Campbell McNeil regresa con «Never Too Old!», un puñetazo en la cara a la duda y un grito de guerra por lo inquebrantable, ¡un ‘Himno desenfrenado de rebelión y resiliencia’!
¡Después de la potencia emocional “Strength”, “Never too old!» es su seguimiento de alto voltaje.
Después de «Strength» del año pasado, aclamado por Click Roll Boom como «un esfuerzo impresionante … resiliencia envuelta en absoluta sinceridad» que «equilibra el brillo con un peso fuerte y arraigado»: McNeil vuelve a la carga, esta vez con un himno para los eternos, los desafiantes y los ruidosos sin disculpas. «Never Too Old!» es una inyección de adrenalina para cualquiera que le diga que ha pasado su fecha de caducidad. Golpea con guitarras arenosas, baterías atronadoras y la voz de McNeil aguda con desafío:
Declaración del artista:
«Never Too Old nació de ese momento en el que alguien dice que es demasiado tarde, y te das cuenta de que ese es el momento en que lo subes a once. La edad no es una barrera, es solo una etapa más por conquistar».
Cinematic Indie Pop / Electro Ballad / Posthuman Pop
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D4n1el presenta «The Way You Shine (Loves)»
“The Way You Shine (Loves)” – Una chispa de luz en un mundo digital
D4n1el, un artista digital y compositor adolescente, presenta «The Way You Shine (Loves)», una sentida balada electrónica que combina profundidad emocional, texturas ambientales y una estética pop cinematográfica. Esta canción marca un momento decisivo para D4n1el, ganando su primera difusión en la radio internacional y aterrizando en las listas emergentes de Groover en Suiza, Alemania y Austria (# 13) y en todo el mundo (# 156).
Acerca de la canción
Con letras poéticas y un estribillo conmovedor, The Way You Shine (Loves) es una oda a la resiliencia, la conexión y la luz interior. Originalmente inspirada en la novia de un compañero de clase que se muda a otro país al final del año escolar, la canción captura la tensión emocional de decir adiós, y la esperanza de que algunos lazos trasciendan la distancia y el tiempo. Escrito íntegramente por D4n1el y elaborado con una fusión de piano, producción digital y síntesis vocal asistida por software, el tema destaca las posibilidades emocionales de las nuevas tecnologías musicales. No es solo una canción de amor, es un mensaje de apoyo para una generación que navega por la esperanza y el miedo en un mundo fragmentado. La pista también insinúa la visión artística en evolución de D4n1el dentro de la estética emergente del pop posthumano, una exploración de la identidad, la emoción y la conexión en un mundo saturado de tecnología.
Función de radio
The Way You Shine (Loves) ha sido difundido en varias emisoras de radio de toda Europa, lo que supone un paso prometedor en la creciente presencia internacional de D4n1el. Apareció en RedLine Radio Switzerland, SilverMusic Radio Italy y Breaking Sound Radio (EE. UU.), quienes la llamaron «una pieza emocionalmente sincera y bellamente restringida, delicada pero poderosa». La estación francesa Hits1 Radio lo describió como «una magnífica composición: sonido digital con un alma profundamente humana». La canción alcanzó el #13 en la lista Groover para Suiza, Alemania y Austria, y el #156 a nivel mundial, lo que subraya la resonancia de la pista a través de las fronteras.
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«The Way You Shine (Loves)» de D4n1el, un compositor adolescente que narra historias reales con una intimidad cinematográfica y un alma y sonido digitales. Esta canción es suave y luminosa, un mensaje de gratitud y una fuerza serena para alguien que ha iluminado el camino en tiempos de incertidumbre. Con una ligereza melódica y una letra conmovedora, es una canción sobre crecer, dejar ir y seguir adelante con el amor (y la vida). Recientemente alcanzó el puesto número 13 en la lista de Groover de CH/DE/AT y el número 156 a nivel mundial, mostrando una temprana resonancia internacional. Perfecta para momentos reflexivos y emotivos, y listas de reproducción que conectan la emoción con la profundidad sonora.
A Mighty Fine Mess Presente el tema “Ghosts of New Aberdeen” de su EP debut “Keep Your Head Up”
A Mighty Fine Mess es una banda de rock dinámica que combina magistralmente la energía atemporal del blues rock clásico con el borde arenoso del rock de los 90.
Originados como una banda de covers de garaje, rápidamente se hicieron un nombre en Sarnia, Ontario, ganando una batalla de bandas y actuando en varios lugares y eventos locales. En 2019, la banda cambió su enfoque a la creación de música original y, a pesar de los desafíos planteados por la pandemia, lanzaron con éxito tres pistas en 2022.
A Mighty Fine Mess hace una entrada audaz con su EP debut Keep Your Head Up. Este lanzamiento es una vibrante mezcla de pseudo-power pop, rock alternativo descarnado de los 90 y energía de blues clásico, creado para oyentes que anhelan un rock emocionalmente cargado y agradable con un toque nostálgico.
El EP presenta baterías salpicadas, riffs de guitarra pegadizos y voces crudas y sinceras que evocan el espíritu del verano y la resiliencia de la juventud. Con voces de pandilla y ganchos contagiosos, cada canción invita a los oyentes a un sonido que es a la vez familiar y refrescantemente nuevo, perfecto para los fanáticos de The Gaslight Anthem, los primeros Foo Fighters o Weezer.
Rosetta West Presenta su nuevo tema «Boneyard Blues»
Rosetta West es una banda de blues rock de Illinois. Su música incluye con frecuencia elementos de psicodelia y música folclórica mundial, y sus temas líricos a menudo se aventuran en el misticismo y la espiritualidad. Su nuevo lanzamiento, «God of the Dead», es una extensa colección de gemas crudas y tremendamente diversas, que incluyen extraño blues rock, punk y funk, canciones acústicas emocionales, baladas de piano e instrumentales de retroalimentación abrasadora.
En este último lanzamiento, el fundador y compositor Joseph Demagore se encarga de la voz, las guitarras y el piano. Mike Weaver se turna con Nathan Q. Scratch en la batería, y el veterano de Rosetta West, Orpheus Jones, se hace cargo del bajo. Las apariciones especiales incluyen al bajista Louis Constant en «Midnight» y al baterista Caden Cratch en «Boneyard Blues».
Rosetta West ha mantenido una carrera underground larga, poco convencional y ferozmente independiente. Tienen fanáticos en todo el mundo y vale la pena buscar sus muchos lanzamientos que no son de Spotify en Bandcamp, YouTube, naufragios embrujados, cementerios y otras plataformas.
Brett Ryder Presenta su Nuevo sencillo «Down Down»
Proveniente de Atlanta, Georgia, Brett Ryder ha sido dueño de escenarios desde los 9 años, evolucionando constantemente, superando los límites y negándose a ser encasillado. ¿Etiquetas de género musical para su trabajo? No. Se inspira en demasiado.
Su sonido es una fusión audaz de intensidad de rock alternativo, rebelión pop-punk y ritmos empapados de soul, y el tipo de ganchos que permanecen contigo mucho después de que termina la canción.
Con actuaciones en vivo electrizantes y habilidades serias en la guitarra, el bajo y más, Brett aporta una energía que es imposible de ignorar. Presentado en Fox News en diciembre pasado, su música original está disponible en todas las plataformas de transmisión. Está acumulando reproducciones y escuchas y ahora tiene más de 130.000. Puedes verlo tocando semanalmente en Georgia y en todo el sureste, incluidos festivales y eventos especiales, tanto en solitario como con su banda de rock alternativo recién formada, Lavender House, ahora disponible para reservar.
Actualmente nominado a 11 premios entre la Asociación Internacional de Cantautores y los Josie Music Awards, Brett Ryder es una potencia en ascenso con algo que decir y el talento para hacerte escuchar.
El octavo sencillo de Brett, Down Down, se lanzó el 18 de julio y definitivamente es el mejor hasta ahora. Sus compañeros de banda Ryan Skerl (bajo) y JJ Szymasnski (batería) de Lavender House están tocando en la pista y fue producida por Michael Cummings. Compruébalo en todos los lugares donde transmitas música.
Shallow Affect Presenta el tema «Back In Your Cage»
Shallow Affect es un proyecto en solitario de Dennis Boudet, iniciado en Nueva Orleans, Luisiana, en 2024. Sus raíces se remontan a muchos años y a desafortunados desastres naturales.
El resultado es un EP de 5 canciones titulado «Out With The Tide». Dennis tocó la guitarra, el bajo, el sintetizador y la programación en todas las pistas, pero contó con ayuda en la grabación de las voces. Toda la composición musical, las letras y las melodías, sin embargo, son de Dennis. El EP presenta temas sobre quienes se interponen en su propio camino y cómo superar el trauma.
En julio de 2025 se lanzó el primer sencillo del nuevo EP, aún sin título. «Back In Your Cage» abraza lo cínico con un toque irónico y peculiar. Una apasionada voz femenina le da a este cóctel la dosis justa de soul. Una fuerte influencia de Faith No More resuena en toda la canción.
Golpeando como un mazo, el propio AXMINSTER de Boston golpea su rock más duro hasta la fecha con un nuevo EP de 4 canciones titulado «MAD AS HATTERS».
WORLD GONE CRAZY grita nuestro discurso social. Estamos fuera del carril, hablando el uno del otro a todo volumen… y nadie está escuchando.
Pateando los neumáticos de bandas como Aerosmith, Montrose, AC/DC y Deep Purple, AXMINSTER comenzó en la escena musical de Boston a principios de los 80, obteniendo una difusión constante en las principales estaciones de radio y elogios de la prensa. La banda se abrió camino en la escena de clubes de la región compartiendo escenarios llenos de sudor con Metallica, Extreme, Twisted Sister, Lita Ford, Molly Hatchet, Ten Years After, Foghat y muchos otros.
MAD AS HATTERS fue mezclado por el productor / ingeniero ganador del premio Grammy Bob St. John, quien ha trabajado con artistas como Extreme, Collective Soul, Duran Duran y Dokken.
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Arrancando un sonido clásico y atemporal, MAD AS HATTERS es a toda velocidad las ventanas bajadas: ¡sube el volumen del hard rock!
F se fundó en Trebur/Alemania en 2023. La razón detrás de la banda fue desarrollar canciones de hard rock, rock melódico y pop rock al estilo de los años 70 y 80 y transformarlas en la época moderna. Las canciones son fáciles de escuchar, con puro ritmo de rock y letras, para cantar.
F está formado por músicos profesionales de diferentes géneros musicales.
Voz de Bernie Resch
Michael Thümmler Guitarra
Alejandro Carlevaro Guitarra
Roland Plontke Bajo
Stefan Luck Batería
Todas las canciones están escritas por Bernie Resch, la música arreglada por Bernie Resch y Mike Thümmler, automezclada, masterizada y producida por F.
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CD:
Die Besten (alemán) – publicado en enero de 2025.
Streaming:
Álbum- Die Besten (alemán) – publicado en enero de 2025.
Álbum- The Best (inglés) – publicado en febrero de 2025.
Single-Alles Gute (alemán) – publicado en enero de 2025.
Disponible en todas las plataformas de streaming internacional:
Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, Deezer, etc
Johnny Nasty Boots lanza «For Your Love», una declaración de rock empapada de pelusa antes de las fechas de su nuevo EP y gira mundial
Johnny Nasty Boots, el artista de rock nacido en la Ciudad de México y radicado en Los Ángeles, lanza «For Your Love», un sencillo crudo y cargado de emociones que une el blues psicodélico, el stoner grit y el rock & roll de alto voltaje. La canción es el último adelanto de su próximo EP Self Portrait, que saldrá a finales de este año.
Alimentado por voces conmovedoras y guitarras gruesas y empapadas de fuzz, «For Your Love» canaliza el peligro y el deseo del rock vintage a través de una lente moderna: piense en Cream chocando con Queens of the Stone Age en un garaje lleno de humo. La canción fue grabada en Station House Studios con el ingeniero ganador del Grammy Mark Rains (Marilyn Manson, Black Rebel Motorcycle Club), mezclada por Alain Johannes (QOTSA, Them Crooked Vultures, Arctic Monkeys) y masterizada por Jeremy Lubsey en el estudio de Vlado Meller.
Esta no es una canción de amor, «For Your Love» es una reflexión abstracta sobre lo que el «amor» podría hacerte. En el momento en que te das cuenta de que no te estás cayendo, te estás cayendo. Es la primera canción que Johnny ha desarrollado completamente desde que se mudó a Los Ángeles, marcando una nueva fase en su composición.
«Quería que reflejara el sentimiento surrealista y abstracto de lo que llamamos ‘amor’: se trata de ese cambio de flotar a estrellarse, estás cayendo… te estás cayendo. Esa es la energía que traté de capturar: seductora, peligrosa y cruda».
— Johnny Botas Desagradables
El lanzamiento sigue a una carrera de Johnny Nasty Boots que lo ha posicionado como una de las voces más emocionantes de la escena del rock underground actual. Solo en el último año, él:
● Realizó una gira por los Estados Unidos como telonero directo de Faster Pussycat en 32 shows
● Compartió el escenario con Pentagram en Whisky A Go-Go a principios de 2025
● Jugó el 60 aniversario de Whisky A Go-Go junto a Strawberry Alarm Clock
● Actuó en vivo en la televisión nacional en Argentina y completó una gira de 7 fechas allí
● Apareció en Rolling Stone UK, quien escribió: «Johnny tiene como objetivo consolidarse como un
nombre familiar en el género legendario …»
● Se unió a Corky Laing (Mountain) como telonero directo en una gira europea este mes de mayo.
Este otoño, Johnny se embarcará en su primera gira por Japón, coincidiendo con el lanzamiento completo de Self Portrait.
Johnny Nasty Boots ha tocado en más de 450 espectáculos en los EE. UU., México, América del Sur y Europa, compartiendo carteles con artistas como Radio Moscow, Stöner, Gilby Clarke, Dizzy Reed (Guns N ‘Roses), Brant Bjork y más. Su set en vivo es impredecible, de alta energía y arraigado en la improvisación
— entregando jams pesados y convicción a todo volumen.
«For Your Love» ya está disponible en todas las plataformas de streaming
Kevin Koplar cree que Bob Dylan le robó esta canción. ¿La evidencia? Su último sencillo, Just like Kevin Koplar’s Blues, una interpolación irónica del propio Dylan, Just Like Tom Thumb’s Blues, va más allá de la referencia titular ligeramente autocrítica (Koplar se eleva sobre el paisaje a un poderoso plano de cinco pies) y reimagina la letra como si tuviera cien por ciento más que ver con un compositor desconcertado y naciente que se establece en Los Ángeles pospandemia después de varios años en el extranjero.
La propia percepción distorsionada del cambio de tiempo de Koplar, distorsionada por el TDAH, choca con el surrealismo de Dylan en un giro jocoso del aislamiento entre momentos en los que persigue la gloria del rock, soñando que estaba de gira en Juárez en lugar de comprar masilla en lugares como Lowe’s.
