Rock/Punk

Bruce Mountain Band Presenta su nuevo sencillo » Psyop»

Bruce Mountain Band, el colectivo de rock and roll de Riverside, California, conocido por su energía cruda y colaborativa y himnos de 9mely, se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Psyop».

«Psyop» marca una escalada audaz y sin complejos en su catálogo—un feroz crito de manipulación, control y la erosión de la libertad personal en un mundo cada vez más orquestado.

La pista no se escatima golpes, exponiendo las fuerzas sombrías que «se esconden en la oscuridad», moviendo hilos y dictando a los narra9ves mientras las masas se reducen a marionetas. Con ritmos enérgicos y estribillos himnóticos, «Psyop» captura la frustración de vivir en «un mundo enloquecido», donde el amor, el odio, la dirección e incluso las guerras se generan desde arriba. Letras como «Te digo a quién amar y ellos te dirán a quién odiar / Te dirán dónde ir y adelantar» y referencias a «vidas secretas» tras «muros dorados» pintan un cuadro vívido de óperas psicológicas diseñadas para dividir, aterrorizar y controlar.

«Psyop» es una llamada de atención envuelta en fuego clásico del rock—energe9c, rebelde e imposible de ignorar. Es para cualquiera que haya sentido el peso del consentimiento fabricado y esté dispuesto a señalarlo.

El single ya está disponible en las principales plataformas de streaming de Norm, incluyendo Spo9fy, Apple Music y más. Los fans pueden escuchar «Psyop» hoy mismo y unirse a la conversación sobre cómo liberarse de las cuerdas. Formada en Bruce Mountain Studios y recurriendo a un diverso grupo de compositores y músicos de la escena del Inland Empire, la banda sigue adelante con un rock duro que desafia las realidades de la vida moderna. Tras sencillos recientes como «I’m Only Human», «Deja Vu», «Ea9ng the Pets» y «Everybody»,

Folk/Acoustic – Rock/Punk

Garth Adam Presenta su nuevo sencillo «Here We Are – Radio Edit»

EL CANTANTE Y COMPOSITOR GARTH ADAM SIGUE DESTACANDO COMO ARTISTA EN SOLITARIO EN SU ÚLTIMO EP ‘THREE FIRES’

En los años 90 y principios de los 2000, el multifacético músico australiano Garth Adams disfrutaba de una carrera que la mayoría envidiaría, tocando la guitarra y la mandolina en su propia banda y grabando y girando internacionalmente (Inglaterra, Italia, Nueva Zelanda, EE. UU. y Canadá) como bajista con una reconocida «banda de pub» liderada por celebridades.

Una visita a Austin, TX, que él llama «la ciudad definitiva de cantautores y cantantes», para grabar en el estudio de Willie Nelson alrededor de la época de la desaparición de ese conjunto, cambió su perspectiva sobre el futuro más satisfactorio que le era posible. Inspirado para cambiar completamente de dirección creativa, comenzó a escribir su propia música y lanzó una exitosa y prolífica carrera como artista indie DIY, que culmina ahora con el lanzamiento de su envolvente último EP, Three Fires

“Fue una auténtica emoción descubrir que tenía suficiente confianza en mí mismo y en mi composición para perseguir mis sueños musicales de esta manera», dice. «He llegado a creer que la mejor parte de este negocio es que, tanto si una canción empieza con una gran idea como si es mala, con el tiempo puedes desarrollarla, grabarla y puede ser increíble.

Con los años, el estilo único de Adam ha evolucionado hacia un estilo pop influenciado por el folk que él llama «algo entre Neil Finn y los Lumineers, con un poco de Coldplay y James Blunt.» Habiendo grabado la mayor parte de su música a lo largo de los años con Melvin Tree, uno de los principales productores independientes de Australia, en Linear Studios de Sídney, las grabaciones de los dos últimos EPs se han grabado en Perth, Australia Occidental, en el estudio personal de Melvin Tree.

Aunque influido por los intrincados arreglos vocales de los Beach Boys al crear los suyos, su escritura temáticamente habla a menudo de viajes y trayectos, tanto físicos como personales.

«Fue una sesión feliz en Perth grabar el EP y eso se refleja en cómo quedó», dice. «Melvin, mi amigo de toda la vida Dave Kelly y yo tocamos todos los instrumentos. Trabajamos las canciones en círculo en el estudio y, una vez que estaban bien, las grabamos en un viejo escritorio analógico Studer. Tuve la suerte de contar con algunos de los increíbles estudiantes de Melvin Tree para añadir los maravillosos coros»

Rock/Punk

Jeff Dowd & Barely Breathing Presenta su nuevo sencillo «Anymore»

«We Go Too Slow» transmite la urgencia del rock moderno con un toque clásico

Akron, OH — We Go Too Slow es una canción de rock moderna, impulsada por la guitarra, que captura el tira y afloja emocional de una relación entre chica y chico atrapada en la neutralidad. Con guitarras pegadizas y crujientes y un ritmo de batería constante y enérgico, la canción construye tensión y impulso sin perder nunca su estribillo, atrayendo a los oyentes desde el primer tiempo fuerte y negándose a soltarla.

En el centro de la canción está la poderosa vocalista Christine Winchester, cuya interpretación imponente y cargada de emoción da un verdadero peso a la historia. Su forma de interpretar equilibra frustración, anhelo y determinación, elevando la canción más allá de una simple narrativa de relaciones a algo instantáneamente identificable y profundamente sentido.

Contemporáneo en sonido, pero arraigado en la energía del rock clásico, We Go Too Slow mezcla la producción moderna con sensibilidades atemporales del rock. Es una pista diseñada para conectar rápidamente, resonar emocionalmente y permanecer mucho después del acorde final, perfecta para oyentes que buscan tanto urgencia como autenticidad en la música rock.

Jeff Dowd & Barely Breathing crean un rock con guitarra que mezcla el toque moderno con influencias clásicas, entregando canciones emocionalmente impulsadas, rítmicamente compactas y auténticas sin complejos.

Rock/Punk

JBNG Presenta su nuevo sencillo «Born Alone Die Alone»

JBNG nació como Jaben John Groome en Surrey, Canadá, y más tarde inició un exitoso negocio de construcción junto a su hermano. A lo largo de los años ha colaborado con muchos músicos talentosos como bajista. Más recientemente, lanzó su negocio musical, JBNG Music Ltd., y ha escrito y producido tres álbumes, todos grabados en los renombrados estudios Echoplant.

Meh, producido por Matt DiPomponio, fue grabado en 2015 pero no se lanzó hasta abril de 2024. Run se lanzó en noviembre de 2024 y Run Unplugged en diciembre de 2024. Ambos fueron producidos por David Ziehr. Run Live at the Biltmore fue producida por Henri Brown y también se lanzó en diciembre de 2024.

Breathe se lanzará como 10 sencillos consecutivos a partir de marzo de 2026, y actualmente se está grabando una versión acústica en el estudio. Ambos producidos por David Zier.

Jazz

Dick Cole Presenta su nuevo sencillo » Between the Sheets»

«Mis últimos cinco discos lanzados a través de CD Baby han incluido música sobre motociclismo, rallies de motos a los que he asistido, gente que he conocido en la carretera y la libertad y el ajetreo de pedalear. Este nuevo lanzamiento toma una dirección diferente», dijo el artista Dick Cole.

«Había estado pensando mucho en relaciones, amor, matrimonio, infidelidad y otras partes de la vida. Quería profundizar en una fusión de blues y jazz y escribí y grabé estas canciones. Incluso probé un poco de techno-pop sintetizador en este lanzamiento.» El CD más reciente de Cole, «Life and Other Disasters», se lanzó el 30 de marzo de 2026 a través de varias plataformas de streaming.

«He recibido muchas reacciones positivas con mi canción «Between the Sheets.» De hecho, un productor de Sync ya se ha puesto en contacto conmigo para usarlo en un anuncio. Me gustaría que la canción se difundiera más ampliamente, ya que a mucha gente en Spotify y SoundCloud parece gustarle.» Cole dice que intentó crear algunas canciones sensuales en este CD que serían una gran música de fondo durante la intimidad física. «No sé los demás, pero el saxofón tenor realmente me ayuda a ponerme en ambiente», dijo Cole.

Classical/Instrumental – Rock/Punk

John Kontur Presenta su nuevo sencillo «S.R.T.»

John Kontur compositor con formación en música clásica y jazz, y opero en la escena musical de Nashville.

S.R.T. fue influenciado por la 5ª sinfonía de Dimitri Shostakovich, y ha sido comparado con King Crimson, Primus, Jandek y The Stooges. La canción incluye pasajes de armonía atonal, violín, múltiples cambios de compaso, letras extravagantes, pero himnóticas, y voces de armonía grupal que concluyen la canción con un acorde de Cmin7b5. S.R.T. IV’E describió la canción como una representación sonora de un momento histórico, similar a cómo un pintor capturaría uno.

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

Zircon Skyeband Presenta su nuevo sencillo «Savior With A Razor»

OJAI, 2 de mayo de 2026 – ¡Vive la positividad soñadora del nuevo EP de Zircon Skyeband, «Life’s A Gas»! Tanto si eres un fan fiel como si acabas de descubrir la magia de Zircon Skyeband, este EP de 5 temas te cautivará con sus hipnotizantes paisajes sonoros. Repleta de voces brillantes, profundas melodías de metales y riffs de guitarra enérgicos, esta colección crea un ambiente apasionado y evocador. La habilidad excepcional de la banda para entrelazar calidez y espíritu creativo en cada canción convierte «Life’s A Gas» en una experiencia auditiva imprescindible.

Zircon Skyeband está abriendo un camino único con sus interpretaciones innovadoras de rock clásico, blues y country, cada una impregnada de su encanto distintivo. El tema que da título al álbum, «Life’s A Gas», escrito por Marc Bolan de T. Rex, evoca un recuerdo que nunca supiste que existía, celebrando la edad de oro del rock con vitalidad y mostrando un talento musical extraordinario. Con voces cautivadoras que se entretejen y fluyen, convirtiéndose tanto en musa como en guía, y capas instrumentales que se despliegan con tal precisión, el oyente se ve atrapado por un mundo de imágenes vívidas y sensaciones. Cada nota y cada pulso encuentra su lugar legítimo, mostrando un arreglo tan hábil que sigue resonando con ese estribillo inolvidable mucho después de que la canción termine.

Su interpretación de «Savior with a Razor» de Beth Hart es simplemente sobresaliente. Se nota la energía cruda de esta canción, y toda la dinámica encarna una creatividad bluesy que acentúa las voces llenas de alma de Mia Bartolussi y Steph Johnson. A la mezcla sumamos sus guitarras expresivas y algunos giros sonoros en el camino, como la incorporación de una sección de metales, ¡y este viaje musical es pura emoción!

Zircon Skyeband está creando un legado emotivo y lírico con su canción original «Tucson Rose», que cautiva a los oyentes con un sonido sincero y emotivo. Todo en esta canción rebosa una calidez genuina y una sensación de nostalgia por lo que fue y lo que podría haber sido. Es un viaje a través de los susurros inquietantes del amor perdido y el anhelo.

Su versión de «Your Wildest Dreams» muestra su diverso talento, atrayendo a oyentes de todo el mundo con una canción querida que ha sido bellamente reinventada. Demuestran arreglos ingeniosos, talentos sobresalientes, interpretaciones líricas conmovedoras y ritmos innovadores.

Zircon Skyeband ha conseguido una base de fans mundial encantando al público con sus vídeos musicales imaginativos y haciendo crecer su canal de YouTube de forma constante. Con el lanzamiento de su vídeo redux de 2026 de «For What It’s Worth», ahora cuentan con una impresionante colección de 16 vídeos. Sus encantadoras narrativas transforman a oyentes ocasionales en seguidores fieles, fotograma a fotograma.

Ya puedes escuchar «Life’s A Gas» en Spotify, Apple Music, Amazon, YouTube o donde te lleve tu corazón musical.

Pop

Fire Wolves Presenta su nuevo sencillo «Together»

«Músicos de rock que transmiten un mensaje de esperanza, determinación y resiliencia.» Mickaël Vaillant – NRJ Lorraine

EL ROCK COMO FORMA DE ESCAPAR DE LA VIOLENCIA DE LA REALIDAD

Cuando la realidad se vuelve insoportable, necesitamos una forma de escapar de ella…

Esto fue lo que dio origen a la banda Fire Wolves.

Originarios de Thionville, Francia, los cinco miembros decidieron crear Fire Wolves justo después del periodo de COVID, una época que los marcaría para siempre. En ese momento, su guitarrista Maxime era estudiante de medicina. Cada día presenciaba situaciones que le afectaban profundamente: urgencias sobrepobladas, condiciones de trabajo extremadamente difíciles y muerte…

Entre la violencia y el acoso, escuchar a otros artistas siempre le había permitido soñar con una vida diferente y escapar de la dureza de la realidad. Siempre apoyados por su hermano menor Stéphane (batería), se hicieron la promesa de formar algún día su propia banda, para ayudar a otros a avanzar, tal como otros artistas les habían ayudado a ellos

Juntos crearon a los Lobos de Fuego con un único objetivo: ayudar al mundo a mantener viva la esperanza, incluso en los momentos más dolorosos.

La banda lanzó su primer álbum, «Beyond The Storm», en 2024. El álbum incluye dos de las canciones más emblemáticas de la banda: «We’ll Be Strong», que aborda el sufrimiento vinculado al COVID, y «Hold On», una canción que apoya a todos los que luchan contra el cáncer.

¡Pero no planean quedarse ahí! Más motivados que nunca, quieren inspirar a la mayor cantidad de personas posible. En 2025 se lanzaron varios singles, incluyendo «Each Other’s Mind», cuyos streams siguen aumentando de forma constante.

Actualmente se está produciendo un segundo álbum y está previsto que se publique en 2026.

Reggae – Rock/Punk

Motihari Brigade Presenta su nuevo sencillo «Fortunate Son»

El nuevo álbum «Problematic» está aquí para restaurar un espíritu desafiante de independencia humana en esta era de algoritmos digitales artificialmente curados. Siente cómo las cuerdas de la guitarra eléctrica vibrato sacuden un mundo de ilusiones con letras inspiradas en las ideas de Orwell, Huxley y Sócrates. Las narrativas distópicas de pensamiento grupal algorítmico intentan curar y controlar la capacidad para el pensamiento crítico humano independiente y la libre expresión. Sin embargo, el «Delito de Pensamiento Rock-n-Roll» aún puede salvarnos, quizá. Sigue haciendo preguntas. Ser problemático.

«Problematic» es el tercer álbum de Motihari Brigade y la invención del guitarrista, cantante y compositor Eric Winston. La banda toma su nombre de Motihari, India, lugar de nacimiento de su animal espiritual buscador de la verdad, George Orwell. Problematic está programado para su lanzamiento el 25 de junio de 2026 (el cumpleaños de George Orwell) y estará disponible a través de populares servicios de streaming y descarga digital, así como en disco compacto.

Folk/Acoustic – Rock/Punk

Giant Head Collective Presenta su nuevo sencillo » Wasted on the Young»

Giant Head Collective es un proyecto de rock liderado por guitarras basado en la melodía, la atmósfera y la composición honesta. Arraigada en la tradición de artistas como Tom Petty y Springsteen, la música está impulsada por instrumentos reales, una intención clara y canciones que revelan más cuanto más tiempo te quedas con ellas.

No hay forma de perseguir tendencias. El enfoque está en la observación por encima del rendimiento. Son canciones que analizan dónde estamos, cómo hemos llegado hasta aquí y qué elegimos ignorar en el camino.

Lanzamientos recientes como Wasted on the Young y Those Shoes Don’t Fit oscilan entre la reflexión personal y temas más amplios, con un catálogo creciente que equilibra canciones de rock accesibles con material más profundo.

El proyecto se está preparando hacia un lanzamiento completo titulado Hear Us Out, reuniendo estos temas en un cuerpo de trabajo más amplio. Es música hecha para durar, no solo para aterrizar.