The Lonely Souls es una banda de rock de Escocia. A lo largo de 15 años y con lanzamientos de álbumes de larga duración y sencillos, han seguido superando límites y saltando de género, construyendo una base de seguidores leales. Los hermanos Clinton provienen de una ciudad musical de clase trabajadora en el oeste de Escocia y continúan produciendo música junto a otros músicos de su tierra natal. Después de algunos cambios en su formación, en 2024 lanzarán melodías de rock con tintes Springsteen sobre el amor, la soledad y el desamor. La banda ha teloneado a Proud Mary, abrió el festival No Mean City en Glasgow junto a Gary Moore y Joe Bonamassa, y ha sido muy bien recibida por la prensa local y nacional.
The Lonely Souls presenta su nuevo single Battleplans
Este single es importante para mí porque hemos pasado el último año preparando una grabación y un vídeo de calidad para acompañar nuestro mejor lanzamiento hasta la fecha. La canción se inspiró en combinar la alegría del rock con una letra agridulce sobre el desagradable asunto de separarse y dibujar tus «planes de batalla»… Es un éxito de tres minutos de una melodía de rock inspirada en Springsteen.
“Everyone falls in love” fue escrito por mí, Fredrik Haag (soy de Suecia) y mi amigo irlandés Cedric O’Gorman hace muchos años, cuando ambos estábamos en la universidad en Uppsala, Suecia.
Nos conocimos desde que ambos amamos la música y comenzamos a escribir canciones, y esperábamos que algún día tuviéramos la oportunidad de grabarlas. Hace unos meses, finalmente tuvimos la oportunidad de hacerlo como «Max Ceddo», un proyecto musical con sede en Nueva York. Cedric vive en Nueva York desde hace muchos años, y yo vivo en Londres. Por lo tanto, es realmente un proyecto internacional de canción y música.
«Todos se enamoran» es una canción alegre, positiva y enérgica, sobre el amor y cómo todos, en algún momento de la vida, nos enamoramos de alguien, en algún lugar, y cómo nos hace sentir. Hemos grabado más canciones como Max Ceddo (disponible en Spotify y otros servicios de streaming), y se lanzarán más canciones en los próximos meses a lo largo del año. Pero esta canción es una de nuestras favoritas.
Road Volta Lanza Su Nuevo Single «Sin Perdón» con Producción de Nick Brine
Alicante, 19 de julio de 2024 — La banda alicantina Road Volta está de regreso con su esperado nuevo single, «Sin Perdón», disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales. Este potente tema marca un nuevo capítulo en la carrera del grupo, combinando su característico sonido Indie Pop Folk con la producción de uno de los nombres más importantes de la industria musical, Nick Brine.
Nick Brine, conocido por su trabajo con bandas icónicas como Oasis, Kasabian y Teenage Fan Club, ha colaborado de nuevo con Road Volta para llevar «Sin Perdón» a nuevas alturas. La canción fue grabada en los prestigiosos estudios Órbita Sonora, un espacio reconocido por su calidad y su ambiente inspirador, donde la banda pudo plasmar su visión con total libertad creativa.
El proceso de mezcla y masterización de «Sin Perdón» también se llevó a cabo en Órbita Sonora, asegurando que cada detalle del tema fuese cuidadosamente afinado para ofrecer una experiencia sonora única. El resultado es un single que captura la energía cruda y la autenticidad de Road Volta, mientras que la producción de Brine aporta una dimensión adicional que resalta la evolución artística de la banda.
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Road Volta ha declarado que «Sin Perdón» es una reflexión sobre las emociones intensas y los conflictos internos, expresados a través de una combinación de letras potentes y riffs contundentes. Además, se incorporan unas nuevas líneas de violín características de la banda. El single es una muestra del compromiso de la banda con la innovación y su habilidad para reinventarse, manteniéndose fiel a sus raíces rockeras. Con «Sin Perdón», Road Volta no solo consolida su posición en la escena musical española, sino que también abre la puerta a nuevas oportunidades y audiencias a nivel internacional. Este lanzamiento promete ser un hito en su trayectoria, y es solo el comienzo de lo que viene para la banda en este 2024. Escucha «Sin Perdón» en todas las plataformas digitales
Rufus Joseph lanza su nuevo sencillo «Dance With Darkness»
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El nuevo sencillo de Rufus Joseph, «Dance With Darkness», explora la resistencia hacia las partes de nosotros mismos que tememos y a menudo ignoramos. Te invita a sentirte cómodo en la oscuridad de tus emociones y comprender su valor. Producido por MAAM, escrito y cantado por Rufus Joseph, «Dance With Darkness» inspira introspección y reflexión en tu camino hacia la curación final.
Cantante y compositor de Stoke-on-Trent, Reino Unido, la música de Rufus Joseph navega por las profundas complejidades de su vida, y su trabajo tiene como objetivo profundizar en los paisajes emocionales y psicológicos moldeados por sus propias experiencias.
Su música sirve como base para historias y temas que resuenan universalmente, invitando a los oyentes a enfrentarse a sus propios mundos internos dentro de la seguridad de sus paisajes sonoros. La música de Rufus no se trata solo de compartir su viaje; Se trata de facilitar un espacio para el crecimiento y el significado en la vida de los demás.
A través de la música, te invita a ver partes de tu propia historia, fomentando una conexión universal que trasciende la experiencia individual.
De David Bowie a Mick Jagger, repasamos la historia de 5 grandes estrellas que aparecieron en tv cuando eran jóvenes y desconocidos.
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David Bowie.
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La música y la televisión guardan una estrecha relación desde hace ya décadas. A lo largo de los años, la denominada caja boba ha sido aliada del cuarto arte para dar a conocer a este último, ya sea en formato de videos, entrevistas, documentales, shows específicos y hasta la transmisión de recitales completos.
Por otro lado, la televisión ha servido para que muchos de los artistas más grandes de hoy en día se dieran a conocer cuando eran personas totalmente desconocidas para el público en general. Tal es el caso de leyendas como DavidBowie, Mick Jagger, JimmyPage, Jimi Hendrix y U2, entre tantos otros.
En el caso de los músicos antes mencionados, sus caras fueron conocidas en tv antes que sus dotes para tocar instrumentos y/o cantar. Hoy queremos compartirte esas olvidadas primeras apariciones en pantalla de estos grandes artistas.
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David Bowie – BBC Tonight
En 1964, la BBC entrevistó a David Jones (Bowie), de 17 años, para el programa BBC Tonight. El joven venía de fundar “La Sociedad para la Prevención de la Crueldad contra los Hombres de Pelo Largo”, que quería ponerle fin a la persecución de los caballeros de pelo largo en toda la nación posterior a los Beatles.
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Mick Jagger – Seeing Sport
Mick Jaggerhizo su primera aparición en televisión para mostrar un par de zapatos de última generación. En las imágenes, un Mick de 15 años hace una de sus numerosas apariciones en el programa de TV Seeing Sport, presentado por su padre Joe Jagger.
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Jimmy Page – All Your Own
Jimmy Page dijo presente en el programa de televisión infantil de la BBC, All Your Own, con su banda de skiffle.
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Jimi Hendrix – Night Train
Un joven Hendrix se ganaba la vida como guitarrista de respaldo para artistas de blues y R&B como Little Richard y The Isley Brothers. The Isleys ya habían lanzado una serie de discos exitosos y, cuando Hendrix los conoció en 1964, estaban a punto de grabar su nuevo sencillo “Testify”, en el que Hendrix tocaba la guitarra.}
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U2 – RTE
Antes de ser U2, el grupo hoy liderado por Bono se llamaba The Hype. Después de eliminar a algunos de sus integrantes, incluido el guitarrista Dik Evans, la banda ganó un concurso de talentos en Limerick en marzo y cambiaron su nombre a U2. Dos semanas antes, el grupo había sido invitado a actuar en el programa Youngline de RTE. El cuarteto dio una muestra de su primitivo sonido post-punk temprano con las canciones “Street Mission” y “The Fool”.
Madonna cumple 66 años y, para festejarlo, repasamos sus 5 mejores canciones elegidas por ella misma.
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Madonna.
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Ídola, precursora y exponente total y absoluto del pop, Madonna sentó las bases del género e influyó a miles de artistas que vinieron después. Hoy, la “Reina del Pop” cumple 66 años con una carrera tan inabarcable como su vida, repleta de éxitos que marcaron épocas y un legado inoxidable que hoy sigue más presente que nunca.
Madonna Louise Ciccone comenzó su carrera desde muy joven, con grupos como Breakfast Club y Emmy, pero su explosión como artista y su gran oportunidad de emerger llegó en 1982, con su primer álbum solista Madonna. Ese fue el puntapié inicial para 40 años ininterrumpidos de explosión creativa, reinventando el género y convirtiéndose en referente de la comunidad LGBTQ+.
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Madonna.
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Con los años, la diva sacudió al mundo con hits como “Like A Prayer”, “Hung Up”, “Material Girl”, “Vogue”, “Music”, “Give It 2 Me” y muchos más. La lista es interminable y, aunque parezca imposible seleccionar cuáles de todos estos temas son los mejores, Madonna parece tenerlo claro.
En 2017, la artista fue desafiada por HuffPost a elegir sus mejores canciones y no tuvo ningún problema en revelar su elección. Hoy, y para festejar los 66 años de la Reina del Pop, te mostramos cuáles son las 5 mejores canciones de Madonna según la propia artista.
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5. “Vogue” – I’m Breathless (1990)
Una de las canciones más icónicas de Madonna, publicada en 1990. La canción fue incluida en el disco I’m Breathless, banda sonora de la película Dick Tracy, en la cual la artista también actuó.
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4. “Ray Of Light” – Ray Of Light (1998)
“Ray of Light” es la canción que le da título al disco que la artista publicó en 1998. La canción se caracteriza por su fusión de música electrónica con elementos de pop, dance y sonidos orientales y le valió un Grammy por “Mejor grabación de música dance”.
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3. “Express Yourself” – Like A Prayer (1989)
Combinando texturas pop, dance y funk, “Express Yourself” fue el segundo single de difusión de Like A Prayer, el cual terminó coronándose como un himno feminista que insta al empoderamiento y el expresarse libremente.
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2. “Like A Prayer” – Like A Prayer (1989)
“Like A Prayer” fue uno de los lanzamientos más atrevidos y polémicos de Madonna. Aunque su letra está abierta a múltiples interpretaciones, combina temas espirituales y de fé con referencias personales y sexuales, lo que generó controversia, especialmente entre grupos religiosos.
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1. “Like A Virgin” – Like A Virgin (1984)
Si de canciones icónicas se trata, “Like A Virgin” no puede faltar. No resulta una sorpresa que la artista la haya escogido entre sus favoritas, ya que la ayudó a consolidarse a nivel mundial y hoy en día ya es un emblema de su catálogo. Un himno eterno, que sigue tan vigente como siempre.
Si bien muchas películas de la época no son bien recordadas, hay otras que sí resistieron el paso del tiempo. Mira 5 ejemplos
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Terminator (1984).
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La década del 80 es una de las más adoradas y denostadas de Hollywood. Signada por el cine de entretenimiento, el aprovechamiento de nuevas tecnologías y la noción de “película suceso”, esta década propuso la creación de un cine familiar, de películas que llenaran las salas y de producciones que impactaran en la taquilla.
Muchas películas que fueron un éxito en aquel momento, no han envejecido de manera positiva. Sin embargo, los 80 también recibieron el boom del cine de terror, el coletazo del Nuevo Hollywood que reinó en los 70 y el perfeccionamiento de grandes directores. A continuación, 5 películas de los 80 que resistieron el paso del tiempo.
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La cosa
1982 – Dir: John Carpenter
La obra maestra de John Carpenter continúa siendo una cita obligada cuando se habla de cine de ciencia ficción y terror. Uno de los puntos más fuertes de su narrativa que la mantiene actual y atrapante es el hecho de que la acción sucede en una base en la Antártida, donde los personajes se encuentran completamente desolados y sin ningún tipo de ayuda exterior. Si bien los efectos especiales pueden lucir antiguos, el film llegó a convertirse en una pieza de culto, tan entretenida como aterradora.
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Heathers
1988 – Dir: Michael Lehmann
Esta comedia protagonizada por una joven Winona Ryder fue la precursora de muchos de los hits sobre enredos en colegios secundarios estadounidenses. Desde los vestuarios hasta los vínculos tóxicos que se tejen entre los alumnos, este film traspasa su época y coyuntura para convertirse en un clásico de las problemáticas adolescentes, mostrando qué tan despiadados pueden ser los jóvenes.
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Terminator
1984 – Dir: James Cameron
Las películas de James Cameron suelen soportar el paso del tiempo. A pesar de que este director suele apelar a un despliegue tecnológico en ellas, siempre se encuentra a la vanguardia en este aspecto y lo sostiene con historias potentes y narraciones logradas. Terminator sigue siendo el film más icónico de la carrera de Arnold Schwarzenegger, sus diálogos continúan siendo citados y su historia -un robot asesino- se presenta como una posibilidad cada vez más palpable en nuestro días.
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Blade Runner
1982 – Dir: Ridley Scott
Blade Runner continúa siendo esa película de ciencia ficción que la posmodernidad no logra superar. La actuación de Harrison Ford y la complejidad de su historia se presentan alejadas del mero entretenimiento y abren el juego en torno una mirada pesimista del mundo y la deshumanización de las comunidades. Las escenografías y los efectos especiales del film fueron tan asombrosos para su época que, a más de 40 años de su estreno, podemos ingresar en este universo con total verosimilitud.
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El resplandor
1980 – Dir: Stanley Kubrick
A diferencia de la mayoría de los films de terror de la década del 80, El resplandor prescinde de grandes efectos especiales, transformaciones físicas o asesinos en serie. Kubrick crea un villano con una mente aterradora y es la locura y la omnipresencia de un macabro hotel lo que dispara el miedo. Las interpretaciones de Jack Nicholson y Shelley Duvall no tienen fecha de vencimiento, al igual que la iconografía terrorífica que hace de esta película una de las grandes obras maestras del género.
Nacido y criado a 500 kilómetros al norte del Círculo Polar Ártico, en la tierra del sol de medianoche y la aurora boreal. Expuesto al blues temprano, al rock sureño, a Elvis y al rock británico de los años 70, DR Hansen quiso tocar la guitarra desde muy joven. Tuvo su primera actuación a los 12 años y desde entonces no ha podido dejar la guitarra. A menudo se le ve con The Shady Crew.
DR Hansen escribe canciones de una vida vivida, a menudo basada en dificultades, pero con una perspectiva positiva de la vida. Vive en las montañas a las afueras de Oslo, Noruega.
Dr. Hansen nos comento:
Estoy emocionada de presentarles mi canción, «Taking Control», un poderoso himno sobre recuperar la vida y la identidad de uno mismo después de liberarse de un pasado asfixiante. Esta canción narra mi propio viaje desde vivir bajo el peso de las expectativas de los demás y la adicción, hasta mantenerme firme y encontrar mi verdadero yo, inspirada en la honestidad cruda de «Crazy Kind Of Day» de Beth Hart. «Taking Control» es una balada de rock emocional que canaliza la intensidad de darse cuenta de que ya no eres un títere en la historia de otra persona. La letra narra una batalla personal (lucha contra la baja autoestima, la adicción y la culpa) para emerger más fuerte, determinada a tomar el control de mi vida y vivir auténticamente.
Con un estribillo que declara: «Este es mi momento, estoy recuperando el control», la canción resuena en cualquiera que haya sentido alguna vez la necesidad de liberarse y comenzar de nuevo. Musicalmente, la canción combina guitarras potentes con una interpretación vocal apasionada, creando un sonido que es a la vez alentador y desafiante, perfecto para listas de reproducción que celebran la resiliencia, el empoderamiento y la transformación personal. Creo que «Taking Control» resonará profundamente en tu audiencia, ofreciéndoles un poderoso recordatorio de que nunca es demasiado tarde para reescribir su historia. La canción ha sido escuchada alrededor de 32.000 veces hasta ahora. ¡Creo que puede brindar empoderamiento y esperanza a muchas más personas!
Jody Lynn nos presenta su nuevo tema «Moves On Me»
¡Disfrutemos del sol y las vibraciones del verano juntos con mi nuevo sencillo «Moves on Me»! Cuando escribí esta canción, imaginé una playa iluminada por la luna llena con una fiesta de baile donde todos se divertían y dejaban atrás sus preocupaciones diarias, entregándose al ritmo de los tambores y la brisa. ¡Espero que te guste! Si es así, ¡me encantaría saber cuál es tu parte favorita de la canción! Muchas gracias por escuchar y por tu apoyo. 🙂 Jody
Von Hertzen Brothers lanza el sencillo de ‘Starlings’
Los Von Hertzen Brothers nunca han sido una banda fácil de categorizar por género.
Su música se ilustra a menudo, y mejor, en términos que se podrían utilizar para describir una novela, una pintura o una película: dinámica, estimulante, mágica, llena de matices, expansiva, épica, estimulante.
Es comprensible que se inculcara en estos tres hermanos un fuerte temperamento artístico.
El padre de Kie, Mikko y Jonne, Hasse, y su tío, Lasse von Hertzen, tocaron en conocidas bandas escandinavas en los años 60 y 70. Uno de los padrinos de Kie fue un pionero ambientalista finlandés, el otro un conocido artista y escultor. Los chicos pasaban las vacaciones en la cabaña de su familia junto al mar en la costa finlandesa, donde todavía pasan el tiempo escribiendo canciones y explorando la naturaleza. Una inevitable visión mutua impregnada de folclore finlandés, tradiciones musicales, vida salvaje y causas humanitarias es a menudo evidente en sus composiciones.
Inicialmente, en los años 90, los hermanos emprendieron viajes musicales independientes, tocando en bandas exitosas separadas. En 2000, un proyecto paralelo nacido de la idea de crear algo juntos se convirtió en su primer álbum ‘Experience’. Cuando su segundo álbum ‘Approach’ (2006) encabezó la lista finlandesa con su mezcla de rock progresivo impulsado por la guitarra combinado con ricas armonías vocales en capas, era obvio que esta banda era algo único y especial.
Desde entonces, los Von Hertzen Brothers han logrado consistentemente estar entre los 5 mejores álbumes, incluidos 3 números 1 en su tierra natal con ‘Love Remains The Same’ (2008), ‘Stars Aligned’ (2011), ‘Nine Lives’ (2013), ‘New Day Rising’ (2015), ‘War Is Over’ (2017) y ‘Red Alert in the Blue Forest’ (2022).
A los tres hermanos se les une uno de los mejores bateristas de Finlandia, Sami Kuoppamäki, conocido por su trabajo en la aclamada banda de culto finlandesa Kingston Wall y por tocar en los gigantes del metal Apocalyptica y Stratovarius. El prolífico multiinstrumentista Markus Pajakkala, que tocó en la banda en su gira ‘Acoustic Enough’ en 2023, completa la formación de los Von Hertzen Brothers.
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Los hermanos Von Hertzen están trabajando actualmente en su noveno álbum de estudio.
LOS HERMANOS VON HERTZEN SON:
Mikko Von Hertzen – voz, guitarra Kie Von Hertzen – guitarra, voz Jonne Von Hertzen – bajo, teclados, voz Sami Kuoppamäki – batería Markus Pajakkala – teclados, saxo, flauta
