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KREGG, multiinstrumentista, cantante y compositor de rock alternativo con sede en Phoenix, Arizona, ha estado escribiendo, grabando y actuando durante más de 15 años. Se ha asociado con el productor e ingeniero establecido Ralph Patlan en un nuevo proyecto en solitario que se lanzará a lo largo de 2024.
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Suburban Bicycle Gang, un electrizante dúo de indie folk rock, tiene su origen en las mentes imaginativas de Jerry Grey de Cambridge y Eric St-Pierre de Waterdown. La esencia de la banda se nutre de su perfecta versatilidad, con Jerry y Eric intercambiando sin esfuerzo los roles de líder o baterista según las exigencias de la canción. A lo largo de su odisea musical, la formación de Suburban Bicycle Gang ha sufrido una metamorfosis, con varios miembros contribuyendo a sus dos primeros álbumes
Originalmente programado para ser lanzado con el álbum de 2023 de Suburban Bicycle Gang en The Cosmos, Bud The Spud tuvo que ser abandonado debido a un problema con la licencia. Finalmente, después de obtener la autorización, Suburban Bicycle Gang pudo lanzar su versión punk de la canción country de Stoppin’ Tom Connors, Bud The Spud. Bud the Spud es la última canción con Dave Fox en la batería.
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Presentamos PSA: Pritesh Walia en la guitarra, Sharik Hasan en teclados y sintetizadores, y Avery Logan en la batería, un dinámico trío de jazz con raíces en la vibrante escena musical de Boston. Inspirándose en su amor compartido por la música y el jazz, este talentoso trío ha reunido sus distintos orígenes, cada uno de los cuales se ha graduado de prestigiosas instituciones como el Berklee College of Music (donde Sharik también se desempeña como instructor), el Conservatorio de Nueva Inglaterra y la Escuela de Música de Manhattan.
Prepárese para ser cautivado por su próximo álbum debut, «PSA», cuyo lanzamiento está programado para el 23 de febrero de 2024. En este innovador proyecto, PSA lleva el tradicional trío de órgano a nuevas alturas, rindiendo homenaje a las composiciones clásicas de swing y blues, al tiempo que infunde la música con elementos electrónicos contemporáneos y ritmos innovadores. El resultado es un sonido fresco y completamente desarrollado que supera los límites del trío tradicional.
El trabajo de guitarra de Pritesh, el dominio de Sharik de las teclas y los sintetizadores, y la precisión rítmica de Avery en la batería se combinan para crear una experiencia musical que trasciende los géneros. El álbum muestra una colección de composiciones originales que reflejan las sensibilidades modernas de PSA, ofreciendo una visión de su pasión por el jazz y su compromiso de superar sus límites.
«PSA» invita a los oyentes a un viaje donde la tradición se encuentra con la innovación, y el espíritu del jazz prospera de nuevas y emocionantes maneras. La capacidad de PSA para mezclar a la perfección sus influencias individuales produce un tapiz sonoro único que es tan técnicamente impresionante como artísticamente expresivo.
Únete a Pritesh, Sharik y Avery mientras redefinen las posibilidades del jazz, invitándote a explorar la intersección de la tradición y la modernidad. PSA promete una experiencia inmersiva que celebra la evolución de un género, asegurando que el espíritu del jazz permanezca vivo y coleando en las manos de estos músicos visionarios.
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Pritesh Walia Estoy emocionado de presentar mi último tema, «Finishing Up», una nueva versión del trío de guitarra de jazz moderno. Esta canción trata de combinar tradición e innovación, ofreciendo una melodía cautivadora que permanece contigo mucho después de la primera escucha. La improvisación es moderna, audaz y completamente impredecible, creando momentos que se sienten espontáneos pero arraigados en las raíces del jazz. Lo que distingue a esta canción es su sonido más completo y envolvente, algo que rara vez se escucha en los típicos tríos de guitarra de jazz. El equilibrio entre armonías intrincadas e interacción rítmica le da a la canción una energía dinámica, invitando a los oyentes a un paisaje sonoro que es a la vez sofisticado y accesible. Es melódica, es moderna y está superando los límites, lo que la convierte en una emocionante incorporación a la escena del jazz actual. Espero que nos consideres una opción adecuada para tu lista de reproducción/oyentes y reservas
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KarölinoX se empieza a formar en un garaje del Baix Llobregat (Barcelona) en 2018 como se forman todas las grandes bandas de Rock: cuatro amigos que buscan una excusa para quedar entre semana y poder
expresar mediante la música sus preocupaciones, inquietudes, amores, desamores, alegrías y tristezas, en general lo que cualquier banda desea, que sus canciones sirvan como un altavoz al exterior para poder hacerse oír.
Aprendieron a tocar como banda a golpe de versión hasta que un día hicieron una versión tan mala que habían hecho una canción ajena en un tema propio. Tiraron de ese hilo y se dieron cuenta que podían hacer algo más que inmortalizar a gente como Burning, Black Crowes, Platero o The Beatles, así que siguieron regando sus delirios con cerveza fría hasta conseguir hacer un puñado de canciones de los que sentirse orgullosos. Con el espíritu del propio Rock radical vasco de los 80 y de la música urbana del Madrid de los 90 se formó la banda. Sueñan que sus temas lleguen a ser referencia para la gente con inquietudes, gente trabajadora, del día a día. No son complejos, son rock and roll, son KarölinoX.
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Efrén (Guitarra y voz), Rober (Bajo y voz) Efrén (Guitarra y voz) Domin (Guitarra y voz)
En mayo de 2024, KarölinoX saca al mercado su primer sencillo “Cerveza Fria” un tema al más puro estilo Rock and Roll, con guitarras agresivas y con un ritmo que engancha rápidamente y se introduce en tu interior, un tema que ya ha superado las 5.000 escuchas en Spotify.
El dos de Agosto de 2024 sale a la luz el disco “Apágalo” con sus 10+1 canciones.
Durante la primera semana la canción “Ni de ti, ni de mi” es añadida por los editores de Spotify a la lista “Rock Español” junto con artistas como Los Zigarros, Tarque, El Drogas, Fito, Jarabe de Palo, Los Suaves, Arde Bogotá, Robe…, alcanzando más de 10.000 reproducciones en una semana.
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«Realmente excepcional… exaltado y seguro de sí mismo… No es solo cómo suena la música lo que me conmovió. Es el dolor de la cosa… música que proviene de una aniquilación del yo, en el pasado, en el presente y para siempre.» —
Rick Moody, revista Salmagundi
Grumbeaux es lo que cenaste anoche; es lo que se pegó a la suela de tu madre en el estacionamiento de Kohl’s; Es la mirada de tu abuelo cuando le salen los dientes postizos; Es el elefante en la habitación y el león que te mantiene despierto por la noche.
Una especie de bolsa de sorpresas culinaria, como su nombre indica. Una mezcla de material con inflexiones folk antiguas que suena punk, progresivo, garage, gótico y rock, todo a la vez, subrayando las mejores ideas de esos géneros al tiempo que rompe con sus nociones preconcebidas.
¿Qué sigue para Grumbeaux? Recolectando material nuevo sentándose en varias posturas en lugares variados, olfateando las moléculas regionales, mirando por encima del hombro para ver si el clima es intimidante y monitoreando todas las frecuencias en busca de signos del mensaje.
La vida es Grumbeaux, ¿no es así? Y todos estamos en ello. La pregunta es, ¿de quién es la cuchara que viene a buscar?
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Jared Hara nos comenta:
Amigos, estoy más que emocionado de compartir mi nueva canción, *I’m the One You Need*, ¡que está oficialmente disponible en todas partes! Esta pista es realmente especial para mí, y creo que es la que necesitan escuchar ahora mismo. Actualmente es mi creación favorita, y no puedo esperar a que la experimenten. ¡Presionen play, suban el volumen y déjenme saber qué piensan!
Presentándome a mí mismo y a mi música:
Jared Hara Mi nombre es Jared Hara y soy un músico ciego con una pasión de toda la vida por la música. Mi viaje musical comenzó cuando perdí la vista a los 11 años y, en el proceso de curación, encontré la guitarra. Desde ese momento, la música se convirtió en mi escape y mi propósito. Cuando tenía 13 años, mi padre se acercó a Brent Smith de Shinedown, y generosamente me dieron la oportunidad de tocar «Fly from the Inside» en el escenario en un festival de ayuda a los huracanes en Orlando. Esa experiencia me encendió y supe que tenía que dedicarme a crear canciones y tocar en vivo. Desde entonces, he puesto todo de mi parte en mi oficio, ya sea haciendo giras nacionales e internacionales con varias bandas que he formado, produciendo música para otros o creando mi propio trabajo en el estudio. Ahora, a los 33 años, estoy felizmente casado y tengo un hijo de seis meses, y aunque el estilo de vida de las giras ya no es lo que más me gusta, estoy más motivado que nunca para dedicarme a la música como artista solista. Dicho todo esto, sería un honor para mí que te tomaras un momento para escuchar una de mis nuevas canciones. Gracias por tomarte el tiempo de leer un poco de mi historia; realmente lo aprecio. Espero que disfrutes de la música y espero poder conectarme contigo. Te deseo todo lo mejor, Jared Hara.
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Mechanical Organism es la pista perfecta para seguir el ritmo de su álbum debut ‘Auras’, ya que lleva al oyente a un viaje sobre la relación de la humanidad con la tecnología. Aunque se grabó en Columbus, Ohio y Bloomington, Indiana, Mechanical Organism se trasladó a Alemania, donde fue mezclado y masterizado por Benedikt Hain con asistencia adicional de ingeniería y mezcla de Thomas Krottenthaler en Outback Recordings.
Mechanical Organism seguramente captará la atención de la audiencia y los dejará con ganas de más. La pista se lanzará oficialmente el 10 de octubre de 2024.
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El found footage es un popular subgénero de terror que, con el paso del tiempo, ha entregado grandes títulos. La mayoría de los críticos acuerdan en que la primera película de metraje encontrado fue Holocausto caníbal de 1980, aunque la que logró popularizar este género y hacerlo explotar en el siglo XXI fue El proyecto Blair Witch.
Ahora, uno de los más recientes found footage que ha logrado llamar la atención es Milk and Serial -estrenada en YouTube-. La particularidad de este subgénero es que nos sumerge en grabaciones terroríficas que fueron halladas por los protagonistas y desde esa premisa se activa el terror.
2012 – Dir. Adam Wingard, Glenn McQuaid, Radio Silence, David Bruckner, Joe Swanberg, Ti West, Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, Justin Martinez, Chad Villella
Sinopsis: Cuando un desconocido contrata a un grupo de inadaptados para robar en una casa vacía y adquirir una cinta de VHS rara, descubren más de lo que esperaban.
Elenco: Joe Swanberg, Adam Wingard, Hannah Fierman, Sophia Takal, Kate Lyn Sheil y Calvin Reeder.
Duración: 116 minutos.
Puntaje en IMDb: 5.8/10.
Origen: Estados Unidos.
2007 – Dir. Jaume Balagueró, Paco Plaza
Sinopsis: Una reportera de televisión y un cámara siguen a los trabajadores de emergencias en un oscuro edificio de apartamentos y rápidamente se ven encerrados dentro con algo aterrador.
Elenco: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge-Yaman Serrano, Pablo Rosso, David Vert y Vicente Gil.
Duración: 76 minutos.
Puntaje en IMDb: 7.4/10.
Origen: España
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2014 – Dir. Eduardo Sánchez
Sinopsis: Un grupo de amigos se embarcan en un viaje hacia los bosques remotos de Texas para un fin de semana de diversión y acabarán siendo cazados por un bigfoot.
Elenco: Chris Osborn, Dora Madison, Roger Edwards, Denise Williamson y Samuel Davis.
Duración: 86 minutos.
Puntaje en IMDb: 5.2/10.
Origen: Estados Unidos.
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2013 – Dir. Renny Harlin
Sinopsis: Un grupo de estudiantes va al lugar del incidente del paso de Dyatlov para hacer un documental, pero las cosas empeoran a medida que se revela el secreto de lo que sucedió allí.
Elenco: Gemma Atkinson, Richard Alan Reid, Matt Stokoe, Holly Goss, Luke Albright y Ryan Hawley.
Duración: 97 minutos.
Puntaje en IMDb: 5.7/10.
Origen: Reino Unido.
Max estrenó El misterio de Salem’s Lot, film dirigido por Gary Dauberman y basado en la aterradora novela de Stephen King, previamente adaptada a la pantalla chica de la mano del gran Tobe Hooper en 1979.
“El escritor Ben Mears regresa a Jerusalem’s Lot, la casa de su infancia, en busca de inspiración para su próximo libro. Allí descubre que su ciudad natal está siendo presa de un vampiro sediento de sangre”, reza la sinopsis.
Las primeras críticas de esta nueva adaptación dan a entender que la cinta defraudó. Desde varios medios hablaron con decepción sobre el film que recoge una de las historias clásicas del terror del siglo XX.
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“Una adaptación a medio cocinar que goza de una gran ambientación, pero peca de convencional y de un elenco no muy entusiasta“, escribieron en Hobby Consolas.
Por su parte, Screen Rant sumó: “Podría haber sido mucho mejor, pero encantará a los fans del miedo de todas maneras”. AV Club, en cambio, fue lapidario: “No tiene corazón, ni estacas (…) No es un desastre sino una versión débil y sin sangre, de una historia drenada de su vitalidad“.
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Sin embargo, en Chicago Sun-Times quedaron conformes: “Si te apetece una historia de vampiros en la que predominen los sustos, las estacas en el corazón, los ataques cruzados y los mordiscos en el cuello, esta saciará tu sed”.
Finalmente, Collider reunió un poco de cada opinión y estableció que El misterio de Salem’s Lot es una película aceptable pero no sobresaliente: “Es lo bastante competente como para convencer a un público interesado en una visión muy tradicional de la historia de los vampiros, así como a los fans de King que han seguido esta historia, en todas sus encarnaciones”.
El tráiler de El misterio de Salem’s Lot a continuación.
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