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Simon Hodges ha estado tocando música desde la escuela primaria. Aparte de una gira de dos años haciendo radio en Coffs Harbour, ha vivido en Sydney toda su vida. Su sed de conocimiento impulsa su curiosidad sobre cómo funcionan las cosas y qué llevó a que sean como son, especialmente desde una perspectiva política e histórica.
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Asleep on the Couch se complace en anunciar que su último sencillo, «Cry Me a River (feat. Nina Karle)», ya está disponible en las principales plataformas de streaming.
Esta nueva pista tiene un estado de ánimo relajado con una valencia positiva. Infundida con capas de elementos del género pop y una sensación isleña, la canción cuenta con Joshua James en la voz principal, con una notable contribución de la aclamada artista Nina Karle. La instrumentación de la pista incluye una sólida mezcla de ritmos y percusión, lo que le da una energía que se mantiene constante a lo largo de la pieza.
Los oyentes se sentirán cautivados por la experiencia de audio natural y auténtica que evoca una sensación de nostalgia y atemporalidad.
Para los fanáticos de artistas como Ed Sheeran, Shawn Mendes, Charlie Puth, Harry Styles y Sam Smith, la nueva canción de Asleep on the Couch promete ser una deliciosa adición a su viaje musical.
Ya disponible, prepárate para sumergirte en el mundo armonioso y emotivo de «Cry Me a River (feat. Nina Karle)».
Uno de nuestros primeros recuerdos musicales como Asleep on the Couch se remonta a un pequeño concierto en el Red Barn en Peoria, Illinois. En ese momento, todavía estábamos descubriendo nuestro sonido, y la alineación estaba lejos de ser estable. El lugar estaba tenuemente iluminado, con un escenario improvisado en una esquina.
El público, en su mayoría amigos y simpatizantes locales, nos saludó y vitoreó alentadoramente. A medida que avanzaba el set, sentimos que la magia de nuestra música comenzaba a tomar forma. La energía bruta era palpable, y aunque hubo algunos tropiezos, sabíamos que estábamos ante algo especial.
Este concierto en el Red Barn sentó las bases para nuestras futuras actuaciones en lugares más destacados como el Peoria Riverfront y el Civic Center, a medida que nuestro sonido evolucionaba incorporando elementos de hip hop a nuestro sonido alternativo solidificando nuestra identidad como Asleep on the Couch
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Project Earthbridge está formado por el dúo sueco Jimmy Granstrom (música y/o letras) y Thomas Karlsson (música/producción), así como por colaboradores invitados, que variarán entre las canciones. Las canciones de Project Earthbridge han sonado en la radio en Suecia, Italia, Francia, Inglaterra, Australia, México, Perú, Uganda, Namibia, Costa Rica, Arizona, California y Oregón, EE. UU. Los sencillos «Alicia» y «Made Of Stars» fueron seleccionados para su rotación en P4 Sörmland, que es un importante canal de radio sueco equivalente a una estación de radio regional de la BBC en el Reino Unido.
El reciente remix de «Made Of Stars» fue realizado por el sueco de 16 años Elias Lunde, también conocido como Eli Tronic, quien también arregló y produjo «United We Stand As One» de Pontus Thörne Gruvell (P Thorne). El sencillo más reciente «Sommarn 2011 (The Summer of 2011)» también tiene la voz de P Thorne.
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Nuestro último sencillo «Bleed For My Creed» es una canción sobre la convicción y la resiliencia, sobre no dar marcha atrás cuando se ponen en tela de juicio los propios valores. A través de imágenes poderosas, muchas de ellas tomadas del mundo del boxeo y de la franquicia «Rocky» en particular, el oyente se transporta a ese lugar donde la pelea debe darse sin importar los tormentos que causará.
«Así que cubro mis puños, saboreo el dolor de mis labios, este va a doler, por cada herida que mi vida vale, como un héroe caído, sangraría por mi credo, me levantaré cada vez que la vida me derribe».
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«So I cover my fists,
Taste the pain of my lips
This one’s gonna hurt
For every wound my life is worth
Like a fallen hero
I’d bleed for my creed
I will rise up Every time life knocks my down»
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Una mirada cínica a lo que sucede a tu alrededor todos los días. Depende de ti hacer que suceda y no escuchar el ruido que viene de todas partes en las diversas formas que intentan influir en tus pensamientos. Necesitas empezar y crear tu propia realidad que signifique algo para ti como todo lo demás: ¿qué es realmente importante para ti?
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Somos una banda de rock que busca combinar diversos elementos de géneros como el pop, blues, reggae y también experimentar con sonidos propios. Somos una banda que aún está en búsqueda de una identidad. Con esta campaña queremos llegar a un grupo de oyentes genuinos que puedan disfrutar de la música, los instrumentales, las letras y que puedan dar su propia definición al mensaje que entregamos.
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Defendemos la música rock y metal sin adulterar, sin clics, sin filtros, sin reproductores y sin autotune. Somos cuatro chicos que hacemos música juntos en el escenario para contagiar a todos con nuestra energía, dedicación y alegría en lo que hacemos.
Originalmente comenzamos como una banda escolar en 2007, hemos tenido un viaje impresionante desde entonces. Después de nuestro primer EP y conciertos locales, las cosas realmente despegaron en 2009 con una competencia en el Southside Festival. Siguieron giras y espectáculos de apoyo con grandes nombres como Emil Bulls, Pro Pain, Biohazard y Hämatom, por nombrar solo algunos. Somos conocidos por tocar en cada escenario que se nos presenta y por empujar a la banda hacia adelante sin concesiones. Desde nuestro álbum debut «Raise our Flag» en 2011, lanzamos cuatro discos largos más y tocamos más de 550 conciertos en festivales, giras de apoyo y nuestras propias giras como cabezas de cartel.
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Solo la pandemia del coronavirus pudo detener nuestra hambre de conciertos. Sin embargo, no nos dejamos desanimar y aprovechamos este tiempo para dedicarnos a la composición de canciones, que quizás antes se habían descuidado debido a nuestra alta presencia en directo. En octubre de 2021 presentamos el resultado de esta fase creativa: «Like the Sea – constant moving, constant drowning» – nuestro álbum más maduro, versátil y adulto. Tan pronto como la pandemia lo permitió, comenzamos nuestra gira más exitosa hasta la fecha con el nuevo álbum. Paralelamente, el trabajo en el próximo álbum está casi terminado y planeamos lanzarlo en octubre de 2024.
Nosotros, es decir, Basti, Matze, Julius y Simon, estamos ansiosos por lo que está por venir e invitamos a todos a ser parte de Stepfather Fred.
Nos preocupan las circunstancias sociales y ecológicas actuales del mundo. Tanto en la letra como en la composición y en el aspecto visual del vídeo musical, COLLECTING FAITH ha llevado al grano la creencia en un futuro mejor.
El resultado es una canción muy emotiva que realmente te hace moverte. Collecting Faith es el sencillo principal de nuestro próximo álbum RUBICON.
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Hutchinson Ks – Deflecting Ghosts, un proyecto en solitario liderado por el músico Luke Fitzgerald, acaba de lanzar un nuevo e inquietante single titulado «Lost My Mind». La canción ahonda en las luchas internas de un hombre que lucha contra sus demonios, dividido entre el deseo de vivir y la tentación de la oscuridad. Con una letra poderosa y una melodía hipnótica, «Lost My Mind» lleva a los oyentes a un viaje a través de las profundidades del alma.
Como mente maestra detrás de Deflecting Ghosts, Luke Fitzgerald es responsable de escribir, grabar e interpretar todos los aspectos de la música. La canción fue mezclada y masterizada por Raytown Productions, asegurando un sonido pulido y profesional que cautiva al público.
«Lost My Mind» se lanzó oficialmente el 7 de junio, marcando el comienzo de un nuevo y emocionante capítulo para Deflecting Ghosts. El sencillo es solo el primero de una serie de lanzamientos, con «Passion of the Scorned» que seguirá como una continuación apasionante de la narrativa desde el punto de vista del diablo. Raytown Productions está trabajando actualmente en la mezcla y masterización de la próxima canción, prometiendo otra experiencia auditiva cargada de emociones para los fanáticos.
Además de su trabajo con Deflecting Ghosts, Luke Fitzgerald también está involucrado en la banda EveriKnee, con una nueva canción titulada «Kicking» en proceso. Después de 18 meses de dedicación y arduo trabajo, este lanzamiento tan esperado seguramente tendrá un impacto significativo en la escena musical.
«Lost My Mind» ya está disponible en las principales plataformas de streaming, invitando a los oyentes a explorar las profundidades de la emoción y la introspección a través de las inquietantes melodías de Deflecting Ghosts. Estén atentos para más lanzamientos de este talentoso músico y prepárense para ser cautivados por su sonido único.
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«Danzig fue un importante artista de la Tierra», explicó Skeema a su tripulación de la nave espacial vampírica. «Hubo una era de músicos a principios de los años 80 que mezclaban el punk y el metal y, aunque se adelantaron a su tiempo, en su mayoría fueron ignorados».
Skeema comenzó a tocar un riff de guitarra en mi menor… «El año es 54.443 d. C. y la Tierra se ha convertido en un cinturón de asteroides que rodea al sol. Su memoria se ha perdido casi por completo. Las últimas canciones de la Tierra todavía las transmiten Skeema y Odelle, vampiros eternos que viajan por el espacio más allá de la velocidad de la luz».
Skeema saca una guitarra eléctrica negra de un estuche de ataúd. «¿Has oído hablar de un lugar llamado Tierra?» Los demás parecían confundidos. «Odelle va a cantar una canción llamada Girls, pero ha cambiado la letra a Boys, ¿de acuerdo?» Skeema continuó: «Es una canción híbrida con elementos de hip hop y rock and roll».
Los Turn tables, una guitarra eléctrica con un amplificador de tres vatios y un micrófono fueron suficientes para recrear las antiguas canciones sagradas de la Tierra (ohwejagehka) dentro de su nave espacial. ¡Esta canción es una de ellas.
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Baisemain no muestra ningún signo de cortesía, solo rock n’roll crudo. Al aportar un toque moderno a sus raíces clásicas y de hard rock, la banda ha desarrollado un sonido de garaje singular y crudo propio. Su música mezcla elementos que van desde Dire Straits hasta Weezer, Arctic Monkeys y The Strokes, produciendo una arquitectura musical fresca pero familiar. Al igual que sus actuaciones en directo, sus canciones se caracterizan por voces profundas y melancólicas, elaborados patrones de batería y riffs de guitarra que son a la vez enérgicos y pegadizos.
Formada en 2019, la banda lanzó su primer álbum en 2022. Su segundo álbum saldrá a la venta en septiembre de 2024. Este segundo álbum es el resultado de cerca de dos años de trabajo dedicado y profunda reflexión. Se sumerge en la historia común de la vida y las luchas de un hombre común. Allí, escondido detrás de riffs de guitarra distorsionados y pesados rellenos de batería, se esconde un mar de dudas y dolor. El verdadero significado de este álbum solo puede revelarse a través de sus voces y letras melancólicas.
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«Breathe» es el segundo sencillo de su próximo álbum, que se lanzará el 28 de octubre. «Breathe» cuenta la historia de una imagen, de un momento. Narra la experiencia de ver a alguien que una vez fue profundamente amado seguir adelante felizmente. La canción describe la inquietante sensación de estar perdido mientras todavía está plagado de culpa y emociones incontroladas y ocultas durante mucho tiempo. Sin embargo, «Breathe» es también una llamada de atención: en algún momento, el dolor debe ser enfrentado y tratado, sin importar cuán difícil sea, para ser libre. La canción se basa en el sonido relajante y melancólico de una guitarra acústica, complementado con suaves notas de guitarra eléctrica y un solo.
Baisemain ha tocado más de 50 shows de LIVESHOW en los últimos 3 años en toda Bélgica. En lugares como Kultura (Lieja) – Festival MadeInBX (Bruselas) – 24h vélo (Louvain-LaNeuve) – Fêtes du 15 août (Ittre) – La Cabane (Bruselas) – Ferme du Biéreau (Louvain-La-Neuve). Sus directos se caracterizan por la energía de la banda y la fuerte conexión entre sus miembros. La intensidad mostrada es contagiosa y no produce nada más que pura emoción e intensidad.
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“Breathe” cuenta la historia de una imagen, de un momento. Cuenta la historia de ver a alguien a quien alguna vez amamos profundamente seguir adelante felizmente. La canción describe el sentimiento inquietante de estar perdido, mientras aún nos atormenta la culpa, en emociones ocultas y descontroladas durante mucho tiempo. Sin embargo, “Breathe” también es una llamada de atención: en algún momento debemos enfrentarnos y lidiar con el dolor, sin importar lo difícil que sea, para ser libres. La canción se basa en el sonido apacible y melancólico de una guitarra acústica, que se calienta con suaves notas de guitarra eléctrica y un solo.
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Jared Hara nos comenta:
¡Estoy más que emocionada de compartir que mi nueva canción «Constant Tragedy» está oficialmente disponible en todas las plataformas digitales! 🎶 Esta canción es un trabajo de amor, escrita y grabada con mis increíbles hermanos, Cory y David. Si eres fan de Slipknot, Taylor Swift y todo lo demás, te encantará esto. «Constant Tragedy» es un viaje agresivo y emocional hacia los pensamientos vulnerables y negativos que a veces consumen nuestras mentes.
En esos tiempos oscuros, puede parecer casi imposible ver la luz al final del túnel, y todo lo que quieres es que esos pensamientos contraproducentes salgan de tu cabeza. Échale un vistazo ahora y deja que la música te lleve de paseo.
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