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Banda de indie rock formada en 2020. En diciembre de 2021 entraron en estudio para grabar los 4 temas que conformarían el EP “demasiado pronto para un disco”.
Basan su estilo en melodías pop, letras irónicas, y guitarras potentes con sintes de los años 80.
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Descubre »Catleen» con su nuevo álbum titulado »Tourment» que desafía con sus temas románticos sobrevolados con ligereza y sutileza, que conmoverán a un gran número de personas con una voz suave, acompañada de su hermoso acento americano en las interpretaciones francesas. Un álbum compuesto por 8 temas para una mezcla que oscila entre la variedad francesa y el pop, producido por el sello RCMB Production que además nos proporciona dos hermosas imágenes en los clips »Tourment» y »Faut dire» ya disponibles en youtube para el placer de los oyentes.
Katelyn Isaacson, cuyo nombre real es Katelyn Isaacson, es una artista de la costa este cerca de Filadelfia, que actualmente vive en suelo francés. La música la sacudió desde una edad temprana al unirse al coro de su escuela a la edad de 9 años, luego tomó clases privadas de canto antes de estudiar música en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.
Catleen logró interpretar muy bien todos los temas del álbum que le fueron propuestos por su productor y letrista «Rémi Courrault», responsable y creador del sello RCMB Production. Ella sublima y logra transmitir todas las emociones transmitidas, para ofrecernos este hermoso viaje que es el proyecto «Tormento»
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Nací bajo un sol anaranjado abrasador en 1966 en Viena (Austria) de una madre de pelo largo, que pintaba cada habitación de un color diferente, y de un padre justo y cariñoso, que me enseñó a aferrarme a los sueños. Fue el año en que Jimi Hendrix fue a Londres y la nave espacial Enterprise inició su viaje a través del tiempo y el espacio. Recuerdo el primer paso en la luna y crecí con la esperanza de ser parte de ese nuevo y maravilloso mundo. Pero con el nuevo milenio surgió una cultura general del miedo en el mundo occidental y los hermosos colores de los años 60, 70 y 80 se convirtieron en tonos de gris. Y yo quería recuperar esos colores. Crecí siendo bilingüe (alemán e italiano) en Viena, estudié griego antiguo y latín y aprendí meditación con un discípulo de Maharishi Mahesh Yogi.
Amaba todo lo relacionado con el mar, comencé a navegar y escribí algunos libros sobre viajes y descubrimientos históricos. Al mismo tiempo trabajé como profesora titular de estudios neolatinos en la Universidad de Viena. En 2013, tras unos acontecimientos dramáticos en mi vida personal, comencé mi proyecto musical. Sentí que era el momento de devolver algunas cosas que había disfrutado tan generosamente en los años 60, 70 y 80. Creé un canal de música en YouTube y fundé mi banda «Acid.Prof». Así que estoy tratando de recuperar «esos colores». Difundiendo la filosofía griega e india a través de mis letras. Haciendo música que libera el corazón.
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Pop – Rock/Punk
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Here comes that girl es el nuevo tema de los hard rockers retro de los 80 Dean Cooper. La música y Las letras hablan por sí solas. Tan pronto como se establece la introducción, te captura esta canción pegadiza que se quedará dentro de tu cabeza para siempre.
El cantante Rob Lundgren lo clava de nuevo, su voz le da a la canción una verdadera alegría de vivir. Las guitarras, el bajo y la batería vuelven a dar en el clavo y son exactamente lo que requiere una canción como esta.
Dean Cooper está volviendo a poner los sonidos de hard rock de los 80 en el mapa. Su música así Tiene un toque retro, pero nunca pasa de moda.
Trabajamos junto con la estrella de YouTube Rob Lundgren y el productor de discos de Los Ángeles Jay Ruston para crear esta canción. Nuestra intención es recrear la música hard rock que amamos de los años 80 a nuestra manera.
La canción es parte de nuestro próximo álbum llamado ‘One Heart One Mind’, que se lanzará a fines de año.
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Hello Sister Estas tres hermanas de Orlando, Florida, escriben e interpretan su propio estilo de música pop rock. Su sonido nos recuerda a una época en la que todos los adolescentes soñaban con estar en una banda de rock ‘n’ roll.
El sonido de la chica es único y divertido con Grace, 18 en el bajo y la voz principal, Gabriella 16, la guitarra eléctrica y Scarlett, 15 en la batería. ¡Verlas actuar no puede evitar sentirse atraída por la Hello Sister Zone!
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Inspirándose en grandes artistas como Paramore, Avril Lavigne y Green Day, al escuchar su música nunca podrías imaginar que estos compañeros de banda tienen solo 15, 16 y 18 años. Son compositores, tocan sus propios instrumentos y son un verdadero trío de pop rock. ¡Su música es emocionante y memorable! ¡No dejes pasar la oportunidad de verlos en vivo!
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«Wish You Were Here» no es solo otra canción pop rock, cautiva a los oyentes y los lleva a un viaje que los conecta. Esta pista se destaca en el panorama musical por varias razones: Profundidad emocional: la canción aprovecha los sentimientos universales de anhelo y nostalgia, ofreciendo a los oyentes una experiencia identificable y conmovedora. La narración de la canción invita a la audiencia a reflexionar sobre sus propias conexiones personales, lo que hace que la canción sea profundamente impactante. Gancho memorable: con un coro que permanece contigo mucho después de la primera escucha, «Wish You Were Here» muestra la habilidad para crear ganchos pegadizos que son cantables e inolvidables. Instrumentación dinámica: la pista tiene una fusión de potentes riffs de guitarra y ritmos enérgicos, creando un sonido que es fresco y atemporal.
Esta instrumentación dinámica establece el telón de fondo perfecto para la narrativa emocional de la canción. Entrega vocal auténtica: el trabajo vocal crudo y emotivo aporta autenticidad a cada nota, atrayendo a los oyentes a la historia y haciéndoles sentir cada emoción transmitida en la letra.
Producción pulida: Producida con precisión, la producción de alta calidad de la canción garantiza que se destaquen todos los elementos. «Wish You Were Here» es más que una canción: es un himno para cualquiera que alguna vez haya extrañado a alguien especial.
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La Canción de “Cumbres Borrascosas”
“Wuthering Heights”, nuevo sencillo de la artista independiente Hada Bicho, es una versión de la mítica canción de Kate Bush, que Angra ya adaptó al metal, pero esta vez revestida de una atmósfera mucho más oscura, en consonancia con la novela en la que se basa. Y es que “Cumbres Borrascosas”, de Emily Brontë, sirvió de inspiración para Kate, quien quedó impactada por una escena concreta de la adaptación televisiva. Tal fue su impresión, que la convirtió en canción.
Ahora, Hada Bicho recrea la ambientación tétrica pero a la vez pasional de este clásico literario en una versión que fusiona elementos del metal y el gótico, junto a una dosis de romanticismo oscuro y una combinación de detalles rockeros y sinfónicos.
Amor Mortal
“Hazlo, pues, sígueme, hasta que me enloquezcas. Pero no me dejes solo en este abismo. ¡No puedo vivir sin mi vida! ¡No puedo vivir sin mi alma!”
Cuando Emily Brontë publicó “Cumbres Borrascosas” (usando un pseudónimo masculino), la crítica se escandalizó por la crudeza de la novela.
Porque las relaciones en este clásico gótico están regidas por la toxicidad, con personajes grises que muchas veces tienen más claros que oscuros y la fatalidad siempre presente.
Y de una escena muy concreta, en la que uno de los personajes parece haber regresado del
más allá para llevarse al otro consigo (no diremos más por evitar spoilers), habla esta canción.
Acerca de Hada Bicho
Titulada en Filología, Nora Cifuentes, de nombre artístico Hada Bicho, ha sido desde niña una amante de la literatura, especialmente de los grandes clásicos góticos.
Seguidora de bandas de metal y rock oscuro, goth, épico y profundo, y también de varios géneros alternativos; como Sopor Aeternus, Theatre of Tragedy, Stravaganzza, Lacrimosa, Kamelot, Tristania, Nostra Morte, Nightwish, Kate
Bush, Marilyn Manson, Evanescence o Épica; las influencias de ellos y de la cultura gótica y siniestra están presentes en su música con una lectura romántica e intimista.
Actualmente, Hada se encuentra inmersa en la escritura de las letras del que será su primer disco, en el que dará voz a los personajes más famosos de la literatura gótica, los cuentos clásicos oscuros y el terror victoriano.
Además, lleva un club de lectura de libros neogóticos y publica habitualmente contenido sobre literatura y música en sus redes sociales
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Esta es más que una canción de amor: es una declaración, una promesa envuelta en un sonido cálido y envolvente que te hará sentir cada palabra. Con su mezcla de vulnerabilidad y confianza, esta canción está lista para convertirse en un clásico instantáneo para cualquiera que alguna vez haya anhelado ese tipo de amor que es tan curativo como estimulante. Prepárate para dejarte llevar por esta melodía inolvidable.
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Electric Avenue
Banda de rock australiana con sede en la soleada Sídney. Dave Hobart al bajo, Phil O’Prey a la guitarra, Lyndon Watson a la batería, Jack Crumlin a la voz y Sunny Taneja a los teclados. Cinco grandes amigos que crean música por el mero placer de compartirla con el mundo. Su álbum debut se lanzó en enero de 2021 y se lanzarán nuevas canciones en 2023. Influenciados por una mezcla ecléctica de gustos musicales y por la composición de canciones que surgen de la observación y la experiencia personal.
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