Dead Fish Handshake Presenta su nuevo sencillo “Daydream”
In This Country in Fifteen Years es una canción escandinava de metal melódico de Technofear, que mezcla death metal melódico con texturas industriales y una atmósfera fría y cinematográfica.
La canción no explota, se aprieta. Avanza con una tensión controlada, casi inevitable, construida en torno a una idea incómoda: que el futuro que la gente imagina rara vez llega como conflicto, sino como un cambio silencioso con el que nadie está del todo de acuerdo, hasta que ya está ahí.
No toma una posición. Captura la sensación de ver cómo algo cambia mientras las perspectivas se alejan más, y la certeza crece más fuerte que la comprensión.
No hay una verdadera liberación, solo la sensación de que algo ya ha comenzado y no se detendrá.
Parte del próximo álbum conceptual Rivers of Blood, que explora la percepción, el tiempo y las consecuencias reconocidas demasiado tarde.
“Everyone sees it. No one agrees on what it is.”
La IA se usa únicamente como herramienta de producción. Toda la música, letras y dirección artística son creadas y dirigidas por Technofear.
Dead Fish Handshake Presenta su nuevo sencillo “Daydream”
«Daydream», Esta canción muestra un lado más melódico y con inclinaciones hacia la Americana, mezclando rock alternativo con una sensibilidad pop. Piensa en Hootie & the Blowfish mezclado con Goo Goo Dolls.
Está construido en torno a una sensación cálida y nostálgica, con un estribillo impulsado por ganchos que se mantiene tras una sola escucha.
De Médicis te invita a redescubrir esta canción de 1991 de su álbum recién remasterizado, con una atmósfera eléctrica y rebelde, donde un joven en busca de oxígeno y existencia se enfrenta al orden establecido.
Mientras transpone esta historia al tiempo y el espacio, este vídeo de OverVenus aporta una dimensión adicional a la música atemporal de una banda que ya no existe solo a través de ella, sino cuya energía es eterna.
La elección de generar las secuencias por IA es una parte ideal de este musical «Total Recall». Al evocar esta película de Paul Verhoeven donde la memoria perdida resurge en el planeta Marte, De Medici redescubre su juventud y Stray Dog su tono travieso. Las improbables travesuras inherentes a la IA salpican el clip con un toque oportuno de humor.
En este planeta inhóspito de tonos rojos y ocre, la banda sube al escenario para un salvaje encuentro cara a cara con la fauna marciana, antes de escapar hacia su destino de carne y alma.
De Médicis, originario de Grenoble, formado por Jérôme «Jej» Planchenault (voz, bajo), Jean-Michel Rindone (voz, guitarra) y Japy Lo Pinto (batería, percusión, coros), forma parte de la tradición de las bandas de rock que surgió en los años noventa.
LANZAMIENTO MUNDIAL EL 20 DE MARZO DE 2026 DIGITAL
De Medici, originario de Grenoble, forma parte de esta tradición de bandas de rock nacidas tras el punk que también reclaman raíces ancestrales (T.Rex, Bowie, The Stones, Lou Reed…). En cuanto a su forma de arreglar las estructuras de las canciones, no pueden ocultar una forma de tristeza desgarrada claramente heredada del post punk.
De Medici, consciente o no, reclama una forma de dandismo rockero, especialmente en este típico timbre ligeramente despreocupado que se encuentra en Dominic Sonic o Jad Wio. También hay un sutil gusto por la melodía que evita diluirse con demasiada facilidad eléctrica; El espectro del pop nunca está lejos, pero sin llegar realmente a él.
Con A WASTE OF TIME AND MONEY, los veteranos daneses del streetpunk HEROES 2 NONE presentan su álbum más consistente y sonoramente más agudo hasta la fecha. El título puede sonar provocador en broma, pero en cuanto a contenido y música, el disco es una declaración inquebrantable.
Grabado, producido y masterizado por Tue Madsen (Sick Of It All, Madball, The Business, entre otros) en el renombrado Antfarm Studio, ¡el álbum combina una producción contundente con la energía cruda del clásico Oi! y la tradición streetpunk. Los estribillos himnos se encuentran con melódicas guitarras, historias honestas de la vida real y una buena dosis de humor autocrítico.
HEROES 2 NONE vuelve a subrayar su relevancia en la escena europea – y envía una señal clara: ¡Eh! es activo, está conectado internacionalmente y está más enérgico que nunca.
Marina Xeix empezó formándose como cantante a los 16 años y posteriormente se formó como actriz de teatro musical en Barcelona. La composición siempre formó parte de su creatividad, pero cobró más importancia al acabar su carrera, cuando empezó a crear canciones para espectáculos propios. Paralelamente, desarrolló sus habilidades con el piano y la guitarra para poder acompañarse en solitario. A parte de su recorrido como actriz y cantante en diversas obras de teatro musical, así como ser la cantante solista de un grupo de versiones pop-rock, se estrenó como pianista en una pequeña banda para una obra de teatro musical.
“Noche” (single) Noche es la mezcla entre el pop-rock que desde niña había sonado en casa de sus padres y la influencia que el teatro musical ha dejado en ella. Con un sonido acústico y más tradicional pero unas letras exigentes, Noche supone un antes y un después en su carrera musical. Este tema es un single que, junto a Qué+da y La capa, forma parte de un futuro EP.
Rockvyn Presenta su nuevo sencillo “Do It Yourself”
Hay artistas que siguen caminos muy transitados, y luego está Rockvyn — el alter ego artístico de Patrick Schmitt (nacido en 1992 en Maguncia, Alemania). Biólogo molecular convertido en músico de rock, Schmitt habita un espacio poco común donde la precisión de la ingeniería genética se encuentra con la fuerza cruda del rock clásico.
Formado en la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia, con formación adicional en derecho, un MBA en Londres y estudios adicionales en Stanford, MIT y la Facultad de Medicina de Harvard, ha diseñado microorganismos genéticamente modificados, publicado en British Medical Journal, registrado patentes y fue mencionado en Nature. Sin embargo, bajo este formidable currículum se esconde un músico cuyas raíces se remontan al Conservatorio Peter-Cornelius de Maguncia, donde aprendió a tocar la guitarra, el piano y recibió una educación musical general temprana.
La música de Rockvyn es donde la estructura y el instinto chocan: intelectualmente aguda, emocionalmente directa y inconfundiblemente propia.
Hay artistas que siguen caminos muy transitados, y luego está Rockvyn — el alter ego artístico de Patrick Schmitt (nacido en 1992 en Maguncia, Alemania). Biólogo molecular convertido en músico de rock, Schmitt habita un espacio poco común donde la precisión de la ingeniería genética se encuentra con la fuerza bruta del rock clásico.
Formado en la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia, con formación adicional en derecho, un MBA en Londres y estudios adicionales en Stanford, MIT y la Facultad de Medicina de Harvard, ha diseñado microorganismos genéticamente modificados, publicado en British Medical Journal, registrado patentes y fue mencionado en Nature. Sin embargo, bajo este formidable currículum se esconde un músico cuyas raíces se remontan al Conservatorio Peter-Cornelius de Maguncia, donde aprendió a tocar la guitarra, el piano y recibió una educación musical general temprana.
La música de Rockvyn es donde la estructura y el instinto chocan: intelectualmente aguda, emocionalmente directa e inconfundiblemente propia.
Schmitt logra una hazaña artística poco común: forja un puente vanguardista entre el espíritu rebelde del rock clásico y un lenguaje compositivo contemporáneo que opera deliberadamente fuera de las tendencias efímeras. Las obras que surgen poseen una cualidad atemporal, capturando el espíritu de una generación mientras abren nuevos horizontes para futuras estéticas sonoras.
Como proyecto puramente de estudio, Rockvyn está libre de las limitaciones convencionales de la industria musical: sin calendarios de giras, sin jerarquías de bandas, sin compromisos. Dentro de esta independencia radical, Schmitt desarrolla una atención casi pictórica al detalle: capa a capa, construye paisajes sonoros en los que cada nota no solo se coloca, sino que se compone con precisión deliberada. Asumiendo él mismo múltiples papeles instrumentales, esculpe el sonido general con el cuidado y la visión de un artesano.
Resulta especialmente llamativo la fusión de la tradición de la guitarra analógica con la tecnología moderna de estudio. Las configuraciones clásicas de bandas no se reproducen simplemente, sino que se reimaginan conceptualmente. A través de arreglos intrincados, la calidez y autenticidad del sonido vintage se fusionan a la perfección con la claridad y profundidad de las técnicas de producción contemporáneas.
Así, Rockvyn emerge como un laboratorio de visión musical: un espacio donde la esencia del rock clásico no se conserva como reliquia de museo, sino que se transforma en el presente. Schmitt publica su música tanto en formato digital como en formatos físicos como CD y vinilo, subrayando su ambición de presentar la música como una experiencia estética integral y no como una mera distribución. Los primeros lanzamientos de sencillos marcan el inicio de un ciclo más amplio e interconectado conceptualmente de obras que reinterpretan temas del rock clásico con agudeza intelectual y sofisticación sonora, traduciéndolos vívidamente al momento contemporáneo.
Art. In. Chaos Presenta su nuevo sencillo “R.I.P. ( love lost version)”
Art. In. Chaos Lanzamientos de balada rock asistida por Al «R.I.P. Love Lost Version»
Proyecto emergente de arte. En. Chaos presenta su nuevo single cargado de emoción, «R.I.P. – Love Lost Version», una poderosa balada rock que explora las secuelas del desamor, la traición y el difícil proceso de dejar ir. La canción ya está disponible para streaming en YouTube y Songbay, ofreciendo a los oyentes una visión inquietantemente moderna del amor perdido y el renacimiento emocional.
Escrita por la poeta y letrista de toda la vida Jennifer Shaner, «R.I.P. – Love Lost Version» comenzó como una pieza profundamente personal, elaborada hace años pero dejada esperando la identidad sonora adecuada.
Ese momento llegó gracias a la producción asistida por Al, que proporcionó las herramientas para transformar letras crudas en una experiencia musical plenamente realizada. Al combinar la emoción humana con paisajes sonoros y voces generados por Al, la pista logra un equilibrio único entre autenticidad e innovación.
En esencia, «R.I.P. – Love Lost Version» está impulsado por la idea de cierre emocional, ese tipo que solo llega tras enfrentarse al dolor de frente. La canción captura la intensidad de una ruptura tan profunda que inspira el deseo de dejar que los recuerdos de la relación finalmente «descansen», dando espacio para la sanación y el avance. Su instrumentación en capas y su tono evocador amplifican la sensación de anhelo, ira y eventual liberación.
El nombre del proyecto Art. En. Caos refleja la filosofía creativa de Shaner: abrazar la imprevisibilidad y la exploración en el proceso artístico. En lugar de limitarse a un solo género o a una trayectoria tradicional de producción, este proyecto prospera gracias a la experimentación, especialmente a través de las capacidades evolutivas de la tecnología Al. «Usar a Al me permitió desbloquear un nivel de creatividad que no sabía que era posible», dice Shaner. «Me dio la libertad de dar vida a mis letras sin estar limitado por el género, los colaboradores o los recursos. Es como convertir la emoción directamente en sonido.»
Con «R.I.P. – Love Lost Version,» Art. En. El caos se sitúa en la intersección entre la música y la tecnología, donde la narración se encuentra con la innovación. El resultado es una canción que se siente a la vez profundamente personal y sorprendentemente contemporánea, perfecta para los oyentes que navegan sus propios viajes a través del amor y la pérdida. «R.I.P. – Love Lost Version» ya está disponible:
Max Ceddo Presenta su nuevo sencillo “Everyone Falls in Love”
«Everyone Fall in Love» es la canción de apertura de su nuevo álbum, “Burnable”, que se ha publicado hoy. Es una celebración frenética y animada de la naturaleza caótica e imprevista de enamorarse. Esto abre las otras 10 canciones del álbum con un estallido de adrenalina. «Everyone Falls in Love» captura la naturaleza de «lethal freefall» del nuevo romance. Con sus temas de control y rendición y la inevitabilidad universal de la conexión, el tema mezcla indie pop con indie rock con una vulnerabilidad lírica que espero resulte íntima, pero entretenida y divertida. La canción pretende transmitir una energía positiva y emoción por el amor y las relaciones nuevas.
Max Ceddo ha escrito canciones desde su juventud. Las colaboraciones musicales han sido numerosas en todo el mundo, desde Irlanda hasta Suecia, Inglaterra y Estados Unidos. Un periodo especialmente creativo en Suecia incluyó la coescritura de varias composiciones, incluyendo «Everyone Fall in Love» y «Dreaming Under the Hammer» con Fredrik Haag bajo el nombre «Burnable». Sin dejar que la composición de canciones se estancara, Max encontró tiempo para completar su formación como médico, trabajando como psiquiatra tanto en entornos clínicos como farmacéuticos. En 2024 dejó su trabajo dedicándose por completo a grabar e interpretar cientos de canciones que ha escrito. Su lanzamiento más popular hasta la fecha es «Midnight Reverie».
Murilo Medeiros Presenta su nuevo sencillo “Chill in the Bones»
Murilo Medeiros nos comenta:
Soy músico brasileño, productor e ingeniero de mezcla/masterización independiente. Presento mi videoclip oficial «Chill in the Bones», de mi álbum Devil’s & Angel’s.
La canción combina elementos de Metal Moderno, Nu Metal y Metal Alternativo, combinando arreglos pesados impulsados por guitarras con una atmósfera oscura y emocional. El proyecto se centra en crear un equilibrio entre agresividad y melodía, apoyado por una identidad visual fuerte.
El videoclip presenta escenas reales de actuaciones de la banda combinadas con actores para crear una experiencia visual narrativa, con el objetivo de ofrecer más que un simple fragmento de actuación, sino una extensión conceptual y emocional de la canción.
Desde su lanzamiento, el vídeo ha superado las 38.000 visualizaciones en sus primeros días, alcanzando audiencias de toda América Latina y Asia, demostrando un creciente compromiso internacional.
Como artista totalmente independiente, me encargo de todo el proceso creativo — composición, producción, mezcla, masterización y dirección visual — con el objetivo de construir un proyecto metal coherente y orientado globalmente.
