Conviction dC es una banda chilena de Heavy Metal, formada en diciembre de 2023. Su sonido fusiona la agresividad del metal moderno con la fuerza del heavy metal clásico, ofreciendo un enfoque crudo y directo que explora la lucha interior, la fe, la contradicción y la verdad. Su EP debut se grabó entre 2024 y 2025, con David Torres en la batería, quien aportó fuerza y carácter a cada tema. Con riffs potentes y voces llenas de furia y convicción, las canciones ofrecen reflexiones honestas y existenciales.
A pesar de los cambios de formación y las pausas forzadas, Conviction dC se mantiene fuerte, refinando su identidad y ganando impulso en la escena del metal independiente latinoamericano. La banda busca llegar a nuevos oyentes que aprecien el metal con significado, fuerza y alma.
Martín Mostaza Presenta su primer sencillo «Verano del 83»
Presentamos el primer sencillo de Martín Mostaza, el alter ego musical del artista Fermín Solís, autor de novelas gráficas como Buñuel en el laberinto de las tortugas (adaptada al cine), Elia y Charles ama a Josefa, entre otros.
Martín Mostaza ofrece composiciones íntimas, envueltas en una calidez acústica y con sutiles toques retro. Sus canciones suenan a confesiones compartidas en voz baja.
Fundada por la guitarrista y cantante ucraniana Olga Love, UNIPORN reúne el glam punk, el grunge y el rock ‘n’ roll sucio de una manera única. ¡Esta banda se ve tan bien como suena! Vestida de látex o cuero con leggings de leopardo, camisas de franela y cinturones con tachuelas, UNIPORN demuestra que la diversidad es rock’n’roll.
Poder del rock femenino en la parte delantera:
– Giselle de Brasil (en el bajo),
– Olga Love de Ucrania (voz, guitarra rítmica),
Con el apoyo de dos Wonderboys:
– Marius Magma (guitarra principal),
– Wendelix (batería).
Su actuación explosiva te hará querer bailar, beber y cantar, ¡porque UNIPORN te da la bocina! Descubre el LP debut de UNIPORN «Coming harder» lanzado con Pauli Punker Records en tu plataforma de música favorita. Coming Harder no se trata de sexo, ¡se trata de tiempos difíciles y luchas personales! Cuanto más difícil es un obstáculo, más gloria es su superación: pasando por tiempos difíciles, puedes subir más alto Per aspera ad Astra!
Así que no te rindas, no importa lo oscuro que se ponga, cree en ti mismo, sé como eres y verás el arco iris. UNIPORN: ¡la diversidad es rock ‘n’ roll! Sí, somos rebeldes, ruidosos, salvajes y sexys. La música es nuestra declaración que contradice un estereotipo de ama de casa: tímida, vulnerable, oprimida, controlada y subestimada, ¡a la mierda!! ¡Ser sexy es natural y venimos junto con la naturaleza! ¡Así que abróchate el cinturón y prepárate para el viaje! Divertido, joder, demonios, ¡¡sí!!
Artista, compositor y pensador crítico. Pasión por la escritura creativa. Las creaciones musicales lanzadas recientemente incluyen Bye, In the Mirror, Cruel y Oblivion’s Hands (múltiples versiones).
El nombre EGO KNOT es una representación de la naturaleza infinita de la identidad, la evolución continua de la autoconciencia y la intrincada relación entre el ego y el crecimiento personal. El ego es una fuerza continua, ni intrínsecamente buena ni mala, sino algo que debe entenderse y equilibrarse. El nudo significa la naturaleza interconectada de los pensamientos, las emociones y la autoconciencia.
Ghosts of Sunset Presentan su último sencillo ‘Anywhere But Here’.
Golden Robot Records se enorgullece de anunciar el lanzamiento de ‘Anywhere But Here’. El último sencillo del dúo de rock melódico Ghosts of Sunset en todas las plataformas principales a través de Golden Robot Records y ya está disponible para transmitir. ‘
«Anywhere But Here» tiene un golpe melódico con un gran corazón y ganchos aún más grandes. Sónicamente impregnada de la edad de oro del rock de arena, la pista equilibra su impulso de himno con profundidad lírica y matices emocionales.
World Without Humans Ofrece un poder emocional crudo con un nuevo sencillo «The Last Venetian»
El himno de blues rock agridulce combina la autenticidad del rock de garaje con la energía
[Londres, agosto de 2025] – El grupo de rock alternativo World Without Humans anuncia el lanzamiento de su último sencillo «The Last Venetian», un convincente viaje de medio tiempo que equilibra magistralmente la melancolía y la energía en una tormenta perfecta de resonancia emocional. La canción muestra la evolución de la banda mientras se mantiene fiel a su estética cruda y sin pulir que les ha valido seguidores dedicados.
Ambientada en Ab mayor con un ritmo de medio tiempo, «The Last Venetian» presenta voces masculinas apasionadas superpuestas sobre una base de guitarras eléctricas, líneas de bajo rítmicas y percusión dinámica. La canción se inspira claramente en el renacimiento del garage rock de mediados de la década de 2000 al tiempo que incorpora elementos modernos de dance-punk que crean un paisaje sonoro único y convincente.
«Esta canción captura ese sentimiento agridulce que todos conocemos: cuando algo hermoso está terminando, pero la energía y la pasión aún arden», explica la banda. «Queríamos crear algo que se sintiera nostálgico e inmediato, crudo pero lo suficientemente pulido como para conectarse realmente con la gente».
El estilo de producción adopta deliberadamente un enfoque auténtico y sin pulir que recuerda a actos influyentes como The White Stripes, The Strokes y Arctic Monkeys. Esta elección estética mejora el impacto emocional de la pista, creando una poderosa cualidad nostálgica que transporta a los oyentes mientras los mantiene firmemente arraigados en el momento presente.
Líricamente, «The Last Venetian» transporta a los oyentes a un mundo de fantasía distópico donde Venecia ha sido abandonada a las aguas crecientes y al tiempo. La narración explora temas de soledad, resiliencia y belleza que se encuentran en la decadencia a través de imágenes vívidas de canales vacíos, palacios silenciosos y lugares olvidados. Esta visión apocalíptica de la icónica ciudad italiana sirve como telón de fondo literal y metafórico para temas universales de pérdida, adaptación y esperanza.
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El contraste entre los temas líricos melancólicos de la canción y la entrega instrumental enérgica crea una experiencia auditiva única que habla a los fanáticos del indie rock impulsado por las emociones. La capacidad de la canción para ser simultáneamente triste y edificante demuestra la sofisticada comprensión de World Without Humans de la dinámica musical y la narración emocional.
La canción llega a medida que el rock alternativo continúa evolucionando y encuentra nuevas audiencias que buscan música auténtica y emocionalmente resonante. Mundo sin humanos se posiciona como portadores de la antorcha de esta tradición mientras empujan los límites de lo que el rock alternativo contemporáneo puede lograr.
«The Last Venetian» ya está disponible en las principales plataformas de streaming
No sabíamos qué era Memory cuando se escribió por primera vez. Pasó por encarnaciones como una canción de amor perdida, una canción de juego, una chabola de mar, una melodía de pub, más. Por supuesto, eventualmente se convertiría en todo lo anterior, más o menos. Pero cuando finalmente aterrizamos en nuestra identidad como un trío y pusimos la canción bajo un microscopio, la canción nos dijo lo que quería ser.
La pieza trata sobre personas de todos los mares que llegan a un país implacable que promete todo y no da nada. Se trata de personas que mueren y cuyos parientes siguen el camino que establecen. Se trata del mito de Estados Unidos que trajo a millones, y continúa haciéndolo, y sobre cómo ese mito te rompe el corazón y se derrumba con las puertas de las jaulas y los agentes de ICE. La canción trata sobre los recuerdos que tenemos de los hogares que alguna vez tuvimos, todos nosotros, los neoyorquinos, los estadounidenses, la gente de todas partes en todos los países, de todos los países. Con suerte, la canción suena en los corazones de los jóvenes que ven el mundo por lo que es, y para las personas mayores que han vivido las historias sobre las que cantamos.
La llamada y la respuesta del bajo y la guitarra reflejan lo que hacen los coros y los coros. Brendan Watters en la batería lo nivela en un ritmo pesado de gama baja consistente que se remonta a los bares de los que proviene la banda. La canción no suena ni nueva ni vieja, te golpea con nostalgia, dolor, pero tiene una producción moderna y un optimismo que mira hacia las próximas costas
La banda de heavy metal, Nuse, lanza el sencillo «Malibu» y el video musical oficial.
Nuse, la banda de heavy metal de Nueva Jersey, lanza el sencillo «Malibu» y el video que lo acompaña. «Malibu», el primer sencillo del disco de la banda de 2025, «Evilution – Vol. II», ya está disponible en Apple Music, Spotify, YouTube, CD Baby y todos los demás afiliados en línea.
El video de «Malibu» se centra en un individuo que se siente atrapado por la interpretación de la sociedad del idealismo… el trabajo perfecto, la familia perfecta, la carrera perfecta. Este idealismo, o la búsqueda de él, pone a este individuo en un conflicto perpetuo porque su «verdadero» yo es un artista con pasión por la música.
El concepto metafórico del video: «Malibu» representa la interpretación de la sociedad del éxito, pero es una completa fabricación y, en su esencia, no es auténtico. El otro objeto de atracción representa la libertad y la verdadera pureza en la apariencia de lo que la sociedad considera subestándar o no ideal.
El Hombre del Sombrero de Copa, una figura que atormentó al cantante y guitarrista principal Mike LaMastro cuando era niño, representa la tortura y el conflicto interno del personaje principal: estar atrapado dentro de los ideales de la vida. La verdadera felicidad y el equilibrio solo se pueden alcanzar si uno puede «liberar las cargas». El acceso al video de «Malibu» (YouTube) ya está disponible en el sitio web de la banda, www.nuseband.com, y en muchas otras plataformas en línea y de redes sociales.
El disco, «Evilution – Vol. II,” “dropped” en el verano de 2025.
WILL PERCS LANZA SU ÁLBUM DEBUT «FUND MY BEACH STYLE»
El artista emergente Will Percs lanzará su álbum debut, *Fund My Beach Style*, el miércoles 17 de julio de 2025. El álbum es una colección de pistas juguetonas y bañadas por el sol que tiene un ambiente de playa ligero y despreocupado. Lejos de sobreproducido o demasiado pulido, el álbum se hizo con un espíritu de diversión y espontaneidad, y se nota.
«Me estaba divirtiendo con la música y esto es lo que sucedió. Sé genial si alguien lo escucha y lo disfruta».
El álbum estará disponible en las principales plataformas, incluidas Spotify, Apple Music, YouTube Music, TikTok, Facebook e Instagram.
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Pistas destacadas:
– Pineapple
– I Hope This Song Finds You
– Hiraeth – Pawned Melody (a personal favourite)
Detrás de la música El álbum incluye una aparición destacada de Julian, y la letra de la canción ‘Freedumb’ fue escrita por Michelle Sharp.
Will Percs se encargó de la grabación y la producción él mismo, un proceso que describe como gratificante y extremadamente desafiante.
«Aprendí mucho y tengo mucho más que aprender. No puedo esperar para comenzar con el siguiente; Ya tengo algunas cosas alineadas».
D4n1el, un joven compositor digital, regresa con Summer Vibe: una pista pop fresca, radiante e iluminada por sintetizadores que combina el brillo cinematográfico con la claridad emocional y un estribillo contagioso. Escrita como respuesta a la presión que sienten muchos jóvenes para ajustarse a los ideales de las redes sociales, la canción convierte esa narrativa en un himno edificante de libertad, autoestima y ligereza.
Acerca de la canción
Impulsado por brillantes capas de sintetizador y la radiante voz de 4N1T4, una voz femenina elaborada en estudio formada a través de la síntesis vocal, Summer Vibe ofrece un ritmo agradable que celebra la individualidad sobre la imitación.
Con letras como «Eres tu propio monumento» y «La vida no es una carrera, es una ola para montar», la canción refleja la necesidad de desconectarse de la comparación digital y reconectarse con la fuerza interior.
Aunque rítmicamente juguetón y tranquilo, Summer Vibe tiene un trasfondo emocional más profundo. Invita a los oyentes a reimaginar el verano no como un «carrete destacado» filtrado, sino como un momento de claridad, autoexpresión y libertad emocional.
Completamente escrita y dirigida creativamente por D4n1el, la canción continúa explorando el paisaje sonoro del pop posthumano, un género que fusiona la narración emocional con una estética digital finamente elaborada.
Función de radio
Summer Vibe ha sido recogido por varias estaciones independientes en Europa y América del Norte, con el apoyo temprano de:
• Hits1 Radio (FR) – «Una producción electropop limpia y brillante… la voz sintética de 4N1T4 encaja perfectamente en el universo digital y cinematográfico de la pista».
• Breaking Sound Radio (EE. UU.) – «Una mezcla de pop y electrónica para sentirse bien con melodías brillantes y un ritmo relajado. Tranquilo, divertido y listo para listas de reproducción».
La canción también continúa ganando terreno en las plataformas de transmisión y listas de reproducción independientes, con su emergente identidad pop posthumana resonando entre los oyentes que buscan un sonido actual y sincero.
Transmisión y lanzamiento
Summer Vibe se distribuye a través de DistroKid y está disponible en las principales plataformas:
