A Notion of Silence presenta su nuevo sencillo «Emerald Sands», un viaje inquietante a través de la esperanza y el engaño.
Reconocidos por sus narrativas convincentes y su intensidad sonora, A Notion of Silence ha lanzado su último sencillo independiente, «Emerald Sands», disponible ahora en todas las plataformas de transmisión. Este nuevo tema continúa la célebre saga de ciencia ficción de la banda, siguiendo sus álbumes conceptuales Dynamo (2018) y Nomad (2022), y sumerge a los oyentes en una historia apasionante que explora la lucha por la esperanza contra una fuerza malévola.
«Emerald Sands» presenta una historia desgarradora de la búsqueda de consuelo de un hombre, mientras cae en una trampa de ilusiones, destellos de la esperanza que anhela, retorcida por influencias oscuras. Con riffs contundentes, voces altísimas e imágenes líricas evocadoras, el sencillo captura la esencia del sonido dinámico de A Notion of Silence y la destreza narrativa.
La pista fue diseñada, producida y mezclada por el talentoso Chris Baldani, con la masterización de la ingeniera de Infrasonic Sound, Raelynn Janicke, lo que garantiza una experiencia auditiva pulida y poderosa.
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La banda, compuesta por el guitarrista y compositor Austin Klinger, el vocalista Jesse Brock, el baterista Bowman Brock y el bajista Nick Mills, continúa superando los límites y creando música que invita a la reflexión y que resuena tanto con los fanáticos como con los recién llegados.
Acompañando al sencillo hay un video musical visualmente impresionante, filmado, dirigido, editado y producido por Ben Mueller de Watershed Media. El video mejora la narrativa de «Emerald Sands», proporcionando una visión cinematográfica de los temas de esperanza y engaño que definen este último capítulo en la saga en curso de la banda.
Tanto los fanáticos como los críticos están invitados a sumergirse en el mundo de «Emerald Sands», ya que A Notion of Silence te invita a experimentar la intersección de la música y la narración como nunca antes.
Los célebres Von Hertzen Brothers de Finlandia han presentado el ‘Ascension Day ‘ junto con un video musical. Este es el segundo sencillo de su esperado noveno álbum de estudio, In Murmuration.
El guitarrista Kie von Hertzen comenta sobre ‘Ascension Day’: «Esta canción fue escrita en una pequeña isla en el este de Finlandia, justo al lado de la frontera rusa en una fresca mañana de abril. En los islotes que rodean la isla, había una enorme colonia de cormoranes y se podían ver muchas águilas marinas sobrevolando la isla en busca de presas.
«El título de la canción fue ‘Bruce’, ya que toda la canción se basa en un riff edificante, una melodía simple y una progresión de acordes que de alguna manera me recordó a ‘Born in the USA’. El narrador finalmente ha salido del lugar más oscuro y se siente satisfecho con una compasión desenfrenada, amor y gratitud por todo lo que lo rodea. El simple hecho de poder caminar por la calle un lunes cualquiera lo hace sentir en la cima del mundo, ya que eso ha sido algo impensable hasta el mismo momento descrito en la canción».
El nuevo álbum In Murmuration sigue el viaje profundo y épico de su aclamada obra maestra de la era pandémica Red Alert in the Blue Forest (2022).
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Los hermanos Von Hertzen tocarán en los shows de lanzamiento del álbum en Finlandia y el Reino Unido a fines de 2024 antes de regresar al Reino Unido, Europa y Estados Unidos, incluido Cruise to the Edge en la primavera de 2025.
Al más puro estilo de los hermanos Von Hertzen, In Murmuration yuxtapone creativamente el lanzamiento anterior de la banda. Si bien su hard rock imaginativo y multigénero y sus armonías permanecen, el péndulo artístico de la banda se ha inclinado más hacia un aire de optimismo y renovación. El resultado es un trabajo lleno de grandes estribillos, himnos de rock de estadio, art-rock con aires de los 90 y power-pop pegadizo.
Si bien los temas dentro del álbum pueden no ser tan deliberadamente obstinados como en los lanzamientos anteriores Red Alert in the Blue Forest y War is Over, hay una sensación natural de cambio constante en todo momento. Observaciones precisas e intrigantes sobre el panorama político mundial, las complicadas relaciones humanas de esta época, la resiliencia y el crecimiento personal proporcionan un tema lírico. La primera mitad del álbum encarna una transformación del estado de ánimo, trayendo algo de positividad y amor, y la segunda mitad viaja a través de relaciones desafiantes, un llamado literal al cambio, la separación, la pérdida, el anhelo y una resolución final.
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El vocalista y guitarrista Mikko von Hertzen dice:
«Las formas y el tono general del contenido musical de este álbum podrían ser un poco sorprendentes para algunos de nuestros nuevos seguidores, pero no para aquellos que nos han estado escuchando desde el principio. Musicalmente hablando, hemos llevado con orgullo las capas de ‘prog-wizards’ en los dos últimos álbumes, pero lo que no ha sido tan discutido últimamente es nuestra capacidad para escribir buenos coros pop y grandes himnos de rock pegadizos con buenas vibraciones. Sentimos que ahora era el momento de sacar ese lado de nosotros una vez más. Los temas líricos todavía tratan sobre las luchas cotidianas de ser humanos en este mundo, es una fuente que sigue dando, pero queríamos salir del bosque y salir a la luz del sol para mezclarnos, discutir y celebrar. Vivimos en una época de cambio constante en la que todo el mundo está tratando de encontrar un pie seguro en la vida, a veces lleno de alegría y a veces lleno de absoluta decepción. En medio de todo eso, el truco es mantenerse alerta y apoyarse unos en otros. Como estorninos en murmuración. Después de la pandemia, y ahora que el mundo ha vuelto a abrirse, de alguna manera nos hemos sentido más ligeros en nuestra vida cotidiana. Reconocemos la contradicción, por supuesto, ya que el mundo con sus horrores no ha cambiado mucho… Habría sido fácil ahogarse en esos estados de ánimo apocalípticos, pero al escribir estas canciones sentimos la necesidad de abordar estos problemas desde un punto de vista más indulgente y positivo».
Desde el himno que abre el himno hasta el cierre reflexivo, In Murmuration fluye y refluye como los estorninos que le dan nombre. La instrumentación de este álbum también ha evolucionado.
A los tres hermanos Mikko, Kie y Jonne, junto con el baterista Sami Kuoppamäki, se les une el multiinstrumentista Markus Pajakkala, que actuó con los hermanos en su gira acústica en 2023. Notable por su solo de saxofón en ‘Peace Patrol’ de 2022, Markus aporta una nueva dinámica al álbum. Entre los invitados del álbum se encuentran un conjunto de gospel y la Orquesta de Arte de Budapest.
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Ahora, en su 23º año, los hermanos Von Hertzen han entregado música constantemente en sus propios términos e In Murmuration no es una excepción. Este es su tercer álbum autoproducido, los otros son el galardonado Approach (2006) y War is Over (2017).
Valter Borrione nos presenta su nuevo tema «Dreamscape»
Valter Borrione nos comenta: esta canción instrumental está inspirada en un paisaje metafísico, un paisaje del alma.
Mi biografía en breve: después de haber tocado durante muchos años en bandas locales de mi ciudad, Aosta, como bajista, en 2018 comencé a estudiar la guitarra con los dedos y el género del delta blues. De este estudio nacieron una serie de composiciones breves o más bien «reflexiones musicales», inspiradas en la investigación interior, el mundo natural, la vida e incluso la muerte. Así que decidí grabar mis «reflexiones» para compartirlas y aquí estoy. Espero que las disfruten. Buena vida a todos. Valter .
Ramener es una banda de metal recién formada oriunda de Long Island, Nueva York. Formada en 2022, la banda está formada por tres músicos explosivos: el vocalista y guitarrista principal Richie Pacella, el bajista Ricardo Díaz y el baterista Michael Dibella.
A pesar de ser una banda relativamente nueva, Ramener ya se ha hecho un nombre en la escena local con su mezcla única de riffs pesados, ganchos melódicos y solos y voces desgarradoras. La escena musical de Long Island ha tomado nota, ya que Ramener acumula un mayor número de seguidores cada día.
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Con influencias de bandas clásicas de metal como Pantera y Black Sabbath, así como de bandas modernas como Trivium y Power Trip, Ramener está forjando un sonido distintivo que los distingue de otras bandas de la escena.
Con su talento, empuje y pasión por el metal, Ramener está preparado para tener un gran impacto en la escena del metal de Long Island y más allá. Esté atento a esta banda en ascenso, ya que seguramente brindarán su sonido único y actuaciones electrizantes a los fanáticos del metal de todo el mundo.
Entra en el universo de Neon Black Dreams, donde la música se encuentra con la emoción
¡Adéntrate en un reino de sonido como ningún otro con Neon Black Dreams! Formada a finales de 2020, esta electrizante banda ha capturado rápidamente los corazones de miles de personas con una fusión característica de pop, synthwave y rock, creando una experiencia sonora que es a la vez nostálgica y futurista.
Cada canción de Neon Black Dreams no es solo una canción, es parte de una saga más grande que se despliega. Más allá de eso, cada canción puede interpretarse de dos maneras más: una como una pieza independiente y la otra como una capa íntima de emoción personal para JJ, el visionario de la banda. Esta narración única le da profundidad a su música, invitando a los oyentes a sumergirse más profundamente con cada escucha, descubriendo significados ocultos en el camino.
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Neon Black Dreams no es solo una banda para escuchar, es una banda para experimentar. Sus shows en vivo son nada menos que una descarga de adrenalina, repletos de escenarios iluminados con luces de neón, energía explosiva, láseres y emoción pura. Estas actuaciones dejan a los fans sin aliento y con ganas de más, conectando a la audiencia con el mundo intenso y vibrante que la banda ha creado.
Prepárate para su último lanzamiento, «The Road Home», una emocionante inmersión en una odisea oscura pero espiritual. Fusionando el implacable poder del metal con los inquietantes ecos del synthwave, el tema ofrece un viaje feroz pero introspectivo. Guitarras desgarradoras y ritmos pulsantes se entrelazan con un mensaje profundo, guiando al oyente a través de una narrativa emocional de redención, lucha y despertar espiritual.
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Neon Black Dreams te invita a abrazar el viaje. Su historia no ha hecho más que empezar, ¡no pierdas la oportunidad de formar parte de ella! Sigue Neon Black Dreams y prepárate para un mundo de sonido que encenderá tu imaginación y conmoverá tu alma.
Deklibe es un grupo de rock que nace en el barrio obrero de Trintxerpe en Gipuzkoa. Deklibe suena a punk rock, a lucha y a protesta. En 2018 graban su primer álbum, «La Democracia Ha Muerto». Tras esto se producen cambios en la formación y tras idas y venidas, hoy en día con nuevos integrantes venidos de otras bandas, siguen dando caña con temas nuevos que suenan en directo con toda la rabia de siempre.
_Madres de ayer_ es un homenaje a todas las madres y abuelas, a todas las mujeres trabajadoras y generosas que marcaron nuestras vidas. Luchadoras que, pese a las dificultades, fueron ejemplo de valentía y coraje. Y con una sonrisa en la cara lucharon para que a sus hijxs nunca les faltase ni un plato de comida encima de la mesa ni un beso y una caricia antes de acostarse cada noche. En esta canción colaboran Fernando Madina de _Reincidentes_ y Aarón Romero de _Linaje_ . Esperamos que nuestra canción y nuestro homenaje llegue al mayor número de personas posible! Muchas gracias de parte de _Deklibe_ !!!
Deadly Spirits presenta su tema «Why Did You Do» (The Things You Did)
Deadly Spirits fusiona el borde arenoso del garage rock de los 60 con ritmos conmovedores y el pulso impulsor del boogaloo. Con tambores contundentes, riffs de guitarra difusos, órganos enérgicos y maravillosos y una línea de bajo atronadora que mantiene todo unido, su sonido se eleva aún más con intensas interpretaciones vocales.
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Conocido por ofrecer nada más que buenas vibraciones y shows en vivo inolvidables. Su música ha sido referenciada a íconos como The Stooges, The Sonics y a pioneros más modernos como una mezcla de White Stripes y The Hives. Deadly Spirits crea un sonido crudo y de alta energía que es tan atemporal como fresco. ¿Qué hay de nuevo? Bueno, el lanzamiento de su segundo álbum «Shadows and Serenades of the Deadly Spirits» eso es. 12 canciones con una mezcla única de ritmos que sacuden las caderas e himnos que seguramente harán que cualquier multitud se mueva.
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ESTOS FINOS CABALLEROS SON: David Lidhammar (Vocal) Henric Strömberg (Drums) Per Grönroos (Guitar) Martin Hammar (Organ) Robert Hammar (Bass)
Fozzil es una banda de Rock de Santiago de Chile. Nace como banda el año 1996, al inicio éramos 2 integrantes (Rodrigo y Renato) que nos autodenominábamos “Will Robinson y el Robot sin sentimientos”, tocábamos en formato acústico y grabamos un par de temas en el Vipro, donde estudiábamos Ingeniería en Sonido. En ese tiempo (y aún) escuchábamos Velvet Underground, The Clash, Joy División, Babasónicos, David Bowie, The Doors y alucinábamos con muchas bandas clásicas del Rock and Roll. Así fue como parte todo, luego se integra un guitarrista que se llama Manuel, Rodrigo, pasa a la batería y Renato a cantar y tocar bajo, estructurándose la primera formación oficial de Fozzil, la cual dura así hasta el 2010. Después de un receso laaaaaargo el 2019, con cambios de integrantes, algunos temas grabados en estudio e intentos de reformarnos… por fin, en agosto de ese año nos pusimos a ensayar de nuevo, desenterramos algunos temas antiguos y creamos otros nuevos, tocamos en vivo varias veces el 2019 y para no oxidarnos estuvimos guitarreando acústico durante la pandemia.
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The Fozzil Experience Presenta su tema «Reza Por Tu Alma»
Todo el esfuerzo creativo, los ensayos, los carretes, etc. se vieron proyectados en nuestro primer disco que sale en enero de 2021, que debido a los temas pandémicos recién pudimos lanzarlo en junio de 2021. El disco tiene 10 temas, 8 de creación propia y 2 covers (Shadowplay de Joy Division y Wild Thing de The Troggs), está en youtube en forma completa. Actualmente, y con el retorno de Rodrigo Standen, uno de los fundadores de FOZZIL a la batería, estamos grabando 6 temas en estudio, que se transformarán en nuestro próximo EP, con hartas influencias de cada uno de los integrantes, que van desde el Punk Rock, Heavy metal, hasta algunos tintes de metal más extremo y en el cual colaborarán varios amigos de otras bandas, se viene muy potente, entretenido y con hartas sorpresas.
En resumen: Somos Fozzil, una banda de forajidos y hacemos Rock and Roll.
• Rodrigo Standen – Batería • Hans Gutiérrez – Guitarra y Coros • Wagner Martin – Guitarra • Eddie Selfene – Bajo y Coros • Renato Menares – Voz
¿alguna vez comprendemos realmente el significado del pecado y el arrepentimiento? ¿Quién de nosotros no es reincidente?
Ari Fraser, un cantante y compositor de Hollywood, Florida, nació y creció en la histórica ciudad de Jerusalén. Al crecer en un hogar judío ortodoxo tradicional con padres estadounidenses, Ari se sumergió en la rica tradición espiritual de las oraciones y la música judías. A pesar de que nunca recibió formación musical formal debido a sus creencias religiosas, el talento natural de Ari y su pasión por la música lo llevaron a unirse a varios coros y dirigir oraciones en sinagogas durante el Shabat y las grandes fiestas. A través de su trabajo, comparte constantemente un mensaje conmovedor de esperanza, fe y amor.
Phantom Limbs – Phantom Limbs EP (2010) – Clown School Records
El EP de 2010 Phantom Limbs es el proyecto en solitario y el primer lanzamiento de Kenny Gildar, nativo de Washington, D.C. en su propio sello Clown School Records. El EP está disponible en vinilo azul de 12″ (tirada de 500) y CD. Gildar tocó la guitarra, la voz, el bajo y la batería en el EP, que fue grabado en Inner Ear Studios en Arlington, Virginia. Fue co-producido por Kenny Gildar y Don Zientara, quienes previamente habían grabado bandas del área de D.C. como Fugazi, Minor Threat, Rites of Spring, Jawbox y muchos otros. Gildar también ha escrito canciones y tocado la batería en las bandas Eating Disorder, Dead 96, Clown Knife y Monster Taco.
El EP Phantom Limbs surgió cuando Kenny Gildar tenía un puñado de canciones inspiradas en sus bandas locales favoritas de Washington D.C. como Shudder To Think y Jawbox, combinadas con bandas como The Descendents, Leatherface y Jawbreaker. Teniendo experiencia en los diversos instrumentos involucrados y no conociendo a muchos otros músicos en el área de DC en ese momento, Gildar decidió grabar las canciones él mismo. Se graduó de la Universidad Estatal de Louisiana (Baton Rouge, LA) en 2009, donde fue DJ para 91.1 KLSU FM, además de tocar en las bandas de Baton Rouge Clown Knife y Eating Disorder. Kenny Gildar ha estado viviendo en Long Beach, California, desde el verano de 2015, donde continúa trabajando en nuevas canciones de Phantom Limbs, también tocando en las bandas Dead 96 y Monster Taco.
