Rich Kid Express es un circo unipersonal (bueno… un proyecto de rock unipersonal) de Rob Richardson. Un poco de glam rock de los años 70, mezclado con hard rock de los años 80. Entre sus influencias se incluyen: KISS, Sweet, WASP, Joan Jett, AC/DC y Spinal Tap, por nombrar algunas. No se trata de una reinvención de la rueda… ¡sólo rock and roll divertido, pegadizo y alegre!
El nuevo LP, «WIRED UP!», acaba de salir, ¡9 temas de hard rock de nuevo rock con un toque retro!
Reflexionando sobre la psicología cristiana no dual, mientras profundizaba su amor por su musa, el letrista David Boie escribió un devocional tanto a ella como a lo femenino, en general, frente a una «mentalidad científica» masculina que parece empeñada en matar todo lo que se mueve. Este camino ha sido profundamente influenciado por veinticinco años de terapia, de los cuales David, en gran parte a regañadientes, absorbió algún atisbo del «Poder de la Presencia» para transformar el Mundo desde el Aquí hacia afuera. Muchas gracias al verdadero talento detrás de todo mi trabajo, Gary Cubberley,
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Gary Cubberley (Compositor/Productor/Intérprete) / Clay Collins (Cantante) / David Boie (Letrista)
Jerry Lease»¡NUEVO ÁLBUM EN PROGRESO! Grabado en Estados Unidos y Francia, ¡disponible pronto!
JERRY LEASE ‘JERRY LEASE: ROCK’N’ROLL REVISITADO CON UNA SALSA DE DINAMITA DE PIANO
Rock & Roll. Inspirado en el inolvidable Jerry Lee Lewis, Jerry Lease reinventa el rock’n’roll con el piano en el corazón de su universo musical. La mezcla distintiva de composiciones y versiones originales de la banda es un vibrante tributo a ‘The Killer’.
El cuarteto no se toma demasiado en serio a sí mismo, excepto cuando se trata de tocar el rock’n’roll más puro y auténtico. Alimentados por el boogie de Jerry Lee, infunden a su música una energía única, respetando los códigos del género.
En 2023, durante su gira por Texas, tuvieron el honor de conocer a Linda Gail Lewis, hermana de Jerry Lee Lewis, y a Danny B Harvey, reconocido productor y guitarrista. Fue una reunión histórica que fortaleció su vínculo con el legado de Jerry Lee.
La banda ya ha lanzado su primer álbum, Sexy Boy, con 13 canciones, incluidas 11 composiciones originales y 2 versiones de Jerry Lee Lewis. Actualmente están terminando un nuevo álbum, grabado en parte en Estados Unidos, que explora todas las facetas del rock. Con 3 temas en francés, Jerry Lease pretende conquistar a un público aún más amplio.
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SuperOlive : piano vocal y ardiente Nico : Bajo groovy Tristan : Batería salvaje Pélo : guitarra incisiva
Ween es mi primera canción que escribí, empezó a surgir un estilo que me gustó mucho en mis oídos y a partir de ese momento seguí escribiendo en ese estilo. Las canciones son diferentes, pero siempre habrá una atmósfera de Dame Blanche en ellas.
¿De qué trata esta canción?
Ween es una canción sobre volverse loco por las opiniones de otras personas, cantada en una especie de experiencia exagerada de tales situaciones. Al igual que sus opiniones arden en tu piel, saldrás de ello, pero siempre es un montón, tratas de no dejarte engañar, tratas de aferrarte a lo que realmente eres y cómo eres, pero aún así, eventualmente puede cambiar tu autoimagen, y terminas en un mundo falso creado por otros con sus opiniones no construidas. El caso es que siempre intentan derribarte y robarte las cosas que te hacen, así que mantente como tú mismo y alégrate de lo que eres.
La grabación de ween
Grabamos la canción en nuestro propio estudio usando pistas separadas que comenzaban con la guitarra rítmica. Una vez grabado construimos el resto circundante, cuando se grabaron todos los instrumentos, se añadieron las voces principales y finalmente los coros. Los instrumentos se suelen grabar por cable, en este caso el solo del final de la canción se grabó con un micrófono porque queríamos un sonido único, nítido y auténtico. La batería también se graba con micrófonos para conseguir un sonido auténtico, para ello siempre tenemos un técnico de grabación que viene a colocar los micrófonos, cuando todo eso está hecho, nuestras pistas están listas, y van a nuestro mezclador para ser transformadas en el resultado final
Más sobre nosotros
Dalfsen, Países Bajos, 2019. Un grupo de jóvenes quiere perseguir un sueño. Sentían que había más en ellos de lo que la vida cotidiana espera de ellos. Sintieron la sensación en el ritmo y las melodías de lo que significa la música. Y a partir de esa sensación se creó lentamente el sonido de Dame Blanche. Ese es el sonido de la ira, la tristeza, el miedo, pero también la alegría. Con eso esperamos tocar o inspirar a la gente y sentir lo que también sentimos.
ASHES REIGN emerge como una fuerza a tener en cuenta, ofreciendo una poderosa mezcla de raíces clásicas del metal e innovación moderna. Liderado por el enigmático Carrion, el sonido de Ashes Reign se caracteriza por su voz cruda y potente, junto con sus excepcionales habilidades con la guitarra. El enfoque de Carrión añade un toque moderno a la base de metal tradicional, creando un tapiz sonoro que es a la vez nostálgico y vanguardista. Su destreza lírica profundiza en temas de introspección, mitología y la experiencia humana, elaborando una rica narrativa para que el oyente la explore.
Con un compromiso con la exploración sonora, un profundo respeto por la herencia del metal y una pasión inquebrantable por superar los límites, Ashes Reign se erige como un faro en el panorama en evolución del metal melódico. A medida que continúan forjando su camino, este trío invita al público a unirse a ellos en un viaje a través de los reinos del sonido y la emoción, donde cada nota es un paso más cerca de la trascendencia musical.
‘My Final Plea’ Single Highlight – Una gira se llevará a cabo unos días después del lanzamiento para apoyar el sencillo en Oklahoma, Tennessee y Dallas con el destino final abriendo para Jeris Johnson en Deep Ellum en LAUNCH Dallas Music Conference. También se presentarán en un evento privado en el camino de regreso de Dallas. bandsintown.com
Significado de My Final Plea: Este feroz sencillo captura la agitación emocional de aferrarse a una relación que se está desmoronando lentamente. A pesar de los repetidos fracasos para mantener la armonía, la pareja continúa haciendo un último esfuerzo para salvar lo que queda. Es un himno de resiliencia, frustración y anhelo; Perfecto para los fanáticos que navegan por la angustia y las luchas emocionales crudas.
En el día de Stranger Things (que se celebra todos los 6 de noviembre), se conocieron nuevos detalles de la temporada 5.
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Charlie Heaton, Natalia Dyer y Noah Schnapp en Stranger Things, temporada 4. Foto: Netflix.
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“En el otoño de 1987, una última aventura comienza”. Así anunció Netflix el avance de títulos de la quinta temporada de Stranger Things, la cual marcará el fin de la historia. En el día de Stranger Things (que se celebra todos los 6 de noviembre), se supo que los ocho nuevos capítulos llegarán en 2025, aún sin fecha confirmada, y ahora podemos conocer cómo se titularán.
Cómo se titulan los capítulos
Episodio 1: “The Crawl”
Episodio 2: “The Vanishing of …”
Episodio 3: “The Turnbow Trap”
Episodio 4: “Sorcerer”
Episodio 5: “Shock Jock”
Episodio 6: “Escape from Camazotz”
Episodio 7: “The Bridge”
Episodio 8: “The Rightside Up”
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Reparto de la temporada 5
Millie Bobby Brown, Winona Ryder, Sadie Sink, Gaten Matarazzo, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer y Caleb McLaughlin -entre otros-, regresan para asumir sus ya conocidos roles. Sin embargo, habrá caras nuevas: Nell Fisher, Jake Connelly, Alex Breaux y Linda Hamilton formarán parte del elenco en personajes que aún no fueron revelados.
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Jonathan Byers y Nancy Wheeler en Stranger Things. Foto: CLAY ENOS/NETFLIX.
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La temporada “más grande” de todas
Según anunciaron desde la plataforma, esta será “la temporada más grande hasta el momento“. Por su parte, los hermanos Matt y Ross Duffer, creadores de la serie, revelaron que “es la temporada que los fans han estado esperando”.
De qué se trata la última entrega
Los guionistas de Stranger Things comenzaron a trabajar en la temporada 5 en agosto de 2022. Los Duffer revelaron que tenían un documento sobre la mitología de la serie que profundizaba en el Upside Down. Si bien la audiencia recibió varias respuestas sobre él en la temporada 4, definitivamente hay más por venir en la temporada 5.
“Las últimas preguntas restantes que se responden en ese documento…algunas de ellas las hemos descartado para tener algunas grandes revelaciones en la temporada 5. Y eso realmente va a afectar de qué se trata la temporada 5“, dijo Ross durante la Geeked Week en junio de 2022.
O KANENAS presenta su nuevo tema «Kingdom of the sea»
Esta canción de lanzamiento y título rinde homenaje a todas las tripulaciones marineras y trata de capturar de una manera edificante la camaradería y la unidad necesarias para enfrentar las dificultades y dificultades de navegar por los océanos, especialmente en los años de navegación.
No se trata de piratas o buques de guerra, sino de veleros mercantes y marineros que desafiaron la alta mar arriesgando sus vidas para ganarse la vida y mantener a sus familias. La portada presenta el silbato del contramaestre, utilizado para dar las órdenes en el reino flotante que es cada barco. Su sonido está presente en ambas canciones.
Kingdom of the Sea is the featured track showing this camaraderie and calling all of us to join in! There is a reference to Shakespeare in the lyric ‘we happy few travelling braves’ referring to the salt of the earth people manning the ships that built empires.
Shut up and row describes a ship in a gale-storm where the best you can do is to try and row as hard as you can rather than stay still or panic. It is also metaphorical. Sometimes when faced with overwhelming problems the best thing to do is shut up and row and not overanalyse! In the song there is a reference to Poseidon, the ancient Greek god of the Seas and a sworn enemy to Odysseas for blinding his Cyclop son…
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Música, letras, voces, guitarras de O KANENAS. Richard Campbell está en la batería, Kostis Ilias en el bajo para Kingdom of the Sea y Clyde Jabra en el bajo para Shut up and row.
Kingdom of the Sea se grabó en nuestro estudio casero, mientras que Shut up and row en el estudio Arttracks de Atenas. Toda la batería grabada en ‘Orpheus studio’, Londres, Reino Unido.
Counterpart da rienda suelta a la interpretación de hard rock de Fleetwood Mac «The Chain»
Disponible el 1 de noviembre en todas las plataformas
Nueva York, NY – 1 de noviembre de 2024 – La banda de rock Counterpart, con sede en la ciudad de Nueva York, aporta un toque fresco y feroz al legendario himno de Fleetwood Mac, The Chain, con una versión contundente que se lanzará hoy en todas las plataformas de streaming. Conocidos por su sonido de alta energía y su compromiso de superar los límites musicales, Counterpart da nueva vida a la icónica canción, infundiéndole una intensidad cruda que captura el valor y el poder del rock clásico con un toque moderno.
El lanzamiento está acompañado por un video musical, que se estrenará este fin de semana, que promete ofrecer la misma intensidad que la canción en sí, brindando a los fanáticos una experiencia visual visceral y electrizante. Esta versión hard rock de The Chain muestra el estilo distintivo de Counterpart al tiempo que rinde homenaje al original atemporal de Fleetwood Mac.
«Queríamos honrar el espíritu de la canción y hacerla inconfundiblemente nuestra», dice Nick Sumner, vocalista y guitarrista rítmico. «Nuestra versión lo eleva a un nivel superior, aprovechando la emoción cruda detrás de las letras. Es un homenaje, pero también algo nuevo».
La versión de Counterpart de The Chain está destinada a ser una adición inolvidable a la lista de reproducción de cualquier amante del rock. Marque sus calendarios para el lanzamiento del video musical este fin de semana y prepárese para experimentar un clásico de una manera completamente nueva.
El abogado convertido en cantautor Philip Mason se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «I Still Remember».
Este es el último sencillo del artista de su álbum debut. La canción celebra la euforia, la alegría y la satisfacción de seguir enamorados y juntos, a pesar de las adversidades de la vida. Para este último trabajo, el artista combina elementos de diferentes géneros musicales para una experiencia auditiva única. La canción comienza con un sonido pop-rock (completo con guitarra slide). Los versos presentan al oyente una sensación de pop animado y la letra cuenta la historia detrás de la canción. Hay una transición natural y sin esfuerzo del verso al estribillo, y este último invoca una sensación musical de género disco brillante. El coro captura la euforia de no sólo haber sobrevivido, sino también haber prosperado, en el amor. La sección puente de la canción continúa lanzando al oyente a un interludio musical que combina elementos disco y smooth jazz que transportan al oyente a una atmósfera musical de ensueño antes de aterrizar de regreso en el territorio familiar del verso. Al final de la canción, el oyente habrá viajado musicalmente junto al artista en el viaje de su vida. El artista está especialmente orgulloso de esta canción, ya que se inspiró en su experiencia personal. La canción es un vehículo perfecto para recordar tranquilamente el amor o marcar un hito en una relación. La esperanza del artista es que las canciones de su álbum debut ayuden a los oyentes a sentir, procesar y afrontar las emociones sentidas durante la vida, desde la esperanza, la aspiración y el deseo hasta el dolor por el fallecimiento de un ser querido. Conectar con el oyente siempre ha sido el objetivo y la aspiración del artista. Philip Mason ya espera lanzar nuevo material en 2025, que incluirá predominantemente material escrito en español, ya que el artista está agradecido por el apoyo que ha recibido de los medios de comunicación, periodistas, estaciones de radio y, lo más importante, de los oyentes de habla hispana.
«ZTL» es el acrónimo de Zona de tráfico limitado; La canción fue compuesta con una posible adaptación cinematográfica en mente y es parte de una idea compositiva inspirada en las películas policíacas de los 70.
Desde hace algunos años he emprendido la actividad de compositor, trabajando en algunas canciones concebidas principalmente para la sincronización, por lo tanto, aptas para escuchar películas, bandas sonoras, etc. Las canciones son publicadas por el sello Papilio Records y están disponibles en Spotify, Youtube, SoundCloud, Beatport y otras plataformas.
Currículum
Músico y compositor, comenzó a tocar la guitarra clásica a una edad muy temprana y perfeccionó su estudio del instrumento con el maestro Giovanni Viola, profesor en el Conservatorio Morlacchi de Perugia. En 2005 fundó el grupo Hot Club Roma, inspirado en la música del gran compositor e intérprete belga «Django Reinhardt». El grupo está trabajando en un primer proyecto y actúa en los clubes más prestigiosos de Roma y en varios festivales italianos. Este proyecto les llevó a crear su primer CD «Swing From Rome» publicado por «Wide Sound Records» En 2007 colaboró con el guitarrista italiano «Dario Pinelli», en numerosos conciertos en Italia y en el extranjero y participó con él en la creación del videoclip «The Vamp» del Italian Gypsy Jazz Trio.
De nuevo con Dario Pinelli, grabó para Cinik Records dos canciones de la banda sonora de la película italiana «La Casa Sulle Nuvole», música compuesta por el maestro Enrico Melozzi y Claudio Giovannesi, producida por Claudio Giovannesi, ediciones Warner Chappell. «La música de la película ganó el premio a la mejor banda sonora de una película italiana del año en 2009».
En el verano de 2008 participó en el Festival Acri (Cs) dedicado a la música gitana, donde actuó en el escenario durante dos conciertos, el primero con el «Cuarteto Dario Pinelli» y el segundo con el músico francés «Angelo Debarre», sin duda uno de los más grandes intérpretes del jazz gitano. En los años siguientes tuvo el honor de acompañar al guitarrista de Jazz Gitano «DORADO SCHMITT» en dos conciertos organizados en ROMA en el espléndido marco del «Festival de Jazz de Villacelimontana».
En 2012 el encuentro con el famoso actor Giorgio Tirabassi, también gran fan de la música de Django, marcó un punto de inflexión para el Hot Club Roma. De nuevo con Tirabassi, HCR actuó como quinteto en Londres en enero de 2015 y en enero de 2016 en la famosa sala dedicada a Django «Le Quecumbar». Incluso hoy en día, el proyecto con Giorgio Tirabassi está activo y se presenta en teatros y festivales italianos. En 2016, con Moreno Viglione a la guitarra y Marco Loddo al contrabajo, tocó en el escenario del Cotton Club de Roma en concierto con el músico francés Noè Reinhardt, con motivo del evento «La Francia en scène» – Temporada Artística del Instituto Francés de Italia. En 2022 se encuentra en París en el estudio Alba Music para grabar el disco «Paris Gipsy Guitars» del guitarrista romano Moreno Viglione. Alboom Media/BMG Producción Musical.
Desde hace algunos años se dedica a la actividad de compositor, trabajando en algunas canciones concebidas principalmente para la sincronización, por lo tanto, aptas para escuchar películas, bandas sonoras, etc. Las canciones son publicadas por el sello Papilio Records y están disponibles en Spotify, Youtube, SoundCloud, Beatport y otras plataformas.
