Rock/Punk

Dick Cole Presentan su nuevo sencillo “Queen of the Seduction Game» del su nuevo CD, «Life and Other Disasters»

Primer CD reflexionando sobre el amor y las relaciones El artista de grabación cambia de opinión

Mis últimos cinco discos lanzados a través de CD Baby han incluido música sobre motociclismo, rallies de motos a los que he asistido, gente que he conocido en la carretera y la libertad y el ajetreo de pedalear. Este nuevo lanzamiento toma una dirección diferente», dijo el artista Dick Cole.

«Había estado pensando mucho en relaciones, amor, matrimonio, infidelidad y otras partes de la vida. Quería profundizar en una fusión de blues y jazz y escribí y grabé estas canciones. Incluso probé un poco de technopop sintetizador en este lanzamiento.» El CD más reciente de Cole, «Life and Other Disasters», se lanzó el 30 de marzo de 2026 a través de varias plataformas de streaming.

Cole is a veteran of performing and recording with several Northern Virginia rock bands over the years, including “Point Blank,” “OTR” (Off the Record), “Riptide,” “Fastrac,” and “Four of a Kind.”

As a fan of both the Hammond B3 organ and tenor sax, Cole made sure both were prominent in the music on this release.

Cole just attended Rock ‘n’ Roll Fantasy Camp in Los Angeles, Calif., in mid-February and got to jam with Lita Strauss, guitarist for Alice Cooper; Steve Stevens, guitarist for Billy Idol; Stewart Copeland, drummer for The Police; Jeff “Skunk” Baxter, guitarist for Steely Dan and The Doobie Brothers; and Leland Sklar, bassist for James Taylor, Carole King, Linda Ronstadt, Phil Collins and Toto.

«También asistí a una clase magistral de composición durante el campamento, donde recibí comentarios de varios artistas sobre las canciones de ‘Life and Other Disasters’ y recibí consejos útiles para escribir futuras canciones», dijo Cole. Entre los artistas que dirigieron la clase magistral de composición estaban Derek St. Holmes (Ted Nugent), Bumblefoot (Guns ‘n’ Roses), Jimmy Vivino (banda de Conan O’Brian y Fab Faux), Jennifer «JJo» Oberle (The Jennerators y Sarah McLaughlin), Ashley Reeve (Cher y Filter), Monte Pittman (Madonna) y Vinny Appice (Black Sabbath, Dio y Heaven and Hell).

«Agradecí especialmente la aportación de Derek, ‘JJo’ y Jimmy, que se especializan en blues, haciendo sugerencias sobre algunas de las canciones de este CD», dijo Cole. ¿Su canción favorita en este nuevo lanzamiento?

«Creo que ‘Queen of the Seduction Game’ es mi favorito de este CD. Fue muy divertido grabar esta canción con el B3 y armonías en los estribillos.»

«Creo que mi segunda favorita, sobre la que recibí muchas sugerencias en mi clase magistral de composición, es la canción technopop ‘Electronic Heartbeat’. Explora la nueva tendencia de las novias IA y una relación con una mujer IA llamada Collette.»dijo Cole. Cole dice que intentó crear algunas canciones sensuales en este CD que serían una gran música de fondo durante la intimidad física. «No sé los demás, pero el saxofón tenor realmente me ayuda a ponerme en ambiente», dijo Cole. «Hay algunas voces de guitarra jazz muy chulas en las canciones de este CD gracias a Jimmy Vivino.»

No ha abandonado la composición de música sobre motociclismo y ya está trabajando en varias canciones que se incluirán en un futuro CD. «Escribir y grabar música me permite seguir siendo creativo y mantenerme bastante ocupado», dijo Cole. «Ya no estoy en grupos de conciertos, pero sí me reúno semanalmente con algunos antiguos compañeros de banda en la zona de Richmond para improvisar. Me ayudaron a grabar mis melodías.»

Pop – Rock/Punk

PnB Presentan su nuevo sencillo “Julia».

Con su nuevo sencillo «Julia», PnB regresa con fuerza, ofreciendo una canción enérgica que mezcla rock y pop-punk, captando instantáneamente la atención y alcanzando un nivel emocional más profundo. La banda se mantiene fiel a su inconfundible sonido, mostrando un claro crecimiento en expresión y dinámica.

«Julia» cuenta una historia de emociones intensas, pensamientos no expresados y la conexión especial con alguien que deja una huella duradera. Impulsada por guitarras potentes, batería enérgica y ganchos pegadizos, la canción despliega un sonido que resulta a la vez nostálgico y moderno: crudo, honesto y directo.

El sencillo fue producido por Mack (Mack Music), quien logra capturar auténticamente la energía de la banda mientras crea un sonido contemporáneo y potente. El resultado es una canción que transmite plenamente su impacto.

Con «Julia», PnB refuerzan su lugar dentro del género rock y pop-punk, ofreciendo un tema que entusiasma a los fans, invita a cantar y permanece mucho después de que termine.

«Julia» esta en todas las principales plataformas de streaming.

Acerca de PnB:

PnB representa un sonido honesto y enérgico entre el rock y el pop-punk. Con melodías pegadizas, emociones claras y una fuerte presencia escénica, conectan directamente con su público y realmente lo conmueven.

Electronic – Pop

Christian Schormann Presentan su nuevo sencillo “Black (Lava)».

Black (Lava) es una canción emocional y algo nihilista sobre la pasión. Es una pista electrónica percusiva que aprovecha voces procesadas y una línea vocal femenina principal. Es la tercera parte de una trilogía, completando Black (If you had told me) y Black (The spider bites).

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

Mike Nash-Whitmore Presentan su nuevo sencillo “Last Train Home».

«Last Train Home» es una canción de rock/pop directa con un mensaje sencillo de reconectar con la gente. Esta es la primera canción y el tema principal de un nuevo álbum de canciones.

Folk/Acústico – Pop – Rock/Punk

Ethan Senger entrega un ajuste de cuentas con desafío y auto-verdad en «Standing Still»

Hay un tipo particular de honestidad en ofrecer consejos que tú mismo no has tomado. El artista de rock alternativo del área de Atlanta Ethan Senger se apoya directamente en esa contradicción en «Standing Still», la canción que da título a su segundo EP — una canción que se niega a dejar escapar a su narrador, incluso cuando él empuja a otro a dar el salto.

La canción comienza con la tensión de intentar llegar a alguien encerrado tras viejas heridas — «Gran ego y un corazón frágil / Tierra en mi nombre por tus viejas cicatrices» — antes de crecer en un llamado urgente y guiado por el estribillo a dejar de darle vueltas y empezar a vivir. Pero el verdadero peso de «Standing Still» reside en su autoconciencia. «Le estoy diciendo a alguien que deje de quedarse quieto, pero la ironía es que yo tampoco me he movido», dice Singer. «Esa contradicción me pareció lo bastante honesta como para escribir sobre ella.»

Ese tipo de transparencia inquebrantable se ha convertido en una seña de identidad de la escritura de Senger. Guitarrista de tercera generación que empezó a tocar a los siete años, el natural de Woodstock, Georgia, creció en un hogar donde la música no era un hobby — se heredó. Su sonido se sitúa en la intersección del rock moderno, el alternativo y el pop acústico, siendo comparado con artistas como John Mayer, Noah Gundersen y David Ramírez. Pero donde esas influencias aparecen en tono y textura, el núcleo emocional es completamente suyo.

Para la grabación de «Standing Still», Senger trabajó con el productor Andy Park, cuyos créditos incluyen a Ciara, Noah Gundersen, Macklemore y Death Cab for Cutie. La colaboración llevó a Senger a nuevos territorios sonoros. «Andy tiene una forma de sacarte cosas que no sabías que estaban ahí», explica Singer. «Entré pensando que sabía cuál era la canción, y él me ayudó a encontrar qué podía ser.» La pista fue masterizada por los ganadores del Grammy Greg Calbi y Steven Fallone en Sterling Sound, el equipo detrás de discos de Taylor Swift, John Mayer, Lady Gaga y Bruno Mars. Sean T. Lane aportó la batería, Park se encargó de los teclados y Woody Earwood prestó coros y coprodujo el vídeo que lo acompañó.

Totalmente independiente y sin contrato con ningún sello discográfico, Senger ha construido su audiencia desde cero — acumulando más de 1.300.000 reproducciones en Spotify, Apple Music y todas las principales plataformas únicamente gracias a su composición y conexión con fans de base. En 2024, su single «Everything» fue nombrado la Mejor Canción del Mes por SongwriterUniverse, y obtuvo un billete dorado para la temporada 23 de American Idol, impresionando a los jueces Lionel Richie, Luke Bryan y Carrie Underwood con su autenticidad y presencia en el escenario. Su música ha sido destacada en Earmilk, Rock Era Magazine, Music Mecca, Mesmerized y Sinusoidal Music, entre otras.

Cuando le preguntan hacia dónde se ve a sí mismo, Senger lo mantiene simple. «Solo quiero escribir canciones que hagan que la gente se sienta menos sola en las cosas que no dicen en voz alta. Si puedo hacerlo honestamente, el resto se arregla solo.»

«Standing Still» está disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Rock/Punk

Beyond The Grip Presentan su nuevo sencillo “Beyond The Grip».

«Piensa en la vida como un largo viaje por una autopista, donde experimentas desapariciones, andanzas aparentemente sin rumbo, anhelo de reafirmarte y reinventarte, constantes impulsos de deseo y tentaciones diabólicas acechando, mientras contemplas y esperas que el poder superior arregle las cosas, a su vez a menudo decepcionado y buscando ayuda humana y amistosa, y cuando te sientes un poco agotado por todo el viaje,  Tener un Quencher refrescante y que recarga el poder para saciar toda tu sed y hacerte seguir adelante con un orgulloso rockero de todos los Santur. ¡Así que toma este comedor al menos una vez al día y disfruta!»

Nick Backovic, tras el lanzamiento de «Quencher», Beyond the Grip ofrece rock and roll sin filtros en su álbum debut Quencher: una explosión de riffs que se freen, ritmos pesados y voces gruñendas que golpean como un helado tras un largo y polvoriento viaje.

Estamos Beyond The Grip, de New Belgrade, fundado en 2019. Tocamos guitarras, bajos, batería y cantamos rock con fuertes influencias grunge, country, blues y hard & heavy. Hemos lanzado nuestro primer álbum en 2025 y pronto llegarán nuevos materiales.

Rock/Punk

Sadit Sadeih Presenta su nuevo sencillo “Rote Augen».

Sadit Sadeih mezcla pop alemán romántico con punk/rock alemán enérgico. Se inspira en sus 13 años en Paraguay y en su matrimonio con una mujer paraguaya. Su música prospera gracias a la melodía, la emoción y letras sencillas pero profundas que transforman sentimientos cotidianos en canciones atemporales. Activo desde 2012, debutó públicamente en 2025 con nuevos sencillos como «Egal wohin du gehst» y «KI – Und du liebst sie.»

Estilo musical

• Pop romántico alemán con influencias culturales (guaraní). Punk/rock alemán enérgico

• IA como herramienta creativa para experimentos armónicos y capas sutiles de producción que amplifican la emoción humana.

Objetivos de colaboración Sadit Sadeih busca socios para llevar sus canciones a un público más amplio. Su música es ideal para listas de reproducción con profundidad emocional, especialmente en regiones de habla alemana.

Detrás de Sadit Sadeih está un compositor alemán. Procedente de Paraguay, donde ha vivido durante 13 años y está casado con una mujer paraguaya, los temas guaraníes fluyen en su pop romántico alemán, siempre con un enfoque en la melodía, la emoción y letras simples y conmovedoras. Éxitos como «Mama», «Samstag Nacht», «Egal wohin du gehst» (inspirado en «Lidia Mariana, Quemil Yambay») y «Du Stinketier» demuestran su capacidad para transformar emociones cotidianas en canciones atemporales.

Como compositor, Sadeih utiliza la IA específicamente como una herramienta para expandir su creatividad — no como un autómata, sino como compañero de entrenamiento para experimentos armónicos y matices. En su sencillo «AI – Und du liebst sie», la IA se convierte en un elemento central: crea capas sutiles en la producción que amplifican el alma humana. «La IA es como una nueva pincelada en mi paleta», explica Sadeih. «Ayuda a hacer que la esencia del amor y la pérdida sea más tangible sin perder autenticidad.» Este enfoque innovador hace que su lista de reproducción musical sea para emisoras que aprecian las fusiones pop modernas.

Con su experiencia, Sadeih representa música que conecta: desde baladas íntimas hasta temas bailables y liberaciones enérgicas. Busca colaboraciones que acerquen sus canciones a un público más amplio, ideal para listas de reproducción con profundidad emocional.