Relanzamiento de Victims Of Conveniens remasterizado
Lanzado originalmente en vinilo en 1986, Victims Of Convenience hace una declaración de que fueron víctimas de su propio sello discográfico {Convenience). El segundo lanzamiento de una trilogía de álbumes de composiciones de arte sonoro únicas, eclécticas y algo peculiares. No necesariamente suena como música de la década de 1980 y es relevante como obras creativas en la actualidad.
David Sterling Smith en sintetizador y teclados, John Maz en batería y cintas de sintetizador. Lain Burgess, ingeniero de grabación de bandas de punk rock en ese momento, quien se encargó de este proyecto. J. Max Kennedy, artista gráfico que ideó la carátula del álbum de diseño psicodélico pseudo 3D.
Walfang: presenta su tema «Eerie» La pista principal del segundo álbum de Trigger The Short-Fused
Procedente de Sint-Niklaas, Walfang es un colectivo de noise que desafía las limitaciones del género, creando una identidad sonora única dentro de la bulliciosa escena de música alternativa de Bélgica.
Una mezcla única de noise rock, post-punk y grunge experimental, la música de Walfang invita a una exploración de la condición humana, profundizando en temas de apatía, autodestrucción y temor existencial, al tiempo que ofrece destellos de esperanza y armonía.
Formados con un espíritu «post-todo», los 4 miembros de Walfang superan continuamente los límites de la expresión musical, adoptando un enfoque fluido en el que ningún estilo está fuera de los límites. Cada miembro aporta diversas influencias, lo que da como resultado un sonido en evolución que refleja la dedicación de la banda a la exploración artística.
El enfoque poco convencional de la banda se extiende a sus videos musicales y obras de arte autoproducidos, que capturan su visión creativa con una mezcla de extravagancia y profundidad, desafiando las normas de la escena alternativa.
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Con su nuevo álbum, Trigger The Short-Fused (que saldrá a la venta el 8 de noviembre de 2024 a través de Barley Records), profundiza aún más en su oscuro territorio musical que ya invita a la reflexión, con los sencillos «No Season», «Probably Sand» y «Soaring» marcando la pauta de un disco que aborda temas de incertidumbre existencial, depresión, futilidad, pero también destellos de esperanza.
Grabado en los estudios Gam con su viejo amigo e ingeniero Joren Knieper, «Trigger The Short-Fused» encarna la capacidad de la banda para equilibrar la introspección con la energía, la extrospección con la melancolía.
Eerie es un viaje oscuro y atmosférico que combina guitarras pesadas y distorsionadas, tambores implacables y voces inquietantes y cautivadoras. La pista se construye capa por capa, creando tensión que estalla en un clímax poderoso y catártico. Sus cambios dinámicos y su intensidad melancólica llevan al oyente a lo profundo del mundo sonoro único de Walfang. Siguiendo la atención de sus últimos tres sencillos, Eerie muestra a la banda en su forma más cruda e inmersiva. Si bien el álbum está compuesto por 9 canciones eclécticas, se combinan a la perfección y dan forma a una historia de pérdida, duelo, felicidad, ansiedad y lecciones de vida. Eerie es solo una pequeña parte de toda la historia, pero no obstante es un viaje inmersivo y cautivador, que vale la pena escuchar esta canción.
«El proyecto probablemente encaja mejor bajo el paraguas del jazz fusión, pero incluso allí, Preston empuja los límites, incorporando tonos de teclado atmosféricos, alimentando sus instrumentos a través de una cadena de pedales de efectos para un efecto psicodélico, trayendo al MC local Josh ‘Eyeso’ Donovan para tocar algunas pistas».
– John Vettese, WXPN 88.5
GPS es un proyecto de jazz fusión creativo experimental con sede en Filadelfia, formado inicialmente en 2019 con el único propósito de poder mantenerse abierto dentro del ámbito del jazz y explorar diferentes caminos de la melodía y la improvisación, a través de atravesar y combinar diferentes estilos de tocar con ritmos y metros comunes e impares, reconocidos por sus paisajes sonoros experimentales y espaciales. Fundada por Gabe Preston bajo el nombre de «Gabe Preston Sounds», la banda actualmente usa un acrónimo más universal de «Galactic Prism Sounds». Con improvisaciones contundentes en saxofón/flauta, batería, bajo y teclado, crean una experiencia musical vibrante que trasciende las fronteras tradicionales. Sus actuaciones son un viaje cósmico a través del ritmo y la melodía, mezclando a la perfección géneros y cautivando al público con su enfoque dinámico e innovador del jazz.
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El GPS siempre está preparado para elevar los sentidos de cualquier persona dondequiera que vaya. Los estilos de influencia incluyen jazz fusión/nü jazz, hip-hop/R&B, rock progresivo/math-rock, avant-garde/free jazz, e incluso a veces clásico. Después de grabar a distancia y lanzar dos sencillos durante la era de cuarentena 2020-21 («Yumeni» e «I-76 (feat. Martronimous)»), GPS lanzó su álbum debut, [to the stratosphere], en todas las plataformas de streaming a finales de 2022, grabado y producido principalmente en Studio 4 Recording en Conshohocken y con toda la música original de Preston. Desde entonces, la banda solo ha estado dispuesta a alcanzar distancias más lejanas tanto física como musicalmente, dentro del área de Filadelfia y más allá, sabiendo que siempre podrán ofrecer algo para todos en el proceso. Entre las actuaciones recientes se encuentran la WXPN 88.5 Key Studio Session dirigida por John Vettese, el Subaru Cherry Blossom Festival of Greater Philadelphia 2023 y la serie WPPM 106.5 PhillyCAM «City Rhythms». Durante el verano de 2024, GPS grabó en los renombrados Morningstar Studios en East Norriton, Pensilvania, donde Glenn Barratt diseñó lo que ahora es su próximo álbum, «Galactic Prism Sounds». El primer sencillo del álbum, «Quinticep», se lanzó en todas las plataformas de transmisión en noviembre, y el resto del álbum se lanzará en algún momento de enero de 2025.
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ACERCA DE «Quinticep», el nuevo GPS que está en todas partes:
¡El primer sencillo de nuestro próximo álbum, “Galactic Prism Sounds!» Escrito por nuestro tecladista, Anthony Passante-Contaldi, también conocido como Tony PC, este tema profundiza en lo que es vivir la vida en la 5ª dimensión. Métrica, armónica y melódicamente. Esta canción marca el comienzo de GPS, habiendo lanzado música que no solo está escrita por Gabe Preston, y sin duda explora la mente de Tony PC, ya que su enfoque único del teclado y el sintetizador brilla en toda su composición. La portada está pintada por Catherine Passante, titulada «es importante contar historias». Al entrar en diferentes dimensiones como esa 5ª dimensión que Tony PC retrata en este tema, la cantidad de historias que alguien tiene que contar termina multiplicándose a través de las trayectorias adicionales que emergen de cada dimensión. Si bien la pista puede sonar como una historia completa, también puede sentirse como cinco historias diferentes que podrían ser diferentes versiones de una historia o todas tienen alguna forma de conducirse entre sí.
Miembros actuales de la banda:
Gabe Preston – saxophones, flute, clarinets, EWI, composer,
Desde el primer rasgueo a principios de los años 80, F.Pozzy se ha labrado un espacio único en la escena musical como prolífico cantante y multiinstrumentista. Lanzando su carrera con la creación de Pozzy Records en 1981, estableció una visión clara que guiaría su trayectoria profesional: «No es importante vender discos, sino vender emociones». Esta filosofía ha sido una piedra angular de su sello y su espíritu personal, lo que lo ha llevado a seguir un camino marcado por la autenticidad más que por la viabilidad comercial.
Incluso cuando era un artista joven, a F.Pozzy se le presentaron oportunidades que prometían una trayectoria profesional brillante, aunque convencional. Sin embargo, optó por evitar estos caminos en favor de seguir sus instintos musicales, sin concesiones. Su decisión de priorizar la integridad artística sobre las ganancias potenciales ha definido su carrera, distinguiéndolo como un verdadero extraño en la escena musical.
Ferviente seguidor de los venerados iconos del rock como The Eagles, Poco y The Byrds, las primeras exploraciones de Pozzy estaban arraigadas en el género que amaba, evolucionando gradualmente para abarcar un espectro más amplio que incluía el rock clásico, el pop, el funk y el disco rock. Su dedicación a su oficio y su enfoque único lo han llevado a colaboraciones con algunos de los mejores músicos del norte de Italia y obras en solitario que reflejan su narrativa artística en evolución.
A lo largo de los años 90, F.Pozzy prosperó con la P.N. Band, que formó con el guitarrista Fabio Nicolich, marcando un período de producción prolífica que continuó en colaboraciones con Michele Gentilini en la década de 2000. Su discografía está salpicada de lanzamientos notables como el sencillo «Keep on Trying» y álbumes que reflejan su viaje artístico en evolución.
El lanzamiento de «I Was Alone» en 2020, escrito durante la tranquila introspección del encierro, mostró una narrativa personal, mientras que «Living in Venice» en 2021 celebró su boda con un toque romántico. En 2022 lanzamiento «Killer For The Weekend» . Su trabajo reciente, que incluye «Legacy» en 2023, es un testimonio de su maestría y la culminación de años de artesanía perfeccionada, con temas como «I Don’t Wanna Be Alone» y «Now You Are Mine» que han logrado reconocimiento mundial.
La música de F.Pozzy nos recuerda que la pasión no tiene edad. Como dijo una vez, es «tu forastero favorito», un testimonio de su compromiso con la autenticidad por encima de la popularidad. Su mensaje resuena a través de sus letras y melodías, y sigue inspirando y evocando emociones a medida que avanza hacia las sesiones de su próximo álbum en 2024 («The Way You Feel»).
En una época en la que las tendencias fugaces a menudo dictan el panorama musical, F.Pozzy sigue siendo un firme pionero, demostrando continuamente que la verdadera pasión musical es atemporal.
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El Nuevo Álbum 2024 con el sencillo «One Love At The Time«
«One Love At The Time» es una vibrante explosión de energía que nos cautiva desde el primer segundo. La canción es un cautivador viaje sonoro, que combina arreglos enérgicos y una melodía palpitante que nos transporta a una atmósfera de intensidad y pasión. Las voces expresivas y atractivas se destacan, aportando emoción y autenticidad, mientras que el ritmo constante crea un ritmo que resuena con el oyente, como una invitación irresistible a sumergirse en el flujo de la música. El tema es contagiosamente poderoso. La producción es impecable, equilibrando cada elemento de manera armoniosa, pero manteniendo la fuerza de cada instrumento y el impacto de las voces.
Keepfit y ‘Eterno sol’: La búsqueda de una paz difícil de encontrar
El artista chileno adelanta lo que será su EP ‘Internacional’ , el que está inspirado en la playa y los cambios de la vida.
Para Diego Franco, más conocido musicalmente como Keepfit , la música es su centro y un lugar al que siempre vuelve. Desde hace un tiempo decidió tomar todas las composiciones que ha hecho en su vida y publicarlas, un sueño que ha hecho realidad con la ayuda de músicos y productores que admira. ‘Eterno sol’, su nuevo sencillo, habla de buscar ayuda e intentar encontrar la paz.
Cuenta que si bien la canción no tiene un cierre, ya que no el protagonista de la historia no logra llegar al lugar que anhela, es una composición que acompaña en esos momentos difíciles de la vida.
Su EP internacional, que cuenta con cuatro canciones escritas entre 2011 y 2016, es la segunda parte de una colección de eps titulados como playas de Algarrobo. “El primero se lanzó en 2022 y se llama “El Pejerrey”, que tiene temas compuestos durante 1990-2010, cuando era adolescente. Este material se llama Intencional por la playa, pero también porque entre 2011 y 2016 viví en Bélgica y USA”, explica.
El proceso musical fue guiado por Inmontauk (Ismael Palma), quien ha trabajado con proyectos como Los Fictions, ANMLS, Circulo Polar y Matías Cena. Las baterías estuvieron a cargo de Matías Perata (ANMLS, We Are The Grand) y la producción de las voces fue hecha por Oddó.
Sobre las influencias musicales, el sonido de Keepfit es una mezcla entre melancolía, paisajes nublados, las guitarras de Oasis, Radiohead y la potencia del punk melódico californiano. Finalmente, detalla que el video narra la historia de un adolescente que sueña con vivir fuera de la ciudad, pero que al llegar no era lo que esperaba.
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Acerca de Keepfit
Keepfit es un proyecto chileno de indie rock y pop alternativo, inspirado en la playa y los cambios de la vida. Su música explora temas de introspección y crecimiento personal, con influencias de bandas como Oasis, Radiohead y el punk melódico. Con cada lanzamiento, Keepfit busca conectar con quienes se sienten en constante búsqueda y evolución
El clásico de Fastway de 1986 cobra vida con una enérgica versión de Goaten, que conserva el espíritu original con un toque moderno.
La banda Goaten, compuesta por Francis Lima (voz y bajo), Rafael Drinkwine (batería) y Daniel Limas (guitarra), lanzó una versión regrabada de Trick or Treat de Fastway en Halloween (31 de octubre de 2024). Para los miembros de la banda, el proceso de grabación fue una experiencia increíble, ya que la canción forma parte de la banda sonora de una de sus películas favoritas y tiene un gran significado para ellos. Fastway, una de las mayores influencias musicales de Goaten, también tiene un significado especial: Eddie Clarke, miembro fundador de Fastway y ex guitarrista de Motörhead, es una inspiración significativa para el baterista Rafael Drinkwine, un fanático dedicado de la legendaria banda. Esta conexión hace que Trick or Treat no solo sea una elección personal, sino un tributo al legado de Clarke y al impacto de Fastway en la historia del rock.
El tema fue grabado, mezclado y masterizado entre septiembre y octubre de 2024 en Hurricane Studio (Porto Alegre, RS, Brasil), con la producción de Sebastian Carsin, reconocido por su trabajo con numerosas bandas en todo el país.
Goaten lanzó su álbum Midnight Conjuring a finales de 2023 a través de Stormspell Records y ya está trabajando en la composición y preproducción de su segundo álbum, previsto para 2025.
Far Beyond The Cares Of Men es el nuevo sencillo del músico irlandés, Ronan Furlong.
Esta poderosa canción de rock muestra las habilidades de guitarra melódica y de ritmo rápido de Ronan mientras entrelaza influencias celtas y clásicas en esta canción única. Las letras optimistas y la interpretación vocal comprometida aportan energía y optimismo y sirven como un contrapunto apropiado al riff celta subyacente que ancla la canción. Apoyado por una excelente interpretación de batería de Brendan Carthy.
El cantante y compositor irlandés, Ronan Furlong, muestra un enfoque de la composición de canciones que es refrescantemente único y reconocible al instante. Ronan es un compositor de renombre con un catálogo diverso e impresionante de lanzamientos que han recibido difusión mundial (incluida la BBC). Cuatro de sus álbumes se han colocado en el top twenty de álbumes folk del año de Hotpress (2017, 2019, 2021 y 2022), incluido su álbum más reciente «The Hive Mind’s Holiday». Fue nombrado como «Artista Revelación de 2021» de Rock Radio UK.
Ronan ha desarrollado un estilo distintivo que abarca una amplia gama de estilos y géneros musicales. Sus canciones son conocidas por su alto nivel musical, voces comprometidas y un enfoque lírico distintivo. Su amor por la historia y la filosofía es evidente en sus letras que invitan a la reflexión. Como ex alumno del famoso dúo de guitarras mexicano Rodrigo y Gabriella, ha adquirido una reputación como un guitarrista hábil que usa sus habilidades para mejorar y complementar sus canciones usando líneas sutiles y licks inteligentes.
Quantum es una banda de metal argentina, formada por el destacado vocalista Javier Barrozo, conocido por su trayectoria en la escena del metal sudamericano a través de su trabajo en bandas como Lorihen, Magnos y Temple. La formación se completa con Andrés Bianucci en guitarras, Luis María Ayail en el bajo y Juan Cruz Alcoba en la batería.
Desde su creación, Quantum ha buscado fusionar riffs pegadizos y contundentes con un sonido moderno y melódico, creando una propuesta única que resuena en el corazón de sus seguidores. La banda se destaca no solo por su potencia musical, sino también por sus letras cargadas de energías y mensajes positivos, invitando a la reflexión y al empoderamiento.
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Próximamente, Quantum lanzará su videoclip «Transmutar», marcando un nuevo capítulo en su trayectoria. Estos lanzamientos se enmarcan dentro de un concepto musical que hilvana las diferentes canciones de la banda, ofreciendo una experiencia auditiva cohesiva y enriquecedora.
Originarios de Córdoba, específicamente de Río IV, Quantum invita a todos los amantes del metal a descubrir su música y ser parte de esta emocionante nueva historia que están escribiendo. Con cada acorde, la banda busca conectar con su audiencia y dejar una huella en la escena metalera de América, Europa y más allá.
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Quantum el tercer sencillo, «Transmutar». Este marca el final de nuestro primer capitulo musical, fusionando potentes riffs y letras con profundidad.
La canción “Transmutar” narra un proceso de sanación espiritual que surge de la conexión con la tierra y los ancestros. El hablante vuelve a sus raíces, escuchando las voces de sus antepasados y experimentando una profunda transformación. Al recordar y comprender el sufrimiento ancestral, busca liberar y sanar el pasado para abrir paso a una nueva historia, libre de antiguas heridas. La letra enfatiza la sanación colectiva e individual, simbolizada por el mar y el deseo de purificación, haciendo de la canción un ritual de redención y renovación a través de la memoria y la reconciliación ancestral.
AMOR, PÉRDIDA Y DEJAR COSAS ATRÁS: UNA ODISEA MUSICAL DESDE EL NOROESTE DE INGLATERRA HASTA BROOKLYN
Andy Plews lanza su álbum debut The Macclesfield Years
Dejas tu banda y vas a la universidad. Décadas después, quieres dudar de esa decisión. Esto es lo que sucede: reúnes a un grupo de músicos brillantes. Tienes tiempo en los legendarios Figure 8 Studios en Brooklyn. Y comienzas a crear. Marco Lamas se compromete a organizar y producir. El cantante Pete Rawlinson de su antigua banda se une a la fiesta y contribuye desde Escocia con el equipo creativo de los York Street Studios de Aberdeen.
El resultado es The Macclesfield Years, un título que refleja y respeta la experiencia de crecer en la ciudad británica que dio al mundo John Mayall y Joy Division y todos los años intermedios de amor, pérdida y dejar cosas atrás.
Hay una amplia gama de influencias e historias diversas, reales e imaginarias que conectan con el oyente. Crecer en tu ciudad natal y dejarla atrás; una oda a un amigo que se rompió el cuello (¡sí, lo siento!); la historia real de una sufragista británica; una fábula japonesa que es solo eso y nada más; y un cuento con moraleja sobre el amor, la pérdida y el ibuprofeno.
Escucharás una pizca de The Stones, The Faces y Dylan. Tal vez un toque de Gram Parsons y Lucinda Williams o The Pogues o Petty. En última instancia, aunque solo suena como Andy Plews. Ah, y este lote:
Marco Lamas – guitarrista y productor. Un talento gigante por derecho propio y un incondicional de las jams en Brooklyn
Pete Rawlinson: fantástico vocalista y amigo de toda la vida.
Kala Brame: una colaboradora muy solicitada en toda la ciudad de Nueva York y más allá
Alex McKinnon – como arriba y un joven baterista brillante
John Carlos Feliciano: las líneas de bajo más dulces que jamás hayas escuchado. Una presencia gigante
Sam Coughlin: una voz impresionante y un colaborador increíble
Noah Dreiblatt – saxofonista increíblemente bueno
En Figure 8 estaba el increíble Tyler Hicks y las amables palabras del inspirador Shahzad Izmaily. Y en Escocia, Michael McDonald encajó perfectamente en este grupo. Luego, todo fue meticulosamente masterizado en Queens por Pat DiPaola en 727 Studios.
Finalmente hicimos un video que se viralizó en nuestra ciudad natal, producido y dirigido por la talentosa Jasmine Luoma. Lo cual parece un buen lugar para mencionar al productor ejecutivo, Callum Plews.
¿Qué sigue? Ya estamos trabajando en un siguiente álbum. Probablemente haremos algunas fechas de gira. Y si quieres comprar la camiseta, ¡quedan genial!
