Proyecto de dark metal Ecco Tenebris. “Inferno” tema mezcla una oscuridad atmosférica con influencias de heavy modern metal, inspiradas en bandas como Opeth y Gojira.
Ecco Tenebris es una forma conceptual de música metal en Miami. Riffs oscuros, atmósferas inmersivas. Ahora mismo.
Bronzy Moth lanza su álbum debut que ahora era — treinta años de música inédita, finalmente escuchados
El compositor de Sunshine Coast, Lawrence Green, da vida a tres décadas de composiciones mediante una producción asistida por IA en un debut de once temas de rock grunge, inquietud filosófica y búsqueda arduamente ganada.
SUNSHINE COAST, QLD, AUSTRALIA — Bronzy Moth, el proyecto debut de Lorenzium — la identidad creativa del compositor y diseñador Lawrence Green — ha lanzado Which Was Now, un álbum de once temas que ahora está disponible en Spotify y en todas las principales plataformas de streaming.
Bronzy Moth está construido a partir de treinta años de bandas fracasadas. Los riffs, letras y composiciones de este álbum provienen de grabaciones caseras realizadas desde 2019 — prueba paciente de un músico que siguió escribiendo mucho después de que las ventanas convencionales para una carrera musical hubieran cerrado. Lawrence Green, que ahora se acerca a los cincuenta años, ha pasado esos años viviendo y trabajando por Melbourne, Dubái y Asia antes de regresar a Queensland, acumulando material que nunca llegó a su banda. Con Which Was Now, ese material finalmente ha sido escuchado.
El álbum fue producido utilizando Suno, una plataforma de generación musical con IA, con Green como compositor, arreglista y director creativo durante todo el tiempo. El proceso no está oculto: la transparencia de Bronzy Moth sobre su producción asistida por IA es una parte deliberada de la identidad del proyecto, no una carga de gestionar. Los riffs, las letras, los arreglos y la visión son de Green — con dos temas que se inspiran en material externo que era demasiado bueno para dejar ir, la dirección creativa suya a lo largo de todo — y AI sirviendo como la banda que siempre deseó tener antes de que la vida se interpusiera.
«El título del álbum captura el colapso del tiempo: riffs e ideas que de repente pueden ser ‘ahora’.»
Musicalmente, Which Was Now se mueve entre el rock grunge y la ambición progresiva, con momentos de pesadez oscura al estilo Sabbath junto a pasajes acústicos, violonchelo y una sensación recurrente de buscar algo que está fuera de cuadro. Temáticamente, el disco gira en torno a la fe institucional y su erosión, la insignificancia cósmica, el territorio disputado entre lo sagrado y lo cínico, y el lento robo del propósito. No resuelve estas preguntas. Esa cualidad no resuelta es estructural.
Las once pistas — Before the Schism, Human Revelations, Wet Cement, Acceptance, Duby, The Great Denier, Home, Mad for the World, Dead Saints, Flames y The Grievance — forman una secuencia que va desde orígenes mitológicos hasta la duda personal, el humor oscuro y el acto persistente, posiblemente irracional, de seguir alcanzando.
Bronzy Moth es el primer proyecto lanzado bajo el paraguas de Lorenzium, que Green describe como una identidad creativa construida para albergar futuros trabajos de géneros y colaboraciones. Un segundo álbum y proyecto ya está en desarrollo.
Sobre Bronzy Moth
Bronzy Moth es el proyecto de artista debut de Lorenzium, el paraguas creativo de Lawrence Green — compositor y diseñador web/marca afincada en Queensland, Australia. Which Was Now ya está disponible en Spotify y en todas las principales plataformas de streaming a través de DistroKid.
Diemislade, fundada en Roma, Italia, en 2025 por Raffaele Maggioli, es una banda dinámica que fusiona la energía cruda del metal y el grunge con las sensibilidades melódicas del pop y el espíritu rebelde del punk y el rock alternativo. Inspirándose en los cautivadores mundos del anime, los dibujos animados y los videojuegos, Diemislade crea canciones que exploran estos temas desde una perspectiva sonora única. Su música ofrece una experiencia poderosa y atractiva, mezclando riffs pesados con ganchos pegadizos y letras que invitan a la reflexión.
La banda debutó con el sencillo «Apocalypse Now» inspirado en el videojuego Darksiders y ahora están a punto de lanzar su esperado segundo tema, «Against the Grain» (inspirado en el anime Zetman), que remuestra aún más su sonido distintivo y su visión creativa. «I Can See» es la última canción del primer álbum.
visita: diemislade
La canción Traurig (Tristemente) continúa con el tema de encontrar inmortales en el planeta Tierra que pelean periódicamente entre ellos y entonces solo debería quedar uno. Pero en mi canción digo que este concepto es un engaño global. Que no habría nadie en la final. Los ojos podrían abrirse al amanecer, pero no hay nadie ni hay ojos. La palabra ha desaparecido porque no hay oyentes.
Y al final no habrá nadie, y esa es la verdad real. Y quiero transmitir esta verdad al público. Se distribuye activamente en plataformas como YouTube, Spotify, Apple Music, Soundcloud, TikTok y Facebook.
Predsidatel es el seudónimo creativo de un compositor, cantante y arreglista. En total, tengo más de 14.000 suscriptores, más de 900.000 visualizaciones y cada veintidós personas han dado me gusta a mi tema. Ha estado en la música desde los 7 años. Ha subido unos 114 minutos de música a internet.
Predsidatel Zandat es un artista, compositor, cantante y empresario individual confirmado de PR «Zandat music» de Serbia. Predsidatel Zandat es un seudónimo creativo y un nombre artístico protegido por derechos de autor. Tiene 53 años y 37 lanzamientos en el sello editorial Tunecore. Estos incluyen música sinfónica instrumental y canciones en alemán en estilo rock experimental. Predsidatel Zandat actualmente actúa en dúo vocal con su hijo en el proyecto Zandat y también produce a una cantante serbia de origen ruso.
Predsidatel Zandat es un músico profesional. Nació en Ucrania y recibió su formación profesional musical en Ucrania y Rusia. Es ciudadana de la República de Bielorrusia. Se vio obligada a abandonar Bielorrusia porque su música y canciones en alemán sonaban demasiado europeas, y se le prohibió actuar en el escenario bielorruso, incluso con música instrumental. Su música es popular en internet y está disponible en todas las plataformas y tiendas de música, y sigue ganando popularidad.
Orlando, FL, – Sunset Rebellion lanza hoy Exhale, un single de hard rock que convierte la ansiedad, la presión y el peso emocional en algo ruidoso, crudo e imposible de ignorar. Exhalar captura el sonido de luchar por respirar a través del ruido en tu cabeza
En esencia, Exhale trata sobre la supervivencia. La canción habla de los momentos en que el peso parece invisible para los demás, pero aplastante para quien lo lleva. Canaliza esa tensión en una canción que es a la vez agresiva y vulnerable, dando voz a la lucha de lidiar con la ansiedad, la depresión y la sobrecarga emocional sin pretender tener respuestas fáciles.
«Exhalar trata de llegar al punto en el que ya no puedes guardarlo dentro», dijo Ric Sánchez de Sunset Rebellion. «Se trata de dolor, presión y de intentar mantenerte entero un respiro a la vez. Queríamos que esta canción se sintiera real para cualquiera que haya vivido eso.»
Con sede en Orlando, Florida, Sunset Rebellion sigue consolidando su presencia con un sonido que mezcla hard rock, rock alternativo pesado y post-grunge. Conocidos por sus actuaciones en directo enérgicas y canciones basadas en la emoción real, la banda sigue adelante con música que impacta fuerte y conecta a nivel humano.
Con Exhale, Sunset Rebellion ofrece una canción que no solo está pensada para ser escuchada, sino para sentirse. El single ya está disponible en plataformas de streaming.
Sunset Rebellion es una banda de hard rock con base en Orlando cuyo sonido fusiona hard rock, rock alternativo pesado y post-grunge. Con una composición emocionalmente honesta y actuaciones en directo inmersivas, la banda crea música que convierte la tensión, la lucha y el alivio en algo poderoso e inolvidable.
Una banda neoyorquina con espíritu de Arizona, Grim River es una mezcla distintiva de poesía polvorienta del oeste, un trabajo de guitarra con toques surfistas y ritmos atlánticos sin rodeos. Todo se une a algo que resulta clásico y familiar, pero que sigue siendo muy único y auténtico, con temas pegadizos e inolvidables.
Dick Cole no comentó:
Este es el primer lanzamiento de mi CD, «Biker Stories 5.» Como en todos mis lanzamientos anteriores, escribo y grabo música sobre motociclismo, gente que conozco en la carretera, experiencias que tengo en mítines y eventos moteros, encantadores «conejitos de pasta» que encuentro y la cultura motera en general. Esta es la primera canción del CD, y creo que la más fuerte musical y líricamente. Soy el letrista y compositor de la música, que se hace con un grupo de amigos en el centro de Virginia cuando nos reunimos semanalmente en mi casa para tocar y improvisar.
Mi música ha conseguido audiencia en Reino Unido, Francia, Bélgica, Alemania, España, Ucrania, Colombia, Perú, Brasil, Chile, México y Nigeria; sin embargo, tengo problemas para que me escuchen aquí en EE. UU. Me encantaría que mi música se hiciera más conocida en casa, aquí en Estados Unidos. En cada uno de mis cuatro CDs anteriores, tenía al menos una canción de blues rock. Este es mi primer lanzamiento que se inclina casi por completo hacia el hard rock con elementos metaleros. Esa música parece ser la más popular entre la comunidad moteras, especialmente cuando montamos en moto.
Este es el primer lanzamiento de mi CD, «Biker Stories 5.» Como en todos mis lanzamientos anteriores, escribo y grabo música sobre motociclismo, gente que conozco en la carretera, experiencias que tengo en mítines y eventos moteros, encantadores «conejitos de pasta» que encuentro y la cultura motera en general. Esta es la primera canción del CD, y creo que la más fuerte musical y líricamente. Soy el letrista y compositor de la música, que se hace con un grupo de amigos en el centro de Virginia cuando nos reunimos semanalmente en mi casa para tocar y improvisar. Mi música ha conseguido audiencia en Reino Unido, Francia, Bélgica, Alemania, España, Ucrania, Colombia, Perú, Brasil, Chile, México y Nigeria; sin embargo, tengo problemas para que me escuchen aquí en EE. UU. Me encantaría que mi música se hiciera más conocida en casa, aquí en Estados Unidos. En cada uno de mis cuatro CDs anteriores, tenía al menos una canción de blues rock. Este es mi primer lanzamiento que se inclina casi por completo hacia el hard rock con elementos metaleros. Esa música parece ser la más popular entre la comunidad moteras, especialmente cuando montamos en moto.
Jubilado se mantiene ocupado creando música sobre motociclismo
He sido músico desde la escuela primaria. Empecé primero con el clarinete y cuando cumplí 13 años y descubrí el rock, empecé a estudiar batería. La música me ofrece otra vía creativa en mi jubilación para mantenerme concentrado», dijo Richard M. «Dick» Cole, un oficial retirado de la Fuerza Aérea de EE. UU. de 72 años y exfuncionario federal jubilado.
Cole comenzó a escribir música tras haber estado involucrado en la comunidad motociclista durante los últimos 15 años.
«He sido un apasionado motorista desde que compré mi primera moto en 1972, tras volver a casa tras servir en Vietnam. Empecé a asistir a manifestaciones moteras por todo Estados Unidos alrededor de 2009, y descubrí que no había mucha música que ‘hablara’ a la comunidad motera ni que contara historias sobre la cultura motera. Así que empecé a escribir melodías específicamente para esa comunidad.»
Cole es un veterano de haber actuado y grabado con varias bandas de rock del norte de Virginia a lo largo de los años, incluyendo «Point Blank», «OTR» (Off the Record), «Riptide», «Fastrac» y «Four of a Kind».
Su primer lanzamiento en septiembre de 2025 fue una canción llamada «Ride With the Wind». Se sintió impulsado a escribir la canción tras participar en la Virginia Legacy Run de The American Legion el pasado junio.
«Pensé que una canción de rock sobre participar en un paseo en moto con mis hermanos y hermanas de la Legión sería una gran manera de llamar la atención sobre ALR y los esfuerzos de la organización, a nivel nacional, en la recaudación de fondos para causas de veteranos.»
«Ride With the Wind» está siendo distribuida por CD Baby y estuvo disponible para Spotify, Apple Music, iTunes, YouTube Music, Amazon Music, SoundCloud, Deezer y Pandora el 8 de septiembre de 2025. La canción ya se ha escuchado más de 5.000 veces solo en Spotify y más de 23.000 veces en todos los servicios de streaming. Cualquier monetización derivada de la reproducción, compra y descarga de la canción será donada a la Fundación para Veteranos y Niños de la Legión Americana.
El último lanzamiento de Cole, «The Road Less Traveled», se lanzó el 7 de marzo de 2026 a través de las mismas plataformas de streaming que su primer lanzamiento.
«Mi último lanzamiento es de mi sexto álbum, ‘Biker Stories 5’.» Ha recibido muchas críticas favorables, así que pensé que debería lanzar la canción en varias emisoras de radio y listas de reproducción seleccionadas.
Uno de los lanzamientos anteriores de Cole, «Highway Vixen», se ha escuchado más de 35.000 veces desde su lanzamiento en octubre. También ha tenido difusión en emisoras de radio del Reino Unido, Francia, Bélgica, Alemania, Italia, España, Colombia, Uruguay, Chile, Brasil, Ucrania y Nigeria. Otro de sus lanzamientos, «Biker Babe Blues», ha recibido una considerable difusión en la radio de Bogotá, Colombia, y más de 15.000 reproducciones desde su lanzamiento a mediados de noviembre.
«Escribir y grabar música me permite seguir siendo creativo y mantenerme bastante ocupado», dijo Cole. «Ya no estoy en grupos de conciertos, pero sí me reúno semanalmente con algunos antiguos compañeros de banda en la zona de Richmond para improvisar. Me ayudaron a grabar mis melodías.»
Cole pretende seguir haciendo música contando historias de la cultura motera, eventos y las personas interesantes que conoce en la carretera. «También quiero hacer música que los moteros quieran escuchar mientras montan en bicicleta,»
concluyó Cole. Cole asistió el mes pasado al Rock ‘n’ Roll Fantasy Camp en Los Ángeles, California, y pudo tocar con Lita Strauss, guitarrista de Alice Cooper; Steve Stevens, guitarrista de Billy Idol; Stewart Copeland, batería de The Police; Jeff «Skunk» Baxter, guitarrista de Steely Dan y The Doobie Brothers; y Leland Sklar, bajista de James Taylor, Carole King, Linda Ronstadt y Toto. «También asistí a una clase magistral de composición durante el campamento, donde recibí comentarios sobre composiciones anteriores y consejos útiles para escribir canciones futuras», dijo Cole.
El momento culminante del campamento fue actuar en The Viper Room, el viernes 20 de febrero, y en el Whiskey a GoGo el domingo 22 de febrero.
The Tiki Idols provienen de la mítica tierra conocida como el centro de Nueva Jersey. Un proyecto nacido de miembros de Shyneboxx y Boxcar Hex, la banda presenta cinco canciones originales en su EP debut, «Shyneboxx Family Presents: The Tiki Idols». el álbum fue producido por Kurt Reil, propio de The Grip Weeds, en su estudio casero, House of Vibes, en Highland Park, NJ.
El sonido de la banda es un guiño al pasado, evocando a varias leyendas como The Ramones, Iggy and The Stooges, Bob Seger y REM. Los Tiki Idols son: Ralph Venturino – Voz principal Todd Forbes – Guitarra, Teclados, Coros Rob Bianco – Batería Anthony Prochilo – Bajo Howie Hexberg – Guitarra, Coros Kurt Reil – Guitarra, percusión, teclados, coros.
Uncle Jesse, la banda de rock del corazón del oeste de Kentucky, anuncia el lanzamiento de su potente nuevo sencillo, «Push Comes To Shove.» Cargada de un estilo blues-rock sobrecargado y energía del rock clásico, la canción es un viaje crudo, impulsado por la guitarra, a través de los lados oscuros de la tentación y la traición.
Construida sobre una base de riffs densos y saturados y una sección rítmica implacable, «Push Comes To Shove» captura la esencia obrera y narrativa del rock and roll clásico. La letra pinta un cuadro vívido de un romance peligroso e irresistible, describiendo a un amante como un «demonio con alas» y un «ángel de fuego». La tensión crece hasta convertirse en un estribillo pragmático y contundente que resuena con cualquiera que alguna vez se haya conformado con un amor peligroso: «Es mejor que nada cuando llega el momento.»
«Push Comes To Shove» posiciona al Tío Jesse como portador de la antorcha del rock directo y cargado de riffs, atrayendo a los fans de The Black Crowes, Drive-By Truckers y Tom Petty.
El dúo de rock de Los Ángeles Her Fever anuncia el lanzamiento de su single debut, marcando la primera mirada al oscuro y cargado de emoción del mundo sonoro de la banda.
Formada por el vocalista y guitarrista noruego Philip Paulsen y el bajista Radu Chiruta, Her Fever mezcla texturas de sintetizador con inclinaciones industriales, riffs de guitarra ásperos inspirados en el garage y una producción moderna y elegante en un sonido que existe en los márgenes del rock contemporáneo.
Su tema debut introduce la tensión característica de la banda entre pesadez y melodía, un sonido impulsado por guitarras distorsionadas, graves pulsantes y una interpretación vocal inquietante.
Su Fever surgió de sesiones prolongadas en estudio en Los Ángeles, donde el dúo comenzó a experimentar con un enfoque más oscuro y cinematográfico del rock. Inspirándose tanto en la música industrial como en la energía y elementos del garage-rock, el dúo creó un proyecto que se siente crudo, pero deliberado e inmersivo.
La banda describe el proyecto como una exploración del ambiente y el contraste.
«Queríamos algo que se sintiera intenso pero contenido al mismo tiempo, música que viva en la tensión entre el control y el caos.»
Con este lanzamiento debut, Her Fever marca el tono de su proyecto basado en la atmósfera y las dimensiones sonoras oscuras.
El sencillo ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.