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Yehaho es una canción con vibraciones tribales y una letra con trasfondo espiritual. Tiene un sonido bastante actual por lo que podría encajar dentro del pop y world music. A través de esta campaña, me gustaría llegar a un mayor público, especialmente en Latinoamérica. Me gustaría que se considere una lista de reproducción de este estilo musical.
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Romain Carpenter es un enfermero, multiinstrumentista y compositor de 63 años, que hace diez años aprendió por sí mismo a tocar la guitarra y el bajo, siguiendo un sueño de la infancia de convertirse en músico. En la última década, el autodidacta Carpenter ha escrito composiciones que beben de la música española, el surf rock y el rock de los 60 bajo el nombre de P’pa Carpenter.
Su último single, «Bullitt Rock», según me explicó, se inspiró en la famosa secuencia de persecución de Bullitt de Peter Yates, porque «los directores no lo habían planeado». La composición se centra en una línea de guitarra de blues en bucle, un ritmo de fondo simple pero propulsor, algunos vientos expresivos y teclas centelleantes, lo que le da a la pista una calidad cinematográfica, a la vez que es muy divertida. Sónicamente, tiene un poco de deuda con el tema de la serie de televisión Mission Impossible de la década de 1960, pero eso no debería sorprender, ya que «Bullit Rock» transmite acción rápida y de nudillos blancos.
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¡Hola de nuevo, hermanos del Rock and Roll! Soy Chris de Frayser Blvd. y les escribo justo a tiempo para Halloween. Esta canción es otra de nuestro lanzamiento All The Way From Memphis. La canción presenta todos los sonidos creados únicamente con bajo, bajo principal y batería. ¡Sin guitarras ni teclados! Windemere es un lugar real donde crecimos en Memphis, Tennessee, EE. UU. Este lago, de hecho, se cobró un alma de la que estábamos cerca en ese momento.
Agradecemos que se tomen el tiempo de escuchar y comentar, y sobre todo de disfrutar de nuestra música, que es un verdadero trabajo de amor. Esta canción presenta a Kinley Wolfe en la voz y usa el bajo para crear todos los sonidos que escuchan. La batería es de Chris Craig. ¡Gracias y disfruten!
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Su música combina diferentes géneros como ska, funk, metal y punk. Lo divertido de esta banda es que puedes hacer lo que quieras, el único límite es tu imaginación. No hay vallas fronterizas, dice el cantante de la banda, Juha Kraapo. La banda comenzó a partir del interés de Kraapo por bandas como Mr. Bungle y Madness. El guitarrista Räikkönen, por otro lado, es fanático de las bandas de ska punk, por lo que quiso unirse a ella. Tanto el cantante Juha Kraapo como el guitarrista Sami Räikkönen también son conocidos por la banda Black Dreams, que toca metal melancólico.
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Evanora es una banda de heavy metal formada en Valencia en 2020 tras la disolución de al-Andalus Rock. Pedro, el Indio (bajo), Luis Rodríguez (batería) y J.L. Montesinos (voz) se unieron al guitarrista italiano Paolo Olivieri afincado en Sagunto y comenzaron a tocar por toda la Comunidad Valenciana en cuanto la pandemia lo permitió, debutando en el Peter Rock de Valencia el 10 de junio de 2021. Entretanto pusieron en circulación su primer LP llamado genéricamente “I” el 10 de diciembre de 2021. El álbum producido por el propio Paolo y grabado entre julio y noviembre de 2021 y contaba con 9 canciones.
El LP, con un estilo muy clásico e influencias claras de Deep Purple, Iron Maiden, Judas Priest o Motorhead, tuvo una buena acogida y amplia repercusión entre la prensa especializada española. Así, durante el 2022 han venido girando y tocando principalmente por el este de España en distintos conciertos, en los que crece el número de asistentes a cada uno de ellos.
En verano de 2022, deciden volver a grabar, incluyendo junto a nuevas composiciones, un par de clásicos de Sable y al-Andalus Rock, “Símbolos” y “En el tiempo” respectivamente, que forman parte de su repertorio habitual en los conciertos. En septiembre comienza la grabación en la que contarán con la colaboración de Rafa Játiva, fundador de Sable, en las guitarras de “Símbolos”. El dibujante y director de cine, Sam Conflictivo, se encargará del artwork de la publicación.
El 27 de abril de 2023 se lanza su segundo álbum “Acostúmbrate” con 7 cortes mientras la banda sigue con la programación de conciertos, con fechas para 2023. Desde el verano de 2024 Luis Rodriguez se incorpora a la batería.
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Clay Collins (cantante) / Gary Cubberley (compositor/productor) / David Boie (letrista)
«The Advocate» literalmente se derramó en medio de lágrimas, manchando la página, cuando David se dio cuenta de que su Musa solo podía ser su Amiga e inspiración, en lugar de su compañera de vida imaginaria. Una vida de búsqueda espiritual, mientras estaba marginada por una enfermedad mental, se congeló en sus dos canciones, «The Advocate» y «The Beast». Ambos expresan un sentimiento cristiano no dualista y tienen el potencial de poner al mundo patas arriba. Muchas gracias al verdadero talento, Gary Cubberley y Clay Collins and Friends.
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Una canción electrónica de un poema escrito hace mucho tiempo durante un viaje por la costa del Pacífico Noroeste. Hermoso y accidentado, la niebla se mezcla con el bosque y el mar…
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Desde Ontario, Canadá. Steve Klatt trae sus riffs de guitarra masivos y su forma de tocar la guitarra técnica melódica al escenario principal. Steve mezcla el metal progresivo, el rock y el metal en una creación única. Con canciones que te llevarán en un viaje, mientras tu mente visualiza las historias que se cuentan. La forma de tocar la guitarra de Steve te dejará con ganas de más. Un verdadero visionario, Steve aporta una mezcla sonora de música que es distintiva del nombre de The Steve Klatt Project
Steve lanzó su álbum debut en solitario, Dreams & Reality, en 2024.
Se centra en la composición de canciones únicas y un impresionante trabajo de guitarra. Sus letras y melodías vocales finalmente tuvieron vocalistas y músicos con suficiente talento para capturar las ideas y ofrecer voces y música impresionantes.
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Este es un lanzamiento completamente nuevo. Con una guitarra increíble y melodías vocales imponentes. Esta canción de metal progresivo se destaca del resto. Músicos de primera clase y una gran canción.
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Radioedith es una banda emergente en la escena del rock/pop alternativo, que mezcla los sonidos del pop anglosajón con el rock latinoamericano para crear un enfoque musical fresco y contemporáneo. Fundada por José Hono, actor, compositor y productor musical, y junto a la incomparable voz de Milena Martínez, vocalista y reconocida cantante de boleros, la banda se ha posicionado como una estrella en ascenso en la escena independiente, cautivando al público con su estilo único y diversas temáticas, que van desde el amor hasta el cuidado del medio ambiente.
El sonido de Radioedith es una mezcla de diversas influencias, con interpretaciones instrumentales cuidadosamente elaboradas y producciones que invitan tanto a la introspección como a la reflexión social. Entre sus lanzamientos más notables se encuentra «Cordillera», el tercer sencillo del grupo, que critica el cuidado del medio ambiente con un poderoso coro al tiempo que revela la grandeza y belleza de la cordillera de los Andes. La canción fue grabada en vivo en Estudios del Sur, bajo la producción de José Hono y la ingeniería de Arturo Zegers, uno de los ingenieros de sonido más reconocidos de la escena musical chilena. La participación de músicos de diferentes regiones y grupos de edad refleja la diversidad que define a Radioedith.
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Otro tema destacado es «Hágase el amor», también parte de su álbum de estudio debut, que continúa expandiendo el alcance de su música a un público que busca una conexión emocional y artística. Actualmente, la banda se encuentra enfocada en producir y finalizar su primer álbum, el cual tiene como objetivo solidificar su identidad sonora y encontrar un lugar en los escenarios chilenos. Su visión de futuro se centra en presentaciones en vivo, giras por Chile y América Latina, y la construcción de una base de fans leales y diversa. Radioedith se caracteriza por su deseo de crear experiencias auditivas que fomenten la reflexión y el disfrute, con el objetivo de que sus canciones resuenen en la mente de los oyentes mucho después de que hayan terminado de tocar.
Con un enfoque musical que combina calidad artística y mensajes sociales, Radioedith está en camino de convertirse en una banda relevante dentro del circuito de música independiente, con ambiciones de participar en festivales, conseguir becas y seguir evolucionando como grupo.
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La canción es una balada que explora la inevitabilidad del amor y la vulnerabilidad al entregarse a los sentimientos más intensos. Con letras poéticas y metafóricas como “No puedes buscar el amor, el amor siempre te encuentra”, invita al oyente a reflexionar sobre las dinámicas emocionales y los miedos que acompañan al enamoramiento. La producción combina melodías envolventes y arreglos sutiles que realzan la emotividad de la voz principal. Radioedith ofrece una propuesta fresca y auténtica que resonará con audiencias que buscan profundidad y autenticidad en la música.
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