THE STROKES, SLEEPY JACKSON, ARCTIC MONKEYS, DAVID BOWIE, ROLLING STONES
SUSPICION TODAY es el debut de larga duración de la emocionante y fenomenalmente impactante dúo neoyorquino DREAM PONY. Editado por el mítico sello español Registros FOLC. Los galanes neo-glam entregan un álbum embriagador que inspira la sensación extática de que todo es posible. La cautivadora voz de Jordan D’Arsie y La espectacular percusión de Aaron Mika crea una atmósfera irresistible, bailable, romántico, apasionado y edificante. Armonías resplandecientes se abren paso
Este álbum radiante, con sus sintetizadores vidriosos y guitarras hipnóticas. Un paisaje onírico sonoro que evoluciona, difuminando las líneas entre las calles etéreas y las neoyorquinas. Un perfecto banda sonora para prepararte para una noche salvaje.
Grabado en los estudios NY HED en el Lower East Side por productores y coconspiradores de larga data Rocío y Matt Verta-Ray. El álbum cuenta con Jordan D’Arsie en la guitarra y Voz, Aaron Mika en la batería, Matt Verta-Ray en el bajo, Rocio Verta-Ray en Sintetizador, órgano, pandereta y Ruby Rogers-Garcia en coros y violín. Masterizado por Fred Kevorkian en Kevorkian Mastering.
ACERCA DE DREAM PONY:
Dream Pony es una banda neoyorquina de Neo Glam que cambia de género. Intrépido
Irregulares, ilimitados, pero siempre sinceros, son la línea principal del corazón de las cosas. Formado finales de 2022 por el cantautor y poeta Jordan D’Arsie [Mujeres de la noche] y Aaron Mika [Televisionaries] se unió más tarde a Supremo Massiv [Revel in Dimes] en el bajo. Soñar Pony se basa en temas cinematográficos y tiene sus raíces en la condición poética de lo cotidiano.
Tyler Okun es un cantante y compositor que actualmente reside en la ciudad de Nueva York. Desde 2018 cautiva a sus oyentes con música original que incluye un álbum de larga duración, un EP y numerosos sencillos. El sonido de Tyler está influenciado por el pop-punk y el rock. Sin embargo, Tyler se esfuerza por utilizar también otros géneros para distinguir su sonido como verdaderamente único. Tyler es conocido por sus poderosas interpretaciones vocales e instrumentales que presentan una instrumentación compleja pero pegadiza.
Su nuevo sencillo, «Gloom», que llegará el 4.5.24, es una exploración musical de la psique de Tyler. Fue escrito para afrontar las intensas dificultades de su vida con la esperanza de que quienes lo escuchen y puedan haber pasado por algo similar se sientan menos solos. Presenta uno de los arreglos más dinámicos que jamás haya escrito, así como una interpretación vocal intensa y cruda. Inspirándose en artistas como Nirvana y Smashing Pumpkins, Tyler utiliza los sonidos de la era grunge de los años 90 para transmitir la tristeza de la canción de manera feroz y poderosa.
John Korbel Fue Duke Ellington quien dijo la famosa frase: «Hay dos tipos de música, la buena y la otra». No sólo fue una excelente observación sobre la música, sino que también contenía un desafío implícito. Para que un artista se mantenga en el lado “bueno” de esa elección, no sólo debe poseer los dones naturales y la conciencia emocional para conectarse con los oyentes, sino que también debe poder utilizar un vocabulario musical que abarque las muchas tradiciones musicales que surgieron. antes. Uno de esos artistas es el cantante y compositor John Korbel. La composición de John Korbel combina la accesibilidad del pop y el country contemporáneos con una estructura de canción y una técnica de fraseo decididamente de jazz. También incorpora influencias latinas y bossa nova en gran parte de su trabajo. El resultado es algo único y atractivo. Para 2024, John completó y lanzó su primer álbum completo de canciones, Falling Feels Like Flying. Fue producido por Mark Falchook y presenta la fantástica maestría musical de consumados músicos de sesión de la ciudad natal de John, Orlando.
El primer sencillo es New York All To Ourselves, que capta el ambiente romántico de una escapada de fin de semana a Nueva York. Otras pistas incluyen Wheels Up, The One Without Wings, Take A Ride With The Top Down y Lizard Of Oz. Las sesiones de Falling Feels Like Flying también produjeron un nuevo y romántico sencillo navideño llamado First Christmas Loving You. John completó una gira promocional e hizo muchas apariciones en televisión local a lo largo de la costa este de los EE. UU., donde interpretó la canción en vivo. La canción también ha obtenido más de 200.000 reproducciones en Spotify y otras plataformas de transmisión, además de difusión por radio en mercados de EE. UU. y el extranjero. En los últimos años, John ha lanzado varios otros proyectos discográficos. En asociación con el productor Art Ward de Century Music Group en Nashville, completó dos proyectos de EP. Mezclando expertamente Bossa Nova e incorporando ricas y vibrantes influencias latinas, el EP debut de John, Earthlight, lanzado en 2017, mostró puro talento y brillantez musical. Bourbon Street Taps, con raíces en el jazz y lanzado en 2020, estuvo acompañado de un vídeo premiado de la canción principal. Con sus composiciones musicales únicas y fascinantes, que presentan fuerza de emoción y destreza y entrega vocal características, el EP «Bourbon Street Taps» incluyó otra canción navideña bien recibida, 10 de diciembre (She Made The most Of Christmas).
John también ha obtenido numerosos elogios por su video musical Bourbon Street Taps, incluido el reconocimiento del Festival Internacional de Cine Queen Palm, el Festival de Cine New Hope y el Festival Internacional de Cine de Richmond, entre otros. En su EP, titulado Miss The Mystery, John sube el nivel de energía en el tema de rock funky That Smile She Can’t Understand, junto con los matices románticos cruciales del tema, Miss The Mystery. El talentoso artista también hace una conmovedora declaración sobre el maltrato a los niños en el sencillo No Better Angels,subrayando su fuerza narrativa. Haciendo hincapié en temas de anhelo, las composiciones musicales de John Korbel siguen entretejiendo bellamente hilos temáticos de deseo expresivo de amor, un futuro mejor y un sentido persistente de permanencia frente a las pérdidas de la vida. Estoy seguro de que estarás de acuerdo en que John Korbel sólo hace un tipo de música: ¡la buena!
Take A Ride With The Top Down
¡Excelente ambiente veraniego con un fantástico solo de saxo alto!
Amalgama, el reconocido colectivo internacional de metal melódico, se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado álbum, «Mastermind». El disco, que se lanzará oficialmente el 22 de abril de 2024, presenta la mezcla distintiva de sonido de alta calidad de Amalgama, una nueva versión del metal melódico y experiencia trabajando con músicos destacados.
«Mastermind» es más que un álbum; Es un viaje a través de un entorno narrativo, explorando temas de resistencia humana en un mundo distópico gobernado por la extralimitación tecnológica. Cada melodía es un tapiz de desafío y contemplación, reforzado por la mezcla característica de la banda de metal feroz y melodías delicadas.
Tras el lanzamiento, Amalgama tiene la intención de embarcarse en una extensa gira por cuatro continentes en 2024 para promocionar el álbum e interactuar con los fans de todo el mundo. Esta gira incluye shows comunes con bandas como Accept y Arch Enemy, brindando a los fanáticos una magnífica experiencia en vivo mezclada con canciones de «Mastermind» y las favoritas de los fanáticos de todo su repertorio.
A lo largo de su historia, Amalgama ha tocado más de 450 shows en todo el mundo. Sonata Arctica, Judas Priest, Lordi, Blind Guardian, Dragonforce, Grave Digger, Ross the Boss, W.A.S.P., Steel Panther, U.D.O., Airbourne, Hammerfall, Uriah Heep y Scorpions compartieron escenarios.
«Mastermind» está disponible para streaming y descarga en las principales plataformas. Los fanáticos también pueden ver a la banda en vivo durante su próxima gira mundial, que incluye fechas e información sobre boletos en el sitio web de la banda y las redes sociales.
Mantente conectado con Amalgama a través de sus redes sociales oficiales para obtener actualizaciones sobre las fechas de la gira, contenido detrás de escena y más mientras llevan «Mastermind» a escenarios de todo el mundo.
Rock the Apocalypse te trae la canción insignia de The End of the World.
«Rock the Apocalypse ilumina la escena del hard rock con su sonido lleno de emoción y talento».
-Rodie Music.
Disponible el 24 de abril de 2024
Con el mundo sumido en el caos, la guerra en su apogeo, el calentamiento global, las democracias fallando y los virus convirtiéndose en una amenaza global, es fácil caer en la preocupación por el futuro de este mundo. No tengas miedo porque Rock the Apocalypse está aquí con su canción homónima, ‘Rock the Apocalypse’ para darte la canción perfecta para rockear también mientras el mundo arde.
Como dice su estribillo: «Es el fin de los tiempos. No hay a dónde huir ni dónde esconderse. Es el fin de los tiempos. No puedes escapar de él, así que es mejor que lo aceptes.»Todos estamos apoyando a la humanidad para que sobreviva, pero una vez que está fuera de tus manos, todo lo que puedes hacer es disfrutar del tiempo que te queda. «Si es el apocalipsis, entonces voy a salir de la manera correcta: borracho y rockeando con mi canción favorita. Lloyd, cantante de Rock the Apocalypse.
Llevada a la vida una vez más por Shane Jarvie-Kohn de Moreish Studios, la canción está inspirada en la película ‘2012.’ El sencillo sigue a la canción anterior, ‘My Religion’, que recibió la reproducción de radio por parte de programadores de rock pesado, incluido ‘Burning Vinyl’ de 3CR y se agregó a la lista de reproducción ‘Listen Local’ de Music Victoria.
Sin shows en vivo planeados actualmente, Rock the Apocalypse planea hacer que este éxito sea la banda sonora para ayudarte a superar el desastre y encontrar una manera de disfrutar de donde estás en este momento. Así que únete a nosotros para rockear en el apocalipsis el 24 de abril de 2024.
San Francisco, CA – 22 de marzo de 2044 – Cantante y compositor Jeremy Serwer, conocido por su agudo ingenio e incisivo commentary, presenta su último EP titulado «Vermin». Disponible digitalmente, el EP ofrece una sátira mordaz sobre la política contemporánea y la vida urbana, entregada con la mezcla característica de Serwer de humor y perspicacia.
El EP de tres canciones Vermin invita a todos los oyentes a un viaje de introspección y comentario social, ofreciendo una nueva perspectiva del mundo que nos rodea. La emotiva voz de Serwer y la composición introspectiva se complementan con una alineación estelar de músicos, incluido el productor George Shilling en el bajo, las teclas y el violonchelo, Gary Alesbrook en la trompeta y Karl Penney en la batería, entre otros.
La canción de apertura, «Vermin (Con Man Devoured)», establece un tono animado y optimista con su energía influenciada por XTC. Con una fusión de elementos acústicos y eléctricos y una vibrante sección de vientos, este tema capta inmediatamente la atención de los oyentes con su sonido dinámico. Serwer lanza un golpe juguetón a los absurdos del poder y el privilegio, mientras una figura hinchada se enfrenta a su merecido a manos de un adversario de lo más inesperado: las ratas. Escrita tres meses antes de un comentario notorio de una figura prominente, la letra oportuna de la canción ofrece un comentario irónico sobre el estado de la política moderna y la retórica divisiva que a menudo la acompaña.
En «10 Cats», la canción profundiza en la delgada línea entre la creencia y el escepticismo con un toque moderno similar a The Moody Blues. Serwer explora los temas de la profecía y la percepción a través de ricas imágenes y narraciones poéticas, proporcionando una reflexión que invita a la reflexión. exploración en el seno del PE.
Cerrando el EP está «Cave Slumber». Se invita a los oyentes a un viaje ecológico a través de un sonido de rock dinámico con matices acústicos que recuerdan a los Pixies. Serwer retrata vívidamente un mundo en confusión, explorando temas de hibernación y resiliencia en medio del colapso ecológico y la alteración del clima, lo que provoca la contemplación del papel de la humanidad en la lucha contra la vida de la humanidad dando forma al futuro del planeta.
Ahora disponible en las principales plataformas de streaming, «Vermin», comisariada por Serwer y el productor George Shilling, es un testimonio de la dedicación de Serwer al uso de la música para las redes sociales comentario. Encarna la visión creativa de Serwer y muestra la colaboración entre músicos de Estados Unidos y Reino Unido. Con una extensa discografía compuesta por ocho álbumes y tres EPs, Serwer se ha consolidado como un artista prolífico que ha compartido escenarios con artistas como Holly Figueroa O’Rielly, Robert Roth (Truly) y Laura Gibson. Experimenta «Vermin» ahora y aprende más sobre la música de Jeremy Serwer en su sitio web jeremyserwer.com
Prepárese para embarcarse en un viaje a través de las profundidades de la imaginación con el último lanzamiento de Jeremy Serwer, «Cave Slumber». Lanzado a mediados de marzo, «Cave Slumber» emerge como un himno de ciencia ficción rock, capturando la esencia de la icónica dinámica silencioso-fuerte de los Pixies. Jeremy Serwer, el cerebro detrás de la canción, invita a los oyentes a explorar un mundo de exploración e introspección sonora.
En colaboración con el veterano productor y multiinstrumentista británico George Shilling, conocido por su trabajo con bandas de rock escocesas de los años 90, incluidas Teenage Fanclub, Primal Scream y Bernard Butler de Suede, Jeremy creó una experiencia musical que traspasa los límites del género y la imaginación. Los esfuerzos de colaboración del baterista de Cork Karl Penney y el vocalista y cantautor de Filadelfia Jeff Campbell elevan aún más la canción, agregando capas de profundidad y emoción a la narrativa.
En esencia, «Cave Slumber» profundiza en el concepto que invita a la reflexión de ¿qué pasaría si uno pudiera dormir durante un colapso ecológico? A través de letras conmovedoras e instrumentos dinámicos, Jeremy Serwer invita a los oyentes a reflexionar sobre las posibilidades y los desafíos de navegar en un mundo turbulento.
Al crecer en Kentucky, Jim Duff consideró a los compositores de música country y folk tradicional como sus principales influencias. Artistas como Waylon Jennings, Kris Kristofferson, Guy Clark, Bob Dylan, John Prine y Townes Van Zandt han tenido un gran impacto en la escritura de Jim. Jim ha realizado giras por todo Estados Unidos, Puerto Rico y todos los puntos intermedios. Ha tocado en grandes festivales y escenarios famosos como el Dolby Theatre (anteriormente conocido como Kodak Theatre) en Hollywood California, The Blue Bird Café en Nashville y Old Quarter Café en Galveston Texas y Cactus Café en Austin Texas. En 2018, un devastador informe médico cambió la vida de Jim para siempre.
Le diagnosticaron cáncer de melanoma en etapa cuatro en el cerebro, los pulmones, el hígado y la cadera. En abril de 2019, se había recuperado notablemente y comenzó a trabajar con sus canciones y música. Jim lanzó una increíble serie de sencillos, EP y un álbum de larga duración. En menos de dos años produjo un catálogo digno de su carrera. Luego vino una gira que lo llevó de regreso a Texas. No ha sido fácil. El cáncer volvió a atacarlo en 2020 y 2021, pero con la ayuda de sus médicos, familiares, amigos y las oraciones de los fanáticos, una vez más se está recuperando. Los tratamientos continúan pero Jim no deja que nada se interponga en el camino de la música. Todavía está escribiendo, grabando, haciendo giras y lanzando nuevas canciones. Jim Duff sigue luchando contra el cáncer todos los días. Pero se niega a permitir que eso lo frene. El show debe continuar. Hay historias que contar y canciones que escribir y cantar.
Ari Fraser, un talentoso cantautor proveniente de Hollywood, Florida, domina el arte de crear un sonido fresco y conmovedor en el ámbito de la música espiritual. Con un toque de pop moderno y estilo contemporáneo, la música de Ari es una fusión cautivadora de voces poderosas y letras profundas e introspectivas. Únase a mí en este viaje musical mientras exploramos las profundidades del arte único e inspirador de Ari.
Dance With Me
Ari está aquí para compartir su canción «Dance With Me» de mi lanzamiento más reciente «Shadows Of Tomorrow». Una historia muy familiar que comienza con una de esas noches de Nueva York con las que todos podemos identificarnos. Mi esposa y yo a menudo pasábamos tiempo separados durante mis viajes, esta canción es un reflejo de nuestra conexión a través del canto y el baile, sin importar qué tan lejos estemos.
Banda de Death/Thrash metal de SLC Utah ¡Con influencias como Megadeth y Death! Dándole un sonido similar pero aún suyo, agregando más melodías y elementos hardcore. Listo para volar tus mentes, lo lograremos, lo prometo. -Mr.Ink
Moreno Viglione, guitarrista, compositor, arreglista y profesor de guitarra, cuenta con treinta años de experiencia. Ha tocado en giras y en estudio con muchos artistas de renombre nacional e internacional.
En el ámbito del jazz con algunos de los máximos exponentes del jazz gitano, como Angelo Debarre, Samson Schmitt, Noe Reinhardt, Dorado Schmitt y Tim Kliphuis.
De gira y en televisión con Patty Pravo, Mimmo Locasciulli, Fabrizio Moro, Giorgio Tirabassi, Mark Hanna, solo por nombrar algunos. En el teatro con Giorgio Tirabassi «el relámpago de tres dedos», Michela Andreozzi «en la cama después de Carosello» en el teatro Sala Umberto y el musical «La Sabato Sera Fever» en el teatro Sistina.
Desde 2013 es el guitarrista de la banda residente de la transmisión Webnotte (la Repubblica) conducida por los periodistas y críticos musicales Ernesto Assante y Gino Castaldo durante cinco temporadas donde tocó con muchos artistas como Ron, Enrico Ruggeri, Raf, Paola Turci, Massimo Ranieri, Nek, J-Ax, Malika Ayane, Francesco Renga, Nina Zilli, Fausto Leali, Carmen Consoli, Fiorello, Noemi, Luca Carboni, y muchos otros.
En 2022 guitarrista en la banda residente de la emisión de Double Rock junto a E. Assante y G. Castaldo para Loft TV.
Discográficamente ha colaborado con muchos artistas, entre ellos Patty Pravo con el directo «sold out at the Arena di Verona», Giorgio Tirabassi «Romantica» y lleva a cabo algunos proyectos originales como el Hot Club Roma (formación jazz manouche) con el que grabó «Django mon amour» (widelab 2010), «swinging in Django style» (Cinic record 2015).
En 2022 grabó en París el disco Moreno Viglione gypsy jazz trío, producido y publicado por el sello francés Alba Musique.
Como compositor para cine y televisión escribió la banda sonora de la película «The Secret Guest», la música para tres temporadas del programa «Circo Massimo» en Rai Tre, música original para los programas Ballarò (raiTre) y Di Tuesday (La7) y canciones originales para la primera temporada del formato internacional «when Patrick met Kylie» para National Geographic. Papilio Records
De nuevo con el Hot Club Roma toca en un cuarteto en Londres en dos fechas en enero de 2015 y 2016 en el famoso local «Le Quecumbar», dedicado a la música del compositor belga Django Reinhardt.
Recientemente ha publicado dos álbumes con el sello «Papilio Records»: «Gadjo» 10 temas dedicados al Gypsy Jazz y «Natural Mysteries» 6 temas de Fusión/Jazz, www.papiliorecords.it
