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Taylor Tunes

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Taylor Tunes Presenta su tema «Stop»

Taylor Tunes es una multiinstrumentista y compositora estadounidense de la soleada Tucson, Arizona. Tiene una carrera histórica que incluye una carrera de una década con The Tryst, que le valió el logro de 2011 como Mejor Bajista de Tucson. Se pasó otra década respaldando a la difunta diva del desierto Anna Warr en Giant Blue. Luego fue nombrado Compositor del Año 2022 por Arizona Music Connection por las canciones que se convirtieron en su álbum del 2023 llamado Hate Money. Su álbum más reciente, titulado Model Citizen, ya está causando sensación tras su lanzamiento en agosto de este año. Su estilo ecléctico y su dominio de múltiples géneros utilizando múltiples instrumentos lo convierten en un verdadero músico y creador de éxitos de navaja suiza.

Acerca de Model Citizen:

Model Citizen es un disco de revival pop punk que te transportará a principios de la década de 2000. Es una nueva versión de un género que definió la música de toda una generación. Ritmos rápidos, guitarras crujientes y melodías inolvidables ponen un hermoso lazo a canciones poderosas con sinceros mensajes de positividad, con la cantidad justa de sarcasmo y comedia para dejar al oyente salivando por la próxima pista.

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Citas del artista:

«Crear este álbum fue lo más divertido que he tenido en un estudio de música hasta la fecha. Todas estas canciones están inspiradas en mis bandas favoritas de mi juventud, como Goldfinger, The Offspring, Green Day, Fenix TX… ¡Es una maravilla escribir e interpretar!»

«Grabé Model Citizen en casa, sobre todo. Toqué todos los instrumentos y los capturé en el estudio de mi sala de estar con Logic. Las voces fueron grabadas en Cimamusic Studios en Tucson, quienes también hicieron la mezcla y masterización. Creo que esta vez atrapamos un rayo en una botella».

Rawyrah

Metal

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«El Vuelo del Fénix» de Rawyrah

Rawyrah, oriundo de Langenfeld, Alemania, es un artista solista en ascenso que está causando sensación en la escena del metal melódico.

Liderado por Jennifer Haacken, la cantante y compositora detrás de Rawyrah, el proyecto muestra una mezcla única de profundidad emocional y sonido orquestal épico que recuerda a bandas como Avantasia y Nightwish.

El sencillo debut de Rawyrah, «Flight of the Phoenix», se lanzo el 30 de septiembre de 2024 y ofrece a los oyentes un viaje cautivador a través de experiencias personales y reflexiones filosóficas.

Con un talento para crear letras metafóricas y seleccionar paisajes sonoros poderosos, Rawyrah invita al público a embarcarse en una exploración interior a través de su música.

Debut: «El vuelo del fénix»

Con el próximo lanzamiento de «Flight of the Phoenix», Rawyrah invita a los oyentes a profundizar en una profunda narrativa de autodescubrimiento y transformación.

Las conmovedoras letras del sencillo profundizan en los temas de sentirse perdido y encontrar un propósito, explorando el viaje metafórico de liberarse de las limitaciones autoimpuestas y abrazar el crecimiento personal.

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La canción encarna una calidad cinematográfica que combina elementos melódicos de metal con una narración que invita a la reflexión. A través de su enfoque auténtico y su compromiso con la evolución artística, el sencillo debut de Rawyrah promete resonar con el público que busca una conexión más profunda a través de la música, ofreciendo una experiencia conmovedora que trasciende las fronteras e inspira introspección.

Garrett Bourg

Rock/Punk

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Garrett Bourg nos comenta:

Soy un músico de 16 años. Llevo 2 años escribiendo mi propia música y el 4 de octubre lancé mi primera canción. Estoy trabajando duro para darme a conocer musicalmente y seguir una carrera creando la música que amo. Cabe señalar que toco todo en mis canciones, pero NO soy el vocalista.

Garrett Bourg nos presenta su tema «Love Comes Around»

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Catchfire

Rock/Punk

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Catchfire tiene un nuevo sencillo «Wild Side»

 Catchfire te lleva al ‘Lado Salvaje’

«Nashville’s Catchfire tiene un nuevo sencillo y evoca el rock clásico que todos apreciamos» – Rock Oracle

 ¡El nuevo single de Catchfire, Wild Side, ya está disponible en todas partes! Con un coro de puños, líneas de guitarra chillonas y un sólido ritmo lento, queremos recordarte que hay belleza y comodidad en un mundo que puede parecer duro y cruel la mayor parte del tiempo. Tenemos la esperanza de que este pedazo de puro rock and roll llegue a las manos adecuadas para que pueda llegar a las personas de todo el mundo que necesitan escuchar ese mensaje.

Escrita por la cantante Maddy Ferri y grabada en el estudio de Red Guitar Music en Nashville, Tennessee, esta canción genial y rockera seguramente te hará sentir un cosquilleo en la columna vertebral. Desde el primer downbeat, con las maravillosas líneas de bajo de JC Huber y los ritmos de batería constantes y bombeantes de Gabe Roman, te engancharás en un instante. A continuación, están los tonos de guitarra, los ritmos y los riffs acuosos y arenosos de las manos del guitarrista Travis Fairley. Y para colmo, están las poderosas voces y las armonías ágiles y los gritos de la cantante principal, Maddy Ferri.

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El espacio creado a partir de las técnicas de mezcla magistrales de Steve Hardy, combinado con el pegamento de la destreza de masterización de Andy VanDette que lo une todo, te obliga a sentirte como si estuvieras allí con la banda, conduciendo por la carretera y rockeando. Las imágenes se representan de manera concisa a través de la portada, con las retorcidas botas de motociclista de Maddy Ferri, fotografiadas por Travis Fairley y editadas por Jason Barnes.

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Unir a las personas. Eso es lo que nos encanta hacer. Y esperamos que esta canción nos lleve un paso más cerca de ese sueño, y que encontremos a tantas personas como sea posible para que nos sigan por ese camino.

Build for tomorrow

Metal – Pop – Rock/Punk

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¡NO VAYAS A CAMBIAR! PUNK POP DEL SUDOESTE, ¡CONSTRUYAN PARA EL MAÑANA, DÍGANNOS QUE SON PERFECTOS TAL COMO SON!

Un himno pop punk, con un toque de nostalgia, trae un mensaje conmovedor en forma de nuevo sencillo ‘No Change’ que nos recuerda que somos perfectos tal y como somos.

El último lanzamiento de Build For Tomorrow, ‘No Change’, aborda los altibajos de las luchas en las relaciones y transmite el mensaje sincero en torno a las inseguridades de la pareja, asegurándoles que no necesitan cambiar.

La inspiración para la canción se tomó de las experiencias personales de los cinco miembros de la banda, así como de las observaciones de las presiones que ahora se ejercen sobre los jóvenes generacionales de hoy, a través de las plataformas de redes sociales, para ajustarse a ideales poco realistas de perfección que pueden generar un estrés y una tensión innecesarios en una relación amorosa.

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Este es el primer lanzamiento desde el aclamado por la crítica E.P. 2023. On Deck To Shipwreck, que vio el sencillo principal ‘End Of’ en BBC Introducing y la canción de apertura en varios programas de radio a nivel mundial.

Rich Kid Express

Metal – Pop – Rock/Punk

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Rich Kid Express presenta su Nuevo sencillo: «Nobody Cares»

Rich Kid Express es un circo unipersonal (bueno… un proyecto de rock unipersonal) de Rob Richardson. Un poco de glam rock de los años 70, mezclado con hard rock de los años 80. Entre sus influencias se incluyen: KISS, Sweet, WASP, Joan Jett, AC/DC y Spinal Tap, por nombrar algunas. No se trata de una reinvención de la rueda… ¡sólo rock and roll divertido, pegadizo y alegre!

Nuevo sencillo: «Nobody Cares», una canción impulsada por riffs de guitarra con aires vintage. Este es el último sencillo antes del lanzamiento del LP «Wired Up!» el 1 de noviembre de 2024. Estamos tratando de conseguir un poco de prensa y listas de reproducción para promocionar el próximo disco. Gracias por cualquier consideración.

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Joan Hephzibah

Classical/Instrumental – Folk/Acoustic – Popular Music

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Joan Hephzibah lanza un nuevo himno lleno de fe de esperanza y renovación: «Little Bird» Producida por Ezra Koh, esta canción inspiradora nos recuerda que debemos superar la adversidad a través de la fe en Dios

La cantante y compositora cristiana de Edimburgo, Joan Hephzibah, se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Wounded Little Bird», un himno edificante arraigado en la fe, la esperanza y la curación. Producida por Ezra Koh, esta canción cargada de emoción ofrece un mensaje de la fuerza y el amor inquebrantables de Dios, recordándonos que incluso cuando estamos quebrantados y débiles, a través de la fe en Él, podemos encontrar la fuerza para levantarnos y volar.

Inspirada en temas bíblicos de perseverancia y renovación divina, «Wounded Little Bird» es más que una canción, es una oración de esperanza para todos los que se sienten agobiados por los desafíos de la vida. Las sentidas letras de Joan Hephzibah transmiten la seguridad de que, por muy profundamente heridos que estemos, el poder de Dios nos restaurará y nos permitirá levantarnos de nuevo con fuerzas renovadas.

Joan Hephzibah Joan Hephzibah es una apasionada cantante y compositora cristiana cuya misión es crear música que fomente la fe, sane los corazones y glorifique a Dios. Basándose en sus propias experiencias de confiar en la fe en tiempos difíciles, la música de Joan habla directamente a aquellos que caminan en Cristo, ofreciendo consuelo e inspiración. Sus poderosas letras y melodías conmovedoras tocan el alma, recordando a los oyentes que el amor de Dios siempre está presente, incluso en medio de las dificultades.

Frankie Rose Duffy

Clásica/Instrumental – Folk/Acústica – Jazz

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Frankie Rose Duffy no presenta si tema «Trace la route»

Un verdadero camaleón musical, Frankie revela su talento como escritor a través de una serie de canciones francesas que mezclan folk, pop, blues y rock. Frankie Rose, virtuoso guitarrista y compositor, es un icono de la diversidad musical en Bélgica. Su herencia irlandesa se refleja en su enfoque único del jazz, el blues y el folk. Autodidacta, continuó su formación en la Berklee School of Music y en el Conservatorio de Lieja Trace la route Trace la route es una canción contra el racismo ambiental y los clichés que conlleva

• Frank tiene un enfoque auténtico y sincero que brilla en su música, donde toca todos los instrumentos y canta sin usar bucles ni secuencias, resaltando la emoción pura.

• Para crear su música única, Frankie utiliza una variedad de afinaciones para sus guitarras, añadiendo una dimensión extra a sus composiciones. Sus slides y su forma de tocar la guitarra aportan una textura y profundidad particulares a su música, reforzando así el impacto emocional de sus canciones.

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De The Beatles a Radiohead: 6 bandas que cambiaron de nombre

Muchas bandas tomaron la drástica decisión de cambiar de nombre. A continuación te mostramos 6 ejemplos que quizás no conocías.

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The Beatles
The Beatles.
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A lo largo de la historia de la música, muchas bandas tomaron la drástica decisión de cambiar de nombre, ya sea por razones creativas, legales o para reflejar una nueva dirección artística en su incipiente carrera.

Este fenómeno puede marcar el inicio de una nueva era para la banda/artista o simplemente representar una evolución natural y orgánica. A veces, el nombre original no resuena con la visión o el sonido que la banda busca proyectar, mientras que otras, los cambios responden a la necesidad de diferenciarse en un mercado competitivo.

A continuación te mostramos 6 casos de bandas famosas que cambiaron su nombre.

Radiohead (antes On A Friday)

Antes de convertirse en la icónica banda de rock experimental que conocemos hoy, Radiohead comenzó con el nombre On A Friday, en referencia al día en que ensayaban mientras estaban en la escuela. Fue cuando firmaron con el sello EMI en 1991 que decidieron cambiar su nombre a Radiohead, inspirado en una canción de Talking Heads.

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Green Day (antes Sweet Children)

En sus primeros días, la banda de punk rock californiana se llamaba Sweet Children. Sin embargo, antes del lanzamiento de su EP debut en 1989, cambiaron su nombre a Green Day para evitar confusiones con otra banda local llamada Sweet Baby. El nuevo nombre hacía referencia a su afición por pasar el día fumando marihuana.

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Black Sabbath (antes The Polka Tulk Blues Band y Earth)

Originalmente conocidos bajo los nombres de The Polka Tulk Blues Band y luego Earth, la legendaria banda pionera del heavy metal decidió cambiar su nombre a Black Sabbath en 1969. La decisión fue impulsada en parte para evitar confusiones con otras bandas con el mismo nombre y también fue inspirada por una película de terror italiana que los influenció a explorar sonidos más oscuros.

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Blink-182 (antes Blink)

No muchas personas saben que la banda californiana de pop punk comenzó su carrera como Blink, aunque después de recibir una notificación de una banda irlandesa que ya tenía ese nombre, se vieron obligados a cambiarlo. Agregaron el número 182 de forma aleatoria y, aunque hubieron muchas teorías sobre su significado, la banda siempre declaró que no tiene uno en particular.

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The Beatles (antes The Quarrymen)

Antes de convertirse en el fenómeno global que redefiniría la música popular, The Beatles pasó por varios nombres, incluidos The Quarrymen. Su nombre final fue un juego de palabras con “beetles” (escarabajos) y “beat” (ritmo), reflejando tanto su sonido como su estilo.

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The Beach Boys (antes The Pendletones)

Conocidos como The Pendletones, en referencia a la marca de camisas Pendleton, la icónica banda de surf rock cambió su nombre a The Beach Boys cuando su primer sencillo “Surfin’” fue lanzado en 1961. Fue el productor quien decidió cambiarlo sin consultar a la banda, pero terminó siendo un nombre mucho más adecuado para su estilo.

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3 canciones que Fiona Apple no quiere cantar en vivo

Hay temas que Apple evita por completo y nunca -o casi nunca- aparecen en sus shows. A continuación te mostramos cuáles son.

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Fiona Apple
Fiona Apple
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No se puede culpar a un artista por obviar algunas canciones de su repertorio a la hora de armar un setlist. Pueden haber varias razones de por medio: hartazgo, porque no encaja con el resto de las canciones, o simplemente porque el músico no la ensayó lo suficiente como para interpretarla frente al público. Claro está, Fiona Apple tiene las suyas.

La artista pocas veces cede a la presión de salir de gira para presentar sus más recientes lanzamientos. En los últimos años, sus shows fueron ocasionales y esporádicos, limitados a presentaciones en festivales y conciertos breves. El setlist de sus presentaciones, por otro lado, a menudo incluye varias versiones de otros artistas.

Con una carrera consolidada, Apple muchas veces prefiere interpretar canciones de otros que composiciones propias con las que ya no se siente cómoda. De hecho, hay temas que evita por completo y nunca -o casi nunca- aparecen en su lista.

A continuación te mostramos cuáles son.

“Never Is a Promise”

“Never Is A Promise” fue la primera canción que Apple admitió evitar en sus shows. “No quiero cantar eso porque no quiero volver a ese lugar“, explicó, argumentando que ya no sabe cómo tocarla.

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“Jonathan”

La segunda elección de Apple viene de su cuarto álbum The Idler Wheel…(2012) y es “Jonathan”. Según la propia artista, se debe a que la canción le recuerda a un ser querido: “Específicamente es para una persona en particular (…) Amo a Jonathan… pero no quiero cantar esa canción“.

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“Hot Knife”

Proveniente del mismo álbum, “Hot Knife” fue la última canción que Apple admitió no querer interpretar en vivo. Según detalló, el motivo es que siente que tiene “demasiadas partes”. La canción también incluye una participación de su hermana en voces, lo que limitaría la posibilidad de que pueda tocarla en vivo con todo su potencial.

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