Minientradas

Décum

Rock/Punk

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DÉCUM Presentan su version del clásico “Die, Die My Darling”

“Die, Die My Darling” es un clásico inmortal del punk y el metal. Originalmente lanzada en 1984 por The Misfits, esta canción marcó un antes y un después en la escena hardcore/punk. Años más tarde, Metallica la llevó a un nuevo nivel con su versión en el EP Garage Days Re-Revisited. Ahora, Décum rinde homenaje a esta pieza cargado de energía, rabia y actitud, manteniendo viva la esencia cruda y visceral de uno de los himnos más potentes de la historia del rock.


DÉCUM es una banda de rock nacida en Jerez de la Frontera en 2017. Formada por David Ramírez (guitarra y voz solista), Leo Galán (bajo y voz), Jaime Pandelet (batería) y María Rodríguez (voz). La agrupación destaca por la diversidad de influencias de sus miembros y por su riqueza armónica, con tres vocalistas que aportan un sello propio y reconocible.


Su discografía comienza con You’re a Liar (2018), seguido del EP Lucifer (2019) y el álbum Arrastrándose (2022). En 2023 adelantan nuevos singles como Ataquisia, Salvajes y Dolor, culminando con el lanzamiento en 2024 de No es el Tiempo, un disco intenso y variado que consolida su identidad.


Con un estilo que bebe del rock setentero, el rock sureño, el blues, el funk y el pop británico, DÉCUM logra en cada directo una conexión genuina con el público, ofreciendo energía, autenticidad y una libertad artística que los diferencia dentro de la escena actual.

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Cherry Pulp

Rock/Punk

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Cherry Pulp Presenta el lanzamiento del primer sencillo “Love in the ’90s”

Cherry Pulp es una nueva banda de rock internacional que combina la energía pop-rock moderna con vibraciones nostálgicas de los 90, arreglos de inspiración celta y fuertes armonías vocales. Nuestro sencillo debut «Love in the ’90s» cuenta una historia de amor, distancia y redención, combinando letras emocionales con una instrumentación poderosa y una atmósfera cinematográfica.

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ELYRIA

Clásica/Instrumental – Folk/Acústica – Metal

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Elyria Presenta su sencillo “Echo Of A Thousand Dreams: A Journey Through Longing & Hope”

Elyria es un proyecto musical que incorpora elementos celtas al metal sinfónico y al rock. A través
de su instrumentación, también presenta elementos clásicos, utilizando instrumentos típicos celtas.
Las voces son predominantemente voces femeninas variadas, y las letras tratan principalmente de
batallas y escaramuzas medievales, escritas de manera lírica. El objetivo de Elyria es transmitir al
oyente la sensación de sumergirse musicalmente en otro mundo pasado anterior con la singularidad
y el entrelazamiento de varias voces y su instrumentación en parte irlandesa, creando un mundo
musical emocional que puede cautivar al oyente. ¡Elyria es compatible con IA!


Ecos de mil sueños «Es una canción poderosa sobre encontrar esperanza en noches solitarias y
buscar luz en tiempos oscuros. Con melodías etéreas y letras poéticas, la canción te lleva en un viaje
musical a través del anhelo, la unión y el poder de los sueños compartidos.

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Quijote RPM

Clásica/Instrumental – Electrónica – Folk/Acústica

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Quijote RPM Presenta El EP MIA de Amaury Laurent Bernier

El EP M.I.A. de Amaury Laurent Bernier revela un nuevo conjunto de influencias que se esperan en su próximo álbum debut, Polaroid Revolt (Quixote RPM-Nov. 2025). Las tres canciones amplían el paisaje y confirman la promesa de un LP generoso y habitado.

Si bien Too Early at the Party fue un símil de postal enviado desde Londres o Sheffield, las pistas de M.I.A. abren nuevos horizontes y ofrecen una road movie en algún lugar entre Montreal, Los Ángeles y Atenas.

Con el tema homónimo M.I.A., el hábil narrador multiinstrumentista autodidacta, ahora afincado en Hamburgo, reconcilia el rock con instrumentaciones elaboradas y luminosas, con letras que tratan sobre el trastorno por déficit de atención. Apasionado por el sonido, Start Over de Amaury muestra una fina combinación de folk minimalista y pop lo-fi para hablar de resiliencia, mientras que la versión demo de Zeroes and Ones revela un talento para la delicadeza y la precisión.

Demasiado temprano en la fiesta / La caja azul en el cielo (Dr… ¿Quién?) puede haber encendido la mecha, pero M.I.A. se duplica, confirmando las expectativas de un disco a tener en cuenta. En ese sentido, se planea una fiesta de escucha en Bandcamp, abierta a todos, para el 16 de noviembre. Estén atentos.

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Line So Thin

Metal – Rock/Punk

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Line So Thin Presenta su nuevo sencillo » Choke»

Choke es un golpe de alto voltaje de música heavy moderna: una canción que se nutre de emoción pura y energía implacable. Con riffs contundentes, baterías potentes y voces que oscilan entre la ferocidad y la vulnerabilidad, canaliza el caos de la frustración en algo catártico e inolvidable. Los fans de bandas como Architects, Knocked Loose y Bring Me the Horizon encontrarán a Choke perfecto en listas de reproducción diseñadas para la intensidad, desde el entrenamiento intenso hasta el headbanging nocturno. No es solo una canción que escuchas, es una liberación que sientes en el pecho.

Line So Thin

Forjada en el lugar de nacimiento del rock n roll que es Memphis TN, llega una banda de Rock/Metal que ciega perfectamente sus pistas melódicas y ritmos atronadores acompañados de ganchos líricos pegadizos para la radio para brindarte un sonido inspirado en bandas como Three Days Grace y Breaking Benjamin para una experiencia como ninguna otra.

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Alucinofónicos

Rock/Punk

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Hallucinophonics Presenta su nuevo sencillo «C’est La Vie»

Hallucinophonics existen en el nexo de la conciencia y el sonido, creando paisajes sonoros inmersivos que desafían los límites entre la realidad y el ensueño. Basándose en las exploraciones cósmicas de Pink Floyd, la sofisticación atmosférica de Porcupine Tree y la innovación psicodélica de Tame Impala, crean música que funciona como declaración artística y experiencia transformadora.

El nombre de la banda revela su misión: la articulación precisa de la experiencia alucinógena a través del sonido. Sus composiciones entrelazan texturas etéreas, arquitecturas progresivas y ritmos hipnóticos, explorando temas de evolución de la conciencia y descubrimiento existencial. Desde himnos trascendentes de space rock hasta introspectivas transmisiones nocturnas, su música ocupa ese territorio sagrado donde lo cerebral se encuentra con lo celestial.

Hallucinophonics representa un nuevo y audaz capítulo en la música psicodélica, una invitación a percibir la realidad a través de diferentes frecuencias y descubrir que los viajes más extraordinarios a menudo comienzan simplemente cerrando los ojos y escuchando.

«C’est La Vie» ofrece la declaración de rock progresivo más ambiciosa atmosféricamente ambiciosa, una meditación apocalíptica sobre la aceptación y el aislamiento cósmico envuelta en hipnóticos paisajes sonoros en Mi menor. La pista transforma la rendición existencial en un viaje sonoro trascendente donde la belleza melancólica se encuentra con el poder siniestro.

Los paisajes de guitarra fluidos de la canción y la percusión tribal crean una atmósfera de rock espacial inmersiva, mientras que las inquietantes voces masculinas navegan por temas de colapso ambiental y la extraña paz que se encuentra al ver cómo todo se desmorona. A 111 BPM, «C’est La Vie» se construye desde la introspección etérea hasta los crescendos poderosos, manteniendo la mezcla característica de Hallucinophonics de complejidad progresiva y accesibilidad emocional.

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Con su agridulce exploración de la aceptación apocalíptica, «C’est La Vie» captura el momento paradójico en el que la resistencia se transforma en paz, cuando el narrador deja de luchar contra lo inevitable y descubre una belleza inesperada en la rendición. La pista funciona como una confesión personal y una meditación universal sobre nuestro lugar en un cosmos que se desmorona.

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Bess

Pop – Música popular – Rock/Punk

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-bESS- Presenta su nuevo sencillo « Gravity «

-bESS- (originalmente brit Essence) es una banda francesa inspirada en el brit pop que nació en 2011. Sacudida por The Divine Comedy y Radiohead, la banda comenzó su carrera en el escenario tocando más de 200 conciertos antes de grabar su primer álbum: «Everybody Wants to Have a Good Life», un encantamiento a la vida inspirado en letras, melodías y rock, fue lanzado en 2014.

La revista Elle elogió sus «melodías inquietantes» y la revista Rock One los colocó entre las 50 mejores bandas de rock futuras.

Terminaron primeros en el concurso nacional de música Ricard gracias al voto del público y comenzaron su primera gira, tocando en notorios festivales franceses como Musilac, Beauregard, Imaginarium y los Déférlantes compartiendo escenario con The Pixies, London Grammar o Damon Albarn… De regreso de su primera gira, comenzaron a grabar su segundo álbum «Human» (2016): ocho canciones donde lo bueno y lo feo de este mundo viven extrañamente uno al lado del otro. André Margail se unió a la banda para aportar su toque aéreo y rockero. Este famoso guitarrista francés realizó giras por todo el mundo con aclamadas bandas y cantantes como Niagara, Jane Birkin, Jacques Higelin o Mark Knopfler (en su gira francesa). -bESS- finalizó esta gira abriendo para Supertramp. Con este nuevo álbum, consiguieron cerca de 20.000 fans en sus redes sociales: la revista Rolling Stone lo describió como «una joya atmosférica de un futuro ícono del pop».

Descubre el nuevo título de -bESS-, «Gravity», una balada folk acústica íntima, escrita hace 10 años. «Era la canción favorita de mi hija cuando tenía 9 años, y hoy la canta conmigo». Construida sobre una guitarra acústica arpegiada, con la calidez de un contrabajo, capas de mellotrón y una guitarra eléctrica con textura, la canción combina fragilidad y ternura. Escucha esta canción antes del próximo lanzamiento de un cuarto álbum el 23 de noviembre de 2025, que promete dejar una impresión duradera. Prepárate para sumergirte en el cautivador mundo de -bESS-

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Raz Rassel

Rock/Punk

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Raz Rassel estrena su nuevo y poderoso sencillo, «It’s Not About Loss»

La pista de rock combina ritmos de conducción con un mensaje edificante, haciendo comparaciones con Foo Fighters y Queen

Sarasota, FL – 1 de octubre de 2025

El cantante y guitarrista de rock Raz Rassel está listo para lanzar su sencillo, «It’s Not About Loss», un poderoso himno de hard rock que muestra el sonido definitorio de Raz. La pista se basa en ritmos de guitarra, grandes armonías vocales y un mensaje edificante, creando un sonido que resonará con los fanáticos del rock melódico.

«It’s Not About Loss» captura el espíritu himno del hard rock con un sonido que recuerda al lado melódico de Foo Fighters, y las voces y armonías de Queen. La letra edificante de la canción fue escrita para inspirar resiliencia y gratitud, un mensaje que Raz cree que es crucial en el mundo actual. Este nuevo sencillo sirve como testimonio de la evolución de Raz y su capacidad para crear canciones épicas y significativas.

Según el cantante y guitarrista Raz Rassel, «Escribí esta canción como un tributo a los seres queridos perdidos, inspirado por el fallecimiento de mi tío el año pasado. Quería crear una canción que se sintiera masiva e íntima. Espero que le dé un impulso a la gente y les recuerde: ‘Los recuerdos duran para siempre'».

«It’s Not About Loss» estará disponible en las principales plataformas de transmisión, incluidas Spotify, Apple Music y Amazon Music.

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Acerca de Raz Rassel:

Raz es un cantante, guitarrista y compositor / productor de rock estadounidense que realizó una gira por los Estados Unidos y Canadá con bandas de hard rock de Minneapolis. Ahora reside en Sarasota, FL, donde escribe y produce música original, y ha actuado con bandas locales de rock y country.

Mosquito Control Music

Rock/Punk

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Mosquito Control Music Presenta su cuarto sencillo “In this Paradox”

Mosquito Control Music lanza su cuarto sencillo, «In This Paradox», del EP de 3 canciones, titulado «Side 2». La campaña promocional incluye raidio airplay, video y publicidad.

«In This Paradox» continúa el viaje nostálgico de la música de club de baile de los 80 y 90 combinando breakbeat y rock. Esta canción se desliza hacia el electro rock de los 90 y el big beat recordando a bandas como The Prodigy y Chemical Brothers.

El enfoque distintivo de MCM de usar todas las guitarras en lugar de los teclados le da un ambiente vintage a los riffs y líneas de bajo que capturan los sonidos específicos de la época. Esto luego se superpone sobre una base de bucles de batería breakbeat programados en el icónico Roland TR-808.

El tema recurrente del video musical denominado «Vintage Movie Collage», presenta el thriller de ciencia ficción de 1951, «The Day the Earth Stood Still». En 2024, Mosquito Control lanzó «Electric Shock», que recibió más de 20 mil transmisiones en Spotify, y tuvo su video de ruptura con el terror de ciencia ficción de la década de 1930 «Frankenstein» y «Bride of Frankenstein».

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Softsoff

Pop-Rock/Punk

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La artista emergente Softsoff lanza su nuevo sencillo “Chica de TikTok”

Una canción de rock alternativo con matices electrónicos diseñada como un algoritmo para cautivar desde la primera escucha.

Inspirada en un flechazo real, Softsoff ha transformado en música el momento en que se enamoró de una chica a través de la app más extendida en 2025, TikTok. Con un enfoque fresco y elegante, la artista convierte esta experiencia personal en un relato universal sobre el amor en la era de las redes sociales, donde la atracción puede surgir entre likes, vídeos y mensajes directos.

Con un estribillo magnético, una producción envolvente y un ritmo de guitarras nacido para la viralización, “Chica de TikTok” promete ser un himno muy Gen Z; conectando con una generación que trasciende las etiquetas y la mención de las mismas.

Softsoff demuestra de nuevo su capacidad de fusionar lo íntimo con lo viral y lo personal con lo colectivo, recordando que incluso en la pantalla más pequeña, y cuando ya todo parece escrito, el amor encuentra su camino para hacerse con una canción.

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