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Carson Ferris

Pop

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Carson Ferris presenta el Lanzamiento del sencillo FOMO

¿Alguna vez has tenido que tomar una decisión?

Provo, UT – Carson Ferris está de nuevo en ello con el lanzamiento de su nuevo sencillo, FOMO. Traducido directamente al miedo a perderse algo, es un tema pop dinámico con florituras de rock y electrónica y se ha inspirado en la propia vida de Carson. Inspirándose en los sacrificios que ha tenido que hacer en la búsqueda incesante de sus sueños musicales.

Sobre la inspiración detrás de FOMO, Carson dijo:

«Fomo es una canción sobre el miedo a perderse algo. Es una canción sobre prioridades, tomar decisiones y descubrir qué es lo que más te importa y elegirlo, incluso si eso significa perderte otras cosas. Esto puede aplicarse a muchas cosas, pero sobre lo que específicamente escribí FOMO es sobre elegir hacer música en lugar de ser un adolescente normal. Todos nos encontramos con decisiones difíciles en nuestras vidas que nos llevarán a perdernos algo».

Como adolescente que persigue su pasión musical, no es obvio que ha tenido que renunciar a muchas cosas para concentrarse plenamente en ser el mejor músico que puede ser. Ha sacrificado esas fiestas de adolescentes, aventuras, pasar tiempo con amigos, jugar videojuegos y otras cosas de adolescentes, y «FOMO» es una oda a esto y destaca toda la noción sobre las prioridades. Para él, la música siempre ha sido su prioridad número uno, y aunque ha significado que sacrifique ser un adolescente normal, vale la pena. «FOMO» es una obra maestra encantadora, memorable y contagiosa y otra adición sobresaliente al repertorio de Carson. La increíble caligrafía y espectacularidad a la que Carson se rinde aquí va mucho más allá de su edad, un gran testimonio de sus dones ilimitados, integridad y autenticidad.

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La canción fue producida por su mentor y colaborador MYKYL. La introducción de guitarra invita inmediatamente al oyente, envolviéndolo con un cálido abrazo y proporcionando un telón de fondo de sonido dulce para la voz elegante y pulida de Carson. Tiene una voz tan suave que sigue siendo emotiva, deslizándose suavemente sobre la base de la guitarra con un atractivo conmovedor.

Beneficiándose de una producción tan brillante, «FOMO» brilla y crece en profundidad y color, los sorprendentes ritmos pop se suavizan mientras la hermosa voz de Carson da vida mientras pinta la inspiración de la pista con detalles gráficos líricos. El ritmo optimista de la canción está subrayado por las influencias electrónicas y de rock, y hay una forma en que las emociones se elevan, especialmente con ese gancho inolvidable con Carson y las melodías de la canción alcanzando un punto álgido.

Biografía de Carson Ferris

Carson Ferris, de 14 años, está empezando a trabajar. En el bullicioso paisaje de la escena musical de Utah, donde cada nota compite por la atención, Carson Ferris brilla como un faro de arte y autenticidad y su viaje hasta ahora ha sido uno de exploración y expresión, invitando a los oyentes a su mundo con cada verso y ritmo. En varias ocasiones, Carson Ferris ha sido aclamado por sus impecables dotes musicales. Fue finalista en los International Acoustic Music Awards en 2023 por Drive Alone Acoustic, cantó en el show de Donny Osmond en Las Vegas, himno nacional en el Utah Jazz; e hizo una colaboración memorable con Trinidad Córdoba en 2021 llamada «Can’t Be Without You».

La música de Carson es pop con cierta influencia del rock y la electrónica. Su banda favorita de todos los tiempos es Journey, y su música está influenciada por Benson Boone, Knox y Ed Sheran, por nombrar algunos.

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Calzoncillo Carson Ferris FOMO es una canción indie de electro-pop-rock del cantante y compositor Carson Ferris. Se trata de vivir la vida al máximo y no tener miedo de sacrificarse por las cosas que realmente quieres en la vida.

Nothing Like Robots

Hip-hop/Rap – Pop – Rock/Punk

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Nothing Like Robots presenta nueva canción «I gotchu»

Es una canción de pop/rock/hiphop alegre con un toque un poco oscuro. La grabamos con Bobby Huff en Music Row en Nashville.

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El asesino del juego de citas: La increíble historia real en la que se basó la película

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Este jueves llegó a los cines  El asesino del juego de citas, un nuevo thriller que cautivó no solo a la audiencia sino también a la crítica especializada. La película, protagonizada y dirigida por Anna Kendrick, sigue a una aspirante a actriz que se cruza con un asesino serial en un programa de TV. Lo increíble es que está basada en una historia real.

El asesino del juego de citas explora los inquietantes sucesos que envolvieron a Rodney Alcalá y Cheryl Bradshaw en la década de 1970. En la película, Cheryl se presenta en el programa “The Dating Game” (al estilo Cupido en Argentina) por recomendación de su representante. Allí conoce a Rodney, uno de los participantes. Lo que Cheryl no sabía era que tras la fachada se ocultaba una verdad aterradora: era un violador y un asesino en serie.

¿Quién fue Rodney Alcalá?

Alcalá nació en Texas en 1943, se mudó a México de niño y luego a Los Ángeles. A los 17 años ingresó al ejército pero fue dado de baja después de tener un colapso mental. A pesar de ser diagnosticado con trastornos de personalidad, logró graduarse de la universidad en 1968.

Poco después de finalizar sus estudios, Alcalá cometió su primer crimen, abusando de Tali Shapiro, una niña de 8 años que logró escapar. Tras el hecho, Rodney huyó a la ciudad de Nueva York, donde se coló en un campamento exclusivo de niñas menores.

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Su participación en The Dating Game

En 1978, y pese a tener antecedentes legales, decidió inscribirse en “The Dating Game”, presentándose como un fotógrafo exitoso. Según trascendió a la prensa, los organizadores del show no hacían un análisis del historial de los concursantes, por lo que tampoco sabían que Rodney era un criminal con denuncias de abuso de menores.

En el juego, Rodney se destacó por su particular humor y terminó ganando una cita con Bradshaw, quien no sabía quién era. Sin embargo, la primera vez que se vieron, Cheryl se sintió incómoda y decidió no tener la cita. Su paso por el juego fue lo que lo llevó a ser conocido como “The Dating Game Killer”.

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Daniel Zovatto como Rodney Alcalá en El asesino del juego de citas.

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Arresto, condena y muerte

Al momento de su arresto en 1979, Alcalá ya había asesinado al menos a 7 mujeres, aunque se cree que el total de víctimas supera las 100. Según People, “jugaba con sus víctimas, golpeándolas o estrangulándolas hasta que perdían el conocimiento, repitiendo el proceso antes de matarlas”.

Condenado a muerte por el asesinato de Robin Samsoe, la sentencia fue revertida varias veces. En 2010, pruebas de ADN lo vincularon a otros cuatro asesinatos, por lo que fue nuevamente condenado a muerte. Alcalá murió el 24 de junio de 2021 por causas naturales sin cumplir la sentencia.

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Matt Visser, Daniel Zovatto y Jedidiah Goodacre en El asesino del juego de citas

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¿Qué dice la crítica sobre El asesino del juego de citas ?

El asesino del juego de citas recibió varias reseñas positivas, las cuales destacaron el trabajo de Kendrick como actriz y directora directora. Deadline publicó:

“Kendrick tiene realmente un futuro detrás de la cámara, sobre todo porque lo ha conseguido en sólo 24 días de rodaje y muestra un verdadero talento para la puesta en escena”.

En otras reseñas alentadoras, The Guardian describió la película como

una historia fascinante y aterradora, más extraña que la ficción, y una elección inusual para el debut de Kendrick como directora“.

El tráiler oficial de la película a continuación.

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Las 10 mejores películas de terror de la historia según especialistas

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En el marco del mes de Halloween, Variety publicó una lista con las mejores 100 películas de terror/horror de la historia. La afamada publicación contó con especialistas del ámbito del cine para confeccionar la ambiciosa selección que cuenta con cintas estrenadas recientemente y grandes clásicos del séptimo arte.

Qué película se llevó el primer puesto

El puesto número uno de la lista fue para La masacre de Texas, el film de 1974 dirigido por Tobe Hooper que influyó en el subgénero slasher. El villano con máscara de cuero y motosierra continúa siendo una referencia en cientos de películas, así como la construcción de un relato ligado al folk horror, la final girl y el abordaje crítico de la sociedad estadounidense.

El film cuenta la historia de un grupo de amigos que viajan en una van al mejor estilo hippie y acaban perdidos en Texas, donde se encontrarán con una aterradora familia que dictará su fatal destino.

Muy pocas películas de terror poseen la cualidad de una verdadera pesadilla – ese mal sueño trascendente del que no puedes despertarte, porque se siente como si realmente estuviera ocurriendo. En 1974, solo el título de La masacre de Texas podía instalar el miedo en ti”, escribieron en Variety.

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El masacre de Texas.
                                                              La masacre de Texas.

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Los films que completan el top 10

El segundo puesto de la lista fue para El exorcista (1973) de William Friedkin mientras que el podio lo cerró Psicosis (1960), la joya de Alfred Hitchcock. Luego aparecen Tiburón (1975) de Steven Spielberg y El bebé de Rosemary (1968) de Roman Polanski. A continuación, el top 10 de las mejores películas de terror de la historia.

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10. Carrie (1976)

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9. Saló o los 120 días de Sodoma (1975)

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8. Frankenstein (1931)

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7. Audition (1999)

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6. La noche de los muertos vivos (1968)

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5. El bebé de Rosemary (1968)

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4. Tiburón (1975)

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3. Psicosis (1960)

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2. El exorcista (1973)

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1. La masacre de Texas (1974)

MAWK3

Rock/Punk

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MAWK3 presenta su nuevo tema «The Deep Blue»

 MAWK3 se complace en anunciar el lanzamiento de su álbum debut BRAVO ZULU. Siguiendo los pasos del lanzamiento de los sencillos «Supernatural», «Thin Ice», «Masterpiece» y «Mayflower», MAWK3 está lanzando su quinto sencillo «The Deep Blue» junto con el lanzamiento de BRAVO ZULU.

La banda se ha encontrado con una respuesta verdaderamente global a su música, con sus canciones reproducidas en más de 140 países de todo el mundo, junto con anuncios de radio desde el país en los EE. UU., hasta el Reino Unido, Francia, Alemania, Portugal, Italia, Israel, Colombia, Serbia, México, y una fuerte respuesta de Brasil, la canción cruzó fronteras con un atractivo masivo global.

El power trío de rock moderno con sede en Los Ángeles cuenta con guitarras pesadas, ritmos impulsivos y ganchos amigables para la radio. La banda se unió primero como amigos y rápidamente descubrieron que había una química hermosa y sin esfuerzo cuando se metían en una habitación para hacer música.

Durante años, el vocalista y bajista Steve Giles, el guitarrista Jason Sweeny y el baterista Dan Nelles tocaron en varias bandas de rock en Los Ángeles y sus alrededores, con esas bandas actuando a nivel nacional en los EE. UU. e internacionalmente, incluidas The Secret Things, Saucy Monky, Dream Life Misery, 3 Penny Needle, The Magnetic South y The Obvious Wish. Sin embargo, antes del verano de 2023, nunca los tres habían estado en el mismo grupo. Eventualmente, «we should jam sometime» se convirtió en una sala de ensayo reservada en North Hollywood, y después de la primera noche estaba claro que algo especial estaba sucediendo.

El «Middle Aged Wrecking Krew» (un apodo de los viajes que el trío hacía para salir por las noches en Hollywood) pasó de ser un título de hilo de texto a un nombre de banda de la noche a la mañana. Escribieron 30 canciones en sus primeras seis semanas de reunión y estaban en marcha. Se reservaron tiempo en el estudio y grabaron las 10 pistas que compondrían su álbum debut «BRAVO ZULU». La banda ha sido descrita como «explosiva, audaz y motivada, con riffs asesinos y texturas altísimas en todo momento».

Con influencias de Led Zeppelin a Pearl Jam, Queens of the Stone Age a Royal Blood, el sonido de la banda tiene una furia y un fuego que seguramente conectará con los fanáticos del rock de cualquier época.

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The Deep Blue es el sencillo que lanzaremos con nuestro álbum debut de larga duración «BRAVO ZULU». Siguiendo la línea del rock de nuestros sencillos anteriores Supernatural, Thin Ice y Masterpiece, The Deep Blue cierra el ciclo de sencillos con el trabajo de amor que es BRAVO ZULU. El sencillo y el álbum se lanzaron el pasado viernes 4 de octubre. El mismo día que se lanzó el álbum, también entramos al estudio para comenzar a trabajar en nuestro segundo disco.

¡estén atentos a más de MAWK3 en 2025! Nos gustaría agradecer a todos los que han agregado uno o todos nuestros sencillos anteriores. ¡Nos sentimos muy honrados por todo su apoyo colectivo! Esperamos que este mensaje los encuentre a todos bien y esperamos que disfruten de la canción. Todo lo mejor – MAWK3.

Extra Band

Pop – Rock/Punk

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Extra Band presenta su nuevo tema «Deathless»

Extra Band fue fundada a finales de 1982 y principios de 1983. Actualmente, la banda está formada por Miroslav Cába, Radek Kroc y Petr Kotora. El nuevo álbum se llama The power of thought. Fue creado en el estudio de Petr Kotora y contiene 14 temas. Es una historia completa en la que cada uno puede encontrar la suya. Los temas individuales esconden una historia y un viaje. Extra Band se publica en todo el mundo en todas las plataformas Spotify, Google Play, etc. y redes sociales.

Deathless cuenta la historia de un amor inmortal que dura para siempre.

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Señor Torrance

Pop-Rock/Punk

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Señor Torrance presenta su versión de «Si antes te hubiera conocido»

Esta versión es un homenaje al que consideramos el tema más importante de este pasado verano. Sin ser nuestro estilo, hemos reconocido en la melodía y estructura de la canción, un verdadero temazo. Nos lo hemos llevado a nuestro terreno y estilo respetando con rigor la letra y la melodía.

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Notörious

Metal – Rock/Punk

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NOTÖRIOUS presenta su tema «Marching On»

NOTÖRIOUS es una banda de Glam/Heavy Metal de cuatro integrantes de Bergen, Noruega. La banda se formó oficialmente en 2018, pero tanto musicalmente como en cuanto a estilo, sus raíces provienen de las bandas icónicas de los años 70 y 80. NOTÖRIOUS se enorgullece de sus presentaciones en vivo y siempre dan el 110%. Lo que ves es lo que obtienes, y eso es los cuatro muchachos rompiendo la escena, brindándote el mejor Rock N Roll aplastante y ensordecedor. ¡Fiesta garantizada! La banda se distingue por su capacidad de mezclar diferentes géneros y estilos en su música, pero manteniendo ese sonido de la vieja escuela. Los oyentes experimentados dicen: «¡Tuve la sensación de estar de nuevo en los años 80/90!». Los oyentes que no están tan familiarizados con el género dicen: «No pensé que me gustara el Heavy Metal, ¡pero esto es increíble!».

Al ser una banda de Bergen, para NOTÖRIOUS es natural mezclar el black metal con riffs pegadizos, gritos agudos y estribillos irresistibles. Con esto, la banda ha creado un nuevo género. Llaman a su música: «Auténtico glam metal noruego».

«Marching On» es una continuación del heavy metal antémico que se escucha en su álbum debut «Glamorized» (2020). Está lleno de melodías pegadizas que te harán querer estar de fiesta toda la noche. Aunque el álbum está profundamente arraigado en el rock clásico y el heavy metal glam, NOTÖRIOUS incluye un subgénero por el que su hogar natal de Bergen, Noruega, es conocido; el black metal, creando su propio giro al género; «True Norwegian Glam Metal». Está claro que NOTÖRIOUS se ha convertido en una bestia diferente con «Marching On», ofreciendo un sonido en vivo más crudo, honesto y menos pulido. Un álbum de rock & roll puro en su esencia pero con una actitud violenta, exactamente lo que necesitas.

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«Marching On» fue grabado y mezclado en Polyfon Studio por Leif Herland, y masterizado por Rhys Marsh. La portada del álbum fue creada por el artista italiano SoloMacello.

La banda lanzó su segundo álbum, Marching On, el 19 de enero de 2024 a través de Pride and Joy Music. Lista de canciones:

1. Intro |

2. Manimal |

3. All Night |

4. Ain’t No Stoppin’ (con Mark Boals) |

5. Ten Minutes |

6. Eternal Fire |

7. Remember You |

8. Venom |

9. Marching On (con Henrik Skar)

mark veto

Rock/Punk

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 Mark Veto presenta el lanzamiento de su nuevo sencillo: «The Package»

«The Package» es un cantautor / indie rock, inspirado en el rock / blues espeluznante de la década de 1950. Es una canción minimalista, atmosférica y teñida de blues sobre la frustración moderna.

Marcos Veto

Enamorado de la música, MARK VETO se adentró en el mundo del trabajo y de cavar agujeros, antes de excavar un túnel hacia la libertad.

Al escribir una canción, la música marca el camino. Los acordes y solos surgen de la improvisación en la guitarra eléctrica, los ritmos de acompañamiento se golpean manualmente en pads electrónicos. Emergen sonidos instrumentales minimalistas de post-punk que se construyen y avanzan, incorporando espacio para respirar, con acordes menores y oscuras influencias teñidas de surf / blues. Las voces comienzan como ritmos cantados improvisados, luego fragmentos garabateados de ideas se fusionan en poemas que producen canciones terminadas sobre la nevera de Einstein, rasgando el cielo y el idealismo frustrado. Es un proceso que lleva mucho tiempo, pero es una picazón que exige ser rascada, por lo que siempre estaré produciendo música nueva.

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La máquina llegó a Disney+: Sinopsis, reparto y críticas

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Disney+ estrenó la serie mexicana La máquina. Se trata de una producción ambientada en el mundo del boxeo en México que consta de seis episodios y está dirigida por Gabriel Ripstein. Uno de los principales atractivos de la serie es que está protagonizada por Gael García Bernal y Diego Luna, la dupla que vuelve a compartir pantalla luego de 16 años, cuando estrenaron Rudo y Cursi.

Sinopsis

“Después de una pérdida devastadora, Esteban ‘La Máquina’ Osuna está en un mal momento de su carrera como boxeador. Por suerte para él, su mánager y mejor amigo Andy Luján está decidido a que recupere su gloria pasada. Pero cuando una perversa organización aparece en escena, la pelea de revancha se vuelve a muerte. Mientras lucha por recuperar su carrera, Esteban debe al mismo tiempo lidiar con sus propios demonios personales y proteger a su familia, que incluye a su exesposa Irasema, una periodista que se encuentra a punto de colisionar con el lado oscuro del mundo del boxeo”.

Reparto

García Bernal interpreta al famoso boxeador apodado La Máquina, quien deberá enfrentarse a una compleja decisión moral y deportiva. Por su parte, Luna es su manager y mejor amigo. Eiza González, otra de las principales caras del elenco, interpreta a una periodista y exesposa del boxeador. El reparto lo completan Jorge Perugorría, Andrés Delgado, Karina Gidi, Dariam Coco y Lucía Méndez.

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Diego Luna en La Máquina
Diego Luna en La Máquina.

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Críticas

La máquina no ha pasado desapercibida para la crítica. Desde MicropsiaCine la describieron como “divertida y extraña, con algunos momentos absurdos que son muy graciosos y otros más tensos“. Además, agregaron que se trata de una serie principalmente entretenida, “despareja pero creativa y sobre todo muy vital”.

Por la misma línea se lee la publicación de ScreenRant: “Tiene cosas excelentes, pero el tono divaga ilógicamente, la historia se convierte en un nido de ratas y los puñetazos acaban resultando demasiado laboriosos”.

Desde Collider escribieron: “La mayoría de los problemas de La máquina radican en el ritmo de la serie (…) Da la sensación de estar en una montaña rusa con algunas caídas ocasionales”. Finalmente, The Wrap elogió las actuaciones de los protagonistas: “Demuestra que el talento de Bernal y Luna se traslada a la perfección de la gran pantalla al streaming“.

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