NERVED presentan «I Rise» como tema destacado de su cuarto álbum. Kompromat presenta «I Rise» como tema destacado de su próximo cuarto álbum Kompromat, previsto para el 24 de abril.
«I Rise» captura la esencia de lo que NERVED se ha convertido: una poderosa fusión de precisión mecánica, energía bruta y profundidad emocional. Impulsado por riffs pesados y una sección rítmica implacable, el tema destaca por su estructura dinámica, donde la intensidad da paso a una pausa onírica y atmosférica antes de elevarse de nuevo con renovada fuerza.
Con «I Rise», NERVED subrayan su capacidad para combinar la pesadez industrial con ambición melódica y alcance cinematográfico, un sonido que sigue evolucionando sin dejar de ser fiel al núcleo de la banda.
NERVED está formado por músicos experimentados con raíces en un amplio espectro de la escena musical sueca, reuniendo décadas de experiencia de bandas y colaboraciones como Devilicious, Stillborn, Mary Beats Jane, The Guild y The Hardrock Choir, así como conexiones que llegan al ámbito pop internacional a través de colaboraciones vinculadas a Max Martin.
*»Trouble» es una canción de blues-rock áspera impulsada por tonos de guitarra crudos, un groove constante y una voz que se inclina hacia la actitud más que el pulido. Se sitúa en algún punto entre el rock sureño y el blues moderno, construido en torno a un gancho que se mantiene sin sobreproducción. Este lanzamiento forma parte de un impulso continuo mientras me consolido en un nuevo mercado, mezclando influencias clásicas con un toque actual.
Aquí tienes una biografía actualizada y fresca que puedes usar para Groover, EPKs o plataformas de streaming — construida en torno a tu sonido, lanzamientos recientes y tu historia como artista de rock de la Costa Este: Mike Freund ofrece un rock ‘n’ roll directo con un toque sureño — guitarras ásperas, voces llenas de alma y canciones que impactan donde el corazón y el groove se encuentran. Con base en la Costa Este, ha compartido su estilo de rock honesto y enérgico desde Tampa hasta Nashville, mezclando el espíritu del rock de raíces clásico con la intensidad moderna.
Acompañados por Tad Fletcher al bajo y Jonathan Alcon a la batería, The Mike Freund Band se ha hecho conocido por su energía en directo y sonido sin filtros. Tras el lanzamiento de su single de alto volumen «Reputation», el último tema de Freund, «Closer to You» (8 de noviembre de 2025), sube el tempo — un himno sureño rápido con un ritmo enérgico y la actitud arrogante de The Black Crowes y Blackberry Smoke. Con múltiples álbumes de estudio, un seguimiento creciente en YouTube y un profundo amor por contar historias a través del sonido, Mike Freund sigue demostrando que el rock ‘n’ roll aún tiene algo que decir — alto y claro.
Fuzz Collective Presenta su nuevo sencillo «Messed It Up»
El grupo de rock retro Fuzz Collective, afincado en San Francisco, ha anunciado su próximo álbum You Know The Reason, que saldrá el 15 de mayo a través de Color Red. La banda grabó el set de doce canciones en un día y medio en 2200 Studios en Sausalito, con el guitarrista y productor Eddie Roberts, fundador del longevo grupo de soul-jazz The New Mastersounds, al mando.
Fuzz Collective grababa en el Estudio B de 2200 Studios (anteriormente The Record Plant), donde Fleetwood Mac, Stevie Wonder, Sly and the Family Stone y los Grateful Dead grababan durante la época dorada del estudio. Fuzz Collective cuenta con el guitarrista y vocalista Jeff Yasuda, el bajista y vocalista Ethan Beard, el armonicista y vocalista Pete Chung, el batería y vocalista Tim Fisher, y el teclista y vocalista Jason Tavano.
El grupo se formó a principios de los 2000, simplemente como Fuzz. Algunos miembros se conocen desde los años 90 — a través de diferentes ciudades, carreras, matrimonios, hijos y décadas de puntos de referencia compartidos. «La banda no es algo que nos haya unido», dice Yasuda. «Surgió de conocerse y confiar ya el uno en el otro.» Esa familiaridad moldea el sonido. La sección rítmica se bloquea sin sobrejugar. Las piezas dejan espacio. «Hay menos postureo. Menos urgencia por demostrar nada.»
Los cinco miembros ocupan cargos de liderazgo en tecnología y finanzas. Yasuda es fundador y CEO de Feed Media Group, una empresa que ayuda a plataformas de fitness, retail y dispositivos conectados a licenciar música correctamente — conectando a empresas que quieren música con las discográficas y titulares de derechos que la crean. «Facilitamos que la gente pueda licenciar música y asegurarnos de que artistas y compositores cobren», dice.
Como músico profesional, comprende el valor de esa estructura desde ambos lados. Los ensayos son por la noche, después del trabajo y las obligaciones familiares. «No tenemos tiempo», dice Yasuda. «Hacemos tiempo.»
Roberts mantuvo las sesiones centradas en actuaciones completas. Conocido por construir discos alrededor del groove en directo y las sobregrabaciones mínimas, impulsó a la banda hacia la simplicidad. El batería Tim Fisher se instaló dentro del micro circular «drumbrella» del estudio, y la banda ejecutó los instrumentales de principio a fin, sin secciones rítmicas cosidas ni tomas acompañadas. «Hemos dado a grabar. Lo jugamos», dice Yasuda. Roberts estableció un límite de tres tomas. La banda se comprometió a completar los pases y dejar que el pocket hiciera el trabajo.
Además, Roberts animó a la banda a eliminar más de lo que añadían. «Lo que trajo Eddie no fue un espectáculo — fue contención», dice Yasuda. La banda dejó intactos pequeños cambios de tempo e imperfecciones. «Te hace menos preocupado por la perfección y más por capturar algo real.»
Recientemente, Yasuda tocó uno de los temas para el guitarrista de jazz Rodney Jones. Jones escuchó y preguntó: «¿Te gustan los melocotones?» Yasuda dijo que sí. Jones sonrió. «No me gustan los melocotones.» Luego añadió: «A algunas personas les va a gustar mucho tu música. Algunas personas no lo son. Es como los melocotones.» Yasuda tomó la iniciativa. «Hay que tener el valor para sacarlo a la luz.» «No intentamos ‘convertirnos’ en algo», añade.
«Solo intentamos hacer la mejor música posible con el tiempo que tenemos — juntos.
Los Ángeles, un centro de música y cambio. Artistas como Truse intentan hacer mella en la locura de la guerra con la luz de la paz mundial.
Creciendo en Los Ángeles, Truse se aficionó a la música desde joven. Muchos desafíos personales y oportunidades perdidas llevaron a un desvío en sus aspiraciones musicales. Truse sufrió una depresión de una década que cambió su vida por completo.
Como él mismo afirma: «Mi hija Sadie, los libros, la música, los amigos, la familia, el apoyo y la esperanza me ayudaron a salir adelante. Si no me hubiera metido tanto en el arte y la música, no estaría aquí. Ahora es mi trabajo decirles a los demás que hay una salida al sufrimiento y la depresión.» Truse afirma que «la paz interior a través de la realización es la clave para la paz y la armonía externas.»
«Cuando crecí en Beverly Hills era muy salvaje. Tenía un montón de amigos y fue divertido. Pero también una locura. Así que cuando me deprimí, eso me cambió y me vi obligado a encontrar un nuevo sentido a la vida. Fue la búsqueda de sabiduría y conocimiento la que me sacó adelante.»
Truse desea transmitir a su oyente una sensación de esperanza y comprensión a través de la locura de la violencia y la guerra. En Comedia trágica señala ideas como generales sentados en oficinas lejos de la zona de guerra, escribiendo que, «Estamos luchando todas estas batallas por la humanidad.»
«Los bandos en guerra creen que deben atacar primero o la otra nación o enemigo lo hará.» Esa es la definición de que el miedo humano se traduce en locura.
Lazerine Presenta su nuevo sencillo «Soul Free (Radio Edit)»
Thinking About Forever – A Beltane Release es el nuevo álbum de doble duración de Lazerine, un audaz proyecto de arte rock and roll nacido en estudio que suena como si realmente lo dijera en serio.
Escrito en la inquieta neblina previa al Covid por Sean Lazerine, el disco se convirtió en una colección de catorce canciones distintas, cada una encontrando su propia voz — desde pop-soul bañado por el sol hasta folk inglés, dúos country y himnos indie — todo ello unido por una secuencia instintiva y un núcleo emocional compartido.
Aquí no hay un único «sonido» — solo convicción. Cuando una pista se inclinaba hacia algún sitio, la seguían hasta el final. El resultado es un viaje rico e impredecible que afecta a tu cabeza, a tu corazón y a tus caderas por igual.
Hecho con un elenco rotativo de colaboradores afines en lugar de una banda fija, Thinking About Forever se siente a la vez a la antigua escuela y completamente natural — un álbum de verdad en el sentido clásico, lleno de vida, carácter y momentos que perduran.
Stefan Elbl Presenta su nuevo sencillo «Torres de Papel»
SAN FRANCISCO, CA / QUILPUÉ, CHILE: El músico chileno Stefan Elbl lanzó su octavo álbum de estudio, Chungungo, el 25 de abril. Grabado en Quilpué, Chile y el Área de la Bahía de San Francisco, el disco es un álbum de rock con guitarras contundentes, líneas de bajo marciales y armonías vocales en capas que evocan comparaciones con The Who, Faith No More y Queen.
La canción de apertura, «Torres de Papel», debutó en la radio comunitaria KBBF de Santa Rosa dos semanas antes del lanzamiento oficial, y está programada para entrar en rotación en Radio Alternative HUB de Brasil a partir del 4 de mayo. La canción trata sobre la dificultad de adaptarse, de sentir que todo lo que has construido está hecho de algo frágil. El título alude a una estructura que puede parecer imponente, pero que en el fondo es vulnerable.
El título del álbum rinde homenaje al chungungo, una nutria marina chilena en peligro de extinción, que funciona como metáfora a lo largo del disco. Las canciones exploran la dificultad de adaptarse a nuevos entornos: desde la frustración del desempleo hasta la vulnerabilidad de crecer y tener que navegar territorio desconocido por primera vez. Los temas reflejan la propia experiencia de Stefan al mudarse al Área de la Bahía de San Francisco.
Sobre el artista:
Stefan Elbl es un músico chileno radicado en San Francisco con ocho álbumes solistas y un catálogo versátil que abarca electrónica, rock, pop, folk y metal. También forma parte de las bandas del Área de la Bahía Los Piana y Mango Blast.
Loïc DEMAREST Presenta su nuevo sencillo » Je t’ai écrit une chanson «
<<< Fragments >» de Loïc Demarest. La canción también se lanzó como sencillo el 17 de abril de 2026. Es una hermosa declaración de amor sin decir te quiero. La canción comienza suavemente con una guitarra acústica rodeada de acordes de piano antes de dejarse llevar en la segunda parte con un solo de guitarra eléctrica.
Loïc Demarest nos hace disfrutar una vez más de un texto personal sencillo y efectivo, pero sin caer en los clichés del género. Nos ofrece una balada poprock nueva y muy buena. Su álbum también merece la pena, con 12 temas que van desde la suavidad del pop hasta la energía del rock.
Fiction Studios Presenta su nuevo sencillo «Break The Walls Down»
«The Rock Anthem of 2026»
Break The Walls Down es el lanzamiento más explosivo de Fiction Studios hasta la fecha: un himno oscuro y cinematográfico de rock alternativo que comienza inmediatamente con un enorme riff de guitarra distorsionado antes de convertirse en uno de los estribillos más poderosos e inolvidables de 2026. Fusionando la intensidad emocional de Bring Me The Horizon con el poder de estadio de Imagine Dragons y la grandeza cinematográfica de Muse — cruda, feroz y completamente intransigente. Escrito para todos los que alguna vez han sido retenidos y finalmente deciden que han terminado de pedir permiso.
Fiction Studios es un sello musical independiente del Reino Unido basado en una sola creencia: que la música debe hacerte sentir algo real. Su sencillo debut Light It Up alcanzó el número 8 en Groover y recibió elogios generalizados de curadores de listas de reproducción y blogs musicales de toda Europa. Break The Walls Down es su lanzamiento más ambicioso hasta la fecha.
Rumour Den Presenta su nuevo sencillo «Part Of the Problem»
Rumour Den es el vehículo para las canciones melancólicas, oscuras e impregnadas de realidad, escritas por sus compañeros de escritura AJ Gilmore (letra y voz) y Steve Simms (guitarra y música). La pareja escribe junta desde 1990. Son originarios de Irlanda del Norte, pero sus canciones podrían tratar sobre cualquiera, en cualquier lugar—los temas de amor, pérdida, soledad, alienación e impotencia ante el poder son universales. Desde el principio, Simms reconoció el talento natural de Gilmore para letras impactantes. En lugar de pedirle a Gilmore que encajara palabras sobre composiciones terminadas, Simms eligió componer música para servir a la letra. Fuera cual fuera el estilo que requiriera, se propuso crear el fondo musical adecuado para el tema y la atmósfera sonora adecuada.
Rumour Den surgió a finales de los años 90, pero solo ha existido como algo más que Gilmore y Simms durante breves periodos—primero a principios de los 2000 y luego de nuevo a principios de los 2010. Grabaron un álbum, Melancholics Anonymous, en 2001, pero ninguno quedó satisfecho con él al finalizarlo. Sentían que no encajaba con la visión que tenían en mente, con demasiados compromisos forzados por limitaciones de tiempo y dinero, así que nunca lo promovieron con verdadera convicción. Desde entonces ha sido motivo de gran arrepentimiento.
No sería exagerado decir que, para Gilmore y Simms, la música puede ser una bendición y una maldición—quizá incluso una especie de adicción. Cada vez que creen haberse escapado de su agarre, los atrae de nuevo. Eso fue exactamente lo que ocurrió a finales del año pasado, cuando la idea de reinventar material antiguo con un sonido nuevo despertó algo en ellos. Apenas habían reestructurado ese material, empezaron a surgir ideas para nuevas canciones con la misma firma sonora. En realidad, Gilmore nunca dejó de escribir letras, así que las palabras simplemente necesitaban el toque de Simms para darles vida. La pareja había recaído de verdad.
‘Relapse’ se convirtió en el título provisional de esta nueva colección de canciones, que se lanzará hacia finales de 2026 o principios de 2027 tanto en formatos digitales como físicos. La grabación se está realizando en los estudios Einstein de Antrim, bajo la atenta mirada del productor Frankie McClay. De cara al lanzamiento del álbum, Rumour Den publicará aproximadamente una canción al mes en las principales plataformas de streaming. Esto comenzó con el estreno de ‘Sea of Trees’ el viernes 13 de marzo. La canción ha dado a la banda repercusión en todo el mundo, con comentarios centrados en la claridad de su propósito: la forma en que la música se sincroniza con la letra y la riqueza de su producción. ‘Sea of Trees’ trata sobre un bosque infame—quizá encantado—en Japón, y suena exactamente así: oscuro, atmosférico, tenso, inquietante y que invita a la reflexión.
La continuación de ‘Sea of Trees’ es ‘Part of the Problem’. Previsto para el 1 de mayo, es menos abstracto y más humano: la historia de una relación entre dos personas dañadas. La naturaleza de la relación no se detalla: puede tratarse de una relación ilícita, una relación a largo plazo que se ha ido a perder tiempo, o una relación temporal que brilló intensamente y luego murió. Pero al terminar, nuestro protagonista finalmente se da cuenta de que se equivocó al pensar que estaba ayudando a la otra persona. Su relación no fue un proceso de sanación; en el mejor de los casos era un patrón de espera, y en el peor retrasaba el inicio de la curación. En resumen, él no forma parte de la solución; Él es parte del problema. Es una realización difícil de aceptar. Él defiende su caso. Pero el amor no es un debate que se gane o se pierda: ‘Cómo se siente ella es lo que siente’.
Gilmore y Simms creen que ‘Part of the Problem’ muestra cómo han crecido como compositores. La canción tiene propósito, impulso y ritmo. Es dinámica—urgente al principio, y luego cambia a medida que la realización golpea al protagonista. Es pegadizo y accesible para una amplia variedad de amantes del rock y del alt-rock, sin recurrir a estribillos tópicos ni solos de guitarra aullados. Es una narración con el acompañamiento musical adecuado, acompañada de la rica y melancólica voz de Gilmore. Sin histrionismos, sin presumir—solo contar la historia tal y como debe ser contada. La esencia de Rumour Den.
«God’s Pride» es el sencillo debut de SEWER, una joven banda de metal extremo de Valencia, España. Construida en torno a la imagen de un falso dios caído, la canción mezcla riffs aplastantes, tensión ritual y una atmósfera ceremonial oscura que se siente más parecida a una invocación que a un primer lanzamiento estándar. Impacta con agresividad cruda, pero también deja espacio para un pasaje susurrado, casi de oración, que le da a la canción una identidad perturbadora y memorable.
SEWER no intentan imitar una escena desde fuera: están introduciendo un mundo propio, donde el sonido, la imagen y la presencia se empujan en la misma dirección: violento, teatral y hambriento. «God’s Pride» es nuestra primera declaración, y creemos que tiene la intensidad, el carácter y la identidad visual para conectar con oyentes que buscan algo más oscuro, más joven y genuinamente comprometido.
SEWER es una banda formada en 2025 en España por el vocalista Máxim Castelló y el guitarrista Sergio Soto. Su sonido mezcla la intensidad cruda del black metal con la atmósfera del metal gótico y el filo melancólico del rock gótico, forjando una identidad distintiva impulsada por los contrastes entre agresividad y profundidad emocional.
Tras varios cambios en la formación original, la banda se consolidó con la incorporación de Kafka Salazar como guitarrista solista, Noa Cobo al bajo, Mateu Rubiete a la batería y Lola Cassany al piano, aportando nuevas capas de profundidad y dinámica a su sonido.
