Navegar Etiqueta

noticias

De Foo Fighters a los Beatles: 6 películas protagonizadas por músicos y bandas

Hicimos una lista de 6 películas que cuentan con el protagónico de bandas y artistas muy famosos.

.
Dave Grohl, Taylor Hawkins y Rami Jaffee en Studio 666 (2022)
Dave Grohl, Taylor Hawkins y Rami Jaffee en Studio 666 (2022).
.

La música y el cine se han unido en muchas oportunidades. Existen cientos de películas que fueron protagonizadas por músicos, films musicales que cuentan con la participación de grandes estrellas, y biopics que relatan la vida de cantantes, compositores y más.

Además, podemos encontrarnos con un grupo de películas extrañas, actualmente consideradas de culto, que fueron actuadas por músicos. En algunos casos sirvieron como forma de promoción de un álbum; pero en otros, solo como un experimento.

A continuación, 6 películas hechas por músicos.

Terror en el Estudio 666

2022 – Dir. BJ McDonnell

Dave Grohl mostró su talento para la actuación y la comedia en múltiples videoclips, pero en 2022 tuvo la oportunidad de desarrollar un rol protagónico en el film de terror y comedia Studio 666. “La legendaria banda de rock Foo Fighters se muda a una mansión de Encino inmersa en espeluznantes historias del rock and roll para grabar su muy esperado décimo álbum“, reza la sinopsis.

Disponible en Prime Video.

.

A Hard Day’s Night

1964 – Dir. Richard Lester

En pleno pico de popularidad, The Beatles filmaron su primera película, A Hard Day’s Night, que se estrenó el mismo año que el disco homónimo. Los cuatro de Liverpool protagonizan esta historia con toques policiales y de comedia que ya es un clásico de culto y donde Ringo Starr reveló su talento para la actuación. El film cuenta un día típico en la vida de la banda e incluye canciones del álbum.

.

.

Moonwalker 

1988 – Dir. Jerry Kramer

Michael Jackson protagonizó esta película antológica en la que acudimos a varios de sus videoclips, a través de una historia signada por la fantasía y el cine de aventuras. Es aquí donde se desarrolla la famosa escena coreográfica de “Smooth Criminal”, en la cual Jackson y un grupo de bailarines desafían la gravedad con un paso de baile icónico. El Rey del pop es el protagonista y también lo acompañan Joe Pesci y Sean Lennon.

Disponible en AppleTV+.

.

Tenacious D

2006 – Dir. Liam Lynch

“Para convertirse en la mejor banda de todos los tiempos, dos vagos se embarcan en una búsqueda para robar una púa de guitarra que brinda a sus poseedores increíbles habilidades de guitarra“, reza la sinopsis. Este film de comedia protagonizado por el dúo Tenacious D -Jack Black y Kyle Gass- contiene la irreverencia propia de los actores y músicos, y evoca el universo del rock clásico con momentos desopilantes.

.

.

Lisztomania

1975 – Dir. Ken Russell

Este largometraje musical y fantástico tiene la particularidad de presentarse como una suerte de biopic sobre el líder de The Who, Roger Daltrey. La sinopsis reza: “Muestra a Franz Liszt, gran compositor y virtuoso pianista, como si fuera la primera estrella de rock (tiene fanáticos, escándalos y groupies)“. El film cuenta con las actuaciones de Ringo Starr y Paul Nicholas.

.

.

Rock ‘n’ Roll High School

1979 – Dir. Allan Arkush

“El fanático y delincuente Riff Randell lucha contra la estricta nueva directora de la escuela secundaria, Miss Togar, con la ayuda de los Ramones“, reza la sinopsis. Este divertido film cuenta con la participación de los cuatro miembros de la banda y suma a su soundtrack canciones como la que da nombre al film, “I Want You Around”, “She’s the One”, entre otras.

.

Qué dice la crítica sobre El sindicato, película original de Netflix

El film dirigido por Julian Farino es una pieza de entretenimiento con un elenco atractivo para convocar a los suscriptores de Netflix.

.
Mark Wahlberg y Halle Berry en El sindicato (2024)
Mark Wahlberg y Halle Berry en El sindicato (2024). Foto: Netflix.
.

Netflix acaba de estrenar la comedia de acción El sindicato, una película de producción original que está protagonizada por Mark Wahlberg y Halle Berry. El film dirigido por Julian Farino es una pieza de entretenimiento con un elenco atractivo para convocar a los suscriptores.

La sinopsis de esta cinta de acción, comedia y espionaje reza: “Mike, un trabajador de la construcción de Nueva Jersey, se ve inmerso repentinamente en el mundo del espionaje y los agentes secretos cuando Roxanne, su amor de la escuela, vuelve a aparecer en su vida y lo recluta para una arriesgada misión de inteligencia estadounidense”.

Luego de que la película estadounidense arribara al catálogo del gigante de la N, la crítica no tardó en pronunciarse. Los comentarios apuntaron, en su gran mayoría, a que es un film menor del que solo se puede destacar el entretenimiento.

.

Mark Wahlberg en El sindicato (2024)
Mark Wahlberg en El sindicato (2024). Foto: Netflix.
.

Qué dice la prensa

En The Hollywood Reporter dijeron: “Es un divertimento bastante agradable, que probablemente olvidarás al instante hasta que llegue la inevitable secuela”. Por su parte, en The Wrap fueron menos benévolos: “No hay nada que recomendar, salvo el hecho de que existe y se puede ver. Es una inofensiva pérdida de tiempo porque es una grave pérdida de una buena idea”.

Para Entertainment Weekly, El sindicato es “una comedia de acción decente, sin necesidad de hacer horas extra”. Por el lado de The Guardian, creen que “la compenetración de las estrellas ayuda a mantener el interés en una absurda aventura internacional que tiene algo que ver vagamente con la justicia”.

Finalmente, en Variety publicaron una crítica negativa en la que describen la falta de sustancia de El sindicato: “El problema es que ni la película ni sus personajes tienen mucha personalidad, hasta el punto de que ni siquiera está claro lo que sienten los unos por los otros”. 

Mirá el tráiler de El sindicato a continuación.

.

5 grandes canciones grabadas en una sola toma

Desde las primeras grabaciones de The Beatles hasta la explosividad de Radiohead, 5 grandes canciones que fueron grabadas en una sola toma.

.
The Beatles
The Beatles.
.

En tiempos donde la perfección digital y las ediciones infinitas reinan en las producciones musicales, las grabaciones de una sola toma se convirtieron en un rara avis. Este tipo de registro primal, que tiene la particularidad de capturar momentos de espontaneidad y conexión entre los miembros de una banda, fue perdiendo fuerza con el avance de la tecnología.

Aunque tuvo su auge durante las décadas de 1950 y 1960, donde los recursos y equipos para grabar eran realmente escasos, con los años hubieron varios músicos y grupos que se resistieron a la metodología de grabar en capas y decidieron plasmar la adrenalina del vivo tocando todo en una sola toma.

Desde las primeras grabaciones de The Beatles hasta la explosividad de Radiohead en el estudio, a continuación recopilamos 5 grandes canciones que fueron grabadas en una sola toma.

.

The Beatles – “Twist and Shout”

The Velvet Underground – “Sister Ray”

.

Frank Sinatra – “My Way”

.

R.E.M. – “Losing My Religion”

.

Radiohead – “Bodysnatchers”

The Lonely Souls

Folk/Acoustic – Rock/Punk

.

The Lonely Souls es una banda de rock de Escocia. A lo largo de 15 años y con lanzamientos de álbumes de larga duración y sencillos, han seguido superando límites y saltando de género, construyendo una base de seguidores leales. Los hermanos Clinton provienen de una ciudad musical de clase trabajadora en el oeste de Escocia y continúan produciendo música junto a otros músicos de su tierra natal. Después de algunos cambios en su formación, en 2024 lanzarán melodías de rock con tintes Springsteen sobre el amor, la soledad y el desamor. La banda ha teloneado a Proud Mary, abrió el festival No Mean City en Glasgow junto a Gary Moore y Joe Bonamassa, y ha sido muy bien recibida por la prensa local y nacional.

The Lonely Souls presenta su nuevo single Battleplans

 Este single es importante para mí porque hemos pasado el último año preparando una grabación y un vídeo de calidad para acompañar nuestro mejor lanzamiento hasta la fecha. La canción se inspiró en combinar la alegría del rock con una letra agridulce sobre el desagradable asunto de separarse y dibujar tus «planes de batalla»… Es un éxito de tres minutos de una melodía de rock inspirada en Springsteen. 

.

Fredrikhaag

Folk/Acoustic – Pop

.

“Everyone falls in love” by Max Ceddo Background

“Everyone falls in love” fue escrito por mí, Fredrik Haag (soy de Suecia) y mi amigo irlandés Cedric O’Gorman hace muchos años, cuando ambos estábamos en la universidad en Uppsala, Suecia.

Nos conocimos desde que ambos amamos la música y comenzamos a escribir canciones, y esperábamos que algún día tuviéramos la oportunidad de grabarlas. Hace unos meses, finalmente tuvimos la oportunidad de hacerlo como «Max Ceddo», un proyecto musical con sede en Nueva York. Cedric vive en Nueva York desde hace muchos años, y yo vivo en Londres. Por lo tanto, es realmente un proyecto internacional de canción y música.

«Todos se enamoran» es una canción alegre, positiva y enérgica, sobre el amor y cómo todos, en algún momento de la vida, nos enamoramos de alguien, en algún lugar, y cómo nos hace sentir. Hemos grabado más canciones como Max Ceddo (disponible en Spotify y otros servicios de streaming), y se lanzarán más canciones en los próximos meses a lo largo del año. Pero esta canción es una de nuestras favoritas.

.

ROAD VOLTA

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

.

Road Volta Lanza Su Nuevo Single «Sin Perdón» con Producción de Nick Brine


Alicante, 19 de julio de 2024 — La banda alicantina Road Volta está de regreso con su esperado nuevo single, «Sin Perdón», disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales. Este potente tema marca un nuevo capítulo en la carrera del grupo, combinando su característico sonido Indie Pop Folk con la producción de uno de los nombres más importantes de la industria musical, Nick Brine.


Nick Brine, conocido por su trabajo con bandas icónicas como Oasis, Kasabian y Teenage Fan Club, ha
colaborado de nuevo con Road Volta para llevar «Sin Perdón» a nuevas alturas. La canción fue grabada en los prestigiosos estudios Órbita Sonora, un espacio reconocido por su calidad y su ambiente inspirador, donde la banda pudo plasmar su visión con total libertad creativa.


El proceso de mezcla y masterización de «Sin Perdón» también se llevó a cabo en Órbita Sonora, asegurando que cada detalle del tema fuese cuidadosamente afinado para ofrecer una experiencia sonora única. El resultado es un single que captura la energía cruda y la autenticidad de Road Volta, mientras que la producción de Brine aporta una dimensión adicional que resalta la evolución artística de la banda.

.

.


Road Volta ha declarado que «Sin Perdón» es una reflexión sobre las emociones intensas y los conflictos internos, expresados a través de una combinación de letras potentes y riffs contundentes. Además, se incorporan unas nuevas líneas de violín características de la banda. El single es una muestra del compromiso de la banda con la innovación y su habilidad para reinventarse, manteniéndose fiel a sus raíces rockeras.
Con «Sin Perdón», Road Volta no solo consolida su posición en la escena musical española, sino que también abre la puerta a nuevas oportunidades y audiencias a nivel internacional. Este lanzamiento promete ser un hito en su trayectoria, y es solo el comienzo de lo que viene para la banda en este 2024.
Escucha «Sin Perdón» en todas las plataformas digitales

.

Rufus Joseph

Folk/Acoustic – Pop

.

Rufus Joseph lanza su nuevo sencillo «Dance With Darkness»

.

El nuevo sencillo de Rufus Joseph, «Dance With Darkness», explora la resistencia hacia las partes de nosotros mismos que tememos y a menudo ignoramos. Te invita a sentirte cómodo en la oscuridad de tus emociones y comprender su valor. Producido por MAAM, escrito y cantado por Rufus Joseph, «Dance With Darkness» inspira introspección y reflexión en tu camino hacia la curación final.

Cantante y compositor de Stoke-on-Trent, Reino Unido, la música de Rufus Joseph navega por las profundas complejidades de su vida, y su trabajo tiene como objetivo profundizar en los paisajes emocionales y psicológicos moldeados por sus propias experiencias.

Su música sirve como base para historias y temas que resuenan universalmente, invitando a los oyentes a enfrentarse a sus propios mundos internos dentro de la seguridad de sus paisajes sonoros. La música de Rufus no se trata solo de compartir su viaje; Se trata de facilitar un espacio para el crecimiento y el significado en la vida de los demás.

A través de la música, te invita a ver partes de tu propia historia, fomentando una conexión universal que trasciende la experiencia individual.

.

5 bandas y artistas que aparecieron en televisión antes de ser famosos

De David Bowie a Mick Jagger, repasamos la historia de 5 grandes estrellas que aparecieron en tv cuando eran jóvenes y desconocidos.

.
David Bowie
David Bowie.
.

La música y la televisión guardan una estrecha relación desde hace ya décadas. A lo largo de los años, la denominada caja boba ha sido aliada del cuarto arte para dar a conocer a este último, ya sea en formato de videos, entrevistas, documentales, shows específicos y hasta la transmisión de recitales completos.

Por otro lado, la televisión ha servido para que muchos de los artistas más grandes de hoy en día se dieran a conocer cuando eran personas totalmente desconocidas para el público en general. Tal es el caso de leyendas como David Bowie, Mick Jagger, Jimmy Page, Jimi Hendrix y U2, entre tantos otros.

En el caso de los músicos antes mencionados, sus caras fueron conocidas en tv antes que sus dotes para tocar instrumentos y/o cantar. Hoy queremos compartirte esas olvidadas primeras apariciones en pantalla de estos grandes artistas.

.

David Bowie – BBC Tonight

En 1964, la BBC entrevistó a David Jones (Bowie), de 17 años, para el programa BBC Tonight. El joven venía de fundar “La Sociedad para la Prevención de la Crueldad contra los Hombres de Pelo Largo”, que quería ponerle fin a la persecución de los caballeros de pelo largo en toda la nación posterior a los Beatles.

.

.

Mick Jagger – Seeing Sport

Mick Jagger hizo su primera aparición en televisión para mostrar un par de zapatos de última generación. En las imágenes, un Mick de 15 años hace una de sus numerosas apariciones en el programa de TV Seeing Sport, presentado por su padre Joe Jagger.

.

.

Jimmy Page – All Your Own

Jimmy Page dijo presente en el programa de televisión infantil de la BBC, All Your Own, con su banda de skiffle.

.

.

Jimi Hendrix – Night Train

Un joven Hendrix se ganaba la vida como guitarrista de respaldo para artistas de blues y R&B como Little Richard y The Isley Brothers. The Isleys ya habían lanzado una serie de discos exitosos y, cuando Hendrix los conoció en 1964, estaban a punto de grabar su nuevo sencillo “Testify”, en el que Hendrix tocaba la guitarra.}

.

.

U2 – RTE

Antes de ser U2, el grupo hoy liderado por Bono se llamaba The Hype. Después de eliminar a algunos de sus integrantes, incluido el guitarrista Dik Evans, la banda ganó un concurso de talentos en Limerick en marzo y cambiaron su nombre a U2. Dos semanas antes, el grupo había sido invitado a actuar en el programa Youngline de RTE. El cuarteto dio una muestra de su primitivo sonido post-punk temprano con las canciones “Street Mission” y “The Fool”.

.

Las 5 mejores canciones de Madonna según Madonna

Madonna cumple 66 años y, para festejarlo, repasamos sus 5 mejores canciones elegidas por ella misma.

.
Madonna
Madonna.
.

Ídola, precursora y exponente total y absoluto del pop, Madonna sentó las bases del género e influyó a miles de artistas que vinieron después. Hoy, la “Reina del Pop” cumple 66 años con una carrera tan inabarcable como su vida, repleta de éxitos que marcaron épocas y un legado inoxidable que hoy sigue más presente que nunca.

Madonna Louise Ciccone comenzó su carrera desde muy joven, con grupos como Breakfast Club y Emmy, pero su explosión como artista y su gran oportunidad de emerger llegó en 1982, con su primer álbum solista Madonna. Ese fue el puntapié inicial para 40 años ininterrumpidos de explosión creativa, reinventando el género y convirtiéndose en referente de la comunidad LGBTQ+.

.

Madonna
Madonna.
.

Con los años, la diva sacudió al mundo con hits como “Like A Prayer”, “Hung Up”, “Material Girl”, “Vogue”, “Music”, “Give It 2 Me” y muchos más. La lista es interminable y, aunque parezca imposible seleccionar cuáles de todos estos temas son los mejores, Madonna parece tenerlo claro.

En 2017, la artista fue desafiada por HuffPost a elegir sus mejores canciones y no tuvo ningún problema en revelar su elección. Hoy, y para festejar los 66 años de la Reina del Pop, te mostramos cuáles son las 5 mejores canciones de Madonna según la propia artista.

.

5. “Vogue” – I’m Breathless (1990)

Una de las canciones más icónicas de Madonna, publicada en 1990. La canción fue incluida en el disco I’m Breathless, banda sonora de la película Dick Tracy, en la cual la artista también actuó.

.

.

4. “Ray Of Light” – Ray Of Light (1998)

“Ray of Light” es la canción que le da título al disco que la artista publicó en 1998. La canción se caracteriza por su fusión de música electrónica con elementos de pop, dance y sonidos orientales y le valió un Grammy por “Mejor grabación de música dance”.

.

.

3. “Express Yourself” – Like A Prayer (1989)

Combinando texturas pop, dance y funk, “Express Yourself” fue el segundo single de difusión de Like A Prayer, el cual terminó coronándose como un himno feminista que insta al empoderamiento y el expresarse libremente.

.

.

2. “Like A Prayer” – Like A Prayer (1989)

“Like A Prayer” fue uno de los lanzamientos más atrevidos y polémicos de Madonna. Aunque su letra está abierta a múltiples interpretaciones, combina temas espirituales y de fé con referencias personales y sexuales, lo que generó controversia, especialmente entre grupos religiosos.

.

.

1. “Like A Virgin” – Like A Virgin (1984)

Si de canciones icónicas se trata, “Like A Virgin” no puede faltar. No resulta una sorpresa que la artista la haya escogido entre sus favoritas, ya que la ayudó a consolidarse a nivel mundial y hoy en día ya es un emblema de su catálogo. Un himno eterno, que sigue tan vigente como siempre.

.

5 películas de los 80 que envejecieron bien

Si bien muchas películas de la época no son bien recordadas, hay otras que sí resistieron el paso del tiempo. Mira 5 ejemplos

Terminator (1984)
Terminator (1984).
.

La década del 80 es una de las más adoradas y denostadas de Hollywood. Signada por el cine de entretenimiento, el aprovechamiento de nuevas tecnologías y la noción de “película suceso”, esta década propuso la creación de un cine familiar, de películas que llenaran las salas y de producciones que impactaran en la taquilla.

Muchas películas que fueron un éxito en aquel momento, no han envejecido de manera positiva. Sin embargo, los 80 también recibieron el boom del cine de terror, el coletazo del Nuevo Hollywood que reinó en los 70 y el perfeccionamiento de grandes directores. A continuación, 5 películas de los 80 que resistieron el paso del tiempo.

.

La cosa

1982 – Dir: John Carpenter

La obra maestra de John Carpenter continúa siendo una cita obligada cuando se habla de cine de ciencia ficción y terror. Uno de los puntos más fuertes de su narrativa que la mantiene actual y atrapante es el hecho de que la acción sucede en una base en la Antártida, donde los personajes se encuentran completamente desolados y sin ningún tipo de ayuda exterior. Si bien los efectos especiales pueden lucir antiguos, el film llegó a convertirse en una pieza de culto, tan entretenida como aterradora.

.

.

Heathers

1988 – Dir: Michael Lehmann

Esta comedia protagonizada por una joven Winona Ryder fue la precursora de muchos de los hits sobre enredos en colegios secundarios estadounidenses. Desde los vestuarios hasta los vínculos tóxicos que se tejen entre los alumnos, este film traspasa su época y coyuntura para convertirse en un clásico de las problemáticas adolescentes, mostrando qué tan despiadados pueden ser los jóvenes.

.

.

Terminator

1984 – Dir: James Cameron

Las películas de James Cameron suelen soportar el paso del tiempo. A pesar de que este director suele apelar a un despliegue tecnológico en ellas, siempre se encuentra a la vanguardia en este aspecto y lo sostiene con historias potentes y narraciones logradas. Terminator sigue siendo el film más icónico de la carrera de Arnold Schwarzenegger, sus diálogos continúan siendo citados y su historia -un robot asesino- se presenta como una posibilidad cada vez más palpable en nuestro días.

.

.

Blade Runner

1982 – Dir: Ridley Scott

Blade Runner continúa siendo esa película de ciencia ficción que la posmodernidad no logra superar. La actuación de Harrison Ford y la complejidad de su historia se presentan alejadas del mero entretenimiento y abren el juego en torno una mirada pesimista del mundo y la deshumanización de las comunidades. Las escenografías y los efectos especiales del film fueron tan asombrosos para su época que, a más de 40 años de su estreno, podemos ingresar en este universo con total verosimilitud.

.

.

El resplandor

1980 – Dir: Stanley Kubrick

A diferencia de la mayoría de los films de terror de la década del 80, El resplandor prescinde de grandes efectos especiales, transformaciones físicas o asesinos en serie. Kubrick crea un villano con una mente aterradora y es la locura y la omnipresencia de un macabro hotel lo que dispara el miedo. Las interpretaciones de Jack Nicholson y Shelley Duvall no tienen fecha de vencimiento, al igual que la iconografía terrorífica que hace de esta película una de las grandes obras maestras del género.

Disponible en Max.