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5 películas de los 80 que envejecieron bien

La década del 80 es una de las más adoradas y denostadas de Hollywood. Signada por el cine de entretenimiento, el aprovechamiento de nuevas tecnologías y la noción de “película suceso”, esta década propuso la creación de un cine familiar, de películas que llenaran las salas y de producciones que impactaran en la taquilla.

Muchas películas que fueron un éxito en aquel momento, no han envejecido de manera positiva. Sin embargo, los 80 también recibieron el boom del cine de terror, el coletazo del Nuevo Hollywood que reinó en los 70 y el perfeccionamiento de grandes directores. A continuación, 5 películas de los 80 que resistieron el paso del tiempo.

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La cosa

1982 – Dir: John Carpenter

La obra maestra de John Carpenter continúa siendo una cita obligada cuando se habla de cine de ciencia ficción y terror. Uno de los puntos más fuertes de su narrativa que la mantiene actual y atrapante es el hecho de que la acción sucede en una base en la Antártida, donde los personajes se encuentran completamente desolados y sin ningún tipo de ayuda exterior. Si bien los efectos especiales pueden lucir antiguos, el film llegó a convertirse en una pieza de culto, tan entretenida como aterradora.

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Heathers

1988 – Dir: Michael Lehmann

Esta comedia protagonizada por una joven Winona Ryder fue la precursora de muchos de los hits sobre enredos en colegios secundarios estadounidenses. Desde los vestuarios hasta los vínculos tóxicos que se tejen entre los alumnos, este film traspasa su época y coyuntura para convertirse en un clásico de las problemáticas adolescentes, mostrando qué tan despiadados pueden ser los jóvenes.

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Terminator

1984 – Dir: James Cameron

Las películas de James Cameron suelen soportar el paso del tiempo. A pesar de que este director suele apelar a un despliegue tecnológico en ellas, siempre se encuentra a la vanguardia en este aspecto y lo sostiene con historias potentes y narraciones logradas. Terminator sigue siendo el film más icónico de la carrera de Arnold Schwarzenegger, sus diálogos continúan siendo citados y su historia -un robot asesino- se presenta como una posibilidad cada vez más palpable en nuestro días.

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Blade Runner

1982 – Dir: Ridley Scott

Blade Runner continúa siendo esa película de ciencia ficción que la posmodernidad no logra superar. La actuación de Harrison Ford y la complejidad de su historia se presentan alejadas del mero entretenimiento y abren el juego en torno una mirada pesimista del mundo y la deshumanización de las comunidades. Las escenografías y los efectos especiales del film fueron tan asombrosos para su época que, a más de 40 años de su estreno, podemos ingresar en este universo con total verosimilitud.

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El resplandor

1980 – Dir: Stanley Kubrick

A diferencia de la mayoría de los films de terror de la década del 80, El resplandor prescinde de grandes efectos especiales, transformaciones físicas o asesinos en serie. Kubrick crea un villano con una mente aterradora y es la locura y la omnipresencia de un macabro hotel lo que dispara el miedo. Las interpretaciones de Jack Nicholson y Shelley Duvall no tienen fecha de vencimiento, al igual que la iconografía terrorífica que hace de esta película una de las grandes obras maestras del género.

Disponible en Max.

La habitación de al lado de Pedro Almodóvar estrena tráiler

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La esperada nueva película de Pedro Almodóvar ya tiene su primer teaser. Se trata de La habitación de al lado (The Room Next Door), el primer largometraje en habla inglesa dirigido por el manchego que cuenta con los roles protagónicos de Julianne Moore y Tilda Swinton.

En los últimos años, el director comenzó a experimentar con el inglés y dirigió a Swinton en el mediometraje La voz humana. Luego, estrenó el western Extraña forma de vida, protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal.

Con La habitación de al lado, Almodóvar entra de lleno en su faceta más dramática para contar la historia del vínculo entre dos mujeres que se reencuentran en un duro momento de la vida. La sinopsis reza:

“Ingrid (Moore) y Martha (Swinton) eran amigas cercanas en su juventud, cuando trabajaban juntas en la misma revista. Ingrid se convirtió en una novelista de autoficción, mientras que Martha se volvió una reportera de guerra, y se separaron por circunstancias de la vida. Luego de años sin estar en contacto, se encuentran de nuevo en una situación extrema pero extrañamente dulce”.

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Tilda Swinton y Julianne Moore en The Room Next Door (2024).
Tilda Swinton y Julianne Moore en The Room Next Door (2024).

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El film se estrenará exclusivamente en cines y llegará a las salas estadounidenses a finales de diciembre, pero antes tendrá su lanzamiento en el Festival de Cine de Venecia, el TIFF y el NYFF. En cuanto al elenco, se suman John Turturro, Alessandro Nivola y Juan Diego Botto.

El nuevo film de Almodóvar está basado en la novela What Are You Going Through de Sigrid Nunez. En el primer adelanto se pueden advertir sellos clave de la autoría del director: la prevalencia del rojo y verde, los vínculos profundos y complejos entre mujeres, la enfermedad, el amor y la creación como parte de la pulsión humana.

Según la propia Swinton, The Room Next Door es una “extensión artística de Dolor y gloria“, film en el que también se aborda la escritura, la enfermedad y el dolor físico como forma de estar en el mundo.

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Max: 4 series y películas del 2024 que todos están viendo

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Max incorpora muchas producciones nuevas a su catálogo, tanto series como películas. A continuación, 4 que sin dudas te van a interesar.

Furiosa: De la saga Mad Max

2024 – Dir: George Miller

Sinopsis: Al derrumbarse el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres y cae en manos de una gran Horda de Motoristas liderada por el Señor de la Guerra Dementus. Mientras recorren el Páramo, se topan con la Ciudadela presidida por El Inmortan Joe. Furiosa deberá superar muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el modo de volver a casa mientras los dos tiranos luchan por hacerse con el poder.

Elenco: Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Tom Burke, Alyla Browne, Lachy Hulme.

Duración: 148 minutos.

Origen: Australia.

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Ghostbusters: Apocalipsis fantasma

2024 – Dir: Gil Kenan

Sinopsis: Cuando un artefacto antiguo desata una fuerza maligna, los nuevos y viejos Cazafantasmas se unen para evitar una segunda Edad de Hielo.

Elenco: Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace, Kumail Nanjiani, Patton Oswalt, Celeste O’Connor, Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson.

Duración: 116 minutos.

Origen: Estados Unidos.

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El tatuador de Auschwitz

Sinopsis: Un sobreviviente del Holocausto comparte su historia de amor y resiliencia en Auschwitz, donde debía tatuar números a los prisioneros.

Elenco: Jonah Hauer-King, Melanie Lynskey, Harvey Keitel, Anna Próchniak.

Temporadas: una temporada de 6 episodios.

Origen: Reino Unido.

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¿Quién mató a Lyric y Elizabeth?

Sinopsis: Explora el secuestro en 2012 de las primas Lyric Cook-Morrissey y Elizabeth Collins en Evansdale, Iowa, con acceso exclusivo, entrevistas y nueva información en torno al inquietante caso a lo largo de siete años.

Temporadas: una temporada de 3 episodios.

Origen: Estados Unidos.

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3 películas nuevas que son un éxito en Netflix

En Netflix hay muchas películas, pero muy pocas logran atraer la atención del espectador y mantenerse entre los contenidos más vistos por días. A continuación, tres largometrajes que son furor y no te podés perder.

El abuelo y Kid

2024 – Dir: Benedict Mique

Sinopsis: Un estafador y su nieto adoptivo se dedican a timar a los ricos. Están muy unidos, pero de pronto surge una oportunidad que podría cambiarles la vida… y separarlos.

Elenco: Euwenn Mikael Aleta, Joel Torre, Juan Karlos Labajo, Iza Calzado.

Duración: 95 minutos.

Origen: Filipinas.

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Reunion

2024 – Dir: Chris Nelson

Sinopsis: Un asesinato tiene lugar en una reunión de la escuela, una tormenta de nieve deja a los invitados atrapados en una mansión aislada.

Elenco: Lil Rel Howery, Billy Magnussen, Jillian Bell, Jamie Chung, Nina Dobrev, Chace Crawford.

Duración: 90 minutos.

Origen: Estados Unidos.

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El sindicato

2024 – Dir: Julian Farino

Sinopsis: Mike, un trabajador de la construcción con los pies en la tierra, es rápidamente empujado al mundo de los súper espías y agentes secretos cuando su ex novia del instituto lo recluta en una misión de inteligencia estadounidense de alto riesgo.

Elenco: Mark Wahlberg, Halle Berry, J.K. Simmons, Adewale Akinnuoye-Agbaje.

Duración: 107 minutos.

Origen: Estados Unidos.

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Prime Video: 3 películas que nadie se quiere perder

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Si estás suscripto a Prime Video y estás en busca de una película, no pierdas el tiempo y dale play a estas tres recomendaciones que tenemos para vos.

Guerra sin reglas

2024 – Dir: Guy Ritchie

Sinopsis: El ejército británico recluta a un grupo de soldados calificados para combatir las fuerzas alemanas tras las líneas enemigas en la Segunda Guerra Mundial.

Elenco: Henry Cavill, Eiza Gonzalez, Alan Ritchson.

Duración: 120 minutos.

Origen: Estados Unidos.

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Desconectada…

2023 – Dir: Nicholas D. Johnson, Will Merrick

Sinopsis: Una adolescente cuya madre desaparece sin dejar rastro. Para encontrarla, la joven utiliza toda la tecnología a su disposición y descubre mucho más de lo que esperaba.

Elenco: Storm Reid, Nia Long, Megan Suri, Ken Leung, Joaquim De Almeida, Tim Griffin, Daniel Henney.

Duración: 110 minutos.

Origen: Estados Unidos.

Una maniobra arriesgada

2024 – Dir: Kelly Blatz

Sinopsis: Un soldado que recibió una baja deshonrosa busca a su padre, que nunca conoció, para que lo ayude a alcanzar su sueño de correr motocicletas SuperSport.

Elenco: K.J. Apa, Eric Dane, Maia Reficco, Edward James Olmos, Austin North.

Duración: 107 minutos.

Origen: Estados Unidos.

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Las 5 mejores películas de Elvis Presley según IMDb

Elvis Presley, coronado merecidamente como el “Rey del Rock and Roll”, murió hace 47 años. El músico no solo fue una figura clave en la historia y masividad del género, sino que también tuvo una notable carrera como actor. Si bien su talento como cantante y músico fue su sello distintivo, su incursión en el mundo del cine lo convirtió en un ícono cultural todavía más completo y ecléctico.

Su trayectoria en la pantalla grande comenzó en 1956 con la película Love Me Tender -apenas un año después de su debut artístico- y, no solo marcó su inicio en el cine, sino que también estableció la fórmula que seguiría en muchos de sus posteriores largometrajes: combinar actuaciones musicales con una narrativa romántica o aventurera.

Durante los años siguientes, Presley protagonizó una serie de películas que explotaron su simpatía y magnetismo. El artista llegó a participar en un total de 31 producciones, algunas mejores que otras. Es por eso que a continuación, y en base a las puntuaciones de IMDb, te enumeramos las 5 mejores películas de Elvis Presley.

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5. Loving You (1957) – 6.4/10

Elvis interpreta a Deke Rivers: un empleado de una gasolinera que es descubierto por Glenda, una publicista, y Tex, un músico country. Ambos andan a la búsqueda de nuevos talentos ofreciendo fama y fortuna.

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4. Flaming Star (1960) – 6.5/10

Neddy, la segunda esposa del ranchero Sam Burton, es india kiowa, y su hijo Pacer (Elvis) nace mestizo. Cuando en el territorio estalla la guerra entre los blancos y los indios, Pacer deberá elegir a cuál bando se aliará. Basada en la novela Flaming Lance de Clair Huffaker.

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3. Follow That Dream (1962) – 6.5/10

Los Kwimper se disponen a pasar sus vacaciones en una playa de Florida; allí conocerán a los dueños de una propiedad idónea para practicar la pesca. El azar los llevará al negocio del alquiler de embarcaciones para los amantes de esta actividad, aunque la competencia intentará desbaratar su floreciente negocio.

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2. Jailhouse Rock (1957) – 6.5/10

Vince Everett es un joven que ha sido enviado a la cárcel por matar accidentalmente a un hombre en una pelea de cantina. En prisión se dedica a cantar y, cuando le conceden la libertad condicional y una bella mujer le da una oportunidad en el mundo discográfico, aprovechará todo su talento para darle un vuelco a su vida. Vince iniciará así un duro camino intentando alcanzar el éxito musical y cinematográfico.

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1. King Creole (1958) – 7.0/10

Danny Fisher (Elvis) es un joven problemático cuya música revoluciona el Barrio Francés de Nueva Orleans. Pero el éxito y el amor de una bella joven hacen que, por fin, decida olvidar su pasado y mirar esperanzado al futuro.

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Las 10 mejores películas de Alfred Hitchcock

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En el día de hoy se cumplen 125 años del nacimiento de Alfred Hitchcock, el maestro del suspense, el hombre que lo cambió todo para el cine de terror e intriga y una de las figuras más importantes de la historia del séptimo arte.

Hitchcock fue un innovador, un director serial con una lista de 53 películas en su haber. Además, fue un cineasta cuestionado por sus métodos extremos a la hora de dirigir y un despotismo que solía siempre recaer sobre las mujeres, conocidas como “las rubias de Hitchcock”.

El realizador fue pionero en varios aspectos: desde introducir la noción de cameo hasta ser el primero en romper un código impúdico y mostrar un inodoro en una película. El mundo de Hitchcock es un universo que cualquier cinéfilo debería conocer y que, sin dudas, adorará.

A continuación, sus 10 mejores películas.

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10. Tuyo es mi corazón (1946)

El amor es siempre un condimento en las historias de Hitchcock. En este film protagonizado por Cary Grant e Ingrid Bergman conocemos la historia de un espía -figura recurrente en sus películas- y el vínculo apasionado con la hija de un traidor.

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9. La soga (1948)

En esta película, Hitchcock da una clase magistral de suspenso al introducirnos en un departamento donde se desarrolla toda la acción. Basada en la obra de teatro homónima de Patrick Hamilton, cuenta la historia de dos jóvenes que asesinan a un compañero y guardan su cuerpo en un baúl, mientras esperan que llegue un grupo de personas de la alta sociedad invitadas a una fiesta. La tensión, la ironía y la sugerencia homosexual son los puntos más fuertes de esta película.

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8. Los pájaros (1963)

Este es uno de los films más icónicos, que pertenece a su etapa más ligada al terror. Con el recurso de volver terrorífico lo cotidiano, Hitchcock cuenta la historia de una mujer que es asediada por una bandadas de pájaros asesinos. Este metraje contiene uno de los momentos más famosos de la filmografía del director: aquel en el que Tippi Hedren, la protagonista, es atacada por los pájaros dentro de una claustrofóbica habitación.

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7. 39 escalones (1935)

Este es uno de los films más sobresalientes de la primera etapa de Hitchcock, en la que aún filmaba en Reino Unido. Espías, amor, tensión y persecuciones son los elementos principales de esta película que cuenta la historia de un hombre que es acusado falsamente de asesinar a su esposa.

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6. Rebeca (1940)

Esta es la película de amor más celebrada de Hitchcock. Si bien también es un film de fantasmas, este drama cuenta la historia de un hombre que ha decidido no olvidar a su fallecida esposa, Rebeca. Así, al entablar un nuevo vínculo con una mujer, intenta convertirla en su amada y esta deberá competir con una memoria que acecha en la enorme mansión que la pareja habita. El film fue merecedor de dos premios Oscar: Mejor película y Mejor cinematografía.

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5. La sombra de una duda (1943)

La década del 40 es la etapa más interesante y prolífica de Hitchcock. Entre sus películas más destacadas se cuenta La sombra de una duda, una pieza perfecta de suspenso y tensión que cuenta la historia de una joven que recibe la visita de su tío y empieza a sospechar que él es el asesino que la policía lleva tiempo buscando.

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4. Intriga internacional (1959)

Esta película contiene uno de los grandes papeles de Cary Grant bajo la dirección de Hitchcock. Con una intrincada y entretenida trama, cuenta la historia de un ejecutivo publicitario que es confundido con un agente del Gobierno y debe huir de espías extranjeros.

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3. La ventana indiscreta (1954)

James Stewart -actor fetiche del director- y Grace Kelly protagonizan esta cinta ingeniosa de Hitchcock. La historia de un hombre que, sentado desde su hogar, es testigo de un asesinato, está atravesada por el voyeurismo, el suspenso, el amor y la obsesión. Los recursos formales y narrativos se presentan más que sofisticados en esta película que se convertiría en una de las más influyentes de su filmografía.

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2. Psicosis (1960)

Si pensamos en Hitchcock y su impacto en la cultura popular, esta es su película más trascendente. La famosa escena de la ducha, la banda sonora que se convirtió en un sinónimo de terror y el cuchillo que amenaza a una mujer aterrorizada, son imágenes y sonidos que millones de personas recuerdan y conocen aún sin haber visto el film.

La historia de Norman Bates es la demostración de una gran complejización de los asesinos hitchcockianos, la introducción de las corrientes psicológicas en boga y la profundización en la construcción de un asesino que sería el basamento para todos los films posteriores de asesinos, suspense y psicópatas.

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1. Vértigo (1958)

Este film se inscribe dentro de la etapa en la que Hitchcock introdujo con potencia el elemento psicológico para sus protagonistas. Como en Psicosis y en La ventana indiscreta, tienen un cariz más moderno y complejo; aunque en Vértigo se encuentra el summum de esta búsqueda. La que para muchos es la mejor película de la historia del cine, cuenta la historia de un investigador retirado con miedo a las alturas, a quien se le encomienda vigilar a la esposa de un hombre poderoso. Esto será un camino hacia el amor, la obsesión y la ensordecedora locura.

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La película que recién llega a los cines y tiene las peores críticas

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El pasado jueves llegó a los cines la comedia de acción y ciencia ficción Borderlands. Escrita y dirigida por Eli Roth, está basada en la serie homónima de videojuegos y presenta un elenco poblado de estrellas de Hollywood: Cate Blanchett, Kevin Hart, Jack Black, Ariana Greenblatt y Jamie Lee Curtis.

Este film sitúa la historia en un planeta ficticio abandonado, donde las personas buscan una misteriosa reliquia. A pocos días de su estreno, la cinta recolectó malas críticas y en IMDb cuenta con un puntaje de 4.3/10. Si bien se trata de cine de entretenimiento, ha sido objetada por no presentar originalidad, aunque sí se destacan las actuaciones.

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Jamie Lee Curtis, Cate Blanchett, Kevin Hart, Ariana Greenblatt, and Florian Munteanu en Borderlands (2024)
Jamie Lee Curtis, Cate Blanchett, Kevin Hart, Ariana Greenblatt, and Florian Munteanu en Borderlands (2024).
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Qué dijo la prensa

En Hobby Consolas escribieron que

Borderlands es la sombra de una buena película: se nota que hay intenciones, que el reparto tiene ganas y que quiere ser respetuosa con el videojuego. Pero es como si tuviera horchata en las ventas”.

Por su parte, Variety dijo:

“Una adaptación genérica que priva al público del ingrediente más valioso de su fuente: la sorpresa”. 

El medio La Vanguardia expresó:

“Una gamberrada en tono menor. (…) Resulta una película espectacular -eso es innegable- para esos momentos de impunidad. En la que sobran estrellas, como Blanchett, y falta corazón”.

Fotogramas alabó las actuaciones pero afirmó:

“Roth patina en el género de la ciencia ficción con esta cinta con intención de no gustar, donde los errores son más interesantes que los ocasionales aciertos y los mejores momentos los protagonizan Cate Blanchett y Jamie Lee Curtis“.

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Cate Blanchett en Borderlands (2024)
Cate Blanchett en Borderlands (2024). Foto: Lionsgate.
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Ya por el lado de las críticas sin piedad aparece Rolling Stone:

“Un insulto a los jugadores, a los amantes del cine y a las formas de vida basadas en el carbono (…) Diríamos que es la peor película de videojuegos de la historia, y nos quedaríamos cortos“.

Finalmente, en Telegraph acompañaron con los comentarios lapidarios:

La ópera espacial de Cate Blanchett es un accidente de coche intergaláctico (…) La decisión de la estrella de participar en esta adaptación de un videojuego es desconcertante”.

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Furiosa: De la saga Mad Max llega al streaming: Dónde y cuándo verla

Furiosa, la precuela de Mad Max: Fury Road dirigida por George Miller y protagonizada por Anya Taylor-JoyChris Hemsworth, ya tiene fecha de estreno en Max. La película arribará a la plataforma el próximo viernes 16 de agosto.

Esta cinta revela los orígenes del personaje de Mad Max: Furia en el camino interpretado por Charlize Theron. La sinopsis de esta precuela de Warner Bros. Pictures y Village Roadshow Pictures reza:

“Al derrumbarse el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres y cae en manos de una gran Horda de Motoristas liderada por el Señor de la Guerra Dementus. Mientras recorren el Páramo, se topan con la Ciudadela presidida por El Inmortan Joe. Furiosa deberá superar muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el modo de volver a casa mientras los dos tiranos luchan por hacerse con el poder”.

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Furiosa, spin-off de Max Mad Fury Road
Furiosa, spin-off de Max Mad Fury Road
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Una cinta muy elogiada por la crítica

Desde su estreno, Furiosa recibió muy buenas críticas por parte de la prensa. En IndieWire indicaron que es “una de las mejores precuelas jamás realizadas“. Por su parte, en RogerEbert escribieron que es “una película palomitera grande y entretenida, narrada con sentido del juego y la aventura”.

Es un logro notable de Miller, una gran construcción del mundo en el que se desarrolla la historia. Y las secuencias de acción son fenomenales” sostuvieron en The Guardian. Además, desde Vanity Fair destacaron a Anya Taylor-Joy como “una digna sucesora de Charlize Theron” aunque “es Chris Hemsworth quien realmente se lleva la película”.

El tráiler de Furiosa a continuación.

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El thriller de dos horas que acaba de llegar a Netflix y arrasa en reproducciones

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En una época donde es cada vez más difícil decidir qué ver, con tantas opciones en las diferentes plataformas de streaming, Netflix sigue apostando por producciones extranjeras de gran calidad. Una de ellas es Niebla sin fronteras, una película de Indonesia que se está convirtiendo en un furor dentro de la plataforma de la N.

Dirigida por Edwin (conocido por su trabajo en Postcards From The Zoo), esta nueva película estrenada el pasado 1 de agosto se presenta como un oscuro thriller psicológico, de esos que mantienen al espectador atento y pegado a la pantalla.

¿De qué se trata Niebla sin fronteras?

La sinopsis oficial de Niebla sin fronteras proporcionada por Netflix reza: “Una detective de Yakarta investiga una misteriosa ola de asesinatos en la frontera entre Indonesia y Malasia… y termina enfrentándose a los fantasmas de su pasado“.

Niebla sin fronteras
Niebla sin fronteras. Foto: Netflix.

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¿Qué dice la crítica sobre la película?

Desde su estreno en Netflix, Niebla sin fronteras ha recibido algunas críticas positivas, que destacan su producción y trama, comparándolas con otras películas del género.

Por ejemplo, desde Ready Set Cut mencionaron que el director “deja respirar muchos elementos del thriller psicológico” además de contar con “un formidable personaje principal” interpretado por Putri Marino.

Bajo la misma línea, en Heaven Of Horror destacaron: “Esta es, sin duda, una producción de alta calidad y con una historia importante. Una que abarca también importantes cuestiones políticas“.

A continuación podés ver el tráiler oficial de Niebla sin fronteras.

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