Tengo con sentimientos encontrados que mezcla funk, pop y rock.
La letra es profunda pero el ritmo es maravilloso, así que sea cual sea el tipo de oyente de música que seas, deberías obtener al menos una vibra interesante.
Es mi primera canción y la necesito para viajar por el mundo. En primer lugar, porque todo el mundo puede utilizar un lil funk en sus vidas, pero también porque mataría por saber si tengo mi lugar en esta industria como artista independiente.
En un mundo de almas perdidas, lo más amable que uno puede ofrecer es un lugar al que ir. ¡Tus listas de reproducción es donde quiero estar!
Si fueras tan amable de escucharlo, serías un niño muy feliz 🙂
«Planes Desviados»: El Debut Musical de Chesko en Tiempos de Pandemia
Miami, Florida – [jueves, 18 de abril] «Planes Desviados» marca un hito en la carrera musical del talentoso cantautor venezolano Chesko, presentando su álbum debut que ha sido moldeado por las circunstancias globales de la pandemia del 2020. En un mundo lleno de incertidumbre, Chesko encontró refugio en la música, una fuerza constante en su vida con el poder de sanar.
Este álbum de 10 canciones representa una fusión única entre los sonidos del mundo indie y alternativo, combinados con melodías del pop latino que dan vida a un género y atmósfera que Chesko ha bautizado cariñosamente como «cuchi-sad».
«Planes Desviados» ofrece una amplia gama musical que va desde sencillos con un tono melancólico y oscuro, reminiscentes del estilo de Death Cab for Cutie, como el cautivador «Baby Cruel», hasta canciones románticas y etéreas como «Fugaz», una colaboración con el dúo de pop latino SHEISA. El álbum sumerge al oyente en las diversas influencias musicales que han inspirado a Chesko, creando una experiencia auditiva única y emocional.}
El tema principal del álbum, «Acercamiento», es un refrescante y ligero pop latino que sirve como introducción perfecta a este proyecto tan especial para el artista. Con una versatilidad que lo hace ideal para disfrutar en un café tranquilo o como banda sonora de una velada entre amigos escuchando vinilos, «Planes Desviados» promete conquistar los corazones de los amantes de la música indie y del alt-pop.
El álbum fue un proyecto colaborativo que contó con el apoyo de Armando Añez, miembro de la banda icónica venezolana Americania, que tiene una base de seguidores fervientes. Armando desempeñó un papel crucial en la producción y composición del álbum, aportando su distintivo estilo al tracklist. Además, el álbum cuenta con la participación de destacados talentos de la industria musical, como Fofo (baterista de la reconocida banda Rawayana), Juanchi Sucre (guitarrista de Los Mesoneros) y otros artistas excepcionales. Chesko invita a todos a sumergirse en «Planes Desviados» y descubrir la magia de su música en este álbum que representa una luz de esperanza en tiempos desafiantes.
John Korbel Fue Duke Ellington quien dijo la famosa frase: «Hay dos tipos de música, la buena y la otra». No sólo fue una excelente observación sobre la música, sino que también contenía un desafío implícito. Para que un artista se mantenga en el lado “bueno” de esa elección, no sólo debe poseer los dones naturales y la conciencia emocional para conectarse con los oyentes, sino que también debe poder utilizar un vocabulario musical que abarque las muchas tradiciones musicales que surgieron. antes. Uno de esos artistas es el cantante y compositor John Korbel. La composición de John Korbel combina la accesibilidad del pop y el country contemporáneos con una estructura de canción y una técnica de fraseo decididamente de jazz. También incorpora influencias latinas y bossa nova en gran parte de su trabajo. El resultado es algo único y atractivo. Para 2024, John completó y lanzó su primer álbum completo de canciones, Falling Feels Like Flying. Fue producido por Mark Falchook y presenta la fantástica maestría musical de consumados músicos de sesión de la ciudad natal de John, Orlando.
El primer sencillo es New York All To Ourselves, que capta el ambiente romántico de una escapada de fin de semana a Nueva York. Otras pistas incluyen Wheels Up, The One Without Wings, Take A Ride With The Top Down y Lizard Of Oz. Las sesiones de Falling Feels Like Flying también produjeron un nuevo y romántico sencillo navideño llamado First Christmas Loving You. John completó una gira promocional e hizo muchas apariciones en televisión local a lo largo de la costa este de los EE. UU., donde interpretó la canción en vivo. La canción también ha obtenido más de 200.000 reproducciones en Spotify y otras plataformas de transmisión, además de difusión por radio en mercados de EE. UU. y el extranjero. En los últimos años, John ha lanzado varios otros proyectos discográficos. En asociación con el productor Art Ward de Century Music Group en Nashville, completó dos proyectos de EP. Mezclando expertamente Bossa Nova e incorporando ricas y vibrantes influencias latinas, el EP debut de John, Earthlight, lanzado en 2017, mostró puro talento y brillantez musical. Bourbon Street Taps, con raíces en el jazz y lanzado en 2020, estuvo acompañado de un vídeo premiado de la canción principal. Con sus composiciones musicales únicas y fascinantes, que presentan fuerza de emoción y destreza y entrega vocal características, el EP «Bourbon Street Taps» incluyó otra canción navideña bien recibida, 10 de diciembre (She Made The most Of Christmas).
John también ha obtenido numerosos elogios por su video musical Bourbon Street Taps, incluido el reconocimiento del Festival Internacional de Cine Queen Palm, el Festival de Cine New Hope y el Festival Internacional de Cine de Richmond, entre otros. En su EP, titulado Miss The Mystery, John sube el nivel de energía en el tema de rock funky That Smile She Can’t Understand, junto con los matices románticos cruciales del tema, Miss The Mystery. El talentoso artista también hace una conmovedora declaración sobre el maltrato a los niños en el sencillo No Better Angels,subrayando su fuerza narrativa. Haciendo hincapié en temas de anhelo, las composiciones musicales de John Korbel siguen entretejiendo bellamente hilos temáticos de deseo expresivo de amor, un futuro mejor y un sentido persistente de permanencia frente a las pérdidas de la vida. Estoy seguro de que estarás de acuerdo en que John Korbel sólo hace un tipo de música: ¡la buena!
Take A Ride With The Top Down
¡Excelente ambiente veraniego con un fantástico solo de saxo alto!
Los brasileños DREAMBOX regresan con un nuevo single romántico y emotivo: ‘At Your Door’
La banda paulista DREAMBOX está de vuelta con su nuevo y entrañable tema ‘At Your Door‘ para calmar los sentidos este diciembre. Con progresiones de acordes arrulladoras y letras llenas de imágenes, DREAMBOX apunta directamente a las fibras del corazón: «Este es el lugar y el momento, este es un paseo en un poema, deja que el pasado se moldee en el fondo del armario, abre las ventanas y espérame con tu mejor ropa«. Los oyentes pueden explorar una mezcla de guitarras eléctricas y acústicas, armonías conmovedoras y un órgano que pone las canciones en un tono romántico pero ritualista. Es una canción de amor descarada de la que la banda está orgullosa y abre la puerta a un nuevo comienzo. No dejes de ver ‘At Your Door‘ para descubrir DREAMBOX en su mejor momento.
Presentamos a DREAMBOX, la multifacética banda brasileña que forja su propio camino y lucha por la grandeza desde 2021. El viaje de esta banda comenzó con el lanzamiento conmovedor e infundido de jazz de ‘Waiting Game’ en julio de 2021, y pronto siguió con el lanzamiento de ‘Honeymoon’ y el EP ‘The End’. A pesar de su relativamente corto tiempo en la industria, la discografía de la banda es un testimonio de su destreza creativa, ofreciendo una impresionante variedad de estados de ánimo y estilos como banda independiente. Desde formaciones íntimas con piano y voz hasta exuberantes arreglos de cuerdas, su capacidad para entrelazar elementos de rock alternativo, pop y música clásica en su estilo característico es lo que los distingue.
Los miembros principales de DREAMBOX incluyen al vocalista, guitarrista y pianista Guilherme Ríos, junto con el bajista Guilherme Di Lascio. En particular, la banda ha dado la bienvenida a los invitados especiales Viktor Löw en la guitarra y Renan Martins en la batería, agregando una dimensión vibrante a su último single, ‘At Your Door‘. A medida que DREAMBOX continúa labrándose su camino en la industria de la música, los fanáticos pueden esperar lo inesperado. Presta atención a las encantadoras melodías y a la emotiva narración que definen la esencia de DREAMBOX.
.WILDSTREET ‘HEROES’ ESTARÁ DISPONIBLE EN TODO EL MUNDO EN TODAS LAS PLATAFORMAS A TRAVÉS DE GOLDEN ROBOT RECORDS Y BEYOND AGENCY
Conquistando a los fans y críticos de todo el mundo con sus singles de 2024 Sick To Death y Come Down, Wildstreet ha lanzado un nuevo single Heroes. El 18 de abril, la banda comienza su gira europea de 2024 en Jablunkov, CZ. El último single de Wildstreet, Heroes, es empoderador, audaz e inquietante, pero todo hard rock. Demostrando el mismo modernismo que sus singles recientes, la canción recuerda a lo mejor de Avenged Sevenfold y System Of A Down. Establecen letras altamente melódicas y empoderadoras sobre un telón de fondo musical frenético e inquietante que es todo metal Heroes cuenta con voces adicionales de Guernica Mancini (Thundermother, The Gems), así como el guitarrista Dylan Graff (Zenora, Wildstreet), el bajista Kevin Billingslea y el baterista Jake Wertman.
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Wildstreet:
Eric Jayk: Lead Vocals, Lead Guitar
Wrath Starz: Lead & Rhthym Guitar, Vocals
Kevin R. Scarf: Bass, Vocals
Dylan Graff: Drums, Vocals
Ganándose a los fanáticos y críticos de todo el mundo con sus sencillos de 2024 Sick To Death & Come Down, Wildstreet tiene lanzó un nuevo single ‘Heroes’. La banda comenzará su gira por Europa el 18 de abril en Jablunkov, CZ. El último sencillo de Wildstreet, ‘Heroes’, es empoderador, audaz e inquietante, pero todo hard rock. Demostrando el mismo modernismo que sus sencillos recientes, la canción recuerda lo mejor de Avenged Sevenfold y System Of A Down. Las voces altamente melódicas se encuentran sobre un fondo musical excéntrico, frenético e inquietante… ¡¡Es todo rock y todo metal!! La pista cuenta con las voces adicionales de Guernica Mancini (Thundermother, The Gems), el guitarrista Dylan Graff (Zenora, Wildstreet), el bajista Kevin Billingslea y el baterista Jake Wertman.
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Lanzando 6 sencillos, desde su álbum de 2021 ‘III’,Wildstreet ha acumulado más de 6 millones de reproducciones en Spotify y 6 millones de visitas en YouTube. Con giras incesantes desde 2021, la banda ha cultivado un seguimiento devoto en todo el mundo que crece con cada sencillo y video musical. Proveniente de la ciudad de Nueva York, Wildstreet comenzó en 2006. En 2009, lanzaron su álbum debut homónimo en Retrospect Records. La banda pasó los siguientes 4 años de gira sin parar. Wildstreet se presentó en SXSW, M3 rock festival, Rocklahoma (5 veces) y actuó junto a Avenged Sevenfold, Black Veil Brides, Escape the Fate, Hardcore Superstar, Sebastian Bach, Dorothy, The Bouncing Souls, Michael Monroe, Crashdiet, Kix y LA Guns. En 2011, la banda lanzó Wildstreet II: Faster. . . ¡Más fuerte! aclamada por la crítica. Wildstreet hizo una aparición en The Jimmy Fallon Show
¡Las canciones de la banda fueron licenciadas para comerciales internacionales, en populares series de televisión en E!, MTV, VH1, Oxygen, TBS y aparecieron en el videojuego THQ: WWE ALL STARS. Más tarde ese año, la banda lanzó el video musical oficial de Poison Kiss, que incluía un cameo de Don Jameson de The Metal Show. Wildstreet ahora tenía la atención de los fanáticos del rock en todo el mundo. En 2012, la banda lanzó el sencillo, Easy Does It, y su video musical oficial. El video musical se volvió viral en YouTube alcanzando 3 millones de visitas en 2 semanas. Actualmente, Wildstreet tiene más de 6 millones de visitas y casi 17.5k suscriptores en esa plataforma.
Realizando fechas selectas en Estados Unidos en 2017, Wildstreet lanzó Raise Hell. En 2019, realizaron una gira por Europa por primera vez lanzando los sencillos: Tennessee Cocaine, Three Way Ride y Born to Be. En 2020, Wildstreet firmó con Golden Robot Records y lanzó su álbum ‘III’ y el video musical oficial de Mother el 25 de junio de 2021. Desde este lanzamiento masivo, el álbum tiene más de 3 millones de reproducciones en Spotify.
Wildstreet fueron «pioneros pospandémicos» entre las primeras bandas de hard rock en devolver la música en vivo a los fanáticos del rock. Pasaron la mayor parte de 2021 y 2022 de gira en los EE. UU., que incluyó Rockfest WI (2 veces), Rocklahoma (por séptima vez), Swiss Rock Cruise y espectáculos/giras en Suiza, Francia, Bélgica y México. Lanzando su versión de Mrs. Sleazy de The 69 Eyes a fines de 2021, la banda lanzó los sencillos: One Tattoo, Born To Be (RLK), Won‘t Be Apart y Say Goodbye en 2022.
Mientras daba los toques finales a su nuevo EP, ‘IV’, en 2023 Wildstreet se embarcó en dos extensas giras por Europa para llevar su música a los fanáticos del rock en 15 nuevos países. En febrero, Wildstreet lanzó el sencillo y el video musical Sick To Death. El sencillo escrito por Eric Jayk y Wrath Starz y producido por Wrath Starz, cuenta con Dave Abruzzese (Pearl Jam) en la batería, el vocalista invitado Sebastian Hadtrath (Once Around) y el bajista Kevin Billingslea. El sencillo ha alcanzado más de 114 mil reproducciones en Spotify y tiene 45 mil visitas en YouTube. En marzo, la banda lanzó el sencillo y el video musical oficial de Come Down. Escrito en 2020, después de que el ex guitarrista de Wildstreet, Jimmie Marlowe, enviara una demo inacabada a Eric Jayk. En una hora, Jayk había escrito la voz, incluida la letra, y más tarde agregó el solo de guitarra. El sencillo cuenta con las voces añadidas de Steve Estatof, Erik Eldenius (Billy Idol) en la batería y el bajista Kevin Billingslea.
Music Videos: Wildstreet – Come Down https://youtu.be/rKtaYAhPUlc Wildstreet – Sick To Death https://youtu.be/m9Nsfuuj0YY Lyrics Videos: Wildstreet – Heroes (Official Lyrics VIdeo) https://youtu.be/1fsgvlS2Dhw Wildstreet – Come Down (Official Lyrics Video) https://youtu.be/tfcgce6ix1M
El catálogo de Max es muy amplio pero hay ciertas series que destacaron en los últimos años y que no te podés perder.
Hacks, Estación Once y Curb Your Enthusiasm.
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En el catálogo de Max vas a poder encontrar miles de series de lo más interesantes, pero entre todas destacan algunas que, definitivamente, no podés dejar de ver. Por eso, hoy te contamos sobre 10 de ellas.
Curb Your Enthusiasm
Sinopsis: Crónica sobre la vida cotidiana del actor y director Larry David en la que se interpreta a sí mismo. Bordea los límites entre realidad y ficción, usando una estética de video doméstico y un sentido del humor muy particular.
Elenco: El show está protagonizado por Larry David, Jeff Garlin, Cheryl Hines y Susie Essman, J. B. Smoove.
Temporadas: Se compone de 12 temporadas y un total de 118 episodios.
Reconocimientos: Curb Your Enthusiasm ha ganado numerosos premios, entre ellos el Emmy, Golden Globe y Writers Guild of America, por nombrar solo algunos.
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Girls
Sinopsis: Hannah sueña con ser escritora. Tratando de encontrar su propia manera de sobrevivir, debe hacer frente a los problemas de la vida moderna.
Elenco: El show está protagonizado por Lena Dunham, Allison Williams, Jemima Kirke
Zosia Mamet, Adam Driver, Alex Karpovsky, Andrew Rannells, Ebon Moss-Bachrach y Jake Lacy.
Temporadas: 6 temporadas y 62 episodios en total.
Reconocimientos: A lo largo de su historia, Girls ganó un puñado de reconocimientos como el Writers Guild of America, el reconocimiento de la British Academy Television y un Golden Globe.
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Mare of Easttown
Sinopsis: Mare Sheehan es una detective de un pequeño pueblo de Pennsylvania que investiga un asesinato local mientras intenta que su vida no se desmorone.
Elenco: La miniserie está protagonizada por Kate Winslet, Evan Peters, Julianne Nicholson, Jean Smart, Angourie Rice y David Denman.
Temporadas: Tan solo siete episodios componen este show capaz de atrapar a todo tipo de espectador.
Reconocimientos: Tanto Winslet como Peters y Nicholson ganaron diversos premios como el Gold Derby, el Emmy y el Satellite gracias a sus interpretaciones en esta producción creada y escrita por Brad Ingelsby.
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Hacks
Sinopsis: Explora el oscuro proceso de enseñanza y aprendizaje entre Deborah Vance, una legendaria cómica de Las Vegas, y Ava, una joven y resuelta escritora de 25 años.
Elenco: Jean Smart, Hannah Einbinder y Carl Clemons-Hopkins son los responsables de encabezar esta comedia dramática.
Temporadas: De momento, Hacks cuenta con dos temporadas y 18 episodios, aunque la tercera entrega está programada para salir al aire desde el 2 de mayo de este año.
Reconocimientos: En 2022 Hacks fue nombrado el mejor programa de la televisión del año en los American Film Institute Awards, mientras que Smart se ha hecho con un Critics’ Choice Television, un Golden Globe, un Hollywood Critics Association TV, un Emmy y un Screen Actors Guild, entre otros reconocimientos.
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The Undoing
Sinopsis: La historia gira en torno a Grace Fraser, una mujer que parece llevar la vida perfecta. A punto de publicar su primer libro, Grace es una exitosa terapeuta que vive junto a su marido Jonathan, un reconocido oncólogo infantil, y su hijo Henry, el cual asiste a uno de los colegios más importantes de Nueva York. Sin embargo, unas semanas antes de la publicación del libro, la vida de Grace da un giro inesperado cuando su marido desaparece al mismo tiempo que la madre de un compañero de colegio de su hijo aparece brutalmente asesinada.
Elenco: El reparto lo lideran Nicole Kidman y Hugh Grant y a ellos los acompañan Édgar Ramírez, Noah Jupe, Lily Rabe, Matilda De Angelis, Ismael Cruz Córdova, Edan Alexander, Michael Devine y Donald Sutherland.
Temporadas: Esta miniserie de HBO es ideal para aquellos que gustan de ver producciones cortas, ya que solo cuenta con seis capítulos.
Reconocimientos: Sutherland logró quedarse con el Critics’ Choice Television Award a Mejor actor de reparto, convirtiéndose así en el único que pudo hacerse de un premio a pesar de que The Undoing acumuló decenas de nominaciones.
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Estación Once
Sinopsis: Los supervivientes de una devastadora pandemia tratan de reconstruir sus vidas tras haber perdido todo lo que tenían.
Elenco: El reparto está liderado por Mackenzie Davis, Himesh Patel, Matilda Lawler, David Wilmot, Nabhaan Rizwan, Daniel Zovatto, Philippine Velge y Lori Petty.
Temporadas: 10 son los episodios que componen este show basado en la novela homónima de Emily St. John Mandel.
Reconocimientos: Station Eleven se hizo con un Location Managers Guild Award en la categoría Outstanding Locations in Limited Anthology Television, mientras que la directora Helen Shaver ganó el Directors Guild of America Award por el episodio “Who’s There?”.
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The Leftovers
Sinopsis: Cuando el 2% de la población mundial desaparece de forma literal y abrupta, el resto de la población de la Tierra comienza a intentar comprender lo que ha pasado, y sobre todo lo que se supone que deben hacer al respecto. Una de estas personas es el jefe de la policía de un pequeño suburbio de Nueva York, padre de dos hijos, que trata de mantener cierta apariencia de normalidad.
Elenco: Los actores Justin Theroux y Carrie Coon son las caras principales en esta historia de la que también formaron parte Amy Brenneman, Christopher Eccleston, Liv Tyler, Chris Zylka y Margaret Qualley.
Temporadas: La trama de The Leftovers se extiende a lo largo de tres temporadas y 28 capítulos.
Reconocimientos: De los premios obtenidos por el show destacan el Critics’ Choice Television Award que obtuvo en 2014 como la Serie nueva más emocionante y el galardón que se llevó Coon en la categoría a Mejor actriz en el 2016.
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Big Little Lies
Sinopsis: Una oscura y misteriosa historia sobre tres madres (Madeline, Celeste y Jane) del norte de California cuyas vidas, aparentemente perfectas, se ven sorprendidas por un asesinato durante un evento para recaudar fondos del colegio de primaria.
Elenco: El casting de Big Little Lies está plagado de estrellas como Reese Witherspoon, Nicole Kidman y Shailene Woodley, las protagonistas. También actúan Alexander Skarsgård, Adam Scott, Zoë Kravitz, James Tupper, Jeffrey Nordling, Laura Dern, Iain Armitage, Kathryn Newton y Meryl Streep.
Temporadas: Hasta la fecha, la tira consta de dos temporadas y 14 episodios, pero en noviembre del 2023 la propia Kidman, quien también es productora ejecutiva, confirmó que habrá una tercera entrega.
Reconocimientos: Tanto la temporada 1 como la 2 se hicieron de premios. Entre ellos el Screen Actors Guild, el Critics’ Choice Television, el TCA Award, el Golden Globe y el Emmy.
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I Know This Much Is True
Sinopsis: Relata la problemática relación de Dominick Birdsey con Thomas, su hermano gemelo esquizofrénico, y sus esfuerzos por sacarle del centro donde está internado.
Elenco: Mark Ruffalo, Melissa Leo, John Procaccino, Rob Huebel, Michael Greyeyes y Gabe Fazio son las principales referencias delante de cámara.
Temporadas: Esta miniserie basada en la segunda novela de Wally Lamb se compone de tan solo seis episodios.
Reconocimientos: La actuación de Ruffalo fue aclamada y le valió el Screen Actors Guild, el Golden Globe y el Emmy a Mejor actor.
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Veep
Sinopsis: La senadora Selina Meyer es ascendida inesperadamente a vicepresidenta de los Estados Unidos. Al asumir el cargo, se da cuenta de lo poco preparada que está para desempeñarlo. Para ayudarla en ese trabajo, Selina cuenta con la ayuda de sus asesores: Anna, jefe de equipo y mujer de confianza, pero muy insegura; Gary, ayudante de Selina; y Mike McClintock, su portavoz.
Elenco: En esta serie Julia Louis-Dreyfus es la protagonista, pero a su lado se encuentran Anna Chlumsky, Tony Hale, Reid Scott, Timothy Simons, Matt Walsh, Sufe Bradshaw, Kevin Dunn y Gary Cole.
Temporadas: La historia de Veep se extiende a lo largo de siete temporadas y 65 capítulos.
Reconocimientos: De 184 nominaciones recibidas, Veep logró hacerse con 60 premios, entre ellos seis Emmy para Louis-Dreyfus como Mejor actriz de comedia.
John Paul Larkin, más conocido como Scatman John, en el vídeo de su canción.
De pequeño sufrió tantas burlas de los niños de su barrio por ser tartamudo que en cierta ocasión John Paul Larkin, más conocido como Scatman John, les persiguió con tanta rabia que les habría dado una buena paliza. Pero su padre le paró los pies. Aquello le hizo reflexionar para ser una buena persona. Y de aquel trastorno del habla supo crear su modus vivendi este artista californiano que el pasado mes de marzo habría cumplido 80 años.
John Paul era un joven tremendamente inquieto y culto que devoraba los libros de Foucault y Adorno mientras aprendía a tocar el piano influenciado por los temas de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. En 1956, con 14 años, comenzó a dar pequeños recitales con la técnica jazzística del scat, que consiste en la improvisación vocal cuyo fin es el de crear ritmos sin que las palabras tengan significado. Ese estilo lo inventó Armstrong durante los locos años 20. En 1986 editó su primer álbum, John Larkin, que no tuvo ningún éxito.
A trancas y barrancas fue ganándose la vida, pero cayó en el infierno del alcohol y las drogas. La década de los 80 fue nefasta debido a la proliferación de la heroína, el fentanilo y el sida. La muerte de su amigo, el también músico Joe Farrell, le sirvió para darse cuenta de que estaba maltratando su cuerpo y que probablemente tendría el mismo final que su colega. Salió de este pozo gracias a la ayuda de su mujer Judy, con quien se marchó a Berlín.
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La capital germana abrazó con agrado sus melodías a las que poco a poco fue introduciendo letras tras perder el miedo a las burlas de la gente por su dificultad en el hablar. Nuevamente, su esposa le animó a que hablara sin tapujos sobre ello. Se granjeó el cariño del público que finalmente hizo de él un auténtico one-hit wonder con el tema Ski Ba Bop Ba Dop Bop, el primer sencillo de su segundo álbum de estudio Scatman’s World editado a finales de 1994. Se convirtió en un éxito sin precedentes para un artista tartamudo ya que vendió algo más de seis millones de copias en todo el mundo. Tan solo en Japón logró poner en el mercado 1,5 millones de discos.
Pero la luz del éxito no tardó en apagarse. Nunca más logró ser el centro de atención. El cantante que creó su propio estilo inspirándose en René Magritte con su característico bombín, traje oscuro y un gran bigote falleció en 1999 debido a un cáncer de pulmón. Dejó escrito que esparcieran sus cenizas en el océano frente a algunas de las mansiones más caras y exclusivas de Malibú.
Desde extravagancias lingüísticas hasta referencias y giros inesperados, muchos nombres de bandas icónicas tienen una historia detrás.
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Radiohead / No Doubt / Oasis (Foto: Jamie Fry)
En el vasto terreno de la historia musical, los nombres de las bandas a menudo encierran secretos, misterios y, a veces, una pizca de casualidad. Desde extravagancias lingüísticas hasta referencias profundas y giros inesperados, muchos de los nombres de bandas icónicas tienen una historia detrás. A continuación, te mostramos los orígenes más extraños y llamativos de algunos.
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Pearl Jam
Cuando la banda se formó en Seattle a principios de los años 90, inicialmente se llamaron Mookie Blaylock en honor al jugador de la NBA. Sin embargo, pronto se dieron cuenta de que necesitaban un nombre diferente debido a problemas legales. Después de que se hicieron famosos como Pearl Jam, el líder Eddie Vedder les dijo a los periodistas que su nombre se refería a su bisabuela Pearl y a la mermelada alucinógena que le gustaba hacer, pero eso es falso. El bajista Jeff Ament sugirió el nombre Pearl, y poco después, Vedder le agregó el Jam después de asistir a un concierto de Neil Young.
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Weezer
El vocalista y líder de Weezer, Rivers Cuomo, nombró a la banda a raíz de un apodo de la infancia que le puso su padre por un personaje de la película The Little Rascals. Según el artista, fue porque a su padre le parecía “el chico cool”.
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Radiohead
Esta tiene un origen bastante simple pero interesante. Como todo fan de los Talking Heads, la prestigiosa banda liderada por Thom Yorke tomó su nombre de “Radio Head”, la canción de 1986 publicada por David Byrne y compañía.
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Goo Goo Dolls
El grupo ahora conocido como Goo Goo Dollsllegó a ese nombre porque un recinto en Connecticut se negó a poner su nombre original, The Sex Maggots, en su marquesina. Así lo relató el bajista Robby Takac a Forbes. “Goo Goo Dolls realmente no significa nada… El primer nombre era malo, así que pasamos a otro nombre malo, conseguimos 15.000 fanáticos y tuvimos miedo de cambiarlo”, dijo.
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Limp Bizkit
Detrás del nombre Limp Bizkit no hay ningún significado profundo. “El nombre está ahí para desviar la atención de la gente”, dijo el cantante Fred Durst en un libro de 2000 sobre el grupo. “Mucha gente agarra un disco y piensa: ‘Limp Bizkit. Oh, deben ser malos’. Esas son las personas que ni siquiera queremos que escuchen nuestra música”.
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Oasis
Antes que Oasis fuera una de las mejores bandas de los 90, LiamGallagher era el líder de Rain. Sin embargo, quería cambiar el nombre y, después de ver un póster de un concierto en la pared de su hermano Noel, se inspiró en un nuevo título. El grupo del póster era Inspiral Carpets, para la cual Noel trabajaba como roadie, y el lugar era el Oasis Leisure Centre en Swindon, Inglaterra.
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No Doubt
Formada en 1986, casi una década antes de alcanzar la fama, No Doubt era una banda de ska con un vocalista súper dinámico: no era Gwen Stefani sino John Spence (Stefani era corista). A Spence le gustaba la frase “no doubt”, que es de donde el grupo obtuvo su nombre.
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Foo Fighters
Una vez que Kurt Cobain murió y Nirvana se disolvió, Dave Grohl decidió seguir adelante con un proyecto propio a forma de duelo. Como no quería ser relacionado con nada de su antigua banda, decidió publicar música bajo el nombre de una banda anónima. Ahí pensó en Foo Fighters: un término de la época de la Segunda Guerra Mundial utilizado por los pilotos militares para describir objetos voladores no identificados.
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Green Day
Green Day está ligado a la marihuana. Un “green day” es un día dedicado únicamente a estar drogado fumando porro. “Por un tiempo, estábamos tratando de ser los Cheech & Chong [dúo humorístico formado por hippies] del punk rock”, dijo el líder Billie Joe Armstrong a Bill Maher.
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Jane’s Addiction
El nombre del grupo liderado por Perry Farrell se inspiró en una persona real: Jane Bainter, una compañera de cuarto que el cantante tuvo en Hollywood. Ella era adicta a la heroína y sus desventuras con un novio narcotraficante inspiraron el clásico de 1988 “Jane Says”.
Netflix ya estrenó una de sus propuestas más ambiciosas de este 2024. Conocé qué dicen las críticas sobre la serie.
John Bradley en El problema de los 3 cuerpos (2024). Foto: Netflix.
Este jueves llega a Netflix la serie El problema de los 3 cuerpos, lo nuevo de David Benioff y D.B. Weiss -los creadores de Game of Thrones–. Protagonizada por Jess Hong, Benedict Wong, Eiza González, Jovan Adepo, Alex Sharp y John Bradley -entre otros-, es uno de los estrenos más esperados, por lo que es interesante saber qué opinan los críticos que ya la vieron.
La sinopsis de El problema de los 3 cuerpos reza:
“La fatídica decisión que toma una joven en China en los años 60 resuena a través del espacio y tiempo a un grupo de brillantes científicos, situados en la actualidad. Mientras las leyes de la naturaleza se revelan ante sus ojos, cinco excolegas se reúnen para confrontar la mayor amenaza de la historia de la humanidad”.
La fantasía y la ciencia ficción llevan la delantera en esta serie que recibió, en su mayoría, comentarios positivos de la prensa. Su propuesta ambiciosa, como la novela de Liu Cixin en la que se basa, se llevó muchos elogios, pero también hubo quienes cuestionaron la construcción de los personajes, planos y sin identidad propia.
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El problema de los tres cuerpos (2024)
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Críticas a favor
Empire se mostró a favor al decir: “Una adaptación enormemente ambiciosa de un libro enormemente ambicioso. Como primera temporada, parece la preparación para algo más grande, pero lo que hay aquí es televisión impresionante a gran escala”. En la misma línea, la revista Time afirmó que “Benioff, Weiss y Woo (…) transforman una densa novela de ciencia ficción en un thriller inteligente y apasionante“.
Ni lo mejor, ni lo peor
Entre los comentarios menos entusiastas aparece Total Film, donde indicaron que “se basa en una sólida premisa de ciencia ficción, pero se ve continuamente lastrada por unos personajes planos, a menudo bidimensionales, y un guion flojo“. Algo similar plantearon en The Hollywood Reporter: “Solo es plana, con toques decorativos, que se extienden a las caracterizaciones y la actuación”.
Los comentarios más lapidarios
Por el lado de las críticas negativas, Rolling Stone se impuso con su comentario: “La primera temporada de la serie es, en el mejor de los casos, un drama mediocre“. En esa línea, Deadline reseñó que la serie “es vulgar cuando debería ser épica y eso es un problema”.
TIME TRAVEL es una canción de Alternative/Trap/Emo sobre una chica con problemas y el deseo de viajar de regreso 2me para absolverla del trauma / demonios, pero al hacerlo sus demonios entraron en mi propia vida.
Time travel es una colaboración con el ar2st mexicano Yung Dupe, y fue producido por la Shantra (Santa Fe Klan, Piso 21, muchos otros). La canción tendrá relaciones públicas en línea y fuera de línea, influencers, radio y apoyo a conciertos en vivo tanto con Canal, Ciudad de México como con plusmusicpr en el Reino Unido.
«TIME TRAVEL» sigue a una serie de lanzamientos de sencillos para Love Ghost elogiados por Rolling Stone, Clash, American Songwriter, FLAUNT, Alterna2ve Press, Lyrical Lemonade, Earmilk y muchos otros.
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Love Ghost ha realizado recientemente una gira por Europa, donde tocaron en la emisión de Rockpalast fes2val en toda Alemania en la televisión alemana. En la Ciudad de México han presentado en el Auditorio BB, Indie Foro Rocks y Gamergy Fes2val de Amazon, que se transmitió a todo La2n América. Han hecho canciones con ar2sts de todo el mundo, incluyendo a Rico Nasty, Adan Cruz, Teeam Revolver, Geassassin, Mabiland y Tankurt Manas. Finnegan Bell de Love Ghost es actualmente en México escribiendo y grabando con muchos de los ar2sts de La2n, incluyendo a Wiplash, Dan Garcia, Ritorukai, Go Golden Junk, ND Kobi, FLVCKKA, Phyzh Eye, Josue, Young Dupe, Blnko, Helian Evans y muchos otros.
Entre los productores con los que están trabajando en México se encuentran Shantra (Santa Fe El último álbum de Klan), BrunOG (nominado al Grammy La2n) y SAGA. Tienen varios otros canciones que llegarán este año, incluyendo «Dopeman» con Ghana Afrobeat ar2st Camidoh, y un en2re álbum con Marilyn Manson, guitarrista y productor Tim Skold por encargo de Metropolis Records.
