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Margo es la última canción del EP titulado «The Four Seasons of Her». El EP culmina con esta canción.
Chris Pannella Músico apasionado nacido en Estados Unidos, explorando el mundo una actuación a la vez.
Actualmente emprende una gira por Estados Unidos, Japón y Europa en 2026.
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«Rollercoaster», el tema central de su nuevo álbum Eclipses, un proyecto construido sobre el punto de encuentro entre la improvisación de jazz, el ritmo balcánico y la narración personal.
Un viaje a través de la sanación y los misterios celestiales
La música de la vocalista macedonia afincada en París, Aneta George, cuenta la historia de la pérdida, sanando a través de una cautivadora fusión de jazz, música balcánica e improvisada. Grabado para coincidir con dos grandes eventos celestiales, su quinto álbum, Eclipses, profundamente personal, sale el 14 de noviembre de 2025.
Impulsada por las consecuencias emocionales de la pérdida de su querido perro, cada composición se convirtió en un poderoso acto de terapia sonora, canalizando el duelo en una profunda expresión musical.
Con un enfoque creativo muy original, inspirado en una conversación con Steve Coleman, Aneta coordinó las sesiones de grabación del álbum con dos grandes eventos celestes de 2024—un eclipse solar total y un eclipse lunar—para capturar su energía visceral dentro de la música. El resultado es un viaje de ocho pistas, cada pieza impregnada de un significado emocional y cósmico distinto.
La sesión del Eclipse Solar dio lugar a cuatro composiciones profundamente reflexivas: «Truth», una invocación inspirada en la poesía slam macedonia, y «Echoes», un tierno homenaje a su perro, que resona con recuerdo tranquilo y esperanza. También produjo «Prayer to the Sun», un diálogo íntimo entre la voz trascendente de Aneta y las improvisaciones de bajo eléctrico de Nico Bauers, y «Denis Oro», un alegre homenaje que fusiona la danza tradicional macedonia con la improvisación dinámica del jazz.
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La sesión Lunar Eclipse amplió el alcance temático del álbum: «Wake Up», una mezcla enérgica de funk árabe oriental balcánico que celebra la creatividad juvenil, y «Rollercoaster», que captura la imprevisibilidad de la vida a través de melodías cinematográficas. «Ne Si Go Prodavaj Koljo Cifligot», una pieza tradicional macedonia, sirve como un emotivo homenaje a su tío, y «Dharma», una poderosa fusión de drum-and-bass con jazz balcánico, simboliza la incansable búsqueda de propósito en la vida.
Juntas, estas dos sesiones presentan una narrativa personal cohesionada y profunda, entrelazada con temas universales de pérdida, inspiración y conexión. A través de la única perspectiva de la alineación celestial, y con sus músicos de larga trayectoria que también están en el centro de la banda de la estrella parisina Magic Malik, Aneta George ofrece una experiencia musical transformadora, que resuena tanto con vulnerabilidad humana como con asombro cósmico.
Eclipses no es solo un álbum, es una propuesta. Una banda sonora para quienes navegan por el cambio, buscan quietud o anhelan reconectar con algo más profundo.
«Hacer este álbum tuvo un efecto sanador en mí, espero que los oyentes también lo sientan.» Impulsadas por la pérdida de su querido perro, las canciones se convirtieron en una especie de ritual sonoro: parte duelo, parte sanación, parte devoción.
Aneta ha creado un espacio único en las escenas del jazz y la música del mundo. Su trabajo ha sido descrito por All About Jazz como una muestra de «valentía y seguridad al apostar por lo totalmente original.»
Elogiada por All About Jazz por su «valentía y seguridad al apostar por lo totalmente original», la vocalista y compositora macedonia afincada en París Aneta George ha pasado más de una década actuando por toda Europa, desde escenarios orientales hasta festivales en Francia, donde actualmente reside.
Ha lanzado cuatro álbumes anteriores y ha participado en festivales importantes, incluyendo el Festival de Jazz de Belgrado, el Festival Carousel en Čačak y el Festival Espiritual Mundial en India. Entre sus colaboradores se encuentran miembros de la banda de Magic Malik, y cita un intercambio formativo con Steve Coleman entre sus inspiraciones artísticas.
Voz y composiciones de Aneta George.
Martin Milcent piano.
Denis Guivarc’h saxofón alto
Nicolas Bauer bajo
Hélios Mikhaïl batería.
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Lista de canciones:
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“I Still Believe” – The Soul Revival Un single navideño con corazón, determinación y una dosis de magia real. The Soul Revival regresan con «I Still Believe», un himno navideño moderno que mezcla la energía del rock con una historia que todo el mundo puede sentir. No es la típica canción navideña cubierta de espumillones: es una mirada sentida a cómo cambian las fiestas a medida que crecemos, cómo las presiones reales pueden apagar el brillo y cómo todos luchamos por aferrarnos a lo que realmente importa. Impulsada por guitarras cálidas, una poderosa interpretación vocal y un estribillo inspirador que impacta como un estallido de esperanza, la canción transmite tanto peso emocional como la clásica rockería de TSR. Es lo suficientemente festivo para las listas de reproducción navideñas, pero lo bastante realista y cercano para destacar mucho después de que las decoraciones hayan desaparecido.
¡El Soul Revival ha vuelto con fuerza! Tras el éxito de nuestro último single «Outlaw», mantenemos el impulso con el lanzamiento de «Show Me The Right Way» — un himno crudo y cargado de emoción sobre cómo navegar los momentos más difíciles de la vida. Acabamos de encabezar el Tiger Fest y tocar en Call Of The Wild, con plazas aseguradas para FIREVOLT 2025 y HRH 18. Con más singles, conciertos épicos en directo y lanzamientos exclusivos de merchandising en el horizonte, 2025 ya se perfila como nuestro año más grande hasta la fecha. Abróchate el cinturón — The Soul Revival acaba de empezar.
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Terra Nai anunció el lanzamiento de su EP Hoy Por Fin Amaneció, disponible a partir de este 8 de diciembre de 2025. El material reúne las canciones que la banda produjo durante el año, enmarcadas en los géneros folk rock y folk metal, e incorpora su cuarta pieza original, que da título al EP.
El proyecto musical inició en setiembre de 2023 como una propuesta de música folk inspirada en la tradición gallega dentro de la escena celta costarricense. En 2024 el grupo publicó una versión de la canción “Cambia el Mundo”, de Saurom, y desde entonces orientó su trabajo hacia la creación de composiciones originales. Durante 2025 liberaron tres canciones nuevas, proceso que culmina con la publicación del presente EP.
La banda detalló que la producción del material se realizó junto a Gazel y Marco Castro en el estudio de Gazel. La portada del EP corresponde a un trabajo de la violinista e ilustradora Keith Guerrero. Con respecto al sonido del EP detallaron que continúa la línea de folk metal que el grupo exploró en “El Tiempo se Acaba”. Según explicó la agrupación, la composición incorpora solos de violín y gaitas que generan contrastes respecto a los versos y coros, reforzando el carácter folk del proyecto.
La agrupación adelantó que aún quedan canciones en el género folk producidas este año, las cuales serán publicadas en 2026 como parte de un segundo EP.
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Un himno poderoso sobre la velocidad y la libertad, impulsado por guitarras agresivas y energía cruda. Para los fans de Motörhead, Danzig y los primeros Metallica.
Libre es una nueva fuerza en la escena metalera, entregando himnos de alto octanaje y guitarra.
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Con un sonido visceral, guitarras afiladas y batería resonante, Helladdict se abre paso en la escena «underground».
Con su nuevo Ep lanzado el 01 de febrero de 2025, Helladdict se hace un nombre en la escena nacional, recibiendo favorables críticas tanto de la prensa especializada como de sus fans.
Con un sonido crudo, intenso y con un aire de la vieja escuela, a cargo del estudio Rockfels, logran modernizar el sonido trash metal clásico, sin aburrir en el intento.
Hasta el momento han lanzado cuatro temas de estudio, que pretenden ser ocho para fin de año, y así culminar un disco que se inició por el año 2023.
La agrupación cuenta con dos vocalistas, dos guitarristas, un bajista y un baterista, que entregan el máximo de poder a las producciones, de sus canciones con un aire de protesta y rebeldía.
Oriundos de Santiago de Chile y con edades similares entre los 40 y 45 años, saben cómo plasmar el buen metal, y darle un giro propio, sin perder la rudeza y sonido característico de la escena nacional metalera. Como una forma de tributo y con influencias de grandes bandas nacionales e internacionales, como Criminal, Dorso, Dogma, Total Mosh, entre otras bandas nacionales, así como grandes exponentes del género como Metallica, Megadeth, Slayer entre otras.
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El dúo padre-hijo Westwell lanza «Fear», una canción que da la vuelta a la oración tradicional. Donde los himnos piden consuelo y protección, «Miedo» pide lo contrario: hacerme sentir incómodo, hacerme inquebrantable, hacerme invencible — no a través de la armadura, sino mediante la compasión.
La pista se centra en una proposición radical: que el miedo mismo puede convertirse en una brújula en lugar de un obstáculo. El estribillo repetido «Show kindness to my killer / Without the need for a gun» sitúa la canción firmemente como un himno de fuerza transformadora — el tipo que se gana enfrentando la dificultad en lugar de un bronceado huyendo de ella.
Producida en Westwell Studios en Inglaterra, la canción crece desde versos íntimos y hablados hasta picos himnos, equilibrando el peso literario de sus letras con una base atmosférica de folk-rock.
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Esta canción es una balada de metal: narra los altibajos de la vida y una lucha constante que merece la pena. Todos los que la han escuchado hasta ahora se han vuelto reflexivos, se han sentido afectados por la canción y, evidentemente, han estado encantados. Solo tienes que compartir algo así con la gente de esta tierra.
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Jeff Symonds nos comenta:
Esta canción trata sobre alguien que ha tenido demasiado miedo para ser vulnerable y que se ha escondido a plena vista, pero sabe lo que eso le ha costado: «los días pasan, y los sueños se desvanecen rápido, de principio a fin, como el agua de un vaso.»
ElectraCast Records presenta a Jeff Symonds. Durante casi tres décadas, Jeff Symonds ha tocado el bajo, teclados y guitarra en decenas de proyectos. Ha tocado miles de conciertos en cientos de recintos grandes y pequeños, ayudando a dar vida a las visiones de los artistas. Ahora le toca a él. La música de Jeff incluye rock pantanoso de estilo Petty, pop New Wave retro, himnos de guitarra al estilo Who, punk rock cargado de SST con muros de sonido, una o dos baladas susurradas y algunas otras sorpresas. Su segundo álbum original «Don’t Worry, I Do Alright» llegará a principios de 2026. También puedes escuchar a Jeff en el exitoso podcast 50 Years Of Music con 50 Year-Old White Guys.
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