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10 bandas emblemáticas que sacaron menos de 5 discos

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El universo de la música está lleno de artistas que han dejado una marca significativa con catálogos limitados. Hay grupos y proyectos que en apenas unos pocos discos lograron definir, no solo su sonido, sino también el de épocas y generaciones enteras.

Como bien dice el popular dicho, muchas veces menos es más, y hay cientos de bandas y artistas que sirven como ejemplo de cómo trascender sin la necesidad de publicar muchos discos. A continuación, 10 bandas y músicos emblemáticos que pasaron a la historia con 5 discos o menos.

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The Velvet Underground

Con solo cuatro álbumes de estudio, The Velvet Underground se posiciona como una de las bandas más influyentes de la historia del rock. Su debut, The Velvet Underground & Nico (1967), rompió esquemas con su fusión de rock experimental y arte conceptual, definiendo el proto-punk y el art rock.

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Joy Division

Con solo dos álbumes, Unknown Pleasures (1979) y Closer (1980), Joy Division redefinió el post-punk. La voz sombría y perturbada de Ian Curtis, acompañada por el bajo hipnótico de Peter Hook y la percusión minimalista de Stephen Morris, forjaron un sonido que fusionaba la desesperación emocional con una precisión casi clínica. Tras la trágica muerte de Curtis, el legado de Joy Division se consolidó y su corta pero influyente discografía sigue siendo una piedra angular del rock alternativo.

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Jeff Buckley

Jeff Buckley apareció como un rayo, de forma abrupta, avasallante y fugaz. Grace (1994) es su único álbum de estudio completo, pero eso fue suficiente para que fuera considerado uno de los cantautores más excepcionales de la década de los 90.

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The Smiths

Con solo cuatro álbumes de estudio, The Smiths se convirtió en uno de los grupos más influyentes de la música británica de los años 80. Liderado por Morrissey y Johnny Marr, su sonido melódico y sus letras introspectivas, a menudo melancólicas, resonaron profundamente con la juventud de la época y el indie rock inglés.

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Rage Against the Machine

Con solo cuatro discos de estudio, Rage Against the Machine se consolidó como una de las bandas más influyentes del rock alternativo y del metal en los años 90. Su debut homónimo de 1992 no solo presentó su sonido explosivo, fusionando rock, metal y rap, sino que también introdujo una potente crítica social y política signada por una época de agitación y cambio.

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Television

Television es una banda que, con apenas dos álbumes fundamentales en los 70 (y uno homónimo en los 90), marcó para siempre el post-punk y under neoyorkino. Su debut, Marquee Moon (1977), es un referente del rock de guitarras, con largos solos intrincados y una estructura poco convencional que desafiaba los límites del punk tradicional. Tom Verlaine y Richard Lloyd crearon una interacción de guitarras que fue tan cerebral como visceral.

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The Postal Service

Con solo un LP, Give Up (2003), The Postal Service se convirtió en una banda emblemática del indie pop y la electrónica de los 2000. El proyecto paralelo de Ben Gibbard (Death Cab for Cutie) y Jimmy Tamborello fusionó electrónica minimalista con letras profundamente personales, creando un sonido fresco y emocionante.

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Lauryn Hill

Aunque fue su único disco solista, The Miseducation of Lauryn Hill (1998) se coronó como un hito absoluto en la música. Su mixtura de R&B, hip hop, reggae y soul, junto con letras profundamente personales sobre vínculos, la espiritualidad y la identidad, marcó un nuevo estándar en la música urbana.

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My Bloody Valentine

Con solo tres álbumes, My Bloody Valentine cambió el curso del rock alternativo y el shoegaze. Su obra maestra Loveless (1991) es una odisea de texturas sónicas y capas de guitarras distorsionadas que influyó en innumerables bandas posteriores. Al día de hoy, la banda liderada por Kevin Shields sigue siendo un punto de referencia para la música experimental y el dream pop.

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Sex Pistols

Con solo un álbum de estudio, Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols (1977), los Sex Pistols cambiaron para siempre el curso del punk y la contracultura en el Reino Unido y más allá. Aunque su carrera fue breve, su impacto fue absolutamente revolucionario.

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Ridley Scott, director de Alien, recomienda 4 películas

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Ridley Scott es uno de los grandes maestros del cine de ciencia ficción y épico. El responsable de grandes films como Alien y Blade Runner se sometió al usual cuestionario de Letterboxd que invita a reconocidas figuras del cine a listar sus cuatro películas favoritas y dejar una breve explicación sobre su selección. A continuación, las repasamos.

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2001: Odisea en el espacio

1968 – Dir. Stanley Kubrick

Esta es una pieza fundamental para cualquier amante del cine de ciencia ficción. El film fue una gran fuente de inspiración para Scott, específicamente para pensar un concepto clave de Alien, que se estrenaría en 1979. “La computadora sabe que la misión es más importante que la gente, eso lo copiamos en Alien“, explicó en diálogo con Letterboxd.

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Star Wars

1977 – Dir. George Lucas

El director pensaba filmar la película Tristán e Isolda, pero al toparse con Star Wars tuvo una epifanía: “Estuve deprimido por tres meses. ‘¿Cómo puedo hacer Tristán e Isolda si este tipo hace esto?’”. Finalmente, este impacto tuvo un resultado más que positivo: “Luego, entregué el guion de Alien en seis semanas. Fue un accidente“.

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Blade Runner

1982 – Dir. Ridley Scott

Scott se animó a elegir una película de su autoría, siendo plenamente consciente de lo influyente que fue el film para las generaciones venideras y para el género en sí mismo. “Una película que sentó las bases para muchas cosas“, expresó.

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La guerra del fuego

1981 – Dir. Jean-Jacques Annaud

Luego de haber citado películas canónicas, Scott recomendó una joyita personal: “Una película que la gente no conoce y es muy inteligente y brillante“, adelantó. Para introducirla, explicó brevemente la historia: “Es prehistórica, es sobre una tribu que descubre el fuego a través de los relámpagos. Llevan el fuego en una canasta, esa es la historia. Es fantástica”.

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Kevin C. Browne

Clásica/Instrumental – Electrónica – Folk/Acústica

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Kevin C. Browne nos presenta su nuevo tema «After You’ve Gone Away»

Kevin C. Browne nos comenta:

Soy un cantante, compositor y artista de 64 años de edad. Vivo en Connecticut. Tengo experiencia con teclados Yamaha, guitarras Jackson, bajos Ibanez, D’Angelico Semi-Hollow, mandolinas Ibanez, guitarras acústicas/eléctricas Washburn y armónicas. Tengo un gran amor por la música de la mayoría de los géneros y recientemente comencé a escribir canciones. He crecido en múltiples plataformas y mi principal distribución es Landr. Mis principales plataformas incluyen Spotify, Amazon, Apple, Pandora, Instagram, YouTube y Tiktok. Como solía decir Casey Kasem, sigue mirando hacia arriba y alcanzando las estrellas. Mi reciente entrevista con la revista Daily Music Roll se incluyó en la página 12 y 13 de la edición de octubre de 2023.

En los recuerdos de antaño, es positivo pensar que un buen matrimonio debe durar toda la vida, luego se convierte en una verificación de la realidad. Descubres que tu cónyuge te ha estado engañando. Esperas que no sea cierto, pero ha sido astuto al respecto. Influenciado por la voz dura de Paul McCartney en Oh Darling. Esta canción está hecha con una fuerte emoción de pop/rock. La promoción de esta canción estará a cargo de Indie Music Academy (IMA) con una lista de reproducción curada sólida que también estará en un próximo álbum que se lanzará el 25/10/24. Este es un nuevo remix y remaster. La consideración de la revista Daily Music Roll y los curadores de Groover se unirán al centro de atención. Cantante, compositor y producido por Kevin C. Browne

Melody Alex. Patrick

Folk/Acoustic – Pop – Popular Music

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Melody Alex. Patrick presenta su nuevo tema “Army for Peace”

Melody Alex. Patrick no comenta:

Después de graduarme con una maestría en cine de la Universidad de Montreal y La Sorbona en varias ocasiones, supe desde una edad temprana que mi espíritu creativo no encajaría con un trabajo tradicional. Me enganché a la música desde los cuatro años, y me acompaña desde entonces.

 Escribí mis primeras letras a una edad muy temprana, pero no fue hasta los 24 años que comencé a tocarlas para un pequeño círculo de personas. Como guitarrista y compositor autodidacta, que inicialmente favoreció la guitarra por la intensa música folk y rock, ser cantautor parecía una opción obvia. No fue hasta 2019 que me uní a la Sacem después de que mi canción fuera vista más de 2.000 veces en Facebook. Una simple canción de guitarra y voz llamada «Redemption I’m crying».

Mi proyecto de álbum, (Day One) estaba ganando impulso y era de gran interés para el productor que dirigía la residencia artística en la que ahora estaba evolucionando con tres músicos dedicados. La grabación de 14 temas y una gira estaban tomando forma cuando llegó la crisis sanitaria.

El proyecto fue abortado.

A partir de ahora, quiero dedicarme únicamente a mis esfuerzos artísticos, después de una breve escapada al mundo corporativo como líder.

Todo empieza hoy… ¡Día uno!

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Tras el éxito de mi anterior tema “1980” (Electro mix), ampliamente difundido gracias a la plataforma Groover, estoy encantado de volver con un nuevo single titulado “Army for Peace”. Este título, cuya escritura comenzó hace más de un año, es el resultado de mis reflexiones sobre los conflictos que sacuden nuestro mundo. Teniendo solo mi pluma para expresar mis emociones, esta canción es una verdadera oda a la paz, a través de una estética sonora radicalmente diferente a mi trabajo anterior. “Army for Peace” se distingue por una orientación musical decididamente rockera, un estilo más asertivo que refleja las muchas influencias que me han marcado desde mis 20 años de carrera en la composición.

Esta canción revela una faceta más íntima y personal de mi universo artístico, el que siempre me ha servido de refugio. Hoy me dirijo a los medios de radio, periodistas, bookers y profesionales de la sincronización, con la esperanza de presentar este nuevo título al mayor número de personas posible. El feedback positivo que he recibido desde mayo me empuja a ir más allá: es hora de que camine por los escenarios y finalmente me encuentre con este público que me apoya en las redes sociales.

Por último, me gustaría destacar la contribución de un talento excepcional en la creación de “Army for Peace”. Lorenzo Sarli, un joven compositor e intérprete muy talentoso, hizo los arreglos de esta canción, así como los de mi título anterior “1980”. Trabajar como artista independiente en mi propio estudio es una oportunidad, y esta colaboración ha sido una de las más gratificantes de mi carrera. 

Cheri Lyn

Pop – Rock/Punk

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Cheri Lyn presenta su tema «Cold Red Rain»

Cheri Lyn nos cometa:

Mi canción Cold Red Rain es una balada de rock potente, perfecta para las vibraciones atmosféricas y melancólicas de la temporada de otoño. Con sus paisajes sonoros épicos, letras sentidas y estructura cinematográfica, captura las emociones de cambio y reflexión que trae el otoño.

Esta canción se destaca de mi álbum debut Saviours y combina armonías conmovedoras con elementos de rock poderosos, creando una experiencia de escucha rica y dinámica.

60Tacos

Pop – Rock/Punk

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60Tacos nos presenta su nuevo tema «60 Años»

60 Tacos nos comenta:

Aquí Vamos De Nuevo Con Otra Canción. Es Una Canción Autobiográfica Y Se Llama 60 Años. Es Una Canción Optimista Y Divertida, Muy Diferente A La Anterior Azul Y Negro.

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POUND SALT

Rock/Punk

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“Stadium” de Pound Salt es un himno de rock lleno de energía que realmente capta tu atención.

Con su voz ardiente y su ritmo enérgico, la canción recuerda algunos de los principales eventos musicales locales de Gand Dez que unieron a nuestra ciudad de Kingston, Ontario. Se trata de celebrar la onda de la ciudad y las personas que la hacen especial. ¡El sonido poderoso simplemente te hace querer cantar! Buscamos que nuestra canción sea escuchada por más personas que comparten nuestro amor por la música hard rock.

Pound Saltnos comenta:

Estamos muy emocionados de lanzar nuestra canción Stadium. Ha sido un elemento básico en nuestro set desde el primer día y arrasa. Es un trabajo de amor para nosotros, siempre quisimos capturar esta canción de una manera que tenga el sentimiento cuando la tocamos en vivo. Es una canción de rock and roll sobre nuestra hermosa ciudad y algunos músicos especiales que organizaron eventos atemporales en la última década. Vive rápido, diviértete, cuídate los unos a los otros.

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Valter Borrione

Clásica/Instrumental – Folk/Acústica – Jazz

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Valter Borrione presenta su nuevo tema Remember When

Hola a todos, “Remember when” es una pieza sencilla para guitarra clásica que compuse y grabé en febrero de 2019. Esta es una de las pocas piezas en las que introduje otro instrumento que me encanta, el contrabajo, tocado específicamente por mi gran amigo y músico Davide Ritelli. Esta pieza está inspirada en los recuerdos, en la melancolía del pasado. Espero que la disfruten. Saludos

Valter Borrione.

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Luca Ziarelli

Pop – Popular Music – Rock/Punk

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Luca Ziarelli presenta su nuevo single VOLA

Hola les envié mi nuevo single VOLA porque es una canción que me siento muy representado en la cual con música alegre abordo temas que en realidad son muy serios. En esencia envía un mensaje positivo de una manera alegre pero con sentido. Espero que les guste, un saludo

Luca Ziarelli

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Rosetta West

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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«Diana» es el último lanzamiento de Rosetta West.

Una banda de Illinois conocida por mezclar elementos de psicodelia y música folk del mundo en su estilo único de blues rock.

Con «Diana», Rosetta West se aleja por completo del blues rock y ofrece un inquietante tributo a la diosa Diana que está fuertemente influenciado por la música del Medio Oriente. Compuesta simplemente por voces, guitarra acústica, cuerdas y escasa percusión, la canción logra, sin embargo, un efecto épico y grandioso.

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Entre una impresionante y prolífica serie de lanzamientos este año, «Diana» puede ser el esfuerzo más ambicioso hasta ahora de Rosetta West. Rosetta West ha mantenido una larga, poco convencional y ferozmente independiente carrera underground desde su formación en los años 90. Tienen fans en todo el mundo, y vale la pena buscar sus numerosos lanzamientos. Echa un vistazo a Bandcamp, YouTube y otras plataformas para encontrar estos raros tesoros.

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