Dr. Nmy Presenta su nuevo sencillo “We Are the Throng”
Dr. Nmy es una banda de rock húngara. Hemos estado publicando álbumes desde 2021, que grabamos en nuestro estudio casero.
Miembros:
László Nemessányi: compositor, guitarra, voz Bálint Nemessányi: batería, Róbert Drexler: bajo
Nuestros músicos de plantilla: Luca Kézdy violín, Tamás Borbély guitarra solista
El Dr. Nmy ha estado publicando álbumes desde 2021. Nuestro objetivo es construir una red profesional más completa. Nos gustaría llevar nuestra música a tantos lugares como sea posible.
El cuarto álbum está listo, ahora estamos trabajando en la promoción.
Heroes 2 None Presenta su nuevo sencillo “Lessons To Be Learned”
Con A WASTE OF TIME AND MONEY, los veteranos daneses del streetpunk HEROES 2 NONE presentan su álbum más consistente y sonoramente más agudo hasta la fecha. El título puede sonar provocador en broma, pero en cuanto a contenido y música, el disco es una declaración inquebrantable.
Grabado, producido y masterizado por Tue Madsen (Sick Of It All, Madball, The Business, entre otros) en el renombrado Antfarm Studio, ¡el álbum combina una producción contundente con la energía cruda del clásico Oi! y la tradición streetpunk. Los estribillos himnos se encuentran con melódicas guitarras, historias honestas de la vida real y una buena dosis de humor autocrítico.
HEROES 2 NONE vuelve a subrayar su relevancia en la escena europea – y envía una señal clara: ¡Eh! es activo, está conectado internacionalmente y está más enérgico que nunca.
Una balada rock conmovedora entre herencia, amor y transmisión Chrys Adam, artista de rock francés con un universo potente y auténtico, regresa con un nuevo sencillo profundamente íntimo: “À toi” , disponible el 18 de abril de 2026 en todas las plataformas. Con este tema, Chrys Adam ofrece una obra sincera y universal, impulsada por una emoción pura y una intensidad poco común.
“À toi” es mucho más que una canción: es una declaración, un mensaje atemporal de un padre a su hijo, una promesa de transmisión, de fuerza y de amor.
UNA PRODUCCIÓN INTERNACIONAL
Grabado en Marsella, “À toi” ha sido compuesto por Bruno Pradels, productor de renombre internacional que ha colaborado con grandes artistas como Lady Gaga, Katy Perry, Shakira o Snoop Dogg.
Desarrollado a su lado, el tema se inscribe en un enfoque a la vez cinematográfico y profundamente emocional, combinando la potencia del rock con una producción moderna.
Una firma sonora fuerte que realza el universo de Chrys Adam y afirma su posicionamiento en una escena de dimensión internacional.
UN TEMA A FLOR DE PIEL
Construida como una subida emocional, la canción comienza en una atmósfera íntima antes de elevarse hacia un estribillo potente y unificador. Entre balada rock y aliento cinematográfico, “À toi” llega al corazón por su sinceridad y su profundidad.
SOBRE
“À TOI” “À toi” se inscribe en un enfoque profundamente humano, abordando temas universales como la filiación, el amor incondicional y el legado emocional. Un tema que habla a todos — padres, hijos, o simplemente a quienes han amado, protegido y transmitido.
Lost Weekend Presenta su nuevo sencillo “I’ll Be Right Back”
Lost Weekend, el proyecto de rock con base en Estocolmo junto al músico y compositor Michael Berman, lanza el nuevo single «I’ll Be Right Back» el 17 de abril en todas las principales plataformas de streaming.
Una nueva dirección sonora
«Volveré enseguida» marca un nuevo capítulo para Lost Weekend. La canción combina una composición introspectiva con un sabor inspirado en Jimi Hendrix — una novedad para el proyecto — manteniendo al mismo tiempo el toque de rock alternativo que define el sonido de Lost Weekend. La batería se inspira en el espíritu de Mitch Mitchell, y las influencias van desde Queens of the Stone Age, Foo Fighters y Soundgarden hasta el estilo crudo y enraizado en Hendrix de Philip Sayce, con pasajes de groove pesado que recuerdan a Black Sabbath.
El solo de guitarra está formado por Slash, John Norum, Joe Bonamassa, Gary Moore y David Gilmour.
«Esta canción captura el tira y afloja de la creatividad. Es un viaje introspectivo, y creo que esa autenticidad se refleja en la música», dice Michael Berman.
«Además, siento que he encontrado más de mi identidad como batería en esta canción. Se puede oír lo bien que me estoy divirtiendo detrás del kit.» añade Berman.
Grabado en Omnivox, mezclado en Robert Lang Studios
Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los estudios Omnivox de Borlänge, Suecia, con el ingeniero de grabación Ola Höglund — el estudio conocido por alojar grabaciones de Mando Diao — con trabajos adicionales en el estudio casero Lost Weekend en Estocolmo. Como en todos los lanzamientos de Lost Weekend, Berman compone, graba e interpreta todos los instrumentos él mismo en el espíritu de Dave Grohl.
Diego Saint-Mard se encargó de la edición tras las sesiones de grabación. La canción fue mezclada por Kevin Younkins en los históricos Robert Lang Studios de Seattle, el mismo estudio donde Dave Grohl grabó solo el primer álbum de los Foo Fighters en 1994. Robert Lang Studios también ha acogido sesiones de Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains.
«I’ll Be Back Right» está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Algunos sentimientos aún no tienen nombre. «Unwords» vive en ese vacío, antes de que el duelo se convierta en duelo, antes de que una pérdida se convierta en una pérdida. Es el sencillo debut de Sizelle, una nueva voz de alt-pop moldeada por la era de la composición confesional.
Sizelle escribe desde el lugar anterior al lenguaje. Sus canciones viven en la brecha entre sentimientos — aquellos que aún no tienen nombre. Alt-pop confesional para el lado silencioso de un sentimiento, construido sobre la contención y las cosas que quedan sin decir. El sencillo debut «Unwords» ya está disponible.
Jim Eannelli Presenta su nuevo sencillo “Don’t Bring Me Down”
El inolvidable nuevo sencillo de Jim Eannelli, «Don’t Bring Me Down», logra algo casi imposible en el mundo musical actual. Vuelve a una plantilla familiar y hace que los resultados suenen nuevos de nuevo.
«Don’t Bring Me Down» está destilado a partir de los elementos esenciales del rock clásico con un tempo enérgico, armonías escalofriantes y una melodía tirada de un potente riff de guitarra eléctrica. «Don’t Bring Me Down» recordará a los oyentes una página perdida del cancionero de The Beatles.
La angustia en la voz principal de Eannelli entrega una letra muy cercana mientras el cantante intenta recuperar el control de su vida, robada por la obsesión emocional en una relación que no puede acabar bien pero tampoco puede terminar.
Eannelli tocó todos los instrumentos y produjo «Don’t Bring Me Down.» La grabación es el segundo sencillo de Eannelli este año, tras el éxito de «See the Children Run», también una canción de rock clásico con una remontada ominosa y un agudo eco de ansiedad. El veterano músico de Milwaukee ha tocado en una variedad de bandas que van desde folk hasta synth pop y ha producido una serie de álbumes bien recibidos para la cantautora americana Peggy James. El álbum en solitario de Eannelli de 2024, Just Deserts, solo dio una pista de la música que está produciendo en 2026.
«Don’t Bring Me Down» se lanzará en Happy Growl Records el 17 de abril a través de servicios de streaming y descarga web, y es el segundo sencillo del próximo álbum de Eannelli, previsto para salir a finales de este año. Por favor, visita JimEannelli
«Don’t Bring Me Down» Jim Eannelli Disponible en todos los formatos digitales.
Tuomikoski Presenta su nuevo sencillo “The Singing River”
Un tema moderno de country rock con un fuerte gancho melódico y auténtico aire nashville, «The Singing River» combina una instrumentación cálida y auténtica con un paisaje sonoro cinematográfico y de carretera.
Inspirado por un viaje de composición de 9 días por Nashville y Muscle Shoals, el tema se inspira en la leyenda del río Tennessee — conocido localmente en algunas partes como el «Río Cantante». El tiempo pasado en Muscle Shoals, visitando estudios legendarios y experimentando la hospitalidad sureña, dejó una impresión duradera que más tarde evolucionó hasta convertirse en la canción.
Con influencias en la línea de Chris Stapleton y Luke Bryan, este es un lanzamiento de alta calidad y amigable para la radio que encaja cómodamente con artistas contemporáneos de country rock y americana.
ARTISTA – TUOMIKOSKI
Tuomikoski, nacido en Finlandia, entrega country rock moderno con corazón y autenticidad, combinando composiciones inspiradas en Nashville con una instrumentación rica y orgánica.
Lo que comenzó como el proyecto en solitario del compositor y guitarrista finlandés Jari Tuomikoski se ha convertido en una banda completa, liderada por la voz cruda y expresiva de Marko Turunen. El resultado es un sonido cinematográfico, desgastado por la carretera, construido sobre una narración honesta y melodías memorables.
Assorted Fruit Presenta su sencillo “Y.K.W.G.F.Y.”
Con sede en Burlington, Vermont, Assorted Fruit ha estado activo desde 2021 y ha estado tocando en conciertos por Vermont y Nueva Inglaterra desde entonces. Sin embargo, este nuevo lanzamiento marca un territorio nuevo: la grabación y producción completamente DIY.
Esta es la primera de muchas canciones que se publicarán el próximo año y que se producen completamente internamente .
Assorted Fruit Presenta su sencillo “Liars”
«Liars» es una canción post-punk ruidosa y enérgica sobre fingir que te importa alguien que finge que te importa. ¿Quién no se…
Garrett Anthony Rice Presenta su nuevo sencillo “Standing In A Robe”
Un giro medido hacia dentro que encuentra peso en lo que queda sin decir
20 de abril de 2026 (Greystones, IE) // Garrett Anthony Rice regresa con «Standing in a Robe», un nuevo sencillo de su próximo álbum doble Equinox, donde el momento tras una salida pesa más que la propia marcha. Esta es una canción en la que Rice actúa en un campo que los aficionados a los momentos más suaves del rock clásico y el Britpop encontrarán cómodo, un lugar donde el ambiente es tan importante como las palabras que se cantan. Es una canción de despedida que solo se ocupa del momento después de que una persona decide irse, sin importar qué le llevó a tomar esa decisión.
El arreglo avanza a un tempo medio y paciente, centrado en la amplitud que se ha convertido en parte fundamental de la obra de Rice. Hay un pulso constante de semicorcheas acechando bajo la superficie, que proporciona el movimiento para esta canción y también deja espacio en la instrumentación para que surja una historia. La apertura tiene una calidez que recuerda al rock clásico acústico, un espacio sutil que a menudo está más interesado en dejar brillar una melodía que en captar la atención.
La canción transmite una imagen muy sencilla, pero de algún modo muy cinematográfica en su efecto. Una persona ha seguido adelante, dejando a la otra en el umbral, literalmente de pie con una bata mientras la realidad del momento se asenta. Rice evita cualquier tipo de melodrama aquí, permaneciendo firmemente en ese momento y dejando que los detalles de la sala hablen por sí solos. Para cualquiera familiarizado con los estilos narrativos de artistas como Richard Ashcroft, Noel Gallagher o Paul Weller, sirve como recordatorio de que a veces es el pequeño detalle el que más resona.
Como otro en la serie continua de sencillos que llevan al próximo álbum Equinox, «Standing in a Robe» amplía el alcance emocional del proyecto. Mientras que canciones anteriores sugerían la presencia de mitos, peligros y tramas más oscuras, «Standing in a Robe» es un regreso a lo cotidiano. Es una contemplación del espacio entre las personas, donde la sensación de distancia no viene con el drama, sino con el reconocimiento gradual de que alguien se está alejando.
Sobre Garrett Anthony Rice:
Originario del condado de Dublín, Irlanda, y actualmente viviendo en Greystones, condado de Wicklow, durante los últimos veinte años con su familia, Garrett Anthony Rice tiene la intención de tener un impacto significativo en la escena musical global en 2025.
«EQUINOX» es el primer álbum doble (18 canciones) lanzado por un artista debutante en solitario como su segundo disco en la historia de la música, así que la tarea de escribir y completar este disco fue bastante abrumadora y enorme.
