CoLab está de vuelta con una balada poderosa que cuenta una historia de amor que dura para siempre. Para el video, crearon a dos fanáticos del Heavy Metal, Magnus y Raven, que han pasado por todo lo que el amor y la vida pueden arrojarles. Desde jóvenes enamorados hasta adultos maduros que han tenido buenos y malos momentos, pero el amor ha brillado para conquistarlo todo.
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La escena DIY underground de Chicago puede ser uno de los mejores movimientos musicales colectivos de la historia. Hay muchas bandas que no han recibido el reconocimiento que se merecen, aunque llevan años creando música increíble. Not For You está a la vanguardia sonora de la escena. Nos encantaría empezar a mostrarle al mundo lo genial que es su música y lo impactante que puede ser la escena underground de Chicago.
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Sobre la canción
Dark Pattern se sumerge profundamente en las luchas internas, la adicción y la lucha por el control. Tiene un significado profundo, ya que trata sobre la dependencia, la adicción y la depresión. La canción nos interesa por Varias razones:
Por un lado, consta de tres partes muy distintas. La primera parte es rítmicamente impactante y dinámica, con algunos acordes disonantes. La segunda parte, en cambio, es muy tranquila, armoniosa y muestra hermosas voces a dos voces. Luego, en la parte final, se desata el infierno. Cuando tocamos esta sección en vivo, ¡no podemos evitar volvernos locos y saltar en el escenario!
Proceso de creación de esta canción:
Una vez que el instrumental estuvo más o menos establecido, las primeras ideas para la melodía vocal y el tema, que desembocaron en la letra, comenzaron a tomar forma. Los ensayos posteriores refinaron el arreglo, la instrumentación y las voces hasta que pudimos grabar y producir la versión final en nuestro propio estudio.
La cantante Merle Friede: «Escribir la letra de Dark Pattern no me llevó más de un día porque la parte instrumental me tocó tan profundamente que las palabras me llegaron volando».
Sobre la banda
rekkorder es una banda femenina de Rock Alternativo/NuMetal de Hamburgo, Alemania. Han tocado alrededor de 150 conciertos en Alemania y en todo el mundo.
El estilo de la banda combina poderosos riffs de guitarra con ritmos enérgicos y un toque de elementos electrónicos, creando la base perfecta para la voz pegadiza de la líder de rekkorder, Merle Friede. Esta mezcla hace que todos los asistentes se muevan, golpeen la cabeza y bailen.
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Outer Darkness canaliza una mezcla atemporal de psicodelia de ensueño y profundidad emocional cruda. Con un sonido que hace eco de los ritmos hipnóticos de Tame Impala y la narrativa evocadora con raíces rockeras de David Bowie, que recuerda a álbumes como Scary Monsters, esta canción se siente nostálgica y refrescantemente moderna. Lleva la introspección y el filo de las influencias de los años 70 y 90, mezclando una rica instrumentación con una entrega vocal íntima. El video musical que acompaña la canción eleva aún más la experiencia, tejiendo imágenes prestadas de la película animada Rainbow Dance de Len Lye de 1936.
La animación surrealista y colorida se alinea mágicamente con la atmósfera de ensueño de la canción, creando un viaje visual que se siente tan atemporal como la canción misma. Perfecto para los fanáticos de los paisajes sonoros envolventes y el arte profundamente evocador, este sencillo es una adición cautivadora a cualquier lista de reproducción reflexiva.
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La banda, con sede en Seattle, escribió/grabó estas canciones en 2024 y está emocionada de traerlas al mundo en 2025.
Neely ofrece un sonido crudo y electrizante: una oleada de melodías pegadizas, leads punzantes, acordes potentes y tambores que hacen pop. Una fusión de garra y ritmo, su música te atrapa rápidamente y no te suelta. Con sede en Seattle, la banda está liderada por Neely (guitarra rítmica/voz principal, Cleveland, Ohio) y potenciada por Riley Ngyuen (batería, Van Nuys, CA), Pino Gualtieri (bajo, Elizabeth, NJ) y Wendell Davis (guitarra principal, Compton, CA). Juntos, crean himnos de alta energía que golpean fuerte y se quedan pegados en tu cabeza. Sube el volumen.
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Neely ofrece un sonido crudo y electrizante: una oleada de melodías pegadizas, leads punzantes, acordes potentes y tambores que hacen pop. Una fusión de valentía y ritmo, su música te atrapa rápidamente y no te suelta.
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DESU TAEM Inmersión total Rock retro salvaje ¡La playa apesta! Sí, ¡de verdad me siento así! Muchas de mis canciones reflejan mis experiencias de vida y mi locura en general. ¡Ponla en la playa, a todo volumen!
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NUEVO ÁLBUM:
«Sabíamos que habíamos sacado un verdadero disco de rock ‘n’ roll con nuestro álbum debut, y sabíamos que el segundo álbum tendría que construir sobre eso… Más músculo. Queríamos que sonara ‘salvaje’ en una especie de ‘chaqueta de cuero negro'». El resultado, ‘Ain’t Dead Yet’, es una colección de 11 canciones de rock ‘n’ roll basadas en el groove
The New Old trata sobre el rollo del rock ‘n’ roll. Se trata del ritmo.
Arenoso, grasoso, nuevo, tipo rock ‘n’ roll de la vieja escuela. La revista Classic Rock Magazine ha dicho sobre la música de The New Old «Propiamente áspera como fu@k rock and roll de Detroit… las guitarras de matón impulsan una arrogancia Stonesy».
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COMIENZOS:
The New Old se construye desde el pasado para avanzar con fuerza hacia el futuro. El guitarrista Christopher Martin Jones comenzó a escribir material después de que su antigua banda, Bazooka Jones, perdiera a su bajista por cáncer. No dispuesto a seguir adelante sin su hermano, Jones encontró consuelo al escribir nuevo material que era arenoso, pesado y se sentía como si hubiera estado esperando salir a la superficie durante mucho tiempo. Nombrando el proyecto de composición de canciones simplemente The Jones, rápidamente se encontró con tres álbumes material que se transmitía tanto en la radio como en la prensa.
Entra R.A. Taylor, un viejo amigo y artista de performance de Detroit (Satori Circus) Taylor había escuchado el material y se puso en contacto con Jones para darle una palmadita en la espalda y ofrecerse a hacer cualquier coro que pudiera agregar al proyecto. La respuesta de Jones fue más directa y ambiciosa: «Fuck back ups, wanna be my Mick Jagger?»
Las cosas comenzaron a crecer como una bola de nieve a partir de ahí con la incorporación de la líder de Bazooka Jones, Michele Jones, en la segunda voz y percusión. El baterista de Bazooka Jones, Bill Henrikson, ya había estado involucrado en el corte de batería para el proyecto The Jones y una vez que Jones encontró a su compañero de guitarra en el crimen, Brandon Trenz, el bajo fue asumido por Paul Nazilowski.
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PRIMER ÁLBUM:
El álbum debut homónimo de The New Old es un testimonio de la combinación del poder del rock musculoso y guitarrero con el rock ‘n’ roll funky y cargado de ritmo. Ha sido increíblemente bien recibido tanto por la prensa como por la radio.
¡Por favor, pon tus oídos en ‘Ain’t Dead Yet’ de The New Old y no dudes en contactarnos en cualquier momento!
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«Alligator Farm» cuenta la historia de un joven que trabaja como vigilante nocturno en una granja de caimanes. Una noche es seducido (¿o violado?) por una misteriosa criatura a la que llama la Reina Cocodrilo. Está infectado con su sangre y está traumatizado. Cambia al turno de día en la granja de caimanes, y de vez en cuando infecta a sus amantes con el virus del caimán.
Rosetta West es una banda de blues rock de Illinois. Su música incluye con frecuencia elementos de psicodelia y música folclórica del mundo, y sus temas líricos a menudo se aventuran en el misticismo y la espiritualidad. El fundador y compositor Joseph Demagore se encarga de las voces, las guitarras y los teclados. Jason X toca el bajo y los teclados, y fue coproductor e ingeniero de sonido para el álbum «Night’s Cross». Nathan Q. Scratch toca la batería y la percusión.
Con la excepción de un lanzamiento único con Alive Records, Rosetta West ha mantenido una larga, poco convencional y ferozmente independiente carrera underground. Tienen fans en todo el mundo, y vale la pena buscar sus numerosos lanzamientos. Echa un vistazo a Bandcamp, YouTube y otras plataformas para ver estos raros tesoros.
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Córdoba, Argentina – la emergente banda VKT’s presenta su sencillo debut «Del Otro Lado», una cautivadora fusión de pop rock con matices de New Wave y Post Punk. La canción explora momentos de tristeza iluminados por una esperanza que guía hacia la solución, creando una atmósfera envolvente gracias a la armonía del piano y la guitarra, y letras que invitan a la reflexión. Destacada porcríticos por su autenticidad rockera y energía emocional, «Del Otro Lado» encabeza el primer EP homónimo de VKT’s, el cual incluye además cuatro covers seleccionados por cada uno de los hermanos que integran la banda, demostrando su versatilidad y pasión por la música.
Sobre VKT’s:
La historia de VKT’s es un testimonio de pasión familiar por la música. Todo comenzó cuando Tomy, el primero de los cuatro hijos de la familia Narvaja, pidió una batería como regalo cuando cumplió 6 años. Su padre, Rodrigo, lo apoyó y juntos iniciaron clases de música. Con el tiempo, sus hermanos Sofi, Franchu yLuki se unieron, formando así una banda donde cada miembro aporta su talento y pasión, creando una dinámica única que solo una familia puede ofrecer.
Proyectos Actuales:
Actualmente, VKT’s se encuentra en proceso de composición y grabación de nuevos temas en español, explorando géneros como Rock, Pop Rock y New Wave. Se espera el lanzamiento de su próximo sencillo a mediados de este año, continuando con su compromiso de ofrecer música auténtica y emotiva.
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En un oscuro y oscuro sótano, en una época oscura y oscura, Deathretro está cobrando impulso con el lanzamiento de su segundo álbum ‘The Art of Collision’ El cuarteto electro-punk underground se apoya en influencias industriales respaldadas por la amenaza y un ritmo sólido que construye un universo inesperado.
El próximo LP presenta los singles previamente lanzados ‘Belgium Limousine’, ‘Carpet Bomb’ y el recientemente lanzado ‘Yellowhammer’, que se encuentran junto a nuevos títulos mezclados con la intensidad completamente cargada, los riPs extravagantes y las melodías de sintetizador cautivadoras que hemos llegado a esperar de la banda.
Sobre el álbum, el vocalista Kieran Harris dice…
«Inspirado en libros de ciencia ficción, cuentos de folclore y sintetizadores OVNI. Queríamos hacer un álbum que buscara, sondeara y palpitara más que el primero musicalmente y, con suerte, ¡todavía patea algunos traseros de Cumbria!
A medida que escribíamos y juntábamos esta colección de canciones, parecía mantenerse unido como un todo, un disco de rock un poco extraño estimulado por música a la que supongo que volvimos mientras hacíamos este álbum (Trompe le Monde era Pixies, Depeche Mode, The Cure)».
El guitarrista principal Adrian Ingham añade…
«El mundo se acaba varias veces en The Art of Collision, pero no te preocupes, hemos construido un cohete, ¡baja al sótano y mira! Expandiendo el primer disco, cubre una variedad de géneros, desde el rock gótico en Endlands hasta la psique arremolinada en Little Creatures, con rock de robots en Odd Day OI y sintetizadores de ciencia ficción con sombrero de papel de aluminio en todo Yellowhammer. The Art of Collision ve a Deathretro retorcer el dance rock de su debut en algo más profundo y extraño».
Junto con el anuncio del segundo álbum ‘Art of collision’ llega la noticia de que Kie y Adrian se han estado refugiando en un estudio en el sótano de Stretford, donde un tercer disco y una bóveda de EP paranoicos inspirados en el surf / ciencia ficción están tomando forma, listos para su lanzamiento este año. Prepárate para que el dique se rompa en 2025 con una onda sonora de Deathretro.
«Disculpe la interrupción… Solo tuve que arreglar recién nacidos, crisis nerviosas, torneos de tenis, nuevos trabajos, renovaciones de casas, vacaciones escolares, autos averiados, lavadoras con fugas, amplificadores en llamas, discos duros inflados, estudios de construcción en sótanos y viejos molinos y vivir a través de la mierda general del día a día de los últimos años … así que sin más preámbulos damos el pistoletazo de salida con el lanzamiento de nuestro segundo disco ‘The Art of Collision'».
Con la creación de un cuerpo a cuerpo infeccioso de guitarras desgarradoras, entrega vocal cruda y energía discopunk contundente, el debut de la banda ganó elogios de gente como Louder Than War, quienes elogiaron: «una experiencia genuinamente estimulante… Se podría argumentar que Deathretro son el secreto musical mejor guardado del país», antes de otorgar al álbum un lugar entre los 40 mejores en su lista de Mejores Álbumes 2021. Del mismo modo, en una reseña de cuatro estrellas, el Yorkshire Evening Post entusiasmó el disco como: «inflexible… una perspectiva magnífica».
Fundada por Kie, Adrian y Boone, tres amigos de los pueblos de Cumbria, Deathretro forjó un sonido vivo con el drama de las extensas laderas que los rodeaban y la escena de fiesta local en la que crecieron. Ahora con sede en Manchester y acompañados por el productor y baterista Grant Henderson, la banda se está preparando para su segundo álbum de estudio.
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