Una canción oportuna y actual a la luz de las próximas elecciones presidenciales de los Estados Unidos, Simon Hodges ofrece una pieza de punk rock sobre la admiración y la aceptación de la democracia, a pesar de las frustraciones que a veces puede causar.
Simon Hodges es un músico experimentado que ha pasado casi toda su vida en Sydney, excepto por un período de dos años en Coffs Harbour, donde trabajó como presentador de radio. Su pasión por la música es evidente no solo en su carrera, sino también en su impresionante colección de CD, que cuenta con más de 1.700 títulos individuales y sigue creciendo. La música de Simon tiene sus raíces en el rock, pero le gusta experimentar con una variedad de estilos. Su interés por la política también se expresa en su música, particularmente en temas como Election Day y (He Thinks For Him) The Rules Just Don’t Apply
A.D.A.M. Music Project presenta el tema «Killing Machine»
Inspirándose en el personaje «Pathfinder» de Apex Legends, «Killing Machine» ofrece una arrogancia malvada a través de capas de instrumentación atronadora y melodías escalofriantes. La canción surgió de las profundidades creativas de A.M.P., ya que la pasión del cantante principal Adam DeGrade por Apex Legends ya ha generado 21 canciones anteriores al juego. La pista llena de adrenalina teje un paisaje sonoro oscuro y explosivo que enganchará tanto a los jugadores como a los fanáticos del rock.
Cada canción de A.D.A.M. Music Project es un tributo a los personajes de los videojuegos, mezclando inspiraciones de títulos clásicos y contemporáneos de una manera que te mantiene adivinando. Con un historial de emocionantes colaboraciones musicales, la banda se fundó con la idea de que la colaboración es una de las mejores formas de hacer música y la variedad es realmente la sal de la vida.
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«A.D.A.M. Music Project infunde hard rock con elementos electrónicos, creando un sonido irresistible que es a la vez fresco y que recuerda a las bandas icónicas que han venido antes». Revista de la Era del Rock
«Con canciones inspiradas en algunos de tus personajes favoritos de videojuegos, saben cómo divertirse mientras hacen música increíble». Leche para los oídos
AMP (A.D.A.M. Music Project) fue fundado por Adam DeGraide con la idea de que la colaboración es una de las mejores formas de hacer música. Queriendo crear un sonido único y prolífico utilizando muchos artistas talentosos con diversas voces y dones musicales. . . Había nacido AMP.
Con su amistad a largo plazo y su amor compartido por todo lo relacionado con el rock, Dameon Aranda y Adam DeGraide decidieron asociarse en el proyecto coescribiendo y coproduciendo AMP. La banda es única porque cuenta con muchos cantantes y músicos diferentes de todos los ámbitos de la vida. Algunos de los principales contribuyentes a la banda son Adam DeGraide (Director Musical, Guitarra, Bajo, Teclados, Programador y Arreglista y Voz Principal) Dameon Aranda en la voz principal y solos de guitarra, Gabe Aranda, Lacy Saunders, Macie Cantrell, Hartleigh Buwick, Myra Beasley, Joel Driskell y Adam Aguilar todos en la voz principal, Jay Gleason y Eric Gillette en la guitarra principal, Neil DeGraide de (Dirt Poor Robins) en la guitarra principal y Jeff Hall en la batería.
La banda de blues rock de Waidhofen an der Ybbs regresa después de tres años con su tercer álbum «Peace». ¿Cómo han cambiado desde entonces? ¿Y qué hay detrás del título?
No es fácil ser una banda de rock. Sobre todo si vienes de un pequeño pueblo de Austria que no es precisamente conocido como centro musical. Pero Eastwood Haze no se dejó disuadir. Desde su formación en 2012, se han hecho un nombre en la escena con su sonido auténtico. Su álbum debut «Common Dedication» de 2017 no solo les valió buenas críticas, sino también una gira europea por siete países.
El álbum número 2 con el título «Love is a Thief» fue otro paso importante para la banda en términos de sonidos, complejidad y variación. Las 10 canciones fueron lanzadas por el sello alemán 7us Records y vendidas mucho más allá de las fronteras de Austria. Especialmente la edición limitada en vinilo con su propia mezcla y masterización muestra claramente la intensidad con la que la banda y su productor Jay Hundert han trabajado en sus trabajos. La atención al detalle, variada, fresca y valiente, viene a la mente del oyente.
«Nos tomamos mucho tiempo para escribir nuevas canciones y desarrollarnos», explica el cantante Mike Schwödiauer. «No solo queríamos volver a hacer lo mismo, queríamos asumir nuevos desafíos». El resultado es «Peace», que saldrá a la venta el 5 de octubre de 2024. El título es la esencia, el destilado, por así decirlo, de las historias que cuentan las 11 canciones y exactamente lo que el mundo necesita con urgencia en este momento. Elegida deliberadamente y sorprendentemente inmortalizada en la obra de arte con el fin de colocarse inconscientemente en la cabeza de las personas, si así fuera.
El álbum muestra a una banda que ha madurado, pero que de ninguna manera ha perdido su mordida. Las influencias van desde los Rolling Stones, Led Zeppelin y ZZ Top hasta grupos más modernos como The Black Keys, Rival Sons y The Raconteurs. «Tratamos de ser honestos y directos sin explicar demasiado», dice el guitarrista Moritz «Mojo» Schwödiauer, hermano de Mike. «Queremos que los oyentes encuentren su propia interpretación».
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Las grabaciones tuvieron lugar de nuevo en Studio Hundert en Reith im Alpbachtal, donde la banda trabajó junto con su viejo amigo y productor Jay Hundred. «Es como un séptimo miembro de la banda para nosotros», dice el bajista Patrick Steinmassl. «Entiende nuestra visión, constantemente se le ocurren nuevas ideas y nos ayuda a implementarlas».
Esta vez, la banda puso mucho énfasis en un sonido orgánico y vivo. Una cosa ya se puede revelar: Eastwood Haze ha dominado brillantemente el objetivo de mantenerse fiel al sonido de los años 60 y llevarlo fresco a 2024. Eastwood Haze y Jay Hundert han forjado una asociación agradable que no solo captura la magia del rock and roll, sino que también crea un sonido atemporal.
Se nota inmediatamente la fluidez con la que los arreglos bien pensados se funden entre sí y se separan casi sin que se note. Esto mantiene al oyente en el sentimiento, tiene tiempo para sumergirse más profundamente y siente. ¡Estupendo! «Grabamos casi todo en vivo y de una sola fuente, sin mucha sobregrabación», dice el baterista Max Thalhammer. Queríamos que escucharas el aire entre los instrumentos», dice el productor Jay Hundert.
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Pero hay más. «Peace» también es una prueba de que la banda se ha dado cuenta de lo importante que es el tercer lanzamiento para un grupo. Es la oportunidad de establecerse, de experimentar y de sorprender. «El tercer álbum ya es una tarea que no debe ser subestimada», dice Schwödiauer. «Muestra si quieres desarrollarte o estancarte. Elegimos lo primero».
JEROBOAM fue una banda que marcó la escena grenoble de finales de los setenta y principios de los ochenta con su rock alpino progresivo y sus letras corrosivas. El sello Candy Crockodile está reeditando las grabaciones de todo el grupo, la mayoría de las cuales han sido reorganizadas y remasterizadas en 2024. El grupo estaba compuesto por Jacques Braup, Guitarra y Canto, letrista y compositor principal que dejó este mundo en 2018. Pierre Bégot, guitarrista que oficia en PETITSOLEIL. Japy Lo Pinto, batería, percusión actualmente con PETITSOLEIL y Wendy Pot. Michel Pettier, guitarra y composición periodo 1978-1982. Tony Yvars, bajo (1978-1982). Jo Bressi, guitarra (1980-1982) Bertrand Lemasson, bajo (1982-1985). Jean-Marc Théolier, voz, saxofón (1984-1985). JEROBOAM fue una banda que marcó la escena grenoble de finales de los setenta y principios de los ochenta con su rock alpino progresivo y sus letras corrosivas.
El sello Candy Crockodile está reeditando las grabaciones de todo el grupo, la mayoría de las cuales han sido reorganizadas y remasterizadas en 2024. El grupo estaba compuesto por Jacques Braup, Guitarra y Canto, letrista y compositor principal que dejó este mundo en 2018. Pierre Bégot, guitarrista que oficia en PETITSOLEIL. Japy Lo Pinto, batería, percusión actualmente con PETITSOLEIL y Wendy Pot. Michel Pettier, guitarra y composición periodo 1978-1982. Tony Yvars, bajo (1978-1982). Jo Bressi, guitarra (1980-1982) Bertrand Lemasson, bajo (1982-1985). Jean-Marc Théolier, voz, saxofón (1984-1985)
Presentamos «A Loving Way» de la banda neoyorquina de hard rock gótico The Dionysus Effect.
Este galardonado sencillo principal que aparece en la película de terror TheFort, protagonizada por Armani Jackson y Callie Haverda, es un viaje sonoro retorcido y seductor a las profundidades de la oscuridad humana y los deseos prohibidos. «A Loving Way» atrae al oyente a una ruptura inquietante que fusiona ritmos impulsivos, melodías etéreas y un vórtice de intensidad enigmática. Encapsulando el poder crudo y desafiante de leyendas góticas icónicas como Type O Negative y NIN, y la teatralidad infundida de terror de Rob Zombie, la cautivadora pista encarna la verdadera esencia del rock gótico, dejando una marca indeleble en cualquiera que sea lo suficientemente valiente como para acercarse.
A Loving Way» es el primer sencillo del próximo álbum de rock gótico y de terror de The Dionysus Effect, Under YourBed, que se lanzará a principios del verano de 2025. La canción ganó el premio al «Mejor Sonido» en el Festival de Cine Imaginarium y TheFort ha recibido numerosos premios y reconocimientos como «Mejor Actor» y «Mejor Director» en el Festival de Cine de Terror de Chicago, «Mejor Actriz» en el Festival de Cine Imaginarium y finalista a Mejor Película en el Festival de Cine de Los Ángeles. «La banda ha recibido elogios de gente como Loudwire, Earmilk, New Noise, entre muchos otros.
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La banda de rock gótico neoyorquina The Dionysus Effect está compuesta por Christoph Paul (voz principal), Sean QuinnHanley (guitarra / coros), Brett Petersen (batería) y Quinn Coniguliaro (bajo). Los diversos antecedentes musicales y talentos de la banda crean una atmósfera fascinante de inquietantes sonidos góticos y hard rock, forjando un paisaje evocador y poético donde la belleza y la amenaza se entrelazan.
El significado de ‘El Efecto Dionisio’ es cuando la pasión te supera y te sientes más vivo con la energía de Dioniso. Es un despertar de la energía cruda e indómita que hay en nuestro interior. Dioniso era un dios griego, que en la antigüedad trajo consigo el éxtasis, la locura y la locura ritual. Poner a la audiencia en trance: esto es el efecto Dionisio.
Las canciones de Dionysus Effects van desde historias de un llamado Darryl que lucha contra una adicción a la heroína hasta amores que se sienten como unirse a un culto, y odas a los favoritos de terror, empujando y pinchando a los demonios que acechan en su interior. Ya sea que se trate de una relación tóxica, una adicción o una parte oculta de uno mismo, sus canciones son una exploración audaz de un mundo convincente de fascinación macabra y las sombras más oscuras de la experiencia humana sin filtros.
St\Elmo. presenta su último sencillo, «Ghost in the Machine»
Esta canción profundiza en el lado más oscuro de la tecnología en la medicina y la salud mental, examinando cómo a veces puede llevarnos a lugares incómodos y plantear importantes cuestiones éticas. A medida que nos acercamos ell lanzamiento del álbum el 1 de noviembre.
«Ghost In The Machine» ofrece un comentario que invita a la reflexión sobre las posibles consecuencias de nuestra creciente dependencia de la tecnología. La letra inquietante y el sonido cautivador de la canción invitan a los oyentes a reflexionar sobre las implicaciones de vivir en un mundo cada vez más dominado por pantallas y algoritmos.
El campeón de la positividad de la música indie, Jacob Chacko, ofrece una oda creativa a las compras y la emoción de la Navidad, con ‘Over The Top’.
Optimismo de big band y un brillo clásico de melodía: Jacob Chacko trae buenas vibraciones y voces suaves esta Navidad, con su himno pegadizo y fácil de amar ‘Over The Top’.
Una versión refrescante de la clásica canción de Navidad, ‘Over The Top’ señala algunas similitudes con los éxitos atemporales de la temporada, pero en última instancia crea su propia melodía adictiva, un reflejo festivo de la pura emoción y el colorido caos de las compras y la preparación para la Navidad.
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Es un sentimiento muy identificable, uno que todos experimentaremos en el período previo al gran día, y sin embargo, la alegría simple y la naturaleza contagiosa de la canción realmente ayudan a aligerar la carga y nos recuerdan que debemos estar agradecidos por esta oportunidad anual de comprar hasta el cansancio; para ir aceptable y abiertamente ‘por encima de la cima’.
Con la vocalista Talya Gelfand, y el cantante y guitarrista Thomas Monaco (también en la producción co-vocal), Chacko ha construido esto en torno a un arreglo de poprock orgánico con múltiples pistas y momentos de ahora todos juntos que se conectan sin esfuerzo por su sentido de unidad y diversión. En el lanzamiento del álbum de este año, ‘Much Sublime’, Jacob Chacko muestra otro lado de su musicalidad y composición ilimitadas, con esta oda naturalmente memorable a la famosa temporada de buena voluntad.
Irene Adler presenta su tema «Storms in the night»
Irene Adler es un proyecto que se encuentra en la intersección del dream-pop, el soft-rock y el jazz/blues. La cantante principal, Irene, llegó a la música desde el mundo de los negocios. En su trabajo, explora si es posible volver al camino del corazón después de haber recorrido un largo camino de la mente.
«Storms in the Night» es una canción sobre el amor en medio de una catástrofe. La canción, que mezcla jazz y soul, es como un delicado puente entre el pasado y el presente, entre el trueno que retumba afuera y el ambiente acogedor y cálido de un viejo bar, entre el miedo al futuro y la alegría pura del momento presente.
Desde los primeros acordes, la canción envuelve al oyente con voces tiernas y suaves, líneas de piano características y un mensaje alentador: «Solo respira y abrázame fuerte, cuando esté aquí contigo, todo estará bien…»
Blitz Waves nos presenta su nuevo tema “Summer day”
“Summer day” es un proyecto musical de pop punk rock producido por Blitz Waves y dirigido por Dako Films. Este videoclip se ha producido en colaboración con la residencia de ancianos protestante de Montpellier. Dos días increíbles de rodaje con Gerard Flix, Eliane Merlo, Paul Guenon, Guy Jahan y todos los demás participantes.
La canción “Summer day” cuenta la historia de una ruptura sentimental durante el verano de 2008 del artista Romain. Romain quería crear un videoclip que transmitiera un mensaje de esperanza cuando la soledad sentimental interviene. Es un dolor intenso que encontramos a lo largo de nuestras vidas, pero no es insuperable. Los actores de la residencia de ancianos protestante de Montpellier pusieron toda su energía, pasión y amor para hacer realidad este proyecto, y me gustaría darles las gracias a todos ustedes. En este videoclip, los actores demuestran que pueden poner en práctica todas sus fuerzas y deseos, a pesar de su edad.
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Blitz Waves es un cantante de pop rock franco-español. Originario de Toulouse, siempre ha tenido interés por la música. Comenzó a tocar el piano cuando tenía seis años antes de coger la guitarra durante su adolescencia y formar su primer grupo musical con dos amigos del barrio. Después de su traslado inicial a Montpellier, el grupo siguió caminos separados.
Unos años más tarde, en Toulouse, Blitz Waves volvió a la escena musical con muchas experiencias artísticas. Sintiendo un atractivo irresistible, Blitz Waves decidió venir a Barcelona para debutar su carrera musical en 2018.
Blitz Waves interpreta diferentes repeticiones de pop rock desde su propio estudio de música. Las versiones dan la bienvenida a potentes guitarras eléctricas para crear una atmósfera melódica simple pero contundente. Actualmente está trabajando en el lanzamiento de su próximo álbum.
Las principales influencias incluyen grupos como Angels and Airwaves, Mika, Green Day, Simple Plan, así como Thirty Seconds To Mars, Blink 182 y Coldplay. El nombre Blitz Waves y su logotipo fueron elegidos para evocar oposición y complementariedad al mismo tiempo. El equilibrio entre estos elementos está representado en el logotipo por dos triángulos invertidos “arriba y abajo”.
