Theos Variant regresa con su nuevo y poderoso sencillo titulado ‘Mechanical Organism’.
Mechanical Organism es la pista perfecta para seguir el ritmo de su álbum debut ‘Auras’, ya que lleva al oyente a un viaje sobre la relación de la humanidad con la tecnología. Aunque se grabó en Columbus, Ohio y Bloomington, Indiana, Mechanical Organism se trasladó a Alemania, donde fue mezclado y masterizado por Benedikt Hain con asistencia adicional de ingeniería y mezcla de Thomas Krottenthaler en Outback Recordings.
Mechanical Organism seguramente captará la atención de la audiencia y los dejará con ganas de más. La pista se lanzará oficialmente el 10 de octubre de 2024.
Repasamos una lista de bandas y artistas que llegaron a odiar algunos de sus más grandes hits, de esos amados por los fans.
.
Radiohead.
.
Todas las bandas y artistas tienen al menos una canción que es un hit, un clásico, uno de esos temas que no puede faltar jamás en un show en vivo. Sin embargo, esos mismos éxitos amados por los fans pueden llegar a ser detestados por los propios creadores. A continuación repasamos los casos de 5 bandas y músicos que llegaron a odiar sus propios hits.
.
Beastie Boys – “Fight for Your Right (To Party)”
En 1986, los Beastie Boys lanzaron esta canción como parte de su disco Licensed to Ill. Aunque “Fight for Your Right (To Party)” es una de sus composiciones más conocidas, parece que a ellos no les gustaba tanto porque tuvo el efecto contrario al que buscaron. La canción pretendía parodiar la cultura de la fraternidad, pero se convirtió en un himno de esas fiestas y los ubicó en un lugar del que claramente se querían correr.
.
.
Madonna – “Like A Virgin”
Madonna tiene muchos hits y uno de ellos es “Like A Virgin”, una canción que no solo sonó infinidad de veces en la radio y en la televisión, sino también en el cine. Aunque para muchos este tema es intocable, para la Reina del Pop se volvió cansador. No es que no le guste, sino que ha colmado su paciencia.
“Por alguna razón, la gente piensa que cuando vas a un restaurante o vas de compras quieres escuchar una de tus propias canciones. Suele ser ‘Like A Virgin’, y esa es la que no quiero escuchar”, explicó.
.
.
Led Zeppelin – “Stairway to Heaven”
¿Quién no piensa en “Stairway to Heaven” cuando habla de Led Zeppelin? Está claro que es uno de sus más grandes hits y tiene muchos fans, pero Robert Plant ya no es uno de ellos. Esa postura la reforzó el día que le donó 1.000 dólares a una radio para que no la pase más y cuando declaró que ya no se sentía identificado con la letra.
.
.
Radiohead – “Creep”
“Creep” apareció en el disco Pablo Honey en 1993, aunque primero fue lanzada como sencillo en 1992. Con el tiempo, comenzó a ser de las canciones más demandadas en los shows de Radiohead y atrajo un público que la banda no quería. Por eso, los ingleses empezaron a cansarse de tocarla y, progresivamente, a crear un rechazo hacia ella.
.
.
Oasis – “Wonderwall”
Ahora que Oasis está de vuelta vale preguntarse… ¿tocarán “Wonderwall”? Uno creería que sí porque es de los temas más queridos por el público, pero Liam Gallagher supo hablar pestes de la canción.
“¡No soporto esa maldita canción! Cada vez que tengo que cantarla, me dan ganas de vomitar. El problema es que fue una gran canción para nosotros. Vas a Estados Unidos y te dicen: ‘¿Es usted, señor Wonderwall?”.
Noel pareció estar de acuerdo al decir: “Fuera de Inglaterra, es por la que somos famosos en todo el mundo y me molesta muchísimo. No es una maldita melodía de rock and roll. Hay una declaración bastante vulnerable en ello”.
El found footage es un popular subgénero de terror que, con el paso del tiempo, ha entregado grandes títulos. La mayoría de los críticos acuerdan en que la primera película de metraje encontrado fue Holocausto caníbal de 1980, aunque la que logró popularizar este género y hacerlo explotar en el siglo XXI fue El proyecto Blair Witch.
Ahora, uno de los más recientes found footage que ha logrado llamar la atención es Milk and Serial -estrenada en YouTube-. La particularidad de este subgénero es que nos sumerge en grabaciones terroríficas que fueron halladas por los protagonistas y desde esa premisa se activa el terror.
A continuación, 4 películas de found footage para ver en Prime Video.
V/H/S
2012 – Dir. Adam Wingard, Glenn McQuaid, Radio Silence, David Bruckner, Joe Swanberg, Ti West, Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, Justin Martinez, Chad Villella
Sinopsis: Cuando un desconocido contrata a un grupo de inadaptados para robar en una casa vacía y adquirir una cinta de VHS rara, descubren más de lo que esperaban.
Elenco: Joe Swanberg, Adam Wingard, Hannah Fierman, Sophia Takal, Kate Lyn Sheil y Calvin Reeder.
Duración: 116 minutos.
Puntaje en IMDb: 5.8/10.
Origen: Estados Unidos.
.
Rec
2007 – Dir. Jaume Balagueró, Paco Plaza
Sinopsis: Una reportera de televisión y un cámara siguen a los trabajadores de emergencias en un oscuro edificio de apartamentos y rápidamente se ven encerrados dentro con algo aterrador.
Elenco: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge-Yaman Serrano, Pablo Rosso, David Vert y Vicente Gil.
Duración: 76 minutos.
Puntaje en IMDb: 7.4/10.
Origen: España
.
Existe
2014 – Dir. Eduardo Sánchez
Sinopsis: Un grupo de amigos se embarcan en un viaje hacia los bosques remotos de Texas para un fin de semana de diversión y acabarán siendo cazados por un bigfoot.
Elenco: Chris Osborn, Dora Madison, Roger Edwards, Denise Williamson y Samuel Davis.
Duración: 86 minutos.
Puntaje en IMDb: 5.2/10.
Origen: Estados Unidos.
.
El paso del diablo
2013 – Dir. Renny Harlin
Sinopsis: Un grupo de estudiantes va al lugar del incidente del paso de Dyatlov para hacer un documental, pero las cosas empeoran a medida que se revela el secreto de lo que sucedió allí.
Elenco: Gemma Atkinson, Richard Alan Reid, Matt Stokoe, Holly Goss, Luke Albright y Ryan Hawley.
Cast An Island Presenta su tema «Forever Endeavour»
Somos una banda nueva del sureste de Inglaterra que busca obtener algo de exposición y comentarios sobre la música que creamos. Nos gustaría utilizar cualquier comentario y llevarlo a nuestras futuras grabaciones y canciones que escribimos. Cualquier ayuda y comentario siempre es bienvenido. Gracias
NIC ANDREA & THE VERDICT LANZAN «THE RAVEN» COMO EL TERCER SENCILLO Y VIDEO MUSICAL DE SU NUEVO ÁLBUM
El nuevo sencillo y video musical de Nic Andrea & The Verdict, «The Raven», se estrenó el 1 de octubre. La canción es una adaptación musical del poema épico de Edgar Allan Poe adornado con influencias de retro-rock y actuaciones de estrellas en el Hammond, la voz y la guitarra. Hace sus propias preguntas únicas: ¿qué viene después y estamos preparados para enfrentarlo? «The Raven» es el tercer lanzamiento del tercer álbum de estudio del grupo, A Night at the Wrecking Yard, Pt. 2. A partir de la fecha de lanzamiento, el video musical ya ha obtenido un total de ocho premios/nominaciones, incluido un premio en los Europe Music Video Awards 2024.
La banda sigue aprovechando el impulso de su álbum conceptual de 2023, Jimi Come Home, que obtuvo los máximos honores en los Munich Music Video Awards 2023 y en los California Music Video Awards 2024. En mayo, la película del álbum conceptual Jimi Come Home para Nic Andrea & The Verdict-Jimi Come Home ganó dos premios en el 15º Festival Mundial de Música y Cine Independiente (Washington D.C.)
Como dijo el vocalista Nic: «Para bien o para mal, ¡The Raven te lleva a algunos lugares incómodos en tu cabeza!» Además de Andrea, la banda es un «quién es quién» de los músicos de sesión más solicitados de Los Ángeles, incluido el guitarrista ganador del Grammy Ricky Z (Chicago), Gary Swan (Deep Purple) en los teclados, Eric Garcia (Bob Dylan) en el bajo y la baterista Lynn Coulter (Bo Didley).
Nashville, IN – Octubre de 2024 – El cantante y compositor de Hoosier Folk Rock, JC Clements, se enorgullece de anuncian el lanzamiento de su último sencillo, «Goodbye Again», un tema profundamente emotivo que profundiza en el dolor de la pérdida, la autorreflexión y la naturaleza agridulce de decir adiós.
«Goodbye Again» marca otra poderosa adición al catálogo de Clements de narración sincera y personal. La letra de la canción, con su inquietante repetición de «adiós», explora el tira y afloja emocional de dejar ir mientras se cuestiona si la curación llegará realmente alguna vez. Con frases como «No sé si estaré bien, pero adiós», Clements captura magistralmente la vulnerabilidad de los finales inciertos, lo que lo convierte en un himno identificable para cualquiera que haya experimentado angustia.
La canción destaca no solo por su crudo contenido lírico, sino también por su poderoso arreglo, que mezcla la guitarra acústica con la calidez vocal característica de Clements, preparándote perfectamente para el tremendo solo de trompeta de Nick Recktenwald. La producción artísticamente magistral permite que el mensaje de la canción ocupe un lugar central, atrayendo a los oyentes a un espacio íntimo de honestidad emocional y reflexión.
.
.
JC Clements ha sido elogiada por su capacidad para convertir las experiencias personales en música universalmente resonante, y «Goodbye Again» no es una excepción. Conocida por sus contribuciones a la música Folk Rock y Blues, Clements continúa cautivando al público con su narración genuina, melodías evocadoras y su compromiso con la creación de canciones que hablan de la experiencia humana.
En sus propias palabras, Clements dice sobre el sencillo: «‘Goodbye Again’ trata sobre las despedidas difíciles que enfrentamos en la vida, ya sea con personas, lugares o partes de nosotros mismos. Se trata de la tensión entre seguir adelante y preguntarse si alguna vez realmente estarás bien con el adiós».
«Goodbye Again» ya está disponible en las principales plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music y Bandcamp.
.
.
Acerca de JC Clements:
JC Clements es una cantante y compositora de folk rock conocida por sus letras conmovedoras y su sonido atemporal. Con sede en Nashville, Indiana, se ha ganado la reputación de escribir canciones profundamente personales que conectan con los oyentes de todas las generaciones. Su música mezcla elementos de folk rock, country y blues, con un estilo narrativo que es a la vez íntimo y universal.
«Mood Ring» es la nueva epopeya de rock temperamental de Dave.
Desde el primer momento, escucharás un regreso a los acordes y estados de ánimo del rock melódico que recuerdan a Live, Stone Temple Pilots, Tool y otros elementos básicos del rock de los 90. Cuenta con su voz más íntima y sus creativos riffs de guitarra hasta la fecha.
Dave Arsenault es oriundo de Eliot, Maine, EE.UU. y es un multiinstrumentista que toca todos los instrumentos en sus canciones. Dave está fuertemente influenciado por Soundgarden, Stone Temple Pilots y otras bandas de los 90. Después de años de tocar la guitarra en bandas de rock en el estado estadounidense de Maine, Dave comenzó a perfeccionar su propio sonido de rock alternativo progresivo y a crear discos en solitario en su propio estudio casero, escribiendo todas las canciones, tocando todos los instrumentos, produciendo y mezclando. Esto evolucionó de tomar los sonidos de los 90 y mezclarlos con rock clásico como Pink Floyd y Led Zeppelin… y apuntar a una mezcla en la que esos sonidos se crucen naturalmente.
Terry Newman Project Presenta su Tema «In The End»
Don Schiff: «Estoy en California y recibí un mensaje de FB de Terry (Países Bajos) preguntándome si tenía alguna canción que encajara con su estilo. Pensé que ‘Walk Me Through The Fire’ encajaba muy bien, al igual que Terry. Terry trae a Maurizio (Italia). Todos nunca nos hemos conocido, pero (decidiendo un idioma común) comenzamos a enviarnos mensajes de texto a través de Internet para trabajar en un arreglo para la canción. Terry, Maurizio y yo comenzamos a hacer arreglos para comenzar a grabar con Han en Bullet Sound Studios en Holanda. Necesitando más fuera de los tres principales, le pedimos a Mike, Brayden y Leo que prestaran sus talentos para este álbum en curso.
Teniendo en cuenta que nadie conoce realmente al otro, se forma un vínculo amistoso en torno al proyecto. Terry, Maurizio y yo continuaremos escribiendo el resto del álbum manteniendo el grupo principal. Luego traemos a los mejores músicos invitados cuyos talentos se prestarían al sonido de nuestra banda. Esperamos con ansias este álbum terminado y formar una banda de gira».
Loïc Demarest, artista de pop rock, ya ha conquistado a los oyentes con tres singles ampliamente difundidos en Francia, España, Brasil y Canadá. Ahora presenta «La maison de nos rêves«, título que destaca por su enfoque acústico. La canción combina una sutil guitarra acústica, un melodioso piano y un solo de armónica, todo ello acompañado de un texto íntimo y directo, que recuerda la influencia de Raphaël.
Esta pieza marca una evolución en el estilo de Loïc, sin dejar de estar anclada en el universo del pop rock. Su próximo sencillo, “Des notes et des mots”, está previsto que se lance antes de finales de noviembre, y otros títulos llegarán hasta el próximo verano.
