¡DE HELNSINKI CON AMOR Y DOBLE DE LÚPULO! ANDROIDS REGRESA CUATRO DÉCADAS DESPUÉS CON SU EXPLOSIVO TRACK “TAKE IT OR LEAVE IT”

¡Salud, malditos borrachos de la distorsión y el buen comer! Vayan destapando la cerveza más artesanal y helada que tengan en la nevera, porque la historia que les traemos hoy se digiere mejor con un tarro bien lleno. Desde las frías e implacables tierras de Helsinki, Finlandia, nos llega un golpe de nostalgia y vigencia absoluta. Los veteranos del hard rock melódico, ANDROIDS, están de regreso para demostrar que las verdaderas leyendas no mueren; sólo se guardan como un buen vino (o una cerveza bien madurada) para estallar en el momento justo. Tras casi 40 años de haber iniciado su viaje, la banda nos arroja a la cara su nuevo y contundente sencillo: “Take It Or Leave It”, lanzado oficialmente el pasado 26 de septiembre de 2026.

Hagamos un poco de memoria antes de que el alcohol les borre el casete. Estos tipos emergieron a finales de los 80 con un sonido brutal que mezclaba riffs memorables, voces potentes y arreglos ambiciosos. En 1987 la rompieron con su single «Same As You», lo que los llevó a parir su álbum debut Let It All Out, editado en Finlandia y España. Estaban a punto de comerse el mundo, pero ¡pum!, la maldita disquera quebró en el peor momento y los dejó colgados. Aun así, ganaron el famoso programa de televisión Levyraati, se armaron un tour caótico por Moscú en 1990 en plena Perestroika y se convirtieron en una banda de culto absoluto, al punto de que un sello australiano reeditó su disco en 2008.

Pero el bicho del rock no se queda quieto. Tras más de tres décadas fuera de los escenarios, Tommy Sc (voz y llaves), YARA (batería), Claudio (bajo), Tony y Kenzu (guitarras) regresaron triunfales al mítico Tavastia de Helsinki en mayo de este año. Y ojo, esto no es un triste acto de nostalgia para llorar sobre la cerveza derramada; en julio soltaron «Born To Stay Alive» y ahora nos traen “Take It Or Leave It”, una joya que combina su clásico ADN rockero con producción moderna, toques pop y destellos electrónicos sin intentar imitar el pasado. Lo tomas o lo dejas, a ellos les importa un carajo porque van directo a lanzar un nuevo álbum de 10 canciones en este otoño de 2026.

Deja de tomar esa agua saborizada que llamas cerveza, corre a buscar lo nuevo de la banda en su sitio web oficial o escríbeles a [email protected] si todavía puedes hilar dos palabras. ¡Sube el volumen y recuerda siempre que #YconCervezaEsMejor

¡EL HARD ROCK MÁS SUCIO ESTÁ DE REGRESO! NASTY PASSION LLEGA DESDE EL SUNSET STRIP CON SU NUEVO SENCILLO “NASTY”

¡Salud, bastardos del descontrol y las malas decisiones! Vayan destapando la cerveza más barata y espumosa que tengan en la heladera, porque hoy nos vamos a dar un viaje en el tiempo directo a la época donde el alcohol, el cuero y el maquillaje dominaban el mundo. Los malditos salvajes de Nasty Passion están de regreso. Nacidos a finales de los 80 y principios de los 90 en el mismísimo y degenerado corazón del Sunset Strip en Hollywood, esta banda se ganó su reputación a base de rock puro de alta energía, shows en vivo inolvidables y una actitud tan cruda que te dejaba con resaca antes de terminar el concierto. Hoy nos escupen en la cara su esperado nuevo sencillo: “Nasty”.

Olvídense de las bandas tributo aburridas que huelen a naftalina; esto no es un acto de nostalgia barata para llorar sobre la cerveza derramada. Los tipos se reunieron después de años de estar separados para encender el mismo fuego, pero con una producción moderna que te va a volar la cabeza. Su nuevo y esperado álbum fue mezclado en los legendarios Cherokee Studios por el aclamado ingeniero Bruce Robb, y masterizado por el mismísimo Chris Bellman. El resultado es una combinación perfecta de la arrogancia del hard rock clásico con un sonido limpio y aplastante que sólo los músicos que de verdad han vivido en la decadencia pueden lograr.

La alineación que viene dispuesta a vaciarte los tarros y reventarte los tímpanos está compuesta por Jsin Lynch en las voces, Brian Coleman

en la guitarra líder, Vince McLean en la guitarra rítmica, Shawn Strachan castigando el bajo y DJ Beatty en la batería. Estos cinco jinetes del exceso regresan con la misma pasión, crudeza y espíritu intransigente que los hizo famosos en la escena de Hollywood.

Así que ya saben, dejen de escuchar el pop plástico de la radio, suban el volumen hasta que los vecinos llamen a la policía y recuerden nuestro lema sagrado… ¡#YconCervezaEsMejor!

EL BUEN ALCOHOL NUNCA ENVEJECE! WINDSOR DRIVE DESTAPA UNA JOYA OCULTA CON LA REDESCONEXIÓN DE SU ROLO DE TEMA “CARAVAN”

¡Salud, malditos nostálgicos del buen rock! Vayan sacando del congelador los tarros más pesados que tengan, porque hoy nos vamos a tomar una buena cerveza añejada en barrica. Olvídense de los estrenos de plástico hechos por Inteligencia Artificial para las masas abstemias; la banda indie estadounidense Windsor Drive ha decidido que este septiembre de 2026 es el momento perfecto para lanzar una campaña de redescubrimiento de catálogo y escupirnos en la cara “Caravan”, un track originalmente grabado e incluido en su disco Young One. Así es, malditos ebrios, no es un tema salido ayer del horno, sino una joya de finales de 2019 que grabaron en los míticos Sound Emporium Studios de Nashville bajo la producción de Eric Arjes y la mezcla de Jeff Braun, ¡y que ahora regresa por su revancha para reventar tus tímpanos sedientos!

Para los que andan demasiado borrachos como para hacer memoria, estos tipos se formaron por allá en 2006 en Wausau, Wisconsin, armando sus propios shows locales a pura fuerza de pulmón y cajas de cerveza barata. Entre 2010 y 2012 se metieron una sobredosis de carretera dando más de 300 shows, girando con bandas de culto como Mae y compartiendo tarima con gigantes del calibre de Imagine Dragons y Walk the Moon. El cuarteto integrado por Kipp Wilde (la voz y las teclas), Jon Wasleske (el bajo destructor), Owen Jones (los parches de la batería) y Daniel Sukow (las seis cuerdas distorsionadas) sabe perfectamente lo que hace cuando se trata de indie rock con cojones.

Young One es un álbum conceptual que explora esa horrible sensación de perderse a uno mismo en el caos de la vida cotidiana para luego intentar encontrar un maldito rastro de normalidad. Y aceptémoslo: ¿qué hay más normal y hermoso que ahogar ese vacío existencial en la barra de tu bar de confianza con una pinta bien helada? “Caravan” es una pieza de unos tres minutos y quince segundos que destila pura energía indie rock de la vieja escuela, ideal para ponerla a todo volumen en el auto mientras manejas directo al descontrol del fin de semana.

Deja de tomar esa agua con gas saborizada que llamas cerveza y vete directo a los enlaces interactivos para escuchar esta bomba antes de que te deje inconsciente la resaca:

• Escucha “Caravan” en Spotify para musicalizar tu próxima borrachera.
• Disfruta el viaje completo dándole play a “Young One” en Spotify.
• Mira el video de “Caravan” en YouTube si todavía puedes enfocar la pantalla.

No olvides visitar su sitio web oficial o seguirlos en su Instagram para ver en qué otra locura andan metidos estos tipos. ¡A brindar por el buen rock que se mantiene intacto con los años, porque #YconCervezaEsMejor!

¡A SUDAR LA FRÍA EN EL INFIERNO VERDE! JUNOPLAST CAVE SE METE AL AMAZONAS EN BALSA PARA TRAERNOS SU EXPLOSIVO LIVE SET “THAT ME”

¡Salud, malditos borrachos del rock pesado! Vayan destapando la cerveza más helada que tengan en la nevera porque nos vamos a morir de calor y de puro descontrol. Desde las calientes y densas tierras de Belém, Brasil, nos llega un cañonazo directo a las neuronas. Olvídense de los estudios de grabación aburridos con aire acondicionado; los enfermos de Junoplast Cave decidieron que era una excelente idea subirse a una balsa flotante, en pleno amanecer y en el corazón de la mismísima selva amazónica, para grabar en vivo sus nuevas y brutales canciones inéditas. El resultado de esta locura es su nuevo sencillo audiovisual: “That Me – Live in Amazonia”.

Formados en 2019, este cuarteto integrado por Matheus Brevis (gritos y sintetizadores), Ruann Magno (guitarra distorsionada), Arthur Cunha (bajo destructor) y Daniel Pinheiro (batería demoledora) lleva años escupiéndole a la ansiedad y a las crisis emocionales diarias a través de la música. Bebiendo de la bendita fuente de leyendas como Queens of the Stone Age, Royal Blood y Nine Inch Nails, estos brasileños mezclan riffs potentes, fuzz sucio y sintetizadores tan pesados que te van a sacudir el cráneo más rápido que tres tragos de tequila seguidos.

A ver, piénsenlo un segundo: meterse a la selva profunda a tocar rock pesado requiere un estómago de acero. Los mosquitos de ese infierno verde no pican, te asaltan; son del tamaño de un puño y tienen más sed que nosotros un sábado por la noche. Pero estos muchachos descubrieron el secreto milenario de la supervivencia: si tu sangre es 70% alcohol y 30% distorsión, el primer mosquito que te muerda cae inconsciente al río y los demás se van a buscar a un maldito hippie abstemio. No hay repelente que supere a una buena dosis de lúpulo en las venas para aguantar la humedad del Amazonas.

Si con su EP debut How to Stop Bad Thoughts ya nos tenían con la cabeza volada, este nuevo show crudo, poético e intenso grabado sobre el río es rock de la Amazonía en su estado más salvaje. Es la banda sonora perfecta para perder el control en el pogo o para ahogar tus penas existenciales al fondo del tarro.

Deja de rascarte las bolas y de espantar moscas. Corre a ver el video oficial de “That Me – Live in Amazonia” en su canal de YouTube (youtube.com). Y si te quedas con sed de más psicodelia pesada y sudor amazónico, pásate a revisar sus otras sesiones flotantes: dale play a «Sun/Moon» y vuela en pedazos con «Mirror» .

Sígueles la pista en su Instagram oficial o revisa todo su arsenal en su Linktree para que no te pierdas el colapso definitivo. Y recuerden nuestro mantra sagrado para sobrevivir a los bichos y a la vida misma… #YconCervezaEsMejor 🍻

¡DESDE BÉLGICA CON AMOR Y MUCHO ALCOHOL! UNITE AGAINST SOCIETY REGRESA CON «ONE CHANCE» PARA ENTERRARTE EL CRÁNEO DE UN SÓLO TRAGO

¡Salud, bastardos del ruido y la cebada! Abran otra lata y preparen las botas, porque desde las entrañas de Herentals, Bélgica, nos llega un golpe directo al hígado. Los ruidosos veteranos de Unite Against Society (U.A.S.) están de regreso para demostrar que el verdadero streetpunk y el Oi! no mueren; sólo se vuelven más peligrosos con los años (¡y vaya que cargan canas, pues hacen destrozos desde 1996!). Cuatro amigos unidos por el amor al descontrol, los escenarios caóticos y las ganas de mandar todo a la mierda nos escupen en la cara su nuevo sencillo: «One Chance».

Si pensaban que tras su clásico casete demo, discos de culto como Oi!, Loud, Fast and Proud o Loved By Few, y aquel parón porque su guitarrista huyó a América se iban a ablandar, están completamente equivocados. Tras reformarse, mutar su alineación y lanzar un disco DIY en pleno caos del 2020, la banda regresa seis años después con su alineación letal de cuatro jinetes del apocalipsis punk. Se encerraron en el prestigioso Penthouse studio para parir ocho nuevos himnos ruidosos, y «One Chance» es la primera muestra de que este material es, por mucho, lo mejor y más afilado que han grabado en toda su trayectoria.

Editado bajo el cobijo de Smith & Miller records, este nuevo bombazo es rápido, sucio y suena tan increíblemente fresco que te va a volar la tapa de los sesos mientras levantas tu tarro. No hay segundas oportunidades en el pogo, sólo tienes una oportunidad («One Chance») para romperte el cuello bailando.

Así que dejen de quejarse, vayan a escuchar lo nuevo de U.A.S., busquen su vinilo y griten el único mantra que cura la resaca existencial: #YconCervezaEsMejor

¡A DESTAPAR LA PRÓXIMA RONDA! DESPUÉS DEL COLAPSO NOS TRAE «LA ESFERA» PARA PASAR EL TRAGO AMARGO DE LA EXISTENCIA

¡Salud, malditos borrachos del buen gusto! Vayan vaciando la heladera y preparando el hígado, porque lo nuevo de Christian Delgado no se toma a la ligera; se toma de un solo trago y bien frío. El tipo que pasó años rompiéndose la garganta y el lóbulo frontal al frente de Octavo Rojo decidió mutar la piel. Ahora nos presenta Después del Colapso, un proyecto con el que manda al demonio las etiquetas aburridas del rock pesado para sumergirse en un viaje de pop rock, rock alternativo y melodías que pegan más fuerte que una resaca de cerveza artesanal sin filtrar.

Olvídense de los lamentos y la nostalgia barata. Esto no se trata de llorar sobre la cerveza derramada, sino de agarrar los vidrios rotos del pasado, armar un vaso nuevo y llenarlo hasta el tope. Tras habernos dejado picados con «Cuenta hasta 10», Delgado duplica la apuesta y nos arroja en la cara su nuevo sencillo titulado «La esfera».

¿De qué va este viaje? Es una tremenda bomba sonora que transforma la pérdida, el caos y el bajón en puro movimiento. Es la banda sonora perfecta para cuando sientes que todo se va al diablo pero decides seguir caminando (o tambaleándote) hacia la barra para pedir la siguiente ronda. Aquí no van a encontrar modas estúpidas ni tendencias de TikTok; esto es música hecha por la pura necesidad de gritar, crear sin fronteras y sobrevivir al desastre con estilo.

Así que ya saben, dejen de perder el tiempo, busquen «La esfera» en su plataforma de streaming favorita, suban el volumen al máximo y recuerden nuestro lema sagrado… #YconCervezaEsMejor

«A FELICIDADE / CONSOLAÇÃO»
El single de Mafalda Minnozzi

La artista ítalo-brasileña Mafalda Minnozzi, Embajadora de la Canción Italiana en Brasil y Caballera de la
Orden de la Estrella de Italia — distinción otorgada por el Presidente de la República Sergio Mattarella —
presenta «A FELICIDADE / CONSOLAÇÃO», su interpretación de la obra maestra clásica de Antonio Carlos
Jobim y Vinicius de Moraes.

Esta canción de Jobim / Vinicius de Moraes, del período dorado de la bossa nova, recibe una lectura
afrobrasileña más «visceral» gracias a la guitarra de Paul Ricci, e incluye un interludio de la canción
«Consolação» de Vinicius de Moraes / Baden Powell. Ambos temas hablan de una tristeza que parece no
tener fin, pero que debe ser exorcizada. La entrega jazística de la letra por parte de Mafalda, a través de un «crescendo» en la improvisación, expresa la conquista de la vida sobre la tristeza, respaldada por la alegría de las improvisaciones de Art Hirahara al piano, Harvie S al contrabajo acústico — leyenda del jazz
neoyorquino que ha tocado con Stan Getz, Chick Corea y Pat Metheny — y Rogério Boccato en la
percusión.

Grabada en Nueva York, corazón del jazz mundial, la pista se encuentra en rotación fija desde su lanzamiento en WBGO, la radio de jazz más importante del mundo.

Con más de 40 años de carrera entre Italia, Brasil y Estados Unidos, Mafalda Minnozzi sigue construyendo
puentes musicales entre las culturas que ama, llevando adelante con esta interpretación la misma misión que siempre ha guiado su arte: unir mundos diferentes a través de la música.

¡A demoler muros y vaciar barriles! Los suizos de SOUL STORE nos destrozan la cabeza con su nuevo single “This Wall”

Si los problemas de la vida te tienen contra las cuerdas y necesitas una excusa para destapar otra pinta bien helada, los muchachos de SOUL STORE te acaban de servir el brebaje perfecto. Directamente desde Zúrich, Suiza, esta banda independiente de post-grunge / metal alternativo acaba de liberar su potente nuevo sencillo “This Wall”, una joya oscura cargada de guitarras distorsionadas que te va a volar las ideas desde el primer trago.

Un trago fuerte de distorsión y crudeza emocional

Lanzado oficialmente este 25 de septiembre de 2026, el tema es un mazazo sónico que equilibra a la perfección versos llenos de puro groove con coros masivos y explosivos. Todo esto coronado por una potente y distintiva voz femenina que le da un toque crudo, visceral y sumamente emocional a la mezcla.

A nivel de letras, el track no se anda con rodeos de autoayuda barata. “This Wall” es un viaje introspectivo que confronta la vergüenza, las batallas internas ocultas y el maldito peso del pasado que todos cargamos dentro como un barril de cemento. Según la propia banda, el objetivo era lograr que la música reflejara exactamente ese sentimiento: algo crudo, pesado y emocional, pero que al mismo tiempo te dé la fuerza necesaria para mandar todo al diablo y seguir avanzando.

El regreso definitivo de los reyes del post-grunge suizo

Para los que andaban con la garganta seca de buen rock, les contamos que tras su EP debut en 2021, SOUL STORE regresó con todo este 2026. El combo viene aceitando los motores a base de grandes guitarrazos y ritmos pesados, hilando una trilogía de singles letales que incluye a “Decision”, “Fading Light” y ahora este nuevo bombazo, “This Wall”.

La portada oficial del sencillo ilustra a la perfección el concepto del tema: un muro de piedra rompiéndose en mil pedazos. Así que ya te la sabes: si quieres romper tus propios muros mentales, deja de mirar el vaso vacío y corre a escuchar la rola a través de su enlace oficial de Amuse o visita su sitio web oficial.

Ve a la nevera, agarra tu cerveza artesanal favorita, súbele todo el volumen a los parlantes y que el mundo se caiga a pedazos.

#YconCervezaEsMejor