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Robert Smith y su cover favorito de The Cure

A lo largo de las más de cuatro décadas que lleva The Cure en el negocio de la música, decenas de artistas han tomado prestadas canciones de Robert Smith y compañía para realizar sus propias interpretaciones.

Entre todos los covers que se han hecho de la banda ícono del rock gótico, hay uno que es el preferido del propio Smith: se trata de la versión de “Just Like Heaven” realizada por Dinosaur Jr.

Publicada el 26 de mayo de 1987 como parte de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me -el séptimo disco de The Cure-, la pista ha sido tocada en casi todos los shows de la agrupación desde su lanzamiento original.

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The Cure
The Cure. Foto: Facebook de The Cure.

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Muchas versiones pero solo una fascinante

Desde The Lumineers hasta Goldfinger, varios le rindieron homenaje a The Cure realizando su propia versión de “Just Like Heaven”, pero ninguna le gusta tanto a Smith como la de los íconos del punk alternativo estadounidense, Dinosaur Jr.

Según recuerda Far Out Magazine, el cover estaba destinado a ser incluido en una compilación de versiones de punk rock, pero luego el grupo decidió publicarlo como single independiente. “Lo grabamos para un álbum recopilatorio, pero cuando lo terminamos nos gustó tanto que no quisimos incluirlo”, dijo el cantante J Mascis a Musician Magazine en 1989.

Sin embargo, Dinosaur Jr. le mandó a Smith un casete con su tema, a lo que el inglés respondió con entusiasmo: “J Mascis me envió un casete y fue muy apasionante. Fue fantástico. Nunca había tenido una reacción tan visceral a un cover antes o después”, le dijo Smith a Blender en 2003.

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Oliver Nolan

Folk/Acoustic

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Cantante y compositora residente en Essex que mezcla géneros musicales, como electro, surf rock, pop rock, punk rock, country, indie y ska.

Oliver Nolan nos comenta:

Recuerda, un día podrías alcanzar tu meta y convertirte en una estrella, pero eso no significa que llenarás el frasco de todos. Podrías convertirte en el mejor, pero la gente también te juzgará de reciente a último. No importa cuánto lo intentes o cuánto practiques, siempre fallarás en complacer a todos. Como la gente se alimenta más de negatividad que de positividad, cava agujeros para llenar con críticas. No importa qué excusa encontremos, todos encontramos algo que criticar. Todos son críticos. Y ese es el verdadero hecho de por qué escribí esta canción, todos son críticos.

Oliver Nola presenta su tema «Everyone is a critic»

Peter Trappe

Pop – Rock/Punk

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Peter Trappe  presenta su tema «Rattlesnakes don´t commit Suicide»

El ritmo de la canción lleva al oyente al desierto, donde las serpientes de cascabel acechan a sus víctimas. El término «serpiente de cascabel» también es una metáfora de las personas cuyo comportamiento se asemeja al de las serpientes de cascabel. Así que ten cuidado con esas personas, ¡no están tramando nada bueno!

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The Darksayian

Metal – Rock/Punk

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Goldielocks Revenge presenta su álbum debut «Hacking the Akashic»

Goldielocks Revenge se complace en anunciar el lanzamiento de su álbum debut, «Hacking the Akashic». A diferencia de las bandas tradicionales, Goldielocks Revenge es un proyecto colaborativo único diseñado para proporcionar a los músicos una plataforma para ganar exposición y construir sus carteras a través de sus contribuciones a las canciones del proyecto.

Acerca de Goldielocks Revenge: Goldielocks Revenge no es una banda, sino una iniciativa colaborativa encabezada por Christopher Wyckoff. El proyecto tiene como objetivo crear una nueva forma de hacer música de código abierto en la que músicos talentosos puedan contribuir y ser escuchados. Cada artista que participa en dar vida a las canciones obtiene una participación en la propiedad equivalente a una división equitativa con los demás contribuyentes de cada pista.

Acerca de «Hacking the Akashic»: «Hacking the Akashic» es un lanzamiento de Metalcore que muestra el tipo de material en el que se centrará el proyecto colaborativo Goldielocks Revenge, donde la mayoría de las canciones estaban destinadas a ser utilizadas como pistas de referencia para inspirar lo que las canciones pueden ser y seguirán siendo. Creado por Christopher Wyckoff, este álbum demuestra el potencial del proyecto y es una llamada a la acción para los músicos que quieren ser parte de algo innovador y que supera los límites. No hay límites para la creatividad, y Goldielocks Revenge está abierto a todos los músicos talentosos ansiosos por dejar su huella.

Join the Revolution: Goldielocks Revenge invita a los músicos interesados en esta música a contribuir en futuros lanzamientos o remixes de cualquiera de estas canciones. Esta es una oportunidad para ser parte de un proyecto innovador que valora la creatividad, la colaboración y la propiedad compartida. Chris, «AKA TheDarksayian if you are a gamer», hizo referencia al disco Akáshico para ilustrar y preparar el escenario para usar sus letras y capacidad técnica para crear canciones, comenzando con las letras. Una vez escritas las letras, la música se elabora en torno a ellas utilizando un backend de IA debido a su mala forma de tocar la guitarra. A partir de ahí, las canciones se ponen a disposición de otros músicos que pueden seleccionar canciones del catálogo inédito. Una vez que se selecciona una pista, los tallos relevantes de la batería y cualquier otra cosa que un participante necesite para poner lo que siente dentro de las transiciones existentes y la estructura de la canción con cierto margen de maniobra. El compromiso es una cosa en este proyecto, y aquellos que decidan contribuir deberán tenerlo en alta estima.

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Murder!

Metal – Rock/Punk

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“Murder!” es un skate punk de alto octanaje | banda de hardcore melódico del oeste de Nueva York.

Esta no es una banda de punk «promedio». ¡Fundado por Gus Walters y Tina Williams a principios de 2022, el dúo creativo se embarcó con el proyecto “Murder! ¡Misión!» de «mantener la energía alta y el ritmo rápido». El objetivo es romper el molde de la actual fórmula de rima infantil «pop-punk» habitada actualmente por adinerados artistas de milquetoast y transmitir enfáticamente el mensaje de que «el punk no está muerto»

Con el objetivo de crear canciones que se remonten a la revolución del skate punk de los 90 de bandas como Pennywise, Strung Out, Bad Religion y Face to Face, pero con un toque femme fatale de Courtney Love, ¡”Murder!» Busca inyectar «canciones dentro de canciones», provocando al oyente con ganchos punk, líneas de batería que definen el género y, finalmente, brindando una experiencia auditiva satisfactoria al usuario final. Conn Sullivan mantiene la columna vertebral de gama baja bombeando en el bajo y el graduado de Berklee, Peter Myhalenko, lo mantiene a tiempo y uptempo en la batería.

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“Murder!” presenta su nuevo tema «Paper Heart» 

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Christian Schormann

Classical/Instrumental – Pop

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Christian Schormann presenta su nuevo tema Summertime

una canción ligera, alegre y llena de energía. La canción perfecta para disfrutar del verano.

Zagnutt

Rock/Punk

Screenshot

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El último sencillo de Zagnutt, la sensación del rock and roll underground de Boston. «Lincoln Lounge»

Es una celebración del estudio de ensayo y base de operaciones de la banda durante veinticinco años. Un lugar mágico para reunir a amigos, familiares y compañeros artistas para comulgar, crear y celebrar juntos. Desde 1999, Zagnutt ha entretenido al público con cientos de actuaciones en el Lincoln Lounge y en todo el noreste.

Al igual que el lanzamiento anterior de Zagnutt «Madame Sherri», el último sencillo fue grabado en Electric Treehouse Studio con el renombrado ingeniero de grabación Alec Francesoni y fue masterizado en Peerless Mastering (Newton, MA). La alineación actual de Zaganutt incluye: Jason Sullivan – bajo; Magic Dave Roberts – teclados; Darin McLean – percusión; Vitalijus Lisovskis – saxofón; Mike Carlucci – batería; Erik Blanco

– guitarra, y DaveO Whitston – voz. Obra de arte original con licencia del artista Paul Wilson, (baterista de Big Ray y The Futuras).

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Forest and the Tree

Rock/Punk

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Forest and the Tree lanza un nuevo sencillo provocativo «My New Obsession»

17 de agosto de 2024 – Atlanta, GA – La banda indie Forest and the Tree se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «My New Obsession». Conocidos por sus letras que invitan a la reflexión y sus melodías cautivadoras, la banda da un paso audaz con esta nueva canción, sumergiéndose profundamente en la psique de una cultura impulsada por el consumo.

«My New Obsession» es una reflexión sobre la fijación del mundo moderno con la adquisición y el deseo, a menudo impulsada por el desplazamiento interminable de las redes sociales. La canción explora la idea de la obsesión, difuminando las líneas entre las personas y los objetos, y cuestionando si realmente deseamos las cosas que perseguimos, o si simplemente estamos atrapados en un frenesí de consumismo.

Phil Roman de Forest and the Tree comparte: «Esta canción vino de un lugar de observación. Dondequiera que mires, existe esta presión de querer más, de comprar más. Las redes sociales amplifican eso, convirtiendo nuestros deseos en obsesiones. ‘My New Obsession’ no trata de una cosa en particular; Se trata del anhelo general que todos sentimos, ya sea por una persona o un objeto».

Con sus melodías inquietantes y letras introspectivas, «My New Obsession» está destinada a resonar con los oyentes que están lidiando con la influencia omnipresente de la cultura de consumo. El sencillo ya está disponible en las principales plataformas de streaming.

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Acerca de Forest and the TreeForest and the Tree es una banda indie conocida por su sonido único y su profundidad lírica. Apasionados por contar historias a través de la música, abordan temas que resuenan en la sociedad actual, desde la introspección personal hasta el comentario social. «My New Obsession» es el último de una serie de sencillos que muestran la evolución del sonido de la banda y su compromiso con la música significativa.

Disco Partisan

Reggae – Rock/Punk

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Disco Partisan presenta su nuevo single «Plastic Olympia»: una cruda crítica de nuestra sociedad sintética

Nueva York, 16 de agosto de 2024 – Disco Partisan, la fuerza innovadora del reggae punk y el garage punk, está de vuelta con otro sencillo contundente, «Plastic Olympia».

Conocidos por sus puntos de vista sin filtros sobre temas sociales, Disco Partisan ofrece una crítica mordaz del mundo cada vez más superficial y artificial en el que vivimos.

«Plastic Olympia» es un tema poderoso que apunta a la fachada hueca de la sociedad moderna, donde la autenticidad se sacrifica en aras de la imagen. En un mundo obsesionado con las apariencias, Disco Partisan arroja luz sobre cómo hemos quedado atrapados en una existencia sintética, desconectados de nuestras raíces y de nuestro verdadero yo.

Impulsado por un riff de guitarra arenoso y la voz cruda característica de Disco Partisan, «Plastic Olympia» es tanto un llamado a las armas como una reflexión sobre el vacío de nuestro mundo recubierto de plástico. La canción resuena con las influencias de la banda, desde el agudo comentario social de The Clash hasta el espíritu rebelde de The Kinks, ofreciendo un sonido que es a la vez nostálgico y ferozmente relevante.

Disco Partisan continúa construyendo sobre su visión de unidad y análisis en un mundo cada vez más polarizado. «Plastic Olympia» desafía a los oyentes a liberarse de las cadenas de plástico y reconectarse con lo que es real y significativo. Es más que una canción; Es un movimiento contra la creciente falsedad que impregna nuestras vidas.

«Plastic Olympia» estará disponible en las principales plataformas de streaming

Acerca de Disco Partisan:

Disco Partisan es un artista dinámico conocido por mezclar el reggae punky, el ska, el garage punk y el punk callejero en un sonido único que invita a la reflexión y es tan enérgico. Con la misión de fomentar la unidad y el pensamiento crítico en una sociedad fracturada, la música de Disco Partisan habla al corazón de aquellos que buscan algo real en un mundo convertido en plástico.

Alternative Ed

Rock/Punk

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Alternative Ed, una banda de rock con sede en Virginia Occidental (EE. UU.)

Compuesta por maestros de educación alternativa, ex alumnos y un administrador lanzó su primer sencillo, My Flight, el 19 de julio. La canción ha sido reproducida en más de 30 países y ha sido reconocida positivamente por varios curadores musicales.

«Ninguna de nuestras canciones trata sobre la enseñanza, pero es realmente el pegamento que nos unió a todos», dijo Stephen Martin, vocalista y guitarrista rítmico.

El próximo álbum debut de la banda, Room 229, rinde homenaje al salón de clases de Martin en Preston High School en Kingwood, WV. Gage Pifer, guitarra solista, era estudiante en el programa de educación alternativa de Martin. Los dos tuvieron una conexión musical instantánea. Gage se graduó y siguió adelante. Más tarde, cuando Martin comenzó a escribir y grabar música, Pifer fue su primera llamada.

Chris Calvert, bajista, conoció a Martin en una sala de conciertos. «Aprendimos que ambos somos maestros en educación alternativa, y que tenemos un aprecio común por los diferentes tipos de rock, metal y punk. La banda se formó en ese mismo momento», dijo Calvert.

La banda continuó evolucionando cuando Landon Jaggers, batería, ingresó a la banda a través de amistades mutuas. «Nos propusimos hacer música enérgica. Canciones con un mensaje positivo, que hacen que la gente se sienta bien con el mundo», dijo.

La última incorporación fue Brenda Layton. Layton trabaja como Director de Currículo en el Sistema Escolar del Condado de Preston. Fue añadida como tecladista / sintetizadora de la banda y vocalista de respaldo para completar el sonido de Alternative Ed.

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Acerca de Alternative Ed

Alternative Ed es oriundo de West Virginia. Son una mezcla de punk, metal, blues y más, fusionados en un sonido contemporáneo. Compuesto por profesores y sus antiguos alumnos, Alternative Ed aporta un sonido pesado mezclado con melodías que conectan a través de múltiples generaciones.