Waking Stone Lanza el Nuevo Sencillo «Hail to the Might» de su próximo álbum «In Wake of Dreams»
En un momento de fuertes tensiones en los Estados Unidos, Waking Stone está listo para lanzar su último sencillo, «Hail to the Might», la tercera canción de su segundo álbum, «In Wake of Dreams». Este poderoso himno de rock está a punto de resonar con los oyentes que buscan tanto una voz de resistencia como un mensaje de esperanza.
Desde el primer acorde, «Hail to the Might» se aferra con un ritmo de guitarra que energiza e inspira. La canción desafía audazmente el abuso de poder y la naturaleza insidiosa del control mental, lo que la convierte en un llamado Nmely y relevante a acNon. Con letras feroces que confrontan a aquellos que manipulan y dominan, Waking Stone invita a los oyentes a unirse y luchar contra la opresión.
La yuxtaposiOna de los temas serios de la canción con una vibra optimista y esperanzadora transforma los sentimientos de ira y frustración en un grito de guerra para el cambio. Los ganchos melódicos y los coros altísimos prometen un gran espíritu de vida, animando a los fans a abrazar su fuerza interior y su resistencia. «Hail to the Might» es más que una canción de protesta; es una celebración de coraje y un testimonio de la creencia de que juntos podemos elevarnos por encima de la oscuridad y reclamar nuestras mentes y libertad.
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«Hail to the Might» de Waking Stone estará disponible en todas las principales plataformas de streaming a partir del 13 de junio. Únete al movimiento y experimenta la energía empoderadora de este himno que habla al corazón de nuestros tiempos.
Waking Stone es una banda de rock estadounidense de Washington DC liderada por los esposos Ashley Cash y Jim Cash. Crean rock alternativo, hard rock y rock clásico-audaces e ingeniosos. Inspirados en la época dorada del rock clásico, su objetivo es mantener vivo el espíritu del género al tiempo que añaden su propio toque moderno. Su álbum debut, «Still Living in War» ya está disponible y su segundo álbum «In the Wake of Dreams» comienza su lanzamiento en marzo de 2025.
Hannah Nalley y Mama No Likey reavivan la llama con el electrizante nuevo sencillo «Fire Me Up».
Los Ángeles, CA — La cantante y compositora nacida en Missouri, Hannah Nalley, une fuerzas una vez más con el dúo de rock con sede en Los Ángeles Mama No Likey (William Haupricht y Troy Gale) para un nuevo sencillo, «Fire Me Up», en las principales plataformas de transmisión.
Impulsado por guitarras arenosas, voces feroces y no falta de actitud, «Fire Me Up» se sumerge de cabeza en la prisa de vivir al límite con riffs de guitarra obscenos, voces de alto voltaje y deseo sin remordimientos. La canción marca la segunda colaboración entre Nalley y Mama No Likey, y pone en marcha su gusto compartido por el rock intrépido y de géneros.
«‘Fire Me Up’ trata sobre perseguir ese subidón, el tipo de energía salvaje e imprudente que te hace sentir vivo», dice William Haupricht de Mama No Likey. «Es arenoso, es ruidoso y somos nosotros a toda velocidad».
El sencillo fue producido por Philip Paulsen y masterizado por Maor Appelbaum en Los Ángeles, California, una poderosa combinación que aporta pulimento y fuerza a la vibra cruda y cargada de adrenalina de la canción.
El lanzamiento del sencillo se combinará con un audaz video musical con motocicletas rugientes, un juego de póquer de alto riesgo e imágenes cinematográficas que amplifican el espíritu de búsqueda de emociones de la pista. Es una encarnación visual del fuego que se enciende cuando la narración del corazón choca con el borde de Los Ángeles.
Mama No Likey, un dúo de diseñadores de sonido con una sensibilidad rockera profundamente arraigada, trae a la mesa su estilo de producción texturizado y de alto impacto, mientras que Nalley ofrece voces crudas y magnéticas con la misma energía rebelde que rápidamente se ha convertido en su firma.
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«Fire Me Up» estará disponible en todas partes que transmitas música el 13 de junio.
Rockeros melódicos de Bath, Inglaterra, reunidos en el estudio para ofrecerte un espectáculo de melodías impactantes y motivadoras que elevan el espíritu y enriquecen el alma. ¡Un deleite para tus oídos!3
Nuestra última canción sobre seguir adelante se vuelve un poco más grandiosa, con grandes armonías, sintetizadores y emotivas partes de piano. Fly by Night tiene un tono un poco más oscuro, pero con una temática positiva y pegadiza.
La banda sueca de punk Repeat lanzá el segundo sencillo de su próximo EP: «Nothing New»
Una canción implacable y directa, llena de frustración, melodía y rabia. En menos de tres minutos, Repeat asesta un golpe al sinsentido moderno: un ajuste de cuentas con las mentiras, imágenes y repeticiones interminables de la vida cotidiana. Riffs potentes, tambores potentes y gritos crudos: «Nothing New» fusiona energía pura con amarga claridad. La letra oscila entre la desilusión y el desafío: «Pintando un cuadro / Vendiéndonos mentiras ahora / Pero decimos que esto es Nothing New». Repeat explica: «La canción trata sobre esa sensación cuando todo empieza a sonar a ruido reciclado: política, medios de comunicación, incluso música.
‘Nothing New’ es nuestra forma de liberarnos. Enfadados pero honestos. No queríamos darle demasiadas vueltas, simplemente grabar y soltarlo». «Nothing New» es el segundo sencillo del próximo EP Celebrate, que se lanzará en septiembre. Se volvió a grabar con Joakim Lindberg en el Studio Sickan de Malmö. El resultado: un sonido más pesado y melódico, sin perder su crudeza.
El artista de rock alternativo aclamado por la crítica I Forget Myself lanzará su octavo álbum de estudio de larga duración, titulado A Countenance in Involution, en junio de 2025.
Este nuevo álbum explora una nueva dirección estilística que refleja décadas de experiencia. Los colaboradores que regresan, incluido el baterista Kyle Reece Williams, han desempeñado un papel crucial en su creación. El álbum ha sido mezclado y masterizado por Clint Watts de Watts Productions para cumplir con los más altos estándares internacionales, brindando una experiencia auditiva profunda. El proyecto muestra una meticulosa atención a la composición de canciones matizadas. la profundidad lírica que invita a la reflexión y los paisajes sonoros experimentales, todo lo cual contribuye al cuerpo de trabajo del artista establecido en esta nueva colección.
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Biografía
I Forget Myself es un experimentado cantautor, productor y multiinstrumentista que ha trabajado como artista independiente en la industria de la música y ha actuado en varias bandas de rock, nacido y criado en Sudáfrica, tiene ascendencia europea y ha vivido en Asia durante más de una década. Actualmente afincado en Hong Kong, su música refleja un estilo distintivo influenciado por su perspectiva global.
Riverwoods con Jeanette Bengtsson Presentan el tema «Cruising»
«Cruising» es un clásico del soft rock sobre cómo afrontar los momentos difíciles que vivimos, especialmente a través de alguien cercano. La canción incluye una letra completamente nueva de Jimmy Granstrom y Dave Prine basada en la canción sueca «Du finns här» de Lars Brundin, escrita junto a Herbert Tinz y Rebecka Molander. Lars es un cantautor cuyas canciones se han reproducido con frecuencia en P4 Malmöhus, una de las emisoras de radio regionales más importantes de Suecia. Su álbum debut, Hotel Royal, recibió excelentes críticas en «Expressen», uno de los periódicos más importantes de Suecia.
La cantante Jeanette Bengtsson ha realizado giras por Estados Unidos y Europa como parte de la banda tributo a ABBA «Arrival From Sweden». También ha actuado y grabado voces con el cantautor Michael Stolt y su banda, en la que también participa el guitarrista de Roxette, Jonas Isacsson. Jimmy y Lars también tienen una conexión con Roxette, ya que su colaboración anterior, «Only Summer», se emitió en el programa de SiriusXM «Nordic Rox», copresentado por Per Gessle. Por último, Dave Prine proviene de una familia musical (su «tío John» es, de hecho, el legendario cantautor John Prine). Cuando no está tomando notas y acordes, trabaja en la revitalización de lenguas en peligro de extinción. Ha prestado su voz al doblaje de Star Wars tanto en navajo como en ojibwa.
Una canción sobre todo el estrés de la vida, atribuido a ascender en la escala de la empresa. Esta canción te dice que te quedes «suelto». «Grita tus problemas a la montaña» y luego déjate llevar y disfruta de la vida.
Nick Dent (bajo) escribió el concepto original de la canción y la letra. Robbie agregó la guitarra principal, las melodías vocales y la producción. Trajeron a Paul Wilson para que tocara la batería. Juntos, estos músicos de Atlanta han tocado covers juntos en varias bandas a lo largo de los años. Ahora están trabajando juntos en los originales que han escrito.
Biografía de Robbie
Robbie Rapids es un guitarrista rockero de la generación X. Tomó el nombre de «Rapids» de la ciudad en su certificado de nacimiento. Hice covers, homenajes, y ahora de vuelta a los originales donde todo comenzó. Robbie Rapids es un artista solista que graba con compañeros de banda, amigos y compositores. Lanzó «Class 1 Rapids», un álbum completo en solitario, en el 2023. Ahora está trabajando en Class 2 Rapids que saldrá a finales de 2025.
Biografía de Paul
Paul tocó la batería en su concierto de la escuela secundaria y en la banda de música. A finales de los 80, Paul hizo sus primeras grabaciones de estudio, que se emitieron en la radio universitaria. En los años 90, Paul era el baterista de una banda de Carolina del Sur llamada The Woody’s, que abría para bandas como Jayhawks, Driving & Crying e incluso los Ramones.
Biografía de Nick
Nick Dent es un maestro de escuela jubilado que ahora pasa su tiempo en 2 bandas de covers tocando el bajo en Atlanta y escribiendo canciones originales.
Boris Métraux lanza «Nena», un viaje conmovedor a través de los ritmos de la selva y el poder femenino
El productor suizo Boris Métraux presenta su último sencillo, «Nena», una vibrante mezcla de afro house, ritmos orgánicos y narración poética. Nacido en el corazón de la selva panameña, este tema es un tributo a la resiliencia, la energía femenina y el poder curativo de la naturaleza.
Escrita y producida en Playa Venao, «Nena» entreteje percusión ancestral, líneas de bajo deep house y un poderoso mantra vocal: «Nenita no llores, y levántate ya… encontrarás tu norte, como el río entre las piedras.»
Una canción nacida del silencio, los ríos y la reflexión: «Nena» invita a los oyentes a reconectarse con su fuerza interior.
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Sobre el artista
Boris Métraux mezcla la música electrónica con el espíritu de la naturaleza. Inspirado en las frecuencias de las plantas, los paisajes tropicales y los ritmos rituales, su sonido se mueve entre el misticismo y la cultura de club, donde la jungla se encuentra con la pista de baile.
Actualmente con sede en Playa Venao, Panamá
Géneros: Afro House, Organic House, Deep Electronica
Proyecto: El sonido de las flores (2024), fusionando la música con las vibraciones botánicas.
World Without Humans evoca el himno de fantasía épica «Eclipse», un viaje de alto octanaje al reino místico donde los elfos y los humanos chocan
El nuevo single ofrece una poderosa energía pop-rock con coros altísimos y una narración mítica
Londres, 2025 – El colectivo de rock progresivo World Without Humans lanza su sencillo más enérgico y ambicioso hasta la fecha con «Eclipse», un himno de pop-rock que transporta a los oyentes a un mundo místico donde la magia de los antiguos elfos se encuentra con la ambición humana. El tema marca una audaz salida hacia el territorio de la fantasía, combinando un agresivo trabajo de guitarra con melodías edificantes para crear una aventura sonora épica que late a un implacable 180 BPM.
Elaborada en la poderosa tonalidad de mi menor, «Eclipse» ofrece una paleta emocional enérgica, edificante y agresiva que captura la tensión y la maravilla de dos mundos al borde de la colisión. El enfoque de alta energía de la canción crea un impulso imparable que refleja la escala épica de su narrativa mítica, al tiempo que mantiene la dinámica emocional equilibrada que permite que se desarrollen tanto el misterio como la revelación.
Paisaje musical
«Eclipse» muestra World Without Humans en su forma más poderosa y sin pulir, con guitarras eléctricas que impulsan la pista con intensidad de carrera. La vocalista femenina de la canción ofrece coros altísimos con una presencia imponente, respaldada por un sólido arreglo de elementos de percusión, bajo y sintetizador que mejoran la atmósfera de otro mundo de la pista.
La composición de alta energía mantiene su impulso en todo momento, creando un paisaje sonoro que se siente épico e íntimo a la vez. La interacción entre las influencias agresivas del metal y las sensibilidades accesibles del pop-rock posiciona a «Eclipse» como un himno crossover que atrae tanto a los entusiastas de la fantasía como a los fanáticos del rock.
Visión Artística
«Eclipse» explora la fascinante intersección entre el mundo místico de los elfos y la naturaleza ambiciosa de la humanidad, examinando lo que sucede cuando dos civilizaciones antiguas se encuentran durante un momento de importancia cósmica. La pista profundiza en temas de conocimiento prohibido, colisión cultural y el poder transformador del entendimiento entre diferentes mundos.
El carácter poderoso y sin pulir de la canción refleja la energía cruda del primer contacto entre los reinos mágico y mortal. A través de su equilibrado perfil emocional, «Eclipse» presenta tanto la emoción como la incertidumbre de descubrir que no estamos solos en el universo, mientras que sus matices agresivos insinúan los conflictos que surgen cuando diferentes mundos chocan.
El eclipse sirve como telón de fondo literal y metafórico, un momento en el que los límites se difuminan, los secretos se revelan y lo imposible se convierte en realidad. Musical.
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Evolución con «Eclipse», Mundo
Without Humans demuestra su versatilidad al aventurarse en el territorio del rock de fantasía mientras mantiene su mezcla característica de accesibilidad y sofisticación. La base pop-soft-rock de la canción, realzada por influencias de metal, crea un sonido único que une géneros al tiempo que sirve al alcance épico de su narrativa mística.
El carácter enérgico y edificante de la canción, combinado con su borde agresivo, crea una experiencia auditiva que es a la vez un entretenimiento escapista y una narración emocionalmente atractiva. Su energía refleja el compromiso continuo de la banda de crear música que conmueva tanto el cuerpo como la imaginación.
Acerca de un mundo sin humanos
World Without Humans continúa estableciéndose como voces innovadoras en el panorama del rock progresivo, creando canciones que desafían los límites convencionales del género mientras exploran diversos temas, desde emociones humanas íntimas hasta narrativas de fantasía épica. Su sonido en evolución incorpora influencias que van desde el rock progresivo psicodélico hasta el country-folk y el pop-metal de alta energía, creando una identidad artística versátil que habla de experiencias universales mientras se aventura en nuevos territorios imaginativos. El compromiso de la banda tanto con la sofisticación musical como con la narración accesible los posiciona como voces únicas en el rock contemporáneo.
Información de la versión
«Eclipse» ya está disponible en las principales plataformas de streaming y servicios de música digital
sonido silencio lanza «Light», su tercer sencillo de su primer EP «Life».
El sol sale todas las mañanas. Y una melodía soU roza nuestra piel mientras la oscuridad queda atrás. Poco a poco, la luz nos invade y el ritmo de nuestra vida aumenta de forma agresiva.
Durante el día, la intensidad se mezcla con el descanso. Esta canción, «Luz» nos transporta a través de todos esos estados, desde que aparece el primer rayo de sol < se pone para dar paso a la oscuridad.
Las guitarras, elemento fundamental en el sonido silencio, están tratadas para que se puedan sentir estas emociones. La primera parte, con un sonido acústico, nos transporta al momento donde aparece la luz y de repente la distorsión y la fuerza en la segunda parte como elemento diferenciador.
Musicalmente, las canciones que me inspiraron se han visto reflejadas en la siguiente playlist.
El vídeo que acompaña al lanzamiento nos sumerge en esa atmósfera onírica que es la fuente de inspiración de la canción:
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About sonido silencio
Sonido Silencio es mi proyecto personal. Vivo entre el sonido y el silencio, y la música siempre ha sido mi idioma favorito. Toco la guitarra y me encanta crear canciones. Aunque sea difícil etiquetarlo, digamos que hago rock instrumental. Es un estilo que me permite jugar con diferentes sonidos y emociones.
Mis influencias vienen de todo tipo de fuentes, desde el rock con guitarras abrasivas, las mejores melodías de rock o los sonidos La<n y sus mágicas percusiones.
Acabo de lanzar mi primer EP, que me tiene súper emocionada, y ahora estoy preparando mi primer álbum.
No puedo esperar a que lo escuches. Gracias por estar aquí y ser parte de este viaje musical. ¡Sigamos rockeando!
