Minientradas

Geoffrey Dean

Jazz

Geoffrey Dean [piano] Harish Raghavan [bajo] Justin Copeland [trompeta] Eric Binder [batería]

Geoffrey Dean Quartet – Fundaciones .

El pianista de jazz Geoffrey Dean, con sede en Washington D.C., lanza su nuevo álbum de cuarteto «Foundations» con el gran Harish Raghavan en el bajo, así como Justin Copeland en la trompeta y Eric Binder en la batería.  ̈

El Dr. Geoffrey Dean es un pianista de jazz, compositor, autor y educador que actualmente actúa en el área de Washington DC. Dean ha grabado y actuado con notables músicos de jazz de todo el mundo, como Terrell Stafford, Steve Turre, Greg Tardy y muchos otros. El Dr. Dean publicó recientemente un libro educativo sobre armonía de jazz titulado Kenny Kirkland’s Harmonic and Rhythmic Language: A Model For The Modern Jazz Pianist. Dean también ha contribuido como autor de enfoques de piano de jazz moderno para la serie Masterclass en Downbeat Magazine.

El debut «Foundations» presenta un repertorio de jazz directo de composiciones de Hard Bop menos conocidas de algunos de los mejores compositores de la época y más allá, tocadas con sensibilidades modernas. Estas composiciones fueron elegidas como música que ha sido fundamental en el crecimiento del grupo como músicos, mientras que muchas pueden no ser conocidas como «estándares» comunes. Este cuarteto cuenta con algunos de los instrumentistas más solicitados y talentosos del jazz actual.

Grabado en Bunker Studio en Brooklyn, «Foundations» explora una variedad de repertorio de Hard Bop, incluida una cálida y espaciosa interpretación de «Cyclic Episode» de Sam Rivers. Dos composiciones del gran Sonny Clark que incluyen el blues y el groove «Blue Minor», así como la hermosa balada «My Conception». La circular «Is That So» de Duke Pearson se explora con una sensación relajada y abierta, y la forma corta de Elmo Hope «Low Tide» es una composición menos conocida que sirve como un fuerte vehículo para la improvisación. «Jet Stream» de Peter Bernstein es una composición moderna y uptempo con un toque bop que encaja bien en este repertorio. El peculiar y poco convencional blues de Andrew Hill «Yokada Yokada» también es explorado por el cuarteto. Se incluyen arreglos únicos de los más conocidos «Nardis» de Miles Davis y «E.S.P.» de Wayne Shorter, ofreciendo dos estándares más reconocibles en la mezcla.

Desde que se conocieron mientras cursaban sus estudios de doctorado en jazz en la Universidad de Illinois, Dean, Binder y Copeland han tocado juntos durante casi una década. La incorporación del bajista de renombre mundial Harish Raghavan a este conjunto y su grabación en el prestigioso Bunker Studio ha producido un álbum de cuarteto de jazz de sonido hermoso y único y moderno para 2024 arraigado en la tradición. www.ampmusicrecords.com AT0165 © 2024 AMP Music & Records AS

TRACKLIST:

  1. Cyclic Episode 5:38
  2. Blue Minor 4:30
  3. My Conception 5:09
  4. E.S.P. 3:33
  5. Is That So 6:40
  6. Low Tide 4:45
  7. Nardis 4:17
  8. Jet Stream 4:06
  9. Yokada Yokada 5:08

..it Happens

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

The Bench by ..it Happens

De hecho, Terhi escribió The Bench hace más de 10 años, cuando empezaba a trabajar con Steve. Fue una especie de momento de 1984, describiendo cómo se sentiría en el futuro mirando hacia atrás en este momento. El dúo nunca grabó la canción entonces, y Terhi solo la sacó cuando se reconectó con Steve a fines de 2022. Grabar y lanzar esta canción fue muy emotivo para ambos, ya que es muy personal.  Es una canción pop-rock con un sentimiento melancólico y vocal de la cantautora finlandesa. Esta canción fue lanzada en 2023 como la canción principal del álbum ‘The Bench’.

.. it Happens, es una asociación musical de más de una década, bajo el nombre actual del artista desde noviembre de 2022. Hasta entonces, el grupo era conocido como ‘Terhi’ en honor al finlandés que escribe las letras y melodías y canta la voz principal.

Terhi (Ikonen) comenzó a escribir canciones por accidente alrededor de 2010 como resultado de un corazón roto. Escribió cartas de amor que nunca enviaría, luego pensó que se parecían un poco a poemas, así que se las envió a Steve (Redfearn), a quien conocía a través de un amigo en común y que entonces era dueño de un estudio de grabación llamado ‘Rockhopper’.

Steve se entusiasmó y le dijo a Terhi que le pusiera algunas melodías a la letra. Terminaron grabando y lanzando un EP y un single, luego tocaron en Wiltshire con el bajista Andy Perry y grabaron otro álbum lleno de canciones que nunca se lanzaron.

Perdieron el contacto después de que Terhi se mudara a Devon y solo se reconectaron el año pasado y comenzaron a hacer música nuevamente. Steve vive en Buckingham y Terhi en el sur de Devon, por lo que gran parte del trabajo se realiza a través de Messenger, Dropbox y Google Meet. Solo se juntan para hacer la voz de Terhi. Terhi todavía hace la escritura inicial y Steve toca todos los instrumentos, además de encargarse de la producción. Este año, el dúo ha lanzado previamente el álbum ‘The Bench’ y los sencillos ‘Paranoia Song’, ‘Good Fast Getaway Car’, ‘Take 5’ y ‘What Was That About.

The Bench by ..it Happens

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LOLUX

Pop – Rock/Punk

LOLUX presenta su Tema: Another One

Lolux, una sensual banda de punk de rock alternativo basada en la dulzura informal de Nueva York. El líder y ex mecánico de bicicletas y de Minnesota, Alex Coe, lleva sus letras apasionadas y pegadizas a un punto crítico con su voz conmovedora mientras está respaldado por el guitarrista principal Evren Kaya, el bajista Luke Desiervo y el baterista Alex Ortiz.

La banda LOLUX continúa construyendo su base en Nueva York. Actuando recientemente en lugares como Berlin Under A, Bushwick Public House y Bohemian Beer Hall, están constantemente lanzando una amplia red en el área de la ciudad de Nueva York y curando espectáculos con una variedad de bandas que comparten su mismo amor por la actuación y unir a la gente. Sus próximos shows serán Shillelagh Tavern el 16 de marzo, Uck Billy el 23 de marzo y 18th Ward Brewing el 12 de abril.

Otro viene de las tinieblas del espíritu humano. ¿No tienes suficiente de lo que quieres? Solo toma otro. La simplicidad de la frase es críptica y muchas veces engañosa a la hora de fomentar el consumo de nuestras adicciones. El compositor Alex Coe hace que este dinámico banger suelde el miedo a no conseguir lo que quieres con el hambre de un agujero negro para explorar lo que realmente sucede en el oscuro absurdo de nuestros deseos y necesidades básicas.

La canción se hace más grande con cada ola de deseo, estallando en un grito primario al final con un corte repentino que te deja con ganas de más.

Olya Sonica

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

Olya lanza su nuevo sencillo «I Only Dream When I’m Awake» en su cumpleaños el 1 de marzo de este año año.

OLYA SONICA es su propia marca de rock’n’roll. Sus canciones son clásicos instantáneos, Un renacimiento del alma del rock, honrando su fundación y añadiéndole una vibra fresca.

Pianista de formación clásica y guitarrista autodidacta, entreteje sus armonías únicas poderosos himnos de rock liderados por mujeres para una nueva generación, coronando sus canciones con voz.

Olya siempre ha tocado al ritmo de su propio tambor, mudándose a Nueva York con solo una mochila, una desconocida para el idioma y la cultura estadounidenses, todo lo que podía escuchar era el sonido de las canciones escrito en inglés que le encantaba mientras crecía, sabiendo que estaba destinada a ser parte de eso legado.

Rápidamente se convirtió en parte de la escena musical local en la ciudad de Nueva York, Olya comenzó a hacer giras con diferentes proyectos a nivel nacional y en el extranjero. Después de mudarse a Los Ángeles, la pandemia puso fin a su vida musical anterior, pero abrió las puertas de su nueva carrera en solitario.

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«Vuelvo con una nueva canción este año, se llama «Solo sueño cuando estoy despierto». Esta canción es para los soñadores y los hacedores y hacedores de sueños. Se trata de una fuerza divina dentro de nosotros y de las decisiones que tomamos, o bien permanecer en un camino de resistencia y la realidad fabricada o crear la suya propia. La canción es a la vez nostálgica y reconfortante, con estribillos épicos y versos místicos que susurran lo que ya sabes en el fondo.» – Olya Sonica

Olya está tocando un show de banda completa y organizando una fiesta de cumpleaños en el Monty en Los Ángeles celebrando su liberación el 1 de marzo. Su próximo álbum debut «Alchemy» está grabado y producido por Ben Rice (Degraw Sound Brooklyn NY) y se lanzará en el otoño de 2024 en Fan Girl Records, un nuevo sello para mujeres por mujeres.

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Vibraciones similares: Blondie, Garbage, T. Rex, Oasis, Joan Jett, Nirvana, The Pixies, Arctic Monkeys.

Mountainbike Death Tigers

Metal – Rock/Punk

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Todo a la vez, cómo se hace; se trata de MOUNTAINBIKE DEATH TIGERS, la la banda más subestimada y sin firmar. Melodías que te atrapan, riffs catastróficos y un desenfrenado El evento siempre es una promesa de estos chicos.

Fundada en 2019, Mountainbike Death Tigers se hizo rápidamente conocida como una de las las nuevas bandas de punk/hardcore más interesantes de la escena. Al combinar lo clásico componentes del punk y el hardcore como riffs de guitarra malvados, baterías y ritmos explosivos para moshpit to, con más influencias de indie rock/pop como ganchos pegadizos y melodías para el público para cantar largo y cantar, la banda ha encontrado su propio sonido dentro de un género que es familiar para tanta gente.

Con dos aclamados álbumes y un EP en su mochila, la banda está lista para hacer este Más tiempo. El nuevo sencillo ‘Tiger Blood’ es el primero de algunos próximos singles de la banda El próximo álbum Best Of, que incluirá canciones nuevas, viejas canciones y un Ricky Martin cubrir…

Don Sechelski

Folk/Acoustic – Rock/Punk

Cantante y compositor radicado en Atlanta. Miembro fundador de Blackfoot Daisy. Productor/Ingeniero de Bogwitch y Wendy DuMond.

Después de escribir para la banda Blackfoot Daisy, lanzaré una serie de 4 canciones en solitario durante los próximos 8 meses.

dAVID sTRANGE

Folk/Acoustic

No lo llaman David Normal. Ganó el Jimi Hendrix

Concurso de guitarra eléctrica cuando aún era adolescente y luego viajó por el mundo tocando en diferentes bandas hasta que se conocieron Charlotte Kemp Muhl en la ciudad de Nueva York. Produjo el David sTRANGE EP y tocó la mayoría de los instrumentos en él, excepto guitarra. Poco después de esto, David estaba buscando equipo en un tienda de música en Brooklyn donde se reencontró con el baterista Brian Beck. Los dos comenzaron a tocar en programas nocturnos en The Lower La vida nocturna del East Side viaja en un Cadillac blanco de 1984.

Cuando la pandemia cambió el mundo, también cambió el mundo de David Strange. La hoja de ruta está por la ventana, no hay reglas, sin carreteras y sin límites. En lugar de tocar en lugares tradicionales en los que David está viajando por el mundo publicando canciones TikTok de él actuando en la calle, en estacionamientos o vacíos habitaciones de hotel. Una canción es como un alma. Puede habitar y perseguir a muchos formas físicas. Escuche atentamente y es posible que encuentre un fantasma dentro de tú.

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Chessmark

Pop – Rock/Punk

MARZO 2024 (LOS ÁNGELES) – El artista de rock y pop alternativo, CHESSMARKTM, ha lanzó su último sencillo, «A New Day»

La banda de Rock & Pop, CHESSMARKTM, lanzará su último sencillo «A New Day» el viernes 1 de marzo. Para un Con un total de 3:33 minutos de tiempo de escucha a 135 BPM, «A New Day» es una canción enérgica que se origina en un deseo de transmitir un mensaje de resiliencia, optimismo y abrazar las alegrías de la vida a pesar de los desafíos y negatividad. La letra pinta imágenes vívidas de varios animales en sus elementos naturales, simbolizando libertad, vitalidad y gracia. En general, «A New Day» de Chessmark se inspira en el deseo de difundir positividad e inspirar a los oyentes a adoptar una perspectiva similar de la vida, a pesar de los desafíos que puedan enfrentar. Eso Sirve como un recordatorio para celebrar cada día como un regalo y encontrar alegría en los placeres simples de la vida.

ChessmarkTM es una banda de rock de alta energía de las calles de Los Ángeles, California. Su música es una mezcla de rock alternativo, pop y blues, con un toque de punk de los 80 en buena medida. Sus letras son inteligentes y que invita a la reflexión, a menudo explorando temas como el amor, la pérdida y la condición humana. Con su energía contagiosa, ChessmarkTM continúa empujando los límites de lo que significa ser un banda de rock. Tanto si eres un jugador de ajedrez experimentado como un aficionado ocasional a la música, hay algo para todos en el electrizante sonido de Chessmark!

CHESSMARKTM:
The essence of Chess & Music: Orchestrated interplay of Harmony, Melody & Rhythm in Alt Rock & Pop!
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Contact: [email protected]

Clash of Sun

Rock/Punk

Comenzando como un trío con un estilo más influenciado por el rock desértico como las leyendas californianas Queens of the stone Age, COS, con sede en el norte de Alemania, lanzó su álbum debut «Hit it» en 2011 y se unió a la escena de clubes locales. Con su segundo EP llevaron a sus oyentes a un viaje por el desierto seguido de un tiempo de reorientación que finalmente conduce a un nuevo comienzo con una nueva potencia de batería y algo de energía extra de guitarra y voz. El nuevo sonido con más blues y elementos relajados se puede escuchar ahora en el nuevo EP «Overhaul«. Formación: Cerim Manovi – voz, guitarra Finn von Wickede – voz, guitarra Melf Mesche – bajo Marc Guddeit – batería

Catherine Scholz

Folklórico/Acústico

Catherine Scholz es una cantautora, instrumentista, letrista, compositora y productora galardonada. Comenzó su formación musical a los seis años y sus talentos le permitieron tocar en varios países europeos antes de los 16. Estudió música en la Universidad de Minnesota y terapia de artes expresivas en el Instituto de Estudios Integrales de California. Ha coproducido 2 álbumes completos desde 2008 y continúa lanzando música nueva para su audiencia global.

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«Right Here Now» es una canción folk-reggae-rock con un ambiente relajado destinado a alegrarte el día y hacerte sonreír. Habla de la forma en que todos entramos y salimos de la conciencia de nosotros mismos en ocasiones y aporta una compasión sexy a estos lapsos de conciencia. Letra: A veces habla sin emitir sonido. A veces grita tan fuerte que hace temblar las nubes. Oh, pero ella está aquí ahora. A veces me siento como un fantasma en este pueblo. A veces me siento como un ángel volando por ahí. Oh, pero ahora estoy aquí. A veces se aleja flotando de la luz. A veces brilla como una estrella en la noche. Oh, pero él está aquí ahora. Detalles del álbum: https://www.catherinesmusic.com/right-now-album-details/

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