Alternative Rock / Alternative Metal / Modern Rock
FROZENROOM continúa su camino con su nuevo sencillo «Coming Home»
Tras casi dos décadas en la escena suiza de rock alternativo y metal, FROZENROOM regresan con Coming Home, el segundo single de su próximo álbum A Rush of Life, previsto para 2026.
Inspirado en los sonidos synth-pop de los 80, Coming Home es uno de los lanzamientos más sorprendentes de la banda hasta la fecha. Sostenida por melodías inspiradoras, la canción trata de encontrar dónde perteneces y volver con las personas que te dan fuerza. Mezclando texturas nostálgicas de sintetizadores con rock alternativo, profundidad emocional y la energía característica de FROZENROOM, el tema ofrece un lado fresco, pero inconfundiblemente auténtico de la banda.
Desde su formación en 2007, el trío suizo ha construido su identidad sobre el contraste más que la convención. En lugar de seguir fórmulas, sus canciones crecen de forma orgánica tocando juntos, escuchando y confiando en el proceso creativo. Con los años, su enfoque ha cambiado de hacer más música a hacer mejor música: menos presión, más libertad y más honestidad.
Coming Home ofrece otro vistazo a A Rush of Life, el trabajo más honesto y seguro de la banda hasta la fecha. El álbum está marcado por casi dos décadas de amistad, crecimiento y una pasión inquebrantable por hacer música juntos.
Incandenza Presenta su nuevo sencillo “Changing the Narrative”
Incandenza es una banda de rock de Nashville que combina texturas psicodélicas, energía del rock alternativo, sensibilidades indie rock y narrativa cinematográfica en un sonido que resulta a la vez atemporal y contemporáneo.
Fundado por el guitarrista, cantante, compositor y productor Samuel Wilson, el proyecto se basa en décadas de experiencia tanto en el mundo de las giras como en el de la grabación. Además de liderar Incandenza, Wilson es un activo guitarrista de sesión en Nashville y tocador de pedal steel, cuyos créditos incluyen giras y grabaciones con Mary Chapin Carpenter, John Oates y The War and Treaty.
Su álbum debut, Changing the Narrative, explora la identidad, la percepción, la tecnología, el autoengaño y la redención a través de una colección interconectada de canciones llenas de guitarras superpuestas, pedal steel, sintetizadores analógicos y actuaciones cargadas de emoción.
Bajo la influencia de Pink Floyd, Radiohead, David Bowie y Alice in Chains, Incandenza crea música que recompensa tanto la escucha inmediata como la exploración más profunda.
Samuel Wilson ha realizado giras profesionales durante más de dos décadas como guitarrista, tocador de pedal steel, vocalista y productor. Con su banda Sons of Bill, actuó como teloneros de Dwight Yoakam, Jason Isbell y My Morning Jacket, y también abrió en solitario para Lucinda Williams. Desde que se trasladó a Nashville, ha realizado giras como guitarrista y tocador de pedal steel con Mary Chapin Carpenter, John Oates, The War and Treaty y Maddie & Tae. También ha trabajado extensamente como músico de sesión, con créditos discográficos que incluyen a Morgan Wade, Wade Bowen, Sam Williams y The War and Treaty. Ha compuesto música para Fox Entertainment y ha grabado, producido y colaborado de forma remota desde su estudio privado en Nashville en numerosos proyectos de grabación.
VALINECO presenta «Hearts in the Foam», donde la emoción se encuentra con el pop electrónico y la energía dance.
Nacida de un momento simple pero inesperado, » Hearts in the Foam » se inspiró en la imagen de un corazón apareciendo en la espuma de una bañera. El corazón se partió entonces en dos, antes de que las dos formas parecieran volver a encontrarse.
Esa imagen fugaz se convirtió en el punto de partida de una canción sobre dos personas que se distancian, a veces siguen caminos diferentes, pero permanecen unidas por una fuerza invisible que sigue atrayéndolas de nuevo.
Musicalmente, «Hearts in the Foam» combina una atmósfera emocional y ligeramente nostálgica con una producción de Pop Electrónico / Dance, impulsada por un estribillo melódico y una progresión inspirada y orientada al baile.
VALINECO elige dar voz a sus propias letras y emociones. En lugar de aspirar a una interpretación vocal perfectamente pulida o convencional, su enfoque se basa en la expresión personal y sincera, con la voz convirtiéndose en una parte integral de la historia misma.
Con «Hearts in the Foam», la melancolía se encuentra con la esperanza: incluso cuando dos corazones parecen distanciarse, siempre hay conexiones que encuentran la forma de regresar. «Hearts in the Foam» está disponible en todas las principales plataformas de streaming desde el 8 de agosto de 2026.
Así que hay muchos comisarios que han señalado lo que consideran fallos en mi música. Intento conseguir un sonido específico, me gusta que mi música suene más como si se estuviera tocando en directo y menos como si hubiera sido demasiado procesada. Ten en cuenta que he escuchado cada uno de mis lanzamientos, muchas docenas de veces, y he cambiado las cosas hasta lograr mis objetivos…
Defino mi música como (totalmente inmersiva) Savage Retro Rock y eso es lo que intento lograr con cada canción. ¡Comparte el amor, aunque duela mucho!
Robert Kleeman Presenta su nuevo sencillo “Brace for Impact”
Houston, TX
“Brace for Impact” es una emisión apocalíptica de hard rock industrial sobre el descenso de Estados Unidos hacia el autoritarismo — una señal de socorro desde dentro de la cabina de una democracia en caída libre. Enmarco la erosión de nuestra república representativa como un avión en picado, e incluso elimino la línea de refreno ‘Estamos a punto de estrellarnos…’ abruptamente para imitar esa caída repentina. El pánico que oyes en mi voz es real.
Construida sobre un riff de sintetizador que escribí con un teclado MIDI y voces grabadas en el Studio 713 de Houston, la pista abraza sus imperfecciones — las grietas, la tensión, la inestabilidad — porque amplifican la atmósfera opaca y desesperanzada. Esto no es una protesta pulida; Es un miedo crudo ajustado a la gravura industrial y el peso de roca dura.
“Brace for Impact” Construida sobre un riff de sintetizador que escribí con un teclado MIDI y voces grabadas en el Studio 713 de Houston, la pista abraza sus imperfecciones — las grietas, la tensión, la inestabilidad — porque amplifican la atmósfera opaca y desesperanzada. Esto no es una protesta pulida; Es un miedo crudo ajustado a la gravura industrial y el peso de roca dura.
Old River es una canción sobre la memoria, la pertenencia y la sensación de llevar algo antiguo dentro de una vida moderna.
Escrita e interpretada por la artista independiente brasileña Inês Bari, la canción surgió de una relación de por vida con la poesía, la música y la naturaleza. Su título hace referencia tanto al río real junto al que se rodó el videoclip —con Inês descalza e inmersa en el paisaje— como a un río más íntimo: los recuerdos, emociones, personas y versos que han fluido por su vida durante décadas.
«Cuando era más joven / Solía sentirme tan extraña», canta al principio de la canción. Los recuerdos de buenos tiempos, lugares y viejos amigos la llevan poco a poco hacia la poesía, el camino creativo que ha seguido desde la infancia. La imagen recurrente de un «viejo río corriendo por mis venas» se convierte en una metáfora de todo lo que ha llevado consigo en el camino.
La idea de la canción de un «alma vieja viviendo en un mundo nuevo» está especialmente cerca del propio recorrido artístico de Bari. Escritora y compositora desde joven, ha publicado poesía y libros y ha pasado décadas trabajando en radio y música. Su conexión con la música country comenzó en la infancia, a través de su difunto hermano, quien la introdujo en la música de Bob Dylan, Kris Kristofferson y Hank Williams. Old River lleva un poco de ese descubrimiento musical temprano y, a su manera, se convierte en un homenaje a él.
En el corazón de la canción hay una creencia sencilla: «El amor es la única ley / hasta el fin de los días.» Para Bari, por tanto, el río no es solo sobre el pasado. Se trata de permitir que los recuerdos, el cariño y la creatividad sigan avanzando.
Old River fue grabado con un equipo muy unido de músicos y productores. El guitarrista y músico Luiz Oliveira, exguitarrista de metal y fundador de LuizOliveiraGuitarTeam, aporta su trabajo con la guitarra y su experiencia musical a la grabación. El productor y vocalista Panza contribuye a la producción y las voces, mientras que Tony Lamers — marido de Bari y presentador de televisión — aporta coros a la pista.
El resultado es un encuentro íntimo de sensibilidades country, folk y cantautor, moldeado por una historia inconfundiblemente personal.
Old River fue grabado con un equipo muy unido de músicos y productores. El guitarrista y músico Luiz Oliveira, exguitarrista de metal y fundador de LuizOliveiraGuitarTeam, aporta su trabajo con la guitarra y su experiencia musical a la grabación. El productor y vocalista Panza contribuye a la producción y las voces, mientras que Tony Lamers — marido de Bari y presentador de televisión — aporta coros a la pista.
El resultado es un encuentro íntimo de sensibilidades country, folk y cantautor, moldeado por una historia inconfundiblemente personal.
INÊS BARI — BIOGRAFÍA DE LA ARTISTA
Inês Bari es una cantautora independiente brasileña, escritora y excoordinadora artística de radio cuyo trayecto creativo ha oscilado de forma natural entre la música, la poesía, la escritura hablada y la radio.
Comenzó a escribir poesía y canciones desde muy joven y ha publicado poesía y libros de crónicas. Sus raíces musicales incluyen las tradiciones country y folclóricas que descubrió en su infancia a través de su difunto hermano, quien la presentó a artistas como Bob Dylan, Kris Kristofferson y Hank Williams.
Inês aporta esa influencia musical temprana a su propio lenguaje personal, combinando narración, texturas acústicas y una fuerte conexión con la naturaleza y la memoria.
Old River es una expresión especialmente íntima de ese viaje: una canción sobre ser un «alma vieja viviendo en un mundo nuevo», sobre los recuerdos que nos moldean y sobre el río creativo que ha recorrido su vida desde la infancia.
Como artista independiente, Inês sigue escribiendo, grabando y publicando su trabajo a su manera, rodeada de un equipo creativo muy unido que incluye al guitarrista Luiz Oliveira, el productor/vocalista Panza y el corista Tony Lamers.
Su canal de YouTube ha superado las 900.000 visualizaciones y presenta cuatro canciones originales junto a su obra literaria y de spoken word.
Nine Red Moons Presenta su nuevo sencillo “Archetypes”
“Archetypes” es el sencillo lanzado en agosto de 2026 por Nine Red Moons, una superbanda internacional de heavy metal clásico y progresivo.
El tema se estrenó oficialmente el 10 de agosto de 2026 bajo el sello discográfico DK2. Forma parte de su esperado EP debut titulado Sumerian Songs for the Dead.
Colaboración Histórica: La canción destaca por lograr la primera colaboración musical entre integrantes vinculados a dos de las bandas de metal más legendarias de Brasil: Sepultura y Viper.
Alineación de «Archetypes»: El proyecto fue ideado por el guitarrista y compositor Eduardo Simões (ex-Chakal). Cuenta con la voz de Tasos Lazaris, el bajo de Paulo Xisto (Sepultura), un solo de guitarra de Felipe Machado (Viper), el chelo de Polina Kermesh y la batería de Angelo Spilotros.
Producción: Las letras y la música son de Eduardo Simões, con la coproducción de Alan Wallace (Eminence) en One Studios, y la mezcla a cargo de Val Santos.
Estilo Musical: Destaca por un sonido de heavy metal tradicional, cargado de potentes riffs, pasajes conceptuales y un rechazo estricto al uso de Inteligencia Artificial en su música.
Nia John Presenta su nuevo sencillo “He Stands Alone”
Biografía de Nia John: Cantante y mánager de ‘Wolf Storm’ Rock Covers Band, artistas originales y de versiones, S-Wales, Reino Unido.
Nia canta desde que tenía 7 años. Creció con un hermano que era batería en una banda de rock, lo que influyó en su gusto musical. Nia ha actuado con la BBC Welsh Orchestra, grabado en Abbey Road y actuado en los BBC Proms de Londres cuando era miembro del Rock Choir. En sus veinte años fue artista en solitario en un espectáculo de variedades, interpretando principalmente canciones de Bonnie Tyler y Meat Loaf por Gales del Sur. Wolf Storm es la sexta banda de Nia. Estudió canto hasta sexto curso. Nia ha tenido una entrenadora vocal de alto perfil, Tanya Harrison, a quien describe como una persona que abre todo un nuevo mundo de aprendizaje. Nia toca el piano y está aprendiendo bajo.
Nia lanzó un sexto álbum en 2020, grabado en los estudios Shabbey Road, Caerphilly, producido por Al Steele. Tuvo más de un millón de oyentes en la radio mundial con una versión de ‘Total Eclipse’. Fue ‘Portada de la Semana’ en la plataforma ‘Keep Cardiff Live’. Ha sido entrevistada en la radio en numerosas ocasiones y ha sido reclutada para su propia retransmisión mundial en directo. En 2021 Nia publicó más versiones como ‘Holding Out For a Hero’, que fue elegida como tráiler de la banda sonora del juego retro de Rainbow Island de Daniele Spadoni. Lanzó una tercera versión de Bonnie Tyler, ‘Faster Than The Speed of Night’, en septiembre de 2024, que alcanzó el puesto número 41 en las listas Euro Indie. Su colaboración a largo plazo con el productor Al Steele, que es miembro de Korgis, ha evolucionado hasta escribir canciones originales juntos. Desde 2021 ha grabado doce canciones originales con Al Steele, siendo el lanzamiento más reciente ‘Ascension’. ‘Lift Me Up’ fue ‘Grabación de la Semana’ en la emisora de Newport y ella fue ‘Artista del Mes’ en la revista Indiefferential American. Su canción favorita hasta ahora es ‘Believe In Yourself’. Nia tiene más de 17 millones de reproducciones de canciones en plataformas musicales.
Wolf Storm, una banda de versiones de rock y música popular, fue formada por Nia John (cantante/manager) y lanzada en el verano de 2019 en el pub The Piccadilly, Caerphilly, durante el fin de semana del festival Big Cheese. Fue un concierto fantástico en el que Nia contó con el apoyo de músicos profesionales y se recaudaron fondos para la organización benéfica Asthma UK. Desde entonces, Nia ha formado un equipo de músicos comprometidos. Actualmente están muy ocupados tocando por todo el sur de Gales. La banda fue votada entre las 3 mejores bandas de versiones por la emisora de Newport en 2025.
Todos los miembros de la banda son músicos profesionales con experiencia. Cubren rock clásico y moderno, también música popular, y pueden adaptar su repertorio según las necesidades del local. Las canciones son de bandas como ACDC, Guns N Roses, Bon Jovi, Ozzy, Tina Turner, Anastacia, Fleetwood Mac, Pink, etc. Han participado en varios festivales como el Little Cheese, Party in The Picc’, Blackwood Cider Festival, Lollapalooza y han tocado en locales como Fuel, Jac’s, Dolls House, Caerphilly Workmen’s Hall, etc.
Algo único de la banda es que adoptan/patrocinan a lobos llamados Rubea y Storm en el Wales Ape and Monkey Sanctuary (WAMS). Nia dice que es fantástico cómo la música puede ayudar a causas benéficas, y que es bueno devolver algo a partir del disfrute que obtenemos de la música. La banda ha recaudado fondos benéficos con eventos con entradas y venta de merchandising. Por eso, echa un vistazo a la música de Nia y la banda Wolf Storm. Están en todas las redes sociales y tienen su propia página web: www.wolfstorm.net ¡Gracias por vuestro apoyo!
TERMINATORS Presenta su nuevo sencillo “FLORES DE JAZMIN”
«Flores de Jazmín» es una canción de rock alternativo/post-punk en español de TERMINATORS, una banda independiente con base en Miami. La canción combina un rock melódico impulsado por la guitarra con una atmósfera más oscura y nostálgica.
Tres meses después de su último lanzamiento, Shonan lanzará su nuevo single, «Junkies», el miércoles 5 de agosto en todas las principales plataformas digitales. La banda de Parma regresa con un himno a noches salvajes y compañía bulliciosa, donde la actitud es el verdadero hilo conductor. La canción mezcla sonidos punk rock y R&B, en consonancia con la mejor tradición de la banda. «Junkies» es el tercero de cinco sencillos previstos para 2026, tras los recientes lanzamientos de «I Don’t Want to Be Here» y «All I Know.»
Junkies Para algunos, el caos que se desata durante una noche de conciertos, copas y diversión salvaje con amigos es lo que hace que la vida merezca la pena. Compartir un estilo de vida, pasiones y el deseo y la necesidad de expresarse se convierte en un punto de encuentro, un momento de conexión instantánea. Todo esto se une en *Junkies*, como una serie de diapositivas que muestran algo que, para bien o para mal, merece ser celebrado.
