Mudrings mezcla rock blues crudo, sabores punk y un toque sureño en una identidad musical única. Formada por tres amigos de toda la vida, la banda comenzó a escribir canciones en 2008. Después de años separados, se reunieron para completar y lanzar su material de estantería larga, ahora madurado como un buen whisky. Su álbum debut «Tales From Nowhere» es una colección de historias modernas con un toque occidental descarnado.
«Homecoming» es un himno de rock arenoso y manchado de soul con guitarras de los 70, voces ahumadas y un ritmo de combustión lenta. Líricamente crudo y cargado de emociones, cuenta la historia de un regreso inquieto: «El regreso a casa es un gran problema, simplemente no me siento permitido». Combinando el espíritu del rock clásico con un toque moderno, está hecho para vagabundos e inadaptados que regresan para encontrar que su hogar no es lo que era, o tal vez no lo son.
“Simple Man”, que mide la mortalidad, regresa al ritmo lento inicial del álbum, con una elevación espiritual entretejida en el flujo del corte.
El productor y multi-instrumentista Jim Eannelli ha estado en todo tipo de bandas, desde el hard rock hasta el synth pop; trabajó con Rick Derringer en el disco Colour Radio, tocó la guitarra, tocó y grabó con el ex BoDean Sam Llanas y los Shivvers, la banda de power-pop de los 80 que finalmente ganó reconocimiento internacional en los últimos años. Es un legendario músico de apoyo en su ciudad natal, Milwaukee, y se sube al centro del escenario para su primer álbum, Just Deserts.
Sumergiéndose en un tesoro de canciones originales escritas a lo largo de los años, Just Deserts de Eannelli encapsula sus experiencias en la vida y en la música. Las canciones están profundamente arraigadas en sus años como miembro de diversas bandas. Just Deserts se abre con una feroz representación de las víctimas de la guerra, «29 Women», entregada por un ritmo rockabilly con actitud punk y un solo de guitarra que corta el cuchillo. Eannelli pasa fácilmente a «Where I’ve Been», una balada de desamor y pérdida. Sus fuentes musicales son amplias, desde el blues hosco de «Train from Chicago» hasta el pop beatlesco de «Waitin’» y el rock americano de «Christine». Como productor, Eannelli llega al alma de cada canción, atrapando la chispa brillante de su creación. Y como letrista, registra la tragedia, la confusión y la desesperación de las vidas desarraigadas, así como los momentos de epifanía y anhelo espiritual.
Dima Zouchinski es un prolífico cantante y compositor. Empezó a los once años y, tras haber acumulado más de 100 composiciones originales, parece que ha estado escribiendo música cada dos semanas desde entonces. Nació de padres rusos, pero ha vivido en el Reino Unido la mayor parte de su vida (de ahí, según él, su ausencia de acento), y ahora divide su tiempo entre Brighton y Tonbridge.
Al describir su estilo, Dima señala que su música se ha descrito como al estilo de Billy Bragg, aunque cita sus influencias como «una mezcla de Ian Dury y Lemmy en la encrucijada del blues». Según Dima, la mayoría de la gente acabará reconociéndolo como «el tipo enorme y estático que da mil vueltas a su guitarra». Puede que sea así, pero la complejidad y los matices de sus canciones siguen brillando, junto con su capacidad para cantar con pasión sobre lo que Dima describe como «los temas universales».
Después de tres décadas de silencio, la visceral banda de hard rock Easy Rider de Belo Horizonte está de regreso. «Back To Old Road» marca el reencuentro con el viaje sonoro que comenzó en 1993, cuando el grupo grabó su primer y único álbum. Sin lanzamientos desde entonces, la banda se reunió en 2023 para un espectáculo especial que celebraba el 30 aniversario de ese álbum, y ahora presenta a la audiencia una versión en vivo de esta canción clásica, grabada con la misma fuerza e identidad que definió su carrera.
El aspecto más simbólico de este regreso es que la formación sigue siendo exactamente la misma que en el disco original: Rogério Vaz y Auder Júnior en las guitarras, Marcelo Álvarez en la batería, Dudu Schechtel en la voz y Braza en el bajo.
La química entre los miembros permanece intacta, madura, pero intensa, y esta grabación en vivo lleva no solo el poder sonoro de una banda en su esencia, sino también el valor de una auténtica reunión con sus raíces. Un recordatorio de que el tiempo puede pasar, pero el soul of rock endures.
Ed Harvest presenta su primera propuesta musical «Cosecha»
Un viaje sonoro que fusiona rock con sus raíces puertorriqueñas
San Juan, Puerto Rico (junio, 2025) La escena musical puertorriqueña recibe con entusiasmo el lanzamiento de «Cosecha», el esperado álbum debut del talentoso artista Ed Harvest. Esta obra marca un hito en el rock en español, al combinar de manera innovadora los sonidos autóctonos de Puerto Rico con la energía y profundidad lírica que caracteriza su estilo.
En esta propuesta sonora, Ed Harvest nos invita a recorrer un paisaje musical donde el rock se entrelaza con ritmos tradicionales puertorriqueños, creando una experiencia vibrante y auténtica. Entre los temas que componen el álbum, destacan “Furia”, “Déjame”, “Brujita de Bayamón”, “Amor Mío”, “Tendencias Obsesivas” (ft. LaPerrera) y “Tus Ojos Verdes” (ft. Aurelio Adasme & Nabo Viv), este último siendo el segundo sencillo en promoción. El repertorio, que comprende alrededor de 13 canciones, destaca el talento del cantante para la composición.
El álbum cuenta con colaboraciones de prestigio, incluyendo al guitarrista Ramón Ortiz de Puya y Nabeel Abdulrahman de Vivanativa, quienes aportan su talento en la producción. Además, el reconocido Dr. William Cepeda enriquece la obra con barriles de bomba y caracoles, estableciendo un diálogo entre el rock y la tradición musical boricua. La producción también incorpora la participación de jóvenes músicos locales y artistas invitados de géneros como plena y música urbana, aportando diversidad y matices que enriquecen la propuesta.
«Cosecha es una celebración a nuestras raíces y una expresión de mi evolución musical al combinar letras introspectivas con ritmos contagiosos, abriendo una conversación sobre la riqueza cultural y sonora de mi islita. Este álbum es una invitación a sentir, cantar y bailar al ritmo de nuestra tierra, fusionando lo auténtico con lo contemporáneo», expresó emocionado Ed Harvest.
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Con una formación en Berklee College of Music, donde fue becado por su destreza en el saxofón, Ed se ha consolidado como un multiinstrumentista versátil, explorando diferentes ámbitos de la creación musical. Inspirado por su regreso a Puerto Rico, ha redescubierto y reinterpretado sonidos que marcaron su infancia, forjando así una identidad musical que reivindica y celebra el movimiento del rock boricua.
El lanzamiento de «Cosecha» inició el pasado mes con la presentación del sencillo“Tendencias Obsesivas”, un tema que combina elementos de rock y música urbana, en colaboración con el rapero LaPerrera. El video oficial, filmado en Loíza, muestra la belleza natural y el vibrante colorido de la región, y ya supera las 220,000 reproducciones en YouTube.
Actualmente, Ed Harvest promociona su segundo sencillo, “Tus Ojos Verdes”, una de las piezas más eclécticas de “Cosecha” que presenta la intensidad de una relación adictiva.
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“Este segundo sencillo es una fusión de funk, rock, rap y plena, y cuenta con la colaboración de Nabeel Abdulrahman, un talentoso guitarrista que admiro y que forma parte de la banda Viva Nativa, así como de mi amigo y coautor, el rapero Aurelio Adasme. Es un tema dará mucho de qué hablar”, añadió el joven artista.
Ed Harvest está más que listo para llevar su música a los escenarios a lo largo y ancho de Puerto Rico, brindando presentaciones en vivo donde los asistentes podrán experimentar la energía y pasión que caracteriza el álbum «Cosecha».
Este lanzamiento representa el inicio de una nueva etapa del talentoso artista y un paso importante en la evolución del rock en español en la isla.
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“Historia de un Amor” (Ed Harvest): Un tema de rock alternativo con tintes de indie melancólico, cargado de emoción e introspección. La canción combina guitarras intensas y atmósferas envolventes con el sonido único del acordeón, creando una experiencia profunda, nostálgica y poética. Ed Harvest propone un viaje sonoro íntimo y reflexivo, ideal para quienes buscan una propuesta fresca dentro del rock latino contemporáneo.
PINWHEEL Rompe Barreras con Su Nuevo Sencillo “Glass Ceiling”
La innovadora banda de Austin, PINWHEEL, presenta hoy su último golpe sonoro: “Glass Ceiling”. Conformada por cinco talentos poderosos—la vocalista Riki Shae (ex Miss Waikīkī con influencias de R&B), los guitarristas Mark Sean (compositor con éxitos en Billboard y ex miembro de Black Heart Saints) y James Austin Wadkins, el bajista Cameron McHenry y el baterista Terrin Burton—PINWHEEL forja música que es “pesada y melódica, conmovedora y brutal”, evocando “cristales rotos sobre terciopelo” y la decadencia circense con delicado filo emocional pinwheelatx.com.
“Glass Ceiling” sigue la trayectoria de intensidad que rompe géneros del grupo. Con voces hechizantes, graves envolventes y ritmo explosivo, el sencillo confronta límites sistémicos y la fragmentación emocional que dejan a su paso. Es visceral, teatral y sin concesiones.
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Los fans también podrán vivir la impactante presencia en vivo de PINWHEEL este otoño, con conciertos en Austin en septiembre y octubre pinwheelatx.com.
Materiales de prensa, fechas de gira y enlaces de streaming están disponibles en el sitio oficial del EPK de la banda.
Suavecaja es un proyecto musical radicado en Nueva York, con raíces en España, que surge de la necesidad de crear una voz auténtica dentro del panorama del rock alternativo en español. La propuesta combina la fuerza del rock alternativo y el post-rock con grooves intensos y una estética fresca, logrando un sonido capaz de conectar con audiencias internacionales sin perder su identidad hispana.
Hoy El nuevo sencillo titulado Hoy es una canción pegajosa, energética y profunda, construida sobre un riff poderoso que sostiene una atmósfera intensa y emocional. La pieza refleja el estilo característico de Suavecaja: directo, auténtico y cargado de matices, explorando emociones que transitan entre la vulnerabilidad y la resiliencia.
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El sencillo Hoy fue lanzado el 8 de agosto de 2025 bajo el sello Leerecs, y ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming digital. Además, la canción puede adquirirse en la tienda en línea independiente de Leerecs, en todos los formatos, incluyendo formatos físicos; casete, CD.
Para preservar al máximo la crudeza y autenticidad, decidimos regresar a nuestra faceta más directa y esencial. Después de probar grabaciones en estudios de Madrid y Nueva York y con herramientas digitales avanzadas, esta vez optamos por lo más rudimentario: desempolvamos una computadora PC de finales de los 2000 con Cool Edit Pro y montamos la sesión en el garaje del vocalista. Con la nostalgia y la desnudez sonora como objetivos, logramos un resultado que refleja exactamente la esencia que buscábamos.
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La canción nace como un llamado a despertar, a rescatar la voz interior que a veces se pierde entre recuerdos, ausencias y el paso del tiempo. Hoy es una declaración de resiliencia, un recordatorio de que siempre existe la posibilidad de volver a levantarse. En palabras de la banda: ‘Esta canción representa un momento decisivo, un llamado a no perder nuestra voz después de la pérdida y el tiempo. Hoy es un recordatorio de que siempre podemos volver a empezar.’
Mark Daly, Presenta su nuevo sencillo, «This is Love»
Originario de Cork, Irlanda, Mark Daly es un cantautor distintivo con un legado de hard rock. Su sonido es un rock crudo y enérgico con influencias del rock clásico, el post-grunge y el rock moderno, creando una fusión única que lo define como su sonido característico.
«This is Love», un himno de rock producido por Brian Virtue (30 Seconds to Mars, Audioslave, Jane’s Addiction) y con la vocalista ganadora del Grammy Kitten Kuroi. «This is Love» combina melodías poderosas con la narración, ofreciendo vibraciones de rock clásico y contemporáneo. El lanzamiento del sencillo se alinea perfectamente con la gira, presentando una oportunidad única para llegar a los fanáticos de la música en América del Norte y más allá.
El último disco de Mark, ‘Devil’s Arms’, se grabó en los famosos Sonic Ranch Studios con el productor nominado al Grammy Brian Virtue (Jane’s Addiction, Audioslave, 30 Seconds to Mars). «Trabajar con Brian en Sonic Ranch ha sido la mejor experiencia de grabación que he tenido en mi carrera musical hasta la fecha. Brian entendió completamente el sonido de la banda y supo exactamente cómo sacar lo mejor de nosotros y capturar nuestro estilo de música crudo y enérgico mientras nos permitía seguir siendo lo más creativos posible».
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Mark pasó el otoño de 2024 como telonero directo de Ritchie Kotzen en una gira de 36 ciudades y 7 semanas por Estados Unidos. «Me encanta absolutamente todo lo relacionado con estar de gira: conocer a tanta gente increíble cada noche y perderme en la música del escenario. Es pura magia».
El último lanzamiento de Mark, ‘Devil’s Arms’, tiene más de un millón de reproducciones en Spotify. La canción principal del álbum es ‘Pieces’, un dúo con Emily Armstrong, quien es la nueva cantante principal de Linkin Park. Mark tiene una cantidad sustancial de música nueva que se lanzará en 2025, así como más tiempo de grabación en Orb Studios en Austin, Texas, donde grabará con Matt Noveskey, el bajista de Blue October. Espere escuchar y ver a Mark en una amplia variedad de medios el próximo año.
Friendship Commanders lanzan un nuevo sencillo de dos pistas “X / MIDHEAVEN”
El nuevo álbum BEAR saldrá el 10 de octubre en Magnetic Eye Records
El 10 de octubre, el dúo de heavy con sede en Nashville, Friendship Commanders, lanzará su nuevo álbum BEAR a través de su nuevo sello Magnetic Eye Records (pre-pedido). BEAR fue coproducido por los miembros de la banda Buick Audra (guitarras, voz) y Jerry Roe (batería, bajo) junto con su colaborador de toda la vida, Kurt Ballou, quien también grabó las actuaciones instrumentales y mezcló el disco. El proyecto se centra en la idea siempre esquiva de pertenecer, dónde ocurre y dónde no ocurre en absoluto.
Hoy, la banda comparte su segundo sencillo doble, «X / MIDHEAVEN», junto con un video musical para «X» dirigido y editado por el baterista / bajista Jerry Roe y filmado por Jarad Clement. El estreno está en vivo ahora en Everything Is Noise, y ambas pistas se transmiten en todas las plataformas digitales para compartir listas de reproducción. Al igual que su primer sencillo doble, «KEEPING SCORE / MELT», las canciones de «X / MIDHEAVEN» muestran extremos opuestos del espectro sonoro de BEAR, uno pesado y otro más ligero, cada uno abordando preguntas sobre identidad e influencia.
El guitarrista/vocalista/compositor Buick Audra escribió «X» en junio de 2024, pocas semanas después del fallecimiento de su amigo y colaborador Steve Albini; ella dice:
«Estaba de duelo, pero también estaba viendo a una generación llorar de una manera que había observado toda mi vida: estoicamente, fuertemente, sentimentalmente y algo individualmente. Esta canción es una parodia amorosa a esa generación perdida. Queríamos que la pista y las imágenes honraran a algunos de los artistas que nos criaron creativamente, incluido Steve. La cámara que sostengo en el segundo verso era suya. Es muy conmovedor tenerlo e incluirlo aquí. Era un joven Boomer, pero el rey absoluto de la Generación X. Extrañado y amado».
«MIDHEAVEN» se hace más amplio; Se mete en esta idea de nacer bajo un cierto conjunto de estrellas, y si eso tiene algo que ver con lo que somos. Como persona que se siente como un inadaptado de toda la vida con una naturaleza que parece que no puedo cambiar, tengo curiosidad por saber dónde comienza eso. ¿Está escrito desde el principio? Estoy dispuesto a creer cualquier cosa en este momento. Algunos días, es tentador culpar de todo al cielo».
El baterista y bajista de FC, Jerry Roe, dice:
«Quería que el video de ‘X’ tuviera la vibra y el aspecto de nuestros grupos favoritos de la era Gen X / Grunge sin dejar de ser algo propio, por lo que está iluminado, filmado e interpretado de una manera que honre ese espíritu sin imitar nada demasiado de cerca (con suerte). Todos querían parecer duros y geniales sin parecer tomar lo que estaban haciendo demasiado en serio. Hay un estado de ánimo tan particular de la época que nadie ha capturado desde entonces. Honestamente, fue el mejor momento para el medio de los videos musicales, y fue muy divertido tratar de canalizarlo. Me parece conmovedor verlo de una manera que me sorprende». «‘MIDHEAVEN’ se destaca en nuestra discografía por ser tan instrumental. La voz y la melodía son una parte tan integral de la canción como cualquier canción de nuestro repertorio, pero gran parte de esta pista son solo nosotros dos desgarrándonos el uno al otro y es una maravilla absoluta escucharla y tocarla».
William Agner Presenta el tema «A Ghost in the Bottle»
El nuevo sencillo «A Ghost in the Bottle» de William Agner celebra la resiliencia y la recuperación -6 de agosto de 2025 – El artista en ascenso William Agner se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo y poderoso sencillo, A Ghost in the Bottle, disponible ahora en las principales plataformas de transmisión. Este conmovedor himno, que se estrena hoy, miércoles 6 de agosto de 2025, es un sincero homenaje al viaje de superación de la adicción, inspirado en las historias de triunfo de la vida real de personas del propio círculo del artista.
A Ghost in the Bottle lleva a los oyentes a una montaña rusa emocional, comenzando con versos inquietantemente crudos que reflejan la oscuridad y la lucha contra la adicción. A medida que avanza la canción, se transforma en una celebración edificante y de alto ritmo de recuperación y renovación. La melodía dinámica y la letra conmovedora capturan el dolor, la esperanza y la victoria final de aquellos que se han enfrentado a sus demonios y han salido más fuertes. «Escribir esta canción fue profundamente personal», dice William. «Está inspirado en amigos y seres queridos que han luchado contra la adicción y han salido del otro lado, prosperando. Quería honrar su resiliencia con una canción que se siente realmente oscura a veces, pero en última instancia una celebración de su fuerza y un futuro más brillante». Junto con un impresionante video musical que da vida a la narrativa de la canción, A Ghost in the Bottle combina imágenes evocadoras con un mensaje universal de esperanza.
El video, disponible en YouTube, amplifica la profundidad emocional de la canción, mostrando el poder transformador de la recuperación a través de imágenes impactantes.
Tanto los fanáticos como los nuevos oyentes pueden transmitir A Ghost in the Bottle en Spotify, Apple Music y experimentar su poderoso viaje. Este lanzamiento marca un momento significativo en la carrera de William Agner, combinando una narración cruda con un sonido contagioso y edificante que seguramente resonará ampliamente.
