Stefan Elbl Presenta su nuevo sencillo «Torres de Papel»
SAN FRANCISCO, CA / QUILPUÉ, CHILE: El músico chileno Stefan Elbl lanzó su octavo álbum de estudio, Chungungo, el 25 de abril. Grabado en Quilpué, Chile y el Área de la Bahía de San Francisco, el disco es un álbum de rock con guitarras contundentes, líneas de bajo marciales y armonías vocales en capas que evocan comparaciones con The Who, Faith No More y Queen.
La canción de apertura, «Torres de Papel», debutó en la radio comunitaria KBBF de Santa Rosa dos semanas antes del lanzamiento oficial, y está programada para entrar en rotación en Radio Alternative HUB de Brasil a partir del 4 de mayo. La canción trata sobre la dificultad de adaptarse, de sentir que todo lo que has construido está hecho de algo frágil. El título alude a una estructura que puede parecer imponente, pero que en el fondo es vulnerable.
El título del álbum rinde homenaje al chungungo, una nutria marina chilena en peligro de extinción, que funciona como metáfora a lo largo del disco. Las canciones exploran la dificultad de adaptarse a nuevos entornos: desde la frustración del desempleo hasta la vulnerabilidad de crecer y tener que navegar territorio desconocido por primera vez. Los temas reflejan la propia experiencia de Stefan al mudarse al Área de la Bahía de San Francisco.
Sobre el artista:
Stefan Elbl es un músico chileno radicado en San Francisco con ocho álbumes solistas y un catálogo versátil que abarca electrónica, rock, pop, folk y metal. También forma parte de las bandas del Área de la Bahía Los Piana y Mango Blast.
Loïc DEMAREST Presenta su nuevo sencillo » Je t’ai écrit une chanson «
<<< Fragments >» de Loïc Demarest. La canción también se lanzó como sencillo el 17 de abril de 2026. Es una hermosa declaración de amor sin decir te quiero. La canción comienza suavemente con una guitarra acústica rodeada de acordes de piano antes de dejarse llevar en la segunda parte con un solo de guitarra eléctrica.
Loïc Demarest nos hace disfrutar una vez más de un texto personal sencillo y efectivo, pero sin caer en los clichés del género. Nos ofrece una balada poprock nueva y muy buena. Su álbum también merece la pena, con 12 temas que van desde la suavidad del pop hasta la energía del rock.
Fiction Studios Presenta su nuevo sencillo «Break The Walls Down»
«The Rock Anthem of 2026»
Break The Walls Down es el lanzamiento más explosivo de Fiction Studios hasta la fecha: un himno oscuro y cinematográfico de rock alternativo que comienza inmediatamente con un enorme riff de guitarra distorsionado antes de convertirse en uno de los estribillos más poderosos e inolvidables de 2026. Fusionando la intensidad emocional de Bring Me The Horizon con el poder de estadio de Imagine Dragons y la grandeza cinematográfica de Muse — cruda, feroz y completamente intransigente. Escrito para todos los que alguna vez han sido retenidos y finalmente deciden que han terminado de pedir permiso.
Fiction Studios es un sello musical independiente del Reino Unido basado en una sola creencia: que la música debe hacerte sentir algo real. Su sencillo debut Light It Up alcanzó el número 8 en Groover y recibió elogios generalizados de curadores de listas de reproducción y blogs musicales de toda Europa. Break The Walls Down es su lanzamiento más ambicioso hasta la fecha.
Rumour Den Presenta su nuevo sencillo «Part Of the Problem»
Rumour Den es el vehículo para las canciones melancólicas, oscuras e impregnadas de realidad, escritas por sus compañeros de escritura AJ Gilmore (letra y voz) y Steve Simms (guitarra y música). La pareja escribe junta desde 1990. Son originarios de Irlanda del Norte, pero sus canciones podrían tratar sobre cualquiera, en cualquier lugar—los temas de amor, pérdida, soledad, alienación e impotencia ante el poder son universales. Desde el principio, Simms reconoció el talento natural de Gilmore para letras impactantes. En lugar de pedirle a Gilmore que encajara palabras sobre composiciones terminadas, Simms eligió componer música para servir a la letra. Fuera cual fuera el estilo que requiriera, se propuso crear el fondo musical adecuado para el tema y la atmósfera sonora adecuada.
Rumour Den surgió a finales de los años 90, pero solo ha existido como algo más que Gilmore y Simms durante breves periodos—primero a principios de los 2000 y luego de nuevo a principios de los 2010. Grabaron un álbum, Melancholics Anonymous, en 2001, pero ninguno quedó satisfecho con él al finalizarlo. Sentían que no encajaba con la visión que tenían en mente, con demasiados compromisos forzados por limitaciones de tiempo y dinero, así que nunca lo promovieron con verdadera convicción. Desde entonces ha sido motivo de gran arrepentimiento.
No sería exagerado decir que, para Gilmore y Simms, la música puede ser una bendición y una maldición—quizá incluso una especie de adicción. Cada vez que creen haberse escapado de su agarre, los atrae de nuevo. Eso fue exactamente lo que ocurrió a finales del año pasado, cuando la idea de reinventar material antiguo con un sonido nuevo despertó algo en ellos. Apenas habían reestructurado ese material, empezaron a surgir ideas para nuevas canciones con la misma firma sonora. En realidad, Gilmore nunca dejó de escribir letras, así que las palabras simplemente necesitaban el toque de Simms para darles vida. La pareja había recaído de verdad.
‘Relapse’ se convirtió en el título provisional de esta nueva colección de canciones, que se lanzará hacia finales de 2026 o principios de 2027 tanto en formatos digitales como físicos. La grabación se está realizando en los estudios Einstein de Antrim, bajo la atenta mirada del productor Frankie McClay. De cara al lanzamiento del álbum, Rumour Den publicará aproximadamente una canción al mes en las principales plataformas de streaming. Esto comenzó con el estreno de ‘Sea of Trees’ el viernes 13 de marzo. La canción ha dado a la banda repercusión en todo el mundo, con comentarios centrados en la claridad de su propósito: la forma en que la música se sincroniza con la letra y la riqueza de su producción. ‘Sea of Trees’ trata sobre un bosque infame—quizá encantado—en Japón, y suena exactamente así: oscuro, atmosférico, tenso, inquietante y que invita a la reflexión.
La continuación de ‘Sea of Trees’ es ‘Part of the Problem’. Previsto para el 1 de mayo, es menos abstracto y más humano: la historia de una relación entre dos personas dañadas. La naturaleza de la relación no se detalla: puede tratarse de una relación ilícita, una relación a largo plazo que se ha ido a perder tiempo, o una relación temporal que brilló intensamente y luego murió. Pero al terminar, nuestro protagonista finalmente se da cuenta de que se equivocó al pensar que estaba ayudando a la otra persona. Su relación no fue un proceso de sanación; en el mejor de los casos era un patrón de espera, y en el peor retrasaba el inicio de la curación. En resumen, él no forma parte de la solución; Él es parte del problema. Es una realización difícil de aceptar. Él defiende su caso. Pero el amor no es un debate que se gane o se pierda: ‘Cómo se siente ella es lo que siente’.
Gilmore y Simms creen que ‘Part of the Problem’ muestra cómo han crecido como compositores. La canción tiene propósito, impulso y ritmo. Es dinámica—urgente al principio, y luego cambia a medida que la realización golpea al protagonista. Es pegadizo y accesible para una amplia variedad de amantes del rock y del alt-rock, sin recurrir a estribillos tópicos ni solos de guitarra aullados. Es una narración con el acompañamiento musical adecuado, acompañada de la rica y melancólica voz de Gilmore. Sin histrionismos, sin presumir—solo contar la historia tal y como debe ser contada. La esencia de Rumour Den.
«God’s Pride» es el sencillo debut de SEWER, una joven banda de metal extremo de Valencia, España. Construida en torno a la imagen de un falso dios caído, la canción mezcla riffs aplastantes, tensión ritual y una atmósfera ceremonial oscura que se siente más parecida a una invocación que a un primer lanzamiento estándar. Impacta con agresividad cruda, pero también deja espacio para un pasaje susurrado, casi de oración, que le da a la canción una identidad perturbadora y memorable.
SEWER no intentan imitar una escena desde fuera: están introduciendo un mundo propio, donde el sonido, la imagen y la presencia se empujan en la misma dirección: violento, teatral y hambriento. «God’s Pride» es nuestra primera declaración, y creemos que tiene la intensidad, el carácter y la identidad visual para conectar con oyentes que buscan algo más oscuro, más joven y genuinamente comprometido.
SEWER es una banda formada en 2025 en España por el vocalista Máxim Castelló y el guitarrista Sergio Soto. Su sonido mezcla la intensidad cruda del black metal con la atmósfera del metal gótico y el filo melancólico del rock gótico, forjando una identidad distintiva impulsada por los contrastes entre agresividad y profundidad emocional.
Tras varios cambios en la formación original, la banda se consolidó con la incorporación de Kafka Salazar como guitarrista solista, Noa Cobo al bajo, Mateu Rubiete a la batería y Lola Cassany al piano, aportando nuevas capas de profundidad y dinámica a su sonido.
The Moon City Masters Presenta su nuevo sencillo «Equal Access»
«Equal Access» oscila entre el funk y el rock progresivo, combinando grooves de fondo con una composición expansiva y cinematográfica. Con temas de aspiración, ilusión y control, la canción arrastra a los oyentes a un mundo donde los sueños se sienten tangibles—y quizá incluso a la venta.
Lo que destaca es cómo la banda transmite ese mensaje sin perder su identidad musical. «Equal Access» es tan pegadiza como intencionada, combinando ritmos precisos e instrumentación superpuesta con un mensaje que resuena mucho más allá de la propia música.
The Moon City Masters son un dúo de rock con base en Brooklyn que aporta un sonido de rock clásico animado y funky a la década de 2020. Su serie de singles ha presentado una combinación única de armonías agudas, riffs pegadizos de guitarra y bajo, coronados por solos que derriten la cara.
Liderados por los hermanos gemelos Jordan y Talor Steinberg, el MCM ha realizado giras por Estados Unidos y Europa tanto como cabeza de cartel como telonero. Han tocado junto a artistas como Sheila E, Joyous Wolf, Robbie Krieger, Jared James Nichols y otros.
Hietan Presenta su nuevo sencillo » Phantom Memory [2026 Remastered] – Remix»
«Phantom Memory» es un viaje visceral y en alta definición del rock que muestra el poder bruto de un barítono profundo y subterráneo.
Profundamente emotivo y evocador de cierta nostalgia, este tema ofrece una experiencia sonora inquietantemente inmersiva, mezclando texturas eléctricas ásperas con una sección rítmica constante y una claridad vocal llena de alma.
Ya ganando una fuerte tracción orgánica con una tasa de salvamento del 19% entre los oyentes, esta canción es imprescindible para los fans del rock auténtico y oscuro y las sesiones cinematográficas de cantautor.
Le Coc presenta “The Art of Read Dreams”, canción de apertura del álbum Re-Coqued
Le Coc presenta The Art of Read Dreams, canción que abre el álbum Re-Coqued, ya disponible en plataformas digitales.
Combinando influencias del rock clásico con un enfoque melódico y atmosférico, la canción explora la idea de que los sueños pueden contener fragmentos de historias que esperan ser comprendidas. A través de una lírica introspectiva y una dinámica que transita entre la calma y la intensidad, el tema genera una experiencia de carácter cinematográfico.
La grabación cuenta con la voz de Tasos Lazaris y la batería de Glenn Welman, aportando mayor fuerza y profundidad sonora.
Re-Coqued reúne una selección de canciones revisadas a través de nuevas grabaciones, potenciando su impacto sonoro sin perder su identidad original. Con este lanzamiento, Le Coc continúa desarrollando una propuesta de rock que combina melodía, emoción y contenido conceptual.
Sobre Le Coc
Le Coc es un proyecto de rock que combina influencias del rock clásico con un enfoque melódico y conceptual. Con la colaboración del vocalista Tasos Lazaris y el baterista Glenn Welman, el proyecto evoluciona hacia un sonido más sólido y definido, manteniendo un fuerte énfasis en la atmósfera, la emoción y la narrativa.
Jenny Gillespie Mason anuncia su nuevo álbum en The Safety Of The Light
Salida el 12 de junio a través de Native Cat Recordings + Comparte el primer single «Rungs of Love»
Jenny Gillespie Mason anuncia hoy su próximo álbum In the Safety of the Light, que saldrá el 12 de junio a través de Native Cat Recordings, y comparte su primer sencillo, «Rungs of Love».
Producido por Noah Georgeson (Joanna Newsom, Devendra Banhart, Bert Jansch, Vashti Bunyan) y grabado en un estudio privado en Los Ángeles, el álbum marca un profundo regreso a la música folk acústica que Mason empezó a escribir siendo adolescente, y uno de los discos más personales de su carrera. Tras más de una década explorando el pop psicodélico, el jazz y las texturas electrónicas a través de su proyecto Sis —más recientemente como Sis and the Lower Wisdom—, Mason volvió a la guitarra acústica. In the Safety of the Light aborda cuestiones sobre cómo vivir una vida espiritual manteniéndose plenamente humano, recurriendo a la práctica de Mason como aspirante a yogui, su vida como madre y esposa, y su profundo compromiso con las enseñanzas de la Madre Mirra Alfassa. El álbum fue grabado en directo como conjunto en primavera y otoño de 2024, permitiendo que los arreglos respiraran y brillaran alrededor de la guitarra acústica, Wurlitzer y la voz de Mason.
Sobre el single principal «Rungs of Love», Mason explica: «Rungs of Love se inspiró en las descripciones de mi gurú Madre Mirra Alfassa sobre los peldaños del amor en una relación: desde un amor egoísta que se preocupa mucho por lo que recibes, hasta un amor que da sin querer nada a cambio, pasando por un amor divino que solo sirve a Dios. La canción alterna entre los versos y el estribillo, pasando de representar una relación humana romántica, sus éxitos y altibajos, a meditar sobre la relación que quiero tener con Dios.»
Hablando más en el registro, Mason dice: «In the Safety of the Light es un proyecto que se fue construyendo en mí durante bastantes años, pero fue necesario conocer a Noah Georgeson para que llegara a su cumplimiento. Trabajar con alguien tan amable, tranquilo y creativo era lo que se necesitaba para que estas canciones se formaran plenamente en su verdadera esencia. No había escrito estrictamente en guitarra acústica durante muchos años, y sentí un regreso a mi inspiración original que me llevó a ser músico siendo adolescente: solo yo y una guitarra. En cuanto a canciones, hay material en el álbum sobre intentar vivir como un yogui aspirante mientras intenta ser madre y esposa dentro de una civilización extraña. La mayoría de las letras son muy sencillas y sacadas de mis diarios; No les adorné mucho, porque quería que la comunicación fuera directa y accesible a pesar de los temas más orientados a lo espiritual.»
Las canciones del álbum varían mucho en inspiración y terreno. Los sencillos «Rungs of Love» y «Medicine of Light» recorren la frágil escalera entre el amor terrenal y la devoción superior. «Touch Everyone on Earth» se desarrolla como una oración onírica; durante una larga noche sin dormir en una habitación de hotel de Nueva York, el narrador imagina a la Madre Divina respondiendo a su súplica para sanar un mundo traumatizado. «Perseo» explora una vida pasada en los antiguos misterios de Eleusis, mientras que «Mujer de Nottingham» recuerda a una profesora universitaria que suplicaba a sus estudiantes que recordaran la belleza de la Tierra apenas horas después de los acontecimientos del 11-S. Sonoramente, el álbum se inspira en el resplandor pastoral del folk británico de los años 70 —con ecos de Catherine Howe y Fairport Convention— mientras que en ocasiones se adentra en sonidos atmosféricos inspirados en la música ambiental de Hiroshi Yoshimura y las baladas folk más cósmicas de Beck. Mason y Georgeson esperaban trabajar juntos durante varios años; inspirada durante mucho tiempo por su trabajo de producción con visionarios del folk como Bert Jansch y Vashti Bunyan, Mason volvió a la guitarra acústica de su juventud. En pocos meses escribió un ciclo de canciones moldeadas en parte por el espíritu de estos artistas poco conocidos.
In The Safety Of Light se estrena el 12 de junio a través de Native Cat Recordings
El nuevo lanzamiento de Kregg, «My Old Friend», es un tema enérgico, con letras que siguen vigentes hoy y tienen un aire nostálgico.
Kregg lanzó su primer sencillo, «Way Down», en enero de 2024 y desde entonces ha seguido produciendo temas alternativos de rock alternativo con tono melancólico, pero aún juguetones. Grabando en los estudios «The Bunker» en Phoenix, Arizona, Kregg sigue perfeccionando su oficio con siete canciones en preparación, incluyendo dos colaboraciones previstas para 2026. Las letras sinceras de Kregg y su voz única, combinadas con las producciones creativas de Ralph Patlan, crean un sonido de rock moderno con un aire nostálgico.
La música de Kregg es versátil, abarcando desde un tema de soft-rock psicodélico como «Way Down» (versión acústica) hasta un tema más atrevido de hard rock que saldrá en marzo, pasando por una colaboración en RnB en desarrollo y una canción pop oscura y retorcida como «The Letter» (versión electrónica). Kregg sigue adelante con muchos lanzamientos previstos para 2026, incluido el lanzamiento de su álbum debut.
