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POLAR SEA

Rock/Punk

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Metal oscuro y onírico del norte helado: POLAR SEA aporta melodía, profundidad e intensidad helada al rock original, fusionando reflejos ásperos y ritmos fuertes.

Fundada por el compositor Anatoly en el norte de Suecia en 2020, Polar Sea debe su nombre a una referencia en el libro de Fridtjof Nansen ‘Fram Over Polhavet’, que describe el poder oscuro y helado del océano; una cualidad inherente a la ferocidad y la inmensidad de la música.

Con la intención de crear una banda de hard rock inspirada en artistas como Paradise Lost, Muse y Anathema, Anatoly vio que, a pesar de la separación física del encierro, había un claro talento y profesionalismo al alcance en línea. La idea de un grupo colaborativo global parecía ideal. Si bien muchos de los músicos de Polar Sea nunca se han conocido, la música celebra un grado de conexión inigualable, un testimonio de la belleza de la creatividad y la fuerza de la humanidad en tiempos de lucha. Compuesto en Suecia, y con la contribución posterior de cada músico, el principio central del enfoque de Polar Sea es «mantener las cosas interesantes para ti».

Como tal, la pasión de cada capa y referencia es innegable. Sea cual sea el tema o el estado de ánimo, la música subraya una feroz sensación de unión y comprensión. Polar Sea actualmente reúne los talentos de Michael Gildner (voz), Jess P. Tzimas (guitarras), Henrik Mangseth (guitarras, bajo), Hugo Ribeiro (batería) y el maestro de efectos digitales y teclista Andrey Pustynnikov y Anatoly (guitarras, bajo, efectos). Uno de los músicos invitados, Richard Curran, es famoso por tocar instrumentos del siglo XIX y lo demuestra a lo largo de la sección de cuerdas única de un heroico y desgarrador «The Epilogue».

Con comentarios positivos de la talla de Common Sense, Ze Rock Radio, Rock Al Palo y Rock Translator, Polar Sea está ganando impulso rápidamente. Las letras profundamente contemplativas y filosóficas de Anatoly presentan un encuentro de asombro atemporal y autorreflexión a partir de su trabajo en la atención de traumatismos de emergencia. Reflexiones poéticas y arreglos apasionados profundizan en cuestiones como las relaciones humanas, la guerra y la enfermedad, yuxtaponiendo momentos de calma con caos absoluto y peso.

El sencillo debut ‘Leave Me Astray’ surgió en 2022, seguido en 2023 por ‘The Epilogue’, y el soul progresivo y la intensidad de ‘Dust Of Roads’. Respaldado por la devoción, la habilidad y el sentimiento, Polar Sea tiene como objetivo superar constantemente los límites de lo que el nuevo metal puede lograr.

POLAR SEA presenta su nuevo lanzamiento «Cold White Sea»

Cameron Sage From

Pop

La cantante y compositora canadiense Cameron Sage From presenta el sencillo «You won»

Cameron Sage From es un talentoso cantante y compositor adolescente de Toronto. Con un sonido único que combina elementos de pop con rock, Cameron Sage From está preparado para hacer un impulso duradero en la industria de la música.

Su proyecto musical en el cual desarrolla su personalidad dentro de estilos como Pop Rock, Indie Pop y Alt Pop, esto bajo una identidad energética, sexy y alegre.

Esta pista brilla por la forma explosiva en que comienza, con una energía que la voz toma para desarrollar un tema emotivo, fusionando la crudeza del rock con una personalidad atractiva y pegadiza propia del pop. El acompañamiento musical es estridente, robusto y fuerte, creando una atmósfera dinámica y envolvente. La combinación de estos elementos da lugar a una canción que, a pesar de su intensidad, mantiene un equilibrio perfecto entre la fuerza y la accesibilidad, capturando la atención del oyente desde el primer momento.

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The Tarn House Renegades

Rock/Punk

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The Tarn House Renegades presenta su nuevo tema «Waiting For The Sun»

The Tarn House Renegades (NL/UK) es un grupo de rock con infusión de blues formado por Thomas Daniel Staples (voz), Robert Swijgman (guitarra), Joris Kühne (bajo) y Chris van der Vlies (tambores).

Desde sus orígenes en 2018, los Renegades han dado conciertos por todos los Países Bajos, desde pequeños lugares hasta festivales y espectáculos de apoyo de artistas dentro del blues / rock género.

El 19-07-2024 la banda lanzó su nuevo sencillo titulado Waiting For The Sun. Un tema de rock enérgico con un riff de guitarra pegadizo y un estribillo sobre la lucha contra tus demonios internos.

En el puente psicodélico, la banda te lleva todo el camino en un viaje, flotando lejos en el universo, solo para empujarte de nuevo a tus pies en el último estribillo. Cantante principal Thomas Daniel Staples casi predica en el outro, instando a ser iluminado por los rayos del sol para iluminar la oscuridad.

Mezclado y producido por Robert Swijgman
Ilustración de Robert Swijgman

Jody Lynn

Electronic – Hip-hop/Rap – Metal

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Jody Lynn lanza su nuevo sencillo, RUNNING

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Hola, muchas gracias por tu interés en presentar mi nueva canción «RUNNING» en tu plataforma. Sus comentarios muy perspicaces y amables son muy apreciados. ¡Es tan refrescante cuando alguien realmente «entiende» la intención detrás de la visión de una canción y le gusta mi actuación! ¡Me encantaría saber qué parte de la canción te gusta más y por qué!

¿Por qué es importante esta canción?

A veces solo necesitas una canción en la que puedas perderte. RUNNING estaba destinada a ser ese tipo de canción. Uno en el que puedas dejar de lado tus inhibiciones y simplemente deleitarte con la emoción de anhelar estar cerca de alguien a quien literalmente no puedes esperar a ver de nuevo. Se trata de ese tirón innegable que siempre te deja con ganas de más. Simplemente no puedes mantenerte alejado o tener suficiente.

Jody Lynn buscó crear un paisaje etéreo de sonido vibrante que te convocara a la pista de baile mientras te dejaba llevar por todos los sentimientos de atracción y magnetismo. RUNNING es una pista de baile palpitante y electrizante con voces rítmicas, letras emotivas y una urgencia melódica que crea una atmósfera temperamental y trascendente.

Esta canción es otra adición bienvenida a su fuerte arsenal de canciones pop que difuminan las líneas de otros géneros que ama y admira. Jody Lynn espera que el ritmo contagioso y palpable de RUNNING te lleve a la pista de baile o te haga subir el volumen de tu viaje.

Por qué es el momento adecuado para su música : Jody siempre ha tenido el deseo implacable de crear. Ha estado escribiendo canciones desde que tenía 15 años y comenzó a grabar demos en el estudio a los 16. A medida que crecía, descubrió que era una soñadora lúcida porque se despertaba con letras y melodías completas de canciones en su cabeza. Con el paso del tiempo, la vida se interpuso en el camino, por así decirlo… Dejó su música a un lado, escribiendo alguna que otra canción aquí y allá.

Recientemente, Jody ha experimentado algunas tragedias familiares con la pérdida repentina de su suegro y luego de su padre con 7 días de diferencia en enero. A mediados de marzo de 2023, tuvo un sueño lúcido en el que su padre apareció y habló con ella por primera vez desde que falleció.

La se mañana se despertó y de repente una nueva canción se precipitó en su mente y la escribió. Y luego otra canción y otra. Ya ha escrito casi 320 canciones nuevas desde el 10 de marzo de 2023. Casi parece como si un corcho se hubiera desprendido de una botella de champán que había estado conteniendo tanto. No hace falta decir que la pérdida repentina la ha dejado con un gran sentido de urgencia para hacer las cosas que la hacen feliz porque, aunque suene a cliché, la vida es corta. Entonces, ¿por qué no ahora? Cómo evolucionó su estilo Jody siempre ha sido una apasionada de la música. Se ha convertido en una especie de camaleón musical debido a todos los diferentes estilos de música y artistas que la inspiraron mientras crecía. Su héroe musical siempre ha sido Prince debido a su valentía para superar los límites musicales. Escribe todos los matices de pop/rock/dance/EDM/R&B, algunas de sus canciones incluso tienen matices de hip hop o rock pesado. Como artista, cree que el verdadero arte merece no ser encasillado y que la versatilidad es su habilidad más preciada. La mayoría de sus canciones se derivan de sus propias experiencias o de las de su círculo íntimo. A menudo, también escribe sobre sus observaciones del mundo en el que vivimos y a veces le resulta más fácil escribir una canción sobre lo que hay en su corazón que hablar de ello.

Su verdadero deseo es dejar un pequeño legado en este mundo y marcar la diferencia en la vida de las personas: un pequeño sello para que el futuro sepa que ella estuvo aquí. La música es el vehículo perfecto para eso. Su misión es dar a los demás algo que celebrar, encontrar puntos en común, sentir que importan y pertenecer o simplemente ayudarles a sanar o a sobrellevar la situación. Y al hacerlo, puede conectarse con los demás de una sola vez a un nivel más profundo y personal. Eso es realmente todo lo que cualquiera de nosotros puede esperar.

Lo que otros dicen sobre ‘RUNNING’

«¡Esta canción realmente demuestra que hablas en serio en el micrófono! La elección de los instrumentos es absolutamente brillante. Es un ganador total y me deja con ganas de más. No puedo esperar para agregarla y anticipar ansiosamente sus futuras canciones.» – Hades

«‘Running’ es una canción fácil de amar, con su energía contagiosa y su tema identificable. Es una pista vibrante y atractiva que captura la esencia de la atracción magnética. Es una canción que resonará con cualquiera que alguna vez haya sentido la atracción irresistible hacia alguien especial.» – Kaleidoscopio MX «

Fan de Pearl Jam viaja 11.000 kilómetros para verlos y termina tocando junto a la banda: Cómo lo logró

Para un fan, no hay mayor sueño que compartir tiempo con su banda favorita. Pues bien, eso le acaba de pasar a un joven chileno fanático de Pearl Jam quien no solo logró conocer a la banda, sino también que subió al escenario para tocar la guitarra durante uno de sus shows.

El curioso momento tuvo lugar durante la residencia de dos noches que el conjunto de Seattle realizó en la ciudad de Barcelona, España. El fan -llamado Carlos- se presentó con un vino y un cartel hecho a mano que decía: “Por favor, déjame tocar ‘Yellow Ledbetter’ en la guitarra. P.D. espero que te haya gustado el vino chileno“.

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Según contó Carlos a través de su cuenta de Instagram, Vedder vio el cartel la primera noche y ese mismo día le dio la mano para saludarlo. Como si fuera poco, más tarde esa noche un guardia de seguridad lo encontró y le devolvió el cartel con una nota escrita a mano por el propio Vedder que decía: “Sigue tocando”.

Dos noches después, Carlos volvió al segundo show con el mismo cartel y, no solo el vocalista lo reconoció, sino que le confesó al público que había soñado con él y el cartel. Esa misma noche, cuando el show se acercaba a su fin, Vedder miró al fan y le preguntó: “¿De verdad sabes tocar la guitarra?“. El fan dijo que sí, subió al escenario y terminó tocando “Yellow Ledbetter” con la banda completa. Mirá el momento a continuación.

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‘El Día de la Marmota’: 10 curiosidades sobre el clásico de Murray

La comedia se basa en una tradición americana para predecir la duración del invierno.

El 2 de febrero es el día elegido por los granjeros de Estados Unidos y Canadá para predecir el fin del invierno cuando una marmota sale de su madriguera. El conocido como ‘Día de la Marmota’ también tuvo su reflejo en el cine de la mano de una hilarante película, conocida también como ‘Atrapado en el tiempo‘, protagonizada por el genial Bill Murray.

Según reza la tradición, cada 2 de febrero la marmota sale de su madriguera para predecir el fin de la temporada invernal. Si el animal sale de su madriguera y no ve su sombra -por condiciones climatológicas-, significa que el invierno dirá adiós pronto. Por el contrario, si sale y hay un día soleado, la marmota ve su sombra y vuelve a meterse en la madriguera a hibernar. Esto quiere decir que el invierno durará 42 días más.

La tradición se hizo tan famosa que hasta Hollywood hizo en 1993 una película relacionada con ‘El Día de la Marmota’. La cinta protagonizada por Bill Murray y Andie MacDowell tuvo un gran éxito y a día de hoy es todo un clásico del cine de comedia.

Groundhog Day‘, ‘Atrapado en el tiempo‘ en España, narra la historia de Phil Connors, un meteorólogo que acude cada 2 de febrero al pueblo de Punxsutawney para cubrir la predicción de la marmota. Tras una gran tormenta, Phil y su equipo deberán pasar la noche en el pueblo, pero, tras despertarse, comprobará que vive en el día anterior. Y así sucesivamente al entrar en un bucle temporal.

10 curiosidades que, quizá, no sabías de este clásico dirigido por Harold Ramis.

Tom Hanks y Michael Keaton rechazaron el papel

Antes de contar con Bill Murray, el director contactó con Tom Hanks y Michael Keaton para el papel de PhilHanks no pudo aceptar el trabajo por otros compromisos, mientras que Keaton lo rechazó porque no entendía el guion.

Disputas entre Harold Ramis y Bill Murray

El mal rollo entre el director y el actor no sólo provenía de que Murray no era la primera opción de Ramis. El director quería hacer una comedia, mientras que el actor quería que la cinta fuera filosófica. Una disputa que, cuentan las malas lenguas, provocó que estuvieran 20 años sin hablarse.

La marmota Phil no quería a Bill

La marmota que utilizaron para la película mordió a Bill Murray en varias ocasiones. Incluso el actor tuvo que inyectarse la vacuna contra la rabia por los fuertes mordiscos.

No se rodó en Punxsutawney

La cinta no se rodó en el pueblo original de la tradición. Atrapado en el tiempo se rodó en Woodstock, Illinois. Muy cerca del lugar de nacimiento de Bill Murray.

Pararon los relojes durante el rodaje

No, ellos no estaban atrapados en el tiempo, pero el equipo de la película paró todos los relojes para representar la situación del protagonista de estar atrapado una y otra vez en el mismo día.

La caridad de Bill Murray

Durante el rodaje, varios ciudadanos de Woodstock se acercaron para ver la grabación de la película. Bill Murray entendió que algunos de ellos estaban hambrientos, por lo que se acercó a una panadería cercana y compró comida para todos ellos.

La «Ruina» que no gustó a Ramis

En una de las escenas, Andy MacDowell tenía que decir la palabra «Ruina», pero al director no le gustó como quedaba el acento de la actriz, por lo que decidió cambiarle la frase.

Nadie sabe cuánto tiempo estuvo atrapado Phil

A día de hoy, nadie sabe cuánto tiempo estuvo atrapado el meteorólogo en el 2 de febrero. Algunos dicen que 10 años; otros 30 o 40; y el guion original dice que fue un bucle de 10.000 años.

38 veces

No se sabe si en su totalidad o parcialmente, lo cierto es que en la película Bill Murray vive 38 situaciones distintas hasta que, por fin, sale de ese bucle temporal.

Nietzsche, fundador del concepto

El concepto de ‘Día de la marmota’ viene originalmente del filósofo Friedrich Nietzsche en ‘The Gay Science’. En él, describe a un hombre que vive un día una y otra vez.