Metal – Rock/Punk
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Evanora presenta su nuevo tema Genghis Khan
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Minientradas
Mirko Colombari
Folk/Acústico – Rock/Punk
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MIRKO COLOMBARI Presenta el tema «Ibiza Man»
MIRKO COLOMBARI nacido en la provincia de Reggio Emilia, en Castelnovo né Monti el 17/12/77, comenzó a tocar la guitarra acústica desde niño por diversión, luego, a la edad de 6 años, fue ingresado en el conservatorio que, durante unos años, lo llevó a la música clásica. Posteriormente alrededor de los 15 años, se acercó a la guitarra eléctrica y continuó sus estudios relacionados con guitarristas de Rock, a los 17 comenzó a componer letras y a los 20 decidió dedicarse también al canto, convirtiéndose en cantautor.
Durante su carrera estudió y colaboró con maestros y productores, gracias a los cuales conoció el mundo de la música clásica, el rock, el blues, el funky, el folk, la latina, todos los géneros que más tarde se convertirían en el esbozo de sus canciones como cantautor. Formó varias bandas: la primera en el garaje con amigos del bar a los 16 años, un segundo grupo de rock con amigos del pueblo, a los 20 años, los NAOS, con los que empezó a recorrer pequeños clubes y plazas con versiones arregladas, luego le tocó el turno a ELEMENTO NATURALE, grupo con el que empezó a tocar temas inéditos en directo y a hacer las primeras sesiones en el estudio.
Entonces decidió seguir una carrera en solitario. En 2004 lanzó su primer álbum con canciones compuestas por él y tocadas en años anteriores titulado MIRKO COLOMBARI. El álbum es muy crudo, deliberadamente similar al Live, pero con la adición de algo de experimentación en el estudio. El nombre comenzó a circular en Castelnovo né Monti, la pequeña ciudad natal del artista. En 2008 se publicó C219, un álbum de Indie Rock italiano, tocado junto a músicos de las montañas de Reggio Emilia, con improntas de los años 70/80 y con especial atención a las guitarras, siempre tratando de crear sonidos de rock que puedan ser reproducidos en vivo.
El disco fue presentado por medios locales y en vivo en la provincia. En 2013 BOK publicó, junto a un cartel de profesionales de la escena nacional, un disco con sonido folk rock inglés. El álbum es escuchado y reseñado por la crítica, pasa en rotación por algunas radios regionales mientras que con varias canciones llega a las etapas finales de la el premio Pierangelo Bertoli y el premio Augusto Daolio, así como se utiliza como himno del club oficial de motociclistas Ducati Desmoboys. En 2015 comenzó la asociación con Magilla spettacoli Editore. En 2016 la artista fue seleccionada por el proyecto Sonda y conoció a la productora Marco Bertoni, con quien inició un camino centrado principalmente en las letras pero también en la experimentación sonora. En 2017 llega oficialmente el debut en la radio con Amsterdam, una canción autobiográfica con atmósferas orquestales de pop rock, que transporta al oyente al centro de la ciudad del mismo nombre.
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El sonido es más suave, el significado inmediato, arreglado por Paolo Faldi y Gino La Grassa con Sergio Pescara en la batería, la canción es la primera en en el circuito de principiantes de Airplay. En 2018 se estrena SS 63, que celebra el Parque de los Apeninos toscano-emilianos con un sonido entre el pop y el blues, y Paese del sole, un himno a la belleza italiana con un vestido entre el reggae y el rock.
Con esta última canción, gracias a la colaboración con Massimo Varini, nació la asociación con Eko guitars. En 2019 firmó con Sorridi Music y salió a la venta IN VIAGGIO, un álbum que recoge los 4 sencillos anteriores y 4 inéditos, de los que se extrajo el sencillo Si va, que comenzó a abrirse paso en los circuitos radiofónicos indie nacionales por su sencillez folk rock. En el verano de 2020 firmó con el sello Artistionline. Después de otras 2 canciones con el cantautor cubano Antonio Gil, Tequila sale e limone, Nottestate, La Baccante, Un giorno storto, canciones de composición escritas, producidas y arregladas por el artista, siempre con atención a las guitarras con sonidos entre rock, pop, folk, electrónica.
El 11 de junio de 2021 se publica el quinto álbum, PEZZI DI VITA, totalmente autoproducido, 10 canciones que representan la vida del artista en este periodo, arrastrado por el single Zappa Wifi. Llega la nominación de las letras en el festival de música del Tour, y poco a poco también comienza de nuevo la actividad en vivo. El año 2022 vislumbra un nuevo horizonte.
El artista compone una canción de cantautor en inglés, CITIZENS OF THE WAR, presentada en directo antes de su publicación, llega a las fases finales del concurso de rock de San Remo y del premio Bussola oggi, publicado en 2023 bajo la dirección artística de Gianni Errera. 2023 y 2024 siguen en etapas finales del rock de San Remo con IBIZA MAN y I AM FREE.
Durante este recorrido artístico Mirko Colombari publica 5 álbumes, recoge más de 1 millón de streams, 20 mil reproducciones en radio y TV y 150 conciertos en vivo.
F.Pozzy
Pop – Rock/Punk
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F.Pozzy Presenta el tema Right To Be Wrong
Desde el primer rasgueo a principios de los años 80, F.Pozzy se ha labrado un espacio único en la escena musical como prolífico cantante y multiinstrumentista. Lanzando su carrera con la creación de Pozzy Records en 1981, estableció una visión clara que guiaría su trayectoria profesional: «No es importante vender discos, sino vender emociones». Esta filosofía ha sido una piedra angular de su sello y su espíritu personal, lo que lo ha llevado a seguir un camino marcado por la autenticidad más que por la viabilidad comercial.
Incluso cuando era un artista joven, a F.Pozzy se le presentaron oportunidades que prometían una trayectoria profesional brillante, aunque convencional. Sin embargo, optó por evitar estos caminos en favor de seguir sus instintos musicales, sin concesiones. Su decisión de priorizar la integridad artística sobre las ganancias potenciales ha definido su carrera, distinguiéndolo como un verdadero extraño en la escena musical.
Ferviente seguidor de los venerados iconos del rock como The Eagles, Poco y The Byrds, las primeras exploraciones de Pozzy estaban arraigadas en el género que amaba, evolucionando gradualmente para abarcar un espectro más amplio que incluía el rock clásico, el pop, el funk y el disco rock. Su dedicación a su oficio y su enfoque único lo han llevado a colaboraciones con algunos de los mejores músicos del norte de Italia y obras en solitario que reflejan su narrativa artística en evolución.
A lo largo de los años 90, F.Pozzy prosperó con la P.N. Band, que formó con el guitarrista Fabio Nicolich, marcando un período de producción prolífica que continuó en colaboraciones con Michele Gentilini en la década de 2000. Su discografía está salpicada de lanzamientos notables como el sencillo «Keep on Trying» y álbumes que reflejan su viaje artístico en evolución.
El lanzamiento de «I Was Alone» en 2020, escrito durante la tranquila introspección del encierro, mostró una narrativa personal, mientras que «Living in Venice» en 2021 celebró su boda con un toque romántico. En 2022 lanzamiento «Killer For The Weekend» . Su trabajo reciente, que incluye «Legacy» en 2023, es un testimonio de su maestría y la culminación de años de artesanía perfeccionada, con temas como «I Don’t Wanna Be Alone» y «Now You Are Mine» que han logrado reconocimiento mundial.
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La música de F.Pozzy nos recuerda que la pasión no tiene edad. Como dijo una vez, es «tu forastero favorito», un testimonio de su compromiso con la autenticidad por encima de la popularidad. Su mensaje resuena a través de sus letras y melodías, y sigue inspirando y evocando emociones a medida que avanza hacia las sesiones de su próximo álbum en 2024 («The Way You Feel»).
En una época en la que las tendencias fugaces a menudo dictan el panorama musical, F.Pozzy sigue siendo un firme pionero, demostrando continuamente que la verdadera pasión musical es atemporal.
Luciano Illuminati
Rock/Punk
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Luciano Illuminati Presenta su tema «Manifestations»
Manifestations es una canción de rock progresivo inspirada en las enseñanzas de Neville Goddard y el Dr. Joe Dispenza. Las letras son afirmaciones habladas para empoderar al oyente a lograr sus sueños y manifestar su mejor vida. La música es fresca y con ritmo que te relajará y calmará tu alma. Es un estilo diferente a sus otros 4 álbumes de rock alternativo y 3 Eps, pero es un artista de libre expresión que hace lo que siente.
Su próximo álbum se llama The Golden Dawn, the Pawns and the Illuminated Ones. Se lanzará a fines de la primavera de 2025.
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DESU TAEM
Metal – Rock/Punk
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DESU TAEM presenta su gran PLAYLIST
DESU TAEM, género: Savage Retro Rock. Somos de Michigan, EE. UU. Tenemos 70 años de experiencia musical combinada, tanto escribiendo como tocando. Hemos publicado 4 álbumes, 4 sencillos y 2 videos hasta la fecha explorando todas las versiones de rock conocidas por la humanidad.
Toda nuestra música está disponible en YouTube y otras plataformas de transmisión también. *(IA en uso). Todavía se necesita un artista para darle forma. Eso es lo que soy. No temas al progreso o al cambio, viene de todos modos.
¡DESU TAEM SAVAGE RETRO ROCK!
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Wood Chipper Freddy
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“Three Suns” Algo inesperado
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I Think He Wants to Eat Me
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Blasted Into Rebirth
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Crazy Bitch Addict
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The Deceiver
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Batman on Acid
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Hulk on Heroine
Nothing Like Robots
Hip-hop/Rap – Pop – Rock/Punk
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Nothing Like Robots Presenta su nueva canción «Booty Calls»
Una balada romántica con voces apasionadas, guitarras con rasgueos melancólicos, una línea de bajo profunda, redobles de batería resonantes y capas de sintetizadores de ensueño.
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Emily Mac
Folk/Acústico – Rock/Punk
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«Buried Alive» es el cuarto sencillo del próximo EP de Emily Mac
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«Buried Alive» es una canción de blues rock pesado sobre esa horrible sensación de estar enterrado bajo el peso de tus problemas y luchar por levantarte y salir. Con guitarras inspiradas en Zeppelin, tambores atronadores y voces poderosas y melancólicas, esta canción te ayudará a superar la tristeza del invierno.
Emily Mac, con letras apasionadas y un estilo rockero sexy, empodera a su audiencia para liberarse de la angustia y los momentos oscuros. Con más de 60 000 reproducciones colectivas de sus dos primeros sencillos y oyentes en 103 países, ¡Emily ha dejado su huella en el mundo del rock!
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Vessel
Metal – Rock/Punk
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Vessel lanza su álbum debut «Another Life»: una audaz fusión de heavy metal tradicional y hard rock
Prepárate para ser transportado a un reino sonoro de riffs ardientes, melodías altísimas y emociones crudas. Vessel, la fuerza más reciente en el mundo del heavy metal, está encantado de anunciar el lanzamiento de su álbum debut, «Another Life». Este poderoso disco se lanzará el 17 de enero, ofreciendo una mezcla dinámica de heavy metal tradicional y hard rock que cautivará a los fanáticos de esos dos géneros y más.
«Another Life» es más que un álbum; es una audaz declaración de intenciones que resume todos los primeros años de Vessel. Inspirándose en los elementos atemporales del heavy metal y el hard rock, Vessel ha creado una colección de canciones que honran las raíces del género mientras forjan un camino propio. Con electrizantes riffs de guitarra, coros melódicos inolvidables y poderosas baladas, el álbum promete dejar una huella indeleble en la escena mundial del rock y el metal.
Un viaje a través del sonido y la emoción
Desde la voz inicial de Bruno Passy hasta el fundido final, «Another Life» es un testimonio de la excepcional musicalidad y destreza compositiva de Vessel. Cada pista está meticulosamente compuesta para equilibrar la intensidad y la melodía, lo que hace que el álbum sea una oferta versátil para los metaleros tradicionales acérrimos y los entusiastas del rock por igual.
Los aspectos más destacados del álbum incluyen:
«Living On The Edge»: Una apertura atronadora con riffs abrasadores y coros himnos que marcan la pauta del álbum.
«Misguided»: Un clásico en el repertorio de Vessel, incluyendo uno de sus coros más inquietantes.
«Midnight Strike»: Una poderosa balada donde la banda demuestra su musicalidad, dando espacio para que Bruno Passy entregue una de sus mejores interpretaciones vocales, acompañada de un increíble solo de guitarra final.
«Another Life»: La canción que da título al disco, que combina melodías inquietantes en el estribillo, un ritmo loco en las estrofas y una parte C psicodélica que ofrece una pieza central inolvidable.
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Acerca de Vessel Formado en 2018 y solidificado en 2020, Vessel es un grupo de amigos y músicos que comparten la pasión por crear música que resuene profundamente con los oyentes. La formación de la banda cuenta con Bruno Passy en la voz (Brasil); Ariel Maman a la guitarra (España); Matan «Tony Tang» Shalom en el bajo (Israel); y Mor Harpazi en la batería. Cada miembro aporta años de experiencia en diferentes partes del mundo, lo que alimenta su impulso para superar los límites de su oficio. Su química colectiva es evidente en cada nota de «Another Life», creando un sonido que es tan cohesivo como electrizante.
Al describir el proceso creativo detrás de «Another Life», la banda dice: «Este álbum es un reflejo de nuestro viaje, tanto como músicos como personas. Es una colección de canciones que abarcan desde los primeros días de la banda hasta sus años más recientes, con letras que exploran los profundos temas de la vida y la muerte. Pusimos todo lo que teníamos en estas canciones, y no podemos esperar a que el mundo las escuche».
Eventos de lanzamiento y próxima gira
Para celebrar el lanzamiento de «Another Life», Vessel organizará un evento especial de lanzamiento del álbum el 23.1.2025 en el Teatro Tmuna de Tel Aviv. Además, Vessel se está embarcando en una gira muy esperada, llevando sus electrizantes actuaciones en vivo a los fanáticos de España, Portugal y Francia. Los detalles completos de la gira se anunciarán pronto.
Disponibilidad
«Another Life» estará disponible en las principales plataformas de streaming el 17 de enero, así como en formatos físicos, incluyendo CD y vinilo, a finales de este año. Los pedidos anticipados ya están disponibles en linktr.ee/vesselband18.
Jon Roger Band
Rock/Punk
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«We the People», el último lanzamiento de Jon Roger Band
Imagina la fuerza visceral de Rage Against the Machine encontrándose con la intensidad melódica de Audioslave. Esa es la energía que late en «We the People», el último lanzamiento de Jon Roger Band. La canción es un manifiesto, cargando el peso de las luchas sociales y el poder avasallador de las guitarras – entregando a los nostálgicos del género la verdadera esencia del rock. Ponte la camiseta negra, sube el volumen y sumérgete en la fuerza y agresividad de esta canción. No es solo revivir el glorioso pasado del rock – es hacerlo rugir una vez más. Escucha, siente y comparte «We the People». El verdadero rock
– fuerte, auténtico y rebelde – está más vivo que nunca
Jon Roger Band toma influencias destacadas del rock alternativo, como Audioslave, Silverchair, Soundgarden y Stone Temple Pilots, pero con una identidad única que incorpora elementos brasileños inspirados en la audacia de Sepultura. Formada por Lucas Poltronieri, Carone Netto y el multiinstrumentista y productor Ricardo Mendes, conocido como “Cachalote”, la banda surgió a principios de 2024 con una propuesta musical rica y auténtica.
El nombre de la banda rinde homenaje a David «Jon» Gilmour y George «Roger» Waters, en un tributo similar al que hizo Syd Barrett al nombrar a Pink Floyd. Con letras cautivadoras y melodías envolventes, la Jon Roger Band celebra el legado de estas figuras icónicas.
La Jon Roger Band está construyendo una sólida base de oyentes, enfocándose en plataformas digitales, especialmente en Spotify. Recibida con entusiasmo desde el principio, la banda busca consolidar su marca y convertir a los oyentes en seguidores leales, manteniendo el compromiso de ofrecer autenticidad y calidad en cada paso de su trayectoria.
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Pato Solís
Folk/Acoustic
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El compositor chileno Pato Solís lanza su proyecto personal “Del Amor a la Palabra”.
Un single que destaca dentro de una colección que vendrá más adelante. Buscando la profundidad lírica y un enfoque acústico elaborado con efectos eléctricos cuidados como propuesta sonora.
El proyecto cuenta con la colaboración de Jean Paul Castro en las voces, un mix y master realizados por David Valenzuela, y una propuesta visual a cargo de Gabriela Solís.
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Grabado, mezclado y masterizado en @estudiolamadre, en Concepción, Chile, “Del Amor a la Palabra” es el resultado de un proceso creativo íntimo junto a colaboraciones.
Disponible en todas las plataformas digitales