La Radio del Coach de la Birra #YConCervezaEsMejor

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musica

Vanguard

Rock/Punk

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Somos Vanguard, del sureste de Connecticut, EE. UU., Darius: voz y guitarra, Ryan: bajo, Tyler: guitarra, Lauren: batería.

Vanguard presenta su tema Bullet To Bless My Soul

Already Dead

Rock/Punk

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Already Dead declaran un propósito digno en la confrontativa ‘Something Like A War’

La banda de punk de Massachusetts liderada por Dan Cummings va a toda velocidad en un segundo álbum sin remordimientos e implacable que saldrá a la venta el viernes 26 de julio

La fiesta de lanzamiento del álbum está programada para el 27 de julio en Lowell’s Thirsty First con Lenny Lashley y otros

El sonido del punk ha cambiado, y también lo han hecho las bandas que definen el género. Pero algunas actitudes se mantienen firmes, y uno de los grupos más vocales y proactivos que han llegado a la escena es Already Dead, una banda de tres miembros proveniente de Massachusetts. Liderados por el compositor, vocalista y guitarrista Dan Cummings, Already Dead está compuesto por músicos de cuello azul (completados por el bajista Brandon Bartlett y el baterista Nick Cali) que apoyan inequívocamente a la clase media y a los verdaderos constructores y visionarios de cada ciudad y pueblo. Antes de formar Already Dead, sus miembros se criaron con bandas de punk, ska y hardcore, y mezclaron otras influencias en un espectro de géneros para crear un sonido completamente propio.

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Already Dead irrumpió en la escena en el verano de 2022 con el sencillo debut «Stability», que llamó la atención al instante en su Nueva Inglaterra natal. El álbum debut My Collar is Blue, grabado en The Bridge Sound and Stage en Cambridge, le siguió en octubre, y el plato de siete canciones de punk ayudó a Already Dead a obtener una nominación a Artista Punk del Año en los Boston Music Awards 2022.

Incapaz de descansar o quedarse quieto por mucho tiempo, la nueva música siguió rápidamente en 2023: una colaboración de género con BOS The Rapper titulada «Don’t Wake Me»; una versión punk de la canción de protesta «Bread & Roses» para el Día del Trabajo, con una actuación en vivo en el festival Bread & Roses en Lawrence; y la canción acústica «Landlord», una apasionada manifestación para poner de relieve la inestabilidad financiera colectiva de nuestra sociedad. El nuevo álbum Something Like A War llega con furia en el verano de 2024, liderado por el primer sencillo «The Spirit of Massachusetts» en mayo.

Cummings también ha sido una presencia vocal en la primera línea de los movimientos obreros, interpretando su música en solidaridad con la clase trabajadora y hablando abiertamente sobre los derechos de los ciudadanos de cuello azul en los medios de comunicación y en la radio. Con un apoyo creciente en su patio trasero y más allá, Already Dead ha aparecido en WBUR, NPR Station de Boston y The Culture Show de GBH, así como en Dying Scene, New Noise Magazine, If It’s Too Loud, Rock & Roll Fables, Worcester Magazine, The Fighting Artist Podcast, That’s Good Enough For Me, Hump Day News y en otros lugares del panorama de los medios digitales.

Stokoff

Folk/Acoustic – Pop

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STOKOFF lanza su nueva canción “Por La Ventana”

STOKOFF está de vuelta con el sabor Country Latino que tanto lo caracteriza y que se ha vuelto su marca registrada. Esta vez con una canción alegre para gozársela en cualquier momento y lugar.
En esta historia vemos las vicisitudes que tiene que pasar el protagonista al tener una vecina que sabe lo que tiene, lo exhibe y no deja dormir.
¨Por La Ventana es una canción con un hook de guitarra bastante contagioso y una letra divertida que te hace seguir el hilo de la canción, algo fresco y diferente para relajar la mente¨ dice Stokoff.

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Octavio Stokoff es un cantante, compositor y productor musical colombiano que vive en Nashville (TN). Su creciente interés por la música se remonta a la época en que vivía en Bogotá, Colombia, en donde pasó varios años buscando su identidad musical antes de descubrir que quería desafiar los límites de la música en español.

Stokoff es el pionero de la música Country Latina moderna (Country Latino), escribiendo canciones en español e inglés, mostrando al mundo que la música Country es universal sin importar el idioma.

En Colombia, sus sencillos “Si Tu no Estás”, “Quiero Ser” y “Todo ha Cambiado” llegaron a lo más alto de las listas de éxitos. “Todo Ha Cambiado” también se destacó, en las listas de reproducción Country Wide y Breaking Mexican Music de Country Music en Apple Music. Sus sencillos, “Embrujo” y “Pensando en Ti” han sobrepasado el millón de reproducciones en YouTube.

A lo largo de su carrera, Stokoff se ha presentado en los Latin Billboards de Las Vegas y ha sido artista invitado en conciertos de Ricardo Arjona (ganador del Grammy y del Latin Grammy con 20 millones de discos vendidos) y Franco de Vita (ganador del Latin Grammy y del MTV Video Music Awards).

Stokoff también se desempeñó como representante colombiano en el Festival de la Canción de Viña del Mar en Chile para una multitud de más de 24,000 espectadores y una transmisión en vivo en más de 55 países apareciendo junto a los Backstreet Boys.

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Desde hace algunos años, Stokoff se mudó a los Estados Unidos y ahora “La Ciudad de La Música (Nashville)” es su nuevo hogar. Algunos de los logros de Stokoff desde su llegada a Nashville:

  • El Video de su canción “Perfecto” se estrenó en español en el canal de CMT(Country Music Televisión), siendo la primera vez en diez años que dicho canal estrena un video en idioma Español. – Fue aceptado como miembro en la ACM (Academy of Country Music), siendo el primer artista colombiano aceptado en tan prestigiosa academia. – Fue aceptado también como miembro de los Grammy americanos

Las 10 canciones que cambiaron el metal según especialistas

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A pesar de tener miles de variantes y colores, el metal se conformó a partir de pequeños desmembramientos del rock clásico de guitarras a finales de los 60 y principios de los 70. Aunque su sonido seminal dista bastante de la potencia con la que se vincula al género actualmente, fue un proceso de experimentación y tiempo para que, más pronto que tarde, la distorsión y los riffs pesados se hicieran la piedra fundacional del género.

Es por ese motivo que desde Metal Hammer decidieron armar un listado con las 100 canciones que definieron al metal en su estado más primitivo, cuando todavía no habían aparecido grupos como Metallica, Megadeth, Pantera o Sepultura. “Fue el 13 de febrero de 1970 cuando el género del heavy metal nació oficialmente“, comienza diciendo un texto que acompaña la selección.

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Black Sabbath
Black Sabbath. Foto: Facebook de Black Sabbath.
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“Aunque sus planos ya habían sido establecidos por grupos como Zeppelin, Blue Cheer y Coven aventurándose en el lado más pesado del rock’n’roll, Black Sabbath cristalizó el sonido y la sensación del metal en algo tangible, algo aterrador y mucho más pesado que cualquier cosa que habíamos escuchado antes“.

“Más de cinco décadas después, el metal sigue siendo tan audaz, innovador y temido/reverenciado como siempre, su viaje tomando todo tipo de giros y vueltas desde el debut de Sabbath, pasando por la NWOBHM, el thrash, los límites extremos del death y black metal, y la explosión del nu metal que siguió algunos años después”, finaliza el texto.

A continuación podés ver el top 10 de este listado.

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10. Bad Brains – “Pay To Cum”

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9. Saxon – “Wheels Of Steel”

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8. Killing Joke – “Wardance”

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7. Motörhead – “Overkill”

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6. Judas Priest – “Exciter”

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5. Van Halen – “Eruption”

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4. Rainbow – “Stargazer”

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3. Kiss – “Rock And Roll All Nite”

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2. Led Zeppelin – “Immigrant Song”

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1. Black Sabbath – “Black Sabbath”

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Kofi Harmony

Reggae

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La colección de canciones del Álbum 2 «Cocoon of Kindness» (canciones 11 a 20) presenta un panorama musical rico y diverso, que celebra temas como la resistencia, la reconciliación, la paz, la solidaridad, el amor y la justicia social.

Cada canción ofrece una experiencia sensorial única, que combina ritmos encantadores, letras vibrantes e imágenes evocadoras para transportar a los oyentes en un viaje emocional y espiritual. Ya sea llamando a la acción contra la opresión, invitando a la reconciliación interior, evocando la paz mental o celebrando la unidad en la diversidad, estas canciones ofrecen una visión inspiradora y universal del poder de la música para trascender fronteras y elevar las almas. 🕊️ Kofi Harmony 🕊️

Biografía

Kofi Harmony, un músico francés. Mi nombre artístico encarna la audaz fusión de un melodista autodidacta y apasionado. Como músico apasionado, doy forma a armonías cautivadoras que se convierten en la banda sonora de los momentos preciosos de la vida. Como aprendiz dedicado, creo melodías que trascienden las fronteras culturales. ¡Sumérgete en mis creaciones en Spotify y déjate llevar por la experiencia musical! Siempre en busca de la creatividad, exploro nuevos caminos musicales para inspirar mis próximas creaciones. Mantente atento para descubrir mis próximas piezas, donde cada nota lleva una historia única. Únete a mí en esta exploración musical, donde cada nota cuenta una historia única. Juntos, creemos una sinfonía auditiva que resuene en nuestros corazones. ¡Únete al movimiento, déjate llevar por la armonía!

Kofi Harmony

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Kofi Harmony nos comentó:

Hola, tengo el placer de presentar mi pieza «Resonancias de la Justicia». Es una fusión de rock experimental reggae con influencias latinas y orquestales, diseñada para ofrecer una experiencia musical inmersiva y única. Este proyecto es particularmente cercano a mi corazón, ya que aborda temas de justicia social a través de una composición rica y dinámica. 

Anima nera

Rock/Punk

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“PER TE” UNA CANCIÓN DE AMOR ROMÁNTICA

«¿Cuándo es eterno un amor? Cuando años más tarde vuelve, en forma de un recuerdo más o menos desagradable, ya sea como una sombra en la pared o como un sueño».

Así es como el Alma Negra interpreta según su pensamiento el significado del amor para siempre, el amor eterno. Una situación reabre viejos recuerdos, y deja entender que lo que parecía un amor olvidado en realidad solo fue enterrado, así nace una melodiosa balada espontánea con fuertes sentimientos. Porque ciertas cosas pasan mientras una canción es para siempre.

Anima Nera nació oficialmente en 2013 y está formado por la voz y la guitarra de Massimiliano De Angeli, Stefano Speranza la guitarra principal, Lorenzo Piva la batería y los coros, Fabio Lanaro el bajo y los coros.

Siempre se han propuesto hacer su propia música, porque les gustaba la idea de crear algo que naciera desde dentro, algo que uniera sus experiencias. Siempre han tratado de crear un sonido variado, sin excesivo virtuosismo, la idea era poner a la banda en primer lugar y no al músico individual.

Para el sonido general tratamos de combinar letras que salieran del corazón, mezclando poesía y música, al estilo de los grandes compositores italianos. El resultado es una mezcla de rock y composición italiana al más puro estilo Black Soul. han construido un sonido que mira al buen rock sano «made in Italy» con poesía metropolitana, sin ser trivial. Juegan con la letra y lo hacen bien, las palabras transmiten sentimientos en su sencillez.

Juegan con ritmos con solos agudos y el bajo que parece un tambor batiente, en definitiva, desprenden energía positiva. presente en todas las plataformas musicales (Spotify, Deezer, Apple, Amazon) y en todas las redes sociales muestran cómo el rock de autor está más vivo que nunca

En 2017 nació la idea del álbum conceptual «TERZO INCOMODO».

Un viaje a través de los sentimientos, que cuenta la historia de cómo nace el amor y cómo puede terminar. Las canciones siguen un hilo muy delgado y el protagonista es el tercer inconveniente, que no es una persona sino que es el sentimiento que cambia y se modifica con el tiempo. en 2018 «AMANTIDE» para dar continuidad a nuestro trabajo, logrando producir dos álbumes en dos años.

Este CD es una mirada a lo que está sucediendo dentro de nosotros. En 2022 se lanzó el sencillo «Música» que canta sobre la feminidad y los placeres de la vida, un funky rock rasposo y muy bailable mientras que en 2023 se lanzó Dorian Gray con Sony que habla del miedo a envejecer y querer aparecer en las redes sociales diferente a la realidad.

En marzo de 2024 se estrena «Stray Dogs» para Universal music Italia, una denuncia del abandono por parte de la sociedad de todas aquellas personas llamadas sin hogar que viven su libertad en la calle.

Pronto se lanzará un nuevo single de nuevo con Universal music Italia. Con «Per Te» vuelven a cantar el amor con una balada melancólica que habla de un amor pasado que regresa en forma de recuerdo.

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texto : Massimiliano De Angeli

música : Davide Faresin

Arreglos: Black Soul

Producción : Roberto Visentin

Mezcla y masterización : Roberto Visentin

AudioGust

Pop – Rock/Punk

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AudioGust es un artista, compositor y productor de rock alternativo e indie rock. Su carrera musical comenzó en los años 80 como guitarrista y bajista en bandas y trabajando en estudios de grabación. Después de varios años de ausencia, AudioGust volvió a la música cuando comenzó a escribir y grabar nueva música en su propio estudio. Desde entonces, ha publicado más de 30 canciones inspiradas en bandas como Green Day, The Police y Fountains of Wayne.

AudioGust Acaba de lanzar su último sencillo «Unspoken»

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King Cherry

Rock/Punk

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King Cherry lanza su tercer lanzamiento, «Low Life»

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Phoenix, AZ – [Fecha] – La banda de rock de Arizona King Cherry está lista para encender la escena musical una vez más con su electrizante tercer lanzamiento, «Low Life». Volviendo a sus raíces inspiradas en los 90, «Low Life» marca un cambio dinámico con respecto a su lanzamiento anterior, «Angel in Black», una balada de rock and roll más lenta que mostró su versatilidad.

King Cherry, formado por Brian Jennings en la voz y la guitarra, Rachel Bello en el bajo y Arturo Sosa en la batería, ha creado «Low Life» para que sea un headbanger con mucho bajo, garantizado para resonar con los fanáticos de la música rock cruda y poderosa. Esta canción promete ofrecer el sonido enérgico y arenoso por el que King Cherry es conocido, llevando a los oyentes a un emocionante viaje musical.

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El muy esperado debut en vivo de King Cherry tendrá lugar en solo dos semanas en The Rebel Lounge en Phoenix, Arizona. Se espera que este evento histórico atraiga a una multitud significativa de entusiastas del rock ansiosos por experimentar la actuación de alta energía de la banda y escuchar «Low Life» interpretada en vivo por primera vez.

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No te pierdas la oportunidad de presenciar el explosivo regreso de King Cherry a sus raíces y ser parte de la historia del rock en ciernes.

Detalles del evento:

Fecha: 8/10/2024

Hora: 7:00 pm

Lugar: The Rebel Lounge, Phoenix, Arizona

Entradas: Disponibles en TheRebelLounge.com

Mantente conectado con King Cherry:

Sitio web: Kingcherryofficial.com

Redes sociales: Instagram: @kingcherryofficial

Facebook: King Cherry

Waking Stone

Rock/Punk

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Waking Stone: Un dúo dinámico listo para arrasar en la escena musical

En el panorama en constante evolución de la industria de la música, hay pocas historias tan cautivadoras como la de Jim y Ashley Cash, la talentosa pareja casada detrás de la nueva y electrizante banda, «Waking Stone». Estos dos músicos experimentados han disfrutado de un viaje notable, marcado por numerosos lanzamientos exitosos, elogios y una base de fans que se extiende por todo el mundo. Ahora, están listos para embarcarse en un nuevo capítulo con su último esfuerzo musical, cautivando al público con su fusión de rock alternativo, hard rock y rock clásico.

Jim Cash, un talentoso guitarrista y multiinstrumentista, ha perfeccionado su oficio a lo largo de los años, sumergiéndose en el rico tapiz de la música rock. Su capacidad para pasar sin problemas de un instrumento a otro, combinada con sus excepcionales habilidades para componer canciones, le ha valido una merecida reputación como una fuerza musical a tener en cuenta. Desde solos de guitarra abrasadores hasta melodías intrincadas, las contribuciones de Jim al sonido de Waking Stone son nada menos que fascinantes.

La poderosa vocalista Ashley Cash, por otro lado, posee una voz que desafía los límites. Su imponente presencia escénica y su notable rango vocal dejan al público hechizado, mientras pasa sin esfuerzo de interpretaciones arenosas y conmovedoras a baladas emotivas y elevadas. La voz de Ashley, combinada con su habilidad innata para conectar con los oyentes a un nivel profundo, es el alma misma de la música de Waking Stone.

Waking Stone, nos presenta nuevo tema «Submersion».

una canción de rock alternativo que combina elementos psicodélicos y hard rock para crear un viaje musical profundo y evocador. La canción es una inmersión sonora en las profundidades melancólicas de la psique humana, que deja a los oyentes cautivados y conmovidos por su energía cruda e introspectiva.

Neon Black Dreams

Electronic – Metal – Rock/Punk

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 ¡Descubre un nuevo mundo de música con la banda Neon Black Dreams!

Nacida a finales de 2020, esta banda única ya ha conseguido ganarse el corazón de miles de fans con su sonido único, que combina pop, synthwave y rock.

Cada canción de la banda es parte de una historia común que se revela al oyente. Pero aparte de eso, cada composición tiene otros dos significados. La primera se puede entender escuchando la canción por separado del contexto del álbum, y la segunda es siempre algo muy personal para JJ, que puede ser obvio (o no) en la primera escucha.

Las actuaciones en directo de Neon Black Dreams son una verdadera explosión de emociones, energía, impulso, lágrimas, neón y láseres. La banda está deseando actuar frente a sus fans de todo el mundo y compartir su historia.

¡Prepárate para experimentar el sonido electrizante del último lanzamiento de Neon Black Dreams, «After the Bomb»!

Este tema es una fusión magistral de rock y sintetizador, ofreciendo un himno lleno de adrenalina que está destinado a redefinir tu experiencia musical. Con poderosos riffs de guitarra, sintetizadores pulsantes y voces inquietantemente convincentes, «After the Bomb» es una explosión sónica que captura la esencia de la emoción cruda y las vibraciones futuristas. Neon Black Dreams ha creado una canción que es a la vez nostálgica e innovadora, lo que la convierte en una escucha obligada para los fanáticos de la música dinámica y de mezcla de géneros. Ya sea que estés rockeando en tu habitación o navegando por la carretera, esta pista será tu

La banda sonora definitiva para liberarse y abrazar la emoción de lo desconocido.

Los sueños negros de neón son:

JJ as Neon – teclados, sintetizadores y coros

Marina como Ms. Black – voz principal y coros

Roma como El Soñador – Guitarras