DR PAUL ¡Anunciando el lanzamiento de “HOTEL ROSSIJA” – una nueva y audaz canción del álbum “I AM WAR!»
Paradise Valley, AZ – Prepárate para experimentar un electrizante viaje musical con “HOTEL ROSSIJA”, ¡la última canción del muy esperado álbum “I AM WAR!»
Esta canción de alta energía fusiona magistralmente el borde crudo del punk con la vibra atemporal del rock and roll clásico, creando un sonido que sin duda te hará moverte.
«Hotel Russia» se destaca no solo por sus ritmos vigorizantes, sino también por su aguda y paradójica sátira política. Las letras ofrecen comentarios que invitan a la reflexión envueltos en una experiencia musical inolvidable, invitando a los oyentes a sumergirse profundamente en un mundo de adrenalina y movimiento.
«Con ‘HOTEL ROSSIJA’, quería crear algo que no solo resonara a nivel musical, sino que también despertara el pensamiento crítico y la reflexión sobre temas contemporáneos», dice el Dr. Paul, la fuerza creativa detrás de la canción.
«Hotel Rossija» ya está disponible en las principales plataformas de streaming. ¡Únete al movimiento, siente la adrenalina y explora la poderosa mezcla de punk y rock-n-roll que define “I AM WAR!»
Sobre el Dr. Paul: Es un artista dinámico conocido por superar los límites y mezclar géneros. Con un sonido único y letras poderosas, Dr. Paul continúa cautivando al público de todo el mundo.
Nacido en el corazón palpitante del rock ‘n’ roll, JBNG surgió como un faro de talento puro y carisma electrizante. Desde las profundidades llenas de humo de los clubes con poca luz hasta la grandeza de los escenarios de los estadios, su viaje personifica la esencia del espíritu rebelde de la música rock.
La historia de JBNG comienza en las calles de Vancouver, donde los ecos del grunge se mezclan con los gritos conmovedores de Gordon Lightfoot. Criado con una dieta constante de discos de vinilo, encontró consuelo en las guitarras aullantes y los ritmos atronadores que llegarían a definir su existencia.
«I Won’t Listen» es la pista número 12 y el quinto sencillo del álbum «The Scapegoat’s Agony».
Asi como el primer sencillo de nuestro EP «I Won’t Listen». El título del álbum es una alusión a la obra «Esperando a Godot» del dramaturgo y novelista irlandés Samuel Beckett y apunta hacia la odisea emocional, en su mayor parte, dolorosa y desgarradora del antihéroe anónimo. Sinopsis de «I Won’t Listen»: En el penúltimo capítulo del álbum, el antihéroe anónimo exhibe en todo su esplendor su cínico desdén por el conformismo aplastante y las expectativas sociales.
Coma Beach es una banda de punk rock/rock alternativo de Würzburg, Alemania. La banda fue formada por el cantante B. Kafka, el guitarrista Captain A. Fear y el baterista M. Lecter, con el bajista U. Terror y el guitarrista rítmico M. Blunt completan la formación.
Las influencias musicales de Coma Beach van desde Sex Pistols, Ramones, Hüsker Dü, Joy Division, The Cure, The Jesus and Mary Chain hasta Guns N’ Roses, Therapy? y Bad Religion, con sus canciones a menudo a caballo entre el punk rock y el rock alternativo.
Las letras en inglés de la banda se basan en numerosos temas y motivos de varios autores, como la visión existencialista de la absoluta falta de sentido del mundo, tal como se retrata en las obras de teatro y novelas de Samuel Beckett; el enfoque satírico-sarcástico de los absurdos de la existencia humana, tal como se emplea en las narraciones de Douglas Adams; Lo frecuentemente trágico y – no pocas veces – conflictos autoinfligidos que innumerables personajes tienen que sufrir en las obras de William Shakespeare; o el sistema de Arthur Schopenhauer de una política radical pesimismo metafísico.
Can’t Tell U es la primera colaboración de composición entre Stephania y su banda.
El tema expresa emociones conflictivas sobre el amor y sentimientos de moderación verbal debido al miedo a dañar un vínculo establecido. Las letras muestran un diálogo interno conflictivo sobre lo que es moralmente correcto e incorrecto. La canción comenzó con la letra de Stephania y una progresión de guitarra que rápidamente ganó estructura y fue improvisada por la banda. Las piezas comenzaron a ensamblarse al cabo de un año y luego se produjeron con John Brooks en Virginia. Cada instrumento encarna estas emociones conflictivas de querer compartir sentimientos con alguien, sentimientos restringidos debido a la moralidad común.
Stephania Natasha y su banda se construyeron en torno a su EP debut titulado STEPH, lanzado el verano pasado en 2023. La formación actual de la banda incluye a Ty Gramling (primera guitarra), Ben Denissen (bajista), Gabriel Hays (segunda guitarra) y Eric Buratty (baterista). Sus canciones, así como sus colaboraciones recientes con la banda, incluyen vibrantes melodías de pop rock mezcladas con una narración reflexiva que incluye himnos de rock y baladas poderosas. La pasión de la banda por la creación y la interpretación musical se comparte y se siente entre todos los públicos.
Stephania está trabajando actualmente en nueva música que explorará el sonido indie pop juntos con la banda en esta nueva etapa.
Hola, muchas gracias por tu interés en presentar mi nueva canción «RUNNING» en tu plataforma. Sus comentarios muy perspicaces y amables son muy apreciados. ¡Es tan refrescante cuando alguien realmente «entiende» la intención detrás de la visión de una canción y le gusta mi actuación! ¡Me encantaría saber qué parte de la canción te gusta más y por qué!
¿Por qué es importante esta canción?
A veces solo necesitas una canción en la que puedas perderte. RUNNING estaba destinada a ser ese tipo de canción. Uno en el que puedas dejar de lado tus inhibiciones y simplemente deleitarte con la emoción de anhelar estar cerca de alguien a quien literalmente no puedes esperar a ver de nuevo. Se trata de ese tirón innegable que siempre te deja con ganas de más. Simplemente no puedes mantenerte alejado o tener suficiente.
Jody Lynn buscó crear un paisaje etéreo de sonido vibrante que te convocara a la pista de baile mientras te dejaba llevar por todos los sentimientos de atracción y magnetismo. RUNNING es una pista de baile palpitante y electrizante con voces rítmicas, letras emotivas y una urgencia melódica que crea una atmósfera temperamental y trascendente.
Esta canción es otra adición bienvenida a su fuerte arsenal de canciones pop que difuminan las líneas de otros géneros que ama y admira. Jody Lynn espera que el ritmo contagioso y palpable de RUNNING te lleve a la pista de baile o te haga subir el volumen de tu viaje.
Por qué es el momento adecuado para su música : Jody siempre ha tenido el deseo implacable de crear. Ha estado escribiendo canciones desde que tenía 15 años y comenzó a grabar demos en el estudio a los 16. A medida que crecía, descubrió que era una soñadora lúcida porque se despertaba con letras y melodías completas de canciones en su cabeza. Con el paso del tiempo, la vida se interpuso en el camino, por así decirlo… Dejó su música a un lado, escribiendo alguna que otra canción aquí y allá.
Recientemente, Jody ha experimentado algunas tragedias familiares con la pérdida repentina de su suegro y luego de su padre con 7 días de diferencia en enero. A mediados de marzo de 2023, tuvo un sueño lúcido en el que su padre apareció y habló con ella por primera vez desde que falleció.
La se mañana se despertó y de repente una nueva canción se precipitó en su mente y la escribió. Y luego otra canción y otra. Ya ha escrito casi 320 canciones nuevas desde el 10 de marzo de 2023. Casi parece como si un corcho se hubiera desprendido de una botella de champán que había estado conteniendo tanto. No hace falta decir que la pérdida repentina la ha dejado con un gran sentido de urgencia para hacer las cosas que la hacen feliz porque, aunque suene a cliché, la vida es corta. Entonces, ¿por qué no ahora? Cómo evolucionó su estilo Jody siempre ha sido una apasionada de la música. Se ha convertido en una especie de camaleón musical debido a todos los diferentes estilos de música y artistas que la inspiraron mientras crecía. Su héroe musical siempre ha sido Prince debido a su valentía para superar los límites musicales. Escribe todos los matices de pop/rock/dance/EDM/R&B, algunas de sus canciones incluso tienen matices de hip hop o rock pesado. Como artista, cree que el verdadero arte merece no ser encasillado y que la versatilidad es su habilidad más preciada. La mayoría de sus canciones se derivan de sus propias experiencias o de las de su círculo íntimo. A menudo, también escribe sobre sus observaciones del mundo en el que vivimos y a veces le resulta más fácil escribir una canción sobre lo que hay en su corazón que hablar de ello.
Su verdadero deseo es dejar un pequeño legado en este mundo y marcar la diferencia en la vida de las personas: un pequeño sello para que el futuro sepa que ella estuvo aquí. La música es el vehículo perfecto para eso. Su misión es dar a los demás algo que celebrar, encontrar puntos en común, sentir que importan y pertenecer o simplemente ayudarles a sanar o a sobrellevar la situación. Y al hacerlo, puede conectarse con los demás de una sola vez a un nivel más profundo y personal. Eso es realmente todo lo que cualquiera de nosotros puede esperar.
Lo que otros dicen sobre ‘RUNNING’
«¡Esta canción realmente demuestra que hablas en serio en el micrófono! La elección de los instrumentos es absolutamente brillante. Es un ganador total y me deja con ganas de más. No puedo esperar para agregarla y anticipar ansiosamente sus futuras canciones.» – Hades
«‘Running’ es una canción fácil de amar, con su energía contagiosa y su tema identificable. Es una pista vibrante y atractiva que captura la esencia de la atracción magnética. Es una canción que resonará con cualquiera que alguna vez haya sentido la atracción irresistible hacia alguien especial.» – Kaleidoscopio MX «
Nuevo Sencillo de Una Lengua Infinita Memoria: “Llegar a lugares que la palabra sola no podía…”
Cuando se trata de escoger material para una nueva canción, los músicos pueden optar por la creación propia a partir de ideas surgidas, experiencias vitales, de un detalle cotidiano, un pensamiento, la lectura de un libro o por utilizar la obra de otro creador. Desde Una Lengua Infinita han optado, en esta ocasión, por musicalizar la poesía con mayúsculas. Los poemas son los parientes más cercanos de las canciones, con ritmos y fonéticas melodiosas que nos ayudan a sentir y conectar con lo que el poeta ha querido transmitir. Fundir estas dos ramas del arte es una forma de crear simbiosis entre ellas, de difundirlas y potenciar el valor de ambas. ¡Cuántos poemas recordamos a través de la música!
Hace unos meses Una Lengua Infinita hizo una llamada a los suscriptores a través de su boletín para sugerir poemas que se podrían convertir en canciones. Llegó un bello poema de parte de una suscriptora llamado “Memoria”, de la poeta y académica española Marta López Vilar. Desencadenó una ola de qinspiración y un trabajo de producción musical con los instrumentos acústicos habituales de la banda: Guitarras, piano, chelo, percusión y la voz encantadora de Camila (Argentina) y, finalmente, el sonido envolvente de Jan Stahlmann (Alemania). La propuesta musical tuvo éxito, en las palabras de Marta López Vilar: «… escuchando la canción he sentido ese poema más grande, capaz de llegar a lugares donde la sola palabra no podía llegar, qué hermosura». Fue una confirmación muy emotiva de que se había captado el espíritu del poema. El proyecto “Poemas” sigue: Una Lengua Infinita invita a los oyentes a suscribirse al boletín en su página web www.unalenguainfinita.com y realizar nuevas propuestas.
El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita trata de fomentar la música auténtica, melódica y acústica. Además, apoyar a músicos y artistas para superar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que puedan recibir en compensación por su trabajo.
Jim Duff nos presenta su nuevo tema «Twirl You Around»
Al crecer en Kentucky, Jim Duff contó con los compositores de música country y folk tradicional como sus principales influencias. Artistas como Waylon Jennings, Kris Kristofferson, Guy Clark, Bob Dylan, John Prine y Townes Van Zandt han tenido un gran impacto en la escritura de Jim.
Jim ha realizado giras por todo Estados Unidos, Puerto Rico y todos los puntos intermedios. Ha tocado en grandes festivales y escenarios famosos como el Dolby Theater (anteriormente conocido como el Kodak Theater) en Hollywood, California, The Blue Bird Café en Nashville, el Old Quarter Café en Galveston, Texas y el Cactus Café en Austin, Texas.
En 2018, un devastador informe médico cambió la vida de Jim para siempre. Fue diagnosticado con cáncer de melanoma en etapa cuatro en el cerebro, pulmón, hígado y cadera.
En abril de 2019 se había recuperado notablemente y se puso en marcha con sus canciones y música. Jim lanzó una increíble serie de sencillos, EP y un álbum de larga duración. En menos de dos años produjo un catálogo digno de su carrera. Luego vino una gira que lo llevó de regreso a Texas.
No ha sido fácil. El cáncer volvió a llegar por él en 2020 y 2021, pero con la ayuda de sus médicos, familiares, amigos y las oraciones de los fanáticos, una vez más se está recuperando. Los tratamientos continúan, pero Jim no deja que nada se interponga en el camino de la música. Todavía está escribiendo, grabando, haciendo giras y lanzando nuevas canciones.
Jim Duff sigue luchando contra el cáncer todos los días. Pero se niega a dejar que eso lo detenga. El espectáculo debe continuar. Hay historias que contar y canciones que escribir y cantar.
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Esta es una canción de rock que escribí para todos los batulleros del mundo. No creo que reciban el crédito que merecen.
LOS ÁNGELES, CALIFORNIA: El dúo emergente de indie rock DUPLEXITY lanzó otro sencillo el 12 de julio de 2024. Devil in Blue ahora se transmite en todas las plataformas principales, incluidas Spotify y Apple Music. Esta es la séptima canción original de los hermanos Savannah Judy y Luke Judy, conocida por sus legiones de fans como DUPLEXITY.
¡Devil in Blue es una canción de ruptura con un giro! En lugar de la típica y triste canción de ruptura, esta recupera el poder de la ruptura. Desde el poderoso riff de guitarra de apertura hasta la fuerte voz de Savannah Judy, Devil in Blue enfatiza que la ruptura es «toda tu culpa y no está bien, ¡pero te superaré porque soy fuerte!«.
«La mayor inspiración para esta canción fue que queríamos darle a la gente la oportunidad de dos minutos y 29 segundos; Sentir la rabia que tienen hacia cualquier relación que terminó mal. No tiene que ser una relación romántica; Puede ser una amistad tóxica. Era importante que la canción terminara con un tono esperanzador de superar la parte difícil».
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Devil in Blue fue escrita por Savannah Judy junto con Justin Tinucci, Noah Nevarez y Lynnzee Fraye. Fue producido por Nucci Is at Nest Recording Studio en Los Ángeles y mezclado por Justin Tinucci.
Anteriormente, Duplexity lanzó su primer EP Billboards en 2023. El EP alcanzó su punto máximo en la lista alternativa de iTunes en el # 3 y ha sido reproducido más de 1 millón de veces. Su segundo sencillo, Drop the Act, alcanzó el puesto #5 en la lista de sencillos alternativos de iTunes y ha sido reproducido más de 200 mil veces. Este es el segundo sencillo de su próximo EP titulado Liberty. El primer sencillo de ese EP, Tolerant, fue lanzado a principios de este año. Actualmente, Duplexity está trabajando en nueva música y programando más actuaciones en vivo.
MAWK3, el power trío de rock moderno con sede en Los Ángeles con guitarras pesadas, ritmos impulsivos y ganchos amigables para la radio, ha lanzado su segundo sencillo «Thin Ice».
La canción ha sido descrita como «explosiva, audaz y motivada, con riffs asesinos y texturas altísimas que te harán levantar los puños de principio a fin».
Durante años, el vocalista y bajista Steve Giles, el guitarrista Jason Sweeny y el baterista Dan Nelles tocaron en varias bandas de rock en Los Ángeles y sus alrededores, con esas bandas actuando a nivel nacional en los EE. UU. e internacionalmente, incluidas The Secret Things, Saucy Monky, Dream Life Misery, 3 Penny Needle, The Magnetic South y The Obvious Wish. Sin embargo, antes del verano de 2023, nunca los tres habían estado en el mismo grupo. Eventualmente, «we should jam sometime» se convirtió en una sala de ensayo reservada en North Hollywood, y después de la primera noche estaba claro que algo especial estaba sucediendo.
El «Middle Aged Wrecking Krew» (un apodo de los viajes que el trío hacía para salir por las noches en Hollywood) pasó de ser un título de hilo de texto a un nombre de banda de la noche a la mañana. Escribieron 30 canciones en las primeras seis semanas y ya estaban en marcha. Se reservó tiempo en el estudio y grabaron las nueve pistas que compondrían su álbum debut «Bravo Zulu», que se lanzará en Seraphim Records en el otoño de 2024.
El esperado sencillo debut de la banda, «Supernatural», fue lanzado en junio de 2024, con una gran recepción mundial. Desde el ámbito nacional en los Estados Unidos, hasta los anuncios de radio en el Reino Unido, Francia, Alemania, Portugal, Italia, Israel, Colombia, Serbia, México, y una fuerte respuesta de Brasil, la canción cruzó fronteras con un atractivo masivo global.
Con influencias de Led Zeppelin a Pearl Jam, Queens of the Stone Age a Royal Blood, el sonido de la banda tiene una furia y un fuego que seguramente conectará con los fanáticos del rock de cualquier época.
Un seguidor chileno de la banda de Seattle, relató cómo terminó tocando «Yellow Ledbetter» junto a sus ídolos en uno de los conciertos en Barcelona.
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Fotos: Instagram de @charleeto
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Para un fan, no hay mayor sueño que compartir tiempo con su banda favorita. Pues bien, eso le acaba de pasar a un joven chileno fanático de Pearl Jam quien no solo logró conocer a la banda, sino también que subió al escenario para tocar la guitarra durante uno de sus shows.
El curioso momento tuvo lugar durante la residencia de dos noches que el conjunto de Seattle realizó en la ciudad de Barcelona, España. El fan -llamado Carlos- se presentó con un vino y un cartel hecho a mano que decía: “Por favor, déjame tocar ‘Yellow Ledbetter’ en la guitarra. P.D. espero que te haya gustado el vino chileno“.
Según contó Carlos a través de su cuenta de Instagram, Vedder vio el cartel la primera noche y ese mismo día le dio la mano para saludarlo. Como si fuera poco, más tarde esa noche un guardia de seguridad lo encontró y le devolvió el cartel con una nota escrita a mano por el propio Vedder que decía: “Sigue tocando”.
Dos noches después, Carlos volvió al segundo show con el mismo cartel y, no solo el vocalista lo reconoció, sino que le confesó al público que había soñado con él y el cartel. Esa misma noche, cuando el show se acercaba a su fin, Vedder miró al fan y le preguntó: “¿De verdad sabes tocar la guitarra?“. El fan dijo que sí, subió al escenario y terminó tocando “Yellow Ledbetter” con la banda completa. Mirá el momento a continuación.
