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Andreas Stürz

Clásica/Instrumental – Pop – Reggae

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Andreas Stürz presenta su tema «Before It Gets Light»

 El músico afincado en Berlín publica su último trabajo, producido íntegramente en el estudio de su casa, y un enriquecedor single que debutará el 25 de agosto de 2024

Andreas Stürz, un consumado músico de rock, está listo para presentarse a un público más amplio con el lanzamiento de su última canción instrumental, «Before It Gets Light». El sencillo se lanzará el 25 de agosto de 2024 y marca otro hito en el viaje continuo de Andreas para mezclar géneros y crear música que resuene a un nivel profundamente emocional.

El estilo único del artista, perfeccionado a lo largo de décadas de crecimiento personal y profesional, brilla en esta nueva pieza, que ofrece a los oyentes un paisaje sonoro cálido pero dinámico que invita a la introspección y evoca una sensación de anticipación pacífica.

El compromiso de Andreas con su oficio le llevó a la Academia WAVE de Medios Digitales de Berlín, donde se licenció en ingeniería de sonido a finales de 2023. Esta educación formal refinó aún más sus ya impresionantes habilidades en composición, arreglos, grabación y masterización.

La discografía del artista, que incluye temas como «Dance of Shadows», «On the Threshold», «The Fall» y ahora «Before It Gets Light», refleja su capacidad para mezclar a la perfección varios géneros, produciendo música que resuena en diferentes grupos demográficos de oyentes.

Sus influencias incluyen músicos legendarios como Richie Blackmore de Deep Purple, Yngwie Malmsteen y Phil Collins, cuyos intrincados arreglos y poderosas interpretaciones han dado forma al enfoque musical de Andreas.

A medida que continúa evolucionando como artista, Andreas sigue dedicado a transformar su acumulación de ideas en canciones completamente realizadas, con el objetivo de algún día sostenerse por completo a través de su arte. Con nueva música constantemente en proceso y un flujo constante de próximos lanzamientos, Andreas Stürz está listo para tener un impacto significativo en el mundo del rock instrumental.

Se anima a los oyentes a explorar la música de Andreas en las principales plataformas de streaming y a experimentar la mezcla única de calidez, intensidad e introspección que define su trabajo.

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ACERCA DE

Nacido en Komsomolez, Kazajistán, el 1 de mayo de 1969, el viaje musical de Andreas comenzó cuando tenía solo 12 años. Una simple introducción a la guitarra por parte de su hermano mayor se convirtió rápidamente en una pasión para toda la vida. Andreas y su mejor amigo, que fabricó una batería a partir de viejas cajas de envío, pasaron incontables horas haciendo música con cualquier instrumento que pudieran encontrar, marcando el comienzo de un amor profundo y duradero por la música. A medida que pasaban los años y su equipo mejoraba, los talentos de Andreas se expandieron, lo que lo llevó a unirse a la banda de su escuela y, finalmente, formar el grupo «Banzai» después de mudarse a Krasnodar, Rusia, en 1990. Esta banda grabó un álbum, «Der Tag ist gelebt», antes de disolverse en 1995.

Andreas se mudó a Alemania en 1997, donde se tomó un descanso temporal de su carrera musical. Sin embargo, su pasión por la creación nunca se desvaneció del todo. En 2020, reavivó sus esfuerzos musicales con el lanzamiento de su primer sencillo instrumental, «State of Mind». Esto marcó el comienzo de un nuevo capítulo en su vida, uno que se centró en volver a sus raíces mientras abrazaba las técnicas de producción modernas.

No Offense

Pop – Rock/Punk

No Offense es un grupo de rock de 4 integrantes de Enkhuizen. Zero-Sum Game es el primer sencillo de No Offense de su álbum debut.

En el álbum, No Offense proporciona musicalmente riffs de rock inspirados en los 90 mientras que líricamente toca temas como la amistad, dejar ir la juventud y las relaciones fallidas. Este sencillo debut cuenta la historia de una perspectiva desesperanzada sobre la vida de la clase trabajadora, guiada por percusiones industriales y guitarras distorsionadas. Zero-Sum Game se lanza el 28 de agosto como el primer sencillo y será seguido por un segundo sencillo el 27 de septiembre. El álbum completo se lanza el 25 de octubre.

En 2019, cuatro amigos, Daan, Tom, Diederik y Stef, se conocieron en Enkhuizen y desde entonces han estado de gira por el circuito de conciertos de Holanda Septentrional. Después de algunas grabaciones iniciales, la banda establece un nuevo rumbo con su single de invierno de 2023 Cougars & Cowards. Tras 10 meses de grabación a principios de año, se espera que el primer álbum de larga duración de No Offense salga en la primavera de 2024.

Mountainbike Death Tigers

Metal – Rock/Punk

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Livin’ la Vida Loca Para celebrar los 25 años de Livin’ La Vida Loca, Mountainbike Death Tigers ahora está lanzando su versión de la icónica canción de Ricky Martin.

Ha sido una de las favoritas del público en los shows en vivo de Mountainbike Death Tigers durante mucho tiempo. Livin’ la Vida Loca es tan inesperado como una portada obvia para una banda de la escena punk y hardcore. Melodías pegadizas, riffs catastróficos y un evento tumultuoso generalmente describe a Mountainbike Death Tigers, y Livin’ la Vida Loca le queda como anillo al dedo.

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Disco Partisan

Reggae – Rock/Punk

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Disco Partisan se eleva con su nuevo single «Drunk Little Bird», una inquietante exploración de la intuición y la paranoia

Nueva York– 29 de agosto de 2024– La sensación del indie rock Disco Partisan se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Drunk Little Bird», una cautivadora mezcla de emoción y arte que explora el delicado equilibrio entre la intuición y la paranoia. Programado para ser lanzado el 29 de agosto de 2024, este tema está preparado para resonar con los oyentes y establecer a Disco Partisan como una voz poderosa en la escena musical actual.

«Drunk Little Bird» se inspira sonoramente en las melodías arenosas e infundidas de punk que recuerdan a Tim Armstrong de Rancid, mientras se teje en el estilo poético y reflexivo que los fanáticos de Tom Waits apreciarán al instante. Líricamente, la canción captura la batalla interna entre confiar en los propios instintos y las incertidumbres que pueden nublar el juicio.

La columna vertebral instrumental de «Drunk Little Bird» presenta un hipnotizante riff de piano que crea un ambiente contemplativo, perfectamente complementado por un increíble solo de guitarra surf que aporta una energía estimulante a la pista. La combinación de estos elementos crea un paisaje sonoro que invita a los oyentes a sumergirse de lleno en la riqueza temática de la canción.

El partidario de la música disco dice: «‘Drunk Little Bird’ trata sobre esa sensación en la que tu instinto te dice una cosa, pero tu mente está llena de dudas. Es una reflexión sobre confiar en uno mismo en momentos de incertidumbre, y creo que mucha gente puede identificarse con esa lucha».

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 Con «Drunk Little Bird», Disco Partisan continúa empujando los límites de su evolución musical mientras se mantiene fiel a sus raíces. El sencillo promete ser una adición destacada a su discografía, mostrando una emocionante combinación de letras introspectivas, instrumentación dinámica y una melodía memorable que seguramente se quedará con los oyentes mucho después de que las últimas notas se desvanezcan.

No te pierdas la oportunidad de experimentar «Drunk Little Bird» cuando se lance el [Fecha de lanzamiento]. Únete a Disco Partisan en este viaje de sonido y emoción, y descubre cómo aprovechan el caos de la vida a su manera única y cautivadora

Dima Zouchinski

Folk/Acústico – Metal – Rock/Punk

Dima Zouchinski es un prolífico cantante y compositor que comenzó a los once años y ha acumulado más de 100 composiciones originales.

Desde entonces, parece que ha estado escribiendo música cada quince días. Nació de padres rusos, pero ha vivido en el Reino Unido la mayor parte de su vida (por eso, explica, no tiene acento) y ahora divide su tiempo entre Brighton y Tonbridge. Al describir su estilo, Dima señala que su música ha sido descrita como al estilo de Billy Bragg, aunque cita sus influencias como «Ian Dury se encuentra con Lemmy en la encrucijada del blues».

Según Dima, la mayoría de la gente lo reconocerá como «el tipo enorme y estático que golpea con fuerza su guitarra». Puede que sea así, pero la complejidad y los matices de sus canciones aún brillan junto con su capacidad para cantar apasionadamente sobre lo que Dima describe como «los temas universales»

Dima Zouchinski nos presenta su nuevo tema «Later Fate» de su segundo album.

MUNSHAIN

Pop – Rock/Punk – World/Spiritual

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‘MARIONETA’, la nueva propuesta de MUNSHAIN que desata la fuerza del Rock nacional de Puerto Rico


“Solo soy marioneta de la vida y de sus cuentas. Solo soy marioneta de un sueño que no cesa.” La banda puertorriqueña MUNSHAIN adelanta estos pensamientos en el coro de ‘Marioneta’, su nuevo tema explosivo. Tanto la canción como el video estarán disponibles desde el 29 de agosto de 2024.


“‘Marioneta’ es una colaboración que logramos el amigo Chago (Félix Javier Santiago) y este servidor hace poco más de veinte años. Chago escribió la letra, la cual modifique algo, a la vez que realice el arreglo musical. ‘Marioneta’ es una mezcla de pop con postpunk, sin dejar de ser ‘radio-friendly’”, precisó Moncho, guitarrista del grupo.
Kike, cantante de Munshain, destacó que “la letra de ‘Marioneta’ es una reflexión personal que muchos hemos tenido alguna vez. A veces podemos sentir que tanto ‘la vida y sus cuentas’, así como nuestros sueños y aspiraciones, determinan lo que nos ocurre. De eso trata ‘Marioneta’, una mezcla de intimismo con buen rock n roll”.


MUNSHAIN es una banda de Puerto Rico liderada por los hermanos, Kike (Juan Nieves) y Moncho (Ramón Luis Nieves). La banda ha tocado como teloneros de Los Enanitos Verdes y de Los Rabanes. Desde julio de 2023, han lanzado los sencillos ‘Mirando pa’ Lejos’ (junto a Gustavo Laureano, vocalista de La Secta), ‘Lo que eres para mí’, la reversión del clásico de Fito Paez, ‘Ciudad de Pobres Corazones’, y ‘Dime cuanto te falta’, tema destacado en marzo de 2024 por la revista Rolling Stone en Español.
‘Marioneta’ fue grabado en el Padrino Recording Studios, desde San Juan, Puerto Rico, bajo la tutela del ingeniero Julio González. Fue co-producido por Moncho y Butch Magruder. Kike aportó la voz principal, Moncho las guitarras eléctricas, el bajo y las armonías vocales, Gabriel Calero la batería, y Juan José Collazo los teclados.

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El tema fue mezclado y masterizado en Argentina por Mario Breuer, legendario ingeniero que ha trabajado durante más de cuatro décadas con artistas emblemáticos como Charly García, Fito Páez, Andrés Calamaro, Luis Alberto Spinetta, Los Enanitos Verdes y Soda Stereo, entre otros.
El video de ‘Marioneta’ fue editado por Vicky Card, de VC Creative Media y la tapa diseñada por Martín Ramicone (DaChance Music).

Love Ghost x Skold

Hip-hop/Rap – Rock/Punk

‘Nightshade and Cocaine’ primer sencillo del próximo álbum Loveghost x SKOLD

Con guitarras y pianos potentes, esta canción está inspirada en estados alterados de la mente y la brujería, marcando el tono del oscuro paisaje sonoro del rock and roll de este álbum. Esta montaña rusa sonora pasa sin esfuerzo de riffs pesados ​​y enérgicos a coros melódicos y pegadizos. Cargada de energía cruda, la influencia grunge es palpable con ritmos industriales y elementos góticos que brindan un contrapunto vigorizante: una aventura auditiva que vale la pena emprender.

“Estamos muy emocionados de compartir este primer sencillo ‘Nightshade and Cocaine’ de nuestro próximo álbum Loveghost x SKOLD . No es fácil elegir sencillos de este álbum, pero este es uno de mis favoritos porque la dinámica es como una montaña rusa musical, los altibajos te llevan de paseo. Esto también es algo que se refleja en las letras, que tratan de manera casi alegre algunos temas muy pesados”, dice Tim Skold.

Finnegan Bell añade: “Este es un viaje sonoro que toca muchos temas como la introspección personal, la pérdida y el hallazgo del alma, la brujería, la muerte, el más allá e incluso la política y la guerra. La belladona (también conocida como Nightshade) es una flor que está intrínsecamente vinculada a la brujería, en particular para volar, la proyección astral y como símbolo de la muerte. Esta canción trata sobre los estados alterados de la mente y la psicología de uno mismo que se desmorona por las costuras. Esta canción es dinámica, poco convencional e imaginativa y es una de mis favoritas de todo el álbum”.

Aparte de lanzar música en solitario como SKOLD  y Not My God (con Nero Bellum), el músico y productor discográfico sueco  Tim Skold es quizás mejor conocido por su trabajo con KMFDM, Shotgun Messiah, Marilyn Manson y Motionless in White. Miembro de pleno derecho de la banda de Marilyn Manson durante varias giras mundiales, Skold también produjo su álbum número 1 en las listas de Billboard The Golden Age of Grotesque , versiones de «Tainted Love», «Personal Jesus» y el controvertido álbum Eat Me, Drink Me . Más tarde coprodujo dos álbumes de Motionless in White. Como SKOLD, ha lanzado varios álbumes y realizado giras extensas con Front Line Assembly y Motionless in White, entre otros.

Love Ghost  es una enigmática banda de indie rock con base en Los Ángeles, conocida por su distintiva mezcla de grunge, rock alternativo y post-punk, influenciada tanto por la tradición de Seattle como por la audacia de la era de Soundcloud. Fundada por el vocalista y guitarrista Finnegan Bell, la banda rápidamente ganó atención por sus letras maduras, una multitud de colaboraciones y un sonido crudo y enérgico. Han realizado giras extensas por todo el mundo y han recibido elogios de publicaciones como Rolling Stone, Alternative Press, American Songwriter y New Noise.

Sergio Gaetani

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Un espectacular cuento de venganza psicodélico de ciencia ficción occidental

El músico de Detroit Sergio Gaetani entró en la lista de finalistas del Festival de Cine de Berlín junto con Taylor Swift, The Petshop Boys, Mitski y otros en la categoría de Mejor Video Musical, Color Grading, por su canción The Trail

Dirigido por Kiran Koshy, The Trail es un impresionante video musical pulp de ciencia ficción western para la canción de psychcountry/indie-rock ‘The Trail’, del artista de indie rock de Detroit Sergio Gaetani. ‘The Trail’, cuenta una historia de asesinato y venganza con una mezcla de country psicodélico y narco latino y aparece en el próximo álbum de Sergio «The West That Never Was»

El video es un homenaje a la película de los hermanos Coen, The Ballad Of Buster Scruggs. La pista evocó la escena inicial en la primera escucha e inspiró a Kiran a imaginar un protagonista alienígena en Monument Valley, pero en un universo alternativo y muy alucinante. Kiran yuxtapone un género musical tradicional con una paleta surrealista de elementos visuales y color para tejer esta historia fantástica.

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Este video fue filmado en Monument Valley, en la Nación Navajo, en un solo día por el director y dos directores de fotografía, con Sergio como protagonista en una máscara de criatura personalizada creada por Erick Rodríguez de Imaginerick Studios, con sede en Los Ángeles. La película fue editada por Peter Tarter y etalonada por Charles Gerstner.

El álbum, The West That Never Was, fue grabado y mezclado en Rustbelt Studios en Royal Oak y masterizado en Thridman Mastering en Detroit. El álbum cuenta con todos los músicos de Detroit (incluidos los ganadores y nominados al Detroit Music Award): James Simonson, Takashi Iio, John Holk, Chuck Bartels, Mark Harper, York Kerasiotis, Lewis Helmsly, Courtney Hurly, Mike List, Rick Beamon, Steve Nistor, John Arnold y Woodward Horns.

El sencillo de The Trail del álbum de larga duración The West than Never Was

Rogers & Butler

Rock / Garage Rock / Anti-Folk

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Rogers & Butler presenta su nuevo álbum «Studio 3», grabado en el mundialmente famoso Abbey Road en Londres

Llamado así por la icónica sala de estudio de Abbey Road donde se grabó, Studio 3 es el vibrante homenaje de Rogers & Butler a los sonidos musicales de los años sesenta y setenta. Desde la electrizante apertura «Soho Fantasy» hasta el alucinante cierre «Scarlett Letter», este álbum captura la brillantez melódica y la energía cruda que definió a una generación.

Mezclando la arrogancia del rock neoyorquino con el encanto de la escena musical londinense, el oído de Rogers & Butler para la melodía y el sonido auténtico te transportará a la época dorada del rock británico. Cada pista de Studio 3 combina a la perfección el pasado y el presente, para crear un sonido que es a la vez nostálgico y refrescantemente nuevo.

Las doce canciones de este vinilo de edición limitada se grabaron en vivo en una sesión maratónica de dos días con todos los músicos en el estudio, capturando un rayo en una botella y evitando técnicas de grabación modernas como el ajuste automático, las pistas de clic y la edición extensa. Junto al dúo en Abbey Road estaban el productor Don Piper (guitarra) y los veteranos músicos británicos Andy Lewis (bajo) e Ian Button (batería). El álbum fue diseñado por Chris Bolster, conocido por su trabajo con Paul McCartney, Kate Bush y Oasis.

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Con arreglos exuberantes, ganchos contagiosos y una calidad de producción atemporal, Studio 3 promete cautivar e inspirar. Este álbum es imprescindible para los fans que quieren experimentar la magia de una época pasada a través de una lente caleidoscópica moderna».

Tracklist

1. SOHO FANTASY

2. POOR LITTLE RICH GIRL

3. JIGSAW PUZZLE

4. POVERTY LINE

5. BURNED BY THE SUN

6. MUSIC’S PERFECT RHYME

7. TEDDY BOYS

8. FAREWELLS

9. AGREE TO DISAGREE

10. SIXPENCE FOR THE SUN

11. OH TO BE A FOOL AGAIN

12. SCARLETT LETTER

5 colaboraciones de David Bowie que quedaron en la historia

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David Bowie fue un artista que no solo supo ganarse la admiración de los fanáticos, sino que también logró lo propio con sus colegas, lo que provocó que muchos artistas, de todas las edades y géneros musicales, quisieran colaborar con él.

A lo largo de la carrera del Duque Blanco, muchos fueron los intérpretes y bandas que tuvieron el privilegio de compartir escenario y/o sesiones en el estudio de grabación con él. Nos subimos a la máquina del tiempo y rememoramos algunas de las mejores colaboraciones de David Robert Jones (nombre real del inglés).

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“Under Pressure” junto a Queen

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“Young Americans Medley” junto a Cher

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“Dancing in the Street” junto a Mick Jagger

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“I’m Waiting For The Man” junto a Lou Reed

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“Hurt” junto a Nine Inch Nails