Folk/Acoustic – Popular Music – Rock/Punk
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Pierre Welsh & The Oaks presentan su nuevo tema «Beautiful Sixties»
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noticias
Sonic Silo
Rock/Punk
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Sonic Silo presenta el tema «Better Still»
Sonic Silo, la dinámica banda de rock conocida por su poderoso sonido y letras que invitan a la reflexión, se complace en presenta el tema «Better Still».
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Barking Poets
Rock/Punk
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¿Sabes dónde está Arizona?
Barking Poets no, pero van a robar un coche y van a conducir hasta allí de todos modos….. vengan!!
El trío alternativo de power pop punk de London Towns, Barking Poets, regresa con su nuevo single «Arizona»
2024 ha visto a los poetas favoritos de todo el mundo escondiéndose detrás de las modestas paredes de los estudios Unit 13 en South Bermondsey, Londres, grabando su primer álbum de larga duración.
«Arizona» es el primer sencillo que inicia la última era de Barking Poets. Encapsula todo lo mejor de esos chicos descarados. Guitarras ruidosas… check Estribillo pegadizo … revisa las letras de Clever ……. verifica las vibraciones optimistas… compruébalo.
Producido por el renombrado productor de rock/indie del Reino Unido Paul Tipler (Idlewild, Placebo, Reuben), Barking Poets se abre camino con confianza a través de más de cuatro minutos de perfección pop rock, dejando atrás un clásico moderno.
«Estos son los días en que necesitas la verdad para liberarte»
«Arizona» se estrenará a través de (Engineer Records) en todo el mundo en las principales plataformas de streaming el viernes 8 de noviembre de 2024. También se lanzará un video oficial para coincidir con el sencillo. Puedes verlo en exclusiva a continuación.
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¡Gracias por su tiempo ……!.
Barking Poets x
Neon Black Dreams
Electronic – Metal – Rock/Punk
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La dinámica banda de synthwave-metal Neon Black Dreams se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Wastelands».
Una poderosa adición a su serie «After the Bomb», «Wastelands» es un viaje de metal melódico lleno de solos de guitarra altísimos, paisajes de sintetizador inmersivos y voces intensamente emotivas que exploran las pruebas, la resistencia y la lucha de la humanidad para resistir en un mundo postapocalíptico.
Con letras e instrumentación que transmiten tanto lucha como esperanza, «Wastelands» refleja el compromiso de Neon Black Dreams con la narración de historias a través de la música. La canción captura la esencia de un mundo devastado por eventos cataclísmicos, pintando una vívida imagen auditiva de la supervivencia y la búsqueda de significado en medio del caos. «Wastelands» es la tercera canción de la serie «After the Bomb», después de los lanzamientos anteriores de la banda que profundizan en temas post-apocalípticos similares con profundidad melódica y energía cruda.
Neon Black Dreams se ha ganado la reputación de fusionar el synthwave inspirado en los 80 con la intensidad del metal, creando un sonido único que resuena profundamente con los fans de ambos géneros. El lanzamiento de «Wastelands» continúa esta tradición, empujando los límites de su paleta sonora y expandiendo su creciente narrativa de la vida después de la devastación. Desde su inquietante apertura hasta su estruendosa conclusión, «Wastelands» lleva a los oyentes a una expedición sonora a través de las ruinas de la civilización.
«‘Wastelands’ no es solo otra canción, es un capítulo en una historia sobre la esperanza, la pérdida y la supervivencia en un mundo que ha sido destrozado», dice el vocalista principal JJ. «Queríamos que la música reflejara esa sensación de resistencia bruta y las pruebas que vienen con ella, y estamos encantados con cómo se unió».
«Wastelands» ya está disponible en streaming en las principales plataformas, incluidas Spotify, Apple Music y Amazon Music. Los fanáticos también pueden encontrar la serie completa «After the Bomb» en estas plataformas, experimentando el viaje postapocalíptico en su totalidad.
Neon Black Dreams son:
JJ as Neon – teclados, sintetizadores y coros
Marina como Ms. Black – voz principal y coros
Roma como El Soñador – Guitarras
Karelle Beaudoin
Folk/Acoustic
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Karelle Beaudoin presenta su Nuevo y cautivador single «Sors de ma tête»
Estamos encantados de anunciar el lanzamiento del último single de Karelle Beaudoin, titulado «Sors de ma tête». Esta pista promete capturar la esencia misma de las emociones conflictivas y los sentimientos no expresados, proporcionando una experiencia musical rica y profunda para los oyentes
Esta composición musical encarna una fusión inquietante entre una balada emocional y una canción pegadiza. Las letras exploran las complejidades de las relaciones humanas, arrojando luz sobre las luchas internas y las emociones tumultuosas que a menudo acompañan al amor.
El sencillo se destaca por su mezcla única de sonidos, mostrando la ejecución de dos guitarras, acústica y eléctrica. Además, la pegadiza frase «Vuelve a la fiesta, ya pasé la hora» añade un toque distintivo a la canción y contiene un profundo significado.
«Get Out of My Head» se inspira en experiencias personales, reflejando los desafíos y emociones de una relación pasada. Esta canción ofrece un sentido de identificación y conexión para aquellos que ya han navegado a través de sentimientos similares.
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El videoclip de «Sors de ma tête» ha sido cuidadosamente dirigido por la propia artista, mostrando su talento creativo y su visión artística. En colaboración con el director de fotografía Richard Duquette, la video musical captura perfectamente la esencia de la canción.
No te pierdas el estreno de «Sors de ma tête» de Karelle Beaudoin, en coproducción con Productions Fényx (Katia Rock, Gary BlaBla), mezclado y masterizado por Anthony Zappavigna (Ced Auger DayVee), distribuido por Symphonique Canada y que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Únete a Karelle en esta cautivadora exploración emocional y prepárate para ser transportado por su música inmersiva y poderosa.
Bairlines
Rock/Punk
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Bairlines presenta el tema Keep On Partying
Bairlines fue fundada en 2018 por Yiannis Ioannou, un músico y compositor polifacético que toca la guitarra, el bajo, la batería y canta. El sonido de la banda se basa en gran medida en el espíritu vibrante del punk rock y el pop-punk californiano de las décadas de 1990 y 2000, con una energía contagiosa y melodías pegadizas que el público no puede resistirse a cantar.
Bairlines ha tocado en vivo y ha realizado giras por Suiza, Francia, el Reino Unido y Chipre, y su música ha obtenido difusión internacional en estaciones de radio en Brasil, México, Estados Unidos, Alemania, Japón, Chipre y el Reino Unido. Conocido por ofrecer actuaciones de alta energía, Bairlines se esfuerza por interactuar con el público en cada espectáculo, creando una experiencia inolvidable llena de canciones, bailes y humor. Creemos que la música en vivo se trata de conexión, y cada espectáculo de Bairlines está diseñado para dejar a la audiencia con recuerdos duraderos.
En los últimos años, mientras actuaba con otro proyecto, Emy No Joke, Yiannis continuó volcando su creatividad en Bairlines, escribiendo nueva música, grabando en el estudio y expandiendo el alcance de la banda en línea. Con un próximo álbum listo para lanzar y planes para una nueva gira, Bairlines está ansioso por llevar nuestro sonido característico de vuelta a la carretera.
Nuestro tema es tan único como nuestra música. El nombre y la estética de la banda giran en torno a la aviación, con Yiannis vestido de piloto, un guiño a su experiencia en la vida real como piloto con licencia (no comercial). Este tema de aviación, junto con nuestra música de alta energía, le da a nuestras actuaciones un toque fresco y memorable que resuena con los fanáticos.
Nuestra misión es simple pero ambiciosa: convertirnos en uno de los principales nombres del punk rock y el pop-punk. Con muchas de las bandas icónicas del género a punto de retirarse, nuestro objetivo es traer una nueva ola de energía y emoción, llevando adelante la antorcha del punk rock para una nueva generación.
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Red Divan
Pop – Rock/Punk – World
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Red Divan presenta su Álbum: Preludio
Red Divan como proyecto musical fue oficialmente lanzado en el año 2023 con su primer álbum ADN, realizado por productores de Miami – USA, Argentina y República Dominicana; seguido por el EP titulado DNA con algunas canciones del álbum ADN interpretadas en Ingles. También incluye un cover del clásico de los 80’s Take On Me ( A-HA )
En el mismo 2023 se lanzó el álbum CoVertura…y Algunas Historias Olvidadas, el cual incluye canciones clásicas y de diferentes géneros musicales, pero en la versión Red Divan; así como también algunas canciones de su propia autoría.
La filosofía de esta banda se basa en la creación de canciones que evolucionen a través del tiempo; crecimiento que se ha mantenido influenciado con la expansión del Rock en Español y su llegada a los escenarios de Latinoamérica.
Para este 2024 y con mucho entusiasmo, anunciamos el lanzamiento de nuestro nuevo álbum Preludio. Dentro del mismo resaltamos la canción Tradúcelo, escrita originalmente en 2017 y lanzada para el 2023 con una versión Reggae Pop; ahora la relanzamos dentro un género más RockPop Alternativo.
Esta canción tuvo como inspiración la descripción del deseo de entendimiento entre parejas; las cuáles, muchas veces no se comprenden aun estén conversando en el mismo idioma y frente a frente.
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CREDITOS
Producción: Melvin Rodríguez y Red Divan
Mezcla: Melvin Rodríguez
Foto Portada: Domingo Espinal
Letras y Música: Redd
Red Divan continúa con una evolución en el mundo musical, alcanzando diferentes plataformas y públicos; mientras sigue creando nueva música que refleja cada etapa de su trayectoria.
Christmas The Band
Jazz – Popular Music – Rock/Punk
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El regreso de Jeff Pilson para «Reasons To Believe» de Christmas The Band de Rudolf Music
El sello de música independiente, Rudolf Music, está lanzando un nuevo sencillo y video «Reasons To Believe» de Christmas The Band. Esta canción abarca en un estilo musical de Rock, Rock Progresivo, la posible conversación entre el Cristo resucitado y Tomás, el apóstol que a veces se conoce como «Tomás el incrédulo».
Los músicos de Christmas The Band son: Alec Fuhrman; guitarra, Peter Penhallow; teclados, Jeff Pilson; el bajo, y Charles Tapp; batería y voces. 2024 marca el regreso del miembro fundador Jeff Pilson (Navidad 1977-1980) al bajo para grabar «Reasons To Believe». Jeff se tomó una licencia de la Navidad de 1980 para actuar en Dokken, Dio y Foreigner y también tuvo un papel principal en la película de Warner Brothers de 2001 Rock Star, junto a los actores Mark Wahlberg y Jennifer Aniston. Jeff se tomó su primera licencia de la Navidad de 1978 para interpretar el papel principal en la ópera rock de Marty Balin Rock Justice en San Francisco. Jeff grabó esta canción de Pascua para Navidad el 4 de julio mientras se tomaba un descanso de la gira Foreigner de 2024. Todos los días son vacaciones.
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Quixote RPM
Classical/Instrumental – Electronic – Folk/Acoustic
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Quixote RPM presenta 1=0 new EP (preview)
Quixote RPM presenta con orgullo este próximo EP que se lanzará el 11 de noviembre. 1=0, que se pronuncia unegalzero, está lejos de ser mainstream y tal vez nunca lo sea, pero confiamos en que lo escuches con atención y con gusto recibiremos tus comentarios.
Los cinco temas del EP Secte de 1=0 (que se pronuncia unegalzero) ponen fin a la pausa más larga del proyecto y a un proceso de grabación y mezcla fragmentado por el tiempo y la distancia. Su música todavía tiene esa firma de post-rock ondulante y al límite. Con dos álbumes y seis EP, tanto el disco como las experiencias en vivo llevan al público a una mezcla de energía, tensión y aturdimiento. Ali Veejay, letrista y compositor, nunca perdió su confianza y determinación de llevar adelante un proyecto único y exigente.
Las emociones intensas y el vocabulario afilado son el cemento de canciones exaltadas que se inclinan hacia un hip hop con infusión de Spinoza. 1=0, que en un principio fue claramente nihilista, desarrolló varias capas de conversación sobre los tormentos de Occidente y las resoluciones internas que exigen. En cuanto a las letras, las canciones buscan la reconciliación del corazón y la razón, dando forma a una paz personal y frágil, con la esperanza de extenderse al colectivo. Letras: Olivier Briand (excepto Afrocheul: Dylan Bendall) Música: Olivier Briand y 1=0
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La historia real de Asalto al Banco Central, nueva miniserie de Netflix
Póster de Asalto al Banco Central.
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Netflix acaba de estrenar la miniserie española Asalto al Banco Central, una producción de época basada en hechos reales que recoge lo sucedido en mayo de 1981 en Barcelona, pero de una manera novedosa y muy atada a lo que realmente aconteció.
Qué pasó el 23 de mayo de 1981
El 23 de mayo de 1981, Barcelona se vio alterada cuando 11 hombres entraron armados al Banco Central situado en la plaza de Cataluña. Los delincuentes, encapuchados, tomaron como rehenes a 200 personas. El hecho comenzó a mostrarse con tintes políticos y aparentemente tenía relación con el golpe de Estado en España que sucedió en febrero de ese mismo año.
En comunicación con la prensa, los criminales exigieron la libertad de “cuatro héroes del 23 de febrero y nuestro valiente teniente coronel Tejero”. Además, pidieron dos aviones y amenazaron con ir ejecutando a los rehenes. Según lo reportado, planeaban escapar con el dinero haciendo un túnel, pero la estructura se presentó demasiado resistente y no pudieron cumplir ese objetivo.
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Cómo terminó el robo
El robo terminó al día siguiente, luego del ataque que tuvo uno de los rehenes y la decisión del líder de que los delincuentes salieran a la calle mezclándose con las personas liberadas. La policía logró atrapar a nueve de los responsables, pero hubo un muerto, un herido y un escape. A fines de 2021, el periodista José Martí Gómez confirmó que los autores de este delito formaban parte de una banda de criminales temerarios. Un año después, Martí Gómez falleció.
El líder de la banda, José Juan Martínez Gómez, expresó en el Auditorio de Kursaal que este robo había sido un encargo de los servicios secretos para que recuperen un maletín con documentos que comprometía a muchas figuras poderosas, entre ellos el Rey. Sin embargo, uno de sus compañeros expresó en El País: “Lo que dice José Juan sobre los servicios secretos no es verdad. Ese tío es un fantástico que se cree sus propias mentiras”.
El tráiler de Asalto al Banco Central.
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