Alianza Shyfrin Presenta su tema»In the Shadow of Time» es el sencillo del próximo álbum «In the Shadow of Time»
Criado en Ucrania, Eduard Shyfrin recibió formación clásica de piano antes de convertirse en un galardonado matemático, físico y empresario. Una crisis lo impulsó a emprender una búsqueda de significado y propósito, y a investigar y escribir el bestseller de Amazon «Del infinito al hombre: Las ideas fundamentales de la Cábala en el marco de la teoría de la información y la física cuántica».
Pero la pasión de Eduard por la música nunca lo abandonó, y su maestría musical y profunda experiencia vital lo han llevado a su álbum debut, Shyfrin Alliance. Esta embriagadora mezcla de rock, blues y baladas románticas rebosa de mensajes de amor incondicional y antibélico, y de la voz rica y natural de este talento singular.
“AHORRA TU TIEMPO PARA EL AMOR” – E. SHYFRIN
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Shyfrin Nos comenta:
Compongo música, escribo letras y canto. Mi primer álbum, «Upside Down Blues», se lanzó en 2024. Mi segundo álbum, «In the Shadow of Time», incluye dos sencillos; el álbum completo se lanzará el 25 de septiembre. «In the Shadow of Time» incluye siete composiciones de rock blues; la letra trata sobre el misterio del tiempo. Mi tercer álbum, «Mystical You», incluye seis composiciones de jazz blues relacionadas con París y la Costa Azul; incluye dos sencillos; el álbum completo se lanzará el 26 de abril. Mi cuarto miniálbum, «Blues Impressionism», incluye tres canciones de blues lentos, se lanzará el 26 de julio.
Eddus es un cantautor residente en Berlín. Lleva más de 20 años componiendo. Sus composiciones suelen resonar con la música de los 80 y varían principalmente entre el pop AOR y el rock. Su repertorio también incluye varias piezas instrumentales electrónicas.
Predsidatel Zandat Presenta La canción «Meine Musik ist mein Weg»
La canción «Meine Musik ist mein Veg» del álbum del mismo nombre trata sobre el camino de un músico para quien la música es un camino y una forma de vida, al igual que el yoga. Esta canción es sobre mí. Nada puede impedir que una persona siga su camino. excepto por la muerte. Así que un músico tiene su propio camino: es la música. La canción es un poco sobre los sentimientos, sobre lo que la música es para mí. Para mí, la música es algo sobrenatural, y la música es parte de mí y de mi alma. La canción es un poco hogareña, un poco suave. Pero hay un mensaje claro en él: nada ni nadie me alejará de este camino. Este es mi camino, y lo seguiré pase lo que pase. Este es el himno de todos los músicos que verdaderamente aman el arte. Esta canción fue lanzada por el editor oficial Tunecore el 25.06.2025. Se distribuye activamente en plataformas como YouTube, Spotify, Apple Music, Soundcloud, tiktok e Instagram. Facebook y X, así como en la propia página web del artista. Hay un acuerdo para crear una rutina de baile y un video con este baile. Actualmente se está buscando el presupuesto para este proyecto.
Predsidatel es el seudónimo creativo de un compositor, cantante y arreglista. Ha estado en la música desde los 7 años. Ha subido unos 70 minutos de música a internet. Es músico profesional. Sigue las reglas de la teoría musical en su música y está completamente libre de las limitaciones del estilo. Se posiciona como una persona de mundo. Él puede vivir aquí un día y estar en el otro lado de la Tierra al día siguiente. Zandat es el nombre de su proyecto, sitio web personal y logotipo de marca. Es una mujer. Un músico y un guerrero inquebrantable de la luz.
«You And Me Against The World» es una balada pop rock de Riverwoods.
Riverwoods está formado por el compositor sueco Jimmy Granstrom y colaborador (s) invitado(s), que variará según las canciones. Las canciones de Jimmy han sido transmitidas en Suecia y Portland Radio Project (PRP) 99.1FM en Oregón, EE. UU., incluida «2019 Again» de Project Earthbridge, que estuvo en rotación en PRP durante más de un año desde su lanzamiento en marzo de 2021. Los siguientes singles de Project Earthbridge «Alicia» y «Made Of Stars» fueron seleccionados para P4 Sörmland, que es un importante canal de radio sueco equivalente a una estación de radio regional de la BBC en el Reino Unido. Jimmy también co-escribió la canción «Stranger With My Face» con el compositor OmriLahav.
«Stranger With My Face» ha sido reproducido en la radio en Suecia, Inglaterra, México, Brasil, Uganda y en PRP. Otros colaboradores incluyen al compositor, cantante y productor Filip von Uexkulland, y al co-letrista Robert Gould en «You And Me Against The World», que ha sido reproducida en la radio en Perú, México, Uganda, Suecia y Namibia. Más recientemente, «When We Were Small» estuvo en rotación en P4 Halland (otra importante estación de radio sueca equivalente a una estación regional de la BBC), así como en Namibia y se reprodujo en la radio en Uganda, México e Inglaterra.
Ángel Rascool Presenta el tema Suffer es un blues que forma parte de su nuevo álbum titulado «Rechauffement»
Angelo Rascool es un alma libre de Benín, llevada por el aliento del reggae, las raíces africanas y el blues profundo. Autor, compositor e intérprete autodidacta, esculpe sonidos, palabras y colores con una intensidad poco común. Su voz cruda cruza fronteras, del yoruba al inglés, del corazón al mundo. Después de un viaje entre África, América y Europa, Angelo Rascool se instaló en Le Mans. Continúa la aventura de Jamafrica, un proyecto musical que inició hace casi 30 años en África. A lo largo de los años, Jamafrica ha sido moldeada por sus encuentros, con músicos que conoció en su camino en cada uno de los países que atravesó. En Francia, conoció al guitarrista Nano, con quien escribió la canción «I Am Something» en el 2016. En 2025, el dúo regresa con «Réchauffement«, un álbum incandescente con vibraciones universales.
Réchauffement
El álbum » Réchauffement » es el reflejo vibrante de la experiencia de Angelo Rascool, tejida de dolor, luchas y esperanza. Cada tema lleva un mensaje fuerte, arraigado en realidades humanas y universales. El título homónimo nace de un recuerdo de la infancia: el de una costa beninesa tragada por el océano, una tierra seca o ahogada y voces campesinas perturbadas. Con su sensibilidad única, Angelo transforma estos gritos del mundo en música hechizante y luminosa.
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Suffer es un blues que forma parte de mi nuevo álbum (12 temas) titulado «Rechauffement» (Cambio climático). Masterizado y listo para lanzar. Presentación y lanzamiento previstos para febrero de 2025. Cantautor, canto en varios idiomas, inglés, francés y fon (Benín). Blues, reggae, rock, mundo, son parte de mi repertorio.
Esta primera pieza, «Suffer», es un blues inspirado en mi experiencia como niño de la calle en Benín.
Love Ghost con Zach Goode Presentan el tema «Sandcastles»
«Sandcastles» es un himno que mezcla géneros y fusiona el rock alternativo crudo y emocional de Love Ghost con la voz nostálgica y agradable de Zach Goode de Smash Mouth. La canción explora la belleza fugaz de la juventud y los sueños, como castillos de arena arrastrados por la marea, con una mezcla agridulce de grunge, pop-punk y el sol de California. Es una canción sincera y de alta energía que une generaciones y deja una huella duradera justo antes de que lleguen las olas.
Love Ghost combina rock alternativo, grunge, metal, pop-punk, acústico, hard rock y otros géneros. Líricamente, las canciones tienen un toque emo y poético, que a menudo aborda el trauma y los desafíos de salud mental de frente. Seleccionados para Rockpalast (transmitido en toda Alemania), han tocado en vivo en 4 continentes. En México, han colaborado con artistas como Adán Cruz, Santa RM, Dan García, Ritorukai, Wiplash, Blnko, Rayben, El Burger y muchos otros. A nivel mundial han colaborado en canciones con The Skinner Brothers (Reino Unido), Rico Nasty, Bali Baby y un álbum completo con SKOLD. Han ganado firmas conjuntas de la revista Rolling Stone (presentada más de 10 veces), Sonic Seducer, Playboy, Time-Out México, la revista Clash, Lyrical Lemonade, EARMILK, Backseat Mafia, Alternative Press y muchos otros.
Zach Goode es el cantante principal de la banda clásica «Smash Mouth». Conocido por éxitos como «Walking on the Sun» y su himno de gran éxito «All Star», que es el grito de guerra para los fanáticos de Shrek. Hasta la fecha, la banda ha vendido más de 12 millones de LP y millones de sencillos.
Los madrileños LAPSUS PLANCK presentan Miguelito Sabotage, que concluye con su EP «Vado Permanente»
Miguelito Sabotage es el último de los singles del nuevo EP de los madrileños. El tema fue compuesto por Txema y Pesto en un viaje a Lisboa para desconectar de la rutina y reencontrarse con ellos mismos. La idea surgió en un garito de conciertos en directo en pleno centro de Lisboa que se llamaba “Sabotage”.
La historia se desarrolla en una joyería donde entran a robar y el único que se encuentra en ella es un asalariado hastiado y mal pagado que ha dejado de creer del sistema porque siente que todo su duro trabajo se lo llevan otros y aún así es él quien tiene que enfrentarse a este tipo de situaciones.
A nivel musical, la canción tiene un enfoque minimalista pero contundente, creando un sonido potente y enérgico. La composición destaca por su riff principal, escrito en un compás irregular de 7/4, que domina la estructura. Con un texto lírico deliberadamente escaso, el tema da protagonismo a los elementos instrumentales y culmina en un solo de guitarra elaborado y psicodélico que marca un punto de inflexión dramático, dividiendo efectivamente la canción en dos partes distintivas.
Para los que no los conozcan aún, Lapsus Planck es una banda de rock emergente madrileña que se formó en 2019 y está compuesta por Txema (voz y guitarra), Pesto (guitarra), Juan (batería) y Carlos (bajo). Gracias a la disparidad de su procedencia artística e influencias, los cuatro integrantes han conseguido encontrar un lugar común que parte de un sonido fulminante y enérgico con riffs pegadizos, con tendencias a sonidos y temáticas que son pura psicodelia.
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Finalistas del Mad Cool Talent 2023, en el último lustro han tocado en salas importantes de Madrid como La Vesta, La Cadavra, la Juglar, Hangar 48 y Honky Tonk. En febrero de 2025 la banda está como finalista del Rock in Río Tea, el Festival y concurso de bandas de Pontevedra. Tras el EP con el que debutaron en el año 2023, han venido preparando nuevas canciones, que durante este 2025 serán presentadas. Esta nueva hornada tiene su propia identidad, que viaja desde el rock más pegadizo al más potente, pasando por el funk y acabando en la psicodelia pero todo con un sello marcadamente personal.
El nuevo trabajo de Lapsus Planck ha sido producido en el Estudio B de Bernardo Calvo, que ya ha trabajado con grupos insignia de la escena actual como Carolina Durante, Camellos o Depresión Sonora, entre otros. La banda participa actualmente en el proyecto Ensaya Carabanchel. El próximo 12 de julio se subirán al escenario de Wizink Movistar Arena.
Componentes: – Txema (voz y guitarra) – Pesto (guitarra) – Juan (batería) – Carlos (bajo)
El post-rock cinematográfico The Color of Cyan anuncia su tercer álbum, As Human.
Las líneas borrosas entre la fragilidad y la fuerza, entre el espíritu humano y el cuerpo, han dado forma durante mucho tiempo a la visión sonora de El color del cian. Con el lanzamiento de su tercer álbum, As Human, la banda profundiza en su exploración de estos espacios liminales, donde la memoria y los instintos se hinchan y colapsan como olas contra una orilla olvidada.
A medida que el ser humano tiende a un ajuste de cuentas visceral con la identidad, los lugares y las expectativas sociales. La canción que da título al álbum, ‘As Human’, sirve como eje emocional, un crescendo elegíaco que duele con tranquila intensidad antes de desenredarse en una liberación catártica. Las melodías del cuarteto de cuerdas giran y se hinchan, añadiendo profundidad a la resistencia a fuego lento y a la resolución espiritual de la canción. Es una meditación sobre la vulnerabilidad y los pequeños triunfos que vienen con la elección de sentir, incluso cuando duele.
‘Oubao Moin’, cuyo título hace referencia al nombre indígena taíno de Puerto Rico, une la memoria ancestral con el ajuste de cuentas actual. Capas de guitarra se extienden como truenos lejanos bajo fracturas melódicas, evocando una belleza embrujada nacida de la resistencia y el recuerdo. Es una invocación sonora, menos una canción que un ritual.
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La canción de cierre, ‘Hail the Mountains’, es una imponente oda a la resiliencia. Con una orquestación creciente y picos impulsados por trémolo, la banda captura la tensión sublime entre la permanencia y la soledad, la grandeza y la quietud. Es un paisaje sonoro tallado en piedra, que resuena mucho después de que la nota final se desvanece en un desenlace acústico.
Con As Human, The Color of Cyan entrega su disco más emocionalmente resonante y compositivamente ambicioso hasta el momento. El álbum se desarrolla como una película sin diálogos: cada canción es una escena de emoción abrumadora, pintada en tonos de melancolía y esperanza.
‘As Human’ sale a la venta el 5 de septiembre, disponible en vinilo y en las principales plataformas de streaming.
Primer sencillo: ‘Hail the Mountains’ saldrá a la venta el 1 de julio de 2025
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The Color of Cyan crea música instrumental emotiva, fusionando a la perfección el post-rock cinematográfico, las texturas ambientales y los conmovedores arreglos orquestales. Su sonido se define no solo por su intensidad, sino también por su fragilidad: una música que abarca tanto la belleza como la devastación, la sutileza y la escala.
Su álbum debut de larga duración de 2021, ‘Agape’, introdujo esta identidad con una claridad inquietante. Es un álbum de múltiples capas que pacientemente aumenta la presión y el impacto mientras se dirige directamente hacia la detonación monolítica.
Con ‘Egress’ de 2023, la banda refinó aún más ese enfoque, guiando cada canción con precisión emocional y profundidad. A través de delicadas capas, el cuarteto de cuerdas de ‘Egress’ se convirtió en un estudio de la emoción introspectiva, con armonías en capas que barren como el viento, capturando el dolor de la partida, el cambio y la reflexión.
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Ahora, con su tercer álbum de estudio, ‘As Human’, The Color of Cyan expande aún más su sonido con composiciones orgánicas y abstractas que son fundamentales para la identidad del disco: desde la creciente resistencia de ‘Hail the Mountains’ hasta la tensión catártica de ‘Oubao Moin’, el álbum se siente como una película sin palabras, una exploración de lo que significa ser frágil. para soportar, y para sentir profundamente.
El color del cian continúa trazando su camino a través de la música instrumental. A lo largo de cada lanzamiento, invitan a los oyentes a adentrarse en vastos paisajes emocionales, donde el caos y la calma coexisten, y la humanidad es cuestionada y celebrada.
