Gallaher’s Green Presentan su nuevo sencillo » Whole Lotta Nothin’ «
Whole Lotta Nothin’ es un himno indie rock de alto octanaje que captura el espíritu crudo y cínico de la escena underground. Es una canción agresiva, contundente y sin complejos y honesta. Tiene riffs de guitarra ásperos y una actitud desafiante de «te da igual», la canción tiene un estribillo implacable y entonado que refleja la frustración de ver el estilo por encima del fondo y denuncia la cultura de «finge hasta que lo consigas».
El cantante principal y guitarrista Jon Olphert, de Antrim, y el bajista Ian Gallagher, de Oldham, se conocieron mientras servían en la RAF en Irak en 2008. En 2017, durante un concierto de Guns N’ Roses, la pareja se dio cuenta de que ambos estaban sin banda por primera vez y decidieron formar Gallaher’s Green. El nombre de la banda proviene de una antigua marca de cigarrillos llamada Gallaher’s De Luxe Green, fabricada por Gallaher Tobacco Co en Irlanda del Norte.
THE LUCKY ANGELS PRESENTAN SU SENCILLO DEBUT «MIDNIGHT» ANTES DEL PRÓXIMO ÁLBUM HIGH STAKES SECOND TAKES — A LA VENTA EL 20 DE MARZO DE 2026
Londres, Reino Unido — 6 de febrero de 2026 — El emergente grupo de indie rock The Lucky Angels anuncia hoy el lanzamiento de su single debut, «Midnight», el primer vistazo a su próximo álbum debut, High Stakes Second Takes, que saldrá el 20 de marzo de 2026.
Impulsado por guitarras brillantes, ritmos inquietos y una sensación de tensión nocturna, «Midnight» explora el inquietante espacio entre los sueños y la realidad. Inspirada en la experiencia surrealista de sentir que estás muriendo en un sueño, la pista captura el momento suspendido entre la vida y la muerte — ese frágil segundo en el que el tiempo se ralentiza, la incertidumbre se apodera de ti y te quedas preguntándote hacia dónde caerás.
Equilibrando imágenes inquietantes con una energía indie rock himno, «Midnight» introduce al oyente el sonido cinematográfico de la banda: guitarras alzadoras, ritmos urgentes y letras que resultan tanto íntimas como expansivas.
«‘Midnight’ surgió de ese extraño estado onírico en el que sientes que te estás escapando», explica la banda. «Es ese momento en el que te quedas atrapado entre despertar y soltarte — sin saber hacia dónde vas. Queríamos que la música se sintiera como esa tensión, como si estuvieras suspendido en el tiempo.»
Formados en Edimburgo, The Lucky Angels han ganado rápidamente impulso gracias al boca a boca. Su sonido combina la inmediatez cruda del indie rock clásico con un toque moderno y atmosférico, combinando una narrativa cargada de emoción con paisajes sonoros amplios y guiados por la guitarra.
«Midnight» sirve como el capítulo inicial de High Stakes Second Takes, un álbum que reflexiona sobre el riesgo, la ambición y la extraña belleza de las segundas oportunidades. A lo largo del disco, The Lucky Angels entrelazan melodías elevadas, texturas ásperas y letras reflexivas que equilibran vulnerabilidad con desafío.
Con el próximo lanzamiento de High Stakes Second Takes, The Lucky Angels se están posicionando como una voz nueva y audaz que emerge de la escena indie británica.
«Midnight» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. High Stakes Second Takes se lanzará en todo el mundo el 20 de marzo de 2026.
The Lucky Angels es una banda de indie rock con base en Edimburgo/Londres que combina un trabajo atmosférico de guitarra, ritmos enérgicos y una composición cargada de emociones. Su álbum debut, High Stakes Second Takes, llega el 20 de marzo de 2026 y presenta a una banda que no teme arriesgarse en busca de algo inolvidable.
The Zaltan Peppers Presentan su nuevo sencillo «Jack»
Mientras muchos persiguen las últimas tendencias, The Zaltan Peppers abrazan la magia perdurable de los 60 y 70, creando canciones que reflejan el espíritu del rock, blues y música clásica con un orgulloso espíritu galés, creando un brillo sonoro de aquella época dorada
Formados por dos músicos experimentados con profundas raíces en la escena musical británica, The Zaltan Peppers aportan un sonido rico y atemporal al escenario.
Liderados por Jay Pepper, de las leyendas del glam metal Tigertailz, y Lizzie Prendergast, exmiembro de Blue Horses y violinista residente de la Orquesta Filarmónica de Cardiff, la banda entreteje un vibrante tapiz de influencias.
Su música mezcla la energía cruda del rock clásico con toques de blues, folk y música clásica, todo ello subrayado por una orgullosa herencia galesa.
Jeff Vidov Presentan su nuevo sencillo » Freedom is so divine»
El compositor y pianista canadiense Jeff Vidov (pronunciado Vee-daw-v) ha estado lanzando nuevos singles de su próximo álbum de rock/pop en 2 CDs en 2025, un proyecto gigantesco en marcha desde hace años. Su nuevo sencillo es “FREEDOM IS SO DIVINE” y fue precedido por sus últimos sencillos “LOVE”, “New York I’m coming to you”, ¿”Can u get the vibe from me baby?», «State of Innocence», «All nite long», «Running in Place» y «Oh mi da dey di», todos grabados en su estudio de grabación en Toronto con músicos canadienses. Las canciones de Jeff son 100% canadienses Can-con-MAPL, son Socan/BMI, no tienen letras explícitas, y han sido lanzadas para su compra/streaming en todas las plataformas musicales, y cada una tiene un vídeo en el canal de Youtube de Jeff. Los últimos 6 singles de Jeff le valieron una gran difusión en la radio TERRESTRE de todo el mundo en decenas de emisoras, y mucha cobertura mediática en internet.
«FREEDOM IS SO DIVINE» es el decimocuarto single musical de Jeff, es una enorme banda sonora orquestal de soft rock de tempo medio, y cuenta con una gran orquesta. Está disponible en 2 versiones diferentes con 2 cantantes masculinos distintos, y también en una versión más corta para radio (329min)
«TAKE A RIDE» es un sencillo de música latina/rock/pop de alta energía mezclado por el ingeniero Nathan Yarborough, nominado seis veces al Grammy (Evanescense, Korn, deftones, Los Lonely Boys, Leann Rimes)
«LOVE» es el nuevo sencillo orquestal de rock/pop de Jeff de septiembre de 2025 y cuenta con una enorme orquesta y un coro de tamaño medio. Influenciada por la poesía de Robert Browning y otros poetas problemáticos del siglo XIX, esta canción presenta una visión diferente de la tradicional canción de «amor». Con algunos grandes momentos para que tanto la orquesta como el coro brillen individualmente, tiene un gran final para cantar junto
Jeff Vidov llamó la atención por primera vez al ganar el Premio SOCAN por su primera obra orquestal «AWAKEN» en 1994 y obtuvo su licenciatura como becario en la prestigiosa Eastman School of Music (una de las mejores escuelas de música de EE. UU.) y su máster en la Manhattan School of Music, además de recibir clases particulares con los compositores ganadores del Pulitzer Christopher Rouse y Joseph Schwantner. Jeff es un pianista/compositor/director de coro/músico de sesión/organista de iglesia/director de teatro musical/compositor y profesor de cine y televisión en Toronto, y ha tenido una carrera de 27 años en la ciudad donde nació.
Como compositor, Jeff ha compuesto y grabado la banda sonora COMPLETA para 13 películas y 2 programas de televisión canadienses y 2 producciones teatrales, así como obras clásicas/de concierto para orquesta, grupos de cámara y numerosas obras en solitario y dúo. Muchos de ellos formaron parte de su set de 4 CDs publicado en 2006, que contenía sus grabaciones para piano solo de las Variaciones Goldberg de Bach y obras para piano solo de Chopin, Haydn y Brahms. Como pianista clásico, Jeff ha interpretado gran parte del repertorio, incluyendo numerosos conciertos para piano de Beethoven, Mozart, Brahms, Mendelssohn, Saint Sean e Liszt, y ha acompañado a numerosos cantantes de ópera e instrumentistas. Como director y acompañante de coro, Jeff también ha interpretado gran parte del repertorio coral clásico, de Broadway Y ROCK con numerosos coros en Toronto y ha sido director/pianista en piezas de 35 miembros de Resa, y director adjunto/director de banda/acompañante/entrenador vocal del coro rock de 130 voces NEWCHOIR, y pianista para los cantantes de Hart House en la Universidad de Toronto. Jeff ha dirigido musicalmente coros, espectáculos de cabaret, musicales y más.
Como pianista de jazz, Jeff ha actuado y grabado con numerosas big bands en Toronto, incluyendo la GTA big band, Swing shift, Sheraton big band y pequeños grupos de jazz. En la Orquesta de Corktown (cuerda) de Toronto, Jeff es llamado para tocar el piano y principalmente el clavecín para el repertorio mayoritariamente barroco durante 13 años. Jeff también es organista de iglesia y recientemente fue director musical/organista/director de coro de una iglesia anglicana en Scarborough; puedes ver sus improvisaciones para órgano en su próximo álbum de improvisaciones de órgano en 2 CD en su canal de Youtube, así como su interpretación de la tercera sinfonía de Saint Seans, que es un concierto para órgano con orquesta. Como organista de iglesia, Jeff ha tocado en muchas iglesias de Toronto
Jeff es propietario de H. of C recording studios en Toronto, donde graba sus bandas sonoras de películas, música pop/rock/jazz y realiza grabaciones remotas de coros y grupos clásicos en el área de Toronto. Jeff ha compuesto cientos de canciones de pop/rock/jazz/blues/teatro musical y destaca en la composición y la escritura de letras, además de haber ganado premios por sus canciones de música popular.
La artista bilingüe Tamara Rodríguez presenta “3 Palabras”, un himno emocional filmado en Okinawa, Japón
San Diego, Estados Unidos — La cantante y compositora bilingüe Tamara Rodríguez, graduada Cum Laude del Berklee College of Music, presenta su nuevo sencillo “3 Palabras”, una propuesta de pop europeo con esencia latina, cargada de emoción y profundidad. El video oficial fue filmado en Okinawa, Japón, y refuerza el mensaje central de la canción: a veces las palabras no son suficientes.
“3 Palabras” explora el peso universal de “te amo”, combinando español e inglés en una interpretación vocal íntima y expresiva. La producción mezcla la sofisticación del pop europeo con la intensidad emocional latina, creando una atmósfera cinematográfica, positiva y llena de matices.
Filmado en los paisajes costeros de Okinawa, el video acompaña visualmente la idea de conexión más allá del lenguaje. El horizonte abierto y el océano simbolizan que el amor y la emoción trascienden culturas, distancias y palabras.
Tamara comenta:
“Esta canción simboliza que a veces las palabras no alcanzan. El amor se siente más allá del idioma. La combinación de español e inglés refleja cómo la emoción nos conecta sin importar la lengua.”
Reconocida por su amor profundo por los idiomas, Tamara canta en cinco lenguas y ha sido finalista en el International Songwriting Competition, consolidándose como una voz emergente con proyección global.
Tamara Rodríguez es una cantante y compositora radicada en San Diego que fusiona culturas a través de la música. Graduada Cum Laude del Berklee College of Music, se distingue por su capacidad de transmitir emoción con sensibilidad y técnica vocal refinada.
Finalista en importantes competencias internacionales y en programas de televisión musical en español, Tamara ha construido una trayectoria marcada por disciplina artística y proyección internacional. Su trabajo ha recibido apoyo en radios internacionales en Europa y Latino America y Japon.
Cantando en cinco idiomas, Tamara construye puentes entre el pop europeo contemporáneo y la calidez latina, creando un estilo propio que conecta con audiencias diversas.
“3 Palabras” formará parte de su próximo álbum, actualmente en desarrollo, un proyecto que explorará el amor, la identidad, el lenguaje y la resiliencia emocional desde una perspectiva íntima y global.
Atticskin Presentan su nuevo sencillo » Davy Jones»
“Davy Jones”, Esta canción integra melodías oscuras y perturbadoras, ritmos pulsantes y riffs pesados que giran en torno a una visión sombría sobre la infame leyenda del mar, Davy Jones.
Atticskin se estableció oficialmente en abril de 2025 como un proyecto multigénero, con canciones que van desde un ambiente onírico de rock hasta temas con influencia de metal hardcore. El extraño contenido lírico, las líneas de bajo ásperas, los riffs excéntricos de guitarra y la poderosa percusión en forma de bolsillo son solo la punta del iceberg de lo que aún está por evolucionar desde Atticskin.
El nuevo single «Davy Jones» ejemplifica la diversidad de Atticksin. Con ya 4 sencillos, Atticskin muestra su potencial en shoegaze, punk, metal, rock e indie.
Prymer Presentan su nuevo sencillo «Fortunate Son»
«Fortunate Son» es una canción muy adecuada y relevante hasta hoy. Originalmente fue escrito durante la época de la guerra de Vietnam, criticando el reclutamiento obligatorio y cómo los ricos podían quedarse en casa y beneficiarse de la guerra, mientras que los pobres eran enviados a luchar. Con todo el fraude y la corrupción evidentes que existe hoy en día en Estados Unidos tal y como la conocemos, creo que esta canción es MUY adecuada y relevante. Hicimos todo lo posible por honrar la canción original mientras le dimos nueva vida.
No llores, Juanita Presentan su nuevo sencillo “invítame a un Cigarro”
No Llores, Juanita adelanta su disco debut y presenta Invítame a un cigarro y Me has comido el corazón. Con su característico sonido sincero y lleno de buen rollo, la banda sigue explorando el desamor desde su perspectiva única, con letras que van desde el dolor inicial hasta la chispa de esperanza que aparece cuando menos lo esperas.
Tras un 2025 lleno de conciertos por varias salas de Madrid, y algún festival, No Llores, Juanita está listo para consolidar su buena racha en 2026. Con más de 10 temas publicados en los últimos dos años, y varios videoclips en YouTube, la banda sigue creciendo y cosechando seguidores.Sus seguidores están deseando escuchar todo lo nuevo que está por venir. Este 2026 promete ser el año que confirme su talento y su lugar en la escena musical.
SAINTART es un colectivo creativo de artistas cuánticos. No creamos — ajustamos el campo. Somos sintetizadores de probabilidades. Nuestro lienzo es el campo de energía. Somos el Sintetizador Cuántico. Ensamblamos la realidad a partir de probabilidades, sintetizamos mundos a partir de sensaciones y creamos música a partir de campos y significado.
No nos limitamos a tocar notas: damos a luz nuevas capas de ser, desplazando los estados «cuánticos» de la percepción. Para nosotros, el silencio y la luz son osciladores iguales. Somos la voz del Universo, que atraviesa el alma.
Nuestros instrumentos:
• sintetizadores de frecuencia e intuición,
• lenguas que nunca se hablan,
• imágenes que no pueden ser recordadas,
• vacíos llenos de todo.
No creamos objetos — evocamos eventos de conciencia.
Guilt Show es una banda de pop-punk/emo con base en Los Ángeles, formada por el veterano compositor y músico de gira Jason Nott, junto al bajista Jesse Murakami, que se reencuentran tras años de historia compartida, giras y composición. El proyecto reúne a músicos cuyas carreras abarcan casi dos décadas de giras nacionales, lanzamientos en listas y grandes posiciones televisivas.
Jason Nott ganó popularidad por primera vez girando extensamente como guitarrista en Drive A, y salió de gira a mediados de los 2000 junto a grupos como The Used, Third Eye Blind y Papa Roach. El segundo álbum de Drive A entró en las listas de Billboard y tuvo una rotación intensa en MTV antes de que la banda se disolviera inesperadamente en el apogeo de su impulso.
Más tarde asumió el papel de líder como cantante y compositor principal de Beachwood Coyotes, donde la banda mantuvo un calendario de giras estable durante casi una década mientras conseguía colaboraciones musicales en importantes programas de televisión como Shameless y Teen Mom. Cuando la pandemia paralizó las giras, Nott volvió a escribir con renovado enfoque — preparando el terreno para lo que se convertiría en Guilt Show.
La banda fue cofundada por Nott y el bajista Jesse Murakami, quienes empezaron a escribir juntos semanalmente en el estudio casero de Nott sin una agenda inicial más allá de reconectar creativamente. Lo que empezó como sesiones informales se convirtió rápidamente en un proyecto completamente realizado, construido sobre una división creativa equilibrada y años de abreviatura musical compartida. La historia de Murakami con Nott se remonta a los años de la gira Drive A, seguidos de su etapa cofundando juntos a Beachwood Coyotes. El EP debut de la banda fue grabado y producido por Nott desde su apartamento, donde se encargaba de la ingeniería, producción y edición de principio a fin. La batería se grabó en el estudio de Rich Zahniser, con Zahniser (de The Hippos) encargándose también de la mezcla. El EP fue masterizado por Kris Crummett, cuyo trabajo incluye a artistas como Dance Gavin Dance, The Story So Far y Sleeping With Sirens.
El batería Cody Root, que anteriormente tocó en Drive A y fue el batería original de Beachwood Coyotes, completa la formación — anclando a Guilt Show en una química y confianza duraderas más que en la comodidad. En cuanto a sonido, Guilt Show prospera en el contraste. Sus canciones pasan de una introspección tranquila y ansiosa a ganchos explosivos cantados por gritos, voces de grupo himnadas y líneas melódicas de armonía de guitarras dobles. Comparando con el peso emocional de Manchester Orchestra, la urgencia melódica de Jimmy Eat World y el trabajo de guitarra de la era Blue Album de Weezer, la banda mezcla la inmediatez pop-punk con profundidad emocional — ruidosos, autoconscientes y sin miedo a dejar que las cosas se desmoronen cuando el momento lo requiera.
