Vinyl Floor Presentan nuevo sencillo ‘The Swan of Eileen Lake’
‘The Swan of Eileen Lake’ es el segundo sencillo del próximo nuevo álbum de Vinyl Floor titulado ‘Balancing Act’.
La canción fue grabada en Studio Möllan en Malmö, Suecia, producida por Emil Isaksson junto a Daniel Pedersen y mezclada/masterizada por Søren Vestergaard en el Shelter. Cuenta con voces adicionales de Sara Andreasen.
La canción está dominada por el piano, armonías vocales y un insistente ritmo de batería y bajo. Comenzó como una canción sobre la belleza abrumadora y las alegrías y peligros de encontrarla. Al final se trató más de la difícil transición de joven a adulto. Se trata de alegría, preocupaciones y un poco de envidia. Trata sobre una joven que se enfrenta al mundo con poder juvenil y que en algún momento le romperá el corazón a alguien.
The Spinning Stillness Presentan nuevo sencillo “Thanks”
Thanks Impulsa un ritmo indie-rock brillante y propulsor con capas melódicas de guitarra y una sensación despojada y enérgica. La canción reflexiona sobre la constante estimulación de la vida moderna mientras elige la gratitud, la presencia y la verdadera conexión humana. Pegadizo pero contemplativo, se sitúa cómodamente entre el movimiento y la calma. Perfecto para listas de reproducción alternativas, indie rock y rock moderno que favorecen energía inspiradora con letras reflexivas. Buscando exposición.
The Spinning Stillness es una banda de indie rock de Orlando, Florida. Su música animada, surf-rock y con guitarra evoca vibraciones que recuerdan a bandas del renacimiento post-punk como The Killers, The Strokes, Kings of Leon y Arctic Monkeys. Impulsados por una buena composición y el talento musical de los cuatro miembros, su música melódica explota con experiencias sonoras contagiosas, retumbantes y inspiradoras. Su sonido es descrito por los fans como «británico», «fresco» y «distintivo».
Super Glue Anxiety Presenta nuevo sencillo “Beautiful”
Esta pista es una colisión de alto voltaje entre grooves viscerales de funk-metal y una narrativa alternativa oscura. Captura la naturaleza «atascada» de una relación de amor-odio—donde la atracción es magnética pero la fricción es abrasiva. Impulsada por una línea de bajo inquieta y contundente que refleja un pulso acelerado, la canción crece hasta convertirse en una explosión pesada y distorsionada.
El título «Beautiful» sirve como una mordida sarcástica y cortante a los restos de un vínculo que se mantiene unido solo por tejido cicatricial y Super Glue. Es ruidoso, rítmico y perfectamente disfuncional.
Pierre Welsh & The Oaks Presenta nuevo sencillo Breathe
Breathe es una canción de nuestro álbum «God, Love, Art & Desire», coproducido con Ella de Loria. Un trozo oscuro, sensual e introspectivo del pop.
Explorar, investigar. De viaje, muy lejos. Volviendo con bolsillos llenos de fragmentos de realidad que pronto se transformaron en canciones afiladas, el compositor Pierre Welsh ha hecho esto toda su vida. El hombre es enigmático, discreto, pero sigue un rumbo recto como el mástil de un barco. La expedición del momento se llama OAKS: es una banda de rock, poderosa, soberana, pero más que eso, un colectivo artístico, donde cada uno crea intuitivamente, durante sesiones en directo de gran libertad, pero donde escuchar al otro marca el tiempo y el momento.
Hijo del rock desde los 90 con las bandas Chelsea y Melville, Welsh ha cruzado décadas con proyectos de escritura que a veces adoptan la musicalidad del idioma inglés, otras veces la agudeza del francés, apareciendo en el escenario solo de forma esporádica como en la Maroquinerie o La Boule Noire. Atormentado por una cierta idea de belleza, alimentada por autores rusos así como por la poesía estadounidense, Pierre Welsh empuña la oscuridad y la espada; elige estar allí, intensamente, y luego ausente al siguiente momento, al estilo de un Salinger o un Terence Malick… ¿Fue la necesidad de libertad lo que llevó al compositor inclasificable a fundar December Square, una «casa de música» y espacio creativo? OAKS ya ha producido dos álbumes de estudio y un EP en directo, lo que ha dado lugar a críticas que se refieren a los mejores: «Lo mejor que Francia ha producido en el género y más allá. Entre dos toques de Bashung, las referencias son numerosas y hábiles»… ROLLING STONE o »Pop elegante al estilo conquistador». Christian Eudeline.
Lost Kaban Presentan nuevo sencillo «Line, Light, Lies»
Lost Kaban no sigue las reglas. Impulsados por el blues y todos sus descendientes rebeldes, la banda reorganiza la escena y pinta fuera de las líneas. Inspirado en leyendas como Hendrix, The Doors y Led Zeppelin, Lost Kaban no trata de nostalgia: es crudo, moderno y sin complejos y vivo. En el fondo, son una banda de improvisación. El sonido viene del estómago. El resto depende de ti.
Mezclando guitarras funky con rock psicodélico, Line Light Lies eleva el ambiente y calienta los corazones. Una canción sobre la determinación y la ambición, en el amor como en la vida. Estribillos pegadizos, un riff pegadizo que no puedes sacar de la cabeza y un solo de guitarra épico hacen de todo un viaje entre la tradición y la modernidad.
MATTED REVELAN EL LADO MÁS OSCURO HASTA LA FECHA EN EL NUEVO SINGLE ‘BURIED’ .
La banda británica británica de alt-grunge metal Matted regresa con su cuarto sencillo ‘Buried’, un lanzamiento aclaustrofóbico y cargado de emoción que muestra un lado más oscuro y pesado del sonido en rápida evolución de la banda.
Construido sobre dinámicas aplastantes, voces asfixiantes y un estribillo enorme, Buried canaliza sentimientos de parálisis mental, pánico y descenso interminable, equilibrando una intensidad opresiva con una innegable sensación de catarsis. La canción marca el siguiente capítulo en el ascenso de Matted, revelando una banda que se vuelve más audaz e inflexible con cada lanzamiento.
Producido por la banda junto a Harry Judd (McFly) y mezclado por el batería Tom Walker, Buried muestra a Matted adentrándose aún más en territorios alternativos pesados, manteniendo los agudos instintos de composición que ya les habían valido una atención temprana significativa.
El guitarrista Jake Slack dice: «Buried vino de un lugar donde todo parecía estar en espiral mental. Se trata de estar atrapado en un ciclo descendente constante del que no puedes salir, como una pesadilla de la que no puedes despertar. Queríamos que se sintiera muy cerca e incómodo, casi como si te susurrara al oído. Sonoramente es más pesada y oscura que cualquier cosa que hayamos publicado hasta ahora, y mucho más personal.»
Desde su formación, Matted no ha perdido tiempo en ganar impulso. En 2025 lanzaron de forma independiente sus tres primeros singles; ‘Material’, ‘Flowers and Chains’ y ‘Gaslight’ y recibieron apoyo en radios de BBC Introducing, ¡Kerrang! Radio y Total Rock.
Su reputación por su contagiosa energía en directo les llevó a apoyar a Knife Bride, Crashface, Von Hertzen Brothers y Armored Saint y a sus propios conciertos como cabezas de cartel en Londres, Brighton y Cheshire. Sin embargo, el momento más destacado de su año fue, sin duda, su triunfal debut en el Download Festival 2025, que consolidó su estatus como uno de los grupos emergentes de heavy más prometedores del Reino Unido.
De cara al futuro, Matted ha confirmado apariciones en Planet Rock Winter’s End y Call of the Wild Festival en 2026, con más fechas en directo anunciadas para la primavera.
Con Buried, Matted sigue afinando su identidad —más oscura, más pesada y más sin filtros emocionales— demostrando que son una banda en una trayectoria ascendente rápida y valiente. Buried sale en todas las plataformas de streaming el 16 de enero de 2026
ALDABARAN PRESENTA “UN ÁRBOL EN LA CIUDAD”, NUEVO SENCILLO DE SU ÁLBUM DEBUT PERSÉFONE
Heavy metal en español que explora la soledad, la alienación y la libertad interior desde una mirada profunda y honesta.
Aldabaran, banda internacional de heavy metal en español, lanza “Un árbol en la ciudad”, primer sencillo de su álbum debut Perséfone, publicado de manera independiente el 5 de agosto de 2025.
“Un árbol en la ciudad” aborda la soledad existencial y la alienación del individuo frente a una realidad que muchas veces no siente propia. La canción retrata a una persona desplazada, viviendo al margen del mundo, donde el único refugio posible es la mente y el universo interior: el último espacio de libertad, sentido y resistencia.
Al igual que el resto del disco Perséfone, el single presenta claras influencias de WarCry y Tierra Santa, con un sonido de heavy metal clásico que se combina con arreglos contemporáneos. La lírica propone una metáfora potente: existir como un árbol que crece en medio de la ciudad, rodeado de cemento, indiferencia y ruido, pero firme en su esencia.
“Un árbol en la ciudad” en Spotify:
El single fue grabado a distancia en Polonia, Argentina y Chile, aprovechando las posibilidades de la producción moderna sin perder cohesión artística.
La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Marcelo Oyanadel, bajo la mentoría de Ricardo Martínez (Neogenesis), marcando su primer trabajo asumiendo completamente ese rol técnico, con un resultado que refleja madurez y solidez sonora.
Además el sencillo cuenta con un lyric video que fue realizado por Boris Mauna de Dynamo Audiovisual (Chile), colaborador habitual de la banda, aportando una estética visual sobria y acorde al carácter introspectivo del tema.
El álbum Perséfone incluye 12 canciones originales y cuenta con la participación de destacados músicos invitados como Ricardo Martínez (Neogenesis) en guitarras e Iván Ramírez (The Resilient Dream Project) en teclados. Paralelamente, Aldabaran ya se encuentra trabajando en un nuevo EP, cuyo lanzamiento está proyectado para 2026.
Aldabaran
Formada en 2024 como un proyecto colaborativo a distancia, Aldabaran nace de la unión creativa entre el bajista chileno Marcelo Oyanadel (Resilience, Neogenesis) y el vocalista Óscar Klassen, ex integrante de la banda mexicana Séptimo Ángel. Posteriormente se suma el baterista argentino David Méndez, consolidando una formación estable y un sonido sólido, oscuro y emocionalmente directo.
Mike Dunne Presenta su nuevo sencillo “’Ordinary Guy’”
‘Ordinary Guy’ es una canción sencilla sobre cómo el amor te hace completo. Lo importante que puede ser una pareja de vida para hacerte sentir completo. Se lo propongo a Groover simplemente para aumentar la exposición… Para dar a los oyentes 2 minutos de alegría en un día estresante.
Tuomikoski Presenta su nuevo sencillo “Driving Home Tonight”
«Driving Home Tonight» mezcla la energía country moderna con guitarras impulsadas por el rock y un potente gancho melódico. Construida en torno a una narrativa inspirada en Nashville y un aire cinematográfico de viaje por carretera, la canción ofrece una producción cálida y honesta y un estribillo listo para la radio que encaja de forma natural en el panorama country-rock actual. Me encantaría ver reproducciones impactantes, reproducciones en radio y tiempo en antena, nuevos oyentes activos.
Tuomikoski reúne country moderno, country rock y pop/rock melódico en un estilo que mezcla géneros de forma natural. Lo que comenzó con el compositor y guitarrista finlandés Jari Tuomikoski y su composición de inclinaciones nashvilleñas ha crecido hasta convertirse en una banda y un sonido completos, moldeados por la voz cruda y expresiva de Marko Turunen. La música se apoya en instrumentos reales, melodías potentes y un toque de rock cinematográfico — una mezcla honesta que ha atraído oyentes de todo el mundo de forma constante.
Tuomikoski mezcla country y country rock moderno en un sonido melódico y guiado por la guitarra, arraigado en instrumentos reales, músicos reales y una composición emocionalmente impulsada.
Vengeance es un himno de hard rock, energía y ritmo rápido sobre vengarse, desde riffs épicos de guitarra, voces de gritos elevados y cánticos de estadio de fútbol, esta canción tiene todo lo que un himno duro requeriría. Habiéndola estrenado durante su gira por el Reino Unido con entradas agotadas, todo el público siempre coreaba «AVE ULTIO» con la banda al final de su actuación, y parecía una escena de la película Gladiator. Esta canción está producida por la leyenda del rock y metal Tim Skold.
Vengeance es el primer sencillo del próximo álbum «Anarchy and Ashes».
Love Ghost combina rock alternativo, grunge, metal, pop-punk, acústico, hard rock y otros géneros. Líricamente, las canciones tienen un toque emo y poético, abordando a menudo de frente el trauma y los retos de la salud mental. Seleccionados para Rockpalast (emitido en toda Alemania), han tocado en directo en 4 continentes. Actuaron en The Los Angeles Warp Tour con Wiplash en 2025. En México, han colaborado con artistas como Wiplash, Adan Cruz, Ritorukai, Blnko, El Burger y muchos otros. A nivel mundial han colaborado en canciones con The Skinner Brothers (Reino Unido), Rico Nasty y en un álbum completo con SKOLD. Han recibido respaldos de la revista Rolling Stone (más de 10 veces), Sonic Seducer, Playboy, Time-Out México, la revista Clash, Lyrical Lemonade y muchas otras.
