«Push Me» de One Yen cuenta con la participación del increíble Eric Fuentes de la legendaria banda The Unfinished Sympathy.
Eric toca la guitarra y canta coros en esta pegadiza y poderosa canción. Si eres fanático de las voces crudas y poderosas y del rock alternativo contundente, esta canción es una que no querrás perderte. ¡Mostremos un poco de amor por los artistas independientes que superan los límites del rock! La canción muestra el estilo musical único de One Yen, caracterizado por letras emotivas e instrumentación rica.
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Cine independiente, animado, documentales argentinos, biopics y más en esta lista de estrenos en Netflix para octubre.
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Leonardo Sbaraglia en El hombre que amaba los platos voladores. Foto: Netflix.
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Para este mes de octubre, Netflix tiene preparados interesantes estrenos. Películas que pasaron por los cines años atrás, cine independiente, animado, documentales argentinos, biopics y secuelas forman parte de las películas recomendadas para este mes.
El niño y la garza
2023 – Dir: Hayao Miyazaki
Netflix suma la nueva película de Hayao Miyazaki cuya sinopsis reza: “Un joven llamado Mahito tras perder a su madre se aventura en un mundo donde habitan vivos y muertos, un lugar fantástico donde la vida encuentra un nuevo comienzo”.
Disponible el 7 de octubre.
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Red Rocket
2021 – Dir: Sean Baker
Red Rocket cuenta la historia de un actor porno que vuelve a su ciudad natal en Texas e intenta reinsertarse en la sociedad con poco éxito. Mientras la película describe el complejo entorno del protagonista, también cuenta cómo él se enamora de una joven menor de edad a quien intenta llevar al mundo del porno.
Disponible el 8 de octubre.
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El hombre que amaba los platos voladores
2024 – Dir: Diego Lerman
En lo que respecta al cine nacional, se estrena esta biopic dirigida por Diego Lerman y protagonizada por Leonardo Sbaraglia. “Inspirada en la fascinante historia de José de Zer, el intrépido periodista responsable de la creación del fenómeno alienígena más recordado en la historia de la televisión argentina”, reza la sinopsis.
Disponible el 18 de octubre.
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María Soledad: El fin del silencio
2024 – Dir: Lorena Muñoz
“A treinta años del asesinato de María Soledad Morales, sus compañeras de escuela, las jóvenes que pelearon para que la verdad saliera a la luz, se reúnen en Catamarca para conmemorar la muerte de su amiga y recorrer los pasos de una tragedia que marcó un hito. María Soledad fue el primer caso reconocido como femicidio que tuvo Argentina”, reza la sinopsis de este documental argentino.
Disponible el 10 de octubre.
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El hoyo 2
2024 – Dir: Galder Gaztelu-Urrutia
La secuela del film español reza: “Al entrar en este recinto vertical, cada nuevo residente elige un plato de comida. Todos parecen acatar una ley impuesta por ellos mismos, según la cual cada uno únicamente comerá ese plato para que de esta forma la comida llegue a todos los niveles. ¿Pero es justo este método?”, adelanta la sinopsis.
Me dicen que debería decir algo sobre esto. ¡Denny, no lo dejes ahi! Bien, esta pieza fue escrita completamente por mí con la aplicación Garage Band. Ideas simples en realidad, comenzando con mi guitarra acústica, que viene de The Alesis Q49 que me dio Ted, usándola para las partes de órgano y piano. Todas las guitarras eléctricas y partes adicionales del sintetizador fueron tocadas por Bruce Turgon en After Hours Recorders en California. Bruce también modificó un poco el arreglo y agregó coros de Heidi Prado. (Se la puede escuchar en mi primer álbum «Propellor»).
Si estás confundido con la historia, ¡BIEN! Yo también. Es solo que de vez en cuando, tengo que preguntarme sobre lo ridiculo que es. ¡A nosotros, la raza humana, y a mí nos gusta la gente! ¡Debe mirar desde el espacio exterior!
A continuación, la historia de tres músicos que decidieron incursionar en el cine con resultados más que positivos.
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Flea. Foto: Leon Wilson / Wikimedia.
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Son múltiples los casos de músicos y músicas que han decidido expandir su carrera a otras artes. Siendo que el cine y la música han estado relacionados casi desde el comienzo del séptimo arte, muchos reconocidos músicos llegaron a colaborar en bandas sonoras pero también delante de cámara, forjando importantes carreras como actores. A continuación, tres músicos que decidieron incursionar en el cine.
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Flea
El bajista de Red Hot Chili Peppers ha demostrado ser un versátil actor. Su primera aparición en cine fue en el film Suburbia (1983) de Penelope Spheeris y luego llegaría a trabajar bajo el mando de grandes directores como Gus Van Sant en el film Mi mundo privado (1991) o los hermanos Coen para El gran Lebowski (1998).
En lo que respecta al cine de culto de los 90 también fue parte de Pánico y locura en Las Vegas de 1998 y en el cine más actual fue parte de Baby Driver (2017) y Queen & Slim (2019). En el mundo de las series entró en 2022 para Obi Wan Kenobi. De todos modos, Flea nunca ha sido elegido para un papel principal en una película.
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Flea en Obi Wan Kenobi (2022). Foto: Disney
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Cher
Cher es mayormente reconocida por su carrera musical pero su trayectoria en cine no ha sido menor. Si bien fue en los años 60 que comenzó como música, la cantante ingresó en el mundo de las pantallas con una breve aparición en la serie El agente de C.I.P.O.L en 1967 para luego saltar al cine.
Su mayor reconocimiento llegaría en 1987, año en el que resultó ganadora del premio Oscar a Mejor actriz principal por la película Hechizo de luna. A lo largo de su carrera en cine, Cher fue parte de comedias como Sirenas (1990) y The Player (1992) de Robert Altman, de musicales como Burlesque (2010) y dramas bélicos como Té con Mussolini (1999).
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Cher.
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Ringo Starr
La primera experiencia como actor de RingoStarr fue en 1964 en el film A Hard Day’s Night. Si bien allí actuaron los cuatro Beatles, el baterista logró destacarse. Starr fue el único de los Fab Four que forjó una carrera de actuación, sin dejar su carrera musical solista una vez finalizada su etapa con The Beatles.
En 1971 fue parte del film bélico Blindman y durante esa década fue parte de diferentes títulos como Son of Dracula, Sextette y más, siendo este su periodo más activo en el cine. Durante los 80 siguió filmando, incluso haciendo voces para producciones animadas como la serie Thomas y sus amigos.
El proceso creativo de «Hasta Ver el Sol» nace del camino para «volver a ver el sol» tras alejarte de alguien y encontrar la fuerza para seguir adelante. La canción refleja la transición de vivir con dolor a convertir esos recuerdos en el pasado, redescubriendo la belleza en la vida. Como cantautor mexicano, este es mi cuarto sencillo y forma parte de mi primer material discográfico. Producido por mi, por “Javs Jaime” y grabado en su home studio, estoy emocionado de ver el crecimiento de mis canciones a través de los curadores. Esta power ballad mezcla elementos de soft rock, pop y folk, ofreciendo una experiencia emocional y alentadora. José Manuel Tapia es un artista multifacético, cantante, compositor, pianista y violonchelista. Su música es una mezcla de pop con elementos de otros géneros como el glam rock, blues y folk. Mucha gente describe su estilo como “pop teatral» debido a la riqueza de elementos que integran sus composiciones. Con una formación sólida como músico clásico, sus arreglos suelen incluir big band o instrumentos sinfónicos fusionados con elementos modernos, creando una experiencia sonora única y envolvente.
Bulevar Frayser presenta su tema Sorry You’re a Horse
Esta colección de sonidos, con algunas excepciones, fue creada usando solo batería y bajo.
Chris Craig – batería, percusión, voz (Black Oak Arkansas, Lord Tracy, Frayser Blvd) Kinley Wolfe – bajo, bajo principal, voz (Black Oak Arkansas, Lord Tracy, The Cult, American Fuse, Frayser Blvd)
Tal vez teníamos alguna herencia extraterrestre, o tal vez estábamos un poco locos. Fuimos motivados y afortunados de poder continuar nuestro viaje musical durante muchos años, a veces en el mismo camino y a veces tomando nuestro propio camino. Pero siempre mejores amigos y espíritus afines. Con esa vibra en mente, lo invitamos a ponerse los auriculares, sentarse y unirse a nosotros a través de solo una pequeña parte de las cosas que amamos y nos hemos inspirado a compartir.
Para nosotros hay un viaje en cada canción y paisaje sonoro, con una historia que lo acompaña. No siempre está 100% escrito, destinado a dejarlo para que lo interprete como mejor se adapte a usted. Tal vez un poco autocomplaciente, pero siempre presentado con verdad y amor, como sea que elijas interpretarlo.
Frayser Blvd todavía atraviesa Frayser y llega a Memphis. Este fue el camino que nos llevó desde nuestros hogares a Memphis y al mundo más allá. A menudo, eso fue en el verde El Camino de Kinley con una radio y un reproductor de 8 pistas. Siempre ha sido el viaje que tuvo el mayor impacto y rara vez el destino final. Que la paz y el amor prevalezcan en todos nuestros futuros. ¡Saludos y disfruten! Chris y Kinley.
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Chris de Frayser Blvdmps comenta:
Esta canción es parte de un proyecto que creamos como un trabajo de amor e inspiración, y nos sentimos obligados a compartir y encontrar a aquellos que se conmueven con la historia y la música, para que puedan alejarse de la rutina diaria que todos enfrentamos, aunque sea por un momento. Esta melodía es solo bajo y batería, con Kinley Wolfe (Lord Tracy, The Cult) usando el bajo y el bajo principal para crear todos los sonidos que escuchas. Esta canción ofrece un paisaje sonoro que se inspira en Pink Floyd y Alice Cooper, antes de pasar a un escaparate instrumental que es vanguardista y entretenido. Así que escúchala y, si te parece bien, considera un lugar en tu lista de reproducción para esto, o cualquier cosa que puedas encontrar en este disco. All The Way From Memphis de Frayser Blvd. Puede encontrar más información en https://frayserblvd.com ¡Paz, amor y alegría para usted! Gracias — Frayser Blvd
Henry van der Zwan lanza nuevo proyecto: «Jinglezhz»
Jinglezhz es una adaptación de la palabra ‘Jingles’ con las letras H y Z de Henry van der Zwan.
Los Jinglezhz son piezas musicales cortas. Esta música se puede utilizar como jingle de radio, podcast o para un mensaje en las redes sociales. Jinglezhz es un nuevo proyecto de Henry junto con ‘Psalm 150’.
The Jinglezhz se lanzará por 25 en 1 álbum. 1-25 es el primero. Se puede esperar un total de 100 Jinglezhz por ahora. Henry comenzó a lanzar música en junio de 2021.
Para grabar en casa, Henry utiliza un ordenador de sobremesa con diferentes programas para un DAW, software de batería, procesadores de efectos de guitarra (como Presonus Studio One, NCH Software, EZ drummer 2 y 3, Boss GT 1000 core y, por supuesto, diferentes guitarras).
Las inspiraciones para su música provienen de artistas como Michael Schenker, AC/DC, Joe Satriani, Mark Knopfler, J.J. Cale, The Byrds, Tom Petty, Frank Marino, Van Halen, Randy Rhoads, Led Zeppelin, Iron Maiden, Santana, Queen y mucha de la música de los años 70 y 80. La banda de metal Stryper también tuvo una gran influencia en él. Comparten al Señor Jesucristo en el mundo del rock y el metal.
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Henry comenzó a jugar cuando tenía 15 años. Escuchaba Hard-Rock, Metal (la NWOBHM). En casa escuchaba diferentes tipos de música. Jazz, clásica, pop, rock, disco, funk.
Tocó en dos bandas locales en los Países Bajos a principios de los noventa durante unos años. Ahora toca en Blue Flame (banda de versiones de blues-rock).
«Estoy considerando la grabación de música como un gran viaje de descubrimiento como músico». «Hacer manualidades en casa es simplemente divertido».
Pero Jinglezhz también es un experimento. ¿Qué pasaría si lanzara 100 piezas musicales cortas en un tiempo relativamente corto? ¿Se notaría? ¿Sería interesante? Dejemos que el pueblo decida. Disfruté mucho hacer estos Jinglezhz. Espero que a vosotros también os guste y que os pueda servir de alguna utilidad o disfrute.
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Jinglezhz Sixty es una canción de blues rock instrumental suave y melosa con una guitarra principal que suena como un sitar. Para un momento de reflexión, contemplación o pensamientos melancólicos.
Jinglezhz Seventy-one es una extravagancia de guitarra instrumental divertida y alegre con muchas vibraciones de JJ Cale, Mark Knopfler y un ritmo maravilloso para llevar….
Jinglezhz Seventy-two es un solo de guitarra de estilo rock sinfónico/rock clásico acompañado de un ritmo suave y acordes de sintetizador de ensueño de fondo.
The Background World presenta el tema «You got me thinking of love»
The Background World es una banda de rock alternativo formada en Skövde, Suecia, en 2018. La banda está formada por los siguientes miembros: Martin Platan (guitarra, bajo), Hanna Leijon (voz, piano) y Marcus Helmner (teclado). Conocidos por sus paisajes sonoros atmosféricos y sus letras introspectivas.
La banda se formó cuando Martin y Hanna, que se conocieron en el bar local, decidieron colaborar en un proyecto musical. Pronto se les unieron amigos, completando la alineación. Su EP debut en vivo, It’s about a band, fue lanzado en 2022. Al EP le siguieron pronto tres sencillos, Why (2022), Gasoline/I love you (2022) y Love ends (2023).
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Future Projects: The Background World está trabajando actualmente en su álbum de estudio debut, que se lanzará a finales de 2024. Continúan ampliando los límites de su sonido, experimentando con nuevos estilos musicales y técnicas de producción.
En este momento la banda está activa con el lanzamiento del primer sencillo, You got me thinking of love (2024), de su próximo álbum.
El tercer álbum de S.J. Armstrong, «Over Here Over There».
Es un mar oscuro de gruesos arreglos vocales, capas complejas y letras misteriosas, a menudo delirantes. Este álbum es el primero que grabó de principio a fin en el estudio que construyó en una pequeña cabaña en el norte del estado de Washington. Armstrong comenzó «Over Here Over There» justo después del lanzamiento de su segundo álbum «Clothed by the Dark», en noviembre del año pasado. En el transcurso de diez meses, creó un nuevo paisaje sonoro que es una desviación musical significativa de su trabajo anterior. Aunque Armstrong siempre ha escrito y arreglado toda la música, ha tocado la mayoría de los instrumentos y ha hecho la portada; Para este disco, hizo todo completamente él mismo, incluida toda la ingeniería de audio, la mezcla y la masterización. El álbum saldrá a la venta el 26 de septiembre de 2024.
Over Here Over There es la canción principal de mi tercer álbum recién lanzado. Este es el primer álbum que grabé de principio a fin en mi estudio en el estado de Washington. Escribí toda la música, toqué todos los instrumentos, hice todas las voces, la ingeniería de audio, la mezcla y la masterización. Estoy buscando cualquier tipo de exposición para el disco. ¡Gracias por escuchar!
RUBICON – con su sexto álbum, los rockeros alternativos STEPFATHER FRED cruzan las fronteras de los géneros como de costumbre y entregan un álbum increíblemente versátil. Mientras que canciones como «Tripped my Demon» suenan a Five Finger Death Punch, una guitarra española da la vuelta a la esquina en sVenorita. Mientras que «Abacus» tiene características como Tool y lleva al oyente a un viaje emocional depresivo, el éxito «Collecting Faith» crea esperanza.
Los cuatro oriundos de Allgäu siempre logran integrar la energía necesaria en sus composiciones para garantizar un fuego artificial de emoción, potencia y fiesta con las canciones en el escenario.
Es por eso que el nuevo jugador de larga duración se embarcará en una gran gira de RUBICON por Europa Central a partir de octubre. Aquí, la banda en vivo STEPFATHER FRED utilizará toda su experiencia de más de 550 espectáculos y festivales para contagiar a todos con su energía, alegría de tocar y dedicación. Además de las canciones del nuevo álbum, la gira principal también celebrará las canciones más probadas y comprobadas en la historia de la banda.
Abacus es sin duda una de nuestras canciones más progresivas. Empezando por su imparable compás de 11/8, es intrincado y complejo en todos los sentidos. Temáticamente, trata de estados emocionales complejos: soledad, desesperanza, depresión y suicidio, con un hilo de esperanza tejido en todo momento. Estas fueron las fuerzas impulsoras detrás de esta canción.
