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Adrian

Roman Cheglov

Pop – Rock/Punk

Roman Cheglov su nuevo sencillo “I Will Never Be the Same”

Roman Chejov nos comenta: Esta es mi canción de blues que fue escrita hace mucho tiempo. Pero me gustó tanto que decidí grabarla. Disfruta y un saludo, Roman

¡Hola! Me llamo Roman Cheglov. Nací en Rusia, pero ahora vivo en Austria. Me interesa la música desde los 14 años. Ahora tengo 45 años y tengo la oportunidad de grabar todas las canciones que he compus. Por ahora he terminado y he dado cuenta de 5 canciones: North, Your Love, His time is over, Fight and I will never be the same.

Estas 5 canciones difieren entre sí en estilo: rock, blues, grange, soft rock. Lo cual puede parecer extraño a simple vista, pero teniendo en cuenta 30 años de vida, es explicable por qué. Escribo música y letras yo solo. Normalmente las palabras acompañan la música a la vez. Nunca pongo ningún tema especial en una canción. Viene lo que viene y muy rara vez corrijo algunas palabras. Luego grabamos la música con músicos profesionales de sesión. Envío la pista antes de que nos reunamos y hacemos el arreglo final durante la grabación. Creo que aporta más vida y energía a las canciones, ya que creo que las primeras impresiones e ideas siempre son las mejores. Así que, de hecho, conseguimos mezclar y masterizar actuaciones musicales en directo. Lo único que grabo por separado son las partes vocales.

Después de lanzar las 5 canciones quiero grabar un álbum y espero terminarlo en 2026.

«Nunca volveré a ser el mismo» se escribió cuando tenía 15 años. La canción realmente refleja el estado de ánimo del adolescente, creo: un poco juguetona y triste a la vez. Ya en esa ocasión me di cuenta de que todo se mueve y cambia rápido.

«Su tiempo se acabó» es otra canción escrita en mi adolescencia. Aquí definitivamente se siente la influencia de Nirvana y Danzig, que yo había estado escuchando entonces. Fue escrito bajo la impresión de un concierto de rock, lo cual me decepcionó mucho porque la gente simplemente usaba música rock sin dar nada de alma. Se trata de «artes muertas» que a veces es mejor dejar que mueran cuando el tiempo ha terminado…

Oliver Nolan

Folk/Acoustic

Oliver Nolan Nuevo álbum su nuevo sencillo “No Consistency”

Oliver Nolan nos comenta:

Hola a todos, este es un nuevo lanzamiento mío llamado No Consistency. Una canción de rap rock que escribí como mensaje directo, ya que estas grandes compañías cinematográficas no tienen coherencia a la hora de decidir qué películas prohibir por normas o preocupaciones de seguridad. Por ejemplo, algunos prohíben ciertas películas de dibujos animados por motivos de seguridad porque creen que enseñan violencia, pero luego ponen un montón de películas de terror malditamente sedientas. Otra razón es que prohíben otras películas infantiles por preocupación al racismo, pero siguen proyectando ciertas películas como películas occidentales que tratan sobre la esclavitud, y son igual de racistas o incluso peores. Luego se preguntan por qué su marketing cae si todo el mundo simplemente va a YouTube cuando toman decisiones así.

Beto Berdi

Metal – Rock/Punk

Beto Berdi lanza su potente nuevo EP The Smoke Screen Years – «Ashes to Ashes»

Artista independiente brasileña de hard rock comparte emoción cruda y himnos impulsados por la guitarra de canciones escritas a principios de los 90, renacidas en 2026.

Estoy encantado de anunciar el lanzamiento de mi nuevo EP The Smoke Screen Years, ya disponible a nivel mundial a través de CDBaby (2 de marzo de 2026). Esta colección de cuatro temas revive canciones que escribí a principios de los años 90, impregnadas de la pasión y la energía que han definido mi carrera como guitarrista, pianista, vocalista y líder de AutoReverse Rock N’ Roll Band.

El sencillo destacado «Ashes to Ashes» es una balada hard rock sentida que mezcla melodías elevadas, riffs inspirados (inspirados en el estilo Slash) y letras sobre el amor, la pérdida y el resurgimiento:

«De las cenizas a las cenizas vamos / Vamos, mi niña, ¿no lo sabes? / ¡Oh, preciosa, por favor no te vayas! / Porque, mi niña, ¿no sabes que mi corazón está sangrando?»

El videoclip oficial completo de «Ashes to Ashes» está en directo en mi Instagram @beto_berdi_autoreverse. El audio se puede emitir en todas partes, incluyendo YouTube, Spotify, Apple Music, Deezer y Amazon Music.

El EP The Smoke Screen Years incluye: Mis 16 años se rinden conmigo Ashes to Ashes to Ashes Haz Algo.

Tubefreeks

Metal – Rock/Punk

TubeFreeks ha compartido su nuevo sencillo «Flower» y su videoclip acompañante, coescrito con Clint Lowery de Sevendust.

La banda de hard rock TubeFreeks ha compartido su nuevo sencillo, «Flower», coescrito con el único e inigualable Clint Lowery de Sevendust, lanzado junto a un videoclip completamente nuevo dirigido por el cineasta de renombre nacional Tom Flynn. Con una pesadez melódica moderna, el tema canaliza la tensión cargada de ganchos del pico post-grunge, manteniéndose fiel a la intensidad actual de la banda y a su ejecución aguda y precisa. «Flower» se dirige directamente a los fans del rock pesado, mezclando una energía familiar con un toque fresco y actual que mantiene la sensación urgente y actual.

Desde la primera nota, «Flower» transmite una sensación de familiaridad, pero es indudablemente contemporánea, nunca atrapada en el pasado. La pista transmite una sensación de avance, impulsada por una batería compleja y una guitarra rítmica pesada que crean una energía inquieta a lo largo de los versos. Mientras tanto, el vocalista Paul van Valkenburgh ofrece una interpretación vocal que se niega a camuflarse, cruda, distinta e inconfundiblemente propia.

Vídeo de YouTube aquí ->

También hay un guiño a bandas de hard rock que muchos han llegado a conocer y amar, y coescribir con Clint Lowery aporta un nivel de autenticidad a esto. TubeFreeks se encuentran firmemente anclados en este estilo con un sonido que tiene cierto nivel de frescura, pero que aún mantiene sus raíces firmemente arraigadas en la era de los grandes estribillos y ganchos grabados en la mente.

Lowery comenta sobre su experiencia colaborando con la banda:

«Cuando empecé a trabajar con Tubefreeks, me atrajo el groove de la música, la singularidad de la voz de Paul. Siempre me inclino por trabajar con artistas con buena ética de trabajo, y no les falta eso. Colaborar con ellos ha sido una experiencia muy gratificante.»

Líricamente, «Flower» oscila entre la proximidad y las consecuencias. «Rayos de sol, presión en el aire, sabes que encontraré las heridas dentro de ti» va directo al corazón de cómo algo hermoso puede seguir doliendo. El estribillo se centra en el momento de distancia y fracaso: «Mientras me alejo, el lugar al que he ido, oh flor, viéndome caer.»

El sencillo llega junto a un videoclip dirigido por el cineasta de renombre nacional Tom Flynn. Saturado de dorado y amarillo, el vídeo sigue a una misteriosa mujer con una corona de flores que se desliza entre la hierba alta mientras la vocalista va Valkenburgh se mueve por el laberinto, atraída por su presencia esquiva. El vídeo sirve para reforzar el compromiso de la banda de combinar el peso sonoro con una narrativa visual sólida. Se espera que TubeFreeks suba al escenario este verano, abriendo para Black Stone Cherry en el festival Gettysburg Bike Week en julio de 2026.

TubeFreeks continúan construyendo su reputación en el escenario, habiendo realizado giras nacionales y compartiendo cartel con artistas como Godsmack, Lamb of God, Stone Temple Pilots, Saliva, Fuel y Puddle of Mudd. La misión de TubeFreeks es tan sencilla como esta: escribir algo que saque a una persona de su día y le dé una razón para subir el volumen. «Flower» es otro de una larga lista de logros para TubeFreeks mientras continúan su ascenso hacia 2026.

Vessel

Hip-hop/Rap

Vessel Presenta su nuevo sencillo “Cuál Fue”

“Cual Fue” es una canción con la energía, emoción y una vibra única que merece ser compartida y descubierta por miles de oyentes. Este track tiene todo para resonar con audiencias que buscan autenticidad, nostalgia y ganas de saltar en vivo. su estilo pop punk mezclado con el rock sónico. ¿Por qué vale la pena escucharla? Sonido fresco que conecta con sensaciones y experiencias reales de una noche en Buenos Aires.

Desde el oeste del conurbano bonaerense, Vessel llega con ganas de romper todo con su sonido
experimental, su fuerte identidad y una energía propia de artistas que están por dejar huella en la
industria. Es intérprete, sí, pero también compositor y productor de las canciones que hoy podemos
escuchar en plataformas.


“Sobredosis” es el nombre que eligió Vessel para su segundo disco. ¿Y a qué suena? Es un mezcla de
influencias como el rock, el R&B, el Jazz, el HipHop y el Pop Internacional.


Editado por Lucecita records, el material incluye ocho canciones con letras introspectivas que buscan
resonar y canalizan sentimientos de su gente.

Thias Salhab

Música popular – Rock/Punk

Thias Salhab Presenta su nuevo sencillo “¡Rocke So Viel Du Willst!”

El primer sencillo del próximo álbum «Rock’n’Roll para Niños». Como dice el título, es rock’n’roll alemán, con un estilo lírico y musical ideal para niños. 

motorslug

Metal – Rock/Punk

MOTORSLUG Presenta su nuevo sencillo “Let Me Go”

MOTORSLUG es una banda de rock underground con base en Lucerna, activa desde 2008, con raíces en el metal, punk, grunge y stoner rock, que se han alejado deliberadamente del mainstream — centrándose en la presión, la fricción y un sonido que no se cae bien.

«Déjame ir» describe el estado de agotamiento emocional y el momento de salida controlada. Las letras pintan imágenes de desorientación y dependencia — «borracho de agua turbia», «un ciego al volante» — hasta que solo queda una decisión: «Aquí es donde me bajo.» Sin redención, sin un nuevo comienzo — solo el corte.

Musicalmente, la canción sigue el enfoque constante de MOTORSLUG: rock reducido y pesado, sostenido por la tensión, la repetición y la contención. En lugar de efectos, la banda se basa en el peso, el groove y la fricción.

En la escena underground suiza, MOTORSLUG son conocidos por sus intensos y directos espectáculos en directo, sin desvíos. «Let Me Go» no es un regreso ni una reinvención, sino una clara declaración de una banda que nunca ha dejado de seguir su camino.

One Man Void

Rock/Punk

El dúo One Man Void lanza un álbum homónimo que marca el debut del proyecto en la escena del rock independiente

El álbum autoral de los músicos de Salvador/BA, con ocho temas inéditos, influencias del grunge de los 90 y apariciones especiales

One Man Void, un dúo formado por los músicos Lucas Ferreira y Rafael Nunes, anuncia el lanzamiento de su álbum debut el 6 de marzo (viernes), en todas las plataformas digitales. Más que una primera obra fonográfica, el álbum surge como un disco sensible e intenso de reflexiones emocionales, introspectivas y sociales que atraviesan la vida cotidiana contemporánea.

Con Lucas Ferreira en letras, voz, guitarra y contrabajo, y Rafael Nunes Brito en voz y arreglos, el álbum marca el debut del dúo en la escena del rock independiente, rescatando y reforzando la fuerza atemporal del género, especialmente en Bahía, ya que desde los años 70 ha destacado grandes nombres del rock en todo el mundo. «Más que un conjunto de canciones, el álbum representa un proceso de externalización creativa. Es una invitación para que la gente conecte con el sonido, con los mensajes y con la atmósfera que transmite», dice Rafael Nunes.

Aunque el nombre inicialmente sugiere un proyecto en solitario, One Man Void tiene un significado más profundo. «One Man» surgió de forma relajada, ya que Lucas grabó las primeras demos solo en casa, tocando todos los instrumentos. El complemento «Void» llegó a traducir el concepto central del proyecto: el vacío existencial como espacio para la reflexión, el silencio interno y el caos creativo. «El vacío aquí no es ausencia, sino un lugar de construcción, cuestionamiento y expresión. Es precisamente de este espacio de donde surge nuestra música», resume Lucas Ferreira.

El proceso de construcción del álbum duró aproximadamente un año. Lucas presentó sus maquetas a Rafael y, a partir de entonces, comenzó a contribuir activamente al desarrollo de estructuras musicales y, especialmente, de líneas vocales.

El álbum debut

El álbum incluye ocho temas originales, que representan claramente la identidad de One Man Void. La producción técnica está firmada por Jera Cravo, quien también grabó toda la batería del álbum, contribuyendo decisivamente al sonido final.

De las ocho canciones, tres ya se han lanzado como singles en los últimos meses, abriendo el camino para el debut del proyecto: «Unlimited», «Again» y «Come and Go», que ya han alcanzado la marca de 30 mil reproducciones solo en la plataforma Spotify.

El tema «Unlimited» sintetiza el espíritu inicial del proyecto al unir letras e instrumental de una manera fiel a su identidad sonora. «Unlimited traduce muy bien quiénes somos en este momento. Lleva la esencia de One Man Void», destaca Lucas Ferreira.

Las canciones «Come and Go» y «Go Inside» contaron con la colaboración de guitarras de Ciro Russo y Luiz Augusto. Además de estos, el tema Piece by Pieces cuenta con apariciones especiales de músicos de la Orquesta Sinfónica de Bahía (OSBA): Davi Brito (arreglos), João Pedro Nunes (flauta), Filipe Vital (violín), ampliando la densidad y atmósfera de la obra.

Con una fuerte influencia del grunge de los 90, especialmente bandas como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Stone Temple Pilots, One Man Void también dialoga con referencias al rock clásico de los 60 y 70, como The Beatles, The Who, Led Zeppelin y Black Sabbath, así como ocasionales coqueteos con el metal y una sensibilidad influenciada por MPB.

Sobre One Man Void:

Dúo de Salvador-BA formado por Lucas Ferreira y Rafael Nunes. El proyecto transforma la inquietud en música, con un sonido visceral, orgánico y directo, influenciado por el rock alternativo, el grunge y la energía cruda del punk. Letras intensas, atmósferas densas y un enfoque honesto definen la identidad de la banda.

Ficha técnica del disco:

Producción, mezcla y masterización: Jera Cravo

Batería: Jera Cravo

Voz, Guitarra,

Contrabajo: Lucas Ferreira

Voz: Rafael Nunes Brito

JBNG

Rock/Punk

JBNG Presenta su nuevo sencillo “Many Moons”

Breathe es una campaña de 10 meses con un sencillo lanzado el día 6 de cada mes a partir del 6 de marzo con un vídeo grabado por The Dor Brothers hasta el 6 de diciembre. JBNG NEW Music grabó con David Zier en Echoplant Studios con los invitados Dave Martone, Chelsey Laing y Matt Koopman. Disfruta del quinto álbum conceptual de JBNG, Breathe.

Def Nettle

Rock/Punk

DEF NETTLE COMPARTE SU NUEVO SENCILLO EN TONO DE BROMA ‘MOHAWK’

La banda punk-funk Def Nettle lanza el incisivo nuevo sencillo ‘Mohawk’

Tras una pausa de un año tras su álbum debut DN001, Def Nettle regresó con entusiasmo en 2025, lanzando los singles ‘Get Me Here’, ‘Headwrecker’ y ‘Nothing For It’, recibiendo elogios de BBC Radio 6 Music, RTÉ 2FM, Louder Than War, Hot Press, Total Rock y más.

Más punk y funky que nunca, el próximo single ‘Mohawk’ ofrece riffs de guitarra post-punk de los 80 sobre texturas melódicas y new wave, en una visión nostálgica pero contemporánea que sería tan cómoda en un loft neoyorquino como en una pista de baile de Madchester.

Combinando palabra hablada, rap y estribillos contundentes y adictivos, la canción presenta referencias líricas ingeniosas a títulos de canciones y álbumes de influencias siempre presentes como The Cure, The Smiths, Joy Division y Sisters of Mercy. El vocalista y productor Glen Brady y la rapera Lisa Doyle-Taaffe se entretienen en un intercambio irónico, vilipendiando la comercialización de imágenes punk como la omnipresente ‘Mohawk’ y burlándose de sí mismos y de su propia explotación de la retrospectiva y la sentimentalidad.

Detrás de la conceptualización, el guitarrista invitado Dissenter Melody, el batería Damien Fox y el bajista Ely Siegel establecen un ritmo potente que hace que los pies se repiquen y las cabezas asintien, redefiniendo el sonido auténtico y en evolución de Def Nettle: seguro, ecléctico y resistente al pastiche.

 

SOBRE DEF NETTLE

Uno de los ‘Nuevos Actos Irlandeses para Saborear’ de The Irish Times en 2023, Def Nettle lanzó su álbum debut DN001 con elogios de la crítica, y The Irish Times escribió: «Gran parte del disco explora experiencias vitales serias, pero el enfoque es inesperado; a veces elementos de new wave y postpunk se encuentran con una mezcla de The The y Tom Waits, y aunque el espectro de cierto periodo musical en Manchester acecha en ocasiones – Joy Division en Architecture y The Smiths en War Machine (que en realidad cuenta con el fallecido Andy Rourke al bajo)– se aleja de ser un pastiche y aporta cierta vitalidad a caminos bien transitados.»

Brady es dublinese, con un giro de su infancia en Nueva York y un capítulo de su vida en Berlín y San Francisco, trabajando en la cima de su campo en todos los aspectos de la producción y la interpretación musical. Tiene créditos como músico de sesión con artistas como R.E.M., ha pasado cinco años como ingeniero con la California State Symphony y ha girado como miembro de DARK con Andy Rourke (The Smiths) y la fallecida Dolores O’Riordan, además de haber mezclado su álbum ‘Science Agrees’.