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Es el resultado de un split con la banda Liquid Light. Esta canción surgió con la idea del espíritu libre y de vivir el momento. Es un recordatorio de que la diversión puede ser espontánea, improvisada y despreocupada.
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¡Nos vemos en Europa del 11 de octubre al 21 de diciembre!
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KarölinoX se empieza a formar en un garaje del Baix Llobregat (Barcelona) en 2018 como se forman todas las grandes bandas de Rock: cuatro amigos que buscan una excusa para quedar entre semana y poder
expresar mediante la música sus preocupaciones, inquietudes, amores, desamores, alegrías y tristezas, en general lo que cualquier banda desea, que sus canciones sirvan como un altavoz al exterior para poder hacerse oír.
Aprendieron a tocar como banda a golpe de versión hasta que un día hicieron una versión tan mala que habían hecho una canción ajena en un tema propio. Tiraron de ese hilo y se dieron cuenta que podían hacer algo más que inmortalizar a gente como Burning, Black Crowes, Platero o The Beatles, así que siguieron regando sus delirios con cerveza fría hasta conseguir hacer un puñado de canciones de los que sentirse orgullosos. Con el espíritu del propio Rock radical vasco de los 80 y de la música urbana del Madrid de los 90 se formó la banda. Sueñan que sus temas lleguen a ser referencia para la gente con inquietudes, gente trabajadora, del día a día. No son complejos, son rock and roll, son KarölinoX.
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Efrén (Guitarra y voz), Rober (Bajo y voz) Efrén (Guitarra y voz) Domin (Guitarra y voz)
En mayo de 2024, KarölinoX saca al mercado su primer sencillo “Cerveza Fria” un tema al más puro estilo Rock and Roll, con guitarras agresivas y con un ritmo que engancha rápidamente y se introduce en tu interior, un tema que ya ha superado las 5.000 escuchas en Spotify.
El dos de Agosto de 2024 sale a la luz el disco “Apágalo” con sus 10+1 canciones.
Durante la primera semana la canción “Ni de ti, ni de mi” es añadida por los editores de Spotify a la lista “Rock Español” junto con artistas como Los Zigarros, Tarque, El Drogas, Fito, Jarabe de Palo, Los Suaves, Arde Bogotá, Robe…, alcanzando más de 10.000 reproducciones en una semana.
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Ivy Walker es un proyecto con sede en Suecia entre Marcus Ehrenholm (voz) y Magnus Florin (guitarras, bajo, teclados, etc), ambos que han estado en un montón de bandas y proyectos, a veces juntos (Assailant) y a veces por su cuenta (The Embodied, Lava Engine, Greyfox Agenda etcétera). El amor por el rock melódico y el metal siempre ha sido una gran parte de nuestras vidas, por lo que formar el proyecto Ivy Walker juntos fue una obviedad. Influencias que van desde Stratovarius, Magnum, Helloween, Blind Guardian, Pretty Maids, Accept y muchas otras cosas lo dicen todo. Hasta ahora, se han lanzado dos singles, pero estamos trabajando en material para hacer una especie de EP.
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Marcus Ehrenholm Voz principal: Magnus Florin: Guitarras, bajo, teclados, batería, etc.
Production & Cover Art Magnus Florin
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Los Souls Extolled, con sede en Austin, son conocidos por su mezcla diversa y provocativa de fusión de rock familiar y ecléctico. Tomando partes desde el indie y el rock alternativo hasta el grunge, el ska y el punk, han creado un rock moderno de los tiempos que solo puede describirse como puramente Souls Exaltad.
Su nuevo sencillo, ‘The Cut’, ya está disponible y están emocionados de anunciar su cuarto álbum de estudio llamado «soulsex» . «The Cut» está disponible en cualquier lugar donde transmitas música.
Su último álbum, ‘soulsex’, es el producto de una época muy difícil en la vida de los miembros de la banda Zach Black (guitarra / voz), JP Ortiz (bajo) y Joe Valadez (batería). A medida que se enfrentaban a una serie de crisis personales radicales, todos los planes y nociones preconcebidas de cómo debía ser o sonar su música se disolvieron. En esencia, dejaron de intentarlo. Si les hubieras preguntado a principios de este año, te habrían dicho que no hay forma de que puedan grabar y lanzar un álbum en el corto plazo. Sin embargo, cuando la tormenta de la vida que los había estado asolando desde el verano pasado finalmente comenzó a despejarse, miraron las canciones que habían estado escribiendo y supieron que tenían algo especial.
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Entra la clave de la historia de este álbum, Chris ‘Frenchie’ Smith, el prestigioso productor de música rock de The Bubble Studios en Austin, Texas. Como la mayoría de las bandas en la escena de Austin, Souls Extolled estaba familiarizado con el trabajo de Frenchie y ha deseado trabajar con él. Lo que no sabían era que Frenchie los veía más claro de lo que ellos se veían a sí mismos, y que implementaría una visión de ‘super 3 piezas’ para ellos en este disco que llevaría su sonido al siguiente nivel.
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El resultado es ‘soulsex’, la toma más pulida e impresionante de la banda hasta el momento. Desde éxitos hardcore como ‘Johnny TFC’ y ‘The Cut’ hasta canciones de rock alternativo como ‘GOLD’ y pistas amigables para la radio como ‘Triumphant Monsters’, el álbum honra la tradición de Souls Extolled de fusionar a la perfección varios subgéneros del rock. El ecléctico álbum de 7 canciones pasa rápido y te deja con la satisfacción de ingerir el tipo de art-rock auténtico y honesto que parece tan raro en estos días. Te encontrarás haciendo headbanging, bailando, llorando y, en última instancia, animando a estos desvalidos de Austin para que dejen su huella con esta pieza musical tan impactante.
Desde su lanzamiento en 2019, han lanzado dos álbumes, un EP y varios sencillos, y han actuado en todo Estados Unidos encabezando algunas de las salas de rock más prestigiosas del país. Los lanzamientos de Seraphic War a finales de 2020 y MMXXII en 2022 recibieron una importante difusión en la radio nacional, así como una lista creciente de artículos de prensa notables. Su discografía captura magníficamente la naturaleza dinámica de la explosiva banda joven.
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El primer sencillo del cuarto álbum de estudio de Souls Extolled, ‘soulsex’, grabado en The Bubble Studios en Austin, Texas, producido por Chris ‘Frenchie’ Smith
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«Realmente excepcional… exaltado y seguro de sí mismo… No es solo cómo suena la música lo que me conmovió. Es el dolor de la cosa… música que proviene de una aniquilación del yo, en el pasado, en el presente y para siempre.» —
Rick Moody, revista Salmagundi
Grumbeaux es lo que cenaste anoche; es lo que se pegó a la suela de tu madre en el estacionamiento de Kohl’s; Es la mirada de tu abuelo cuando le salen los dientes postizos; Es el elefante en la habitación y el león que te mantiene despierto por la noche.
Una especie de bolsa de sorpresas culinaria, como su nombre indica. Una mezcla de material con inflexiones folk antiguas que suena punk, progresivo, garage, gótico y rock, todo a la vez, subrayando las mejores ideas de esos géneros al tiempo que rompe con sus nociones preconcebidas.
¿Qué sigue para Grumbeaux? Recolectando material nuevo sentándose en varias posturas en lugares variados, olfateando las moléculas regionales, mirando por encima del hombro para ver si el clima es intimidante y monitoreando todas las frecuencias en busca de signos del mensaje.
La vida es Grumbeaux, ¿no es así? Y todos estamos en ello. La pregunta es, ¿de quién es la cuchara que viene a buscar?
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Jared Hara nos comenta:
Amigos, estoy más que emocionado de compartir mi nueva canción, *I’m the One You Need*, ¡que está oficialmente disponible en todas partes! Esta pista es realmente especial para mí, y creo que es la que necesitan escuchar ahora mismo. Actualmente es mi creación favorita, y no puedo esperar a que la experimenten. ¡Presionen play, suban el volumen y déjenme saber qué piensan!
Presentándome a mí mismo y a mi música:
Jared Hara Mi nombre es Jared Hara y soy un músico ciego con una pasión de toda la vida por la música. Mi viaje musical comenzó cuando perdí la vista a los 11 años y, en el proceso de curación, encontré la guitarra. Desde ese momento, la música se convirtió en mi escape y mi propósito. Cuando tenía 13 años, mi padre se acercó a Brent Smith de Shinedown, y generosamente me dieron la oportunidad de tocar «Fly from the Inside» en el escenario en un festival de ayuda a los huracanes en Orlando. Esa experiencia me encendió y supe que tenía que dedicarme a crear canciones y tocar en vivo. Desde entonces, he puesto todo de mi parte en mi oficio, ya sea haciendo giras nacionales e internacionales con varias bandas que he formado, produciendo música para otros o creando mi propio trabajo en el estudio. Ahora, a los 33 años, estoy felizmente casado y tengo un hijo de seis meses, y aunque el estilo de vida de las giras ya no es lo que más me gusta, estoy más motivado que nunca para dedicarme a la música como artista solista. Dicho todo esto, sería un honor para mí que te tomaras un momento para escuchar una de mis nuevas canciones. Gracias por tomarte el tiempo de leer un poco de mi historia; realmente lo aprecio. Espero que disfrutes de la música y espero poder conectarme contigo. Te deseo todo lo mejor, Jared Hara.
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Swamp Music Players es un colectivo internacional fundado en Canadá con amor por la música retro. Con frecuencia hemos aparecido en las listas de radio universitarias en Canadá con una mayor exposición en la radio FM en Europa y América Latina. También contribuimos a proyectos de películas independientes, nos esperamos en la película indie «Commando Ninja 2» en 2024/2025.
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La canción ‘Swamp Wizard’ es una celebración del blues del pantano y la música moderna del pantano. En la supervivencia de los géneros, el colectivo internacional de música Swamp Music Players mantiene viva la escena creando música nueva y subversiva impregnada de tradición pero con una filosofía resto-mod. El Mago del Pantano representa la furia de la naturaleza y no meterse con los que han caído en desgracia, ¡amén hermano!
Estrenada el 1 de octubre de 2024
Steve Craik – voz
Evert Pater – bajo y guitarra rítmica
Geoff Mason – batería y percusión
Ronin Doris – solos de guitarra psicodélicos
Actuación de teclas por el invitado Steve Greene.
Invitado especial: The Swamp Wizard – solo de guitarra chillón, mezclado y masterizado en Battlechamber de Detroit por Steve Greene.
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Mechanical Organism es la pista perfecta para seguir el ritmo de su álbum debut ‘Auras’, ya que lleva al oyente a un viaje sobre la relación de la humanidad con la tecnología. Aunque se grabó en Columbus, Ohio y Bloomington, Indiana, Mechanical Organism se trasladó a Alemania, donde fue mezclado y masterizado por Benedikt Hain con asistencia adicional de ingeniería y mezcla de Thomas Krottenthaler en Outback Recordings.
Mechanical Organism seguramente captará la atención de la audiencia y los dejará con ganas de más. La pista se lanzará oficialmente el 10 de octubre de 2024.
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Todas las bandas y artistas tienen al menos una canción que es un hit, un clásico, uno de esos temas que no puede faltar jamás en un show en vivo. Sin embargo, esos mismos éxitos amados por los fans pueden llegar a ser detestados por los propios creadores. A continuación repasamos los casos de 5 bandas y músicos que llegaron a odiar sus propios hits.
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En 1986, los Beastie Boys lanzaron esta canción como parte de su disco Licensed to Ill. Aunque “Fight for Your Right (To Party)” es una de sus composiciones más conocidas, parece que a ellos no les gustaba tanto porque tuvo el efecto contrario al que buscaron. La canción pretendía parodiar la cultura de la fraternidad, pero se convirtió en un himno de esas fiestas y los ubicó en un lugar del que claramente se querían correr.
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Madonna tiene muchos hits y uno de ellos es “Like A Virgin”, una canción que no solo sonó infinidad de veces en la radio y en la televisión, sino también en el cine. Aunque para muchos este tema es intocable, para la Reina del Pop se volvió cansador. No es que no le guste, sino que ha colmado su paciencia.
“Por alguna razón, la gente piensa que cuando vas a un restaurante o vas de compras quieres escuchar una de tus propias canciones. Suele ser ‘Like A Virgin’, y esa es la que no quiero escuchar”, explicó.
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¿Quién no piensa en “Stairway to Heaven” cuando habla de Led Zeppelin? Está claro que es uno de sus más grandes hits y tiene muchos fans, pero Robert Plant ya no es uno de ellos. Esa postura la reforzó el día que le donó 1.000 dólares a una radio para que no la pase más y cuando declaró que ya no se sentía identificado con la letra.
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“Creep” apareció en el disco Pablo Honey en 1993, aunque primero fue lanzada como sencillo en 1992. Con el tiempo, comenzó a ser de las canciones más demandadas en los shows de Radiohead y atrajo un público que la banda no quería. Por eso, los ingleses empezaron a cansarse de tocarla y, progresivamente, a crear un rechazo hacia ella.
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Ahora que Oasis está de vuelta vale preguntarse… ¿tocarán “Wonderwall”? Uno creería que sí porque es de los temas más queridos por el público, pero Liam Gallagher supo hablar pestes de la canción.
“¡No soporto esa maldita canción! Cada vez que tengo que cantarla, me dan ganas de vomitar. El problema es que fue una gran canción para nosotros. Vas a Estados Unidos y te dicen: ‘¿Es usted, señor Wonderwall?”.
Noel pareció estar de acuerdo al decir: “Fuera de Inglaterra, es por la que somos famosos en todo el mundo y me molesta muchísimo. No es una maldita melodía de rock and roll. Hay una declaración bastante vulnerable en ello”.
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