La Radio del Coach de la Birra #YConCervezaEsMejor

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musica

Carson Ferris

Pop

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Carson Ferris presenta el Lanzamiento del sencillo FOMO

¿Alguna vez has tenido que tomar una decisión?

Provo, UT – Carson Ferris está de nuevo en ello con el lanzamiento de su nuevo sencillo, FOMO. Traducido directamente al miedo a perderse algo, es un tema pop dinámico con florituras de rock y electrónica y se ha inspirado en la propia vida de Carson. Inspirándose en los sacrificios que ha tenido que hacer en la búsqueda incesante de sus sueños musicales.

Sobre la inspiración detrás de FOMO, Carson dijo:

«Fomo es una canción sobre el miedo a perderse algo. Es una canción sobre prioridades, tomar decisiones y descubrir qué es lo que más te importa y elegirlo, incluso si eso significa perderte otras cosas. Esto puede aplicarse a muchas cosas, pero sobre lo que específicamente escribí FOMO es sobre elegir hacer música en lugar de ser un adolescente normal. Todos nos encontramos con decisiones difíciles en nuestras vidas que nos llevarán a perdernos algo».

Como adolescente que persigue su pasión musical, no es obvio que ha tenido que renunciar a muchas cosas para concentrarse plenamente en ser el mejor músico que puede ser. Ha sacrificado esas fiestas de adolescentes, aventuras, pasar tiempo con amigos, jugar videojuegos y otras cosas de adolescentes, y «FOMO» es una oda a esto y destaca toda la noción sobre las prioridades. Para él, la música siempre ha sido su prioridad número uno, y aunque ha significado que sacrifique ser un adolescente normal, vale la pena. «FOMO» es una obra maestra encantadora, memorable y contagiosa y otra adición sobresaliente al repertorio de Carson. La increíble caligrafía y espectacularidad a la que Carson se rinde aquí va mucho más allá de su edad, un gran testimonio de sus dones ilimitados, integridad y autenticidad.

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La canción fue producida por su mentor y colaborador MYKYL. La introducción de guitarra invita inmediatamente al oyente, envolviéndolo con un cálido abrazo y proporcionando un telón de fondo de sonido dulce para la voz elegante y pulida de Carson. Tiene una voz tan suave que sigue siendo emotiva, deslizándose suavemente sobre la base de la guitarra con un atractivo conmovedor.

Beneficiándose de una producción tan brillante, «FOMO» brilla y crece en profundidad y color, los sorprendentes ritmos pop se suavizan mientras la hermosa voz de Carson da vida mientras pinta la inspiración de la pista con detalles gráficos líricos. El ritmo optimista de la canción está subrayado por las influencias electrónicas y de rock, y hay una forma en que las emociones se elevan, especialmente con ese gancho inolvidable con Carson y las melodías de la canción alcanzando un punto álgido.

Biografía de Carson Ferris

Carson Ferris, de 14 años, está empezando a trabajar. En el bullicioso paisaje de la escena musical de Utah, donde cada nota compite por la atención, Carson Ferris brilla como un faro de arte y autenticidad y su viaje hasta ahora ha sido uno de exploración y expresión, invitando a los oyentes a su mundo con cada verso y ritmo. En varias ocasiones, Carson Ferris ha sido aclamado por sus impecables dotes musicales. Fue finalista en los International Acoustic Music Awards en 2023 por Drive Alone Acoustic, cantó en el show de Donny Osmond en Las Vegas, himno nacional en el Utah Jazz; e hizo una colaboración memorable con Trinidad Córdoba en 2021 llamada «Can’t Be Without You».

La música de Carson es pop con cierta influencia del rock y la electrónica. Su banda favorita de todos los tiempos es Journey, y su música está influenciada por Benson Boone, Knox y Ed Sheran, por nombrar algunos.

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Calzoncillo Carson Ferris FOMO es una canción indie de electro-pop-rock del cantante y compositor Carson Ferris. Se trata de vivir la vida al máximo y no tener miedo de sacrificarse por las cosas que realmente quieres en la vida.

Nothing Like Robots

Hip-hop/Rap – Pop – Rock/Punk

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Nothing Like Robots presenta nueva canción «I gotchu»

Es una canción de pop/rock/hiphop alegre con un toque un poco oscuro. La grabamos con Bobby Huff en Music Row en Nashville.

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MAWK3

Rock/Punk

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MAWK3 presenta su nuevo tema «The Deep Blue»

 MAWK3 se complace en anunciar el lanzamiento de su álbum debut BRAVO ZULU. Siguiendo los pasos del lanzamiento de los sencillos «Supernatural», «Thin Ice», «Masterpiece» y «Mayflower», MAWK3 está lanzando su quinto sencillo «The Deep Blue» junto con el lanzamiento de BRAVO ZULU.

La banda se ha encontrado con una respuesta verdaderamente global a su música, con sus canciones reproducidas en más de 140 países de todo el mundo, junto con anuncios de radio desde el país en los EE. UU., hasta el Reino Unido, Francia, Alemania, Portugal, Italia, Israel, Colombia, Serbia, México, y una fuerte respuesta de Brasil, la canción cruzó fronteras con un atractivo masivo global.

El power trío de rock moderno con sede en Los Ángeles cuenta con guitarras pesadas, ritmos impulsivos y ganchos amigables para la radio. La banda se unió primero como amigos y rápidamente descubrieron que había una química hermosa y sin esfuerzo cuando se metían en una habitación para hacer música.

Durante años, el vocalista y bajista Steve Giles, el guitarrista Jason Sweeny y el baterista Dan Nelles tocaron en varias bandas de rock en Los Ángeles y sus alrededores, con esas bandas actuando a nivel nacional en los EE. UU. e internacionalmente, incluidas The Secret Things, Saucy Monky, Dream Life Misery, 3 Penny Needle, The Magnetic South y The Obvious Wish. Sin embargo, antes del verano de 2023, nunca los tres habían estado en el mismo grupo. Eventualmente, «we should jam sometime» se convirtió en una sala de ensayo reservada en North Hollywood, y después de la primera noche estaba claro que algo especial estaba sucediendo.

El «Middle Aged Wrecking Krew» (un apodo de los viajes que el trío hacía para salir por las noches en Hollywood) pasó de ser un título de hilo de texto a un nombre de banda de la noche a la mañana. Escribieron 30 canciones en sus primeras seis semanas de reunión y estaban en marcha. Se reservaron tiempo en el estudio y grabaron las 10 pistas que compondrían su álbum debut «BRAVO ZULU». La banda ha sido descrita como «explosiva, audaz y motivada, con riffs asesinos y texturas altísimas en todo momento».

Con influencias de Led Zeppelin a Pearl Jam, Queens of the Stone Age a Royal Blood, el sonido de la banda tiene una furia y un fuego que seguramente conectará con los fanáticos del rock de cualquier época.

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The Deep Blue es el sencillo que lanzaremos con nuestro álbum debut de larga duración «BRAVO ZULU». Siguiendo la línea del rock de nuestros sencillos anteriores Supernatural, Thin Ice y Masterpiece, The Deep Blue cierra el ciclo de sencillos con el trabajo de amor que es BRAVO ZULU. El sencillo y el álbum se lanzaron el pasado viernes 4 de octubre. El mismo día que se lanzó el álbum, también entramos al estudio para comenzar a trabajar en nuestro segundo disco.

¡estén atentos a más de MAWK3 en 2025! Nos gustaría agradecer a todos los que han agregado uno o todos nuestros sencillos anteriores. ¡Nos sentimos muy honrados por todo su apoyo colectivo! Esperamos que este mensaje los encuentre a todos bien y esperamos que disfruten de la canción. Todo lo mejor – MAWK3.

Extra Band

Pop – Rock/Punk

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Extra Band presenta su nuevo tema «Deathless»

Extra Band fue fundada a finales de 1982 y principios de 1983. Actualmente, la banda está formada por Miroslav Cába, Radek Kroc y Petr Kotora. El nuevo álbum se llama The power of thought. Fue creado en el estudio de Petr Kotora y contiene 14 temas. Es una historia completa en la que cada uno puede encontrar la suya. Los temas individuales esconden una historia y un viaje. Extra Band se publica en todo el mundo en todas las plataformas Spotify, Google Play, etc. y redes sociales.

Deathless cuenta la historia de un amor inmortal que dura para siempre.

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Señor Torrance

Pop-Rock/Punk

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Señor Torrance presenta su versión de «Si antes te hubiera conocido»

Esta versión es un homenaje al que consideramos el tema más importante de este pasado verano. Sin ser nuestro estilo, hemos reconocido en la melodía y estructura de la canción, un verdadero temazo. Nos lo hemos llevado a nuestro terreno y estilo respetando con rigor la letra y la melodía.

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Notörious

Metal – Rock/Punk

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NOTÖRIOUS presenta su tema «Marching On»

NOTÖRIOUS es una banda de Glam/Heavy Metal de cuatro integrantes de Bergen, Noruega. La banda se formó oficialmente en 2018, pero tanto musicalmente como en cuanto a estilo, sus raíces provienen de las bandas icónicas de los años 70 y 80. NOTÖRIOUS se enorgullece de sus presentaciones en vivo y siempre dan el 110%. Lo que ves es lo que obtienes, y eso es los cuatro muchachos rompiendo la escena, brindándote el mejor Rock N Roll aplastante y ensordecedor. ¡Fiesta garantizada! La banda se distingue por su capacidad de mezclar diferentes géneros y estilos en su música, pero manteniendo ese sonido de la vieja escuela. Los oyentes experimentados dicen: «¡Tuve la sensación de estar de nuevo en los años 80/90!». Los oyentes que no están tan familiarizados con el género dicen: «No pensé que me gustara el Heavy Metal, ¡pero esto es increíble!».

Al ser una banda de Bergen, para NOTÖRIOUS es natural mezclar el black metal con riffs pegadizos, gritos agudos y estribillos irresistibles. Con esto, la banda ha creado un nuevo género. Llaman a su música: «Auténtico glam metal noruego».

«Marching On» es una continuación del heavy metal antémico que se escucha en su álbum debut «Glamorized» (2020). Está lleno de melodías pegadizas que te harán querer estar de fiesta toda la noche. Aunque el álbum está profundamente arraigado en el rock clásico y el heavy metal glam, NOTÖRIOUS incluye un subgénero por el que su hogar natal de Bergen, Noruega, es conocido; el black metal, creando su propio giro al género; «True Norwegian Glam Metal». Está claro que NOTÖRIOUS se ha convertido en una bestia diferente con «Marching On», ofreciendo un sonido en vivo más crudo, honesto y menos pulido. Un álbum de rock & roll puro en su esencia pero con una actitud violenta, exactamente lo que necesitas.

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«Marching On» fue grabado y mezclado en Polyfon Studio por Leif Herland, y masterizado por Rhys Marsh. La portada del álbum fue creada por el artista italiano SoloMacello.

La banda lanzó su segundo álbum, Marching On, el 19 de enero de 2024 a través de Pride and Joy Music. Lista de canciones:

1. Intro |

2. Manimal |

3. All Night |

4. Ain’t No Stoppin’ (con Mark Boals) |

5. Ten Minutes |

6. Eternal Fire |

7. Remember You |

8. Venom |

9. Marching On (con Henrik Skar)

mark veto

Rock/Punk

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 Mark Veto presenta el lanzamiento de su nuevo sencillo: «The Package»

«The Package» es un cantautor / indie rock, inspirado en el rock / blues espeluznante de la década de 1950. Es una canción minimalista, atmosférica y teñida de blues sobre la frustración moderna.

Marcos Veto

Enamorado de la música, MARK VETO se adentró en el mundo del trabajo y de cavar agujeros, antes de excavar un túnel hacia la libertad.

Al escribir una canción, la música marca el camino. Los acordes y solos surgen de la improvisación en la guitarra eléctrica, los ritmos de acompañamiento se golpean manualmente en pads electrónicos. Emergen sonidos instrumentales minimalistas de post-punk que se construyen y avanzan, incorporando espacio para respirar, con acordes menores y oscuras influencias teñidas de surf / blues. Las voces comienzan como ritmos cantados improvisados, luego fragmentos garabateados de ideas se fusionan en poemas que producen canciones terminadas sobre la nevera de Einstein, rasgando el cielo y el idealismo frustrado. Es un proceso que lleva mucho tiempo, pero es una picazón que exige ser rascada, por lo que siempre estaré produciendo música nueva.

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Green Day lanza canciones de Dookie en objetos cotidianos

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Green Day no deja de sorprender. El icónico trío está festejando los 30 años de su álbum Dookie y encontró una manera muy original de seguir celebrando su legado.

El grupo, en colaboración con Brain, decidió lanzar cada una de las 15 canciones del disco incorporándolas en objetos domésticos: desde un cepillo de dientes y un timbre hasta un oso de peluche.

En un comunicado irónico, la banda expresó:

“Esta versión de Dookie ha sido meticulosamente destrozada para adaptarse a formatos con una fidelidad intransigentemente baja. La experiencia auditiva es incomparable, sacrificando no solo la calidad sonora, sino también la comodidad y, en ocasiones, versos completos. Es Dookie, de la forma en que nunca se pretendió que se escuchara”.

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Objetos donde Green Day lanzó canciones de Dookie
                              Objetos donde Green Day lanzó canciones de Dookie.
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Green Day estuvo girando por Norteamérica como parte de su tour “Saviors” (en honor a su nuevo disco). Allí aprovecharon para tocar Dookie y American Idiot (que cumplió 20 años desde su lanzamiento) en su totalidad.

Podés acceder a Dookie Demastered en esta web y conocer todos los objetos que tienen canciones del disco a continuación.

“Burnout” – rollo de piano
“Having a Blast” – disquete
“Chump” – oso de peluche
“Longview” – timbre
“Welcome to Paradise” – Game Boy
“Pulling Teeth” – cepillo de dientes
“Basket Case” – Big Mouth Billy Bass
“She” – HitClip
“Sassafras Roots” – 8-track
“When I Come Around” – cilindro de fonógrafo
“Coming Clean” – disco rayos x
“Emenius Sleepus” – contestadora
“In the End” – MiniDisc
“F.O.D.” – reproductor de grabación de caja de música.
“All By Myself” – caja musical

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The Doors celebra 60 años de historia con un lanzamiento especial

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En 2025 la legendaria banda The Doors cumplirá 60 años desde su formación. Para celebrarlo, el sello Rhino prepara un lanzamiento que consta de un box set de vinilos, discos en vivo y un libro de 344 páginas. Este combo saldrá a la venta el próximo 22 de noviembre.

Los fans de The Doors se encontrarán con una caja de 6 LPs que incluirá cada uno de los álbumes de estudio de la banda, desde 1967 hasta 1971, cortados de las cintas maestras originales. Pero ojo, este lanzamiento será limitado, pues solo habrá 3000 cajas en todo el mundo.

Además, Rhino lanzará The Doors – Live in Detroit por primera vez en vinilo para el Record Store Day Black Friday el 29 de noviembre. Este concierto vio al grupo de Jim Morrison en su apogeo e incluye canciones como “Mystery Train” de Junior Parker, “Crossroads” de Robert Johnson, una versión de más de 17 minutos de “The End” y una versión de 19 minutos de “Light My Fire”.

10 bandas con números en su nombre

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A lo largo de los años, el uso de números en los nombres de bandas y artistas ha sido una tendencia creciente. Esta práctica no solo añade un elemento distintivo y memorable, sino que también puede reflejar una variedad de significados y conceptos.

Desde bandas de rock antiguas hasta artistas pop contemporáneos, los números a menudo evocan una sensación de singularidad que resuena con las audiencias. Es por eso que a continuación te presentamos 10 bandas que han utilizado números en su nombre.

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The 1975

The 1975 ganó el reconocimiento de la crítica y el éxito comercial, atrayendo a una amplia gama de audiencias. Su valentía al abordar temas sociales a través de su música y una estética visual impactante los convirtieron en una fuerza influyente dentro de la cultura pop contemporánea.

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Maroon 5

Maroon 5 ha sido una fuerza dominante en la música mainstream desde principios de los 2000. Liderada por el vocalista Adam Levine, el sonido de la banda mezcla pop, rock, funk y R&B, creando éxitos que han encabezado las listas durante décadas como “This Love” y “She Will Be Loved”.

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30 Seconds To Mars

A lo largo de los años, 30 Seconds to Mars ha experimentado con su sonido, incluyendo más elementos electrónicos en discos como This Is War (2009) y Love, Lust, Faith and Dreams (2013), lo que les ha permitido mantenerse relevantes en la escena musical moderna.

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André 3000

André 3000, cuyo nombre real es André Benjamin, es un rapero, cantante, compositor, productor y actor estadounidense, conocido principalmente por haber sido la mitad del icónico dúo de hip hop OutKast, junto a Big Boi. Es considerado uno de los MCs más innovadores y talentosos de la historia del rap.

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Twenty One Pilots

El dúo logró reconocimiento masivo con su álbum Blurryface (2015), que incluye éxitos como “Stressed Out”, “Ride” y “Tear in My Heart”. Este álbum los catapultó al estrellato internacional gracias a su capacidad para conectar con una audiencia joven que se identificaba con sus temas introspectivos y su sonido que mezcla el rap, los sintetizadores y la percusión enérgica de Josh Dun.

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4 Non Blondes

4 Non Blondes alcanzó la fama a principios de la década de 1990 con sus potentes voces, letras emotivas y melodías contagiosas. A pesar de su tiempo relativamente breve, el grupo dejó una marca significativa en la escena alternativa y la vocalista principal, Linda Perry, consolidó su estatus como una figura clave en la industria musical.

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Sum 41

Sum 41, una de las bandas de pop punk más icónicas, irrumpió en la escena a principios de la década de 2000 con sus enérgicas y pegajosas canciones, que rápidamente les atrajeron la atención internacional. Su mezcla de elementos de punk, pop y metal los elevó por encima de otras bandas de la época, al igual que su impresionante habilidad musical y letras con las que muchos se identificaban.

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Blink-182

Caracterizado por su enérgico sonido punk-pop y letras provocadoras, a menudo humorísticas, este trío ayudó a definir el género a finales de la década de 1990 y principios de 2000.

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Nine Inch Nails

Nine Inch Nails (NIN) combina elementos de rock, electrónica y música industrial. La banda fue pionera en el uso de tecnología en la producción musical, dejando una huella indeleble en el panorama contemporáneo.

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The Jackson 5

The Jackson 5 fue una influyente banda de pop y soul que se formó en Gary, Indiana, en 1964. Compuesta por los hermanos Jackson -Jackie, Tito, Jermaine, Marlon, Michael y Randy-, la banda se destacó por su talento excepcional, energía vibrante y una mezcla única de música pop, soul y funk.

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