Minientradas

Lucid Evolution

Rock/Punk

Lucid Evolution anuncia su nuevo single «Water!» – Un viaje sónico hacia 2024 

[Richmond, VA – 1/6/2024] – Lucid Evolution, el innovador grupo musical conocido por su mezcla única de sonidos psicodélicos y sonoros se complace en anunciar el lanzamiento de su primer sencillo de 2024, titulado «Water». Programado para su lanzamiento en las principales plataformas de transmisión el 26 de enero de 2024, Water! promete ser una adición innovadora a la escena musical, después de la 

tradición de crear experiencias auditivas inmersivas. 

¡Una inmersión en el agua!: 

¡Agua! es un reflejo de la continua exploración de Lucid Evolution en los reinos del sonido y la emoción. La pista es una mezcla armoniosa de melodías etéreas, líneas de bajo profundas y ritmos rítmicos, encapsulando la esencia de la tranquilidad y el poder de su homónimo. Es un testimonio de la capacidad del grupo para evocar un espectro de emociones a través de su música. 

Disponibilidad: 

Los fans pueden reservar Water! a partir del 11 de enero de 2024. La expectación va en aumento, ya que los oyentes de todo el mundo esperan la oportunidad de estar entre los primeros en experimentar esta última obra maestra. El sencillo estará disponible para streaming y descarga en las principales plataformas, incluidas Spotify, Apple Music y Amazon Music, a partir del 26 de enero de 2024 a las 12:00 am. 

Un mensaje de Lucid Evolution: 

¡Estamos más que emocionados de compartir el agua! con nuestros fans y oyentes de todo el mundo. Esta canción es un viaje, una experiencia, y creemos que encarna nuestra visión de llenar el vacío cósmico con sanación sonora y psicodélica. ¡Agradecemos el apoyo continuo de nuestra comunidad y aspiramos a que todos se sumerjan en la experiencia del agua! 

Acerca de Lucid Evolution: 

Lucid Evolution es un grupo musical reconocido por su sonido único que combina elementos psicodélicos con paisajes sonoros inmersivos. Su música no solo se escucha; Se siente, ofreciendo a los oyentes una experiencia transformadora. Con una base de fans dedicada y una presencia creciente en el escenario global, Lucid Evolution continúa ampliando los límites de la música y el arte. 

Conéctese con Lucid Evolution: 

Website: https://linktr.ee/Lucidevolution
Instagram: https://instagram.com/lucidevolutionband
Twitter: https://x.com/lucid_evolution
Facebook: https://www.facebook.com/Lucidevolution

Aceite de Culebra

Rock/Punk

Aceite de Culebra presenta su prodigioso tónico, inspirado en el antiguo Aceite de Serpiente chino, ahora reinventado con serpiente de cascabel y toques de Rock n’ Roll. A pesar de las críticas sobre sus propiedades curativas, la banda defiende la duda como pensamiento saludable, buscando no solo curar males físicos sino también atacar vicios del pensamiento. Aunque algunos los acusan de charlatanes, Aceite de Culebra invita a resistir el rumor y descubrir el verdadero encanto de su apostolado errante: disfrutar de un

buen rato de Rock. «Muere y Aprende» es un testimonio musical de la actitud desafiante de Aceite de Culebra, que desafía las normas y celebra la libertad artística. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas de música digital, invitando a los oyentes a sumergirse en la experiencia única que ofrece Aceite de Culebra.

NASMORE

Pop – Rock/Punk

NASMORE Y ARIANA CELAENO PRESENTAN UN SENCILLO QUE DESAFÍA EL GÉNERO: UNA MEZCLA DE POP, POP GÓTICO MODERNO Y TANGO 

En una colaboración innovadora, el aclamado músico Nasmore y la talentosa Ariana Celaeno han presentado su último single, una fusión ecléctica que combina a la perfección el pop, el pop gótico y el tango moderno, una sinfonía de géneros que resuena con los latidos del corazón de cada oyente. La canción, titulada «Little Monster», promete cautivar al público con su sonido innovador y su letra convincente. 

La canción navega a través de una narrativa de confusión interior y liberación, transmitida a través de la metáfora de un «pequeño monstruo». La letra pinta una imagen vívida de un baile de tango con los demonios internos de uno, explorando temas de lucha, aceptación y la estimulante libertad que se encuentra en la música. 

Lyrics Excerpt: 

«…Little monster in my bed, dancing tango till I’m dead…You can’t put me on my knees, cause I’m beggin’ ya, pretty please…Tango party in my head, monster’s leading, I am led…» 

El sencillo destaca por su mezcla única de géneros. Los elementos pop ofrecen un ritmo accesible y pegadizo, mientras que la influencia del pop gótico moderno aporta un trasfondo vanguardista, potente, casi metálico. El aspecto de tango moderno infunde a la pista un toque apasionado y rítmico, creando una experiencia auditiva dinámica e inolvidable. 

La experiencia de Nasmore en la creación de música emocionalmente resonante se combina perfectamente con la voz versátil y conmovedora de Ariana Celaeno. Juntos, dan vida a «Little Monster», convirtiéndola no solo en una canción, sino en un viaje auditivo inmersivo. 

«Little Monster» es más que una canción; Es una declaración de innovación artística. Nasmore y Ariana Celaeno invitan a los oyentes a abrazar sus monstruos internos y bailar al ritmo de su propio tango. 

El sencillo estará disponible en las principales plataformas de streaming el 31 de enero de 2024, con el lanzamiento de un video musical programado para poco después del lanzamiento del sencillo. Para obtener más información, solicitudes de promoción o concertar una entrevista, póngase en contacto con [email protected]

No pierdas la oportunidad de adentrarte en los oscuros y ricos reinos de ‘Little Monster’, una canción que promete resonar en tu corazón y en tu mente mucho después de que la última nota se desvanezca. 

Sobre los artistas: 

nasmore: Un aclamado compositor y productor conocido por su sonido innovador y su poderoso lirismo, nasmore ha sido una fuerza en la escena musical desde hace un tiempo, entregando constantemente éxitos que desafían y cautivan. 

Sitio web oficial – Soundcloud – Spotify – Apple Music – Bandcamp – Instagram – Facebook 

Ariana Celaeno: 

Ariana Celaeno, una estrella en ascenso en la industria de la música, es célebre por su rango vocal dinámico y su capacidad para infundir emoción en cada nota que canta. 

Kelly Murphy Music

Metal – Rock/Punk

Kelly Murphy Music releases new single ‘A Thousand Cuts’.

Kelly Murphy es un músico en el área de Seattle, WA, con años de experiencia en escenarios, giras, escritura y estudio con bandas como Kiss the Gunner’s Daughter y Temperedcast. Escribiendo más música de la que sus otros proyectos podrían manejar, Kelly se está asociando con varios cantantes de todo el mundo para colaborar en música pesada y melódica (en algún lugar entre el metal alternativo y el metalcore), que se está convirtiendo rápidamente en su enfoque principal. A thousand Cuts es una canción con Josh Paulino en la voz de Brasil. Esta es una canción sobre ser atormentado o intimidado durante demasiado tiempo y finalmente ser empujado hasta el punto de contraatacar con venganza antes de que el torturador pueda derribarlos por completo. 

A Thousand Cuts le seguirá en breve una lista de otros singles con diferentes cantantes en las etapas finales de producción. 

Victoria Forcher

Pop – R&B/Soul – Rock/Punk

Victoria Forcher nos comenta:

Soy Victoria Forcher. Me tomó 30 años superar mi miedo al fracaso y la frustración para grabar y lanzar mis propias canciones. Me encantan las palabras. Suena un poco nerd, un poco tonto y un poco cliché, lo cual es exacto, y soy una mezcla de los tres. Estudié comunicación y escribí cuentos por placer. He cantado toda mi vida, pero no estudié canto ni música. Nunca me sentí lo suficientemente bien y estigmaticé la idea de grabarme y exponerme. En el 2023 regresé a vivir a Buenos Aires después de vivir 5 años en México, y comencé a perfilar algunas canciones. No estoy seguro de qué se abrió en mí, pero pude combinar dos pasiones que obviamente estaban destinadas a ir bien juntas. Esas primeras canciones eran solo versos en un documento de Word y cantos a capella en notas de voz en mi teléfono. Hasta que hice equipo con Jaime Ramona. Jaime logró convertir mis mediocres bases melódicas en música real, haciendo honor a mis influencias; Amy Winehouse, Joss Stone, Nina Simone y más. También fue productor, junto a César Guerson, de «Me Tiene Sin Cuidado» (EP). Escribo sobre cosas que me importan y, por lo tanto, pienso demasiado. Si el 70% del cuerpo es agua, el 30% restante es ironía. Me refugio mucho en el humor. Y en la comida. No me dedico a la música. Me dedico al marketing digital para sobrevivir en un mundo capitalista y alimentar las necesidades inventadas por una sociedad de consumo. Siempre pensé que tenía que elegir una cosa o la otra. Hoy ambos conviven. Y ahora tengo miedo, pero menos.

Es imposible ser mujer es una. Es una canción de protesta y la vez de burla sobre lo absurdo de tales estándares. Disfruté muchísimo sacarme esas palabras del pecho, y dejarlas salir. Las influencias del EP son artistas como Joss Stone, Amy Winehouse, Nina Simone, entre otros. Bandas argentinas como Memphis la Blusera fueron parte clave de mi historia y del proceso musical. No podría haber hecho este hermoso EP del cual estoy muy orgullososa sin mi productor Jaime Mc Lean, que elevó muchísimo la música de las canciones con su experticia musical, y mi coproductor Cesar Guerson. Grabar música fue un sueño, fue puro disfrute, y también precisé derribar muchos mitos, miedos y barreras internas para animarme a dejarlas salir. El EP consta de 4 canciones, que escribí con muchísima sinceridad y apertura, que espero resuenen con ustedes.

Jimmy Mallia

Folk/Acoustic

Jimmy Mallia es un cantautor prometedor con un toque folclórico en su sonido. 

A partir de toda una vida de altibajos, la música de este artista te permite sumergirte en su alma y explorar el mundo a través de sus ojos. Más recientemente, Mallia se ha estado preparando para lanzar su nuevo sencillo, una canción llamada 

«Cover Me» es un tema interesante y explosivo que te lleva a través de la mente de un hombre que solo quiere que lo dejen en paz. Adopta la narrativa en primera persona de un hombre bajo evaluación psiquiátrica, alguien que solo quiere que lo dejen donde está. 

«Se trata de mirar el mundo exterior y decidir que eres feliz donde estás», explicó Mallia. Si bien la canción puede sonar como si tuviera una narrativa edificante, en realidad es una historia pesada y algo triste. 

«En la canción se pueden escuchar los sonidos de una tormenta afuera, creo que es una gran representación de lo que la canción está retratando», dijo. «Pasar por algo así se siente como si estuvieras en medio de una tormenta». 

Si bien esta canción no fue escrita a partir de la experiencia directa de Mallia, no es ajeno al mundo de las enfermedades mentales. Mallia tiene su propia historia de depresión, alcoholismo y una colección de historias que las acompañan. 

Ahora en recuperación, este músico también es una pieza importante de su comunidad, haciendo trabajo para ayudar a aquellos que sufren de adicción o simplemente necesitan una mano. 

«Cuando la gente escuche esta canción, quiero que les recuerde que la enfermedad mental es real», dijo Mallia. «No siempre es algo con lo que pueda ser fácil relacionarse, pero eso no lo hace menos frecuente». 

Tras el lanzamiento de «Cover Me», Mallia espera compartir una colección de nuevas canciones y experiencias personales con sus fans. Su próximo proyecto se aleja de la pesadez de la adicción y la enfermedad, y se sumerge en un nuevo tipo de tristeza. 

«Mi próximo proyecto surge de la pregunta de cómo se sentiría perder a mi madre», explicó. «Ella todavía está en mi vida, pero creo que esta canción me permite explorar ese sentimiento mientras la honro a ella y a todo lo que me ha dado». La nueva canción adquiere una sensación más parecida a la de una balada, sin dejar de ser fiel al estilo creativo de Mallia. 

Junto con estos próximos lanzamientos, Mallia tiene mucho que ofrecer a su comunidad y fanáticos. Sin duda, este es un artista al que querrás estar atento. 

Asegúrate de estar atento a Jimmy Mallia en varias plataformas para obtener nueva música, imágenes y publicaciones en redes sociales. 

Backstrom

Folk/Acoustic

Compositor independiente en los géneros folk, country y rock. Lanzamiento del álbum debut «The Carousel» 

The Carousel es una metáfora de la tierra y de todas las locuras que están sucediendo aquí en este momento.

La música y la letra están escritas por Backstrom y Bart Topher es la voz principal, mientras que Kimberly Faith canta las armonías.

Luca Giannotti toca la guitarra solista y el bajo, mientras que Fede toca la guitarra rítmica. Toda la batería y percusión está hecha por Fransisco Paz.

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Jimmy Mallia

Folk/Acoustic

Jimmy Mallia da un nuevo paso con un divertido sencillo country-folk, «Hey Hey» 

Entonces, un alcohólico cantando sobre su recuperación, eso tiene que ser algo oscuro y lúgubre, esperanzador tal vez, pero aún así duro como un bate en la cabeza, con música pesada y pesada. 

¿cierto? 

Incorrecto. Lo que Jimmy Mallia ha sacado como su sencillo debut es «Hey Hey», un número rápido, rockero y country-folk que se divierte con algunos temas serios. 

La canción cruje con la voz de bajo de Jimmy arrastrando la palabra «well» a través de la grava durante tres o cuatro tiempos antes de que la guitarra y la batería la levanten en el aire: 

Well you know I had it my way and now

I’m on the way to hey hey 

Hey hey, I’m on the right path now 

Hey hey I’ll take the steps not wine 

“No quería un sonido lento, algo cansado. Quería la felicidad. Lo quería bien», dijo Jimmy. 

Y eso lo llevó a una decisión que parece contradictoria, dado el contexto: «Quería una canción de bar». 

«Quería una canción que pudiera imaginar en mi cabeza, gente cantando en un bar, o en un concierto o lo que sea», dijo. «Eso es lo que quería transmitir». 

Well, it took me years to get here 

Lot of whiskey 

Lots of tears 

Now it’s up to me 

After drinking forty years 

Esa línea, beber durante 40 años, es literalmente su historia. Recién ahora está comenzando su historia como artista discográfico. Ha estado escribiendo música durante 16 años, «pero solo he estado sobrio durante tres». 

«Un alcohólico, en particular, tiene pensamientos y visiones grandiosas, generalmente cuando está intoxicado. Pero cuando llega a la vida real y estás sobrio, se necesita mucho más nervio, y yo diría que no tenía las herramientas emocionales para liberar esto antes de ahora». 

«Hey Hey» es la única canción que Jimmy tiene hasta el momento, pero tiene 20 más en varias etapas de preparación. Cuando estaba tratando de decidir qué canción lanzar, «Hey Hey» no estaba entre sus tres opciones principales de las ocho que grabó y consideró listas para usar. 

Pero sucedieron varias cosas. Se estaba recuperando de un resfriado cuando grabó algunas, y cuando volvió a escucharlas, quiso volver a hacerlas. La mezcla se retrasó en algunos y, por lo tanto, cuando hubo que elegir, «Hey Hey» fue la que estaba lista. 

«Fue irónico que saliera, pero en retrospectiva, realmente terminó siendo la mejor primera canción mía porque tiene tanta profundidad y significado. Y, ya sabes, es una canción divertida y pegadiza». 

La música de Jimmy comenzó como algo que hacía por sí mismo y por sus hijos. 

«Solía cantar para ellos cuando eran pequeños. Era algo puramente para mí, y luego me empezaron a gustar las canciones», dijo. 

«Hey Hey» ha tenido un buen reproducimiento desde que se lanzó el 25 de octubre. Su idea era simplemente apagarlo y «ver qué pasaba», pero el día de la caída fue el día antes de su reunión de 40 años en la escuela secundaria. Algunos de sus amigos de la escuela se enteraron, la encontraron y la publicaron en Facebook, y antes de que se diera cuenta, la canción había llegado al número 4 en la lista Emerging 300. 

Está trabajando con Dave Trainer, quien le está enseñando a tocar la guitarra. Escribe sus canciones y se las lleva a Dave con una melodía 

que Jimmy ha trabajado en sincronía con el conteo de letras. Le dice a Dave cómo quiere que suene y se sienta, y luego trabajan en la pieza terminada. 

Toca sus propias pistas de guitarra. Las canciones suelen tener una segunda guitarra, y a él le gusta incluir un piano y cualquier otro instrumento que quiera que acompañe a una canción en particular, «según el sonido y la sensación que quiero». 

«Hey Hey» es una canción feliz, que refleja la alegría de la recuperación y solo insinúa el arduo trabajo que hay detrás. Pero también lo hace. Una de sus próximas canciones, «Cover Me», es, irónicamente, «un poco como esta en sonido». 

«Pero se trata de un tipo que ingresa en una institución mental y no quiere recordar nada. No es que no pudiera, no quería. Escribí esta canción tres años antes de intentar suicidarme y terminé en un centro durante un mes. Esa es una especie de canción oscura». 

Jimmy, nacido en Galveston, Texas, tiene un título y una carrera en finanzas. Obtuvo el título de la Universidad de Texas en 1988. No rechazaría una carrera en la música. 

«Ese sería mi sueño», dijo. «Me encantaría obtener algún reconocimiento, tal vez un sello que diga: ‘Está bien, creo que podríamos vender esto y hacer un álbum’, y luego, por supuesto, con eso vendrían algunos conciertos». 

También quiere que la gente pueda identificarse con sus canciones, que «saquen algo de ellas». Espera que «‘Hey Hey’ se escuche como se pretendía, que es simplemente divertirse, disfrutar». 

«Quería una canción real para cantar que se quedara en la mente de la gente. Espero que llegue a un punto en el que cuando la gente escuche ese ‘Bueno’ inicial -y él lo cante, todo alargado y gruñido- «de repente la gente sepa cuál es la canción y quiera cantarla». 

Por lo tanto, canta junto a Jimmy Mallia en todas las plataformas para obtener nueva música, videos y publicaciones en redes sociales, y prepárate cuando comience a publicar el resto de su música. 

Moonlight Lily

Metal – Rock/Punk

Una banda alternativa de Nueva Jersey | Nueva York, Estados Unidos. Venimos de Puerto Rico, Serbia y Bielorrusia. Ed en bajo/guitarra, Iva voz/palabras/sintetizadores y Vlad en batería. Nuestra música es una mezcla de riffs pesados, paisajes sonoros electrónicos, melodías altísimas y voces inquietantes. Con un sonido a la vez pesado y etéreo, es un viaje a través de lo místico y lo desconocido, un testimonio del poder de la música para conectarnos con la magia y el misterio de la vida. Las canciones exploran temas de amor, pasión, muerte y sobrenatural, entrelazando imágenes fantásticas con letras poéticas. Estas imágenes cautivadoras y sonidos intrincados nacen de nuestro deseo compartido de comprender y expresar la esencia que anima a nuestros avatares. “Dreamwalkers” es nuestro último EP. Incluye los tres sencillos anteriores “The Hollow”, “Delirium”, “Windchaser” y una nueva canción “Dreamwalkers”. La canción entreteje riffs pesados, magia electrónica y narrativas poéticas. Representa un viaje cósmico a través de los reinos de los sueños, explorando la trascendencia, la conciencia, la identidad, el destino y el deseo. Perfecto para listas de reproducción de metal alternativo, metal con fachada femenina, electro punk, metal industrial y similares. ¡Te invitamos a unirte a nosotros!

Moonlight Lily Nos comentan:

Ya nos habías conocido antes, pero por si no lo recuerdas, somos una banda alternativa de Nueva Jersey | Nueva York, Estados Unidos. Venimos de Puerto Rico, Serbia y Bielorrusia. Ed en bajo/guitarra, Iva voz/palabras/sintetizadores y Vlad en batería. Nuestra música es una mezcla de riffs pesados, paisajes sonoros electrónicos, melodías altísimas y voces inquietantes. Con un sonido a la vez pesado y etéreo, es un viaje a través de lo místico y lo desconocido, un testimonio del poder de la música para conectarnos con la magia y el misterio de la vida. Las canciones exploran temas de amor, pasión, muerte y sobrenatural, entrelazando imágenes fantásticas con letras poéticas. Estas imágenes cautivadoras y sonidos intrincados nacen de nuestro deseo compartido de comprender y expresar la esencia que anima a nuestros avatares. “Dreamwalkers” es nuestro último EP. Incluye los tres sencillos anteriores “The Hollow”, “Delirium”, “Windchaser” y una nueva canción “Dreamwalkers”. La canción entreteje riffs pesados, magia electrónica y narrativas poéticas. Representa un viaje cósmico a través de los reinos de los sueños, explorando la trascendencia, la conciencia, la identidad, el destino y el deseo. Perfecto para listas de reproducción de metal alternativo, metal con fachada femenina, electro punk, metal industrial y similares. ¡Te invitamos a unirte a nosotros!

The Midnight Shepherds

Rock/Punk

Con sede en Mobile, Alabama, a medianoche, Shepherds es una banda de rock y blues sureño que prospera en sus shows en vivo, aportan la misma energía a sus grabaciones en vivo, que se publican.