¡LOS IMPONENTES ROCKEROS BRITÁNICOS HEAVY DETALLAN NUEVO EP Y SINGLE!
.
Los comerciantes de riffs inmersivos, THE FIRES BELOW, regresan con su salvaje segundo EP, Thorns, que saldrá a la venta en todas partes el viernes 7 de junio. Los implacables londinenses también revelarán su nuevo single y video, Too Far To Reach, que se lanzará el viernes 15 de marzo.
Con la participación de Smithy (voz, guitarra), Si (bajo), Del (batería) y Sam (guitarra), THE FIRES BELOW nacieron en 2021 y se unen a partir de la energía y el vigor del punk rock, la furia del metal, el groove y la arrogancia del stoner, y la competencia técnica del djent. El resultado final es francamente inmenso y profundamente formidable.
El mordaz EP debut de la banda, Masquerade, aterrizó el año pasado y aclamó la llegada del cuarteto de manera suprema, cosechando críticas generalizadas, una amplia reproducción en la radio y una notable aclamación de la crítica.
THE FIRES BELOW Carga hacia adelante de nuevo con su nuevo EP, Thorns, que logra estar por encima del impresionante debut del cuarteto. Expresando cinco cortes de primer nivel de delicioso rock pesado que golpean, cambian y entierran su camino en tus sentidos, la banda ciertamente ha cumplido en todos los frentes. El vocalista y guitarrista Smithy comenta sobre el proceso para el nuevo disco:
«Con más experiencia, nos hemos esforzado creativamente. Este EP realmente juega con nuestras fortalezas que descubrimos tocando en vivo. Mezclamos elementos de punk, desert rock, alt-metal y djent para un cóctel intenso pero melódico de riffs y emoción. ¡Explota lo más fuerte que puedas hasta que los vecinos se quejen!«
Cargados con su explosivo nuevo EP y con la promesa de un álbum en un futuro cercano, así como una gran cantidad de actuaciones en vivo, THE FIRES BELOW apenas comienzan…
.
«Worth» es un sencillo de nuestro nuevo EP «Thorns
El compositor y poeta AIN’T lanza su último sencillo «The Value Of Nothing»
A través de imágenes evocadoras y un lenguaje rico en metáforas, la canción explora temas como la alienación, la pérdida de sentido, la fragilidad de la existencia y la vanidad de las apariencias. AIN’T cuestiona el valor de nuestras acciones y palabras. En un mundo donde todo parece destinado a desaparecer, nuestras acciones y expresiones pierden sentido.
A pesar de la visión pesimista del mundo, las letras evocan profundas reflexiones sobre la crisis existencial, Aislamiento y la condición humana.
Drupa regresa a la escena musical con su nuevo sencillo, «Perdidos del Tiempo».
La banda sudamericana, conocida por su sonido que mezcla rock alternativo con influencias post-punk y espíritu latino, invita al público a un viaje introspectivo y visceral. Con guitarras que hacen eco de la rabia en el desierto y bocanadas de esperanza, la voz apasionada del vocalista y letras que exploran la dualidad de la existencia, «Perdidos del Tiempo» es para aquellos que buscan significado en un mundo incierto. La canción navega por paisajes sonoros oscuros y luminosos.
“’Perdidos del Tiempo’ es un grito genuino. Se trata de encontrar armonía en las cicatrices y fuerza en las debilidades”, revela Drupa, el cantante.
La producción musical, firmada por Seu Cris, resalta la intensidad de la banda, con arreglos que recuerdan la atmósfera del rock clásico, pero con un sonido contemporáneo. La batería frenética, las sinuosas líneas de bajo y el talento de Demian para los vibrantes solos de guitarra crean una atmósfera inmersiva que invita al oyente a perderse en la música.
PRESENTAMOS SYNTHETICFLOW: LA FUSIÓN DE LAS EMOCIONES HUMANAS Y LA IA EN LA MÚSICALA MÚSICA
Sumérgete en el intenso mundo de SyntheticFlow con su último tema, «Cocain in my Brain».
Stuttgart, Alemania – Antonio Barbaro, más conocido por su alias artístico, SyntheticFlow, está causando sensación en la industria de la música con su innovadora fusión de letras profundas y emocionales escritas por él mismo y tecnología de inteligencia artificial de vanguardia. A sus 30 años, este artista italiano se ha embarcado en un innovador viaje musical que abarca el metal, el rock, el hip hop y una mezcla única de géneros.
La música de SyntheticFlow no es solo una colección de canciones; Es una expresión profunda de la experiencia humana. Antonio ha estado elaborando sus letras conmovedoras desde los 13 años, utilizando la música como una forma de terapia para navegar por las complejidades de la vida. Ahora, aprovecha el poder de la IA para transformar estas letras en intrincadas obras maestras musicales, creando un sonido que es a la vez familiar y revolucionario.
«La música siempre ha sido mi santuario, una forma de procesar mis emociones y conectarme con los demás a un nivel más profundo», dice Antonio. «Con la integración de la IA, soy capaz de realizar estilos musicales que nunca podría hacer yo mismo y, además, explorar nuevos paisajes sonoros».
.
.
Los trabajos debut de SyntheticFlow ya están llamando la atención por su emoción cruda y su sonido innovador. Su capacidad para mezclar géneros a la perfección mientras mantiene un núcleo de letras auténticas y sinceras lo distingue en la escena musical contemporánea. Cada canción es un testimonio de su viaje, reflejando su crecimiento personal y el poder terapéutico de la música.
A medida que SyntheticFlow continúa evolucionando, invita a los oyentes a unirse a él en este viaje transformador, donde la tecnología se encuentra con la emoción y la música se convierte en una poderosa herramienta para la curación y la conexión.
Para obtener más información sobre SyntheticFlow y sus próximos proyectos, visite los canales de redes sociales enumerados.
Acerca de SyntheticFlow:
SyntheticFlow es el proyecto musical de Antonio Barbaro, un artista italiano de 30 años afincado en Alemania. Utilizando la IA para transformar sus letras profundas y emocionales en diversos géneros musicales, SyntheticFlow crea una mezcla única de Metal, Rock, Hip Hop y más. Con la música como su salida terapéutica desde los 13 años, el enfoque innovador de Antonio está redefiniendo los límites de la música contemporánea.
“Unforgiven”, el nuevo single de la banda italiana de rock alternativo Heavy Wings, ya está disponible en todas las plataformas de streaming
El nuevo sencillo ha sido producido en colaboración con PanMusic (Torino) y su sonido es una mezcla de influencias de alt-rock, metal y pop-rock.
La canción ha sido escrita a partir de un riff de guitarra que Enrico, el guitarrista principal, tenía en mente: «Soy un gran fan de Tom Morello y Rage Against the Machine. Un día
estaba conduciendo de regreso a casa con este riff en mi mente y tuve que tocarlo con mi guitarra acústica Una vez que lo toqué, me di cuenta de que podría haber sido una canción de éxito«.» Unforgiven » representa la voz que tenemos en nuestra mente que sigue diciéndonos que no somos lo suficientemente buenos.
Es la voz de nuestra generación: nunca nos sentimos lo suficientemente buenos y pensamos que no merecemos lo que tenemos. La única forma de vencer este sentimiento era escribir una canción sobre él: así nació «Unforgiven«.
Nacida el 17 de abril de 2008, Bruklin vive y estudia en Nueva Jersey. Desde muy joven, su pasión por la música alimentó sus sueños de convertirse en una cantante pop célebre.
A los 11 años, Bruklin mostró su talento a través de varias apariciones en televisión para compañías de renombre, allanando el camino para su carrera en el mundo del espectáculo. Ahora está haciendo olas en la industria cinematográfica con su papel en «My Mother is Cosmonaut», junto a William Baldwin, perfeccionando aún más sus habilidades.
Bruklin, un prodigio musical, comenzó su viaje a los 12 años con una interpretación cautivadora de «Believer» de Imagine Dragons. Ahora, con 16 años, está lista para estrenar segundo lanzamiento «Magic Shows», listo para encantar a los oyentes con su voz hipnótica y sus melodías cautivadoras.
The Algorhythms es una nueva banda de ska-punk del sur de Florida que trae mucha energía, canciones divertidas y vientos fuertes a los escenarios y servicios de transmisión cerca de usted. La banda está formada por el vocalista y guitarrista Ben Childs (Sonic Boom Six, The Killbillies, Nina’s Yard Party), el bajista Keath Patterson (The Inflammators) y el baterista Ryan Weidenfeld (The Resolvers, Bryce Allyn Band, Levi Riggs, Beau Braswell) junto con una sección de vientos para shows en vivo y trabajo de estudio.
La banda ha grabado su álbum debut y lanzará una canción al mes para 2024. La banda cerró junio con su nuevo sencillo «Quicksand», una historia cargada de un narrador que se encuentra en problemas y aprende que a veces la única salida es el camino a través. Con sus contagiosas líneas de bajo y vientos, esta canción es una de las favoritas de los fanáticos en vivo y nunca deja de hacer que la multitud baile por sus vidas.
The Algorhythms presenta su nuevo tema «Best Intentions»
Hemos lanzado nuestro cuarto sencillo «Best Intentions», que muestra la evolución de nuestro sonido desde el ska punk puro hasta la incorporación de grime y dub mientras seguimos a nuestro narrador haciendo todo lo posible por navegar en un mundo sin favoritismo. Tiene el mismo gran estribillo que aquellos de ustedes que nos conocen esperarán junto con algunas sorpresas en el camino. Con mucho cariño.
Formada por el destacado vocalista Javier Barrozo, conocido por su trayectoria en la escena metalera sudamericana a través de su trabajo en bandas como Lorihen, Magnos y Temple. La formación la completan Andrés Bianucci en guitarras, Luis María Ayail en bajo y Juan Cruz Alcoba en batería. Desde su creación, Quantum ha buscado fusionar riffs pegadizos y contundentes con un sonido moderno y melódico, creando una propuesta única que resuena en el corazón de sus seguidores.
La banda se destaca no solo por su potencia musical, sino también por sus letras llenas de energías y mensajes positivos, invitando a la reflexión y al empoderamiento.
Próximamente, Quantum lanzará sus videoclips de las canciones “Una Voz” y “Transmutar”, marcando un nuevo capítulo en su carrera. Estos lanzamientos se enmarcan dentro de un concepto musical que vincula las diferentes canciones de la banda, ofreciendo una experiencia de escucha cohesiva y enriquecedora.
Originarios de Córdoba, específicamente de Río IV, Quantum invita a todos los amantes del metal a descubrir su música y ser parte de esta emocionante nueva historia que están escribiendo. Con cada acorde, la banda busca conectar con su público y dejar una marca en la escena del metal en Argentina y más allá.
Nuevo y cautivador sencillo «Something Real» de Andy Jans-Brown y Cameron Spike-Porter
Un adelanto del próximo álbum ‘Falling’: Un apasionante viaje de indie rock a través de la fragilidad y la maravilla de la experiencia humana
[Byron Bay, Australia, 2 de agosto de 2024] – Andy Jans-Brown y Cameron Spike-Porter se complacen en anunciar el lanzamiento de su cuarto sencillo, «Something Real», de su esperado álbum Falling, que se lanzará el 9 de agosto de 2024. Falling se describe como «un himno de indie rock que explora las innumerables formas en que experimentamos la caída, desde la embriagadora inmersión en el amor hasta el desmoronamiento de los imperios; de la locura caprichosa al encanto del engaño, y de la inocencia de la ingenuidad a las trampas cómicas de nuestros errores».
«Something Real» continúa esta exploración con una balada indie rock introspectiva y conmovedora que se alinea sonoramente con los paisajes emocionales de bandas como Coldplay, Radiohead y The Verve.
Keyline Magazine aclama a Falling como «una obra maestra del indie rock», mientras que Tuned Loud Magazine lo elogia como «un golpe maestro que explora la naturaleza multifacética del falling, envuelto en un sonido que es a la vez refrescante y sorprendentemente resonante. Andy Jans-Brown y Cameron Spike-Porter profundizan en estos intrincados temas con una delicadeza que habla de su madurez como artistas. Su exploración penetra en el núcleo de las emociones humanas, ofreciendo a los oyentes una profunda reflexión sobre las diversas formas en que caemos».
El periodista musical Fernando Dávila añade: «Andy Jans-Brown es mágico. Podemos describir su voz como huesos, sangre, alma, carne y poder, un ser humano real que lo da todo en una canción».
El conjunto cuenta con la evocadora voz y la guitarra acústica de Andy Jans-Brown, complementadas por las guitarras eléctricas y el bajo de Cameron Spike-Porter, y la robusta batería de David Ely. La producción cobró vida en el espacio creativo de Prawn and Spanner Studios en Goonengerry, Nueva Gales del Sur, Australia, donde Christian Pyle mezcló las pistas con un toque brillante. El pintoresco y tranquilo telón de fondo proporcionó el escenario perfecto para que floreciera su creatividad. El álbum fue masterizado por Adam Dempsey en Jack the Bear’s en Brunswick, Melbourne, Victoria.
Andy Jans-Brown, Cameron Spike-Porter y su talentoso equipo invitan a los oyentes de todo el mundo a sumergirse en la emocionante caída libre de «Something Real» y anticipar ansiosamente el viaje completo que Falling promete ofrecer. «Something Real» estará disponible en las principales plataformas de streaming a partir del 2 de agosto.
Andy Jans-Brown es un artista versátil y consumado, competente en múltiples disciplinas, como la música, el cine, el teatro y las artes visuales. Con una trayectoria de más de varias décadas, ha dejado una huella indeleble en el panorama artístico.
En el ámbito de la música, Andy ha sido aclamado por la crítica por su trabajo, con tres álbumes dobles bien recibidos: ‘Letting Go!’ (2012), ‘Sunshine Avenue’ (2014) y ‘El infierno es luz’ (2018). Su próximo cuarto álbum, ‘Falling’, una colaboración con su viejo amigo Cameron Spike-Porter, promete ser una atractiva adición a su repertorio, que saldrá a la venta en 2024. El talento musical de Andy lo ha llevado a realizar extensas giras tanto nacionales como internacionales, compartiendo escenarios con artistas de renombre como Nick Cave and the Bad Seeds, Phil Jamieson, Portugal. El Hombre, y Las Preaturas, entre otros.
No contento con sobresalir únicamente en la música, Andy también ha hecho importantes contribuciones al mundo del cine. Su álbum doble de 2018 y su largometraje ‘Hell is Light’ son un testimonio de su visión creativa y su compromiso para abordar problemas sociales apremiantes. Con el telón de fondo de la comunidad de la costa norte de Nueva Gales del Sur, la película explora temas de adicción con una mezcla de estética de arte y ensayo y comedia negra. Su éxito se evidencia con una gran cantidad de premios, incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Banda Sonora Original en los Pinnacle Film Awards 2019, así como el reconocimiento en prestigiosos festivales como The Blow Up International Arthouse Festival en Chicago.
Además de sus logros en la música y el cine, Andy también ha hecho contribuciones significativas al teatro y las artes comunitarias. Sus créditos actorales abarcan teatro, cine y televisión, con actuaciones destacadas en producciones como ‘Summer’s Day’ e ‘Innuendo’. Más allá de los focos, Andy ha aprovechado su talento artístico para animar a las comunidades necesitadas, colaborando con organizaciones como el Royal Children’s Hospital Melbourne y Berry Street para fomentar la esperanza tras trágicos acontecimientos como los incendios forestales de Victoria.
Como dramaturgo y poeta, Andy continúa canalizando sus energías creativas en obras que invitan a la reflexión y que resuenan con el público en todos los medios. Ya sea a través de la música, el cine, el teatro o la poesía, Andy sigue dedicado a amplificar las voces y experiencias de nuestro tiempo, dejando una huella indeleble en el panorama cultural.
