Un remake clásico de un éxito que marcó una época en 1973, del fallecido y gran Rick Derringer (QEPD). Frayser Blvd (Kinley Wolfe y Chris Craig) se unen a la poderosa voz de Jimmy Davis y traen a la leyenda de la guitarra texana Rocky Athas para añadir las guitarras en una recreación impactante.
Jeremy Serwer lanza su noveno álbum The Nines — A Sonic OdysseyA través del terror, la ciencia ficción y la psique humana
San Francisco, CA — [Insertar fecha] — El compositor y narrador Jeremy Serwer regresa con su trabajo más ambicioso hasta la fecha: The Nines, un viaje caleidoscópico de 18 pistas inspirado en películas de terror, rarezas de ciencia ficción y los absurdos surrealistas de la vida moderna.
Escrito y grabado durante el año pasado, The Nines es el noveno álbum de larga duración de Serwer, su álbum más grande y, en sus propias palabras, «más autoindulgente» hasta la fecha. Con colaboraciones en múltiples zonas horarias y ciudades, desde el Área de la Bahía hasta Denver y el Reino Unido, el álbum aprovecha una corriente subconsciente de narración y exploración sónica.
“Songs began to emerge—subconsciously, unexpectedly,” says Serwer. “It’s like flipping through a cosmic short story collection. Horror, psychic thrillers, cosmic hope, existential dread. It’s all in there.”
El equipo principal incluye al baterista Leor Manelis, con sede en Denver, el trompetista británico Gary Alesbrook (conocido por su trabajo con Noel Gallagher y Kasabian), Jenn Dashney y Cortnee Langlie en las voces, y Gawain Mathews en la mezcla, masterización, guitarras y teclados. El resultado es un disco que es a la vez íntimo y expansivo, reconstruido a distancia pero con una cohesión sorprendente.
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Musicalmente, The Nines desafía la clasificación fácil, basándose en el rock alternativo, las texturas cinematográficas y la composición de canciones impulsadas por la narrativa. Es inmersivo, oscuramente caprichoso y está diseñado para estos tiempos extraños.
«Si necesitas un escape del caos, o un refugio sonoro del lento avance hacia el autoritarismo, The Nines podría ser lo que necesitas».
The Nines ya está disponible en Bandcamp, Spotify y las principales plataformas de streaming.
Para los fanáticos de: Eels, Sparklehorse, Pixies, Radiohead, libros de bolsillo de ciencia ficción y repeticiones nocturnas de The Twilight Zone.
COMMOTION Presenta el tema booty calls (rewind remix)
Un remix de una canción de rock publicada anteriormente. Esta versión es mucho más hip-hop/R&B, pero conserva muchos de los mismos elementos de sintetizador y rasgueo de guitarra.
Dark Wave, Deep Wave, Alternative, Electronic, Rock, Post-Punk, Industrial
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Stefan Certic Presenta su álbum: The World Of Mine
Sobre el artista:
Stefan Certic es un artista visionario conocido por superar los límites del sonido y la emoción. A partir de una amplia gama de influencias musicales, Stefan ha cultivado un estilo único que desafía las limitaciones tradicionales del género. Su trabajo se caracteriza por paisajes sonoros atmosféricos, letras introspectivas y una energía cruda y auténtica que resuena con los oyentes a un nivel profundo y personal.
Resumen del álbum:
Cuando un artista te da la bienvenida a su mundo revelando su más profunda introspección «humana» y luego se despide de ti con una caricia sonora como «In My Skin», sabes que estás en presencia de una obra concebida más allá de la industria. Stefan Certic, productor serbio y artífice de paisajes sonoros que fusionan sonidos electrónicos y orgánicos, cierra su álbum «The World Of Mine» con una pieza tan introspectiva como expansiva.
Certic no es ni un debutante ni un músico domesticado por las reglas del mercado. Su carrera autodidacta, su dominio de la mezcla, la masterización y la composición, y su espíritu profundamente independiente lo convierten en un creador completo. Quizás por eso Songs se siente tan personal, como si estuviera abriendo la puerta de su casa, no solo de su estudio.
Las capas electrónicas flotan como pensamientos en un diario, mientras que los elementos acústicos (guitarras de tonos oscuros, texturas analógicas) anclan el tema en una sensibilidad muy humana. Es el tipo de canciones que no están diseñadas para ser reproducidas en una lista de reproducción viral, sino para ser parte de un viaje emocional a través de una historia conceptual a través de las canciones.
La letra, lejos de ser una narración literal, funciona como un contenedor de significados abiertos. Aquí no hay respuestas prefabricadas. Como el propio «Stefan» dice, «hay una historia que atraviesa todo el álbum… Pero depende de ti descifrarlo o sentirlo a tu manera». Es una invitación al oyente no como consumidor, sino como co-creador de significado.
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Encuadrar a «Certic» dentro de un género sería perder el punto. Aunque las etiquetas «electrónica», «post punk», «rock fusión», «dark-wave» y «synth-wave», incluso «alternativo» e «industrial» en algunos puntos aparecen como coordenadas, su música gira más bien en torno a un concepto: el «acorde mágico» que nadie vio venir. Cada canción es precisamente eso. Un tema que empieza donde terminan los demás, que genera tensión sin explosión, y que elige la sutileza por encima de la euforia.
Para aquellos que buscan emociones complejas envueltas en producciones impecables, este álbum es un pequeño tesoro. La mezcla es cristalina sin ser fría; La producción es meticulosa sin sentirse mecánica. La electrónica no abruma al ser humano, sino que lo subraya.
«The World Of Mine», al final, deja esa sensación de haber leído el último capítulo de una novela que al principio no se entiende del todo, pero que se siente profundamente. Una emotiva despedida que transforma la piel del oyente. Es una conclusión que se siente como un comienzo. «Certic» ya está trabajando en nueva música, siempre con la promesa de sorprender, de evitar repetirse, de volver a encontrar ese «acorde inesperado» que le define.
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Por qué es importante este álbum:
En una época en la que la música suele centrarse en tendencias pasajeras, The World of Mine destaca como una obra de arte atemporal. Desafía a los oyentes a involucrarse con la música a un nivel más profundo, ofreciendo un viaje auditivo y emocional.
Gerina Presenta su nuevo sencillo “Lo Que No Tienes no”
Lo Que No Tienes» es una poderosa canción occidental de pop latino de Gerina que sigue a su gran éxito «Arrepentido», lanzado con gran éxito de los medios en marzo de 2025. El innovador video musical animado cuenta una historia convincente y empoderadora que hay que ver para apreciar. ¡Gerina estará de gira por Europa este verano y sus canciones se escucharán ampliamente en la radio y los medios!
Gerina es una compositora ganadora del premio BMI que ahora publica música como artista. Su formación multicultural en Venezuela y Estados Unidos, y su fluidez en español, inglés e italiano, llenan sus canciones de corazón, pasión y una narrativa única.
El artista emergente dahhuz debuta con un explosivo sencillo «error», un himno de ska-punk de autodescubrimiento
La nueva artista dahhuz ha lanzado su sencillo debut «error», una electrizante fusión de ska y energía punk-rock. Ahora en streaming en todas las plataformas principales, «error» marca el comienzo de un viaje musical audaz y profundamente personal.
Sobre la canción
«Error» se lee como una entrada de diario, capturando el caos emocional del autodescubrimiento en un mundo lleno de ruido. Lidiando con la presión de los compañeros y los conflictos internos, la canción es un reflejo crudo de la lucha entre lo que somos y lo que nos dicen que seamos. Con los cuernos, «error» canaliza el ska y el punk-rock en una poderosa protesta emocional.
«Flowers in Your Hair» de Westwell es una luminosa canción indie que captura la serena belleza de reconocer la magia de un ser querido a través del tiempo. Un piano cálido, texturas impregnadas de reverberación, riffs de guitarra con eco y una batería firme crean un paisaje sonoro espacioso mientras la letra reflexiona sobre el amor, los recuerdos y la conexión. Es un suave recordatorio de que, incluso con el paso del tiempo, la persona que una vez fue sigue viva y brillando.
Westwell es una banda nacida de profundas raíces y una visión compartida. Formada por los cantautores James y Gus Corsellis, un dúo de padre e hijo, junto con el productor y multiinstrumentista Jamie Biles, el grupo compone y graba desde su estudio, escondido en la campiña de Oxfordshire. Lo que comenzó como una colaboración discreta se ha convertido en algo de gran alcance. Su música combina una composición reflexiva con un sonido rico y melódico influenciado por el indie y el folk-rock. Se inspiran en artistas como The National, Fleet Foxes, Bon Iver y Jason Isbell, a la vez que evocan la profundidad emocional de poetas como WH Auden, Raymond Carver y Mary Oliver.
Westwell elige el camino menos transitado, desafiando los límites creativos sin perder la honestidad y la maestría. Desde el lanzamiento de su primer tema a finales de 2023, han llamado la atención tanto por su composición como por su diseño de sonido. Con varios lanzamientos que ya alcanzan un amplio público y el apoyo inicial de BBC Introducing, han forjado un espacio que transmite una sensación de tranquilidad y seguridad. Con nueva música en camino, Westwell continúa ofreciendo canciones que se sienten al mismo tiempo familiares y silenciosamente nuevas, moldeadas por la experiencia y contadas con cuidado.
Kowalski Special nos presenta el tema «Grau Wird Zu Licht»
Kowalski Special nos comenta:
Mi proyecto es una canción muy personal que aborda las luchas emocionales con la depresión y el trastorno de estrés postraumático. El motivo central es la familia como ancla inquebrantable en las tormentas de la vida. El objetivo de esta campaña es romper el silencio sobre las enfermedades mentales. La canción tiene la intención de llegar a las personas que están tomando caminos similares y mostrarles que no están solos. Su objetivo es tender un puente de entendimiento y hacer visible el valor inestimable del apoyo y la cohesión. En definitiva, es un llamamiento musical a la empatía y un homenaje a las personas que son nuestro rock.
Little Beast lanza su nuevo sencillo «Ghosts» Del próximo álbum «Whatever’s Clever».
ZAGREB, CROACIA (AP) — La banda croata de rock alternativo Little Beast lanza este viernes en plataformas de streaming su nuevo sencillo oscuramente melancólico «Ghosts».
Esta balada pop-rock de combustión lenta sigue a un hombre atormentado por los recuerdos de un amor perdido. Cada rincón de la ciudad (Zagreb), cada vista familiar, le recuerda lo que una vez fue. La melodía emotiva y la honestidad brutal revelan cómo los lugares pueden aferrarse a los fantasmas de las personas mucho después de que se hayan ido.
El cantante y compositor Jimmy Big Mouth lo resume sin reservas:
“She totally fucked me up.”
Naked. Vulnerable. Really.
Little Beast escribe canciones sobre navegar por lo cotidiano en la Croacia moderna. Cada relación rota se convierte en un coro que rompe el cielo. Cada sueño perdido da a luz a una guitarra feroz. Ghosts es una narración emotiva a través de la confesión personal y el dolor que todos entienden.
El sencillo se estreno el viernes 13 de junio en Spotify y otras plataformas de streaming.
ACERCA DE LITTLE BEAST
Little Beast es una banda que no le teme a la emoción ni a la honestidad. Sus canciones cuentan historias reales, a través de ritmos poderosos y un sonido de rock melódico.
La banda de rock Rockmachine se complace en anunciar el lanzamiento de su esperadísima nueva canción «Angel on Fire». El tema estará disponible el 27 de mayo de 2025 en las principales plataformas de streaming y promete conquistar los corazones de los fans del rock de todo el mundo. «Angel on Fire» es una poderosa canción que se centra en los temas del amor, la libertad y el autodescubrimiento. Con melodías pegadizas, enérgicos riffs de guitarra y una emotiva interpretación vocal, la banda lleva la pasión e intensidad del rock a un nuevo nivel. La canción narra la historia de una conexión inquebrantable entre dos almas que navegan por un mundo lleno de desafíos e incertidumbres.
«Estamos increíblemente orgullosos de ‘Angel on Fire’ y creemos que esta canción captura la esencia de lo que la música rock significa para nosotros». «Trata sobre la búsqueda de la identidad y el poder del amor que nos impulsa a perseguir nuestros sueños». «Angel on Fire» está disponible en plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube.
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La banda invita a todos los amantes del rock a escuchar la canción, compartirla y compartir sus opiniones en redessociales usando el hashtag #AngelOnFire.
