Ari Fraser, un cantante y compositor de Hollywood, Florida, nació y creció en la histórica ciudad de Jerusalén. Al crecer en un hogar judío ortodoxo tradicional con padres estadounidenses, Ari estaba inmerso en la rica tradición espiritual de las oraciones y la música judías. A pesar de que nunca recibió formación musical formal debido a sus creencias religiosas, el talento natural de Ari y su pasión por la música lo llevaron a unirse a varios coros y dirigir oraciones en las sinagogas durante el Shabat y las grandes fiestas. Su pasión por compartir los momentos especiales bajo la Jupá con las nuevas parejas es evidente durante estas actuaciones íntimas.
Ari y su equipo se conectarán con la pareja para elegir entre un menú de canciones espirituales o para crear una pieza personalizada para la Jupá y la recepción. Llegará el día de la celebración con un equipo de profesionales y equipos para garantizar la máxima calidad sonora para estos momentos tan especiales.
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Ari Fraser Presenta su nuevo tema » בואי בשלום «
«Ven en paz, ven, oh novia» Estas palabras son el centro de este nuevo lanzamiento, Boi Kallah. Esta canción ocupa un lugar especial en mi arte, ya que algunos de mis momentos más preciados de interpretación son bajo la Jupá con una nueva pareja que pronto se casará.
Steven Lindh es un cantautor y productor musical de Suecia. Con más de 20 años de experiencia profesional en el negocio de la música, sintió que era hora de comenzar a grabar y lanzar su propia música, en lugar de tocar y producir canciones y música de otras personas.
En marzo de 2019, lanzó su sencillo debut llamado «Journey (who will be you)». La canción es una mezcla de EDM y country, y fue una colaboración con otro productor musical llamado Adali. Desde entonces, Steven ha lanzado ocho canciones más con su propio nombre.
En su adolescencia, comenzó a tocar versiones en diferentes bandas y por sí mismo. Los principales instrumentos de Steven son, además de su voz, la guitarra, el ukelele, el bajo, la batería y algo de piano.
Steven Lindh presenta su nuevo tema You’re the Man
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Esta canción es una canción de rock, con letras inspiradas en el libro “Donde viven los monstruos”, que con suerte inspira a las personas a mantenerse firmes y creer en sí mismas. P&L // Steven
«I’m Alive», el último lanzamiento de What Matters Most, es un tributo sincero y poderoso coescrito y producido por el difunto Charlie Colin, el bajista original de la banda Train. Escrita hace años, con Aidan Amini, el lanzamiento de la canción ahora sirve como un conmovedor homenaje tras el reciente fallecimiento de Charlie. «I’m Alive» es un sincero agradecimiento a las personas que han sido firmes partidarios a lo largo del viaje de la vida, convirtiéndola en una canción emocionalmente impactante.
Antecedentes: Charlie Colin, conocido por su papel fundacional y sus contribuciones a Train, aportó su experiencia en composición y producción a este proyecto, dejando una huella duradera en la música de What Matters Most. Su reciente fallecimiento ha imbuido este lanzamiento con una resonancia emocional más profunda, transformándolo tanto en una celebración de su vida como en un conmovedor reconocimiento de los sistemas de apoyo que nos sostienen.
Estilo musical y resonancia emocional: «I’m Alive» combina rock alternativo con letras introspectivas y un coro de himno. La producción está pulida, pero conserva un núcleo emocional crudo, lo que garantiza que los oyentes sientan la profunda gratitud y aprecio expresados en la canción. Se destaca como un poderoso himno sobre el reconocimiento y el agradecimiento a las personas que nos apoyan, entregado a través de melodías atractivas y narraciones sinceras.
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Significado de la canción: «I’m Alive» profundiza en el tema de la gratitud, centrándose en la importancia de reconocer y apreciar a las personas que nos apoyan en las buenas y en las malas. La letra es un testimonio del poder duradero de la conexión humana y el profundo impacto que los amigos, la familia y los seres queridos tienen en nuestras vidas. El estribillo de la canción, himno y edificante sirve como una vocalización de esta gratitud, enfatizando la idea de que nuestras vidas son más ricas y significativas debido a estas relaciones.
Los versos reflexionan sobre los momentos de vulnerabilidad y el consuelo que se encuentra en el apoyo inquebrantable de los demás. Habla de las experiencias compartidas y el apoyo mutuo que nos ayudan a superar los desafíos de la vida, celebrando la fuerza y la resiliencia que provienen de estar rodeados de aquellos que se preocupan profundamente por nosotros. El puente ofrece un momento de introspección, reconociendo la naturaleza fugaz de la vida y la importancia de apreciar cada momento con los que amamos.
EL ÁLBUM DEBUT DE STEPHEN MUGFORD, «PALOOZA BEACH», SALDRÁ A LA VENTA EL 28 DE AGOSTO DE 2024
Stephen Mugford, una voz fresca en el mundo de la música, está listo para causar sensación con su álbum debut «Palooza Beach», cuyo lanzamiento está programado para el 28 de agosto de 2024. Mugford, un ex ejecutivo de negocios convertido en cantante y compositor, se basa en más de cinco décadas de experiencia vivida para crear canciones que son tan diversas y ricas como la historia de su vida.
Después de una exitosa carrera corporativa de varias décadas, Mugford dio un «giro a la izquierda» sin ceremonias y dejó atrás las salas de juntas para concentrarse en sus verdaderas pasiones: la música y la construcción de comunidades. Sus composiciones, a menudo entregadas con un guiño y una sonrisa, disfrutan de los pequeños baches peculiares de la vida en un estilo auténtico y optimista.
Estudiante de literatura y poesía, las canciones de Mugford están marcadas por la pasión por la construcción lírica, la metáfora vívida y la narración de historias. Musicalmente, se inspira en la banda sonora de los años 70 y 80 de su juventud, influenciada por artistas legendarios como Sting, Paul McCartney, David Bowie y Jack Johnson.
Portrait of musician Stephen Mugford by Boston Portrait Photographer Adam DeTour
Para su álbum debut, Mugford colabora estrechamente con el guitarrista y compositor ganador de los premios GRAMMY y EMMY Claudio Ragazzi (Berklee College of Music) y el productor ejecutivo John Escobar (Berklee College of Music).
«Palooza Beach» cuenta con ocho canciones originales, cada una de las cuales ofrece una visión sincera de un poco de la vida a través de los ojos de Mugford. Las emociones exploradas en el álbum son amplias, desde el amor y la pérdida hasta la inseguridad, la belleza de las diferencias de aprendizaje de un niño y la alegría estridente que se encuentra en el tiempo que se pasa con buenos amigos.
Estilísticamente, el álbum cubre un amplio rango musical. Los arreglos acústicos simples se sientan junto a bandas de funk completas, guitarras flamencas y motivos de rock crudo, creando una diversidad de sonido que afirma el alma mezclada con una musicalidad ejemplar. Muchas de las canciones del álbum fueron arregladas en colaboración con Claudio Ragazzi, cuyo galardonado arte y matices agregan las capas correctas en los momentos correctos. Las habilidades de ingeniería y producción de John Escobar reúnen una miríada de elementos y ritmos contrastantes en un todo armonioso, haciendo de «Palooza Beach» un debut verdaderamente colaborativo.
Varios sencillos del álbum se lanzarán antes del álbum completo, dando a los oyentes una muestra de lo que está por venir. Cada uno promete ser un viaje a través de una de las muchas facetas de la vida, visto a través de los ojos de un hombre que ha experimentado más de medio siglo en este planeta y ahora está ansioso por compartir sus historias con el mundo.
Recién salido de su trabajo anterior, Krisj Wannabe regresa con «And You?» mientras se sumerge en las turbias profundidades de la sobrecarga de información y las garras de la adicción al contenido.
El cantante y compositor afincado en Tokio, nacido en Estados Unidos y criado en Italia, está dejando su huella en la escena internacional del bricolaje. Su mezcla única de letras con conciencia social, sonidos arenosos y emociones crudas es un incondicional en la escena post-punk/grunge actual.
Krisj Wannabe, el creciente proyecto solista de post-punk/grunge, se enfrenta a las ansiedades de un mundo hiperconectado en su nuevo y poderoso single, «And You?». ¿Tras los lanzamientos aclamados por la crítica de “Are We Forgetting Something?», «Just Our Luck», «Another Day».
«And You?» marca la cuarta oferta de Krisj Wannabe, solidificando aún más su sonido como una potente mezcla de emoción cruda y lirismo introspectivo.
Este nuevo tema ahonda en la naturaleza abrumadora de la sobrecarga de información y el estado constante de ansiedad que puede generar. La voz de Krisj Wannabe palpita con frustración mientras navegan por una sociedad saturada de adicción al contenido, cuestionando el propósito de las distracciones frente a un mundo aparentemente condenado. Sin embargo, la segunda parte del coro da un giro sorprendente, revelándose como una personificación de la adicción a la tecnología. Con susurros relajantes que prometen consuelo y escape, el coro representa la naturaleza seductora de desplazarse y consumir información constantemente, incluso mientras alimenta las ansiedades que dice calmar.
The Linda Brady Revival Lanza Nuevo Álbum DEEP BRAIN STIMULATORCon nuevo single IT’S A GOOD DAY
Deep Brain Stimulator es el nuevo álbum de Linda Brady Revival, que se lanzará el 15 de agosto, junto con el sencillo «It’s a Good Day». The Linda Brady Revival es una banda de power pop/indie rock con un propósito. Linda, la cantante y compositora de la banda, tiene Parkinson. Y el mundo es un desastre. Escúchala desahogarse y criticar poéticamente, lamentarse y reír, gruñir y, finalmente, encontrar fuerza en la debilidad, todo con un ritmo contundente y centrado en la guitarra, impulsado por la caja. Toca con la banda de sus sueños, y realmente tiene un estimulador cerebral profundo en su cabeza.
Linda dice que la canción «It’s a Good Day» fue «escrita como una exhalación, después de varios años de infierno. Un día me di cuenta de que la niebla finalmente se levanta». Ese fue el momento en el que se escribió «It’s a Good Day».
Hace años, un sello discográfico independiente había lanzado su álbum debut homónimo. Después de eso, dejó el negocio de la música para hacer cosas más importantes. Recientemente, fue diagnosticada con la enfermedad de Parkinson de inicio temprano. Linda se dio cuenta de que era mejor que hiciera ese segundo álbum mientras pudiera. Afortunadamente, estos tiempos locos la inspiraron a escribir un nuevo disco de pop sabroso e inteligente para adultos. Es un buen día.
Bruce Mountain es una banda de Rock And Roll de Corona California. Tienen (2) lanzamientos bajo el nombre de Bruce Mountain Band «Another Day Lost» y «Covid 19 Quarantine». Antes de hacer oficialmente el nombre de la banda, Bruce Mountain Band, lanzaron (2) álbumes de larga duración bajo diferentes nombres: (1) bajo el nombre de «Buffalo Chrome» (2008) y (1) bajo el nombre de «Will Of The Flesh» (2015).
Bruce Mountain Studios es un estudio privado propiedad de Tyson Bruce y Bob Moon, juntos reúnen a todos los músicos necesarios para sus grabaciones. Bruce Mountain Studios graba todo tipo de música con 100 músicos únicos según la disponibilidad Todos los miembros de «BMB» cambian por canción. Muchas veces las canciones se crean en el momento con quien estaba en el estudio ese día.
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Bruce Mountain Band presenta su sencillo «Everybody».
Christine se lanzó al mercado musical en 2018, con su primer espectáculo en solitario. Nacida en Río de Janeiro, es un proyecto indie y ya pasó por varias ciudades de Brasil con su álbum concierto, y también estuvo en Estados Unidos y Portugal, aplaudido por la prensa local. Recibió críticas muy positivas, como la del importante periodista Mauro Ferreira (G1), que escribió un artículo muy inspirador. Destaca la colaboración con la directora Luisa Micheletti en su nuevo espectáculo, Lentes de Âmbar: Cineconcerto, dirigido por ella, con un papel importante de mujeres y personas con discapacidad ocupando el liderazgo en el equipo.
Christine Valença presenta su nuevo tema «RECOMEÇARÁ» (REMIX)
RECOMEÇAR (Remix): Con referencias iniciales en la música pop solar y en la voz de Carole King, un tema que ahora llega en forma de remix, ganó nuevos contornos que pasan por un toque de baião y el trabajo de Gilberto Gil, envuelto en efectos sonoros. Sobre la composición, Christine dice que «la letra habla de una sutil transformación de paradigmas, con un nuevo viento político que lame los pelos y hace que algo vuelva a empezar de otra manera.
Habla de avenidas, de trabajo, de la sala de máquinas del arte, de los ensayos: lo que hace de la repetición/diferencia su morada más alta y extraña para la mirada cotidiana». Al respeto del clip filmado en 16 mm, una idea para conducir al público por una danza entre los caminos visuales trabajados en el álbum Lentes de Ámbar.
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El vídeo nos lleva por un vértigo de imágenes que ya han sido trabajadas en videoclips anteriores. «Concebimos la idea de reintroducir el concepto del primer clip, el tema Rematilha, y utilizamos el mismo lugar, Espaço Focus [RJ].
El resultado es esta danza y esta espiral de imágenes femeninas y embriagadoras, capturadas por el dúo de directoras que es el Espejo Lunar», dijo Christine. Además, el rodaje se realizó en la playa de Joatinga, en Río de Janeiro, transmitiendo las sensaciones provocadas por el movimiento de las mareas y el ritmo de la naturaleza. «La sensación de organicidad es lo que mueve tanto el videoclip como la composición musical de Recomeçará. El disfrute de los paisajes naturales y la presencia del movimiento, de todo lo que es impermanente, cíclico y bienvenido dice mucho de cómo se hizo, gestionó y pensó el trabajo: como un todo».
Elvis Presley, coronado merecidamente como el “Rey del Rock and Roll”, murió hace 47 años. El músico no solo fue una figura clave en la historia y masividad del género, sino que también tuvo una notable carrera como actor. Si bien su talento como cantante y músico fue su sello distintivo, su incursión en el mundo del cine lo convirtió en un ícono cultural todavía más completo yecléctico.
Su trayectoria en la pantalla grande comenzó en 1956 con la película Love Me Tender -apenas un año después de su debut artístico- y, no solo marcó su inicio en el cine, sino que también estableció la fórmula que seguiría en muchos de sus posteriores largometrajes: combinar actuaciones musicales con una narrativa romántica o aventurera.
Durante los años siguientes, Presley protagonizó una serie de películas que explotaron su simpatía y magnetismo. El artista llegó a participar en un total de 31 producciones, algunas mejores que otras. Es por eso que a continuación, y en base a las puntuaciones de IMDb, te enumeramos las 5 mejores películas de Elvis Presley.
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5. Loving You (1957) – 6.4/10
Elvis interpreta a Deke Rivers: un empleado de una gasolinera que es descubierto por Glenda, una publicista, y Tex, un músico country. Ambos andan a la búsqueda de nuevos talentos ofreciendo fama y fortuna.
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4. Flaming Star (1960) – 6.5/10
Neddy, la segunda esposa del ranchero Sam Burton, es india kiowa, y su hijo Pacer (Elvis) nace mestizo. Cuando en el territorio estalla la guerra entre los blancos y los indios, Pacer deberá elegir a cuál bando se aliará. Basada en la novela Flaming Lance de Clair Huffaker.
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3. Follow That Dream (1962) – 6.5/10
Los Kwimper se disponen a pasar sus vacaciones en una playa de Florida; allí conocerán a los dueños de una propiedad idónea para practicar la pesca. El azar los llevará al negocio del alquiler de embarcaciones para los amantes de esta actividad, aunque la competencia intentará desbaratar su floreciente negocio.
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2. Jailhouse Rock (1957) – 6.5/10
Vince Everett es un joven que ha sido enviado a la cárcel por matar accidentalmente a un hombre en una pelea de cantina. En prisión se dedica a cantar y, cuando le conceden la libertad condicional y una bella mujer le da una oportunidad en el mundo discográfico, aprovechará todo su talento para darle un vuelco a su vida. Vince iniciará así un duro camino intentando alcanzar el éxito musical y cinematográfico.
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1. King Creole (1958) – 7.0/10
Danny Fisher (Elvis) es un joven problemático cuya música revoluciona el Barrio Francés de Nueva Orleans. Pero el éxito y el amor de una bella joven hacen que, por fin, decida olvidar su pasado y mirar esperanzado al futuro.
Durante décadas, los fans de David Bowie quisieron conocer la inspiración para crear ese personaje tan mágico y sideral.
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David Bowie (Foto: Facebook de David Bowie) / Vince Taylor (Foto: Hugo van Gelderen, Wikipedia)
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David Bowie tuvo muchos alter egos a lo largo de su carrera, pero el más recordado de todos probablemente sea Ziggy Stardust. Durante décadas, sus seguidores se han preguntado de dónde sacó la inspiración para crear ese personaje tan mágico y sideral y a continuación te lo contamos.
Hace unos años, el diario Express UK contó que el icónico músico se basó en una persona de la vida real para dar vida a Ziggy. Concretamente, tomó como referencia a Vince Taylor, un cantante estadounidense que conoció a mediados de los 60.
Durante una entrevista con Alan Yentob, el Duque Blanco admitió que cuando era muy joven hubo una “estrella de rock de la lista C” con quien coincidió en algunas fiestas. Vale aclarar que Vince no estaba realmente involucrado en la industria de la música, pues era un ser más oculto.
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Vince Taylor en 1963 – Foto: Hugo van Gelderen
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Bowie recordó con cariño algunos episodios protagonizados por Taylor de los cuales fue espectador:
“Solía llevar mapas de Europa con él, y recuerdo que una vez abrió un mapa fuera de la estación de metro de Charing Cross, lo puso en la vereda y se arrodilló con una lupa. Entonces señaló todos los sitios donde los ovnis iban a aterrizar”.
Más adelante, David comentó que su extravagante colega se mudó a Francia y cosechó cierto éxito como imitador de Elvis Presley. No obstante, todo le salió muy mal durante una noche:
“Salió al escenario con túnicas blancas y dijo que era Jesucristo. Fue el final de Vince, su carrera y todo lo demás”.
El artista terminó internado en hospitales psiquiátricos y falleció a los 52 años en 1991. Todavía pueden encontrarse algunos videos de sus actuaciones en internet. Incluimos uno de ellos a continuación.
