El regreso de Jeff Pilson para «Reasons To Believe» de Christmas The Band de Rudolf Music
El sello de música independiente, Rudolf Music, está lanzando un nuevo sencillo y video «Reasons To Believe» de Christmas The Band. Esta canción abarca en un estilo musical de Rock, Rock Progresivo, la posible conversación entre el Cristo resucitado y Tomás, el apóstol que a veces se conoce como «Tomás el incrédulo».
Los músicos de Christmas The Band son: Alec Fuhrman; guitarra, Peter Penhallow; teclados, Jeff Pilson; el bajo, y Charles Tapp; batería y voces. 2024 marca el regreso del miembro fundador Jeff Pilson (Navidad 1977-1980) al bajo para grabar «Reasons To Believe». Jeff se tomó una licencia de la Navidad de 1980 para actuar en Dokken, Dio y Foreigner y también tuvo un papel principal en la película de Warner Brothers de 2001 Rock Star, junto a los actores Mark Wahlberg y Jennifer Aniston. Jeff se tomó su primera licencia de la Navidad de 1978 para interpretar el papel principal en la ópera rock de Marty Balin Rock Justice en San Francisco. Jeff grabó esta canción de Pascua para Navidad el 4 de julio mientras se tomaba un descanso de la gira Foreigner de 2024. Todos los días son vacaciones.
Quixote RPM presenta con orgullo este próximo EP que se lanzará el 11 de noviembre. 1=0, que se pronuncia unegalzero, está lejos de ser mainstream y tal vez nunca lo sea, pero confiamos en que lo escuches con atención y con gusto recibiremos tus comentarios.
Los cinco temas del EP Secte de 1=0 (que se pronuncia unegalzero) ponen fin a la pausa más larga del proyecto y a un proceso de grabación y mezcla fragmentado por el tiempo y la distancia. Su música todavía tiene esa firma de post-rock ondulante y al límite. Con dos álbumes y seis EP, tanto el disco como las experiencias en vivo llevan al público a una mezcla de energía, tensión y aturdimiento. Ali Veejay, letrista y compositor, nunca perdió su confianza y determinación de llevar adelante un proyecto único y exigente.
Las emociones intensas y el vocabulario afilado son el cemento de canciones exaltadas que se inclinan hacia un hip hop con infusión de Spinoza. 1=0, que en un principio fue claramente nihilista, desarrolló varias capas de conversación sobre los tormentos de Occidente y las resoluciones internas que exigen. En cuanto a las letras, las canciones buscan la reconciliación del corazón y la razón, dando forma a una paz personal y frágil, con la esperanza de extenderse al colectivo. Letras: Olivier Briand (excepto Afrocheul: Dylan Bendall) Música: Olivier Briand y 1=0
-bESS- (originalmente brit Essence) es una banda francesa inspirada en el brit pop que nació en 2011. Sacudida por The Divine Comedy y Radiohead, la banda comenzó su carrera en el escenario tocando más de 200 conciertos antes de grabar su primer álbum: «Everybody Wants to Have a Good Life», un encantamiento a la vida inspirado en letras, melodías y rock, fue lanzado en 2014. La revista Elle elogió sus «melodías inquietantes» y la revista Rock One los colocó entre las 50 mejores bandas de rock futuras.
Terminaron primeros en el concurso musical nacional Ricard gracias al voto del público y comenzaron su primera gira, tocando en festivales franceses notorios como Musilac, Beauregard, Imaginarium y los Déférlantes compartiendo escenario con The Pixies, London Grammar o Damon Albarn…
De regreso de su primera gira, comenzaron a grabar su segundo álbum «Human» (2016): ocho canciones donde lo bueno y lo feo de este mundo extrañamente viven uno al lado del otro. André Margail se unió a la banda para aportar su toque aéreo y rockero. Este famoso guitarrista francés realizó giras por todo el mundo con bandas o cantantes aclamados como Niagara, Jane Birkin, Jacques Higelin o Mark Knopfler (en su gira francesa). -bESS- terminó esta gira abriendo para Supertramp. Con este nuevo álbum reunieron alrededor de 20000 fanáticos en sus redes sociales: Rolling Stone Mag dijo que era «Una joya atmosférica de un futuro ícono del pop». Descubre el nuevo título de la banda -bESS-, «A promise I made», el tercer sencillo de su álbum homónimo que se lanzará en 2025. Tomando sus influencias del britpop, reinventan un estilo pop-rock cautivador. Embárcate en una promesa musical de amor y resiliencia que nos lleva a los emblemáticos Rembrandt. Una invitación a un viaje marcado por la música singular de -bESS-, que promete amor a cada paso.
Soy un músico de Bruselas, DJ, productor y gran fanático de la música latina, ¡hay demasiados géneros para mencionar! Activo en el mundo de la música durante más de 40 años. Toqué en varias bandas en los años 80 y 90 y me he vuelto más activo nuevamente en los últimos años. (pandemia) He viajado a América Central y del Sur varias veces, las voces provienen de países latinos, descubiertas en Internet, le he dado mi propia «interpretación», en mi estudio en casa, disfruto
Loco en el coco presenta el tema Sal Y Cuerdas
Una canción instrumental perezosa, con ritmos de cumbia, blues, rock, surf, influencias Sal y cuerdas (salt & strings)
Sonic Silo, la dinámica banda de rock conocida por su poderoso sonido y letras que invitan a la reflexión, se complace en presenta el tema «One & The Same»».
Sonic Silo, la dinámica banda de rock conocida por su poderoso sonido y letras que invitan a la reflexión, se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Concrete Maze».
Esta pista de alta energía es un viaje sonoro a través de las complejidades de la vida moderna, explorando temas de aislamiento, ansiedad y la búsqueda constante de significado.
«Concrete Maze» muestra la capacidad de Sonic Silo para mezclar riffs pesados con ganchos melódicos, creando un sonido que es a la vez intenso y contagioso. La sección rítmica de la canción, los solos de guitarra y las voces poderosas se combinan para brindar una experiencia auditiva poderosa y catártica. El sencillo está disponible en las principales plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music y YouTube.
Rage Unfold cuenta tu historia, la cruda, la real, la recordada. Rage Unfold son creadores de metal virtual, diversos en habilidad, iguales en pasión. Abarcando 3 países, Bulgaria, Alemania, Australia, mantenemos la promesa a través del sonido. Cumplimos. Bozhidar Popov, guitarras, letras, arreglos, producción; Siggi Schuessler, voz; Marie-Louise Anastas, letras. Por accidente convergieron para dispersar el sonido de Rage Unfold.
TOM DICILLO con el single ‘Waltz’ y el esperado álbum SHOT OF BLUE
“… Mezclando el alma retro con un toque fresco y moderno… cautivador».
ÚLTIMO DÍA SORDOS
Tom DiCillo es un director y escritor estadounidense pionero de cine independiente cuyas películas han obtenido reconocimiento mundial. Su primera película, Johnny Suede, protagonizada por Brad Pitt, ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Locarno. Su comedia negra, Living In Oblivion, protagonizada por Peter Dinklage en su primera película, ganó el premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Sundance. DiCillo escribió y dirigió When You’re Strange, el documental ganador del Grammy sobre The Doors, narrado por Johnny Depp.
DiCillo también es un músico consumado. Además de componer música para sus propias películas, DiCillo también lanzó su álbum debut, Hurt Me Tender, en 2013. Los temas de rockabilly y spaghetti western fueron grabados en colaboración con su banda, The Black & Blue Orkestre, formada por DiCillo, Will Crewdson (Rachel Stamp, Adam Ant) y Grog Lisee (Die So Fluid).
El nuevo álbum de Tom, Shot of Blue, es una colección de 12 canciones originales que se enredan con el amor en toda su agonía, éxtasis y las muchas cosas intermedias. No es de extrañar que las imágenes del álbum sean muy cinematográficas.
«Fue un gran paso comprometerme a trabajar únicamente en música durante 4 años», dice DiCillo. «En lugar de hurgar en él los fines de semana como solía hacerlo, dediqué días, meses y años a este álbum».
El resultado es un sonido que combina elementos de algunas de las músicas favoritas de DiCillo; ritmos y bajo de hip-hop, guitarra surf americana, voces fuertes y la vibra electrónica y cinematográfica de Ennio Morricone. El sonido ha sido descrito como «Elvis se encuentra con Johnny Cash en un bar de surf de David Lynch». El álbum Shot of Blue está disponible en todas las plataformas musicales a partir del 1 de noviembre.
La voz principal de DiCillo impulsa cada canción. También toca la guitarra, el sintetizador y programó la batería. Aunque se trataba de un álbum en solitario, DiCillo invitó a músicos invitados y coristas a unirse a él en varias canciones, incluyendo al guitarrista Dean Parks (Joe Cocker, Steely Dan), el acordeonista James Fearnley (The Pogues, The Walker Roaders) y Paul Cartright (Mary J. Blige, Silversun Pickups) en el violonchelo eléctrico.
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‘Waltz’, el último sencillo del álbum Shot of Blue, cuenta con James Fearnley en el acordeón. Es una canción de amor con la voz y la guitarra de DiCillo proporcionando un ritmo con un toque contemporáneo. «Lo mismo ocurre con todas las canciones del álbum», revela DiCillo. «Le di a cada canción un ritmo fuerte y una energía que los sigue impulsando hacia adelante».
DiCillo escribió y dirigió el video musical que acompaña a ‘Waltz’, con Fearnley uniéndose a él en el escenario en un pequeño club nocturno. Interpretan la canción para una pareja joven, que baila sola, perdida en la ensoñación de su propio mundo secreto.
El primer sencillo del álbum, también llamado ‘Shot of Blue’, se lanzó el 6 de septiembre de 2024. Ha recibido buenas críticas y difusión en emisoras de radio de todo el mundo. El video musical del sencillo ‘Shot of Blue’, también dirigido por DiCillo, ha tenido más de 72 mil visitas hasta la fecha.
Nacido en una base del Cuerpo de Marines en Carolina del Norte, DiCillo aprendió a tocar la guitarra a los 14 años, pero se centró en la escritura, luego en la fotografía, lo que lo llevó al cine. En 1976, se mudó a Manhattan para asistir a la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo una maestría en dirección. Trabajó brevemente como director de fotografía en varios largometrajes, incluyendo Burroughs (1983) de Howard Brookner y Stranger Than Paradise (1984) de Jim Jarmusch.
DiCillo luego pasó a estudiar actuación, actuando en numerosas obras fuera de Broadway, incluido su espectáculo unipersonal Johnny Suede sobre un músico en apuros, que escribió y protagonizó. Su éxito le llevó a adaptarlo a un guión.
La película se estrenó en 1991, protagonizada por Brad Pitt, Catherine Keener, Nick Cave y Samuel L. Jackson. Pero fue Living In Oblivion, protagonizada por Steve Buscemi y Catherine Keener en 1995, la que desencadenó la carrera de DiCillo. Luego escribió y dirigió Box of Moonlight con John Turturro y Sam Rockwell, The Real Blonde, Double Whammy y Delirious, que ganó el premio al Mejor Director y Mejor Guión en el Festival de Cine de San Sebastián. Más recientemente, DiCillo hizo un documental alucinatorio, Down In Shadowland, filmado íntegramente en el sistema de metro de Nueva York durante un período de siete años.
Tom también es autor de dos libros, Eating Crow y Notes From Overboard, y el tema de The Cinema of Tom DiCillo: Include Me Out de Wayne Byrne. Pero, por ahora, está poniendo toda su atención en Shot of Blue.
«Siempre fue un placer culpable dedicar tiempo a la música», dice. «Hay que trabajar y concentrarse mucho en cada película. Pero, la alegría, que es el rodaje real, a veces llega solo después de años, si es que llega. La alegría de la música es instantánea. No necesitas el dinero ni el permiso de nadie. La expresión de las ideas es espontánea y me encanta esa libertad. Hay algo increíblemente embriagador en ello».
ÁMSTERDAM, 2024 – La banda holandesa de hard rock Dean Cooper está de vuelta con un single fresco y electrizante que pretende reavivar el espíritu del rock clásico mientras engancha a una nueva ola de fans.
Conocidos por su homenaje al sonido contundente de los años 80, la última canción de Dean Cooper, titulada «My Best Shot», es un himno de alto octanaje que cierra la brecha entre generaciones.
Este sencillo es una celebración del pasado icónico del rock y su futuro imparable. Para los rockeros experimentados, es un retroceso nostálgico con un toque fresco; Para el público más joven, es una introducción al poder atemporal del género.
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El rock no solo está vivo, sino que es más fuerte que nunca.
Jody Lynn nos comenta: Mi nueva canción UNDERTOW es probablemente mi canción favorita de las que he escrito este año desde un punto de vista lírico. Cada palabra está elegida de manera súper intencional y tiene la intención de pintar una imagen en la mente de uno. La premisa de la canción es que muchas personas que conocemos son muy rápidas para juzgar a los demás por su apariencia, estatus social, riqueza, comportamientos, etc. y algunos incluso pueden percibir a otros que son diferentes a ellos como si fueran menos o inferiores a ellos. Pero la verdad es que la mayoría de nosotros siempre estamos luchando contra una corriente subterránea de oscuridad que intenta surgir dentro de nosotros y simplemente surge para cada uno de nosotros de diferentes maneras.
La corriente subterránea está constantemente tratando de derribarnos sin importar cuánto lo intentemos y sí, todos tenemos distintos grados de este impulso que tenemos que reprimir, pero la verdad es que todos tenemos experiencias que nos hacen luchar y eso se manifiesta para cada uno de nosotros de muchas maneras. Entonces, esta canción es una especie de historia de advertencia sobre ser demasiado rápido para juzgar a los demás cuando también puedes tener algún tipo de oscuridad o lucha interior y tampoco eres perfecto. No dejes que tu propio sentido de vanidad o ego enmascare la verdad de quién eres y cómo tratas a los demás. Y lo que es más importante, Undertow también trata del reconocimiento de que la humanidad en su conjunto está en una lucha perpetua para encontrar la luz en la oscuridad. ¡Espero que disfrutes mucho de esta canción! Fue muy divertido crearla. Quería realmente incorporar influencias de estilos industriales, góticos, electrónicos y post punk para esta canción de indie rock alternativo… y apoyarme en mi amor por Nine Inch Nails y otros artistas peculiares que admiro. ¡Creo que el puente en realidad resultó un poco como los Smashing Pumpkins sin querer y eso es genial!
