El nuevo lanzamiento del cancionista y productor chileno Eduardo Bravo, «Sueños de melotrón», es más que una pieza musical: es una experiencia sensorial que invita a detener el tiempo y sumergirse en una atmósfera de ensoñación, donde la fragilidad de la memoria y los ecos del amor perdido cobran vida con una ternura estremecedora.
Con influencias que beben del Dream Pop y del Synth Pop, Bravo teje una narrativa musical que transita los caminos del desamor, la ausencia y el anhelo, convirtiendo cada verso y cada nota en una pincelada emocional. La canción está construida sobre un tejido sonoro melancólico y elegante, donde el melotrón, instrumento icónico de décadas pasadas, adquiere un protagonismo tanto simbólico como sonoro.
«Quería que el melotrón no solo sonara, sino que estuviera presente en el relato de la canción», comenta Bravo.
Y lo consigue: su presencia no es un simple guiño estilístico, sino parte esencial de la historia. Las grabaciones del instrumento, tratadas y reinterpretadas por el propio artista, crean una textura envolvente que convierte lo retro en vanguardia emocional. En sus propias palabras, es también un homenaje a un tiempo donde lo romántico aún era analógico, más pausado y auténtico.
La letra de la canción —intensa, poética, casi cinematográfica— está plagada de imágenes que hablan del duelo desde una sutileza pocas veces vista: «Vuelven las cenizas a tus ojos / que prenden fuego tanto en mí», dice uno de sus pasajes más conmovedores. No se trata de una despedida dolorosa, sino de una aceptación íntima de que el amor, aunque ya no esté, permanece como huella emocional.
WORLD WITHOUT HUMANS PRESENTAN EL TEMA»GHOSTS OF YESTERDAY»
Un poderoso homenaje a la implacable marcha del tiempo y a lo que dejamos atrás…
«Algunos recuerdos se niegan a desvanecerse, persisten como fantasmas en los bordes de nuestra conciencia, recordándonos quiénes fuimos una vez».
EL VIAJE NOSTÁLGICO
En el universo sonoro en constante expansión de World Without Humans llega «Ghosts of Yesterday», una salida audaz que cambia las visiones postapocalípticas por reflexiones profundamente personales sobre la memoria, la pérdida y el paso del tiempo. Con un telón de fondo de poderosos arreglos de rock clásico, esta canción se erige como un testimonio de la influencia duradera de la era del rock de los años 60 y 70, al tiempo que habla de la experiencia universal de la nostalgia.
«Ghosts of Yesterday» captura la realidad agridulce de mirar hacia atrás, donde las calles que alguna vez estuvieron llenas de vida ahora están vacías, y los letreros que alguna vez fueron brillantes se han desvanecido, dejando solo susurros de tiempos mejores. El ritmo impulsivo de la pista y el trabajo de guitarra altísimos crean el lienzo perfecto para su exploración de cómo el pasado continúa atormentando nuestro presente.
PAISAJE SÓNICO
Grabado en C# menor a 118 BPM, «Ghosts of Yesterday» ofrece el poder crudo y sin pulir de la época dorada del rock clásico. La pista cuenta con percusión atronadora, riffs de guitarra eléctrica abrasadores y líneas de bajo retumbantes que transportan a los oyentes a una época en la que reinaba la música rock.
El ritmo de alta energía y zapateo crea un contraste interesante con la letra reflexiva de la canción, como sugiriendo que incluso mientras lloramos lo que se ha perdido, la vida continúa avanzando con un impulso implacable. Las voces masculinas atraviesan la poderosa instrumentación con precisión emocional, entregando líneas que alternan entre el recuerdo nostálgico y la sabiduría ganada con esfuerzo.
ACOMPAÑANTE VISUAL
El video musical ya lanzado de «Ghosts of Yesterday» amplifica los temas nostálgicos de la canción a través de imágenes cuidadosamente seleccionadas de la década de 1960. Escenas antiguas de calles bulliciosas, automóviles clásicos y juventud despreocupada se yuxtaponen con imágenes contemporáneas de los mismos lugares ahora transformados por el tiempo, creando una representación visual de la exploración de la memoria y el cambio de la canción.
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El video ya ha atraído una atención significativa en el canal de YouTube World Without Humans, donde los fanáticos se han conectado profundamente con sus imágenes evocadoras y su poderosa narración.
Mick Johnson, The Heartland Collective Presenta su tema “Lil’ Bit Lost”
THE HEARTLAND COLLECTIVE es un cautivador proyecto en solitario presentado por el compositor británico Mick Johnson, un músico y productor con una gran experiencia y aventura dentro de la escena musical. Aunque Mick es oriundo del noreste de Inglaterra, THE HEARTLAND COLLECTIVE es un esfuerzo que celebra el arte de la colaboración y abraza el oficio y la energía de aliados creativos de todo el mundo para crear un sonido multifacético en sabor y aliento. Mick Johnson afirma: «Cada una de mis canciones tiene su propia identidad sonora y no tengo miedo de jugar con los géneros y abrazar lo que me parezca correcto«. Mick lanzó el proyecto en 2018 y pronto grabó el sencillo debut, I Just Don’t Know, que atrajo rápidamente la atención y los elogios. Lanzado a principios de 2019, I Just Don’t Know fue ampliamente acogido por las estaciones de radio de todo el mundo que ofrecieron apoyo y la inclusión de un lugar en el legendario Rodney Bingheimer’s Show en SiriusXM. Desde entonces, Mike tuvo tres lanzamientos sencillos más exitosos con uno de sus videos musicales, que él mismo hace, siendo nominado para un Premio Cannes Shorts al Mejor Video Musical. Mick Johnson es un dinámico compositor, creador y productor que se está abriendo camino en el mundo de la música. Inspirándose en la energía cruda del rock, el espíritu rebelde del punk y los ganchos infecciosos del pop.
Lil’ Bit Lost es el nuevo sencillo de The Heartland Collective que se lanzó el 9 de mayo de 2025 y, en esencia, una canción de amor a la vida, una meditación atmosférica sobre la tragedia, la redención y el empoderamiento. El nuevo sencillo de The Heartland Collective tiene todas las características de la balada de rock clásica, instrumentación épica, tonos sombríos y voces altísimas de roble. La canción es una rehabilitación para el alma. Una experiencia verdaderamente visceral con picos catárticos, actuaciones apasionadas y percepciones profundas, esta es una melodía para personas que buscan un sentido más profundo de significado en sus vidas.
El tema forma parte del próximo EP, «Sound System Kaliyuga»
Shiva May Care es una banda de rock alternativo pesado de 4 miembros con sede en Manchester, compuesta por miembros de Italia, Hungría, Grecia y el Reino Unido.
Con influencias de Hard-Rock, Punk e incluso Prog, Shiva May Care trae riffs de alta energía, volumen y una dinámica en constante cambio en sus composiciones, sonidos y actuaciones, tocando temas de autoconciencia y revolución espiritual.
En junio de 2024, SMC presentó la nueva formación con «Falling Down» y ahora la banda está lista para lanzar su nuevo single «Liberation», que saldrá el 16 de mayo de 2025, que, junto con «Falling Down», formará parte del segundo EP de la banda, «Sound System Kaliyuga», que saldrá el 13 de junio de 2025.
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En 2020 lanzaron el EP Shaman Rock’n’Roll, disponible en las principales plataformas, antes de cambiar la alineación a los miembros actuales:
Desde el riff de apertura hasta la declaración final del poder seductor de Las Vegas, Rich Chambers nos lleva en un viaje sin remordimientos y desgarrador a través de las calles de Las Vegas en las fibras del corazón de cualquiera que alguna vez haya tratado de ahogar sus penas de la manera equivocada. Es puro rock n’ roll servido con voces estridentes, tambores contundentes y guitarras conductoras. ¡Agárrate a este viaje rápido y sin aliento de tres minutos, pero tremendamente divertido!
La música de Rich Chambers es un poco retro, pero no realmente. Insinúa country, pero no es exactamente country. Es un poco de blues, rock moderno y también un poco de pop. Incluso es un poco pop de chicle (Chambers culpa a ver cantidades interminables de reposiciones de Partridge Family cuando era niño por eso). Su música, al igual que el rock n’ roll temprano, es un poco de todo.
Es Rock n’ Roll reinventado. Hace poco más de cuatro años, Rich tuvo una epifanía en su vida. Se miraba en el espejo metafórico de la vida y se preguntaba a sí mismo: «Rich, la música ha sido, y siempre será, tu pasión. ¿Por qué, entonces, no vas a por todas? El hombre de mediana edad que le devolvía la mirada no tenía una respuesta a esta pregunta, así que a pesar de su edad y de las ideas preconcebidas que rodeaban la idea de que entrar en la industria de la música es sólo para los jóvenes, decidió en ese mismo momento ir a por todas. Y ahora, con más de cuatro millones de reproducciones en Spotify, tres millones de visualizaciones en YouTube, radio y prensa que está empezando a extenderse por todo el mundo, y más de 105.000 seguidores en Facebook y 65.000 en TikTok, ¡la gente se está dando cuenta!
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«Only In Vegas» es una mezcla inteligente y sin fisuras de influencias. Hay un ADN de blues rock clásico en sus huesos, desde el riff arenoso hasta el ritmo de fondo, pero Chambers se pliega en toques de producción de rock moderno que le dan a la pista un golpe fresco. No es retro por el simple hecho de ser retro, se siente vivo, urgente y hecho para 2025. (Escribimos sobre música)
Rich Chambers tiene un lenguaje fácil de entender que transmite cosas complejas en palabras simples y accesibles para todos. (Blog de música Indie Dock)
Rich Chambers demuestra que no necesitas un estudio de lujo o una gran discográfica para crear un éxito, solo necesitas una guitarra, un gran gancho y un amor implacable por lo que haces.
La canción «Carving the Way» es una composición poderosa e inspiradora que encarna el crecimiento, la unidad y la superación de desafíos juntos. Según Slava, «esta canción no se trata solo de encontrar tu propio camino, sino también de compartir ese viaje con los demás».
Slava se encargó personalmente de la grabación, mezcla y masterización en su estudio casero.
La fecha de lanzamiento de la canción en todas las plataformas de streaming está programada para el 25 de octubre.
Hay un video musical de «Carving the Way» en el canal de YouTube de Slava:
Super Glue Anxiety Presenta el tema «Unsolved Homicide»
Es corta y concisa. Y esa letra no tiene ningún sentido. Describe la investigación y la corrupción de un escuadrón de asesinatos en un lugar ficticio llamado Bug City. Musicalmente, tiene una base ska. Intentamos evitar usar guitarras distorsionadas. Un detalle curioso es que las voces del coro se grabaron con el teléfono del grabador Oittinen. Así que tiene un micrófono de teléfono antiguo que emite una especie de sonido de walkie-talkie. Fue genial.
Sonido y estilo: Baffo d’Oro de Berna tocan garage y post-punk con referencia a una amplia variedad de sonidos indie. Su música se caracteriza por una estética cruda y directa, inspirada en iconos de finales de los 70 y principios de los 80 como The Stooges, Joy Division, Gang of Four o Fugazi, así como en artistas contemporáneos como Idles, The Chats o los Viagra Boys. Esto le da a la música un toque contemporáneo.
Letras y actitud: crítica social con un guiño, problemas globales reducidos a lo esencial e historias personales que todos conocen: la banda empaqueta grandes preguntas en pequeños momentos cotidianos. Sus canciones son inteligentes, vanguardistas, pero no pretenden sermonear, con humor y corazón, pero no como simples eslóganes. ¡A veces canta, a veces baila, a veces piensa, a veces simplemente disfruta!
La historia de la banda: Viniendo de varios proyectos de banda, el guitarrista / vocalista Michel, el bajista Björn y el guitarrista Kaspar solo querían escribir dos canciones encargadas para un público alternativo durante la Copa Mundial de Fútbol de 2018. Pero el ambiente era el adecuado. 2020 fue el verdadero comienzo de Baffo d’Oro, los miembros iniciales continuaron como un cuarteto con el baterista Orlando y nuevas ideas. Se escribieron nuevas canciones y se hicieron las primeras grabaciones. Desde 2023, Baffo d’Oro ha actuado en directo con más regularidad.
Lanzamientos: En la primavera de 2022, las dos primeras canciones se grabaron en los famosos Groove Factory Studios y se publicaron en vinilo. 30 piezas, cada una cortada individualmente en la fábrica de vinilos de Berna. Las carátulas de los discos fueron dobladas e impresas por la propia banda. El bricolaje en la década de 2020. En 2024, se grabaron 4 canciones más por su cuenta y fueron mezcladas por Luca Cavandoli en Influx Studios. Dos canciones se lanzaron como sencillos en 2024 y el EP con más canciones se lanzó en la primavera de 2020. En la actitud DIY, la banda lanza toda la música en autodistribución a través de «Much More Louder Records».
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Novedades en 2024/25:
Lanzamiento de los sencillos «Borderline» y «Birds aren’t real» en todas las plataformas de streaming populares
Emisión regular en emisoras de radio independientes de Suiza (Radio RNV, Kanal K, Radio LoRa, RaBe)
Difusión de todos los singles en Couleur 3 (la emisora pública más importante de Suiza en el sector alternativo)
Inclusión de Baffo d’Oro en la lista de reproducción seleccionada Confederation Music. Colección de la nueva música indie más emocionante de CH de RSI (emisora pública de la Suiza de habla italiana)
Lanzamiento de video de bricolaje. Un vídeo de aficionado «sin presupuesto en lugar de bajo presupuesto» con motivo de la Eurocopa 24
Invitación para un programa especial en Radio RaBe en el Deep Dive Show el 5.9.2024
Próximos espectáculos: 31.5. Alte Post, Zúrich; 31.10. Verein am See, Berna. Más espectáculos en la planificación
Alineación de la banda:
Björn Fischer – bajo // Kaspar Gyger – guitarra eléctrica, coros, pedales ruidosos // Michel Ducommun – guitarra eléctrica, voz, pedales más ruidosos // Orlando Willi – batería
Discografía:
2025 EP «¡Esto es todo!»; 4 canciones (incluye la versión EP de una canción, los singles de 2024 y el nuevo material)
2024 Borderline & Birds aren’t real (Single, digital), Rec de Baffo d’Oro; Voz y mezcla de L. Cavandoli, Influx Studios, Berna
2022 Tonite Tonite & Stürmerstar (Sencillos, digital y vinilo); Rec y mezcla en M. Urech, Groovefactory,
Mark Veto presenta el lanzamiento de su nuevo sencillo: «King of the World»
King of the World
Parece un buen momento para sacar una canción sobre un tirano narcisista. Surf punk despojado impulsado por ganchos y riffs. ‘King of the World’ se promocionará con videos cortos y de larga duración, una campaña en las redes sociales, obras de radio y conciertos. Este sencillo se promocionará con videos cortos y de larga duración, una campaña en las redes sociales, reproducciones de radio y conciertos.
Marcos Veto
Enamorado de la música, MARK VETO se adentró en el mundo del trabajo y de la excavación de agujeros, antes de excavar un túnel hacia la libertad.
A la hora de escribir una canción, la música marca el camino. Los acordes y los solos surgen de la improvisación en la guitarra eléctrica, los ritmos de acompañamiento se golpean manualmente en pads electrónicos. Emergen sonidos instrumentales minimalistas de post-punk que se construyen y conducen, incorporando espacio para respirar, con acordes menores y oscuras influencias teñidas de surf / blues. Las voces comienzan como ritmos cantados improvisados, luego fragmentos garabateados de ideas se fusionan en poemas que producen canciones terminadas sobre la nevera de Einstein, rasgando el cielo y el idealismo frustrado. Es un proceso que lleva mucho tiempo, pero es una picazón que exige ser rascada, por lo que siempre estaré produciendo música nueva.
