Beyond The Grip Presentan su nuevo sencillo “Beyond The Grip».
«Piensa en la vida como un largo viaje por una autopista, donde experimentas desapariciones, andanzas aparentemente sin rumbo, anhelo de reafirmarte y reinventarte, constantes impulsos de deseo y tentaciones diabólicas acechando, mientras contemplas y esperas que el poder superior arregle las cosas, a su vez a menudo decepcionado y buscando ayuda humana y amistosa, y cuando te sientes un poco agotado por todo el viaje, Tener un Quencher refrescante y que recarga el poder para saciar toda tu sed y hacerte seguir adelante con un orgulloso rockero de todos los Santur. ¡Así que toma este comedor al menos una vez al día y disfruta!»
Nick Backovic, tras el lanzamiento de «Quencher», Beyond the Grip ofrece rock and roll sin filtros en su álbum debut Quencher: una explosión de riffs que se freen, ritmos pesados y voces gruñendas que golpean como un helado tras un largo y polvoriento viaje.
Estamos Beyond The Grip, de New Belgrade, fundado en 2019. Tocamos guitarras, bajos, batería y cantamos rock con fuertes influencias grunge, country, blues y hard & heavy. Hemos lanzado nuestro primer álbum en 2025 y pronto llegarán nuevos materiales.
Sadit Sadeih Presenta su nuevo sencillo “Rote Augen».
Sadit Sadeih mezcla pop alemán romántico con punk/rock alemán enérgico. Se inspira en sus 13 años en Paraguay y en su matrimonio con una mujer paraguaya. Su música prospera gracias a la melodía, la emoción y letras sencillas pero profundas que transforman sentimientos cotidianos en canciones atemporales. Activo desde 2012, debutó públicamente en 2025 con nuevos sencillos como «Egal wohin du gehst» y «KI – Und du liebst sie.»
Estilo musical
• Pop romántico alemán con influencias culturales (guaraní). Punk/rock alemán enérgico
• IA como herramienta creativa para experimentos armónicos y capas sutiles de producción que amplifican la emoción humana.
Objetivos de colaboración Sadit Sadeih busca socios para llevar sus canciones a un público más amplio. Su música es ideal para listas de reproducción con profundidad emocional, especialmente en regiones de habla alemana.
Detrás de Sadit Sadeih está un compositor alemán. Procedente de Paraguay, donde ha vivido durante 13 años y está casado con una mujer paraguaya, los temas guaraníes fluyen en su pop romántico alemán, siempre con un enfoque en la melodía, la emoción y letras simples y conmovedoras. Éxitos como «Mama», «Samstag Nacht», «Egal wohin du gehst» (inspirado en «Lidia Mariana, Quemil Yambay») y «Du Stinketier» demuestran su capacidad para transformar emociones cotidianas en canciones atemporales.
Como compositor, Sadeih utiliza la IA específicamente como una herramienta para expandir su creatividad — no como un autómata, sino como compañero de entrenamiento para experimentos armónicos y matices. En su sencillo «AI – Und du liebst sie», la IA se convierte en un elemento central: crea capas sutiles en la producción que amplifican el alma humana. «La IA es como una nueva pincelada en mi paleta», explica Sadeih. «Ayuda a hacer que la esencia del amor y la pérdida sea más tangible sin perder autenticidad.» Este enfoque innovador hace que su lista de reproducción musical sea para emisoras que aprecian las fusiones pop modernas.
Con su experiencia, Sadeih representa música que conecta: desde baladas íntimas hasta temas bailables y liberaciones enérgicas. Busca colaboraciones que acerquen sus canciones a un público más amplio, ideal para listas de reproducción con profundidad emocional.
Joe Grah Presenta su potente nuevo sencillo «Far» – Una exploración inquietante del aislamiento y la deriva emocional.
23 de marzo de 2026 – El veterano líder del rock Joe Grah lanza hoy su último single en solitario, «Far», a través de Sixtyfouronthefloor Records. El videoclip oficial se estrena junto a la pista, capturando la introspección cruda y nocturna de la canción en un formato visualmente impactante que amplifica su profundidad emocional.
«Far» marca una audaz continuación de la evolución en solitario de Grah, mezclando una energía alt-rock elevada con temas profundamente personales de aislamiento, reflexión y la silenciosa lucha por liberarse. La atmósfera y atmósfera inquietante del tema—descrita como una «deriva personal nocturna hacia la emoción cruda»—presenta la voz intensa característica de Grah sobre una instrumentación enérgica que crece hasta alcanzar los picos catárticos.
Un fragmento destacado de la letra del estribillo insinúa la inquietante tensión de la canción: «Algo se está arrastrando en mitad de la noche…»
Escrita e interpretada por Joe Grah, «Far» fue mezclada por Evan Rodinache y lanzada de forma independiente bajo el propio sello de Grah.
Sobre Joe Grah
Joe Grah es una fuerza resistente en el rock estadounidense, conocido principalmente por ser el electrizante vocalista principal de la banda de alt-rock con base en Dallas JIBE. Formado en 1994, JIBE alcanzó la fama nacional con sencillos que entraron en las listas Billboard como «Release» y «Yesterday’s Gone», giras incansables y álbumes como Uprising (2003) y Epic Tales of Human Nature (2017). Tras liderar proyectos como Loser (con John 5 de Motley Crue) y South Of Earth, Grah ha forjado una carrera en solitario apasionante, entregando temas cargados de emoción como «Notice», «Pure», «Atypical» y ahora «Far».
Actualmente activo con su trío de hard rock Inside The Trojan Horse (junto al guitarrista Charles Lee Salvaggio de Gemini Syndrome y el batería Pat Gerasia de Red Sun Rising), Grah sigue rompiendo límites mientras se mantiene fiel a sus raíces en el rock crudo e introspectivo.
Roy Rogers Presenta su nuevo sencillo “There Ain’t No Goin’ Back for Me».
“There Ain’t No Goin’ Back for Me” – Roy Rogers
De The Sky’s the Limit, Roy Rogers ofrece una declaración de blues profundamente arraigada y sin adornos con «There Ain’t No Goin’ Back for Me.» Impulsado por su inconfundible guitarra slide, el tema se inclina hacia la forma tradicional del blues mientras carga con el peso de toda una vida de experiencia.
Figura imponente en la música de raíces estadounidense, Rogers—nominado ocho veces al Grammy y colaborador reconocido de John Lee Hooker—vuelve a grabar no por obligación, sino por necesidad. «Hago un disco cuando siento que tengo algo que decir», explica. «No para hacer gira, no porque sea el momento—porque algo está ahí.»
Ese «algo» se siente en cada nota de esta canción. Áspera, reflexiva y resuelta, «There Ain’t No Goin’ Back for Me» captura un momento de avance—de dejar atrás el pasado con claridad y convicción. Es blues en su versión más honesta: no perseguir éxitos, sino perseguir sentimientos.
Como dice Rogers, «Con la música de raíces, buscas la sensación—buscas algo real.»
Pink Lightning desata «Never Bow»: un himno de protesta de alto octanaje para una era fracturada
NUEVA YORK, NY — Pink Lightning, con base en Nueva York, anuncia el lanzamiento de su single «Never Bow», una poderosa respuesta a la injusticia sistémica y un grito de guerra para los desilusionados. Escrito por los cofundadores Lauren y Erick CasÕlle en el corazón de Nueva York, el tema sirve tanto como un dedo medio sonoro a la crueldad humana como un testimonio de la resiliencia humana.
Nacida de la ira cruda en torno a las crisis humanitarias en curso y la corriente deICE, «Never Bow» no solo pide cambios, sino que lo exige. Las letras de Lauren Castille canalizan una rabia profunda y visceral contra atrocitas financiadas por el Estado, transformandola frustración política en un rock pesado y cargado de ganchos.
El tema muestra el característico toque crudo de la banda, con una producción contundente y nítida, y voces de inquietante. Con Erick CasÕlle (guitarra solista) al mando de la producción y la mezcla, el sencillo captura la energía caótica y provocadora de la ciudad de la que procede.
«Never Bow» ya está disponible en Spotify, Apple Music y en todas las principales plataformas de streaming.
Pink Lightning es una fuerza rock asertiva originaria de Nueva York. Liderados por el dúo matrimonial Lauren y Erick Castille, la banda combina comentarios sociales con riffs contundentes para crear música tan estimulante como ruidosa.
Forest and the Tree presenta su nuevo sencillo “Rock Bottom».
Todo el mundo habla del regreso. «Rock Bottom» vive en el momento anterior.
El nuevo sencillo de hard rock de Forest and the Tree—crudo, ruidoso y cargado de emoción, impulsado por riffs pesados y dinámicas explosivas.
Ya fuera. Para oyentes que quieren su rock crudo, intenso y sin complejos reales.
Forest and the Tree es un dúo musical dinámico formado en 2019 con un sonido que mezcla sin esfuerzo el rock moderno y el clásico. El cantante principal y letrista, Forest Jones, ha sido una fuerza a tener en cuenta desde su infancia en la actuación y el modelaje. Con papeles en películas y series populares como «Jumanji, Welcome to the Jungle», «24 Legacy» y «Devious Maids», ahora pone su pasión por la música a primer plano.
Phil Roman, cariñosamente conocido como «El Árbol» por su imponente altura de 1,90 m, es el genio musical que impulsa a FATT. Originario de Santiago de Chile, Phil se inspira en bandas legendarias como Pink Floyd, Led Zeppelin y The Who, así como en grupos más nuevos como Nirvana y Radiohead. Es el cerebro detrás de toda la música creada por Forest and the Tree.
Con su enfoque moderno del rock clásico, Forest and the Tree busca ofrecer música que trascienda la edad y una a las personas a través del poder de la canción.
Jonathan’s Myth Rompe el silencio sobre el abuso doméstico con un nuevo sencillo conmovedor «Fly Away»
[CITY, State] — El emergente dúo indie-alt Jonathan’s Myth, formado por la poderosa vocalista Jen Browning y el multiinstrumentista Jon Smith, anunció hoy el lanzamiento de su obra más profunda hasta la fecha: «Fly Away.» Un himno de supervivencia inquietantemente bello, el tema aborda la dura realidad del abuso doméstico, ofreciendo voz a quienes están actualmente atrapados en el ciclo y una canción de triunfo para quienes han escapado.
Un salvavidas sonoro: La colaboración de Smith y Browning
En «Fly Away», la sinergia creativa entre Jon Smith y Jen Browning alcanza un nuevo punto álgido. La producción atmosférica de Smith —caracterizada por percusiones enérgicas y texturas cinematográficas crecientes— proporciona el cielo turbulento por el que se elevan las voces de Browning.
La canción sirve como una narrativa visceral de los «muros invisibles» que definen las relaciones abusivas. Browning ofrece una interpretación que pasa de un susurro vulnerable a un rugido desafiante, reflejando el viaje interno desde la victimización hasta la auto-reclamación.
«Queríamos escribir algo que no solo reconociera el dolor, sino que capturara el momento aterrador de la ‘pausa'», dice Jon Smith. «Es ese instante en el que decides que tu vida vale más que el miedo.»
El arte como defensa
«Fly Away» es más que un lanzamiento musical; es un llamado a la acción. Jonathan’s Myth utiliza esta plataforma para aumentar la conciencia sobre la complejidad de la violencia doméstica—recordando a los oyentes que el abuso no siempre es físico, pero la jaula psicológica es igual de real.
Temas clave del sencillo:
● La anatomía de la fuga: Letras que detallan la preparación mental necesaria para salir de un entorno tóxico.
● Fuerza vocal: El rango emotivo de Jen Browning aporta un elemento crudo y humano a los paisajes sonoros pulidos de Smith.
● Resiliencia compartida: El dúo enfatiza que «volar lejos» rara vez es un viaje en solitario, sino uno apoyado por la comunidad y el coraje.
Sobre el mito de Jonathan
El mito de Jonathan es el proyecto colaborativo de Jen Browning y Jon Smith. Conocidos por su capacidad para entretejer narrativas sociales y emocionales complejas en música accesible y llena de energía, el dúo se ha forjado una reputación de «pop con propósito». Al combinar la destreza técnica de Smith en la producción con la narrativa evocadora de Browning, siguen empujando los límites del género indie.
Oluxa presenta su nuevo sencillo “Não Sou o Teu Alvo».
Luz Fantasma es un proyecto indie pop que oscila entre el sueño y el crepúsculo. Combinando guitarras lo-fi, sintetizadores analógicos suaves y ritmos discretos, la música vive en un espacio nebuloso donde la nostalgia se encuentra con un romance moderno y tranquilo. Influenciado por la melancolía brasileña, la intimidad del bedroom pop y los estados de ánimo nocturnos cinematográficos, cada tema se siente como un fragmento de memoria: tierno, distante y resplandeciente bajo una suave luz de neón.
Voces cálidas, pero ligeramente distantes flotan sobre arreglos minimalistas, creando canciones que evocan reflexiones nocturnas, amores fugaces y la belleza de la ambigüedad emocional. Luz Fantasma invita a los oyentes a un mundo suspendido de colores desvaídos, anhelo suave y sombras luminosas.
Oliver Nolan presenta su nuevo sencillo “Eurovisión».
Oliver Nolan nos comenta:
Hola a todos, me complace anunciar mi nuevo tema que ya ha salido. Se llama Eurovisión. La pista está en el título sobre de qué trata la canción. Esta es una canción que escribí sobre cómo uno de los concursos de canto más grandes del mundo se ha vuelto tan tóxico y arruinado por la política y la corrupción. Cómo la política ha traído tanta negatividad, división y odio. Países abucheando a otros, boicoteando a menos que otros no puedan competir, todo porque un país pueda estar en conflicto, lo cual no es culpa del artista, son los que tienen el poder, nada que los cantantes puedan hacer al respecto, pero como un cantante es de ese país, la gente señala con el dedo. Además, ha habido ocasiones en las que el jurado ha permitido que el conflicto decida a quién dar sus puntos. Se supone que es un concurso de canto, para que los países participen y muestren su talento cantante.
No se supone que esto sea una reunión para una protesta por conflicto, pero así es como lo han hecho desde que permitieron la política involucrada. Tenemos países boicoteando, cantando canciones, hay protestas contra otros, y gente también abucheando a otros. Eso fue lo que me hizo escribir esta canción. Ya no es la respuesta. Esto se ha convertido ahora en una protesta cantada. En YouTube tienes el enlace a mi videoclip oficial que he hecho para esta canción, actuando como intérpretes de varios países diferentes, especialmente Israel y Ucrania, porque estos dos países están actualmente en la sociedad para este tema. Además, como es muy conocido en el Reino Unido por este programa, también interpreté a Sam Ryder como portavoz británico.
Doubting Tomas Presenta su nuevo sencillo “Be My Girl».
Doubting Tomas es una banda estadounidense de hard rock formada en Phoenix, Arizona, en 2012 por el guitarrista, cantante principal y compositor Billy Brewster. La formación actual de la banda está compuesta por el guitarrista principal, Billy Brewster; el vocalista principal, Alex VanTrue; bajista, Sergio Unzueta; y el batería Jeff Rose. Los miembros de la banda internacional proceden de Portugal, Estados Unidos, Reino Unido y Alemania.
Doubting Tomas publicó una serie de álbumes durante la última década que exploraban sus raíces e influencias musicales. Los álbumes con Brewster como vocalista principal incluyen Roots (2012), Relics (2013) y Rebel (2019). La banda lanzó un álbum como vocalista principal femenina con Shattered de 2020, que contó con la superestrella Amanda Power como voz principal en ocho de las nueve canciones, con Brewster regresando como vocalista para cantar el tema principal «Shattered».
La banda ha lanzado varios singles en los últimos tres años, incluido el éxito de 2013 «Stop Bitching Around», producido por Eddie Kramer, que ha recibido críticas positivas en todo el mundo, incluyendo una crítica entusiasta del legendario compositor Desmond Child. Los singles recientemente lanzados son «Silly Little Girl» y «60s Mustang» de 2023.
La banda lanzará un nuevo álbum en marzo de 2024 titulado Ruins, que incluye ocho canciones con Alex VanTrue como cantante principal y dos con Brewster al mando. Sergio y Jeff regresan al bajo y la batería respectivamente.
La banda incluye influencias como AC/DC, Journey, Foreigner, Black Sabbath y otros iconos del hard rock de los años 80 y 90. La banda se centra en sólidos riffs de guitarra proporcionados por Brewster y líneas vocales melódicas y armonías de VanTrue. En la base están la sólida línea de fondo de la batería contundente de Rose y las memorables líneas de bajo de Unzueta.
