A través de este concierto, Personalbox te hace descubrir su reserva de composiciones con influencias de Trash Blues, Dirty Blues Rock al son de la Guitarra Cigar Box!!
Están inspirados en los años 30, una época en la que los instrumentos musicales eran inaccesibles para los bluesmen; Así que, con una vieja caja de puros, un palo de escoba, unos cuantos tendederos y muchos retoques, hicimos nuestra guitarra
En un momento en el que estamos cuestionando la sobreexplotación de nuestros recursos naturales y el consumo excesivo de productos, este concierto demuestra que con estos dispositivos desviados, ¡la música de los objetos es posible!
La nueva banda de rock del Reino Unido, Matted, lanza su sencillo debut ‘Material’
‘Material’ es el primero de una serie de lanzamientos planeados para 2025 de esta increíblemente talentosa banda de 5 miembros.
«Esta fue la primera canción que grabamos como banda y es una de las favoritas en vivo, representa los muchos estilos de la banda y tiene una vibra de rock / grunge, ¡pero también tiene una caída asesina!» dice el guitarrista Jake Slack. «Líricamente se trata de vivir el momento, apreciar lo que tienes y no obsesionarte con las cosas materiales que no valen nada cuando mueres».
Después de haber conquistado a Harry Judd y Danny Jones con sus demos, el sencillo debut de Matted, ‘Material’, fue grabado en el estudio de McFly en Londres con Harry en la silla del productor. El tema fue mezclado y masterizado por Romesh Dodangoda (Bring Me The Horizon, Bullet For My Valentine, Nova Twins).
Ya estrenado por BBC Introducing, Melita Dennett describió el tema como «¡ENORME!»
ACERCA DE MATTED
«Un banquete de estrellas Michelin de una banda tan dispuesta a superar los límites como a rockear duro. Es cuando el poder te golpea desde lugares inesperados que más lo sientes».
Steve Beebee – Planeta Roca
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La historia de Matted viene con credenciales impresionantes. El guitarrista Jake Slack y el bajista Jacob Swann crecieron en el escenario de la producción del West End londinense de ‘School of Rock: The Musical’ con solo 11 y 12 años. Su siguiente proyecto, Chapter 13, obtuvo un timbre dorado en Britain’s Got Talent, lo que lo llevó a ser cabeza de cartel y a ocupar un lugar en el O2 Arena. Cuando terminó la pandemia, también lo hizo el Capítulo 13.
Jake y Jacob resurgieron con una nueva determinación de labrarse su propio camino artístico. Entra Max Walker, un vocalista cautivador que mezcla influencias de Mike Patton hasta el grunge de los 90, la estrella de rock perfecta que inyectó energía fresca a la banda. El guitarrista Oscar Paulley añadió otra capa de exploración sonora y, a principios de 2024, el potente baterista Tom Walker completó la formación, aportando una intensidad de inspiración industrial a su sonido.
Matted realizó su primer concierto en mayo de 2024 en el infame Castillo de Dublín de Camden, lo que les dio la oportunidad de grabar en los estudios Abbey Road. En los seis meses siguientes, la banda teloneó a Crashface, Von Hertzen Brothers y Armored Saint, realizó sus primeros conciertos en festivales (Planet Rockstock y Call of the Wild) y encabezó sus propios espectáculos en Londres y Brighton. Cada actuación impresiona al público con su energía y su increíble musicalidad.
Criado en los clásicos pero construido para el futuro, Matted fusiona la energía bruta de AC/DC, el borde industrial de Nine Inch Nails y el estilo vanguardista de Mr. Bungle. Esta mezcla de influencias, raramente citada por personas tan jóvenes, ha dado como resultado un sonido familiar pero único: una mezcla de emoción, furia, experimentación y autenticidad.
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Actualmente, la banda está grabando más canciones y tiene varios lanzamientos más planeados para 2025.
TRESONROCK lanza su trabajo más ambicioso hasta el momento. Con tres álbumes y muchos años de carretera a sus espaldas, la banda de rock vizcaína presenta el nuevo sencillo, “RETRO”, a las órdenes del prestigioso productor Fran Gude. Lo acompaña, además, de un videoclip que ha sorprendido a muchos por su dinamismo y su elaborada producción. La acogida está siendo muy positiva en las primeras semanas y la banda se dispone a defender el tema, incorporándolo a su repertorio en directo. Ya están a la venta las entradas para su concierto en La Nube, de Bilbao, el viernes 1 de marzo, en una velada en la que compartirán escenario con la banda Nacho’s Dick. Próximamente anunciarán más fechas
TRESONROCK es una banda bilbaína de rock formada por Jon Ander Pérez (guitarra y voz principal), Juanjo Galíndez (batería y voz), e Iñigo Osnola (bajo y voz), todos ellos con numerosos años a sus espaldas en la escena rock vizcaína. Poco después de su formación, en el año 2017, lanzan su primer trabajo “Seguro Esta Noche”, auto editado. Este álbum incluyó el tema “Días de Moto y Rock and Roll”, elegido en 2016 como canción oficial del Mundial de Enduro celebrado en las localidades vizcaínas de Gordexola, Güeñes y Zalla. En 2019 deciden realizar su segundo trabajo, “No Paro De Dar Vueltas”, con Jon Asier Zubelzu como productor, en los estudios Gaua de Mungia, lo que les llevará a entrar en la familia de la discográfica Gaua Records. En 2021 colaboran con la asociación de lucha contra la ELA, DalecandELA, aportando un tema (“Dalecandela”) en el álbum editado por ésta junto con artistas como McEnroe, Smile o El Inquilino Comunista. “El rock no es una moda”, con 8 temas, es su segundo álbum de estudio, concebido en periodo pandémico, la banda se mueve entre Madrid y Bilbao para la composición del mismo. Tras encerrarse en el estudio, y con Jon Asier Zubelzu a los mandos de la producción, grabación, mezcla y mastering, es finalmente publicado en abril de 2022.
Experimenta el poder bruto de HydroGene: una historia de temática adulta sobre victorias, derrotas, transformaciones y renacimientos, contada a través de la apasionante historia de Gene Carlsen. Con un vibrante formato de cómic, HydroGene cautiva con su convincente narrativa y sus personajes ricamente dibujados.
Creado por un grupo de talentosos músicos de la renombrada escena del rock de Nottingham, este proyecto es un testimonio de su destreza creativa. Cada nota y cada palabra son meticulosamente concebidas, producidas, interpretadas, grabadas y mezcladas, lo que da como resultado una obra maestra sonora que acompaña a la narración visual del cómic.
El EP que lo acompaña ofrece un paisaje sonoro diverso, tejiendo los hilos del rock progresivo y melódico para crear una experiencia auditiva inolvidable. Puedes sumergirte en el mundo de HydroGene y sumergirte en su sonido único visitando hydrogenemusic
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«HydroGene» es un EP magistral que ofrece un rico tapiz de emociones y sonidos. Cada tema es un viaje en sí mismo, empezando por «Storm», un poderoso himno de hard rock que marca la pauta con su energía electrizante. «Scar» cambia de marcha con una actuación acústica desgarradora, que muestra una vulnerabilidad y profundidad crudas. «L’appel Du Vide» es un éxito enigmático que cautiva con su estilo misterioso e intenso. «Sunset» captura maravillosamente la esencia del dolor, llevando a los oyentes a través de un viaje introspectivo y emocional.
La canción titular, «HydroGene», lo envuelve todo celebrando la transformación y el renacimiento, dejando un impacto duradero con su mensaje inspirador. Este EP es una escucha obligada para cualquiera que aprecie la música que mueve el alma y enciende el espíritu.
Loïc DEMAREST presenta «L’étoile du bonheur», su 7º single
Con «L’étoile du bonheur», su 7º single en 9 meses, Loïc Demarest ofrece un tema suave e íntimo, recordándonos que la felicidad puede surgir incluso en los momentos difíciles. Una guitarra acústica y un piano acompañan su voz en una delicada primera parte, antes de que las guitarras eléctricas lleguen a aportar potencia e intensidad. Inspirado en el mundo de Ben Harper, este tema precede a «Les belles choses», un tema más rockero que se espera para principios de abril.
Nadie debe ser asesinado, baleado o traumatizado… Sobre todo, no en la escuela». Ese es el mensaje de una nueva canción y video lanzado por la extremadamente talentosa Irina Ognjević de 13 años de Belgrado, junto con el músico español Antonio Cano (7ThKernel). Esta canción fue creada para nunca olvidar el tiroteo y asesinato de nueve estudiantes en una escuela en Belgrado. «Las escuelas no son un lugar seguro».
Irina escribió la letra de la canción, mientras que 7ThKernel firmó la música. Por cierto, esta no es su primera colaboración, ya que en su álbum grabaron una canción a dúo y en una Irina cantó coros.
Está en el 7º grado de la escuela primaria y también asiste a la escuela de música Stanković, al departamento de flauta (5º grado) y al primer grado de canto solista.
Canta desde los 8 años, es miembro del Coro de Niños de RTS. También compite en festivales internacionales como miembro del equipo Angel Voice dirigido por Zorica Ninković, donde logra resultados significativos gracias a la profesora de canto Andjela Ninković.
Su deseo es inscribirse en el departamento de canto de jazz de la escuela secundaria.
«Bound For Glory» es una versión en inglés de «Din tid kommer» de ventas millonarias, El cantante y compositor sueco Håkan Hellström y el compositor y productor Björn Olsson. Cuenta la historia de una hija (o hijo en la versión original de Hellström) que creció sin su padre, y cómo su madre les dijo que «fueran todo lo que nunca podría ser». El estribillo es a la vez la seguridad de la madre a su pequeña hija («Encontrarás tu tierra prometida, el mundo está en tus manos, custodiado por la gracia de un ángel, que nadie dude nunca de tu destino, tu tiempo llegará, estás destinada a la gloria») y más tarde la seguridad de la cantante a su público, de que a pesar de las dificultades que puedan enfrentar: «Cierra los ojos para ver, cómo se hicieron realidad los sueños, el camino no era recto, sino que giraba, por cada callejón sin salida uno debe aprender» – que ellos también están destinados a la gloria algún día.
ElinEngdahl, una versátil y conmovedora cantante y compositora de Norrköping, Suecia, tiene una sólida formación musical y una voz que cautiva a su público. Comenzó su carrera musical en 2018 con el lanzamiento del EP «Embers», que consta de cuatro canciones basadas en el tema del amor, tanto en lo que se refiere a los demás como a ella misma. Las canciones fueron escritas en Suiza, donde Elin vivía en ese momento, y producidas por el productor y compositor suizo Luk Zimmermann. Tras un paréntesis de unos años, relanzó su carrera en 2024. En julio, Elin lanzó su primer sencillo en sueco «Vi kan bara undra (We Can Only Wonder)», co-escrito y producido por Albin Loan. Siguió con la grabación de «Who I Am» y «Reality» para el álbum debut del productor sueco Elitronic (Elias Lunde). Con una expresión artística única y la capacidad de tocar a los demás a través de su música, está en ascenso para difundir su música a escala mundial.
Hola, soy Chris de Frayser Blvd en Memphis, Tennessee, EE. UU. ¡Feliz 2025! Aquí hay otra canción de nuestro álbum All The Way From Memphis. Esta es una versión de una de nuestras canciones favoritas de nuestra juventud, Radar Love de Golden Earring. Había magia en esa canción original, y creemos que hemos recuperado la esencia y le hemos agregado algo de energía y poder a la mezcla. Sin guitarras. Solo bajo y bajo principal (Kinley Wolfe) y batería (Chris Craig). Voz de Kinley. Disfruta escuchando mientras disfrutamos creando.
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Atemporal y clásico… Radar Love tiene un ritmo que te atrapa y te hace moverte. Frayser Blvd ha mantenido el espíritu del original y ha aumentado la energía más de un nivel. Esta actuación es toda bajo, bajo principal y batería. ¡La sección de instrumentos de viento Club Wood se suma al movimiento de James Bond y hace que esta pista cobre vida! ¡Sube el volumen!
Frayser Blvd es:
Kinley Wolfe – Bajo, bajo principal, voz Chris Craig – Batería, percusión y voz
presentamos Not the Right Animal, una canción que desafía cualquier clasificación fácil. La música de Matthew Heller se encuentra en la encrucijada del folk rock, los himnos impulsados por el piano y la energía cruda del garage y el grunge. Su último álbum, Criticism, Judgement, Heartbreak and Peril, es un testimonio de su capacidad para crear canciones que se quedan en tu memoria: líricamente profundas, sonoramente atrapantes y llenas de giros dinámicos. Not the Right Animal captura la tensión entre la autoconciencia y el desafío, combinando la inconfundible voz de Heller con una mezcla de ritmo enérgico, inquietantes florituras de piano y una acumulación catártica, casi himnaria. Es el tipo de canción que te toma por sorpresa: melódica y cautivadora al principio, luego revela capas más profundas con cada escucha. Imagina un espacio sonoro donde Elliott Smith, Nirvana y Ben Folds Five chocan en un bar oscuro lleno de poesía existencial.
Matthew Heller es el tipo de artista que no solo hace música, sino que te hace sentir cosas que no sabías que eras capaz de sentir. Con una voz a la vez dulce y cruda, y letras que hurgan en la médula misma de la desordenada belleza de la vida, la música de Heller opera en el espacio donde el folk, el punk y el indie rock chocan con una fuerza sin complejos. Es una mezcla poco común, el tipo de oferta sonora que te atrapa y no te suelta, desenterrando una honestidad visceral y poética que pocos logran capturar. Su último álbum, «Criticism, Judgement, Heartbreak, and Peril», es exactamente lo que dice la lata: una inmersión emocional en los lados más irregulares de la experiencia humana. Cada canción es una ventana a un mundo donde la vulnerabilidad no solo sobrevive, sino que prospera, con un desafío muscular que te hace esperar más. Hay algo resueltamente confesional en estas pistas, pero no es solo el dolor lo que resuena; es la redención entretejida en los escombros.
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El sonido de Heller trae a la mente comparaciones con leyendas como Warren Zevon, Tom Waits y Modest Mouse, pero hay una originalidad innegable en la forma en que canaliza esta energía cruda y existencial. Agrega a Elliott Smith a la mezcla y tendrás un artista cuya autenticidad tiene tanto que ver con el oficio como con el alma. Matthew Heller no juega al juego de «tratar de encajar», está creando su propio camino, crudo y sin pulir, pero siempre magnético. Esta es música que te atrae por la garganta, agitando tus pensamientos más oscuros, y luego te hace sentir más ligero de alguna manera, como si el peso del mundo no pudiera aplastarte, no cuando tienes un álbum tan sangrientamente honesto para hacerte compañía. Si estás buscando algo que conecte los puntos entre el dolor de hoy y la libertad salvaje del mañana, no busques más. Matthew Heller es el nombre del que hablarás mucho después de que termine la canción.
The Rising Sign Presenta «Lo que sea real» su Álbum debut
the Rising Sign anuncia el lanzamiento de su álbum debut, Whatever is Real, el 24 de enero de 2025. Inquietante, apasionado, culto y estilísticamente variado, este es un álbum para soñadores, pensadores y amantes por igual.
The Rising Sign es un nuevo proyecto en solitario del compositor, multiinstrumentista y vocalista John Attis, originario de Northampton, Reino Unido. Formado como saxofonista, Attis tuvo un descanso de la música durante algún tiempo antes de crear el signo ascendente para capturar momentos, experiencias y emociones en la canción de la manera más honesta y hermosa posible.
En whatever is real, ocho pistas exploran la amplitud y variedad de la experiencia humana. Nos transportamos entre baladas de piano y locuras de guitarra, electrónica experimental y vientos de madera neoclásicos, y nos guiamos por el romanticismo embriagador del tierno barítono de Attis. Nuestros compañeros de viaje son la tristeza, el éxtasis, la ira, la nostalgia y el deseo.
Grabado y mezclado en el estudio casero de Attis, whatever is real acecha las mismas extrañas e inquietantes callejuelas musicales que Tom Waits y Nick Cave. El lanzamiento de sus dos primeras canciones, nocturne y in two, ya ha llamado la atención de blogs y listas de reproducción, con Eduard Balanescu de Alt77 festejando nocturne como «el tipo de canción que fue escrita por un escritor mientras se escondía dentro de un piano durante una terrible pelea en un bar borracho».
«En cada canción traté de sostener una experiencia a la luz, de retorcerla y darle vueltas, de mirarla desde todos los ángulos, tal como lo hace Clarice Lispector, la inspiración para el título del álbum, en sus novelas. Esperas destilar su esencia y comunicarla al oyente», dice Attis. «No hay duda de que a veces he tratado de abordar las grandes preguntas. Al fin y al cabo, son los más interesantes. Sin embargo, debes mejorar tu juego, porque estás en la empresa más prestigiosa que existe si estás abordando estos temas. Espero haber dado una buena cuenta de mí mismo».
