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La Leggasixpack Band fue fundada en el año 2000. Originalmente eran una banda de covers y tuvieron algunas apariciones en festivales de motociclistas, Halloween y de la ciudad. Desde 2024, nuestra compañía discográfica Heyblau GMBH ha estado lanzando nuestras propias piezas a través de spotify, youtube, etc.
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La banda de rock alternativo The Sticks se complace en presentar su último sencillo, Bloody Nose. Mezclando energía arenosa con paisajes sonoros inspirados en el shoegaze, la canción explora la resiliencia frente a las luchas de la vida, ofreciendo una poderosa mezcla de emoción y atmósfera.
Ahora transmitido en todas las plataformas principales, Bloody Nose muestra la evolución dinámica de The Sticks y sirve como un adelanto de sus próximos proyectos musicales.
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Nuevo sencillo, «En días como hoy», de Chicharras Band que nos ofrece un Copy/Paste de gran parte de su memoria colectiva desde el rock, a la canción de autor. Esta canción es un homenaje emocionante a los artistas que han marcado su trayectoria musical, desde Joaquín Sabina y Javier Krahe hasta Jorge Drexler, Lichis, Dire Straits y The Rolling Stones.
Con una letra que juega con el oyente, hábilmente, colocando títulos y referencias a canciones icónicas, «En días como hoy» es un rompecabezas lírico lleno de guiños para los amantes de la música. Escucharla es como sumergirse en una conversación entre clásicos:
“19 días y 500 noches”, “Knockin’ on Heaven’s Door”, “Sultanes del Swing”, “Mercedes Blanco”, y tantas otras. Cada frase conecta con momentos únicos, tanto de la música en español como de las grandes bandas del rock anglosajón.
Una mezcla única de homenaje y personalidad
Lejos de ser solo un ejercicio de nostalgia, «En días como hoy» mantiene el sello
inconfundible de Chicharras Band: una energía desbordante, guitarras cargadas de emoción
y una honestidad que vibra en cada acorde. Con su enfoque directo y desenfadado, la
banda combina el rock clásico y la introspección emocional, pero esta vez lo hace con una
sonrisa cómplice dirigida a sus mayores influencias.
“Es nuestra carta de amor a todos esos artistas que nos han moldeado. A ellos les
debemos esta canción y, probablemente, nuestro camino en la música.”
Disponible en todas las plataformas
«En días como hoy» ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para convertirse en el himno de quienes encuentran en la música un refugio y una conexión. Es una invitación a redescubrir las canciones que marcaron generaciones, a través del filtro único de Chicharras Band.
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MP Grey está de vuelta con su nuevo single «Christmas Time», justo a tiempo para el Adviento. El tema combina la música tradicional navideña con el indie-rock y utiliza lo mejor de ambos mundos.
La canción comienza muy juguetona y clásicamente navideña, con una instrumentación que recuerda a un glockenspiel. En este punto, se podría haber esperado un coro, pero luego entra la batería y poco tiempo después Rudiger, el compañero musical de MP Grey en términos vocales, comienza la canción de manera relajada con su voz ahumada.
Juntos, los dos crean maravillosas imágenes navideñas en la cabeza de los oyentes, comienzas a oler las galletas navideñas sobre las que cantan y sientes la alegría que transmite la canción.
Martin Polle, alias MP Grey, ha conseguido escribir una canción que celebra la Navidad sin ser «exagerada» o demasiado cursi». Melodías pegadizas, aderezadas con campanas, guitarras y una contagiosa alegría navideña, forman un enlace perfecto con la voz de Rudiger, que naturalmente tiene una pizca de melancolía. Técnicamente, vuelve a ser una producción top. Jimmy Deer, quien, al igual que el cantante Rudiger, también vive en Los Ángeles, es el responsable de esto.
«Christmas Time» es un sofisticado AC-Pop, o Indie-Rock navideño, que tiene el potencial de convertirse en un clásico navideño. Además, la pista pertenece a todas las listas de reproducción relevantes de XMas y a la radio AC.
Desde el lanzamiento de su debut «Merged Time» en 2020, MP Grey ha deleitado a críticos y fanáticos de todo el mundo por igual. Y con «Christmas Time» el productor alemán también podrá ampliar su éxito.
Pues bien, ¡Feliz Navidad!
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Como ya indica su recién publicado EP, “Retro”, las canciones y piezas instrumentales tienen un tema común: la nostalgia. La canción central El último disco, recuerda a los tiempos cuando los discos existían, se prensaban en vinilo y servían como regalos. Una vez en mano, quedaba el tiempo interminable de llegar a casa, encender el tocadiscos y, finalmente, poder escuchar lo que tanto esperábamos. A los que lo hemos vivido, seguro que con estos recuerdos nos entra la nostalgia.
El video correspondiente es una montaña rusa de historias, ritmos, instrumentos, pero a la vez mucha paz como siempre en sus letras, un mensaje que te transporta a otro lugar. Nos resuena la frase que resume el sentimiento de la nostalgia: “La felicidad, siempre donde no estás …”
La producción es rica y envolvente, con una auténtica sensación de añoranza de una época en la que la música parecía más personal y tangible. Un homenaje perfecto al pasado, este tema resuena profundamente en cualquiera que haya experimentado la magia del vinilo.
El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita busca promover música auténtica, melódica y acústica. También, apoyar a músicos y artistas para cerrar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que pueden recibir como compensación por su trabajo.
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Experimenta «Let’s Rise», un nuevo y poderoso sencillo de Mansoor, que combina letras conmovedoras en punjabi con sinceros versos en inglés. Esta fusión folk-country, producida por Ryan Hadlock, cuenta una historia de búsqueda espiritual, redención y anhelo de conexión divina. Sumérgete en un viaje emocional de fe, resiliencia y superación de las luchas internas. Con su mezcla única de tradición oriental y melodías occidentales, «Let’s Rise» es un himno edificante para cualquiera que busque esperanza y orientación.
Palabras clave: Nueva canción de Mansoor, video oficial de Let’s Rise, fusión de inglés punjabi, música country folclórica, producción de Ryan Hadlock, canción de viaje espiritual, música de inspiración sufí, letras conmovedoras, himno inspirador, fusión de música oriental y occidental, canción de Mansoor 2024, canción de orientación espiritual, música de fe y esperanza.
Este discurso y las palabras clave se centran en el tema de la canción, la fusión de estilos musicales y el sonido único de Mansoor para mejorar la visibilidad en YouTube.
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Grumbeaux es lo que comiste anoche para cenar; es lo que se pegó a la suela de los zapatos de tu madre en el estacionamiento de Kohl’s; es el sonido que hace tu abuelo cuando se saca la dentadura postiza; es el elefante en la habitación y el león que te mantiene despierto por la noche.
Bobby McGee (versión 2024)
Una especie de cajón de sastre culinario, como sugiere el nombre. Una mezcla de material con influencias folk antiguas que suena a punk, progresivo, garage, gótico y rock, todo a la vez, subrayando las mejores ideas de esos géneros mientras rompe con las nociones preconcebidas. ¿Qué es lo próximo para Grumbeaux? Recopilar material nuevo sentándose en varias posturas en distintos lugares, olfateando las moléculas regionales, mirando por encima del hombro para ver si hay un clima amenazador y monitoreando todas las frecuencias en busca de señales del mensaje.
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Somos una banda de Heavy Rock de la Gran Isla de Hawái. Entre los cuatro nos tomamos el tiempo de escribir y crear la música que amamos con la esperanza de compartirla en todo el mundo a través de presentaciones en vivo y cualquier otra plataforma disponible.
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Con sede en Oostende, capital de la costa belga, Thin Line Men tiene una vista privilegiada de Londres y Manchester. De ahí que su sonido cruzado de rock de guitarras clásico se funda con la frescura británica y ecos que van desde bandas clásicas como The Rolling Stones y Oasis hasta héroes indie como New Order y Black Rebel Motorcycle Club.
Thin Line Men fue fundada por los dos hermanos Patrick y Kristof Kimpe (guitarra y voz), junto con su hermano de armas Glenn Rotsaert (bajo). Siendo verdaderos adictos al rock’n roll de toda la vida, ya lanzaron varios singles y un álbum completo («Out on the tiles»), obteniendo excelentes comentarios de prensa y difusión en estaciones de radio nacionales.
A lo largo de los años también se unieron a la leyenda del punk belga Dubbe y Glenn incluso compartió escenario con Marky Ramone en una de sus giras mundiales. Ahora regresan con un nuevo single «Anywhere at all».
Fue producido por el mago del sonido Serge Feys, conocido por su trabajo de toda la vida con Arno y TC Matic, probablemente la banda de rock belga más famosa de la historia. Además, el hijo de Serge, Louis Feys, se unió recientemente a la banda en la batería y el hermano de Arno, Peter Hintjens, agrega una hermosa parte de saxofón, por lo que es una especie de gran asunto familiar.
«Anywhere at all» es el primer sencillo del próximo álbum «35 in the shade», que se lanzará la próxima primavera, ¡así que echa un vistazo a nuestras redes sociales para obtener más información!
Escucha «Anywhere at all» en Spotify o You Tube
Patrick Kimpe (voz, guitarras)
Kristof Kimpe (guitarras, coros)
Glenn Rotsaert (Bajo)
Louis Feys (Batería)
Peter Hintjens (Saxofón)
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