Nafeus Presenta nuevo sencillo “Fell For The Fire”
Con Fell For The Fire, Nafeus se vuelve más introspectivo y pesado, explorando el momento en que el amor solo se entiende plenamente después de que ya está perdido. La canción captura la contención emocional, el mal momento y el peso de darse cuenta demasiado tarde de lo que estaba en juego.
Construido sobre guitarras aplastantes, agresividad controlada y momentos de vulnerabilidad expuesta, Fell For The Fire refleja la tensión entre el silencio y la verdad. La canción oscila entre la contención y la liberación, reflejando una relación en la que las palabras se retenían hasta que la ausencia se volvía inevitable. No es una historia de traición, sino de vacilación y las consecuencias que conlleva.
Líricamente, la canción se centra en el arrepentimiento sin amargura. El fuego no es destructivo por naturaleza; Es algo que podría haberse calentado, si tan solo se hubiera dejado arder antes. Las secciones impulsadas por el rap añaden un matiz crudo y confesional, mientras que el estribillo elevado sostiene el núcleo emocional de la canción: pérdida, aceptación y la realización de que algunas lecciones solo llegan a través del dolor.
Fell For The Fire marca el lanzamiento más intransigente de Nafeu hasta la fecha. Abraza la pesadez no como sorpresa, sino como lenguaje emocional, donde la distorsión, el ritmo y la intensidad se convierten en herramientas para la honestidad y no solo para la agresión.
Nafeus sigue componiendo música centrada en la narración emocional, el conflicto interno y el frágil espacio entre la conexión y la distancia. Su obra combina una atmósfera cinematográfica con una narrativa personal, permitiendo que la vulnerabilidad y la fuerza coexistan sin resolución.
Jacob Chacko Presenta nuevo sencillo “Drive Thru Fog And Rain”
«Carga con la carga, soporta el dolor, mientras buscamos nuestra fortuna y fama.»
Las buenas vibraciones vuelven con fuerza, cuando el optimista del indie Jacob Chacko regresa con una sentida oda a los extremos que hacemos por cosas que realmente importan.
Quizá su tema más pegadizo hasta la fecha, ‘Drive Thru Fog And Rain’, es un sencillo pop-rock pegadizo y colorido, del siempre optimista y memorable compositor y músico Jacob Chacko. La canción es un instante que se escucha, relevante para la temporada, inspiradora e ideal para los creativos que buscan aprovechar al máximo el año que viene.
Con lanzamiento el 23 de enero, ‘Drive Thru Fog And Rain’ presenta líneas cortas que suben y bajan como un himno clásico pop de llamada y respuesta. Con ritmos ligeros y teclas, guitarras, bajo y metales coloridos, la canción también acoge sutiles voces femeninas de fondo y fragmentos de guitarra eléctrica que aportan alma y pasión entre medias.
De su último álbum ‘Give Me The Good Stuff’, ‘Drive Thru Fog And Rain’ es el antídoto perfecto para el mal tiempo de enero y es igualmente uno de los singles indie pop-rock más memorables que han surgido esta temporada.
Jacob Chacko es un productor de Nueva Jersey, acompañado por un grupo sólido de músicos talentosos, y ha lanzado multitud de singles y proyectos en los últimos años. Su equipo actual está formado por Talya Gelfand (coros), Thomas Monaco (coproductor vocal/coros), Les Lovell (ingeniero de sonido) y Mike Dawson (batería).
Jacob sigue construyendo un repertorio y un nombre que resuena como positivo, creativo y con una mentalidad mainstream en todo, desde el sentimiento hasta la melodía y el groove.
El álbum de Jacob de 2024, ‘Much Sublime’, fue un gran momento de inflexión, y los esfuerzos de este año buscan consolidar aún más esa capacidad de composición y ese encanto musical independiente y orgánico.
LaurentPresenta nuevo sencillo “Je regarde le ciel”
Con «Je regarde le ciel» Laurent ofrece un título de variedades francés con una pluma literaria y sensible, donde la poesía se encuentra con la emoción en el borde.
La canción narra un momento suspendido: el momento en que, tras un periodo oscuro, mirar al cielo y especialmente a la luz del sol revive imágenes positivas y reabre suavemente la puerta a la esperanza.
Entre la fragilidad y el renacimiento, el tema toca por su sinceridad y su atmósfera luminosa. Sostenida por una interpretación habitada y una producción delicada que deja respirar las palabras, «Je regarde le ciel» forma parte de la tradición de una canción francesa-pop, introspectiva y atemporal, ideal para programación sensible y listas de reproducción centradas en la emoción, el texto y la suavidad.
Lipocalypse lanza su nuevo sencillo «You or Hymn» — un inquietante enfrentamiento entre la devoción y el deseo
Indianápolis, IN — 24 de enero de 2026 — Lipocalypse, el proyecto de rock que rompe géneros detrás del sencillo revelación Pretty Girl, lanzó su último tema, «You or Hymn», el 24 de enero de 2026. La canción explora la tensión psicológica entre la creencia y el apego, cuestionando si la fe, el amor o la identidad se convierten en lo que finalmente adoramos.
Impulsado por guitarras potentes, atmósfera dinámica y una interpretación vocal imponente, «You or Hymn» se inclina más hacia la incomodidad que hacia la resolución. La pista enfrenta al oyente a una elección inquietante: devoción a algo externo, o rendición a algo profundamente personal.
«Esta canción vive en ese espacio incómodo donde la devoción se vuelve hacia dentro», dice la cantante principal Raven Hale. «Se trata de darte cuenta de que estás rezando por algo que quizá no te salve—y decidir si estás dispuesto a dejarte ir.»
Producida por Jeremy Dearringer, «You or Hymn» equilibra la producción moderna con la contención cruda, permitiendo que la tensión y la emoción permanezcan intactas en lugar de suavizarlas.
«No queríamos que esta canción se sintiera pulida solo por pulir», dice Dearringer. «Necesitaba tensión. Necesitaba aire. La canción funciona porque no se resuelve de forma ordenada—igual que la pregunta que plantea.»
«You or Hymn» continúa la exploración de Lipocalypse sobre el conflicto interno, los sistemas de creencias y las consecuencias emocionales—música diseñada no para tranquilizar, sino para resonar. Tras el éxito de Pretty Girl, el nuevo single consolida aún más la reputación de la banda por combinar paisajes sonoros pesados y melódicos con una honestidad emocional inquebrantable.
El sencillo «You or Hymn» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Silas Grime Presenta nuevo sencillo “Amen or Her Name”
Silas Grime hace música para las horas inquietas. Las canciones se sitúan en algún punto entre la oración y la confesión, construidas con guitarras distorsionadas, voces desgastadas y letras que se niegan a apartar la mirada.
Creciendo entre bancos de iglesias y bares de mala muerte, la tensión nunca se fue. Fe, arrepentimiento, adicción y el lento trabajo de redención: estos son los hilos que recorren cada tema. Nada pulido. Nada se resolvió.
Esto no es música para escaparse. Es para los que se quedan despiertos, luchando con preguntas que no tienen respuestas claras.
«Escribo lo que no puedo decir en voz alta. Las canciones son lo único honesto que tengo.»
John Lewis ha lanzado oficialmente su nuevo sencillo de rock «Vultures in Stereo»
“Vultures in Stereo” trata sobre lo que ocurre cuando el ruido se vuelve depredador: cuando voces, sistemas y comentarios constantes se acercan tanto que despojan el significado hasta los huesos. Es el sonido de ser observado, alimentado y amplificado contra tu voluntad. La pista explora un mundo moderno donde todo se observa, se repite, se distorsiona y se consume. Los buitres no son solo personas: son sistemas: medios, algoritmos, multitudes, expectativas y fuerzas invisibles que se alimentan del miedo, el silencio y la vulnerabilidad. La canción captura la sensación de estar atrapado en un bucle de ruido, donde cada grito hace que los buitres sean más fuertes, e incluso la verdad se vacía con la repetición.
La imaginería de la ciudad no es solo decadencia física; Es psicológico. Las vetas de hormigón, los horizontes agrietados y la juventud vacía reflejan una sociedad que parece viva pero que se está desangrando en silencio. El estribillo gira sin descanso, reflejando la forma en que la presión nunca se va: simplemente sigue orbitando, esperando la debilidad. En esencia, Vultures in Stereo trata sobre la extracción. Los buitres se alimentan del silencio, lo no dicho, el trauma, la atención y la identidad. No atacan de frente. Circulan, se amplifican y esperan. El «estéreo» no es solo volumen, es multiplicación. Cada voz resonaba, cada momento se repetía, cada fallo diseccionado hasta que la verdad original dejaba de existir. El puente revela la verdadera violencia: no destrucción, sino erosión. El color se desvanece. Melody se le salen colmillos. Lo que queda de los vivos empieza a sentirse más como los muertos, no porque se hayan ido, sino porque han sido vaciados. Esto no es una canción de protesta. Es un diagnóstico.
John Lewis crea música que se siente cinematográfica y profundamente humana — canciones que viven al borde del misterio, la emoción y la reflexión. Su último single, «Vultures in Stereo», es un rock áspero y cautivador que corta el ruido con una honestidad cruda y una intensidad sombría que permanece contigo mucho después de la nota final.
Para Lewis, componer canciones es más que música: es terapia personal, una forma de convertir los momentos más difíciles de la vida en algo que los oyentes puedan sentir y llevar consigo. Su sonido mezcla narrativa lírica con textura atmosférica y peso emocional, arrastrando a los oyentes a un mundo donde cada línea impacta, cada silencio importa y cada ritmo perdura.
Hotel Sur es un proyecto musical fundado en 2019 que fusiona rock alternativo y electrónica con una identidad propia. Su sonido viaja entre el post-punk y la electrónica más experimental, tejiendo paisajes sonoros envolventes y letras cargadas de emoción y pensamiento crítico.
Actualmente, la banda se encuentra inmersa en el lanzamiento de su segundo LP.
Hello Enemy – La potencia del trío Grunge Revival de Adelaida 🇦🇺 ha vuelto, y no se están conteando.
El nuevo sencillo ‘Waiting’ (lanzado el 26 de enero de 2026) es un himno crudo para cualquiera que alguna vez se haya sentido ignorado. La canción convierte el silencio en desafío—capturando el momento en que dejas de esperar permiso y empiezas a exigir ser escuchado.
Grabado en Twin Earth Studios en Adelaida 🇦🇺, mezclado por Dark Hollow en Baltimore 🇺🇸 y publicado de forma independiente, ‘Waiting’ canaliza muchas influencias de la era grunge, manteniendo su modernidad. La banda también grabó una versión en directo de estudio de una sola toma del tema:
GARRETT ANTHONY RICE LANZA EL DOBLE SINGLE «IN THE NIGHT WE SHONE» Y «PURPLE MAN»
Una está empapada en sombras y de combustión lenta; el otro pulsa con una gritosidad teñida de Hendrix.
26 de enero de 2026 (Greystones, IE) // Garrett Anthony Rice ha estado labrándose discretamente un hueco entre compositores que tratan la tradición rock como algo vivo en lugar de nostálgico. Su último doble sencillo, «In the Night We Shone» y «Purple Man», parecen una señal pequeña pero significativa de que sabe exactamente de dónde viene y hacia dónde quiere ir.
«In the Night We Shine» llega en un resplandor tenue. Primero se adentra en la atmósfera, construida sobre contornos oscuros y una sensación de movimiento que nunca se fuerza a enfocar con precisión. El coro abre un poco más los brazos, sin perder el pulso que hay debajo. Cuando el outro empieza a fundirse en sutiles experimentos rítmicos, la pista ya ha entrado en un ritmo hipnótico que es más como la imagen residual de un momento que recordado. Es discreto de una manera que indica la presencia de confianza en lugar de precaución.
“Purple Man,” su compañero, conversa con el linaje del que Garrett se basa. El guiño a Hendrix es evidente en el título, pero la pista evita hábilmente los típicos errores del homenaje. Más que imitación, se encuentra en un lugar de profunda comunicación musical, absorbiendo a fondo el estilo y la sensación sin intentar hacer una copia exacta de ellos. El riff ciclista que ancla la canción mantiene todo fijado en un empuje constante hacia adelante. Hay un atisbo de una energía suavizada de Foo Fighters en la forma en que se mueve, bordes ásperos, pero suavizados por la reflexión. Es un homenaje filtrado a través de sus propias sensibilidades, no una recreación.
Juntas, estas dos piezas parecen ser un breve vistazo a Equinox, el atrevido doble LP que Garrett ha estado elaborando con tal meticulosidad que indica que realmente está preparando una obra larga. El trabajo aquí no es llamativo. Es intencionado. Está arraigado. Y es el tipo de escritura que suele revelar a un artista que está a punto de alcanzar un reconocimiento más amplio, alguien consciente de los antepasados del rock pero que no está dispuesto a ahogarse en sus sombras.
Sobre Garrett Anthony Rice: Originario del condado de Dublín, Irlanda, y viviendo actualmente en Greystones, condado de Wicklow, desde hace veinte años con su familia, Garrett Anthony Rice tiene la intención de causar un impacto significativo en la escena musical global en 2025. «EQUINOX» es el primer álbum doble (18 canciones) lanzado por un artista debutante en solitario.
Artist como su segundo disco en la historia de la música, así que la tarea de escribir y terminar este disco fue bastante abrumadora y enorme.
Garrett lanzó su álbum debut bajo el alias (i) CONSULT en octubre de 2023; titulado «Reflexiones Parte II, lo mejor de……» que se emitió en 93 países y despertó el interés del productor británico Chris Potter (The Rolling Stones, Paul McCartney, U2 y The Verve/Richard Ashcroft) a finales de 2023.
De un total de 30 maquetas grabadas posibles, 18 fueron seleccionadas y grabadas a lo largo de 2024, tanto en Reino Unido como en Irlanda, y ya los profesionales musicales reconocidos y estimados que trabajaron en este disco y que lo han escuchado lo están alabando como el disco de este año.
«My Sons» fue el primer sencillo del disco lanzado el 28 de febrero de 2025, que Garrett escribió para la señora Peggy Gallagher, madre de Liam y Noel de OASIS cuando aún estaban distanciados. La canción se relaciona con otros temas diversos del álbum, que los profesionales de la industria ya promocionan como uno de los mejores álbumes irlandeses jamás hechos.
Este nuevo sencillo, «Property (An Ode To Roger Syd Barrett, a genius, 1946-infinity)», es un homenaje a Syd Barrett de Pink Floyd, e intenta revertir la vieja narrativa de que era un artista a quien se debía compadecer y evitar, en lugar de ser el compositor influyente y brillante que era.
«EQUINOX» estará disponible para guardar previamente cerca del momento de su lanzamiento en vinilo y en todas las plataformas.
+Ryan Crossette lanza ‘Mr. Glenn Frey’ – Un emotivo homenaje a la leyenda de los Eagles
El cantautor independiente Ryan Crossette ha lanzado su nuevo sencillo «Mr. Glenn Frey», un tributo country dedicado al fallecido Glenn Frey de los Eagles.
La canción presenta ingeniosos guiños líricos a canciones clásicas de los Eagles, mezclando vibras de Americana moderna con una narrativa honesta por la que Crossette es conocido.
Fan de los Eagles de toda la vida, Crossette escribió la canción como una dedicatoria personal a uno de sus héroes musicales.
«Mr. Glenn Frey» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music.
