Procedente de Phoenix, Arizona, este artista independiente ha conquistado la escena musical. Su sencillo debut, «Way Down», lanzado en enero de 2024, ha provocado una oleada de éxito. Con 17 canciones más en camino y colaboraciones con productores de renombre en Nashville y LosS Ángeles, el artista está al borde de un gran avance.
Desde Helena, Montana, el viaje musical de la artista comenzó a los 15 años, evolucionando de bandas locales a una carrera en solitario en 2023. Desde el debut, han conseguido un acuerdo de licencia de sincronización, colocaciones en revistas y blogs, y han atraído la atención de sellos discográficos y managers musicales. Lanzando el álbum una canción a la vez en 2024, el artista está ansioso por cautivar al público a través de espectáculos en vivo y giras a finales de este año. La emoción abunda mientras se suben a la ola de la aclamación y se preparan para compartir más joyas musicales.
The Lull Band Presentan el tema «Something on My Mind»
Esta es una canción de rock psicodélico sobre la forma en que tratamos a las personas que nos rodean. Letras muy articuladas y una producción sólida.
El proyecto se formó en Denver, Colorado en 2019 por dos miembros: Dino Coyote y Anthony A-man. La banda tuvo varias alineaciones a lo largo de los últimos años.
Mother Mersy Presentan su cuarto sencillo, «Mercy»
MOTHER MERSY. Inspirada en bandas y artistas como David Bowie, Jeff Buckley y Led Zeppelin (pero también en artistas más contemporáneos como Rival Sons, Dirty Honey y Greta Van Fleet), así como en los oscuros retratos personales de las novelas de Stephen King y los poderosos y firmes participantes de Ru Paul’s Drag Race. La música de esta banda de Malmö abarca desde el rock and roll sucio y acelerado hasta baladas melancólicas y psicodélicas, un lugar donde el rock de la vieja escuela de los 70 se fusiona con el rock and roll contemporáneo. Energética y conmovedora, sin complejos.
La canción «Mercy» de Mother Mersy se siente como una exploración apasionada y bluesera de una relación compleja e intensa. Tiene un sonido rockero crudo y sin filtros que te transporta a la época dorada donde los 70 se fusionan con los 80. Contundente, pesada y un estribillo potente que te hace querer moverte y cantar a todo pulmón. Con esta campaña esperamos difundir nuestra nueva música (así como nuestros lanzamientos anteriores). Queremos que llegue a nuevos oyentes. Nos han ayudado antes y esperamos que puedan hacerlo de nuevo.
The Nucleons Project Presenta su tema en vivo! «Kiss The Sheriff»
Fatal mafiosa y gánsteres de music-hall: hacen temblar caderas y melenas alládonde pasa su carrera desenfrenada. Capturado en vivo en La Cartonnerie de Reims, este tema ardiente revela el instante en que la Madrina sucumbe al amor prohibido del Sheriff. Un nuevo episodio de esta carrera infernal, impulsado por un Rock & roll febril y sensual: muy sucio, cariño. Súbete al asiento trasero de su vieja DS Pallas, la radio a transistores escupe unviejo riff de The Cramps… Destino: el infierno.
Otro sencillo del álbum en vivo, «Don’t Mess With My Pretty Car», se lanzará el viernes9 de mayo, seguido del disco en vivo en YouTube y en todas las plataformas de streaming el viernes 13 de junio.
THE NUCLEONS PROJECT: ROCK’N’ROLL MAGISTRAL Y SUCIO
Nacidos en 2013 de las cenizas ardientes de una juventud lorena electrificada, Les Nucléons Project se han impuesto como un huracán de psycho rock’n’roll vintage. Tras una década de mutaciones musicales y cambios de formación, la banda encontró en 2023 su fórmula definitiva: un cóctel explosivo entre The Cramps, TheDetroit Cobras y The B-52’s.
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UN SHOW DEVASTADOR
Más de 300 conciertos han hecho vibrar las paredes de Francia, desde bares llenos de humo hasta festivales salvajes. Su espectáculo es un auténtico manifiesto delrock: acrobacias escénicas, energía cruda y una puesta en escena muy sucia, cariño.
TRABAJO
Fieles a su sonido vintage y auténtico, la banda ya ha lanzado tres EPs y un álbum en 2021, grabado en analógico para capturar la esencia de los años 60 y 70. Su próximo trabajo, «Blessed By Rock’n’R
– Una obra maestra instrumental entre virtuosismo y atmósfera
Con «Don’t Panic», Andreas Stürz presenta una cautivadora canción instrumental que combina poderosos riffs de guitarra, sintetizadores atmosféricos y ritmos dinámicos en un viaje sonoro épico. Inspirada en Yngwie Malmsteen, Pink Floyd y Genesis, la canción combina el virtuosismo neoclásico con paisajes sonoros progresivos y expansividad cinematográfica.
«Don’t Panic» habla musicalmente de la lucha interna entre la tensión y la serenidad, un mensaje que es particularmente relevante en tiempos turbulentos. La canción comienza con una atmósfera de suspenso, se intensifica en virtuosas ejecuciones de guitarra y culmina con un final conmovedor. Sonoramente, se mueve entre el rock progresivo y el sonido cinematográfico, con arreglos complejos y una producción detallada.
Con esta pieza, Andreas Stürz subraya una vez más su capacidad para combinar una música instrumental apasionante con una profunda emotividad.
«Don’t Panic» es más que una canción, es una invitación a dejarse llevar por la música y encontrar la paz en el caos.
Sunrise in Jupiter Anuncia el Lanzamiento de la Nueva Canción «Take Me Home» del Álbum Doble «Mission to Mars»
Abril de 2025—Sunrise in Jupiter, la banda de rock emergente que está causando sensación con su sonido cósmico único, se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Take Me Home». El tema es el que cierra el primer volumen de su álbum doble Mission to Mars, y estará disponible el 11 de abril.
La canción captura la emoción cruda del viaje de un astronauta a medida que se acerca el final de su misión, haciéndose eco de un poderoso anhelo por el hogar. Con melodías altísimas y profundidad emocional, Take Me Home marca un momento conmovedor en el álbum narrativo de la banda.
«‘Take Me Home’ es el punto de quiebre emocional de Misión a Marte Vol. 1. Es un grito desesperado por la reconexión, una súplica final para no quedarse atrás. No es solo una pista, es el punto de inflexión en la historia. Cuando la señal se desvanece, este es el momento en que preguntamos… ¿Todavía hay alguien por ahí?» Sunrise in Jupiter
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Después de haber atraído una atención significativa por su sencillo debut y una impresionante presencia en las redes sociales, Sunrise in Jupiter ha acumulado 20,000 seguidores en Instagram y más de 10 millones de vistas en sus publicaciones y carretes en solo unas pocas semanas. La creciente popularidad de la banda la ha llevado a aparecer en medios respetados como Earmilk, Notion y Plastic Magazine, junto con recientes inclusiones en TMDQA, Emergente, Radar 45 y Rock And Birra.
Los fanáticos pueden escuchar Take Me Home en las principales plataformas de transmisión a partir del 11 de abril y se les anima a seguir Sunrise in Jupiter en Instagram para obtener las últimas actualizaciones, contenido exclusivo y vistazos detrás de escena de su viaje.
Nash the Slash fue un hombre orquesta electrónico y el primer músico en crear su propio sello discográfico, Cut-Throat. Creando música que era una combinación inusual de música clásica, rock progresivo, punk rock e industrial (antes de que tuviera nombre), Nash cautivó al público con sus emocionantes espectáculos, su precisión musical y su dominio del violín eléctrico y la mandolina, los bucles de cinta y las cajas de ritmos controladas por pedales de efectos personalizados. Su rostro vendado y el aire de misterio que lo rodeaba no hicieron más que acrecentar su estatus de culto.
El documental «Nash the Slash Rises Again» se estrenará en 2025.
Estamos en posproducción de nuestro documental «¡Nash the Slash vuelve a la carga!». Se presentará en festivales este verano y estará disponible a finales de este año.
Spiders on Drugs es una banda que desafía el género y fusiona la emoción cruda con letras afiladas, una actitud audaz y una honestidad inquebrantable. Arraigados en el rock alternativo, pero sin miedo a aventurarse en el punk, el indie y los paisajes sonoros cinematográficos, su música es a la vez confrontativa y vulnerable, una voz para aquellos que se sienten fuera de sintonía con el mundo.
Liderada por una cantante feroz e intrépida, Spiders on Drugs ofrece canciones que exploran cuestiones existenciales, desilusión social, traición, caos interior y supervivencia emocional, a menudo desde una perspectiva claramente femenina. Ya sea por la oscura ironía de Evil Elfs o la amarga angustia de Lost, la composición de las canciones de la banda es honesta y sin filtros.
Spiders on Drugs se formó a partir de una frustración compartida con las tendencias superficiales y el hambre de una expresión más profunda. Su nombre, en parte humor, en parte amenaza, refleja la mezcla de absurdo y amenaza de la banda. Líricamente ricos y emocionalmente intensos, caminan por la cuerda floja entre la rebelión y la reflexión, el caos y el control.
Con un seguimiento leal y creciente, la banda se ha labrado un espacio para los extraños, los que dicen la verdad y aquellos que se niegan a tocar limpio. Esto no es música para los débiles de corazón. Es para los que piensan demasiado, los inadaptados, los que ya han tenido suficiente, y aun así siguen adelante.
Lostcuenta la historia de caer bajo el hechizo de un manipulador carismático, alguien que se aprovecha de las necesidades humanas básicas como la pertenencia, el reconocimiento y el amor. Con mentiras cuidadosamente elaboradas y un encanto calculado, esta figura atrae a otros, solo para usarlos y descartarlos una vez que han cumplido su propósito.
Las letras se despliegan como una confesión personal, desde la sensación inicial de seguridad y conexión hasta el brutal despertar que sigue. Las «mentiras doradas» y los «cuentos inventados» no se tratan solo de la traición en el amor, sino de ser arrastrado a un sistema o grupo donde la confianza se convierte en un arma. El líder de Lost no está impulsado por el amor o la verdad, sino por el control, utilizando la adulación, las falsas promesas y la manipulación emocional para despojarse de su autonomía, pieza por pieza.
Esta es una canción para cualquiera que haya sido iluminado con gas, agotado y cuestionado su propia realidad. Lost captura la violencia silenciosa del abuso psicológico: la facilidad con la que un sueño puede convertirse en una trampa y lo profundas que son las heridas cuando alguien roba no solo tu confianza, sino también tu sentido de ti mismo.
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Sobre la banda
Las personas que participan en este proyecto son Håkan Järvå, guitarra, arreglos, programación y letras en inglés; Rickard Nilsson, guitarra, compositor; Patrik Tammelin, guitarra solista, compositor, arreglos; Bente Thorsén en la voz. Fue grabado en los estudios Floodgate en enero de este año, mezclado y masterizado en Studio Fredman y publicado a través de KANAB Records.
Sobre la letra
Haber sido parte del culto religioso de la Iglesia de la Cienciología durante una década deja profundas marcas, algunas visibles, otras enterradas en el silencio, la vergüenza y la confusión. Para mí, la música se convirtió en una forma de romper ese silencio. A través de la composición de canciones, empecé a reclamar mi voz, a pedir lo prohibido y procesar las capas de control, manipulación y represión emocional que experimenté.
Muchas de mis letras exploran temas de atrapamiento psicológico, traición y el lento y doloroso viaje hacia la confianza en uno mismo. Escribo sobre líderes carismáticos que se aprovechan de la vulnerabilidad, sobre la naturaleza seductora de la certeza y sobre el costo de la obediencia. Pero también sobre la ira, el desafío y la supervivencia. Sobre la revolución silenciosa que comienza cuando te atreves a decir que no, incluso internamente.
Las canciones no siempre son literales. Algunos son absurdos, otros poéticos, otros de humor negro. Pero todos llevan fragmentos de esa vida anterior: la lucha por separar tus propios pensamientos del dogma de otra persona. La música me ha dado un espacio para desenredar ese nudo. Llorar, enfurecerse, respirar. Y, en última instancia, pertenecer, no a un sistema, sino a mí mismo.
DESU TAEM, inmersión total en el rock retro salvaje.
DESU TAEM está formado por Shan y su hijo, Nick. Nick materializa mis ideas locas.
DESU TAEM 5 álbumes 5 sencillos 2 vídeos Todos los aspectos del rock n roll y una buena patada en el trasero para ayudarte a sentirlo realmente.
Esta es la canción principal de nuestro sexto álbum, recién lanzado, Surfing the Event Horizon.
20 aventuras nuevas meticulosamente creadas para mis personas favoritas: ustedes. Antes de empezar, quítense la ropa interior y póngansela sobre la cabeza y la cara. Ahora, presionen play, comiencen a golpearse e intenten darse un masaje facial. Lávense bien después.
Miss Tuesday es original, una de las primeras canciones compuestas por Gagg Nancy. Regrabada para su disfrute auditivo. Gagg Nancy cree en el amplio espectro musical que hemos creado y desea compartir nuestra gran música con todos.
