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musica

Deklibe

Rock/Punk

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Deklibe es un grupo de rock que nace en el barrio obrero de Trintxerpe en Gipuzkoa. Deklibe suena a punk rock, a lucha y a protesta. En 2018 graban su primer álbum, «La Democracia Ha Muerto». Tras esto se producen cambios en la formación y tras idas y venidas, hoy en día con nuevos integrantes venidos de otras bandas, siguen dando caña con temas nuevos que suenan en directo con toda la rabia de siempre.

Letras con carga social y política, reivindicativas, que tratan problemas cercanos, del barrio. Letras sencillas y claras que hablan también de las relaciones, de amor, de familia y de amistad

Sus influencias van desde grupos nacionales como Segismundo Toxicómano, Reincidentes, Kaotiko o Desakato entre otros, hasta grupos internacionales como Pennywise o Bad Religion.

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Deklibe presenta su su nuevo tema «Sangre y Fuego»

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Sangre y Fuego es un tema que trata sobre la emergencia climática y la destrucción que el antropocentrismo está infligiendo al planeta. Pone al hombre en el punto de mira y lo acusa de haber involucionado moralmente, siendo hoy en día un ser totalmente egoísta que no se preocupa en absoluto del mundo que va a dejar a las generaciones que vienen por detrás. Al igual que las generaciones anteriores no han sabido ver que sus acciones iban a dejar una huella en el futuro del planeta y de la especie humana. Quizá ya hayamos pasado el punto de no retorno y estamos abocados a seguir viviendo en un planeta al que estamos destruyendo ya sin remedio.

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Mother Mersy

Rock/Punk

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MOTHER MERSY

Inspirada en bandas y artistas como David Bowie, Jeff Buckley y Led Zeppelin (pero también en grupos más contemporáneos como Rival Sons, Dirty Honey y Greta Van Fleet), así como en los oscuros retratos personales de las novelas de Stephen King y los participantes poderosamente intransigentes de Ru Paul’s Drag Race.

La música de esta banda con base en Malmö abarca desde el rock n’ roll sucio y de ritmo rápido hasta baladas melancólicas y psicodélicas de un lugar donde el rock de la vieja escuela de los años 70 se encuentra con el rock n’ roll contemporáneo. Enérgica y conmovedora, sin disculparse.

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Mother Mersy presenta orgullosamente su tema ‘Kiss Me’. el segundo single del próximo segundo álbum.

‘Kiss Me’ es un viaje de rock n’ roll de ritmo rápido y lleno de distorsión, que explora el juego del gato y el ratón entre dos amantes que se descarrilaron. Fue escrita por nuestro bajista, Svante, cuando acababa de comprar un nuevo pedal de distorsión. Le dijimos que no usara tanta distorsión, pero se negó. Lo que dio como resultado esta canción. 

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SOYLA

Pop – Rock/Punk

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Soyla y Estelares – Rey Sin Trono

SOYLA es una nueva formación musical de Barcelona que irrumpe en la escena con una propuesta musical que surge de una mezcla de estilos donde destaca la personalidad del rock indie anglosajón. Los componentes han tocado desde clásico hasta metal y desde flamenco hasta rock por lo que hay una pincelada de distintos colores en sus composiciones aunque en la actualidad sus canciones tienden hacia influencias de grupos como The National, Interpol y Smashing Pumkins.

SOYLA es un grupo que busca compartir sentimientos y pensamientos de una generación no digital en un mundo actual; desde las nuevas relaciones a los sentimientos de desconexión y soledad que nacen de la digitalización. Una banda en la que todos sus integrantes superan los 32 años y que nos invitan, no sólo a compartir música, sino a reconectar con historias que cada uno puede hacer suyas y en pulsar play con más atención al momento en el que estamos.

Aunque como formación SOYLA nace en 2020, lo cierto es que sus integrantes ( Micky Laborde, Jordi Pegenaute y Pep Cucurella ) ya llevan mucho tiempo en el sector, y han pasado por grupos como Loquillo y Los Trogloditas, Vicente Amigó, Bebo Valdés, Joan Manel Serrat, Estrella Morente, Sol Picó, David Bisbal o Manuel Carrasco.

Cancion de SOYLA junto a la banda Argentina ESTELARES!! Rey sin Trono es un tema que nace después de una gira conjunta de ambas bandas por tierras españolas. 

Loïc DEMAREST

Pop-Rock/Punk

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Loïc DEMAREST nos comenta:

Soy originario de Longwy y desde pequeño siempre me ha gustado la música. Cuando a los 18 años tuve mi primera guitarra, la idea era aprender rápidamente algunos acordes para poder acompañar los textos que iba escribiendo. Siempre quise componer.

Tras dejar la música de lado durante unos años, volví a ella tocando con otras personas antes de intentar producir mi propia música en un estudio casero.

Ma déclaration Se trata de una declaración de amor sin decirte que te quiero… Con esta campaña, busco conseguir un máximo de intercambio: la música está hecha para ser.

Loïc DEMAREST nos presenta su nuevo tyema «Pour une fille comme toi»

POLAR SEA

Rock/Punk

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Metal oscuro y onírico del norte helado: POLAR SEA aporta melodía, profundidad e intensidad helada al rock original, fusionando reflejos ásperos y ritmos fuertes.

Fundada por el compositor Anatoly en el norte de Suecia en 2020, Polar Sea debe su nombre a una referencia en el libro de Fridtjof Nansen ‘Fram Over Polhavet’, que describe el poder oscuro y helado del océano; una cualidad inherente a la ferocidad y la inmensidad de la música.

Con la intención de crear una banda de hard rock inspirada en artistas como Paradise Lost, Muse y Anathema, Anatoly vio que, a pesar de la separación física del encierro, había un claro talento y profesionalismo al alcance en línea. La idea de un grupo colaborativo global parecía ideal. Si bien muchos de los músicos de Polar Sea nunca se han conocido, la música celebra un grado de conexión inigualable, un testimonio de la belleza de la creatividad y la fuerza de la humanidad en tiempos de lucha. Compuesto en Suecia, y con la contribución posterior de cada músico, el principio central del enfoque de Polar Sea es «mantener las cosas interesantes para ti».

Como tal, la pasión de cada capa y referencia es innegable. Sea cual sea el tema o el estado de ánimo, la música subraya una feroz sensación de unión y comprensión. Polar Sea actualmente reúne los talentos de Michael Gildner (voz), Jess P. Tzimas (guitarras), Henrik Mangseth (guitarras, bajo), Hugo Ribeiro (batería) y el maestro de efectos digitales y teclista Andrey Pustynnikov y Anatoly (guitarras, bajo, efectos). Uno de los músicos invitados, Richard Curran, es famoso por tocar instrumentos del siglo XIX y lo demuestra a lo largo de la sección de cuerdas única de un heroico y desgarrador «The Epilogue».

Con comentarios positivos de la talla de Common Sense, Ze Rock Radio, Rock Al Palo y Rock Translator, Polar Sea está ganando impulso rápidamente. Las letras profundamente contemplativas y filosóficas de Anatoly presentan un encuentro de asombro atemporal y autorreflexión a partir de su trabajo en la atención de traumatismos de emergencia. Reflexiones poéticas y arreglos apasionados profundizan en cuestiones como las relaciones humanas, la guerra y la enfermedad, yuxtaponiendo momentos de calma con caos absoluto y peso.

El sencillo debut ‘Leave Me Astray’ surgió en 2022, seguido en 2023 por ‘The Epilogue’, y el soul progresivo y la intensidad de ‘Dust Of Roads’. Respaldado por la devoción, la habilidad y el sentimiento, Polar Sea tiene como objetivo superar constantemente los límites de lo que el nuevo metal puede lograr.

POLAR SEA presenta su nuevo lanzamiento «Cold White Sea»

Hosei Lawees

Classical/Instrumental – Electronic – Rock/Punk

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Hosei Lawees presenta su tema «Nostalgic»

Hosei Lawees, compositor y músico versátil, utiliza la guitarra, el bajo, los teclados y más para crear música evocadora que despierta emociones y recuerdos, transportando a los oyentes a diversas experiencias y vibraciones. Verdadero defensor de la improvisación, Hosei abraza la esencia cruda y genuina de su arte grabando en una sola toma, valorando la espontaneidad y la autenticidad del proceso creativo.

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Cameron Sage From

Pop

La cantante y compositora canadiense Cameron Sage From presenta el sencillo «You won»

Cameron Sage From es un talentoso cantante y compositor adolescente de Toronto. Con un sonido único que combina elementos de pop con rock, Cameron Sage From está preparado para hacer un impulso duradero en la industria de la música.

Su proyecto musical en el cual desarrolla su personalidad dentro de estilos como Pop Rock, Indie Pop y Alt Pop, esto bajo una identidad energética, sexy y alegre.

Esta pista brilla por la forma explosiva en que comienza, con una energía que la voz toma para desarrollar un tema emotivo, fusionando la crudeza del rock con una personalidad atractiva y pegadiza propia del pop. El acompañamiento musical es estridente, robusto y fuerte, creando una atmósfera dinámica y envolvente. La combinación de estos elementos da lugar a una canción que, a pesar de su intensidad, mantiene un equilibrio perfecto entre la fuerza y la accesibilidad, capturando la atención del oyente desde el primer momento.

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The Tarn House Renegades

Rock/Punk

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The Tarn House Renegades presenta su nuevo tema «Waiting For The Sun»

The Tarn House Renegades (NL/UK) es un grupo de rock con infusión de blues formado por Thomas Daniel Staples (voz), Robert Swijgman (guitarra), Joris Kühne (bajo) y Chris van der Vlies (tambores).

Desde sus orígenes en 2018, los Renegades han dado conciertos por todos los Países Bajos, desde pequeños lugares hasta festivales y espectáculos de apoyo de artistas dentro del blues / rock género.

El 19-07-2024 la banda lanzó su nuevo sencillo titulado Waiting For The Sun. Un tema de rock enérgico con un riff de guitarra pegadizo y un estribillo sobre la lucha contra tus demonios internos.

En el puente psicodélico, la banda te lleva todo el camino en un viaje, flotando lejos en el universo, solo para empujarte de nuevo a tus pies en el último estribillo. Cantante principal Thomas Daniel Staples casi predica en el outro, instando a ser iluminado por los rayos del sol para iluminar la oscuridad.

Mezclado y producido por Robert Swijgman
Ilustración de Robert Swijgman

i

Metal – Rock/Punk

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i presenta su nuevo tema «Unheard»

Un producto de una mente inquieta y un alma inquieta Formada a principios de los 90 por Paul y Al, i es una banda de rock con sede en Los Ángeles que ha forjado su propio camino distintivo en la escena musical.

Después de una pausa, la banda experimentó una revitalización en 2016 cuando David unió fuerzas con Paul para completar la formación del grupo, inyectando nueva energía y creatividad a su sonido. Los talentosos miembros de i incluyen: Al Granados: Un líder carismático cuyas voces transmiten emoción cruda y una narración cautivadora. Paul Lerma: Un guitarrista habilidoso cuyos riffs y melodías se entrelazan a la perfección, agregando profundidad y textura a la música de la banda. Paul Reyes: Un bajista versátil que establece ritmos sólidos, anclando las canciones con un extremo bajo potente. David Contreras: Un baterista dinámico que impulsa el ritmo de la banda con precisión e intensidad, impulsando su sonido hacia adelante. Inspirándose en una amplia gama de artistas como Black Sabbath, Pink Floyd y Marcel Duchamp, i ha creado una identidad sonora única que incorpora elementos del grunge, un género que dominó la escena musical de los años 90.

Su música tiene una esencia nostálgica que recuerda al sonido crudo e introspectivo que caracterizó la época, combinado con sus propias sensibilidades artísticas e influencias contemporáneas. i es conocido por sus letras introspectivas y que invitan a la reflexión, que exploran temas de lucha personal, introspección y comentario social. Sus canciones resuenan con autenticidad, capturando la esencia de la experiencia humana e invitando a los oyentes a conectarse a un nivel más profundo.

Impulsados ​​por su inquebrantable pasión por la música, I continúa escribiendo, grabando e interpretando sus composiciones originales, superando los límites y evolucionando su sonido con cada nueva creación. Sus presentaciones en vivo son un testimonio de su dedicación y musicalidad, ya que ofrecen espectáculos poderosos y atractivos que dejan al público cautivado y con ganas de más. En un mundo en el que la música evoluciona constantemente, I se destaca como una banda que rinde homenaje a la era grunge de los 90 y al mismo tiempo le infunde su propio arte único, forjando un camino que es claramente propio. Con sus letras sinceras, melodías contagiosas e interpretaciones cautivadoras, I se ha ganado un grupo de seguidores fieles y continúa dejando un impacto duradero en el panorama de la música rock.

i presenta su nuevo tema «Unheard» es nuestro nuevo sencillo de nuestro próximo álbum. 

Winchester 7 & the Runners

Pop – Rock/Punk

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 Las leyendas del ukelele rock de Atlanta, Winchester 7 & The Runners, electrifican su sonido con una inmersión conceptual profunda en la inteligencia artificial.

Lanzado  el 3 de mayo, ‘The Waking Giant’ es el inquietante título del nuevo álbum de los rockeros indie de Atlanta Winchester 7 & The Runners.

Habiendo establecido su sonido al unísono con composiciones de canciones a menudo conceptualmente provocativas, el trío ahora se enfrenta a los peligros inminentes del surgimiento de la IA, con un mundo totalmente imaginado completo con escenas, personajes e implicaciones inquietantes.

Nueve pistas en total componen ‘The Waking Giant’, un álbum que cuenta la historia de un inversor tecnológico inteligente que aspira a crear un mundo impulsado por la IA en el que los jubilados, los ricos y los preparadores del fin del mundo puedan sumergirse.

Cada canción presenta la perspectiva de un nuevo personaje que considera las posibilidades de vivir en un lugar así: su cuerpo seguro y tranquilo en un solo lugar, su mente iluminada y electrificada por todo lo que la Inteligencia Artificial y la Realidad Virtual tienen para ofrecer.

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Con extravagantes éxitos de pop-rock y reflexiones más profundamente evocadoras de angustia y anhelo, el álbum de alguna manera demuestra ser científicamente fantástico y profundamente humano. ‘Scared Of Changing’ se inspiró durante un período claramente tumultuoso para el líder de la banda, Winchester, y la canción ‘Dissociation’ incluso da la bienvenida a un giro en la dirección al explorar la perspectiva de la propia IA.

Como siempre, Winchester 7 & The Runners conducen con pasión y poderosas composiciones. Himnos pegadizos y alternativas sinceras y despojadas combinadas hacen de ‘The Waking Giant’ quizás su álbum más ambicioso y atractivo hasta el momento.

Propósito conceptual, espeluznante relevancia contemporánea y, con cada revisita, algún nuevo detalle, escena o idea que llama su atención. ‘The Waking Giant’ es una escucha fascinante y totalmente entretenida, de una banda que se ha labrado un camino completamente propio.

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