Ari Fraser su nuevo single Spare the Child / אל תשלח ידך | ארי פרייזר
Ari Fraser, un cantautor de Hollywood, Florida, nació y creció en la histórica ciudad de Jerusalén. Ari creció en un hogar judío ortodoxo tradicional con padres estadounidenses y estuvo inmerso en la rica tradición espiritual de las oraciones y la música judías. A pesar de no haber recibido nunca una formación musical formal debido a sus creencias religiosas, el talento natural de Ari y su pasión por la música lo llevaron a unirse a varios coros y dirigir oraciones en sinagogas durante el Shabat y las festividades importantes. Su pasión por compartir los momentos especiales bajo la Jupá con nuevas parejas es evidente durante estas presentaciones íntimas.
¡Estoy encantado de anunciar el lanzamiento de mi nueva canción, » אל תשלח ידך» («Spare the Child»)!
Esta pieza se inspira en la profunda narrativa de פרשת עקידת יצחק («La unión de Isaac»), explorando los temas del sacrificio y la fe. Así como Abraham se enfrentó a la última prueba, nosotros también estamos llamados a enfrentar nuestras propias luchas y dejar de lado nuestras preciosas adicciones.
Esta canción sirve como un poderoso recordatorio de que el camino hacia el Real תשובה («arrepentimiento») requiere coraje y la voluntad de rendir lo que nos detiene.
Prince, Blur, Lou Reed, Bee Gees y The Beatles integran esta lista de soundtracks que marcaron un antes y un después en el cine.
Fiebre de sábado por la noche / Purple Rain / Pulp Fiction
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La música puede ser fundamental en una película, de hecho puede lograr que sea más recordada por su soundtrack que por sí misma. Existen también los casos de películas que prescinden de la música y otras que cuentan con una banda sonora completamente olvidable.
En Rolling Stone eligieron los 100 mejores soundtracks de la historia. En la lista hay músicos como Prince y la película semiautobiográfica Purple Rain, cuya música fue merecedora de un premio Oscar.
Además, se encuentran bandas sonoras con canciones de diversos artistas que llegaron a tener mucha relevancia como la de Trainspotting, que cuenta con temas de Lou Reed, Blur, Iggy Pop, New Order, entre otros.
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Trainspotting. Foto: filmaffinity
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Sin embargo, un buen soundtrack no siempre se corresponde con una “buena” película, como es el caso de dos incursiones de The Beatles en el cine. Los filmsAnochecer de un día agitado y Help!pueden no estar dentro del canon cinematográfico pero merecen una mención por sus bandas sonoras.
Finalmente, si de canciones inmortalizadas gracias al cine se trata, hay que nombrar Fiebre de sábado por la noche. El film con John Travolta cuenta con canciones famosas de Bee Gees y son estas las que completan el sentido del film e intervienen en su narrativa, casi a modo de un musical.
A continuación, los 15 mejores soundtracks de la historia según Rolling Stone.
Para quienes no tengan fresca la cinta, es preciso recordarles algunos detalles de la trama que se continúan desarrollando en la serie El pingüino.
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Colin Farrell en El pingüino. Foto: Max.
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Max estrenó el primer episodio de El pingüino, serie protagonizada por Colin Farrell que narra la historia del villano que se conoció en The Batman (2022), la película de Matt Reeves. Para quienes no tengan fresca la cinta, es preciso recordarles algunos detalles de la trama que se continúan desarrollando en la serie.
The Iceberg Lounge
Es el bar de Oswald Cobblepot -El Pingüino- que está ubicado en Ciudad Gótica. Allí se encuentran políticos corruptos, se tienden redes criminales y es la base de operaciones del villano. The Batman cuenta con múltiples escenas que suceden allí y en esta serie también podría tener relevancia narrativa.
La muerte de Carmine Falcone
John Turturro repite el personaje de Carmine Falcone, jefe de la mafia que estuvo involucrado en los asesinatos de los padres de Batman y que muere en la película. Así, el espectador ya cuenta con la información del fatal destino de este jefe mafioso.
Las consecuencias de la muerte de Falcone
La trama de El Pingüino se centra en el ascenso del villano dentro del poder criminal de Ciudad Gótica. Luego de la muerte de Falcone, el terreno se encuentra fértil para los planes de Cobb y este será un dato clave para comprender la trama de la serie.
El personaje de Bella Reál
Jayme Lawson fue parte del elenco de The Batman y retorna en la miniserie de Max como la alcaldesa Bella Reál. En la película de Reeves la vimos plantear un nuevo camino para Ciudad Gótica, aunque la lucha contra la corrupción puede ponerla en peligro. Al ser parte de la serie, podría seguir desarrollándose el destino de la política.
La inundación de Ciudad Gótica
Otro de los puntos dramáticos de The Batman, que podría ser provechoso para el desarrollo del nuevo poder de El Pingüino, es la inundación que sufre Ciudad Gótica. En la película vemos que los criminales aprovechan esta situación de descontrol y desconcierto de la población y también podría ser un aspecto que se retome en la serie.
5 personajes del cine que se presentan como héroes pero en realidad no lo son.
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Gene Wilder como Willy Wonka.
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La noción de héroe y villano se muestra cada vez más desdibujada desde la era moderna del cine. Los estereotipos se vuelven más flexibles y las categorías toman matices, por lo que los términos de maldad y bondad también se relativizan.
Así, podemos encontrar personajes que son presentados como villanos pero en realidad se vuelven heroicos y viceversa. Estos son los aspectos que dotan de profundidad a un carácter y lo hacen más interesante para el público.
A continuación, 5 héroes cinematográficos que en realidad son villanos.
V – V de venganza
El personaje de V lleva una máscara de Guy Fawkes para simbolizar su lucha contra los gobiernos opresores y corruptos. Este se presta al debate, ya que su móvil es la anarquía, la libertad de los pueblos y el ataque a los poderosos criminales, pero su forma de “liberación” es realizar un ataque terrorista. De esta forma, V de venganza presenta una dicotomía entre las ideas y las formas de llevarlas a cabo.
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Alex DeLarge – La naranja mecánica
Este carismático personaje propone un constante juego entre la moralidad y la amoralidad y su móvil para combatir una sociedad opresora y devastada es la violencia. La película de Stanley Kubrick cuenta con dos partes delineadas en las que Alex pasa de victimario a víctima -o tal vez navega entre estos dos extremos constantemente-: el resultado violento de un mundo arruinado y luego el experimento rehén de este mismo sistema.
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Michael Corleone – El padrino
El poder es el aspecto que define a este personaje. El hijo elegido para continuar el legado de una familia mafiosa es quien se muestra en un principio alejado de la lógica criminal. Sin embargo, al hacerse cargo del mando, se transforma en un auténtico villano. En este sentido, el film también propone la relativización de los valores al mezclarse con el deber familiar.
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Willy Wonka – Willy Wonka y la fábrica de chocolate
El film de 1971 muestra a un personaje que, a priori, debería ser adorable sobre todo para los niños. Pero Willy Wonka es un adulto que ha sido herido cuando era chico, es un déspota con sus “esclavos” dentro de la fábrica de dulces y tiene una reprochable forma de dar lecciones a menores de edad. Wonka es un auténtico manipulador, ya que encanta a los niños pero sus intenciones no son bondadosas.
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Daniel Hillard – Papá por siempre
El personaje interpretado por Robin Williams es un caso peculiar. Es un padre de familia que afronta la pérdida de sus hijos y su esposa luego de su divorcio y decide disfrazarse de una mujer de la tercera edad para hacerse pasar por institutriz y estar cerca de su familia. Bajo el disfraz de la señora desarrolla todos los aspectos que hacen felices a sus hijos, pero queda claro que mientras ofició como padre priorizó su trabajo antes que su familia.
Vodrock presenta su tema “Seal My Fate”, una canción de rock sobre cómo las redes sociales pueden influir en una persona con deseos inalcanzables.
Vodrock es la creación de Chris Vodnik, un apodo que le dieron por la forma en que toca la guitarra. Chris quería compartir su amor por la guitarra, por lo que en 2020 se propuso crear finalmente un álbum. Como compositor, vocalista, guitarrista, bajista y productor, el álbum debut de 2022, «Intertwined», muestra el sonido y el talento de Vodrock. Sigue lanzando nueva música y está trabajando en la promoción de su trabajo a través de las redes sociales.
5 Degrees North presenta su tercer single, Carvel Lane
5 Degrees North es una banda de rock/alternativa de tres integrantes, originaria de la Isla de Wight, que está causando sensación con su potente sonido y su energía contagiosa en vivo. Combinando rock con estribillos melódicos y riffs pegadizos, la banda se ha establecido rápidamente como uno de los grupos de rock más emocionantes que han surgido de la isla.
5 Degrees North se inspira en una amplia gama de influencias del rock, mezclando riffs de guitarra pegadizos, bajos funky y ritmos enérgicos en un sonido característico que resuena entre los oyentes tanto en vivo como en el estudio.
Durante los últimos tres años, la banda ha perfeccionado su arte en el circuito de festivales y en espectáculos principales en la Isla de Wight y Southampton, construyendo una base de fans leales con actuaciones electrizantes. Sus enérgicos shows en vivo son un testimonio de su química y dedicación, lo que los convierte en un acto imperdible para los entusiastas del rock.
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Con el lanzamiento de su último sencillo, Carvel Lane, 5 Degrees North está listo para alcanzar nuevas alturas, ¡ya han aparecido en BBC Introducing, South Coast Radio y artículos de periódicos locales! Esta pista muestra sus poderosos instrumentales y letras conmovedoras. Sus dos sencillos anteriores hasta ahora han recibido críticas completamente positivas y constructivas, obteniendo miles de reproducciones y ayudando a reunir la base de fans que tienen actualmente. ¡Con «Now I Know» siendo su sencillo debut y «My Town» siendo el más exitoso!
No pierdas de vista a este trío en ascenso mientras continúan superando los límites y forjando su camino en la escena del rock.
Nacido desde el vientre de la cuarentena Covid, MBUR irrumpió en la escena musical con una energía explosiva que inmediatamente llamó la atención. Mezclando el estilo de Jack White basado en riffs con la feroz actitud de Karen O y trances inducidos por la música que recuerdan a Led Zeppelin, el rock and roll emana del alma de MBUR.
Maja Burton, oriunda de Austin, Texas, está a la vanguardia del sonido cautivador de MBUR. Su voz posee una mezcla embriagadora que podría hipnotizar e inspirar con cada nota, un tapiz fascinante que deja al público asombrado. Junto a Maja se encuentran otros pesos pesados con sede en Austin e inmensamente talentosos que han actuado con LIVE, Band of Heathens, Harry Edohoukwa, The Peterson Brothers y Jack Burton.
Maja Burton, oriunda de Austin, Texas, está a la vanguardia del sonido cautivador de MBUR. Su voz posee una mezcla embriagadora que podría hipnotizar e inspirar con cada nota, un tapiz fascinante que deja al público asombrado. Junto a Maja se encuentran otros pesos pesados con sede en Austin e inmensamente talentosos que han actuado con LIVE, Band of Heathens, Harry Edohoukwa, The Peterson Brothers y Jack Burton.
Single extraído del segundo álbum de Paul White titulado «T.O.C. T.O.C. ¿Se Puede?
Compuesto & Grabado íntegramente por Paul White. – Grabado, Mezclado & Master en Aroma Sound Studio (Propietario Paul White). – Producido por Paul White. – Coros por Zuria Fluke & Delia.
Pierre Welsh & The Oaks nos presenta su tema «Je laisserai ma trace»
Explorar, investigar. Yendo de viaje, muy lejos. Volviendo con los bolsillos llenos de fragmentos de realidad pronto transformados en canciones afiladas, el compositor Pierre Welsh lleva toda su vida haciendo esto. El hombre es enigmático, discreto, pero traza un rumbo recto como el mástil de un barco.
La expedición del momento se llama OAKS: es una banda de rock, poderosa, soberana, pero más que eso, un colectivo artístico, donde cada uno crea intuitivamente, durante sesiones en vivo de gran libertad, pero donde escuchar al otro marca el tiempo y el momento. Hijo de la música rock desde los años 90 con las bandas Chelsea y Melville, Welsh ha atravesado las décadas con proyectos de composición que adoptan a veces la musicalidad del idioma inglés, a veces la agudeza del francés, apareciendo solo en el escenario esporádicamente como en la Maroquinerie o La Boule Noire.
Atormentado por una cierta idea de belleza, alimentada tanto por autores rusos como por la poesía estadounidense, Pierre Welsh maneja la oscuridad y la espada; elige estar ahí, intensamente, y luego ausentarse al momento siguiente, a la manera de un Salinger o un Terence Malick… ¿Fue la necesidad de libertad lo que llevó al inclasificable compositor a fundar December Square, un «music house» y espacio creativo? OAKS ya ha producido dos álbumes de estudio y un EP en vivo, dando lugar a críticas que se refieren a los más grandes:
«Lo mejor que Francia ha producido en el género y más allá. Entre dos toques de Bashung, las referencias son numerosas y hábiles»… ROLLING STONE o »Elegance pop a la manera conquistadora».
Cristián Eudeline.
Je laisser ma trace es una canción sobre la triangulación del deseo: un hombre se dirige a su esposa y descubre su relación con otra. Hay un desplazamiento, un desplazamiento gradual: rechazo al principio, luego fascinación y, finalmente, una injerencia fantaseada o real del narrador en la relación romántica de las dos mujeres.
Las voces resonantes de Pierre Welsh y Lila Tamazit, muy sin aliento, vienen a encarnarlo en un juego de espejos -ya no sabemos quién es quién, quién provoca a quién-, lo que se suma a la ambigüedad venenosa y esquizofrénica de la pieza. Un ritmo envolvente y una guitarra inquietante y blues sirven sutilmente a la atmósfera misteriosa y sensual de la canción. Entre Gainsbourg y Lynch, cada uno encontrará el suyo.
La figura de culto de la música indie David Cloyd regresa al centro de atención nacional con un nuevo Single «Ocean Of Hours» de Próximo Nuevo Disco en ECR Music Group.
David Cloyd regresa a la atención nacional con su primer disco en más de una década, Red Sky Warning (que saldrá a principios de 2025 en ECR Music Group),y su sencillo principal, «Ocean Of Hours», que saldrá el 24 de septiembre. «¿A dónde se fue el tiempo?», pregunta Cloyd en esta nueva canción himno coproducida y mezclada por Blake Morgan (Lenny Kravitz, Lesley Gore, Janita). Responder a esa pregunta radica en entender por qué su ascenso inicial y sorprendente al estatus de figura de culto de la música indie fue tan notable y único.
Antes de mudarse al norte, a Buffalo, Cloyd había causado un impresionante revuelo con su álbum debut de 2009, Unhand Me, You Fiend!—un álbum que había grabado en su apartamento de 9 pies por 9 pies en Sunset Park, Brooklyn, en una computadora personal que había construido a mano. Después de ser descubierto por el sello discográfico ECR Music Group de Morgan, el debut de Cloyd alcanzó el # 1 en el segundo servicio de transmisión más grande del mundo en ese momento (eMusic), culminando con un artículo importante sobre el artista en la revista New York Magazine.
Siguieron múltiples apariciones musicales en televisión, y su trabajo se convirtió en un elemento habitual en Real World de MTV, Keeping Up With The Kardashians y Bad Girls Club. Su siguiente disco, I Could Disappear, mostró su extraordinaria musicalidad con una serie de actuaciones en vivo en el estudio del material de su primer disco. Sus reimaginaciones de «Weird Fishes/Arpeggi» de Radiohead y «Dear Boy» de Paul McCartney le ganaron una audiencia aún más amplia, con esta última con licencia de la propia compañía de McCartney. Comunicaciones MPL.
David Cloyd
«David es el músico más especial que probablemente encontraré», dice Morgan. «Y, francamente, es probable que cualquiera se encuentre. No es de extrañar que tenga este seguimiento rabioso de la música indie, porque la gente que lo «entiende» también se da cuenta de lo especial que es. Es un artista fundamental aquí en ECR. Estoy muy contento de que esté de vuelta con este nuevo disco, a sus fans les va a encantar».
Mudarse a Buffalo para formar una familia fue lo siguiente para Cloyd, con el artista diversificándose como productor y fundando el sello ECR con sede en Buffalo, Hook & Ladder Records. En los años transcurridos desde entonces, se ha convertido en una figura musical y productor de primer orden en la escena musical de Buffalo, produciendo Fragile Chances (2013) de Caroline Fenn y el aclamado debut de Buffalo Tango Orkestra, Ecos Del Pasado (2018), al tiempo que se convierte en vicepresidente de operaciones creativas de ECR Music Group.
«He cavado profundo aquí en Buffalo, criando una familia e integrándome aquí en el paisaje musical de esta región», dice Cloyd. «Y me ha encantado todo. Pero también ha significado que he tenido que alejarme de la parte de ‘artista’ de mí durante estos años, y eso también ha sido difícil. Esa yuxtaposición, el amor por lo que he estado haciendo y el dolor de lo que me he estado perdiendo, es precisamente de lo que trata este álbum y la canción ‘Ocean Of Hours'».
Este nuevo disco encuentra a Cloyd tocando la misma nota brillante que su trabajo anterior, pero en una octava emocional más alta pero más profunda. Su arte generará comparaciones con Radiohead, Beck, Nick Drake, Jeff Buckley y Peter Gabriel como siempre lo ha hecho, pero la voz distintiva de Cloyd, tanto como cantante como creador de discos, sigue siendo completamente suya.
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«Este álbum es una historia de amor», dice Cloyd. «He estado enamorado de hacer música desde que tengo memoria. Es un amor profundamente misterioso para mí, y explorarlo no es la búsqueda de una respuesta, para mí, la exploración es la respuesta. Sentí lo mismo cuando conocí a mi esposa, y he visto a los dos grandes amores de mi vida bailar todos juntos. No siempre es elegante, pero siempre es hermoso».
Red Sky Warning, escrita e interpretada por David Cloyd, mezclada y masterizada por Blake Morgan, saldrá a la venta a principios de 2025. El primer sencillo del álbum, «Ocean Of Hours», saldrá a la venta el 24 de septiembre a través de ECR Music Group.
