«Ready To Go» es el último sencillo de la banda de blues-rock de Illinois, Rosetta West.
Es el lamento de un hombre que experimenta una fiebre mortal, y tal vez también una posesión demoníaca, que se despide del mundo y de su amante. Rosetta West a menudo incorpora música del mundo y psicodelia en su música, y esta canción tiene elementos del folk romaní con mandolina, violín y extraños ecos vocales en la sección central. «Ready To Go» debería complacer a los fans que quieren que las bandas se muevan en muchas direcciones mientras conservan su esencia central. Es un canto de amor desde el corazón de las tinieblas.
Rosetta West es una banda de blues rock de Illinois. Su música incluye frecuentemente elementos de psicodelia y música folk del mundo, y sus temas líricos a menudo se adentran en el misticismo y la espiritualidad.
Wicterry nos presenta su nuevo tema «Mandona, Cabrona»
Wicterry nos comenta :
Mandona, Cabrona es una de mis canciones favoritas, una de las más divertidas que he hecho en mi estilo rock punk, habla de una pareja donde la chica es muy mandona y toxica, yo interpretando al chico diciéndole sus verdades
Just Being Natural & Genuine: JBNG presenta su nuevo tema «Barely Know You»
Nacido en el corazón palpitante del rock ‘n’ roll, JBNG surgió como un faro de talento puro y carisma electrizante. Desde las profundidades llenas de humo de los clubes con poca luz hasta la grandeza de los escenarios de los estadios, su viaje personifica la esencia del espíritu rebelde de la música rock.
La historia de JBNG comienza en las calles de Vancouver, donde los ecos del grunge se mezclan con los gritos conmovedores de Gordon Lightfoot. Criado con una dieta constante de discos de vinilo, encontró consuelo en las guitarras aullantes y los ritmos atronadores que llegarían a definir su existencia.
Kofi Harmony presenta su nuevo tema: «Freedom’s Song» – Un poderoso himno por la igualdad y la justicia
Estoy encantado de anunciar el lanzamiento de mi nueva canción, «Freedom’s Song», una pieza conmovedora que hace un llamado a la unidad, la igualdad y la lucha contra los prejuicios raciales. Este tema cargado de emociones y atractivo lleva un mensaje crucial para nuestros tiempos, donde la injusticia y la discriminación deben ser enfrentadas por todos los medios posibles.
«Freedom’s Song» es una composición profunda y conmovedora dividida en varias secciones, cada una de las cuales transmite un poderoso mensaje contra el racismo y a favor de la igualdad.
La canción comienza condenando el legado del racismo transmitido de generación en generación. Destaca cómo las palabras y actitudes de los padres pueden forjar mentes sordas a las realidades de la diversidad. Este versículo hace un llamado a la conciencia para romper el ciclo de odio insidioso perpetuado a través de los círculos sociales y las comunidades en línea.
A continuación, hago hincapié en el papel de los medios de comunicación y la cultura dominante en la difusión de estereotipos negativos y narrativas sesgadas. Insto a los oyentes a que eduquen sus perspectivas y agudicen sus críticas para deconstruir estas historias cínicas y manipuladoras.
También me ocupo de los vestigios del colonialismo y la segregación, subrayando que los prejuicios y las desigualdades aún persisten hoy en día. Creo firmemente que el conocimiento y la educación son herramientas esenciales para iluminar las mentes y desmantelar los límites de la ignorancia.
Al explorar la psicología detrás del racismo, incluida la necesidad de pertenencia y la simplificación del pensamiento que conduce a estereotipos y generalizaciones inútiles, busco exponer los mecanismos que subyacen a estas actitudes. Por último, examino críticamente la retórica política que divide y perpetúa las desigualdades. Condeno a los líderes que utilizan la retórica racista para ganar votos y sembrar la desesperación.
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Cada estribillo de «Freedom’s Song» es una llamada a la acción para despertar la conciencia y luchar contra todas las formas de discriminación. Los coros hacen un llamado a la unidad de voces para romper las cadenas del racismo, expandir los horizontes del conocimiento y abrazar la diversidad con imparcialidad y justicia.
La conclusión de «Canción de la libertad» es un apasionado alegato a favor de una lucha continua contra el racismo y de la promoción de la diversidad cultural. Espero sinceramente que esta canción inspire la inclusión, la justicia y la construcción de un mundo armonioso donde todas las voces puedan ser escuchadas sin discriminación. «Freedom’s Song» ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Te invito a escuchar, compartir y unirte al movimiento por la igualdad y la justicia. Para obtener más información, visite mi sitio web: www.kofiharmony.com.
Juntos, cantemos por la libertad, la igualdad y la justicia.
El galardonado dúo musical indie, Boy Blu, cuenta con la baterista y cantautora cajún, cherokee e irlandesa-estadounidense, Lisa Blu, y el cantautor, productor y renombrado guitarrista y bajista irlandés, Seán O’Connor.
La pareja se conoció a través de contactos mutuos en la industria de la música cuando Lisa necesitó un guitarrista para algunas grabaciones de demostración en 2020. Debido a la pandemia de COVID-19, inicialmente trabajaron virtualmente para combinar sus talentos y su pasión de toda la vida por la música en su propia mezcla ecléctica de rock, blues, pop y soul. La banda es conocida por su música original, así como por sus versiones, muchas de las cuales son solicitadas por sus 180,000+ seguidores en Tik Tok.
Lisa y Seán también están haciendo rondas, haciendo entrevistas con sitios de música indie, podcasts y estaciones de radio, y presentan sus propias transmisiones en Facebook y Tik Tok Live. Boy Blu ha aparecido en el podcast You Haven’t Heard This Music; Música, Tecnología y Videos Rock; Revista Pirata; Fénix FM; y fueron entrevistados por Kerry Hawk Lessard para el Festival de Música Virtual del Día de San Patricio. Su versión de Bad Moon Rising de Creedence Clearwater Revival ganó un premio Toby en 2022 de la Shout Radio del Reino Unido.
El sencillo debut de Boy Blu, una poderosa balada llamada Misty Blu, se lanzó en octubre de 2020, y una nueva versión, Misty Blu (Sundown), se lanzó en 2023. Su tercer sencillo, All You Never Say, debutó en la estación de radio del sureste de EE. UU., 104.7 KISS FM en 2021. El primer álbum de Boy Blu, The Transatlantic Chronicles, llegó en octubre de 2023. Una mezcla de su música original y algunas versiones, el álbum tiene siete pistas. Esperan tocar para audiencias en vivo el próximo año.
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Boy Blu Presenta su nuevo tema 4 My Good (Long Live Rock-n-Roll)
Salvaje Vino Rojo ha lanzado su nuevo sencillo I Just Wanna Go with You,
Una canción hard rock con un sonido clásico. La guitarra es la protagonista indiscutible, con un solo furioso que destaca y lleva la canción a sonar con fuerza.
MAWK3, el power trío de rock moderno con sede en Los Ángeles con guitarras pesadas, ritmos impulsivos y ganchos amigables para la radio, ha lanzado su tercer sencillo «MASTERPIECE».
La canción ha sido descrita como un «tema impresionante y asombroso», con «mucha fuerza y un gran sonido».
Durante años, el vocalista y bajista Steve Giles, el guitarrista Jason Sweeny y el baterista Dan Nelles tocaron en varias bandas de rock en Los Ángeles y sus alrededores, con esas bandas actuando a nivel nacional en los EE. UU. e internacionalmente, incluidas The Secret Things, Saucy Monky, Dream Life Misery, 3 Penny Needle, The Magnetic South y The Obvious Wish. Sin embargo, antes del verano de 2023, nunca los tres habían estado en el mismo grupo. Eventualmente, «we should jam sometime» se convirtió en una sala de ensayo reservada en North Hollywood, y después de la primera noche estaba claro que algo especial estaba sucediendo.
La banda escribió 30 canciones en las primeras seis semanas y estaban en marcha. Se reservó tiempo en el estudio y grabaron las nueve pistas que compondrían su álbum debut «Bravo Zulu», que se lanzará en Seraphim Records en el otoño de 2024.
El esperado sencillo debut de la banda, «Supernatural», fue lanzado en junio de 2024, con una gran recepción mundial. Desde el ámbito nacional en los Estados Unidos, hasta los anuncios de radio en el Reino Unido, Francia, Alemania, Portugal, Italia, Israel, Colombia, Serbia, México, y una fuerte respuesta de Brasil, la canción cruzó fronteras con un atractivo masivo global. La banda siguió con su segundo sencillo «Thin Ice», que atrajo la misma atención global y reacción de su base de fans recién formada. Hasta la fecha, las canciones de la banda se han escuchado en 122 países de todo el mundo.
Con influencias de Led Zeppelin a Pearl Jam, Queens of the Stone Age a Royal Blood, el sonido de la banda tiene una furia y un fuego que seguramente conectará con los fanáticos del rock de cualquier época.
Alternative Ed es una banda de 5 integrantes originaria de Virginia Occidental (EE. UU.).
una mezcla de hard rock, rock alternativo, metal, blues y más. Nos consideramos principalmente rock alternativo/garage/indie. La banda está formada por profesores y exalumnos. Nuestro sencillo debut «My Flight» se lanzó en Spotify el 19 de julio de 2024 y se ha reproducido casi 2000 veces en 31 países diferentes. Nuestro segundo sencillo, «Everything To Me», se lanzará el viernes 16 de agosto de 2024. Nuestro álbum debut titulado Room 229 se lanzará a fines de agosto o principios de septiembre.
Alternative Ed presenta su segundo sencillo “Everything to Me”
El compositor y pianista canadiense Jeff Vidov ha comenzado a lanzar nuevos sencillos musicales de su próximo álbum de rock/pop de 2 CD en 2024, un proyecto gigantesco en el que se ha estado trabajando durante años.
Su nuevo sencillo explosivo es «Running in Place«, que fue precedido por sus últimos 2 sencillos, «Oh mi da dey di» y «Baby can u dig your man?», todos grabados en su estudio de grabación en Toronto con músicos canadienses. Las canciones de Jeff son 100% canadienses Can-con-MAPL, son Socan/BMI y no tienen letras explícitas, y han sido lanzadas para su compra/streaming en todas las plataformas de música, y cada una tiene un video en el canal de Youtube de Jeff. Todas sus canciones también tienen disponible una versión instrumental para orquesta.
«Running in Place» se trata de tomar el destino en tus propias manos y, a veces, desafiar tu destino. Esta es una de las pocas canciones que soñé y recordé cuando me desperté. Inmediatamente fui a mi piano de cola y grabé en mi reproductor de casetes (!). La canción cuenta con la estelar batería real de los músicos argentinos Lucas Seaone y el bajista Marco Toba. Es una canción de rock/pop pegadiza y de alta energía con una visión lírica de Shakespeare sobre el significado de «destino» y tiene algunas líneas en francés. «Estaba conduciendo en Montreal mientras escuchaba la mezcla instrumental de esta canción en mi coche, y empecé a cantar algunas de las citas de Shakespeare en la letra en francés, y pensé que funcionaría muy bien en la canción».
«Oh mi da dey di» es una canción de esperanza y amor y está impregnada de la energía positiva de Jeff que aporta a todos sus proyectos. Derivado de sus décadas como pianista y director de coro, «Oh mi da dey di» se inspiró en el sentimiento de comunidad que ha sentido a través de la alegría y la camaradería en el coro. Nos llama a ser mejores que nosotros mismos, ayudar a los demás y marcar la diferencia. La canción es parte del nuevo movimiento Neorock que se está construyendo en Toronto y en otros lugares: un regreso de la música rock con letras que invitan a la reflexión, alta energía positiva y una gran contribución de la orquesta completa en cada canción, siendo la orquesta un miembro igual de la banda tocando sus propias partes individuales diferentes del resto de la banda. El título proviene de los calentamientos vocales que Jeff hace con su coro todas las semanas durante los últimos 15 años, donde el coro trabaja en vocales y escalas al comienzo de los ensayos.
«Baby can u dig your man» toma su título (pero no su letra) de la canción de la novela de Stephen King «The Stand». Me pareció intrigante que en la novela la canción «inventada» del libro sea el último «single» antes de que el mundo sea aniquilado por un virus. De todas las grandes canciones de la historia, esta fue el último gran «éxito» en las listas de éxitos, según la novela ficticia de King. Así que se me ocurrieron mis propias letras como una ‘oda’ al libro y escribí una canción original de pop/rock optimista», afirma Vidov. La canción ha obtenido cientos de críticas positivas y está sonando en las radios de todo el mundo.
Jeff Vidov llamó la atención por primera vez al ganar el Premio SOCAN al Compositor por su primera obra orquestal «AWAKEN» en 1994 y recibió su licenciatura como estudiante becado en la prestigiosa Eastman School of Music (una de las mejores escuelas de música de los EE. UU.) y su maestría en la Manhattan School of Music y tuvo lecciones privadas con los compositores ganadores del Premio Pulitzer Christopher Rouse y Joseph Schwantner. Jeff es un conocido pianista, compositor, director de coro, músico de sesión, organista de iglesia, director de teatro musical, compositor y profesor de cine y televisión en Toronto, y ha tenido una carrera de 27 años en la ciudad en la que nació.
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Como compositor, Jeff ha compuesto / grabado la banda sonora completa de 13 películas y 2 programas de televisión canadienses y 2 producciones teatrales, así como obras clásicas / de concierto para orquesta, grupos de cámara y numerosas obras solistas y dúos. Muchos de ellos fueron incluidos en su set de 4 CD lanzado en 2006, que contenía sus grabaciones para piano solo de las Variaciones Goldberg de Bach y obras para piano solo de Chopin, Haydn y Brahms. Como pianista clásico, Jeff ha tocado gran parte del repertorio, incluidos muchos conciertos para piano de Beethoven, Mozart, Brahms, Mendelssohn, Saint Seans y Liszt, y ha acompañado a muchos cantantes de ópera e instrumentistas. Como director de coro / acompañante, Jeff también ha interpretado gran parte del repertorio coral clásico, de Broadway y rock con muchos coros en Toronto y ha sido director / pianista para las piezas de 35 miembros de Resa, y director asistente / líder de banda / acompañante / entrenador vocal para el coro de música rock de 130 voces NEWCHOIR y pianista para los cantantes de Hart House en la Universidad de Toronto. Jeff ha dirigido coros musicales, espectáculos de cabaret, musicales y más. Como pianista de jazz, Jeff ha actuado / grabado con numerosas grandes bandas en Toronto, incluyendo la GTA big band, Swing shift y Sheraton big band, y combos de jazz más pequeños.
En la Orquesta de Corktown (cuerdas) en Toronto, Jeff es llamado a tocar el piano y principalmente el clavecín para el repertorio principalmente barroco durante 13 años. Jeff también es organista de iglesia y recientemente fue director musical / organista / director de coro de una iglesia anglicana en Scarborough y puedes ver sus improvisaciones de órgano de su próximo álbum de improvisaciones de órgano de 2 cd en su canal de Youtube, así como su interpretación de la 3ª sinfonía de Saint Seans, que es un concierto de órgano con orquesta. Como organista de la iglesia, Jeff ha tocado en muchas de las iglesias de Toronto.
El nuevo álbum de Amerakin Overdose «Artificial Infection»es el tercer álbum de estudio.
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El trío de nu-metal industrializado Amerakin Overdose ha anunciado su nuevo álbum, Artificial Infection , y ha ofrecido un sabor ácido en forma de single «Damaged». El contundente tema fue coproducido por Cristian Machado, de Ill Niño y Lions at the Gate, y llega con un video musical de alto octanaje filmado y editado por Bausik Filmco.
El vocalista y guitarrista Cody Pérez comentó: «‘Damaged’ trata sobre las redes sociales y cómo contaminan nuestras mentes, manipulan nuestros pensamientos y nos alimentan una narrativa que distorsiona nuestras percepciones del mundo».
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Amerakin Overdose es una banda de nu metal industrial que proviene de las calles de Portland, Oregon. No solo han mantenido vivo y en movimiento el género nu metal, sino que también han recuperado ese valor de rock impactante que esperamos de ellos. Es un «enigma» por qué amo a esta banda, pero creo que no solo se debe a que la música es divertida y estimulante, sino que los miembros de la banda son algunas de las personas más trabajadoras que conozco. Manteniendo viva la música desde 2010, cada miembro (pasado y presente) ha trabajado para perfeccionar su arte y este álbum lo demuestra.
El Tema Muevete (español) – Lo que muchos fans seguramente han estado esperando. Cantada en español, Muevete significa «sigue adelante». La voz de Cody brilla de una manera diferente y brillante. Es como si cantar en español infundiera una nueva energía y emoción que no hemos sentido ni escuchado antes de AOD. Otro oyente dijo que podía imaginarse totalmente esta canción en una película XXX, algo así como el Rammestein español (un gran complemento en mi opinión). Esta canción tiene todo lo que compone AOD, la melodía maravillosa, la música contundente, las voces melódicas, todo pesado.
