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Adrian

Pick Up Goliath

Metal

Pick Up Goliath lanza Salt & Sta’c, una exploración de seis temas sobre la salud mental masculina a través de la experiencia personal

CÁCERES, ESPAÑA — El productor, compositor y multiinstrumentista Sam George, también conocido como Pick Up Goliath, lanza su nuevo EP conceptual Salt & Static el 21 de agosto de 2026, disponible en formato digital y en vinilo.

Tras una campaña de cinco sencillos que ha generado decenas de miles de reproducciones, miles de añadidos a listas de reproducción y una amplia cobertura mediática internacional, Salt & Static reúne seis canciones profundamente personales que exploran la depresión, la adicción, el duelo, la supresión emocional, la paternidad y la ideación suicida.

En lugar de presentar una narrativa lineal, el registro se estructura como una serie de instantáneas psicológicas individuales. Cada pista captura una experiencia, mecanismo de afrontamiento o estado emocional diferente, conectada por un examen más amplio de la salud mental de los hombres y de los sistemas internos que muchos desarrollan para sobrevivir a periodos difíciles de sus vidas.

«Hope is a Hell of a Drug» abre el disco explorando la depresión cíclica y la agotadora relación entre expectativa y decepción. «Black Sugar» examina la adicción y la comodidad destructiva de volver a algo dañino a pesar de entender sus consecuencias.

«La Sombra» aborda el duelo, la culpa y la incapacidad de avanzar tras una pérdida, mientras que «Monolanguage» explora cómo la vulnerabilidad a menudo se traduce en ira, humor, distracción o silencio. «Father Asphyxia» se centra en los cambios que pueden acompañar la paternidad, examinando cómo el amor, la responsabilidad y el sacrificio pueden remodelar gradualmente la identidad y poner tensión tanto en el individuo como en la relación.

La canción final, «Quiet Quit», lleva el disco a su tema más oscuro. Centrada en la ideación suicida, examina el retraimiento interno que puede ocurrir mucho antes de que una persona llegue visiblemente a un punto crítico. Como culminación del EP, la canción se enfrenta al punto en el que el agotamiento emocional se convierte en desapego y la supervivencia empieza a sentirse incierta.

El título Salt & Static refleja la dualidad que recorre el proyecto. La sal representa el cuerpo, la sensación física y la evidencia de la experiencia vivida. La estática representa pensamientos intrusivos, interferencias emocionales y el ruido interno que hace que la comunicación genuina sea cada vez más difícil.

Musicalmente, el EP combina metalcore progresivo moderno con producción cinematográfica, texturas synthwave, influencias de hip-hop y nu-metal y sutiles elementos armónicos y rítmicos españoles. Guitarras aplastantes y graves electrónicos se combinan con atmósferas cinematográficas, pasajes vocales rítmicos y momentos de contención deliberada, creando un sonido que oscila entre la intensidad física y la inquietud psicológica.

«Salt & Static comenzó como una forma de dar forma a experiencias que nunca supe cómo articular correctamente», dice George. «Escribirlo fue terapéutico y catártico, pero también incómodo. Cada canción me obligó a revisitar una parte diferente de mi propia vida y examinar cómo esas experiencias habían afectado mi identidad, mis relaciones y la forma en que me comunico.»

«Nunca quise que el registro presentara estas experiencias como universales ni que ofreciera respuestas simples. Son instantáneas personales. Al hacerlas públicas, espero que otras personas se sientan más capaces de hablar de sus propios caminos, especialmente hombres que quizá no sientan que tienen la justificación o el espacio para admitir cuando están luchando. Si el registro ayuda a alguien a reconocer parte de sí mismo, o fomenta una conversación que de otro modo no habría ocurrido, entonces exponer esa vulnerabilidad valió la pena.»

El lanzamiento sigue al creciente reconocimiento internacional de la campaña Salt & Static. Sus cinco sencillos anteriores han acumulado decenas de miles de reproducciones y miles de añadidos a listas de reproducción, además de recibir una cobertura muy positiva de publicaciones de Europa, Norteamérica y más allá.

La revista IGGY describió a Pick Up Goliath como «una de las voces más relevantes para sanar las heridas de nuestro tiempo.» Song Web elogió la forma en que George aborda temas difíciles, señalando que «no romantiza el sufrimiento… lo moldea con una claridad poco común.» Edgar Allan Poets destacó la ambición artística del proyecto, describiéndolo como «visionario, experimentador y creando un universo vanguardista que desafía una categorización sencilla.»

Salt & Static sigue el galardonado trabajo de George en Hymns of the Unholy, la colaboración oficial de Culto al Cordero con Howard Jones y Matthew K. Heafy. El lanzamiento obtuvo reconocimiento internacional, incluyendo el de Mejor Álbum Internacional Masculino en los ISSA Awards y el de Mejor Productor en los Elite Music Awards.

También sigue a Artificial Ascendency, la sinfonía de metal en cuatro movimientos de George que explora la inteligencia artificial, el control autoritario, la rebelión y la extinción humana. Mientras que aquellos proyectos anteriores se centraban en la mitología, la tecnología y las narrativas conceptuales a gran escala, Salt & Static centra el foco en el interior, situando la experiencia personal y la honestidad emocional en el centro de la obra.

El EP completo fue escrito, interpretado, grabado, producido, mezclado y masterizado por George en su Mammoth Sound Studio autorizado por Dolby Atmos en Cáceres, España.

Salt & Static se lanza en formato digital y en vinilo el 21 de agosto de 2026.

Garrett Anthony Rice

Folk/Acoustic

GARRETT ANTHONY RICE CONVIERTE LA DISTANCIA EN REENCUENTRO EN «GOING UP TO SEE HIM»

El último sencillo de ‘Equinox’ explora la conexión duradera entre la memoria, la pérdida y el amor.

21 de agosto de 2026 (Greystones, IE) // Garrett Anthony Rice vuelve con su nuevo single titulado «Going Up to See Him», que aparecerá en su próximo álbum doble llamado Equinox. La canción ha sido escrita en homenaje a uno de sus amigos que falleció siendo joven, y lleva a los oyentes a través de las diferentes etapas del duelo, que han resultado reflejar los recuerdos que quedan atrás.

Musicalmente, «Going Up to See Him» transmite una sensación de serenidad que contrasta con el peso de sus orígenes. La canción está estructurada con acordes y arreglos espaciosos, lo que le da un aire de confianza contenida que permite que la atmósfera tenga su momento de prominencia. Hay cierta pesadez en el estribillo de esta canción, como si llevara a un lugar celestial que hace que uno sienta que está unido en lugar de llorar.

Esta canción es una catarsis largamente esperada para Rice, que la tuvo consigo durante décadas antes de sentirse preparado para grabarla. En lugar de intentar capturar el dolor y la tristeza crudos de una pérdida cuando ocurre por primera vez, «Going Up to See Him» trata sobre lo que queda con el paso del tiempo. La composición también sigue esta idea al no inundar al oyente de tristeza, sino dejando que se manifieste de forma contenida.

La canción «Going Up to See Him», otro paso en el camino hacia Equinox, nos ofrece una visión de otro aspecto del estilo de escritura de Rice. En cada uno de sus sencillos del álbum, Rice profundiza en la mitología, rupturas personales, errores históricos y la memoria. Ahora, en este, mira dentro y escribe sobre los lazos que permanecen incluso cuando las personas están separadas.

Sobre Garrett Anthony Rice:

Originario del condado de Dublín, Irlanda, y actualmente viviendo en Greystones, condado de Wicklow, durante los últimos veinte años con su familia, Garrett Anthony Rice tiene la intención de tener un impacto significativo en la escena musical global en 2025. «EQUINOX» es el primer álbum doble (18 canciones) lanzado por un artista debutante en solitario como su segundo disco en la historia de la música; la tarea de escribirlo y completarlo fue bastante abrumadora y enorme.

Garrett lanzó su álbum debut bajo el alias de (i) CONSULT en octubre de 2023, titulado «Reflections Part II, the very best of……» que se emitió en 93 países y despertó el interés del productor británico Chris Potter (The Rolling Stones, Paul McCartney, U2 y The Verve/Richard Ashcroft) a finales de 2023.

De un total de 30 demos posibles, 18 fueron seleccionados y grabados a lo largo de 2024, tanto en Reino Unido como en Irlanda, y ya los reconocidos y estimados profesionales de la música que trabajaron en este disco y lo han escuchado lo están alabando como el disco del año.

«My Sons» fue el primer sencillo del disco lanzado el 28 de febrero de 2025 que Garrett escribió para la señora Peggy Gallagher, madre de Liam y Noel de OASIS, cuando aún estaban distanciados. La canción se relaciona con otros temas diversos del álbum, que los profesionales de la industria ya promocionan como uno de los mejores álbumes irlandeses jamás hechos.

Este nuevo single, «Property (An Ode To Roger Syd Barrett, a genius, 1946-infinity)», es un homenaje a Syd Barrett de Pink Floyd, e intenta revertir la vieja narrativa de que era un artista a quien se debía compadecer y evitar, en lugar de ser el compositor influyente y brillante que era.

«EQUINOX» estará disponible para guardar previamente cerca del momento de su lanzamiento en vinilo y en todas las plataformas.

Martin Hammar

Pop – Rock/Punk

Martin Hammar Presenta su nuevo sencillo «Martin Hammar»

Hello en realidad es el resultado de tres ideas juntas en un par de semanas. La canción la escribo, grabo y produce en mi estudio casero. La batería y la armónica las he tomado de Fiverr, pero parte de eso he cantado y tocado todo. La canción está masterizada y distribuida por la empresa canadiense Landr. Tuve un verano divertido creándolo.

Saylor-Borg

Rock/Punk

Saylor-Borg Presenta su nuevo sencillo “Window”

Saylor-Borg venían de bandas de versiones, una rock, la otra blues. Ambos tenían ideas para temas de rock muy divertidos. terminamos dos proyectos: «Step to the Left y Flammin Asstroids». luego conocimos a Robyn, que también tenía algunas ideas. Sayor ayudó a animar las melodías para terminar «Hotdish»

“Window” es una canción interpretada por el proyecto musical Saylor-Borg, en colaboración con Rockin Robyn Roh.

El tema forma parte del álbum titulado Hotdish y cuenta con una duración aproximada de 5 minutos con 30 segundos. Está disponible en plataformas digitales de música como Amazon Music y servicios de streaming internacionales.

Fire Wolves

Rock/Punk

Fire Wolves Presenta su nuevo sencillo “Wake Up Work n’ Die”

FIRE WOLVES

«Músicos de rock que transmiten un mensaje de esperanza, determinación y resiliencia.»

Mickaël Vaillant – NRJ Lorraine

EL ROCK COMO FORMA DE ESCAPAR DE LA VIOLENCIA DE LA REALIDAD

Cuando la realidad se vuelve insoportable, necesitamos una forma de escapar de ella…

Esto fue lo que dio origen a la banda Fire Wolves.

Originarios de Thionville, Francia, los cinco miembros decidieron crear Fire Wolves justo después del periodo de COVID, una época que los marcaría para siempre. En ese momento, su guitarrista Maxime era estudiante de medicina. Cada día presenciaba situaciones que le afectaban profundamente: urgencias sobrepobladas, condiciones de trabajo extremadamente difíciles y muerte…

Originarios de Thionville, Francia, los cinco miembros decidieron crear Fire Wolves justo después del periodo de COVID, una época que los marcaría para siempre. En ese momento, su guitarrista Maxime era estudiante de medicina. Cada día presenciaba situaciones que le afectaban profundamente: urgencias sobrepobladas, condiciones de trabajo extremadamente difíciles y muerte…

Juntos crearon a los Lobos de Fuego con un único objetivo: ayudar al mundo a mantener viva la esperanza, incluso en los momentos más dolorosos. La banda lanzó su primer álbum, «Beyond The Storm», en 2024.

El álbum incluye dos de las canciones más emblemáticas de la banda: «We’ll Be Strong», que aborda el sufrimiento vinculado al COVID, y «Hold On», una canción que apoya a todos los que luchan contra el cáncer.

¡Pero no planean quedarse ahí! Más motivados que nunca, quieren inspirar a la mayor cantidad de personas posible. En 2025 se lanzaron varios singles, incluyendo «Each Other’s Mind», cuyos streams siguen aumentando de forma constante.

Actualmente se está produciendo un segundo álbum y está previsto que se publique en 2026.

Purse Thief

Rock/Punk

Purse Thief Presenta su nuevo sencillo “Panther Panther”

Purse Thief ha lanzado su segundo sencillo, «Panther Panther», que te saca del garaje y te adentra en el caos que va creciendo lentamente entre el post-punk y el ritmo mundial. Desafiando las probabilidades como una canción punk de 5 minutos, no desde The Shins Nuevo México había estado en el mapa así.

MUZZLE FLASH

Metal – Rock/Punk

MUZZLE FLASH Presenta su nuevo sencillo “Out Of Line”

Sobre la banda «MUZZLE FLASH»

En 2025, cuatro amigos decidieron visitar la sala de ensayo para hacer música juntos. Cuando se divirtieran, pensaron que también podrían grabarlo. La idea fue seguida por la acción, así que nacieron sus primeros dos temas. Pasaron unos meses y, en diciembre de ese mismo año, su primer álbum salió en plataformas de streaming. Con su alegre sorpresa, otros también parecían disfrutar del trabajo que habían hecho. La historia no termina aquí, siguen adelante, trabajando en nuevas canciones, sin importarles mucho los límites de género.

Sobre la canción «Out Of Line»

La canción es una crítica a la conformidad y la manipulación social, a la vez que aboga por el pensamiento independiente, la búsqueda de valores auténticos y la perseverancia personal.

El narrador sostiene que el mundo está dominado por la hipocresía, la codicia, la búsqueda de la fama y la manipulación: la gente es engañada por falsos profetas, mientras que las masas los siguen sin cuestionarlos.

En cambio, el narrador rechaza la resignación, elige el camino más difícil para encontrar un significado y verdad genuinos, permanece comprometido con pensar de forma independiente y sigue luchando por estos principios hasta el final de la vida, en lugar de limitarse a mantenerse en línea.

Nikki Franklyn

Rock / Classic Rock / Psychedelic Rock / Alternative Rock

NIKKI FRANKLYN LANZA SU NUEVO SINGLE «JOKING ALL THE TIME»

Un tema de rock retro que mezcla influencias clásicas con un toque independiente moderno

La cantante, compositora, productora y multiinstrumentista Nikki Franklyn regresa con su nuevo sencillo, «Joking All The Time», un tema que canaliza el carácter del rock clásico desde la perspectiva de un artista independiente moderno.

Escrita, interpretada y producida por Franklyn, «Joking All The Time» refleja el enfoque práctico que se ha convertido en central en su música. Tomando de los sonidos y el espíritu de los años 60 y 70, manteniendo su propia identidad, Franklyn combina voces expresivas, guitarras, bajo, batería y una producción superpuesta en un sonido que resulta tanto nostálgico como personal.

En esencia, «Joking All The Time» explora el contraste entre el humor y lo que puede ocultarse debajo: la forma en que las bromas, la evasión y la ligereza exterior a veces enmascaran algo más introspectivo. Esa tensión le da a la canción un equilibrio entre un sonido rock inmediatamente accesible y una corriente emocional más profunda.

El sencillo continúa la exploración de Franklyn de lo que él describe como «soul retro se encuentra con la mente moderna»—música informada por una época anterior sin limitarse a intentar recrearla.

Como artista autoproducido, Franklyn desempeña un papel inusualmente completo en sus grabaciones, encargándose él mismo de la composición, las voces, la instrumentación, los arreglos y la producción. Su creciente catálogo se basa en gran medida en el rock clásico, alternativo, progresivo y psicodélico, con énfasis en melodías potentes, voces distintivas e instrumentación orgánica.

«Joking All The Time» representa otro paso en esa evolución: una canción arraigada en el pasado, grabada en el presente y inconfundiblemente parte del propio mundo musical de Nikki Franklyn.

SOBRE NIKKI FRANKLYN

Nikki Franklyn es una cantante, compositora, productora y multiinstrumentista estadounidense cuya música combina el espíritu del rock clásico con la introspección psicodélica y la producción independiente moderna.

Tras comenzar su camino en la producción musical durante la era de la COVID, Franklyn aprendió por sí mismo a manejar varios instrumentos, además de grabar, mezclar y producir, lo que le permitió construir su música en gran medida desde cero. Su trabajo abarca rock clásico, rock alternativo, rock progresivo, psicodelia y pop, manteniéndose centrado en la melodía, las voces y la composición.

Con varios álbumes y sencillos ya completados de forma independiente, Franklyn sigue desarrollando un catálogo construido en torno a una filosofía artística sencilla:

El alma retro se encuentra con la mente moderna.

My Premium Blend

Pop – Rock/Punk

Nueva canción de My Premium Blend

El nuevo sencillo de My Premium Blend, 432 Right Now, es un pop-punk rock directo sobre aspirantes a multimillonarios, aspirantes a multimillonarios, aspirantes, querer, querer comprar, sin esperar. Algunas personas, solo unas pocas, probablemente se sientan identificadas. También es el tipo de canción que pones para empezar el día con un punto positivo. ¡Disfrutad!

Mi mezcla Premium en esencia es Mark Garland, Chris Garland y —cuando necesitas un guitarrista increíble— Scot Stoddard, y a veces un par de amigos. Han jugado juntos de forma intermitente durante años y siempre les ha encantado. ¿Por qué parar ahora? La banda toca una mezcla de rock, alternativo, indie, power-pop, punk, country rock y algunas canciones que no encajan del todo en ningún género (música MPB). Pero todo es música real, letras reales y personas reales. Habrá más.

Casi Cumbres

Rock/Punk

Casi Cumbres Presenta su nuevo sencillo “Planeta”

Casi Cumbres es un proyecto musical de indie rock originario de Monterrey, México. La banda ha capturado la atención de la escena independiente con lanzamientos recientes como su sencillo «Planeta», una canción que evoca la estética sonora y la energía de las guitarras y coros del rock alternativo de la década de 2000.

Casi Cumbres es Dani, Alex, John y Neto