Folk/Acoustic – Metal – Pop

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Tinfoil Releases “It Gets Me Nowhere” usando una sugerencia de Machine Gun Kelly’s Band

El último sencillo de Tinfoil, «It Gets Me Nowhere», cuenta con guitarras Kiesel, una sugerencia de la guitarrista de MGK, Sophie Lloyd, y el baterista de MGK, Rook. «Estaba en el backstage hablando con Rook y le conté sobre mi última guitarra de escenario, una Jiva Ghost de Nita Strauss, y me dijo que debería probar la guitarra Kiesel de Sophie Lloyd. Surgió la oportunidad de comprar uno y lo usé exclusivamente en esta pista», explicó el guitarrista Dr. Dave Harms. «La guitarra Keisel es divertida de tocar y suena muy bien en el estudio. Todavía no la he usado en vivo porque es una guitarra sin cabeza, que me encanta porque puedo llevarla en un avión a donde quiera que vaya». Sophie Lloyd tiene su modelo de signatura a través de Keisel. La compositora de Tinfoil, Cher Bibler, compuso la canción interpretada por la banda Tinfoil, compuesta por ella misma, Dave Harms y Krystal Harms.

«It Gets Me Nowhere» presenta a Tinfoil inmerso en el rock alternativo con el trabajo de guitarra de Harms, reflejando guitarristas de género innovadores como Plini, Rabaea Massad y Moray Pringle. La mezcla presenta una voz principal semi-seca en contraste con un coro medieval en el coro. Esta canción le permite a Harms compartir tonos solistas limpios en lugar de sus solos distorsionados más habituales que fueron capturados sin esfuerzo en la guitarra Kiesel.

La Keisel Guitar Company ocupa un lugar especial en la historia de la música. Todo comenzó en 1946 cuando Lowell Kiesel comenzó a fabricar guitarras en su casa. Al principio, solo fabricaba unas pocas guitarras, pero a la gente le gustaban mucho. A medida que más músicos querían sus guitarras, el pequeño negocio de Lowell creció.

La compañía cambió su nombre a Carvin en 1949, en honor a los hijos de Lowell, Carson y Gavin. Hoy en día, Kiesel Guitars sigue fabricando hermosos instrumentos que a muchos músicos les encanta tocar.

Son conocidos por permitir que los clientes elijan cómo quieren que se vean y suenen sus guitarras.

Tinfoil se formó en 1991 y ha lanzado más de veinte álbumes, EP adicionales, sencillos, han aparecido en películas como «Obstacle Corpse» de 2023 (disponible en todas las plataformas de streaming como Hulu, Amazon Prime, y la película independiente de 2023, «Stoner Snakes» disponible en YouTube. En 2024, los recientes singles de Tinfoil, «Lost in Translation», «In That Dress» y «Bone Doll» han aparecido en listas de reproducción de todo el mundo, y la banda ha aparecido en periódicos locales, así como en Brasil, México, Francia, Italia, España y otros. Tinfoil también produce música para V1P Productions para su uso en sus eventos, incluido el evento Dawn of Destruction Pro Wrestling. Asegúrate de ver el último sencillo de Tinfoil, «It Gets Me Nowhere» en todos los servicios de streaming. Hemos lanzado la canción en dos formatos; una versión individual y una versión especial extendida para guitarra.

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Metal

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CUTTERRED FLESH fue formada en la República Checa en 2001 por Vitalij Novak y Roman Pech. La banda siempre ha tocado death metal extremo con voces y letras brutales. Su primer álbum, titulado «Torture is Medicine», fue grabado en 2007 en Hostivař y fue lanzado por Grodhaisn Productions. Presentaba un sonido único y muy brutal, que se volvió significativo para la banda durante los próximos años. Su segundo álbum de larga duración, titulado «Cause The Apocalypse», fue grabado en Davos Studio en la República Checa con el ingeniero de sonido Otyn y fue lanzado por Nice To Eat You Records.

La banda a menudo tocaba en vivo y se hizo cada vez más popular no solo en la República Checa. Después de otros 3 años, la banda cambió de sello y su tercer álbum, «Dying in Pieces», fue grabado. Fue de nuevo con el ingeniero de sonido Otyn en Davos Studio y fue lanzado por Bizzare Leprous Production. Bajo el mismo sello, la banda también lanzó su cuarto álbum llamado «Code: Violence». Tuvo mucho éxito, y la banda continuó tocando con más frecuencia.

Con este álbum, la banda realizó una gira por la Federación Rusa con 11 conciertos en vivo, recorriendo más de 5000 km. Después de este lanzamiento, la banda introdujo un nuevo vocalista y baterista y comenzó a preparar material nuevo y más complejo, que siguió siendo brutal pero también moderno. Con este nuevo material, la banda firmó un contrato multi-álbum con el sello internacional «Transcending Obscurity Records». El quinto lanzamiento fue grabado en Kohlekeller Studio con Kristian Kohlmannslehner como productor y Kai Stahlenberg como ingeniero de sonido y se tituló «Sharing Is Caring». Se lanzó en todo el mundo y las ediciones limitadas se agotaron rápidamente. La banda continuó de gira por los Balcanes (6000 km, 11 conciertos), Europa y el Reino Unido. En 2013, la banda firmó un contrato a largo plazo con la agencia alemana Redback Promotion y se embarcó en una gira europea que consistió en 10 conciertos en 8 países europeos con las bandas Seth, And Oceans y Attic. Actualmente, la banda grabó su sexto álbum y está preparando un nuevo programa de escenarios. Ya se habían lanzado dos canciones.

Hasta ahora, CUTTERRED FLESH ha tocado en cientos de conciertos en Europa y también ha participado en los festivales más importantes como BRUTAL ASSAULT, OBSCENE EXTREME, CZECH DEATH FEST, NICE TO EAT YOU DEATHFEST, y muchos más. La banda es muy activa y ha realizado giras por Europa, Reino Unido, Rusia y Balcanes, compartiendo escenario con muchos grandes nombres. Actualmente, la banda está a punto de lanzar su sexto álbum llamado «Love At First Bite»

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Human Protein Concentrate el Nuevo himno de death metal brutal de los matadores checos de deathmetal Cutterred Flesh.

La letra está inspirada en el novelista de ciencia ficción František Kotleta. La canción está extraída de su nuevo sexto álbum titulado «Love at first bite».

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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«Ready To Go» es el último sencillo de la banda de blues-rock de Illinois, Rosetta West.

Es el lamento de un hombre que experimenta una fiebre mortal, y tal vez también una posesión demoníaca, que se despide del mundo y de su amante. Rosetta West a menudo incorpora música del mundo y psicodelia en su música, y esta canción tiene elementos del folk romaní con mandolina, violín y extraños ecos vocales en la sección central. «Ready To Go» debería complacer a los fans que quieren que las bandas se muevan en muchas direcciones mientras conservan su esencia central. Es un canto de amor desde el corazón de las tinieblas.

Rosetta West es una banda de blues rock de Illinois. Su música incluye frecuentemente elementos de psicodelia y música folk del mundo, y sus temas líricos a menudo se adentran en el misticismo y la espiritualidad.

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Electronic – Folk/Acoustic – Pop

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Wicterry nos presenta su nuevo tema «Mandona, Cabrona»

Wicterry nos comenta :

Mandona, Cabrona es una de mis canciones favoritas, una de las más divertidas que he hecho en mi estilo rock punk, habla de una pareja donde la chica es muy mandona y toxica, yo interpretando al chico diciéndole sus verdades

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Rock/Punk

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Just Being Natural & Genuine: JBNG presenta su nuevo tema «Barely Know You»

Nacido en el corazón palpitante del rock ‘n’ roll, JBNG surgió como un faro de talento puro y carisma electrizante. Desde las profundidades llenas de humo de los clubes con poca luz hasta la grandeza de los escenarios de los estadios, su viaje personifica la esencia del espíritu rebelde de la música rock.

La historia de JBNG comienza en las calles de Vancouver, donde los ecos del grunge se mezclan con los gritos conmovedores de Gordon Lightfoot. Criado con una dieta constante de discos de vinilo, encontró consuelo en las guitarras aullantes y los ritmos atronadores que llegarían a definir su existencia.

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Rock/Punk

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Salvaje Vino Rojo ha lanzado su nuevo sencillo I Just Wanna Go with You,

Una canción hard rock con un sonido clásico. La guitarra es la protagonista indiscutible, con un solo furioso que destaca y lleva la canción a sonar con fuerza.

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Rock/Punk

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MAWK3, el power trío de rock moderno con sede en Los Ángeles con guitarras pesadas, ritmos impulsivos y ganchos amigables para la radio, ha lanzado su tercer sencillo «MASTERPIECE».

La canción ha sido descrita como un «tema impresionante y asombroso», con «mucha fuerza y un gran sonido».

Durante años, el vocalista y bajista Steve Giles, el guitarrista Jason Sweeny y el baterista Dan Nelles tocaron en varias bandas de rock en Los Ángeles y sus alrededores, con esas bandas actuando a nivel nacional en los EE. UU. e internacionalmente, incluidas The Secret Things, Saucy Monky, Dream Life Misery, 3 Penny Needle, The Magnetic South y The Obvious Wish. Sin embargo, antes del verano de 2023, nunca los tres habían estado en el mismo grupo. Eventualmente, «we should jam sometime» se convirtió en una sala de ensayo reservada en North Hollywood, y después de la primera noche estaba claro que algo especial estaba sucediendo.

La banda escribió 30 canciones en las primeras seis semanas y estaban en marcha. Se reservó tiempo en el estudio y grabaron las nueve pistas que compondrían su álbum debut «Bravo Zulu», que se lanzará en Seraphim Records en el otoño de 2024.

El esperado sencillo debut de la banda, «Supernatural», fue lanzado en junio de 2024, con una gran recepción mundial. Desde el ámbito nacional en los Estados Unidos, hasta los anuncios de radio en el Reino Unido, Francia, Alemania, Portugal, Italia, Israel, Colombia, Serbia, México, y una fuerte respuesta de Brasil, la canción cruzó fronteras con un atractivo masivo global. La banda siguió con su segundo sencillo «Thin Ice», que atrajo la misma atención global y reacción de su base de fans recién formada. Hasta la fecha, las canciones de la banda se han escuchado en 122 países de todo el mundo.

Con influencias de Led Zeppelin a Pearl Jam, Queens of the Stone Age a Royal Blood, el sonido de la banda tiene una furia y un fuego que seguramente conectará con los fanáticos del rock de cualquier época.

Pop – Rock/Punk

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 El compositor y pianista canadiense Jeff Vidov ha comenzado a lanzar nuevos sencillos musicales de su próximo álbum de rock/pop de 2 CD en 2024, un proyecto gigantesco en el que se ha estado trabajando durante años.

Su nuevo sencillo explosivo es «Running in Place«, que fue precedido por sus últimos 2 sencillos, «Oh mi da dey di» y «Baby can u dig your man?», todos grabados en su estudio de grabación en Toronto con músicos canadienses. Las canciones de Jeff son 100% canadienses Can-con-MAPL, son Socan/BMI y no tienen letras explícitas, y han sido lanzadas para su compra/streaming en todas las plataformas de música, y cada una tiene un video en el canal de Youtube de Jeff. Todas sus canciones también tienen disponible una versión instrumental para orquesta.

«Running in Place» se trata de tomar el destino en tus propias manos y, a veces, desafiar tu destino. Esta es una de las pocas canciones que soñé y recordé cuando me desperté. Inmediatamente fui a mi piano de cola y grabé en mi reproductor de casetes (!). La canción cuenta con la estelar batería real de los músicos argentinos Lucas Seaone y el bajista Marco Toba. Es una canción de rock/pop pegadiza y de alta energía con una visión lírica de Shakespeare sobre el significado de «destino» y tiene algunas líneas en francés. «Estaba conduciendo en Montreal mientras escuchaba la mezcla instrumental de esta canción en mi coche, y empecé a cantar algunas de las citas de Shakespeare en la letra en francés, y pensé que funcionaría muy bien en la canción».

«Oh mi da dey di» es una canción de esperanza y amor y está impregnada de la energía positiva de Jeff que aporta a todos sus proyectos. Derivado de sus décadas como pianista y director de coro, «Oh mi da dey di» se inspiró en el sentimiento de comunidad que ha sentido a través de la alegría y la camaradería en el coro. Nos llama a ser mejores que nosotros mismos, ayudar a los demás y marcar la diferencia. La canción es parte del nuevo movimiento Neorock que se está construyendo en Toronto y en otros lugares: un regreso de la música rock con letras que invitan a la reflexión, alta energía positiva y una gran contribución de la orquesta completa en cada canción, siendo la orquesta un miembro igual de la banda tocando sus propias partes individuales diferentes del resto de la banda. El título proviene de los calentamientos vocales que Jeff hace con su coro todas las semanas durante los últimos 15 años, donde el coro trabaja en vocales y escalas al comienzo de los ensayos.

«Baby can u dig your man» toma su título (pero no su letra) de la canción de la  novela de Stephen King «The Stand». Me pareció intrigante que en la novela la canción «inventada» del libro sea el último «single» antes de que el mundo sea aniquilado por un virus. De todas las grandes canciones de la historia, esta fue el último gran «éxito» en las listas de éxitos, según la novela ficticia de King. Así que se me ocurrieron mis propias letras como una ‘oda’ al libro y escribí una canción original de pop/rock optimista», afirma Vidov. La canción ha obtenido cientos de críticas positivas y está sonando en las radios de todo el mundo.

Jeff Vidov llamó la atención por primera vez al ganar el Premio SOCAN al Compositor por su primera obra orquestal «AWAKEN» en 1994 y recibió su licenciatura como estudiante becado en la prestigiosa Eastman School of Music (una de las mejores escuelas de música de los EE. UU.) y su maestría en la Manhattan School of Music y tuvo lecciones privadas con los compositores ganadores del Premio Pulitzer Christopher Rouse y Joseph Schwantner. Jeff es un conocido pianista, compositor, director de coro, músico de sesión, organista de iglesia, director de teatro musical, compositor y profesor de cine y televisión en Toronto, y ha tenido una carrera de 27 años en la ciudad en la que nació.

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Como compositor, Jeff ha compuesto / grabado la banda sonora completa de 13 películas y 2 programas de televisión canadienses y 2 producciones teatrales, así como obras clásicas / de concierto para orquesta, grupos de cámara y numerosas obras solistas y dúos. Muchos de ellos fueron incluidos en su set de 4 CD lanzado en 2006, que contenía sus grabaciones para piano solo de las Variaciones Goldberg de Bach y obras para piano solo de Chopin, Haydn y Brahms. Como pianista clásico, Jeff ha tocado gran parte del repertorio, incluidos muchos conciertos para piano de Beethoven, Mozart, Brahms, Mendelssohn, Saint Seans y Liszt, y ha acompañado a muchos cantantes de ópera e instrumentistas. Como director de coro / acompañante, Jeff también ha interpretado gran parte del repertorio coral clásico, de Broadway y rock con muchos coros en Toronto y ha sido director / pianista para las piezas de 35 miembros de Resa, y director asistente / líder de banda / acompañante / entrenador vocal para el coro de música rock de 130 voces NEWCHOIR y pianista para los cantantes de Hart House en la Universidad de Toronto. Jeff ha dirigido coros musicales, espectáculos de cabaret, musicales y más. Como pianista de jazz, Jeff ha actuado / grabado con numerosas grandes bandas en Toronto, incluyendo la GTA big band, Swing shift y Sheraton big band, y combos de jazz más pequeños.

En la Orquesta de Corktown (cuerdas) en Toronto, Jeff es llamado a tocar el piano y principalmente el clavecín para el repertorio principalmente barroco durante 13 años. Jeff también es organista de iglesia y recientemente fue director musical / organista / director de coro de una iglesia anglicana en Scarborough y puedes ver sus improvisaciones de órgano de su próximo álbum de improvisaciones de órgano de 2 cd en su canal de Youtube, así como su interpretación de la 3ª sinfonía de Saint Seans, que es un concierto de órgano con orquesta. Como organista de la iglesia, Jeff ha tocado en muchas de las iglesias de Toronto.