Shallow Affect Presenta su nuevo sencillo “Roll The Cameras”
¡Qué gran noticia para los amantes del rock! La banda Shallow Affect acaba de presentar oficialmente su nuevo sencillo titulado «Roll The Cameras», lanzado al mercado el pasado 19 de agosto de 2026 bajo el sello discográfico Big Ted Records.
Es una canción de rock que fusiona la energía directa del rock radial de los años 90 con una sensibilidad independiente sumamente moderna. Mezcla guitarras potentes y teclados, coronados por una voz principal femenina que le otorga un profundo centro emocional al tema. La pista tiene una extensión exacta de 4 minutos y 9 segundos. El tema fue compuesto por Dennis James Boudet Jr.
Aaron Koenig publica Ikigai, una canción de rock sobre encontrar un propósito en la vida
Aaron Koenig hace música sobre temas significativos que rockea y vibra.
Su nuevo single ‘Ikigai’ es una sencilla canción de rock azul con un ritmo de Bo Diddley. Trata sobre el concepto japonés de cómo encontrar sentido en la vida.
Cuatro cosas deben unirse para lograr Ikigai:
1. It is something you love
2. It is something you are really good at
3. It is something the world needs
4. It is something people are willing to pay for.
Puede que seas bueno en algo y te encante, pero si nadie paga por lo que haces, es solo un hobby, no un Ikigai. Por otro lado, muchas personas ganan su dinero con trabajos que realmente no les gustan y que incluso pueden ser perjudiciales. ¡No es fácil encontrar tu Ikigai!
Mientras que el último sencillo de Aaron, Laser Eyes, contaba con una co-vocalista, un órgano hammond, un conjunto de metales y mucha percusión, esta canción se reduce a una simple banda de rock de cuatro miembros. Se grabó en directo en el estudio, solo que la voz de Aaron y el solo de guitarra fueron grabados posteriormente. El vídeo fue grabado durante la grabación en directo por Artemio Golovko.
En su apasionada sexta grabación, Soliloquy, la estilista y compositora de jazz Sylvia Brooks crea una obra de belleza lírica a través de cuatro estándares y cuatro originales que exploran las diversas facetas de la vida
Con Christian Jacob (arreglista, piano), Kevin Axt (bajo), Kevin Winard (batería, percusión), Grant Geissman (guitarra) y Farzin Farhadi (saxofón)
Disponible el 5 de junio a través de SBM Records en todas las plataformas de streaming, CD y vinilo audiófilo
«Un maestro de la estilista capaz de abordar la amplia paleta de canciones utilizadas como vehículos para las voces de jazz. Tiene afinidad por arreglos audaces y asertivos que apoyan su estilo vocal… El destino evolutivo lógico de Brooks ahora sería la composición original.» – Todo sobre el jazz
Es raro que un elocuente vocalista de jazz emprenda una odisea lírica que abarque las maravillas de la vida, los desafíos, las decepciones y los desamores con descripciones y caracterizaciones tan vívidas que lo ordinario se ve bajo una nueva luz, matizada por la experiencia pero conservando la vulnerabilidad. En su apasionada sexta grabación, Soliloquy, la estilista y compositora de jazz Sylvia Brooks hace precisamente eso, creando una obra de jazz lírico compuesta por cuatro estándares y cuatro originales, informada por relatos de obstáculos, romance, triunfos, compasión y belleza. Soliloquy será publicado por SBM Records el 5 de junio.
«En esencia, aunque las circunstancias y las tramas puedan ser diferentes, estas son canciones que o bien me conmueven o me animaron a escribir», dice Brooks. «He vivido situaciones similares y empatizo con los personajes de estas canciones.» Actriz y mezzosoprano de formación clásica con un rango de tres octavas, su voz se ha difundido en un instrumento expresivo, ágil y multifacético que atrapa instantáneamente al oyente.
Brooks está acompañada por su colaborador de composición de toda la vida, arreglista y coproductor Christian Jacob en Soliloquy. Las composiciones y arreglos del aclamado pianista crean un ambiente de elegancia profunda, perfecto para la voz de Brooks. La banda incluye al bajista Kevin Axt, el batería Kevin Winard, el saxofonista Farzin Farhadi y el guitarrista Grant Geissman. El álbum se grabó en directo en los estudios Dragonfly Creek Recording de Malibu, con el ingeniero y mezclador Charley Pollard en la mesa directiva.
Brooks aborda ocho dificultades existenciales de la vida en el álbum, tejiendo un tapiz narrativo con una variedad de escenarios y emociones. En sus notas del libreto, Brooks escribe: «En mi elección de canciones, quería sacar a la luz las dificultades que enfrentamos cada día: lo difícil que es ser fieles a nosotros mismos, los errores que cometemos y el dolor que sentimos. Todos elegimos afrontar nuestra humanidad de diferentes maneras.»
El álbum comienza con una belleza, la balada «Soul Eyes» de Mal Waldron, que Brooks canta con un conocimiento profundo sobre permitir que alguien entre en tu vida en los niveles más profundos. En la segunda canción, el tempo salta a un brinco juguetón en la original de Brooks-Jacob-Scott, «Talks A Good Game». En esta canción, soy un observador sentado en un bar, viendo a este hombre seducir a una mujer solo por diversión», dice Brooks. «Es manipulador y vive en una burbuja narcisista; no se da cuenta del daño que se hace a sí mismo y a los demás, ni de lo que vivir en ese plano superficial le extrae de la vida.»
La tercera pista es la inquietante interpretación de Brooks de «Fragile» de Sting. La hábil rearmonización y arreglo de Jacob, que cuenta con un coro de ocho voces, lleva esta canción a un territorio sorprendente y nuevo, subrayando la fragilidad de la tierra y la humanidad, encajando perfectamente con el tema del álbum de Brooks.
El siguiente original, también coescrito con Jacob, es el emotivo «Una carta a Sophie», inspirado en una exposición de la artista francesa de Observation Sophie Calle. Hipnotizado por una «carta de despedida» del amante de Calle que formaba parte de la exposición, Brooks se sintió conmovido a escribir la canción. «Me horrorizó la forma cobarde y cruel en que este hombre terminó su relación», dice. La letra de Brooks recrea el desamor: Durante muchos meses se han conocido aquí, en las sombras del día, ella yace en anticipación, su toque la lleva lejos.»
Una poderosa canción de belleza y alegría acompaña a otra original, «Lizzie’s Dance», también escrita por Brooks-Jacob-Scott. Es una historia celebratoria de cómo Brooks conoció a una joven con síndrome de Down a la que vio bailando con un grupo de niños de ocho años en un recital. «Estaba fuera de sincronía, fuera del ritmo del grupo, pero en un ritmo propio. Me conmovió tanto su valentía que supe que tenía que escribir una canción sobre ella.»
El cuarto original, «Instinto de amor», es una historia dramática de romance y rebeldía ambientada en los años 20 entre una socialité británica y un estadounidense aventurero.
Jacob aporta un toque de jazz a la versión de Brooks de «Temptation» de Tom Waits, con una línea de bajo sincopada y rearmonización de los acordes para oscurecer la atmósfera y intensificar la batalla entre la oscuridad y la luz, lo correcto y lo incorrecto. Según Brooks, «Esta es una canción sobre hacer un trato con el diablo … cuando cruces ese puente y no puedas recuperar esa parte de ti.»
La canción final del álbum, «I Was Telling Him About You», fue escrita por Moose Charlap y Don George en 1956 y popularizada por Nancy Wilson en 1973. Brooks comenta sobre la canción: «De nuevo, trata sobre la batalla dentro de nosotros mismos, la cuerda floja que caminamos entre lo que queremos hacer, pero sabemos que no deberíamos hacer.»
«Para mí, el soliloquio trata sobre las luchas y triunfos que encontramos en nuestra odisea a lo largo de la vida: las historias que nos contamos a nosotros mismos y las historias en las que nos convertimos. Busqué presentar las dos caras de la moneda en este álbum: lo bueno y lo malo, la alegría y la tristeza, y la fuerza que se necesita para simplemente ser humano.»
Pick Up Goliath lanza Salt & Sta’c, una exploración de seis temas sobre la salud mental masculina a través de la experiencia personal
CÁCERES, ESPAÑA — El productor, compositor y multiinstrumentista Sam George, también conocido como Pick Up Goliath, lanza su nuevo EP conceptual Salt & Static el 21 de agosto de 2026, disponible en formato digital y en vinilo.
Tras una campaña de cinco sencillos que ha generado decenas de miles de reproducciones, miles de añadidos a listas de reproducción y una amplia cobertura mediática internacional, Salt & Static reúne seis canciones profundamente personales que exploran la depresión, la adicción, el duelo, la supresión emocional, la paternidad y la ideación suicida.
En lugar de presentar una narrativa lineal, el registro se estructura como una serie de instantáneas psicológicas individuales. Cada pista captura una experiencia, mecanismo de afrontamiento o estado emocional diferente, conectada por un examen más amplio de la salud mental de los hombres y de los sistemas internos que muchos desarrollan para sobrevivir a periodos difíciles de sus vidas.
«Hope is a Hell of a Drug» abre el disco explorando la depresión cíclica y la agotadora relación entre expectativa y decepción. «Black Sugar» examina la adicción y la comodidad destructiva de volver a algo dañino a pesar de entender sus consecuencias.
«La Sombra» aborda el duelo, la culpa y la incapacidad de avanzar tras una pérdida, mientras que «Monolanguage» explora cómo la vulnerabilidad a menudo se traduce en ira, humor, distracción o silencio. «Father Asphyxia» se centra en los cambios que pueden acompañar la paternidad, examinando cómo el amor, la responsabilidad y el sacrificio pueden remodelar gradualmente la identidad y poner tensión tanto en el individuo como en la relación.
La canción final, «Quiet Quit», lleva el disco a su tema más oscuro. Centrada en la ideación suicida, examina el retraimiento interno que puede ocurrir mucho antes de que una persona llegue visiblemente a un punto crítico. Como culminación del EP, la canción se enfrenta al punto en el que el agotamiento emocional se convierte en desapego y la supervivencia empieza a sentirse incierta.
El título Salt & Static refleja la dualidad que recorre el proyecto. La sal representa el cuerpo, la sensación física y la evidencia de la experiencia vivida. La estática representa pensamientos intrusivos, interferencias emocionales y el ruido interno que hace que la comunicación genuina sea cada vez más difícil.
Musicalmente, el EP combina metalcore progresivo moderno con producción cinematográfica, texturas synthwave, influencias de hip-hop y nu-metal y sutiles elementos armónicos y rítmicos españoles. Guitarras aplastantes y graves electrónicos se combinan con atmósferas cinematográficas, pasajes vocales rítmicos y momentos de contención deliberada, creando un sonido que oscila entre la intensidad física y la inquietud psicológica.
«Salt & Static comenzó como una forma de dar forma a experiencias que nunca supe cómo articular correctamente», dice George. «Escribirlo fue terapéutico y catártico, pero también incómodo. Cada canción me obligó a revisitar una parte diferente de mi propia vida y examinar cómo esas experiencias habían afectado mi identidad, mis relaciones y la forma en que me comunico.»
«Nunca quise que el registro presentara estas experiencias como universales ni que ofreciera respuestas simples. Son instantáneas personales. Al hacerlas públicas, espero que otras personas se sientan más capaces de hablar de sus propios caminos, especialmente hombres que quizá no sientan que tienen la justificación o el espacio para admitir cuando están luchando. Si el registro ayuda a alguien a reconocer parte de sí mismo, o fomenta una conversación que de otro modo no habría ocurrido, entonces exponer esa vulnerabilidad valió la pena.»
El lanzamiento sigue al creciente reconocimiento internacional de la campaña Salt & Static. Sus cinco sencillos anteriores han acumulado decenas de miles de reproducciones y miles de añadidos a listas de reproducción, además de recibir una cobertura muy positiva de publicaciones de Europa, Norteamérica y más allá.
La revista IGGY describió a Pick Up Goliath como «una de las voces más relevantes para sanar las heridas de nuestro tiempo.» Song Web elogió la forma en que George aborda temas difíciles, señalando que «no romantiza el sufrimiento… lo moldea con una claridad poco común.» Edgar Allan Poets destacó la ambición artística del proyecto, describiéndolo como «visionario, experimentador y creando un universo vanguardista que desafía una categorización sencilla.»
Salt & Static sigue el galardonado trabajo de George en Hymns of the Unholy, la colaboración oficial de Culto al Cordero con Howard Jones y Matthew K. Heafy. El lanzamiento obtuvo reconocimiento internacional, incluyendo el de Mejor Álbum Internacional Masculino en los ISSA Awards y el de Mejor Productor en los Elite Music Awards.
También sigue a Artificial Ascendency, la sinfonía de metal en cuatro movimientos de George que explora la inteligencia artificial, el control autoritario, la rebelión y la extinción humana. Mientras que aquellos proyectos anteriores se centraban en la mitología, la tecnología y las narrativas conceptuales a gran escala, Salt & Static centra el foco en el interior, situando la experiencia personal y la honestidad emocional en el centro de la obra.
El EP completo fue escrito, interpretado, grabado, producido, mezclado y masterizado por George en su Mammoth Sound Studio autorizado por Dolby Atmos en Cáceres, España.
Salt & Static se lanza en formato digital y en vinilo el 21 de agosto de 2026.
GARRETT ANTHONY RICE CONVIERTE LA DISTANCIA EN REENCUENTRO EN «GOING UP TO SEE HIM»
El último sencillo de ‘Equinox’ explora la conexión duradera entre la memoria, la pérdida y el amor.
21 de agosto de 2026 (Greystones, IE) // Garrett Anthony Rice vuelve con su nuevo single titulado «Going Up to See Him», que aparecerá en su próximo álbum doble llamado Equinox. La canción ha sido escrita en homenaje a uno de sus amigos que falleció siendo joven, y lleva a los oyentes a través de las diferentes etapas del duelo, que han resultado reflejar los recuerdos que quedan atrás.
Musicalmente, «Going Up to See Him» transmite una sensación de serenidad que contrasta con el peso de sus orígenes. La canción está estructurada con acordes y arreglos espaciosos, lo que le da un aire de confianza contenida que permite que la atmósfera tenga su momento de prominencia. Hay cierta pesadez en el estribillo de esta canción, como si llevara a un lugar celestial que hace que uno sienta que está unido en lugar de llorar.
Esta canción es una catarsis largamente esperada para Rice, que la tuvo consigo durante décadas antes de sentirse preparado para grabarla. En lugar de intentar capturar el dolor y la tristeza crudos de una pérdida cuando ocurre por primera vez, «Going Up to See Him» trata sobre lo que queda con el paso del tiempo. La composición también sigue esta idea al no inundar al oyente de tristeza, sino dejando que se manifieste de forma contenida.
La canción «Going Up to See Him», otro paso en el camino hacia Equinox, nos ofrece una visión de otro aspecto del estilo de escritura de Rice. En cada uno de sus sencillos del álbum, Rice profundiza en la mitología, rupturas personales, errores históricos y la memoria. Ahora, en este, mira dentro y escribe sobre los lazos que permanecen incluso cuando las personas están separadas.
Sobre Garrett Anthony Rice:
Originario del condado de Dublín, Irlanda, y actualmente viviendo en Greystones, condado de Wicklow, durante los últimos veinte años con su familia, Garrett Anthony Rice tiene la intención de tener un impacto significativo en la escena musical global en 2025. «EQUINOX» es el primer álbum doble (18 canciones) lanzado por un artista debutante en solitario como su segundo disco en la historia de la música; la tarea de escribirlo y completarlo fue bastante abrumadora y enorme.
Garrett lanzó su álbum debut bajo el alias de (i) CONSULT en octubre de 2023, titulado «Reflections Part II, the very best of……» que se emitió en 93 países y despertó el interés del productor británico Chris Potter (The Rolling Stones, Paul McCartney, U2 y The Verve/Richard Ashcroft) a finales de 2023.
De un total de 30 demos posibles, 18 fueron seleccionados y grabados a lo largo de 2024, tanto en Reino Unido como en Irlanda, y ya los reconocidos y estimados profesionales de la música que trabajaron en este disco y lo han escuchado lo están alabando como el disco del año.
«My Sons» fue el primer sencillo del disco lanzado el 28 de febrero de 2025 que Garrett escribió para la señora Peggy Gallagher, madre de Liam y Noel de OASIS, cuando aún estaban distanciados. La canción se relaciona con otros temas diversos del álbum, que los profesionales de la industria ya promocionan como uno de los mejores álbumes irlandeses jamás hechos.
Este nuevo single, «Property (An Ode To Roger Syd Barrett, a genius, 1946-infinity)», es un homenaje a Syd Barrett de Pink Floyd, e intenta revertir la vieja narrativa de que era un artista a quien se debía compadecer y evitar, en lugar de ser el compositor influyente y brillante que era.
«EQUINOX» estará disponible para guardar previamente cerca del momento de su lanzamiento en vinilo y en todas las plataformas.
Martin Hammar Presenta su nuevo sencillo «Martin Hammar»
Hello en realidad es el resultado de tres ideas juntas en un par de semanas. La canción la escribo, grabo y produce en mi estudio casero. La batería y la armónica las he tomado de Fiverr, pero parte de eso he cantado y tocado todo. La canción está masterizada y distribuida por la empresa canadiense Landr. Tuve un verano divertido creándolo.
Saylor-Borg venían de bandas de versiones, una rock, la otra blues. Ambos tenían ideas para temas de rock muy divertidos. terminamos dos proyectos: «Step to the Left y Flammin Asstroids». luego conocimos a Robyn, que también tenía algunas ideas. Sayor ayudó a animar las melodías para terminar «Hotdish»
“Window” es una canción interpretada por el proyecto musical Saylor-Borg, en colaboración con Rockin Robyn Roh.
El tema forma parte del álbum titulado Hotdish y cuenta con una duración aproximada de 5 minutos con 30 segundos. Está disponible en plataformas digitales de música como Amazon Music y servicios de streaming internacionales.
Fire Wolves Presenta su nuevo sencillo “Wake Up Work n’ Die”
FIRE WOLVES
«Músicos de rock que transmiten un mensaje de esperanza, determinación y resiliencia.»
Mickaël Vaillant – NRJ Lorraine
EL ROCK COMO FORMA DE ESCAPAR DE LA VIOLENCIA DE LA REALIDAD
Cuando la realidad se vuelve insoportable, necesitamos una forma de escapar de ella…
Esto fue lo que dio origen a la banda Fire Wolves.
Originarios de Thionville, Francia, los cinco miembros decidieron crear Fire Wolves justo después del periodo de COVID, una época que los marcaría para siempre. En ese momento, su guitarrista Maxime era estudiante de medicina. Cada día presenciaba situaciones que le afectaban profundamente: urgencias sobrepobladas, condiciones de trabajo extremadamente difíciles y muerte…
Originarios de Thionville, Francia, los cinco miembros decidieron crear Fire Wolves justo después del periodo de COVID, una época que los marcaría para siempre. En ese momento, su guitarrista Maxime era estudiante de medicina. Cada día presenciaba situaciones que le afectaban profundamente: urgencias sobrepobladas, condiciones de trabajo extremadamente difíciles y muerte…
Juntos crearon a los Lobos de Fuego con un único objetivo: ayudar al mundo a mantener viva la esperanza, incluso en los momentos más dolorosos. La banda lanzó su primer álbum, «Beyond The Storm», en 2024.
El álbum incluye dos de las canciones más emblemáticas de la banda: «We’ll Be Strong», que aborda el sufrimiento vinculado al COVID, y «Hold On», una canción que apoya a todos los que luchan contra el cáncer.
¡Pero no planean quedarse ahí! Más motivados que nunca, quieren inspirar a la mayor cantidad de personas posible. En 2025 se lanzaron varios singles, incluyendo «Each Other’s Mind», cuyos streams siguen aumentando de forma constante.
Actualmente se está produciendo un segundo álbum y está previsto que se publique en 2026.
Purse Thief Presenta su nuevo sencillo “Panther Panther”
Purse Thief ha lanzado su segundo sencillo, «Panther Panther», que te saca del garaje y te adentra en el caos que va creciendo lentamente entre el post-punk y el ritmo mundial. Desafiando las probabilidades como una canción punk de 5 minutos, no desde The Shins Nuevo México había estado en el mapa así.
PJ Abrol Presenta su nuevo sencillo “Stubborn Zero”
“Stubborn Zero” es un sencillo de rock alternativo lanzado en agosto de 2026 por el cantautor norirlandés PJ Abrol. La canción destaca por ser una pieza profundamente introspectiva con una fuerte influencia del power-pop y el rock indie de los años 90 y 2000.
El tema explora las presiones de la industria musical, el agotamiento neurodivergente y el sentimiento de ser un «héroe roto» bajo las luces del escenario.
Es el segundo sencillo de su próximo segundo álbum de estudio en solitario (titulado The Good Static), formando parte de una iniciativa del artista para lanzar un sencillo al mes.
Producción: Grabado bajo un formato de «banda de un solo hombre» en su estudio casero en Tyrella, Condado de Down. Fue mezclado por el mismo Abrol y masterizado por Rocky O’Reilly en Start Together Studios, Belfast.
El sencillo ya se encuentra disponible para su escucha en las principales plataformas
