Hola, mi nombre es Steve Smo y estoy emocionado de compartir mi nuevo sencillo «I Am Mars». Esta canción es la sexta canción de mi próximo álbum y tiene un significado muy especial para mí. Lo escribí para Alyssa Carson, quien se convertirá en la primera mujer, y la primera humana, en poner un pie en Marte. Sabiendo que su misión puede ser un viaje de ida, quería capturar tanto el coraje como la vulnerabilidad detrás de un paso tan histórico.
«I Am Mars» combina Hard Rock/Blues Rock con una narrativa emocional que refleja el sueño, el riesgo y el espíritu humano que llega más allá de la Tierra.
Sonido Silencio Presenta “Moon”, el primer sencillo de su álbum debut, Cycle (2026).
Barcelona, 24/09/2025 – El proyecto musical SONIDO SILENCIO presenta “Moon”, el primer single de su próximo álbum “Cycle”, que verá la luz en 2026. Inspirada en la magia de mirar al cielo nocturno y buscar la luna, la canción combina guitarras intensas con percusión latina hipnótica, creando una experiencia sonora que refleja la fuerza y el misterio del ciclo lunar.
Concebido como un álbum conceptual, “Cycle” explora diferentes ciclos naturales como metáforas de la vida y la creatividad. “Moon” inaugura este viaje sonoro evocando la visceralidad, la energía y la emoción que la luna despierta en nuestra cultura y en nuestro imaginario colectivo.
“La luna es un símbolo universal, un faro que todos buscamos alguna vez en el cielo. Quise capturar esa sensación en una canción: la calma de contemplarla y, al mismo tiempo, la fuerza que transmite. Ese es el espíritu de ‘Moon’ y el punto de partida de ‘Cycle’”, comenta Mario Gómez Molina, creador de SONIDO SILENCIO. Tras la publicación de su EP debut “Life” en 2025, SONIDO SILENCIO consolida su identidad como propuesta de rock instrumental que fusiona guitarras emocionales con influencias diversas, desde el rock alternativo hasta la riqueza rítmica de la música latina.
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“Moon” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Sobre SONIDO SILENCIO
SONIDO SILENCIO es el proyecto personal de Mario Gómez Molina músico y guitarrista que explora la tensión entre sonido y silencio como lenguaje creativo. Su música, difícil de encasillar en un solo género, se caracteriza por la fuerza de las guitarras y la búsqueda constante de nuevas emociones sonoras.
En 2025 se lanzó su primer EP “Life”, y en 2026 estará disponible el primer álbum “Cycle”
Barking Poets Presentan nuevo single “Pure Blood”.
La fiesta ha terminado, The Hangover está ambientada y no te ves demasiado bien. Todo lo que necesitas es …. Sangre pura…….
Los Barking Poets de London Town regresan con un nuevo y fantástico y melancólico single «Pure Blood»
Pisándole los talones a su anterior himno de fiesta «Change Our Ways», los mejores rockeros de power punk de Londres lanzan su nuevo single «Pure Blood»
A medida que los bronceados del verano se desvanecen, los días se vuelven más fríos, la resaca se instala, la noche oscura del alma se acerca, ¿un momento para la reflexión? ¿Quizás?
Pure Blood es el lado oscuro no muy visto (ni escuchado) de Barking Poets. ¡Cuatro minutos y medio de indie rock melancólico y ansioso con el crescendo del estribillo del año! Pure Blood ve a Barking Poets aventurándose en la oscuridad, maletín en mano, tropezando en el territorio de bandas como Brand New, Alkaline Trio y The Stranglers.
Una vez más producido por el renombrado productor de rock/indie del Reino Unido Paul Tipler (Idlewild, Placebo, Reuben) en los estudios Unit 13 de Londres durante el verano de 2024.
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«Pure Blood» se lanzará a través de (Engineer Records) en todo el mundo en las principales plataformas de transmisión el viernes 3 de octubre de 2025. El video oficial fue filmado en Greenwich, Londres, en septiembre de 2025, protagonizado por un misterioso cruzado enmascarado desaliñado con un maletín en la mano. Dirigido y editado por el cantante principal Neil Murray, es un especial de Tarantino y The Cohen Brothers. ¡Una visita obligada!
Mira a Barking Poets en vivo en la 02 Academy, Leicester el 4 de octubre como parte del HRH Punk Festival junto con muchos actos increíbles.
Stone de Nord United Presenta nuevo single “Hell In Paradise”.
Stone de Nord es un dúo de compositores de Gotemburgo, Suecia, establecido en 2020. Este lanzamiento es un proyecto de colaboración entre Peter Svensson, un magnate inmobiliario de Molnlycke, quien, junto con nosotros, Jonny de Nord y Christopher Stone Karnsund, produjo y completó el proyecto. El artista es Jonny de Nord.
Los hijos de Peter son miembros de la banda de rock sueca Eclipse, que ha logrado un gran éxito en todo el mundo. Victor Crusner ha ayudado con la producción. La letra es una reflexión sobre la influencia del movimiento transgénero en los jóvenes, pero no una crítica a las personas que sienten que nacieron en el género equivocado. Piedra de Nord Hell In Paradise Esta canción trata sobre cómo el movimiento trans explota a los jóvenes, presentando la reasignación de género como la “cure” para los problemas de salud mental y la incertidumbre sobre la identidad de género. No está dirigido contra usted como individuo joven, sino que es una reacción al fenómeno de crear otra minoría «oprimida» dentro de lo que el movimiento woke retrata como su alineación inventada de víctimas.
Jules Daud Presenta nuevo single “Fuera de Calculo”.
“Fuera de Cálculo” fue grabado en el estudio El Cuchitril en Brooklyn, NY, y mezclado por Gonzalo Silva en Buenos Aires, Argentina. Jules Daud aporta voces y guitarras, acompañado por Enrique “Kike” Soteldo en batería y Wil Briceo en bajo. El video oficial fue filmado durante marzo de 2025 en Buenos Aires por Ignacio Quaranta (cámara y edición de video)
Jules Daud, cantautor y guitarrista originario de Buenos Aires y actualmente basado en Brooklyn, lanza su nuevo single “Fuera de Cálculo” el 21 de septiembre de 2025. Esta canción es el primer adelanto de su próximo álbum y refleja su experiencia musical entre Buenos Aires y Nueva York, fusionando rock & roll clásico con un enfoque contemporáneo y letras en español.
Ryan T. James (también conocido como Galvanic) lanza The Surrender y Cyberpunk Junkie: A Duality of Sound
Ontario, Canadá – Octubre de 2025 — El artista independiente Ryan T. James, conocido por su alter ego sónico Galvanic, anuncia el lanzamiento de dos nuevos sencillos: The Surrender y Cyberpunk Junkie, que ya se transmiten en las principales plataformas.
Juntas, las pistas forman un concepto llamado Duality, un reflejo de la evolución de Galvanic de un guitarrista tradicional de rock y blues a un narrador que desafía el género. The Surrender es una meditación cinematográfica sobre el tiempo, que se hace eco de las texturas de Pink Floyd y Phil Collins. Su contraparte, Cyberpunk Junkie, es un éxito darkwave: arenoso, sintético y crudo sin disculpas.
«Empecé en el rock y el blues, pero me sentía confinado. La música debe ser honesta, no encajonada», dice James. «La dualidad es mi forma de mostrar que la expresión puede vivir en todos los géneros y aún así sentirse verdadera».
El lanzamiento también marca el lanzamiento del sitio web oficial de Galvanic: iamgalvanic.com, donde los fanáticos pueden explorar música, imágenes y próximos proyectos.
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Sigue a Galvanic en Instagram @I.am.Galvanic y Spotify para experimentar ambos lados del sonido.
Acerca de Ryan T. James (Galvanic)
Ryan T. James sale del abismo cyberpunk con su alter ego, «Galvanic», para formar y fusionar una mezcla única de paisajes sonoros cinematográficos, Darkwave y el viejo Rock n’ Roll. No queriendo estar encerrado en un género, a Galvanic le gusta pensar en su música como «Weld». ¡Eso también explica la máscara y el atuendo del soldador que usa sin importar cuán alta sea la temperatura!
Nadie sabe muy bien lo que está sucediendo detrás de la máscara de este artista ecléctico o lo que se le ocurrirá a continuación, pero tenga la seguridad de que será creativo, impactante y, lo más importante, original.
Völkslieder y Dory-Loup lanzan su conmovedor nuevo sencillo «Fear of War», una reflexión sonora sobre la agitación global y el agobio personal
Múnich, Alemania – octubre de 2025 — En una época en la que el mundo se siente cada vez más fracturado, el nuevo sencillo «Fear of War» de Völkslieder y Dory-Loup ofrece una reflexión conmovedora y poderosa sobre el costo emocional de los conflictos, tanto globales como internos.
Escrita durante las primeras etapas de la guerra ruso-ucraniana, «Miedo a la guerra» canaliza la voz de un padre abrumado por el ruido implacable de la vida moderna. Si bien está arraigado en un momento geopolítico específico, el mensaje de la canción trasciende las fronteras. Le habla a cualquiera que alguna vez se haya sentido impotente frente al caos, recordándonos que el peso emocional de la guerra puede extenderse mucho más allá de las líneas del frente.
«Las cosas no están muy bien aquí en Estados Unidos. No hace falta decirlo. Pero escuchar ‘Fear of War’ me dio una idea de lo que se sentiría vivir algo mucho peor», dice uno de los primeros oyentes. «Es pesado, pero también es increíblemente identificable».
Con una duración de solo dos minutos, la pista es un viaje emocional compacto: crudo, resonante e inesperadamente pegadizo. Con sus melodías inquietantes y su urgente trabajo de guitarra, «Fear of War» atrapa al oyente desde la primera nota y no lo suelta.
Ya sea que esté listo para enfrentar las preguntas más profundas de nuestro tiempo o simplemente quiera experimentar una pieza musical bellamente elaborada, «Fear of War» cumple.
Transgalactica Presentan nuevo single ‘The Great Escape: Famine’.
«Great Escape Famine», la segunda canción del álbum «Onwards And Upwards» y la segunda parte de la trilogía Great Escape, se basa en cuatro temas de dos conciertos para violín de Prokofiev que comprenden toda la canción (introducción, estrofas, coro y puente) excepto el solo de guitarra en el outro. Puede que te preguntes legítimamente si robamos rutinariamente la música de otras personas. El propio Prokofiev dijo que los compositores de segunda categoría piden prestado y los sobresalientes roban. Tomasz se considera a sí mismo un compositor de segunda categoría en el mejor de los casos, por lo que toma prestado (después de todo, acaba de confesar). Pero la fuente es a menudo difícil o imposible de reconocer: un violinista que tocaba Prokoviev nos pidió que señaláramos las secciones inspiradas por el maestro.
Transgaláctica un grupo polaco de padre e hijo que compone música y promueve la visión del psicólogo de Harvard, Steven Pinker. Nuestro primer disco se mueve entre el rock sinfónico y el metal progresivo. Ahora estamos a mitad de camino de nuestro segundo disco, «Onwards and Upwards», y hemos renovado todos nuestros vídeos con IA. Pero creemos que nuestro mayor activo es nuestro vocalista chileno, Lukky Sparxx, muy potente y versátil.
El tropical cubano Sumérgete en la frescura del Caribe con el nuevo sencillo de REIVAJ, artista cubano conocido como “La Voz de Oro”. Este verano, “Hace Calor” alcanzó el número 1 en las discotecas de Francia en el ranking de Variedades (Yacast/Club 40). El tema tropical, nacido en Santiago de Cuba, combina ritmos cálidos y letras festivas con un espíritu auténtico, invitando a disfrutar del verano eterno.
“Hace Calor” es una invitación irresistible a bailar y celebrar. Con melodías soleadas y percusiones caribeñas, el tema refleja la energía de las playas cubanas y transmite alegría de vivir. Este lanzamiento se enmarca en el álbum internacional en 2026.
REIVAJ: “Me encontraba en La Habana trabajando en una finca en el campo, dando machete bajo el sol del mediodía. Estaba empapado de sudor cuando, de repente, llegó mi musa —que siempre aparece cuando estoy en medio de un trabajo fuerte—. Corrí hasta mi casa, donde estaba mi esposa, porque no tenía el teléfono conmigo. Al llegar, ya tenía el coro en la cabeza. Le canté: Hace calor, me voy pa’ la playa, me corre el sudor, negra échame agua. Ella se echó a reír y yo continué grabando las ideas en el móvil. Así nació la canción, de manera espontánea, entre el sudor, el calor y la alegría compartida. Una vez terminada la letra y la melodía, la envié a mi productor, para trabajar la instrumentación y el arreglo final que hoy todos pueden escuchar. Así fue…”
Reivaj: Nacido en El Cobre, Santiago de Cuba, Javier Hernández Artilez —artísticamente conocido como REIVAJ— creció en un entorno musical familiar. Multi-instrumentista, cantante y compositor, su talento lo llevó a integrar coros afro-cubanos, obteniendo reconocimiento nacional. Su apodo “La Voz de Oro” refleja la calidez de su timbre. Actualmente trabaja con Koco World Publishing (Francia) y prepara su álbum internacional.
«El Barbas» es una banda de rock urbano que comienza a gestarse en 2016, llegando a tomar forma en 2019. La inquietud musical de Pedro, guitarrista de la banda, influenciado por bandas como Extremoduro, Marea, AC/DC, Led Zeppelin, Foo Fighters, Motorhead o La polla Records… le lleva a juntar al resto de miembros para dar forma al proyecto.
«Cinco locos apasionados por la música, con actitud y dedicación por bandera» El resto de los componentes que forman la banda son: Chuskas (voz), Samy (guitarra), Joserra (batería) y Tato (Bajo).
