Tincry: Presenta su Nuevo Single: It’s Hard To Get Up (When You’re Bringing Me Down)
«TinCry fue la primera banda que quisimos fichar cuando empezamos a ampliar nuestra lista de artistas. Va a ser un gran año para la banda y para nuestra compañía discográfica». (Ursula Noone, jefa de A&R, Unbreakable Records.)
TinCry son Antonio Moretti, multiinstrumentista y cantante, y Harley Taylor, que canta, toca el bajo y ocasionalmente la guitarra. «Son una combinación bastante única», dice Ursula, «Las pistas que han grabado para nosotros tienen ecos de bandas como Led Zep y Pink Floyd, pero esas influencias se despojan, se cortan, se reconstituyen y luego se alimentan con su propio sonido único. Guitarras y baterías pesadas, ¡pero con sensibilidad pop! De hecho, son sus habilidades para componer canciones lo que nos hizo estar tan interesados en tenerlos en nuestro sello».
El álbum debut de TinCry, Legends In The Art Of Underachievement, será lanzado por Unbreakable Records en el verano de 2025, y antes de eso, su nuevo sencillo, It’s Hard To Get Up (When You’re Bringing Me Down), se lanzó el 2 de mayo de 2025.
La banda se formó el año pasado, aunque Antonio ‘Tony’ Moretti y Harley Taylor habían tocado juntos antes en varias bandas de clubes. «Habíamos sido felices tocando las canciones de otras personas», dice Harley. «¡Pero solíamos tratar de reorganizarlos en vivo en el escenario! Por ejemplo, estábamos en una banda que hacía una versión de Twentieth-Century Boy de T. Rex. Después de un tiempo nos aburrimos de la forma en que el resto del grupo lo tocaba, así que comenzamos a agregar una improvisación sonora masiva al final que al público le encantó. El año pasado, Tony me dijo: «¿Por qué no hacer nuestras propias cosas?» Los dos habíamos estado escribiendo canciones por separado, pero fue solo cuando nos sentamos juntos a trabajar en las cosas, supimos que estábamos en algo realmente grande».
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«Es difícil clasificar el sonido de TinCry», dice Tony. «Supongo que, como todos los artistas, no queremos decir que somos un poco como esta banda o un poco como ese cantante. Como ha dicho Ursula de nuestra compañía discográfica, hay muchas influencias de hard rock porque ambos crecimos amando ese tipo de cosas». «Pistols, Iggy, Clash, Zep, Blondie, Queen, Floyd, Kraftwerk, Gary Numan», dice Harley. – ¿Será suficiente?
Crudo, delgado y cargado de emociones, «A Lot Like You» es el último sencillo de los revivalistas australianos del grunge Hello Enemy. La canción golpea fuerte con riffs impulsivos, letras desilusionadas y una furia contenida dirigida a las partes de nosotros mismos que preferiríamos no enfrentar. Es una canción sobre el ego, la identidad y la incómoda comprensión de que a veces… El villano parece familiar.
Escrito en la olla a presión de la vida laboral, la paternidad y las relaciones fracturadas, no es un retroceso. Es urgente, relevante y completamente sin adornos, grabado con el mismo espíritu despojado y sin tonterías que define el show en vivo de la banda.
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El sencillo lidera la carga para el álbum debut de Hello Enemy, That Goes On There, que saldrá el 20 de mayo, y contará con el apoyo de campañas de video en las redes sociales, anuncios patrocinados de Meta y un espectáculo de lanzamiento del álbum principal el 24 de mayo.
Dark Lips es el último sencillo de BAD HOMBRES, una banda de rock alternativo de Pico Union, Los Ángeles.
La canción combina melodías evocadoras con letras crudas y poéticas que exploran el deseo, la identidad y las sombras que llevamos dentro. Inspirados por bandas como The Smiths, Interpol y Radiohead, Dark Lips continúa su misión de crear música emotiva con honestidad pura y profundidad cinematográfica.
Bad Hombres es un trío extraordinario que lleva más de dos décadas compartiendo su alma a través de la música. Originarios de las calles de Pico Union, Los Ángeles, se han inspirado en bandas icónicas como The Smiths y The Cure para crear un sonido único que refleja la atmósfera cruda, honesta y profundamente emotiva de los barrios donde crecieron. Con sus melodías evocadoras y letras introspectivas, Bad Hombres narran historias de vida, amor y anhelo que capturan la esencia de su comunidad con cada nota. Su música pinta una imagen vívida de las luchas y los triunfos de la vida urbana, y sus actuaciones son un testimonio del poder de la composición genuina.
Impulsados por un profundo amor por su ciudad y el vínculo forjado durante años de colaboración musical, Bad Hombres se han convertido en una fuente de consuelo e inspiración para sus fans. A través de sus sentidas actuaciones, continúan demostrando que la música tiene el poder de sanar y unir, incluso en los momentos más difíciles.
François Marius presenta el sencillo One Love, One Heart.
Fusionando los ritmos soleados del reggae con la producción hábil y el ocasional florecimiento electrónico del pop y el alma suave del R&B, el sonido de esta cantante canadiense es un poco demasiado cómodo a veces. François Marius no tarda en enganchar a los oyentes en un mundo colorido y rítmico en el que reinan los momentos libres, fáciles y buenos. La canción es una invitación y una celebración diseñada para elevar y animar.
Se conduce con una seguridad fría y hace que este tipo de pista sea una que se sienta inmediatamente familiar y, al mismo tiempo, completamente nueva por sí sola. Lo más notable es el canto de Marius, que es juguetón, cálido e irradia alegría. Está sonriendo a través de las notas. Ese encanto suave también mantiene unidos los componentes multigénero de la canción, combinando el rebote del reggae, la accesibilidad del pop y las texturas cremosas del R&B en un paquete fácil de enrollar para sentirse bien. Hay capas sutilmente superpuestas en la forma en que se construye la canción. No se trata de grandes caídas o cambios dramáticos, fluye como una ola, anclada por una instrumentación nítida y limpia y una producción nítida que le da a cada ritmo espacio para respirar.
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Es la canción perfecta para repetir en una barbacoa en el patio trasero, un paseo a la playa o una noche tranquila con amigos, y jurar que la tocaste por primera vez. «Get Ready For The Fun» trasciende y se siente como si François Marius nos mirara a los ojos y nos suplicara que aprovechemos el día y la alegría cuando podamos. En un mundo en el que es más común que el caos tenga su momento en el centro de atención, Marius da un paso atrás y ofrece una luz que es simple, cantable y refrescantemente positiva. François Marius no solo trae la diversión. Está manifestando la vibra de la temporada, y estamos aquí para eso.
HoneyBombs es una banda de Rock/Metal formada en Roma en 2012 a partir de una idea de Alex Rotten. Después de cambios de formación y varios shows en vivo por toda Italia, en 2016 la banda grabó su álbum debut: «Wet Girls and Other Funny Tales«, co-producido, grabado, mezclado y masterizado en «Time Collapse Studio» en Roma por Riccardo Studer y Alessio Cattaneo. El álbum está compuesto por 11 canciones puras y alegres de Rock’n’Roll desenfadado con notables influencias de una sólida y verdadera actitud punk de Heavy Metal.
El álbum fue lanzado por Sliptrick Records el 13 de abril de 2017. La formación para el primer álbum fue: Andrew Skid (voz, coros, piano y teclados), Alex Rotten (guitarra, guitarra principal, coros, voces chillonas y voces en «Don’t Wanna Be Like Johnny«), Helias Marson (guitarra, guitarra principal y coros), Steelblade (bajo y coros) y Fabulous Fab (batería).
El álbum debut fue tocado en ciudades italianas y fue reseñado por muchos sitios y un par de Las entrevistas fueron difundidas en la radio web.
El álbum tuvo un buen éxito en el norte de Europa, América, China y Japón. Pero pronto la alineación volvió a cambiar…
El primero en dejar la banda fue Steelblade en 2018 y para muchos shows en vivo, Andrew Skid tocó el bajo mientras cantaba. Al poco tiempo, Luke Vanilla se unió a ellos para una nueva aventura. El segundo en dejar la banda fue Fabulous Fab, quien se fue a viajar por el mundo por trabajo y fue reemplazado por Mishman en 2019.
Con su impronta, la banda volcó su sonido hacia el metal. El tercero, pero no el último, miembro en abandonar la banda fue Helias Marson, reemplazado por Simone Lanna en 2019 por un corto tiempo y luego reemplazado a su vez por Dottor Gain, un viejo amigo de Andrew Skid que había tocado en una banda hace varios años.
Desafortunadamente, la pandemia de covid en 2020 causó problemas laborales para su baterista ishman que tuvo que cambiar de país debido a las necesidades laborales. Así que después de varias búsquedas de un reemplazo, HoneyBombs define la nueva formación definitiva con Dany Cool a la batería. A partir de ese momento se dedicaron inmediatamente a crear nuevas canciones para el segundo disco y a reconsolidar las viejas canciones, modificando el sonido y algunos riffs. HoneyBombs comienza a grabar su segundo álbum en 2022: «There Is An Elephant In The Room» que verá la luz próximamente.
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HoneyBombs es una banda de Rock/Metal formada en Roma en 2012 a partir de una idea de Alex Rotten. Después de cambios de formación y varios shows en vivo en toda Italia, en 2016 la banda grabó su álbum debut: «Wet Girls and Other Funny Tales» coproducido, grabado, mezclado y masterizado en el «Time Collapse Studio» en Roma por Riccardo Studer y Alessio Cattaneo. El álbum consta de 11 temas de Rock’n’Roll puro, alegre y desenfadado con importantes influencias de un sólido Heavy Metal y una clara actitud punk.
El álbum fue lanzado por Sliptrick Records el 13 de abril de 2017. La formación del primer álbum está formada por: Andrew Skid (voz, coros, piano y teclados), Alex Rotten (guitarra, guitarra principal, coros, coros y voces en «Don’t Wanna Be Like Johnny«), Helias Marson (guitarra, guitarra principal y coros), Steelblade (bajo y coros) y Fabulous Fab (batería).
El álbum debut fue tocado en varias ciudades italianas, revisado por muchos sitios y finalmente se publicaron entrevistas para varias radios web.
El álbum fue un buen éxito en el norte de Europa, América, China y Japón.
Pero pronto el cartel vuelve a cambiar…
El primero en dejar la banda es Steelblade en 2018 y, en consecuencia, para muchos shows en vivo, Andrew Skid lo reemplaza tocando el bajo y cantando. En poco tiempo , Luke Vanilla se une a la banda para una nueva aventura. El segundo en irse es Fabulous Fab, quien se va a viajar por el mundo en cruceros y es reemplazado por Mishman en 2019.
Con su impronta muy pesada, la banda gira su sonido hacia el metal. El tercero, pero no el último, miembro que abandona la banda es Helias Marson, reemplazado por Simone Lanna en 2019 por un corto tiempo y finalmente reemplazado a su vez por Doctor Gain, un viejo amigo de Andrew Skid con quien había tocado en una banda hace varios años.
Desafortunadamente, la pandemia de covid en 2020 causa problemas profesionales para el baterista Mishman que abandona el país por necesidades laborales. Así que después de varias búsquedas de un reemplazo, los HoneyBombs definen la nueva formación actual con Dany Cool a la batería.
A partir de ese momento, se dedicaron intensamente a la composición de nuevas canciones para el segundo disco y a la reconsolidación de las antiguas, actualizando el sonido y algunos riffs. Los HoneyBombs comienzan a grabar su segundo álbum en 2022: «There Is An Elephant In The Room» que verá la luz pronto.
Pop contundente con un toque de rock and roll y swing reggae, «Emiley» narra líricamente el monólogo interior de un soldado conmocionado y enamorado en la Normandía francesa de los años 40. Un poco desquiciada, pero pegadiza y divertida, con coros de la siempre enigmática Cecilia Fairchild de Jumbo’s Clown Room.
Ahora soy Felipe Presenta su tema MÁSCARAS el Primer sencillo de CANAL CERO
MÁSCARAS es una carta de ruptura. Desde la trastienda del poder, un artista anónimo —encargado de pintar los rostros del imperio— decide dejar de colaborar con la mentira. Durante años cubrió heridas con belleza, fabricó santos de cartón y dio forma a las caras de una corte corrupta. Pero esta vez, su pincel tiembla. Y se quiebra.
Con orquestación tensa, guitarras distorsionadas y coros dramáticos, MÁSCARAS mezcla teatralidad y furia emocional. Es el quinto capítulo de CANAL CERO, un álbum conceptual narrado como una transmisión maldita que aparece en señales perdidas. Cada canción es un fragmento de la caída de un emperador: su ascenso, su negación, su colapso y su juicio final.
En este episodio, vemos al cómplice más cercano volverse traidor. Porque a veces lo más radical… es negarse a seguir pintando sonrisas.
DBF Driven By Fire ofrece una enérgica música metal con diferentes estilos, basada en guitarras pesadas, una poderosa base rítmica y un sonido épico contundente. Después de más de una década de inactividad, este proyecto musical en solitario fue fundado en 2023 por Daniel (canción, letras, guitarras, voz principal) para revivir esta música. Después de la ardiente «Phoenix Fire», la increíble «Waves Of Life» y la bailable «Sail and Dance (With Me)» se lanzará la próxima canción conceputal en el 25/05, también producida por Azure Audio. Escucha (!) pura energía (!) desatada sobre una base musical con elementos clásicos y modernos de metal y rock, refinada con un solo, elementos de ensueño de piano y una melodía que se queda en tus oídos, con un sonido que no toma prisioneros, que cautiva desde el primer segundo. ¡E-I-M! es energía en movimiento que atrapa al oyente. ¡Síguenos y mantente pesado!
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Letra:
Están vendiendo en tu corazón y en tu mente un billete de ida para montar ellos toman el control, conducen tu voluntad, lentamente oscurecen la vista ahora calientan lo que fluye caliente en ti, la vida líquida roja te alejan, te hacen volar, sostén el timón apretado rabia: te lleva al infierno amor loco: te golpea alto esta es mi energía en movimiento, imparable mi energía en movimiento se arrastran hacia arriba, encendiendo una bomba, se ha estado gestando durante algún tiempo se besan y muerden, te vuelven loco, lo inflaman todo por dentro ahora rompen tu suelo y te hacen caer, en el fondo por un rato te hacen gritar, canta conmigo, disfruta del paseo miedo: escúpelo y caza tus sueños alegría: llena tu vida tan hermosa esta es mi energía en movimiento, imparable mi energía en (gritar en voz alta) movimiento (emoción) gritar en voz alta, gritar en voz alta. grita en voz alta grita en voz alta, grita en voz alta, grita en voz alta tu emoción, siente el flujo de la emoción esta es mi energía en movimiento, imparable mi energía en movimiento anhelo: no puedo esperar, pero el tiempo se ha detenido euforia: rompe tus cadenas y corre conmigo esta es mi energía en movimiento, imparable mi energía en movimiento – emoción –
High-Brid Band Presentan su tema «M.a.D *Make a Difference*»
High-Brid es una banda de rock ecléctica que combina elementos de hip-hop, metal, alternativo y soul. Componemos música inspirada en luchas de la vida real —espirituales, emocionales y sociales— con la misión de fomentar la unidad y la resiliencia a través del sonido. Actualmente, estamos cobrando impulso con tres nuevos sencillos: «Fate Strong», «MAD Make A Difference» y «Rise», cada uno mostrando una faceta diferente de nuestro arte.
High-Brid Band es una banda de rock estadounidense de Upper Marlboro, Maryland, que representa al área metropolitana de Washington D. C. (DMV). Viven la vida, el amor y la música. High-Brid fusiona los géneros musicales más conocidos en un formato de rock y marcará la pauta en cualquiera de sus presentaciones.
La banda es conocida en el área metropolitana de Washington D. C. y tiene varios sencillos disponibles en plataformas como Spotify, iTunes y Amazon Music. Algunos de los eventos y lugares donde High-Brid se ha presentado incluyen, entre otros, el Hard Rock Café, el Baltimore Soundstage y el Teatro Apollo, por nombrar solo algunos. Los objetivos de High-Brid Band son entretener, viajar y crear una nueva era en la música.
Circle The Earth: Una fuerza global del rock. Este quinteto angelino, con miembros de Japón, Brasil, Taiwán y Estados Unidos, trasciende fronteras con un sonido que combina la crudeza del rock, el groove funk y el atractivo del pop. Liderados por la potente vocalista Aviva Scott, sus dinámicos conciertos y sencillos de 2025 como «Sweet Anxiety» muestran a una banda impulsada por la unidad y un mensaje positivo. Con millones de reproducciones y elogios de medios como BET, The Rockpit y la revista Rolling Stone, Circle The Earth demuestra que la música realmente da la vuelta al mundo.
En definitiva, «Sweet Anxiety» es una pieza llena de matices y con una gran resonancia emocional, que captura la compleja combinación entre el miedo, la anticipación y quizás incluso un toque de aceptación agridulce. Una canción para quienes entienden que la ansiedad no siempre es una fuerza puramente negativa, sino que a veces puede estar entrelazada con las mismas cosas que hacen que la vida se sienta vibrante y significativa.
