¡Abran las birras! El Rey de los Sordos enciende la noche con su nuevo sencillo «Luces de»
Si pensabas que tu cabeza ya no aguantaba otra resaca, prepárate, porque la escena del rock independiente viene a destaparte el cerebro. El Rey de los Sordos, el aclamado proyecto chileno liderado por Javier Morales Peralta, acaba de lanzar su nuevo y adictivo sencillo titulado «Luces de». Una canción perfecta para subirle todo el volumen al reproductor, servirte una pinta helada y mandar los problemas bien lejos.
Después de pegarnos fuerte en el pecho con lanzamientos previos, este estreno llega bajo el brazo del sello Meraki Music Hub y demuestra que en este mundo individualista donde nadie escucha a nadie, la música honesta (y con buena graduación alcohólica) sigue siendo el mejor refugio. «Luces de» es un viaje sonoro de rock pop con esa melancolía que te da cuando miras el fondo de un vaso vacío, pero con la fuerza necesaria para armar el pogo en la sala de tu casa.
Una dosis de poesía urbana y guitarras afiladas
El tema nos mete de lleno en una atmósfera intensa, explorando esa «frágil curiosidad» que nos hace mirar hacia el lado equivocado, directo al pozo de los secretos. Con una duración de poco más de cuatro minutos, el sencillo combina letras cargadas de una cruda poesía existencial con arreglos de guitarra que entran tan suave y directo como el primer trago de una IPA artesanal en un viernes por la tarde.
«Este proyecto nació para saldar deudas personales y gritar lo que callamos en silencio. ‘Luces de’ es una invitación a quitarse las venda de los ojos, ponerse la corona rota de este reino y brindar por las verdades que duelen pero liberan.»
Escucha «Luces de» y que no falte la espuma
El sencillo ya se encuentra disponible para reventar los parlantes en el Spotify de El Rey de los sordos y en todas las plataformas de streaming musical. Así que ya te la sabes: agarra tu destapador, dale play a esta joya y déjate llevar por el sonido de uno de los proyectos con más actitud de la temporada.
Porque la buena música se disfruta con los oídos bien abiertos… #YconCervezaEsMejor 🍻
¡Destapen esas frías de un solo golpe, locos de la distorsión, porque desde el corazón de Alemania nos llega un cargamento de rock puro que les va a volar la cabeza!
La banda The Grateful Rush está de estreno total con su nuevo sencillo titulado «Freeway Ride». Nacidos en 2022 en Geratal, Turingia, estos tipos pasaron de meter ruido en un viejo taller de carpintería (el mítico ‘Alte Zimmerei’) a consolidar un proyecto sónico independiente y jodidamente adictivo. Si estabas buscando el soundtrack perfecto para acelerar en la autopista con el viento en la cara y una lata helada en la mano, acabas de encontrar tu nueva religión.
Un viaje de carretera sin frenos ni etiquetas
«Freeway Ride» es una sobredosis de energía que manda al diablo los límites de los géneros. En lugar de aburrirnos con lo mismo de siempre, los alemanes mezclan de forma natural la fuerza del rock alternativo y el rock clásico, metiéndole pinceladas de blues, funk y rock progresivo. Es un track que evoluciona de golpe y te mantiene con el pulso a mil por hora.
La magia de este disparo sónico está comandada por el arsenal de guitarras de Jonas Reimann y Philipp Lippert, el pulso demoledor de Patrick Heinemann en el bajo y Linus Lanua en los parches. Pero el verdadero secreto del grupo es Adeline, la vocalista que se unió en 2025 y que le inyectó una nueva e imponente identidad al sonido de la banda. Por si fuera poco, estos locos lo hacen todo ellos mismos: el mismísimo baterista, Linus Lanua, se encargó de la producción, mezcla y masterización para que esto suene crudo, honesto y directo al hígado.
🎧 Dale play y pide la siguiente ronda
Este sencillo es la prueba de que el rock hecho con las manos y sin intermediarios corporativos está más vivo que nunca. Súbele todo el volumen a tus bocinas, destapa otra botella y prepárate para el viaje, porque con música así de potente la noche apenas comienza… #YconCervezaEsMejor.
Breaking Blues: Jesse Creatchman se une al especial de Hellbound.
El compositor de Montreal vuelve a sus raíces musicales con un álbum de 10 canciones que explora el lenguaje perdurable, los personajes y las tradiciones narrativas del blues y el rock & roll
El cantautor de Montreal Jesse Creatchman regresa a sus raíces musicales en Hellbound Special, un nuevo álbum en solitario de 10 canciones que llegará el 9 de octubre. Producido y mezclado por Tom Shemerr y masterizado por Dave Traina, el disco de 45 minutos recurre a blues, rock and roll, americana y country fuera de la ley, poniendo la composición y la narrativa de Creatchman en el centro.
Para Creatchman, el disco es tanto un regreso como una exploración de por qué esta música sigue perdurando.
El cantautor de Montreal Jesse Creatchman regresa a sus raíces musicales en Hellbound Special, un nuevo álbum en solitario de 10 canciones que llegará el 9 de octubre. Producido y mezclado por Tom Shemerr y masterizado por Dave Traina, el disco de 45 minutos recurre a blues, rock and roll, Americana y country fuera de la ley, poniendo la composición y la narrativa de Creatchman en el centro.
Para Creatchman, el disco es tanto un regreso como una exploración de por qué esta música sigue perdurando.
«A todos nos encanta una buena historia, y la gente parece conectar con el blues, yo incluido. Todos lo llevamos dentro. Por eso sigue muy vivo en 2026. Cuando empecé a aprender guitarra, era blues y rock and roll, así que este disco es mi regreso a mis raíces musicales. También es una oportunidad para adentrarnos en ese maravilloso patio de juegos de arquetipos ancestrales y tópicos clásicos que aún resuenan, incluso en una sociedad posmoderna y tecnocrática. Podría ser el antídoto.»
Esos arquetipos aparecen a lo largo de Hellbound Special, pero Creatchman rara vez los juega de forma directa.
En la canción que da título al álbum, se dirige hacia uno de los destinos más antiguos del blues —el diablo en la encrucijada— solo para subir al Hellbound Special, un tren rumbo al infierno. La canción transforma la mitología familiar del blues en un viaje surrealista por vías de tren, horcas, comerciantes en el infierno y una eventual determinación por recuperar lo perdido.
«Cage the Dog» adopta un enfoque considerablemente menos solemne. Construida en torno a la larga línea del perro sabueso en el blues y el rock and roll temprano, la canción suelta el tópico, siguiendo a un perro incontrolable a través de comportamientos cada vez más cuestionables.
«Noonday Son», mientras tanto, construye su historia a partir de proverbios, contradicciones y fragmentos de sabiduría heredada. El bufón y su dinero, el rey filósofo, el Buda risueño y el payaso llorón chocan todos, recordando los Proverbios del Infierno de Blake: «El necio que persiste en su locura se hará sabio.»
En el otro extremo del espectro emocional del disco está «Last Dance», una canción soul de combustión lenta sobre ver el amor a través de gafas color de rosa. Es una advertencia que reconoce que nada dura para siempre. Esa trágica realización culmina en un solo trascendente y espectacular del saxofonista montrealés en ascenso Kaven Jalbert.
Las sesiones reunieron a Steve Creep en la batería, Erik Fines a la guitarra y PY Letellier al bajo, junto con Jalbert y el trompetista Nicolas Riverin, bajo la producción de Shemerr. Creatchman describe las sesiones de grabación como inusualmente inspiradas, con los músicos trabajando en la cima de su arte mientras mantenían las canciones e historias en primer plano.
El bajista PY Letellier resumió el disco de forma sencilla: «Las canciones de Jesse tienen un estilo muy montrealense.»
Para Shemerr, la reacción al escuchar el álbum terminado fue inmediata: «¡Tuve la piel de punta todo el rato en el coche escuchándolo! Está realmente bien. A la gente le va a encantar este álbum.»
Desde «Fairytale Blues» hasta Hellbound Special
Las semillas del álbum se plantaron antes de que Creatchman supiera que estaba haciendo uno.
Tras lanzar «Fairytale Blues», el apoyo de la Montreal Blues Society —incluyendo un artículo de Irene Ippersiel— y la respuesta que Creatchman recibió de la comunidad blues le animaron a profundizar más en esa parte de su música.
El resultado no fue un intento de reinventar el blues, sino un álbum que trata su lenguaje familiar como un patio de juegos para nuevas canciones y personajes. De forma apropiada, «Fairytale Blues» cierra ahora Hellbound Special, devolviendo el disco a la canción que ayudó a ponerlo en marcha.
El primer sencillo del álbum, «Sex and Money», llega el 25 de septiembre. Una canción de historia blues-rock con arrogancia sobre una noche en la ciudad que termina en catástrofe, presenta el disco con un pulso rock-and-roll, humor negro y el tipo de malas decisiones que recorren de forma natural el mundo de Hellbound Special.
On the Road
Hellbound Special se lanzará el 9 de octubre, el mismo día en que Jesse Creatchman y su banda, The Hellbound Special, comienzan una gira de 14 fechas por Quebec. Actuando como quinteto, la banda inicia la gira con un concierto de lanzamiento de álbum en el HALO Saloon de Kahnawake.
La gira continúa hasta diciembre, incluyendo un showcase gratuito 5 à 7 en Montreal en Bistro à Jojo el 4 de noviembre, junto con actuaciones por Quebec y el este de Ontario.
Hellbound Special
Artist: Jesse Creatchman Album: Hellbound Special
Release date: October 9, 2026 Label: Hot Soupe
Genre: Blues Rock / Rock & Roll / Americana / Outlaw Country
Produced and mixed by: Tom Shemerr Mastered by: Dave Traina
HEWA nos vuela la cabeza con su épico nuevo single “Tears of a silver sky”
Si el cielo se va a caer a pedazos, que nos pille en la barra de un bar con buena música de fondo. Los chicos de HEWA acaban de abrir las compuertas del Olimpo rockero para entregarnos su nuevo y espectacular sencillo: “Tears of a silver sky”. Un cañonazo sónico cargado de melancolía pesada, riffs afilados y una épica que te va a erizar la piel desde el primer segundo.
“Tears of a silver sky” es un viaje de esos que te mueven el piso. El tema arranca flotando en una atmósfera densa y plateada, construyendo una tensión brutal que late directo en el pecho. Pero no te dejes engañar por el título poético: cuando la banda decide pisar los pedales de distorsión, la canción estalla en una tormenta de guitarras demoledoras y una batería que golpea como granizo en techo de chapa. La combinación de voces desgarradoras y melodías hipnóticas se siente tan intensa, refrescante y necesaria como ese bendito primer trago de cerveza artesanal un viernes por la tarde.
Esta no es música para escuchar bajito mientras ordenas tu habitación. Es un track diseñado para romper el control de volumen, cerrar los ojos y dejar que la muralla de sonido te arrastre por completo. Es la banda sonora perfecta para esas noches largas donde necesitas ahogar las penas de la rutina en un mar de lúpulo y buen rock and roll.
HEWA demuestra con este lanzamiento que se puede hacer rock atmosférico y profundo sin perder un miligramo de esa potencia irreverente que nos hace agitar la cabeza hasta que nos duela el cuello.
Deja de mirar cómo se nubla el día a través de la ventana. Corre a buscar a HEWA en Spotify o en tu plataforma de streaming favorita, dale play a “Tears of a silver sky” a máximos decibelios, destapa una buena cerveza negra o de buen cuerpo para hacerle los honores a la tormenta, y que el mundo ruede. #YconCervezaEsMejor 🍻⚡⛈️
¡Salud, ebrios del rock! Sírvanse otra ronda porque desde los rincones más oscuros de Ankara, Turquía, nos llega un sonido distorsionado que les va a sacudir las neuronas.
La banda emergente Nefilim acaba de destapar su nuevo sencillo titulado «Melankoli», un cañonazo de rock alternativo editado bajo el sello The Annunakies Entertainment. Lejos de ser la típica balada aburrida y llorona para cortarse las venas, estos turcos agarraron la tristeza, la metieron en una licuadora con esteroides y nos regalaron un track que acelera las pulsaciones. Es el adelanto perfecto de lo que será su primer material de larga duración, ideal para musicalizar tu próxima resaca.
El tema fue esculpido con la voz imponente de Çağrıl Taştan y el arsenal sónico de Berkay Gülünay, quien se encargó del bajo, las guitarras sucias y la producción ejecutiva de esta bomba.
🛹 Skate Punk y Grunge: El cóctel perfecto para ahogar las penas
¿Quién dijo que la melancolía tiene que ser lenta y acústica? Nefilim manda al diablo los clichés y revienta los amplificadores fusionando el ritmo frenético del Skate Punk con el sonido rasposo y distorsionado del Grunge de los noventa. Es como si Nirvana y Blink-182 se hubieran ido de fiesta a una taberna clandestina.
Lírica y psicológicamente, «Melankoli» retrata esa jodida fachada hiperactiva de «aquí no pasa nada» y el caos mental de buscar estímulos constantes mientras por dentro todo se está derrumbando. En resumen: es música para saltar en el mosh pit mientras sostienes tu vaso de cerveza sin derramar una sola gota.
🎧 Súbele al amplificador y destapa la que sigue
Si quieres mandar la rutina al carajo y escuchar una propuesta fresca, cruda y con mucha potencia centroeuropea, «Melankoli» ya está disponible para reventarte los oídos.
Pásate a escucharla en Spotify, encuéntrala en Deezer o dale play en YouTube. Súbele todo el volumen, porque la depresión se cura con buen ruido… #YconCervezaEsMejor.
Lambour exorciza los demonios con su potente nuevo sencillo “Temo”
El miedo es una reacción humana totalmente natural: miedo a la muerte, miedo a la soledad, o el peor de todos, ¡miedo a que se acabe la cerveza fría el sábado por la noche! Por suerte, los chicos de Lambour han decidido plantarle cara a las fobias de la mejor manera que saben: con un muro de distorsión salvaje. La banda acaba de estrenar “Temo”, un single directo al mentón que te va a sacudir las neuronas.
El cantautor y músico guatemalteco Lambour acaba de destapar «Temo», su más reciente sencillo musical. Esta joya es un viaje de rock y blues denso, melancólico y con esa distorsión perfecta para acompañar la noche. El tema es el primer trago de lo que será su próximo proyecto discográfico bautizado como Casimiro3, marcando su regreso triunfal a las canchas tras un buen rato de ausencia en el estudio.
“Temo” es un track que engaña. Empieza sumergiéndote en una atmósfera tensa y reflexiva, pero no tarda nada en reventar con unas guitarras afiladas y una base rítmica demoledora que te vuela la cabeza. La letra rasca en esas inseguridades que todos llevamos dentro, pero la música te inyecta una adrenalina tan brutal que, en lugar de achicarte, te dan ganas de subirle todo el volumen al amplificador y mandar tus problemas al demonio. Se siente tan liberador y necesario como ese primer trago bendito de una pinta artesanal bien helada.
Esta no es una balada para llorar en el rincón del bar; es un himno de rock crudo, con identidad y mucha actitud, diseñado para corearlo a todo pulmón abrazado a tus amigos en la barra mientras las botellas se acumulan sobre la mesa. Lambour demuestra que la mejor forma de superar los temores es subiendo los decibelios y enfrentándolos con distorsión.
El estreno viene acompañado de un videoclip oficial con una estética brutal, cuya producción audiovisual e ilustración estuvo a cargo del artista David Toro. En el apartado sonoro, la producción se cocinó en los estudios de Phantom Records y cuenta con las colaboraciones de los músicos Chejo Enríquez y Davis Chinchilla, subiéndole los decibelios al proyecto.
Si sientes que el peso de la rutina te está ganando, el tratamiento está claro: una dosis de rock pesado de alta calidad directo a tus oídos.
Deja de temblar por el futuro. Corre ya mismo a buscar a Lambour en Spotify o en tu plataforma de streaming favorita, dale play a “Temo” a un volumen que moleste a los vecinos, destapa una buena cerveza lupulada para agarrar valor y recuerda que todo se pasa mejor si hay buen ruido de fondo. #YconCervezaEsMejor 🍻⚡🎸
¡RECETA DE PURO ROCK! Dr. Nmy nos vuela la cabeza con su enigmático nuevo single “Mystery”
Hay misterios universales que nunca resolveremos, como el Área 51, la Atlántida o por qué siempre se termina tan rápido el dinero de las cervezas el fin de semana. Por suerte, Dr. Nmy ha llegado para darnos un enigma que sí vale la pena descifrar. El inclasificable artista acaba de estrenar su nuevo sencillo “Mystery”, un bombazo sónico cargado de guitarras afiladas y una atmósfera tan densa que vas a necesitar un buen trago para pasarla.
“Mystery” arranca sin pedir permiso y te sumerge de golpe en un laberinto de riffs potentes, líneas de bajo profundas y una vibra oscura que te atrapa por completo. Es un tema que juega con la intriga y la tensión musical, explotando en un coro demoledor diseñado para agitar la cabeza en el bar más ruidoso de la ciudad. El track tiene ese balance perfecto entre peligro, misticismo y actitud irreverente que se siente tan liberador como destapar una buena botella de lúpulo tras una semana infernal de trabajo.
Olvídate de la música predecible de la radio actual; el Doctor sabe exactamente qué medicina necesita tu sistema y te la inyecta directamente a través de los auriculares con sobredosis de distorsión. Es la banda sonora ideal para esas noches de barra donde las conversaciones se ponen profundas, las luces bajan y la única certeza que te queda es pedir la siguiente ronda.
Si tu cuerpo te pide a gritos una dosis de rock auténtico y con carácter, hazle caso al especialista.
Deja de buscar respuestas en internet. Mejor corre a buscar a Dr. Nmy en tus plataformas digitales favoritas, dale play a máximos decibelios a “Mystery”, sírvete una buena cerveza artesanal negra o de buen cuerpo para acompañar la intriga, y déjate llevar por el sonido. #YconCervezaEsMejor 🍻
Science Fiction Army nos vuela la cabeza con su nuevo y distópico single “Mirror”
Si la realidad ya parece una película de ciencia ficción de bajo presupuesto, los locos de Science Fiction Army acaban de llegar para musicalizar el caos. La banda ha desatado su nuevo y brutal sencillo “Mirror”, una descarga de rock futurista, riffs afilados como cuchillas y una energía tan pesada que va a hacer que se mueva el suelo de tu bar de confianza.
“Mirror” no es una canción para cobardes ni para escuchar con el volumen bajo. Desde el primer segundo, el tema te atrapa con una muralla de guitarras hiperprocesadas, una batería que golpea como un mazo hidráulico y una actitud irreverente que te invita a mandar todo al demonio. El tema juega con la idea del reflejo, las apariencias y la locura de la vida moderna, pero inyectado con esa adrenalina pura que solo el buen rock pesado te puede dar. Se siente tan directo y refrescante como el primer sorbo de una buena cerveza artesanal tirada directamente del grifo.
Es el track definitivo para musicalizar esas noches largas donde la barra del bar se convierte en el centro del universo, las cabezas no paran de agitarse al ritmo del mosh pit y las jarras no se quedan vacías ni un segundo. Si te miras al espejo esta noche, que sea con una botella en la mano y el volumen al máximo.
Science Fiction Army demuestra con este lanzamiento que su ejército está más que listo para conquistar los escenarios a base de distorsión, sudor y cero compromisos comerciales.
Deja de perder el tiempo mirando tu reflejo en la pantalla del móvil. Corre a buscar a Science Fiction Army en Spotify o en tu plataforma favorita, dale play a “Mirror”, destapa una buena cerveza bien fría y únete a la resistencia rockera. #YconCervezaEsMejor 🍻⚡🤖
Etho Rawr nos arrastra al vacío cósmico con “Horizonte De Eventos”
Si pensabas que la astronomía era solo para nerds en laboratorios, es porque todavía no has escuchado el Big Bang que Etho Rawr acaba de desatar. El artista se puso el traje de astronauta rebelde y acaba de estrenar “Horizonte De Eventos”, un sencillo tan espeso, psicodélico y demoledor que te va a distorsionar el espacio-tiempo en cuanto empiece a sonar.
En la física, el horizonte de eventos es ese punto de no retorno donde la gravedad de un agujero negro se lo traga todo, incluso la luz. Bueno, Etho Rawr agarró ese concepto y lo convirtió en un muro de sonido brutal: guitarras espaciales cargadas de fuzz, un bajo subterráneo que te hace vibrar el pecho y una batería que marca el ritmo del colapso universal. Es un viaje psicodélico y pesado que se siente exactamente igual a esa densa y gloriosa resaca del día siguiente.
Esta no es la típica canción para escuchar de fondo mientras ordenas tu habitación. “Horizonte De Eventos” exige volumen al máximo, luces apagadas (o las del bar de siempre) y la mente lista para ser absorbida por la distorsión. Es el track perfecto para cuando la noche se pone mística, las conversaciones se vuelven profundas y las botellas empiezan a acumularse en la mesa.
Una vez que entras en el viaje sonoro de Etho Rawr, ya no hay marcha atrás; quedas atrapado en su gravedad rockera y la única escapatoria es pedir otra ronda.
Deja de mirar las estrellas en la pantalla de tu móvil. Corre a buscar a Etho Rawr en tus plataformas digitales, dale play a esta locura cósmica, destapa una buena cerveza negra bien robusta para que combine con el vacío del espacio y déjate llevar. #YconCervezaEsMejor
Lisa Susanne le pasa el tractor por encima a los haters con su nuevo single “Cyberbully”
El internet está lleno de trolls, criticones de teclado y cobardes detrás de una pantalla, pero Lisa Susanne acaba de encontrar el antídoto perfecto para mandarlos a todos a volar: rock puro, duro y sin filtros. La artista acaba de estrenar su demoledor sencillo “Cyberbully”, una descarga de energía que te va a volar la cabeza y te va a dar ganas de reventar el router a patadas.
Olvídate de las canciones pop comerciales y masticadas sobre el desamor digital. “Cyberbully” es un puñetazo de frente con guitarras afiladas, una base rítmica demoledora y una interpretación vocal que rebosa furia y empoderamiento. Lisa agarra toda esa toxicidad de las redes sociales, la mete en una licuadora con amplificadores al máximo y nos entrega un himno de resistencia urbana que se siente tan liberador como el primer trago de una cerveza helada un viernes por la tarde.
El tema tiene esa vibra callejera e irreverente que te obliga a agitar la cabeza y mandar al demonio las notificaciones del móvil. Es la banda sonora ideal para mandar a la m**rda a los opinólogos de turno mientras brindas con tus amigos en la barra de tu bar de confianza. Si te tiran hate en los comentarios, tú dales play a esto a máximo volumen.
Lisa Susanne demuestra con este lanzamiento que el verdadero rock no se esconde detrás de un perfil falso; se sube al escenario, rompe las reglas y te escupe las verdades en la cara.
No pierdas el tiempo leyendo comentarios tóxicos en Twitter. Mejor corre a buscar a Lisa Susanne en tus plataformas de streaming, bájate “Cyberbully”, destapa una buena pinta artesanal y que los haters hablen lo que quieran. #YconCervezaEsMejor
