Phantom Limbs – Phantom Limbs EP (2010) – Clown School Records
El EP de 2010 Phantom Limbs es el proyecto en solitario y el primer lanzamiento de Kenny Gildar, nativo de Washington, D.C. en su propio sello Clown School Records. El EP está disponible en vinilo azul de 12″ (tirada de 500) y CD. Gildar tocó la guitarra, la voz, el bajo y la batería en el EP, que fue grabado en Inner Ear Studios en Arlington, Virginia. Fue co-producido por Kenny Gildar y Don Zientara, quienes previamente habían grabado bandas del área de D.C. como Fugazi, Minor Threat, Rites of Spring, Jawbox y muchos otros. Gildar también ha escrito canciones y tocado la batería en las bandas Eating Disorder, Dead 96, Clown Knife y Monster Taco.
El EP Phantom Limbs surgió cuando Kenny Gildar tenía un puñado de canciones inspiradas en sus bandas locales favoritas de Washington D.C. como Shudder To Think y Jawbox, combinadas con bandas como The Descendents, Leatherface y Jawbreaker. Teniendo experiencia en los diversos instrumentos involucrados y no conociendo a muchos otros músicos en el área de DC en ese momento, Gildar decidió grabar las canciones él mismo. Se graduó de la Universidad Estatal de Louisiana (Baton Rouge, LA) en 2009, donde fue DJ para 91.1 KLSU FM, además de tocar en las bandas de Baton Rouge Clown Knife y Eating Disorder. Kenny Gildar ha estado viviendo en Long Beach, California, desde el verano de 2015, donde continúa trabajando en nuevas canciones de Phantom Limbs, también tocando en las bandas Dead 96 y Monster Taco.
Nia John Cantante y mánager de la banda de covers de rock ‘Wolf Storm’, original y artista de covers, S=Wales, Reino Unido.
Nia ha estado cantando desde que tenía 7 años. Creció con un hermano que era baterista en una banda de rock, lo que influyó en su gusto musical. Nia ha actuado con la Orquesta Galesa de la BBC, ha grabado en Abbey Road y ha actuado en los Proms de la BBC, Londres, cuando era miembro del Coro de Rock. Fue una artista solista en un programa de variedades en sus veintes, interpretando principalmente canciones de Bonnie Tyler y Meat Loaf en el sur de Gales.
Wolf Storm es la sexta banda de Nia. Nia tiene una entrenadora vocal de alto perfil, Tanya Harrison, a quien describe como la apertura de un mundo completamente nuevo de aprendizaje. Nia también toca el piano.
Nia lanzó un sexto álbum en 2020, grabado en los estudios Shabbey Road, Caerphilly, producido por Al Steele. Tenía más de 1 millón de oyentes en la radio en todo el mundo con una versión de ‘Total Eclipse’. Ha sido entrevistada en la radio varias veces y fue descubierta de talentos para su propia transmisión en vivo mundial. En 2021, Nia lanzó más versiones, como ‘Holding Out For a Hero’, que se utilizó como tráiler de la banda sonora del juego retro de Daniele Spadoni de Rainbow Island. Lanzó una tercera versión de Bonnie Tyler, ‘Faster Than The Speed of Night’ en septiembre de 2024. Su colaboración a largo plazo con el productor Al Steele, que es miembro de Korgis, ha evolucionado hasta escribir canciones originales juntos. Desde 2021 ha grabado ocho canciones originales con Al Steele, siendo el último lanzamiento ‘Opposites Detract’. Su canción favorita hasta ahora es ‘Believe In Yourself’.
Wolf Storm, banda de rock y populares versiones, fue formada por Nia John (cantante / manager), y se lanzó en el verano de 2019 en el pub The Piccadilly, Caerphilly, durante el fin de semana del festival Big Cheese. Este fue un concierto fantástico en el que Nia fue apoyada por músicos profesionales y se recaudaron fondos para la organización benéfica Asthma UK. Desde entonces, Nia ha creado un equipo de músicos comprometidos, que son Steve (guitarra principal), Josh (bajo) y Dave (baterista). Actualmente estamos muy ocupados dando conciertos por todo el sur de Gales.
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Todos los miembros de la banda son músicos profesionales experimentados. Abarcamos rock clásico y moderno, también música popular. Las canciones son de bandas como ACDC, Guns N Roses, Metallica, Ozzy, Pat Benatar, Tina Turner, Anastacia, Fleetwood Mac, Pink, etc. Por lo tanto, nos adaptamos a las necesidades de los espacios y del público. Hemos participado en varios festivales como el Little Cheese, Party in The Picc’, Blackwood Cider Festival, Lollapalooza y hemos tocado en salas como Fuel, Jac’s y Caerphilly Workmen’s Hall.
Algo que es único para nosotros como banda es que adoptamos/patrocinamos a un perro lobo llamado Zebb, en el Santuario de Simios y Monos de Gales (WAMS). Es fantástico cómo la música puede ayudar a causas benéficas, y es bueno devolver algo del disfrute que obtenemos de la música. Hemos recaudado fondos de caridad con eventos con boletos y ventas de mercancía.
Por lo tanto, echa un vistazo a la música de Nia y la banda Wolf Storm. Estamos en todas las plataformas de redes sociales y tenemos nuestro propio sitio web: www.wolfstorm.net ¡Gracias por su apoyo!
Disco Partisan Presenta Nuevo Single «No Advice!»:
Al más puro estilo de Disco Partisan, “No Advice!” combina letras agudas y rebeldes con ritmos contagiosos que te hacen querer moverte mientras contemplas el ruido que nos rodea. La canción sirve como una llamada de atención, instando a los oyentes a resistir la abrumadora influencia de los medios masivos y las conversaciones tóxicas. Hablando sobre el single, Disco Partisan dice: “Todo el mundo tiene consejos, opiniones y comentarios basados en noticias que ofrecer, pero la mayoría de ellos no son útiles, son solo ruido. Esta canción trata sobre cómo superar eso, deshacerse de la negatividad repetitiva y centrarse en lo que realmente importa”.
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Acerca de Disco Partisan:
Disco Partisan es un artista dinámico conocido por mezclar el reggae punky, el ska, el garage punk y el punk callejero en un sonido único que invita a la reflexión y es tan enérgico. Con la misión de fomentar la unidad y el pensamiento crítico en una sociedad fracturada, la música de Disco Partisan habla al corazón de aquellos que buscan algo real en un mundo convertido en plástico.
Kelly Murphy Music Estrena nuevo single ‘Is That All?’.
Kelly Murphy es un músico en el área de Seattle, WA, con años de experiencia en escenarios, giras, composición y estudio con bandas como Kiss the Gunner’s Daughter y Temperedcast. Escribiendo más música de la que sus otros proyectos podrían manejar, Kelly se está asociando con varios cantantes de todo el mundo para colaborar en música pesada y melódica, que se está convirtiendo rápidamente en su enfoque principal.
‘Is That All?’ es una canción con Josh Paulino de Brasil en la voz que se ha asociado con Kelly Murphy Music en un puñado de canciones.
‘Is That All?’ será seguido en breve por una lista de otros singles con diferentes cantantes en las etapas finales de producción.
Ambos somos profesores y compartimos el amor por la música. Escribimos canciones para alentar y animar, y también para divertirnos. Hemos actuado varias veces a nivel local y tenemos planes de hacerlo más veces. Estamos ubicados en Connecticut.
Jonathan’s Myth Presenta su tema «Please Won’t You Stay»
Esta canción trata sobre una amiga que perdió a su hijo por suicidio. Desde que sufrió la pérdida, se ha propuesto promover la concienciación sobre el suicidio porque le rompe el corazón pensar que alguien más tendría que pasar por lo que ella pasó. Su coraje y fortaleza nos han inspirado y tuvimos que escribir esta canción con nuestro objetivo y el suyo es que incluso una sola persona se sienta conmovida y se quede con nosotros. Realmente quiero que este mensaje llegue a la mayor cantidad de personas posible.
Christian Schormann presenta su nuevo tema «Lonely»
«Lonely» comenzó con un riff de bajo sin trastes. El arreglo, las armonías, las voces y la letra surgieron a partir de ese único riff. Es una canción sobre la pérdida de comunicación y comprensión, y sobre la soledad que puede ser el resultado de eso.
Ivan Dancourt lanza su cuarto sencillo “Detrás de tu Mirada” Disponible el 20 de septiembre de 2024 en todas las plataformas digitales
El artista de indie rock y rock latino, Ivan Dancourt, nacido en Perú y residente en Vancouver, está listo para el lanzamiento de su tan esperado cuarto sencillo, «Detrás de tu Mirada», el 20 de septiembre de 2024. Conocido por su cautivadora mezcla de influencias del rock latino e indie, el nuevo lanzamiento de Ivan promete llevar a los oyentes en un viaje emocional hacia las complejidades del amor, la añoranza y los sentimientos no expresados que se ocultan tras la mirada de un ser querido. «Detrás de tu Mirada» explora los sentimientos muchas veces inexpresables que surgen al intentar comunicar el amor y la conexión. Con letras emotivas y melodías conmovedoras, la canción aborda el reto universal de encontrar las palabras adecuadas para expresar la intimidad, mientras revela los misterios y las historias que existen detrás de cada mirada.
“A menudo siento que las mejores canciones cobran vida cuando me aparto y dejo que las palabras fluyan a través de mí. Con Detrás de tu Mirada, el coro y la melodía llegaron primero, seguidos de las letras que parecían canalizar las emociones que quería expresar sin pensar demasiado. Esta canción captura esos momentos en los que las palabras no son suficientes y los ojos dicen las verdades que no podemos decir.” –
Ivan Dancourt
El sencillo cuenta con Ivan en guitarra, bajo, teclados y voz, junto a las destacadas actuaciones de Glenn Welman en la batería y la asistencia en la producción de Andy Schichter en Park Sound Studios en North Vancouver, BC. La canción fue masterizada por Andrew Downton en Railtown Mastering en Vancouver, dándole un paisaje sonoro pulido y rico, que es tanto atemporal como moderno.
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Detrás de tu Mirada marca una progresión en la evolución artística de Ivan, mostrando su versatilidad para abordar diferentes temas emocionales. Mientras que sus sencillos anteriores—Vibrando, Sueños y El Camino—se centraron en temas de crecimiento personal y descubrimiento, esta nueva pista explora las complejidades del amor y la vulnerabilidad emocional. Con influencias musicales que van desde The Cure hasta New Order, Ivan mezcla una vibra moderna de rock indie con la resonancia emocional profunda del rock latino. Próximos proyectos Después del lanzamiento de Detrás de tu Mirada, Ivan está emocionado de anunciar un remix del tema, que será lanzado próximamente. Detalles de promoción y lanzamiento Para apoyar el lanzamiento, Ivan estará ejecutando campañas en redes sociales y promoviendo la canción a través de un video con letra en su canal de YouTube. Se invita a los fans y a los nuevos oyentes a escuchar la canción desde el 20 de septiembre en Spotify, Apple Music y todas las principales plataformas de streaming.
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Sobre Ivan Dancourt Ivan Dancourt ha hecho un nombre propio con una creciente audiencia en México, Argentina, Chile, Perú y España. Su sencillo debut, Vibrando, alcanzó cerca de 7,000 reproducciones en Spotify, abriendo puertas para sus lanzamientos posteriores. Su segundo sencillo, Sueños, ha conectado con oyentes de Argentina, Colombia y Chile, alcanzando 3,000 reproducciones, mientras que El Camino ha continuado con este éxito, ganando seguidores dedicados en toda América Latina.
Stefan Certic acaba de lanzar un nuevo single «The Abyss» en el que destaca su amplio alcance como compositor y multiinstrumentista.
Sus últimas canciones, Human, Artificial Love, World of Mine son un verdadero punto culminante, mostrando el talento de Stefan como compositor y productor discográfico que hace un álbum conceptual.
Stefan tiene una nueva canción a la venta ahora, The Abyss, ambas tomadas de su próximo álbum World of Mine. Es el 4º single y le da un poco de giro.
«The Abyss» combina varias influencias para crear un sonido verdaderamente único. Con elementos de Rock, Darkwave, Synth-Pop, Alternativo e incluso Punk que se unen, los oyentes disfrutan de una experiencia musical que es a la vez familiar e innovadora. Por un lado, la canción cuenta con sintetizadores pesados de múltiples capas combinados con guitarras pesadas en vivo en coro sobre las melodías principales pegadizas que combinan instrumentación electrónica y orgánica en vivo. Una producción compleja con muchos detalles, y mucho amor se ha puesto en la creación de canciones, la grabación, la producción, la mezcla y la masterización.
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Un paisaje sonoro único e interesante proporciona una salida sonoramente agradable. Las vibraciones de sintetizador de los 80 moldeadas con voces indie/rock añaden una sensación dinámica con un amplio tono y textura.
Es una exploración de géneros, y una buena exploración no te golpea en la cara. Sea cual sea el género que te guste, apuesto a que puedes encontrar algunas influencias escuchando la pista. «The Abyss» trae voces claras y precisas y una gran melodía y un coro impulsado por la adrenalina: a los fanáticos del synthpop de principios de los 80 les encantará este, pero al mismo tiempo se mantiene al día con el rock electrónico y el punk.
Escúchalo en Youtube o Spotify.
Puedes obtener más información sobre Stefan viendo su entrevista aquí, o seguir a Stefan en Facebook, TwiZer, YouTube, Instagram y Spotify.
Este lanzamiento es un ejemplo realmente perfecto de la visión creativa y la estética musical del artista, realmente dando en el blanco con un tono fantástico y una producción de sonido realmente enorme que desarrolla la historia de un álbum, single en ese momento, preguntándose a dónde nos va a llevar el viaje. Si bien Stefan describió su propia percepción del álbum, aún no revela a dónde nos llevará la historia. De acuerdo con una entrevista realizada, vivimos en un mundo donde el tiempo y la concentración son limitados, por lo tanto, un soltero en ese momento. Pero a medida que los oyentes se familiarizan, hacer que alguien se siente y escuche una historia de un álbum completo es lo que define una artesanía de calidad.
Con sus melodías apasionantes, líneas de sintetizador texturizadas y voces poderosas, esta pista seguramente conectará con los fanáticos de estos legendarios ar1sts y más allá. Si eres fanático de artistas como Depeche Mode, David Bowie, entonces «The Abyss» es una canción que debes poner en tu radar.
AVALON STONE NOS MANTIENE AFERRADOS CON «CLIFFHANGER»
Aferrarse a una relación condenada al fracaso hasta que las uñas comiencen a agrietarse es un sentimiento que muchos de nosotros podemos reconocer con demasiada facilidad. Pero nadie puede transmitir la sensación de colgar de un alto precipicio del corazón como Avalon Stone, la rockera pesada post-grunge consistentemente asombrosa que ha representado tal predicamento con un estilo típicamente vertiginoso en su nuevo single, «Cliffhanger».
Dibujando una imagen de inminente caída libre romántica que es a partes iguales desesperación y acrofobia, Stone se coloca en una posición en la que simplemente no hay ningún lugar a donde ir, ya sea hacia arriba o hacia abajo.
You step toward me I take another one back Cant see the water below But I hear the waves crash Broken by battle Bruised to the bone Will I end up on this bed of stone Cliffhanger Waiting for the fall Do I let go or hang on Cliffhanger Clinging to the wall Didn’t know I’d been here so long
En un enfoque paradójico de los arreglos musicales que se ha convertido casi en sinónimo de su genio, Stone ha elegido expresar ese profundo malestar de una manera que es cualquier cosa menos ambivalente. Si ralentizas un poco «Cliffhanger», sus dramáticos cambios de acordes y su melodía en tono menor podrían convertirla en una canción clásica de antorcha. En su lugar, ha elegido el camino de no hacer concesiones, manteniendo la canción como un rockero contundente impulsado por los ritmos contundentes del baterista Tyler Shea y el bajista Donovan McKinley y el rifferama del guitarrista Caleb Bourgeois. El ingrediente clave, por supuesto, es la propia marca registrada de Stone, la voz de Fiona-Apple-si-pudiera-patearte el trasero, que eleva la pista a las mismas alturas borrascosas sobre las que está cantando. Para cuando suena el coro con infusión de oxígeno, te sientes como si estuvieras escuchando el número principal de una película de James Bond que nadie ha llegado a escribir todavía.
Todo está en un día de trabajo para este nativo de Kitchener-Waterloo, Ontario, que a los 10 años asistió a un campamento de School of Rock y se desempeñó profesionalmente durante un año. Después de haber dejado de lado una educación universitaria para seguir una carrera a tiempo completo en la música, ha pasado la siguiente casi década tocando en más de 300 escenarios en Ontario y los EE. UU., En todo, desde conciertos en bares hasta apariciones en festivales que han atraído a multitudes de 15,000 personas o más.
Un público aún mayor se aferró a los primeros singles de su álbum debut, Chained, una exploración vigorizantemente madura e inquebrantable de la oscuridad interior y la liberación esperada que se lanzará por completo este invierno. Esas cualidades han estado en abundancia en sencillos anteriores como «Forget You», un retrato engañosamente desafiante de una relación tóxica que ha registrado más de 200,000 transmisiones en todo el mundo; «Harder», un triste reconocimiento de los efectos paralizantes de la depresión; y «Shaking Me Up», que retrataba a dos personas amplificando los peores rasgos del otro: ira incontrolable y profunda tristeza.
Enfrentarse a las emociones difíciles es un reto del que Stone se ha negado sistemáticamente a rehuir. Respondió a la desorientación y alienación generalizadas de la pandemia de 2020 organizando una serie de conciertos al aire libre socialmente distanciados que se convirtieron en una popular transmisión en vivo. Eso, a su vez, le dio la idea de Music for Mental Health Canada, una organización sin fines de lucro que recauda dinero a través de eventos como Rock the Halls, una plataforma para que los músicos locales interpreten arreglos originales y personalizados de canciones navideñas. Esté atento a las fechas de este año.
Lo siguiente en su calendario de conciertos es el 18 de octubre en Sarnia y un espectáculo de Halloween el 25 de octubre en el mundialmente famoso club El Mocambo en el centro de Toronto, sitio de un compromiso histórico de 1977 que resultó fundamental en el rejuvenecimiento de los Rolling Stones. Avalon Stone, por supuesto, no necesita una inyección en el brazo en este emocionante punto de su génesis creativa. Puede que cante a los cliffhangers, pero la trayectoria de su carrera está a la vista:
hacia adelante y hacia arriba, hacia cielos cada vez más amigables. ¿Por qué molestarse en mirar hacia abajo?
