De mente. Es un track de Punk-Rock, Alternativo en español con guitarras al frente y una letra que cuestiona las divisiones sociales actuales. su sonido va en la línea de proyectos viscerales y melódicos como, Las pelotas, La vela puerca o No te va gustar, entre otros.
Jerestop es un proyecto de rock en español que comenzó de forma independiente pero que gradualmente fue formando un equipo creativo profesional, colaborando con músicos, productores e ingenieros vinculados a la escena musical argentina.
Originally from Buenos Aires, Jeremías discovered writing during his teenage years as a therapeutic tool for channeling and transforming his emotions. Through this creative process, some of his writings naturally evolved into songs, marking the start of his musical journey. His passion led him to experiment with various genres—such as alternative rock, grunge, and punk—reflected in projects like, Parada Obligatoria (2009–2011) in La Plata, where he explored the essence of classic rock, and R.I.P. (Rock Independiente Patagónico) in Neuquén (2015–2020), which focused on a more visceral, rebellious sound.
En 2021, inició su carrera en solitario bajo el nombre artístico Jerestop, abrazando nuevos sonidos y texturas musicales que combinan elementos de rock experimental con matices indie y electrónicos. Su evolución artística ha sido una búsqueda constante de innovación, consolidándole como un creador versátil con un estilo distintivo y auténtico.
Sus tres primeras producciones se crearon en la ciudad de Neuquén antes de trasladarse a Canadá, donde reside actualmente.
Paul Hodes and The Blue Buddha Band Presenta su nuevo sencillo “Swimmin’ With The Sharks”
Valley Entertainment y Big Round Music anuncian el lanzamiento del vídeo lírico y el sencillo «Swimmin’ With The Sharks» en el álbum «The Heartland» de Paul Hodes y The Blue Buddha Band. La canción fue escrita, producida y grabada por Hodes, un excongresista de Estados Unidos. La letra apunta directamente a la corrupción en la política actual, con un estilo irónico, animado y guiado por la guitarra, que recuerda a clásicos del rock y escritores como Warren Zevon y Bob Dylan. El vídeo, disponible en el canal de YouTube Valley Entertainment
destaca a figuras destacadas en la jerarquía política y no se corta con rodeos. Como exmiembro del Congreso por New Hampshire, Hodes sabe perfectamente de qué canta. La canción es una pasada y justo a tiempo para la temporada electoral de Estados Unidos.
James Wesley Haymer Presenta su nuevo sencillo “Coming and Going”
Si Tom Petty y Keith Richards tuvieran un bebé, lo llamarían «Coming and Going». Una canción de rock arrogante y desgastada por la carretera, construida en torno al dilema de siempre: ¿es mejor el mal amor que no tener amor alguno?
Tiene ese groove suelto y vivido, un poco de suciedad en los bordes y un gancho que parece que ha estado yendo de copiloto por una autopista de dos carriles durante años. El narrador sabe que este amor es un problema, pero alejarse podría doler aún más.
«Entrando y saliendo» es para cualquiera que alguna vez haya sabido que debía irse, pero que se quedó de todos modos.
James Wesley Haymer nació en Nueva York y, cuando tenía doce años, su familia se subió al descapotable Cadillac y se dirigió a la soleada California, donde formó Silverspoon, producido por el mánager de gira de los Beatles, Mal Evans. Un año después, el grupo contribuyó a la banda sonora de Helter Skelter, la película de Charles Manson, grabando cuatro canciones de los Beatles.
Tras la disolución de la banda, él y el teclista de Silverspoon, Blair Aaronson, formaron Two Guys from Van Nuys, un dúo al estilo Dylan que era habitual en el café Bla Bla en Studio City y que había tenido grabaciones con Dave Mason y Mike Love de los Beach Boys.
Por insistencia del exmiembro de Silverspoon, Chas Sandford, él y su familia se mudaron a la zona de Nashville y compraron una antigua granja de finales del siglo XIX. Construyó un pequeño estudio casero donde escribió y grabó cuatro álbumes en solitario: See You Around, Field Recordings, Boomtown y Timing is Everything. Su nuevo álbum, Still Moving se publicó en 2024 y se puede encontrar en jameswesleyhaymer.com
MP GREY CON WILL HETHO «Drift & Sway» – Una banda sonora para Dejando ir
Con «Drift & Sway», MP Grey abre un nuevo capítulo sonoro. El sencillo mezcla indie y pop relajado con voces llenas de alma, alcance cinematográfico y ecos sutiles de los años 80. El resultado es una canción moderna y cuidadosamente producida que evoca instantáneamente imágenes vívidas mientras crea espacio para pausarse y respirar.
En su corazón reside la sensación de dejar atrás la vida cotidiana por un momento. Con una mochila ligera y un corazón aún más ligero, el viaje conduce al exterior, hacia la luz del sol en el mar y el ritmo de las olas. Las obligaciones, los plazos y todos los lazos invisibles que nos frenan van perdiendo poco a poco su agarre. «Drift & Swing» narra una partida consciente, un arraigo interior y la experiencia sanadora de dejarse llevar por el momento de nuevo.
Musicalmente, MP Grey traduce este estado mental en un sonido relajado y memorable. Ganchos distintivos, una línea vocal clara y una instrumentación finamente equilibrada llevan su inconfundible sello distintivo. La pista se queda inmediatamente con el oyente sin forzarse nunca a pasar al primer plano: accesible y contemporánea, pero lo suficientemente profunda como para revelar nuevos matices en cada escucha.
Esta vez, Will Hetho aporta un color vocal distintivo a la canción. Su voz se sitúa en un registro medio y se caracteriza por una modulación pronunciada, creando en ocasiones la impresión de que se mueve ligeramente fuera de las líneas armónicas esperadas. Es precisamente esta tensión, combinada con su expresión llena de alma, lo que hace que su voz sea tan cautivadora. Aunque muchos de los lanzamientos anteriores de MP Grey han estado moldeados por la fuerza bruta de la voz de Rudiger, «Drift & Sway» provoca escalofríos de una manera diferente y más sutil.
La interpretación emocional y distintiva de Will Hetho da a la canción un carácter fresco y hace que su actuación sea especialmente cautivadora.
«Drift & Sway» crea imágenes como una cámara Polaroid moderna: los colores cálidos y la sensación nostálgica de décadas pasadas se encuentran con una producción contemporánea. Un pasaje rítmico que recuerda claramente la famosa pausa de batería del clásico de Phil Collins de 1981 «In the Air Tonight» ofrece un momento de reconocimiento juguetón, un guiño musical a uno de los artistas definitorios de esa época.
El saxofón también aporta un toque de estilo ochentero. En lugar de ocupar el protagonismo con un solo extendido, ofrece acentos breves y cuidadosamente colocados. Estas intervenciones rompen el flujo constante de la canción y añaden otra capa de emoción instrumental a su atmósfera relajada.
Detrás de MP Grey está el compositor y productor alemán Martin Polle, cuya música se sitúa deliberadamente a la izquierda del mainstream: melódica, reflexiva y discretamente poderosa. Su historia musical comenzó a la sombra de un Berlín dividido. Formado clásicamente en piano desde niño, más tarde tocó en bandas de rock y comenzó a escribir canciones propias. En su estudio, Polle mezcla Indie Pop, Rock Alternativo y AC Pop con texturas impulsadas por sintetizadores y ocasionales influencias folk.
Con su álbum debut de 2020, «Merged Time», reunió composiciones escritas a lo largo de tres décadas. Desde entonces, ha lanzado numerosos sencillos, ha recibido cobertura en blogs musicales internacionales, ha recibido difusión en emisoras de radio independientes y ha construido una audiencia creciente en todo el mundo. «Drift & Sway» continúa este camino mientras aporta un soplo de aire fresco al sonido de MP Grey. Por encima de todo, la canción habla del arte de soltar – no como un drift sin rumbo, sino como una decisión consciente de seguir el ritmo de las olas y, paso a paso, encontrar el camino de vuelta a uno mismo.
NERVED Presenta su nuevo sencillo “Don’t Lie” featuring Richard Sjunnesson
«Don’t Lie (Revisited)» es la canción de apertura del álbum Kompromat de NERVED. La canción se lanzó originalmente como el primer sencillo cuando la banda celebró su 20º aniversario.
La versión original apareció en Finally Nerved en 2008 y llevó a Janne Stark a escribir que «NERVED puede escribir canciones que hacen que el papel pintado se rize» en la revista Sweden Rock.
Con su título autoexplicativo, la canción trata uno de los pecados capitales que pocas personas logran evitar. Un tema que sigue siendo tan relevante como siempre.
«Don’t Lie (Revisited)» lleva al oyente en un típico viaje de NERVED, donde guitarras masivas y ritmos potentes se encuentran con la electrónica y coros llenos de alma. Petra Kvännås domina la canción con una interpretación vocal que la sitúa firmemente entre las mejores voces del hard rock y metal.
Richard Sjunnesson, de The Unguided y anteriormente Sonic Syndicate, añade sus inconfundibles gruñidos, igual que hizo en la versión de «Electric» de NERVED, que ha superado el millón de reproducciones en Spotify.
La producción reúne a algunos de los mejores creadores de sonido de Suecia. Los fans de Rammstein, Heart, Clawfinger y Within Temptation se sentirán como en casa.
NERVED está formado por músicos experimentados con raíces en un amplio espectro de la escena musical sueca, reuniendo décadas de experiencia de bandas y colaboraciones como Devilicious, Stillborn, Mary Beats Jane, The Guild y The Hardrock Choir, así como conexiones que llegan al ámbito pop internacional a través de colaboraciones vinculadas a Max Martin.
RobMurphy Presenta su nuevo sencillo «Who Did You Think I Was?»
**Rob Murphy lanza la canción de rock con riffs «Who Did You Think I Was?»
Publicada el 28 de agosto de 2026** en el Reino Unido y criada en Cork, Irlanda, el guitarrista y compositor afincado en Salford Rob Murphy toma el foco con su nuevo tema «Who Did You Think I Was?», que sale el 28 de agosto de 2026. Co-creada con el productor y mezclador Sefi Carmel, la canción se inspira en el rock clásico y el blues rock que le atrajeron a la guitarra en 1988, mientras avanza hacia un matiz alternativo más oscuro.
Tras años en bandas irlandesas, bandas de versiones del Reino Unido, conciertos y un reinicio durante la época del confinamiento, este lanzamiento marca otro paso en un capítulo en solitario que comenzó tarde pero con los pies en la tierra. «¿Quién pensabas que era?» es un tema de blues rock impulsado por ri6 sobre la duplicidad—el momento en que te das cuenta de que la gente no es quien dice ser. Construido sobre líneas de guitarra duras, ganchos agudos y la perspectiva directa de Murphy, desarrolla la voz que reveló en «Arms Around the World», su canción de protesta rock para el planeta, publicada el 10 de julio de 2026.
Donde esa canción se alejaba hacia una visión del mundo, esta se centra en la traición personal y las máscaras que la gente lleva, preguntando con una sonrisa y un aguijón: ¿quién pensabas que era? El camino de Murphy—desde coger una guitarra en 1988, hasta su primera banda en 1998, y encontrar su propio sonido durante el Covid—recorre esta canción. Cuando los conciertos desaparecieron y las versiones se detuvieron, la escritura se convirtió en su vía de escape y conexión, dándole espacio para aclarar lo que quería decir y hasta dónde estaba dispuesto a llegar. «¿Quién pensabas que era?» es el sonido de esa elección: canciones honestas, guitarras potentes y una negativa a interpretar un papel que no encaja.
Donde esa canción se alejaba hacia una visión del mundo, esta se centra en la traición personal y las máscaras que la gente lleva, preguntando con una sonrisa y un aguijón: ¿quién pensabas que era? El camino de Murphy—desde coger una guitarra en 1988, hasta su primera banda en 1998, y encontrar su propio sonido durante el Covid—recorre esta canción. Cuando los conciertos desaparecieron y las versiones se detuvieron, la escritura se convirtió en su vía de escape y conexión, dándole espacio para aclarar lo que quería decir y hasta dónde estaba dispuesto a llegar. «¿Quién pensabas que era?» es el sonido de esa elección: canciones honestas, guitarras potentes y una negativa a interpretar un papel que no encaja.
Suited and Booted Presenta su nuevo sencillo “To Be Different Remastered”
Comienza el mensaje
En un mundo que nos anima a conformarnos, nuestro single debut te invita a bailar a tu propio ritmo. Con ritmos que hacen golpear los pies y una celebración de la individualidad, ahora estamos en 5 listas de reproducción de Spotify y contando. ¡Permanece atento para más vibraciones animadas!
En los primeros días, éramos solo un par de amigos tocando en un pub, experimentando con sonidos que nos hacían sentir vivos. Y ahora aquí estamos, convirtiendo esa pasión en una canción que viaja entre listas de reproducción y llega a nuevos oídos cada día. Estamos súper emocionados de ver lo lejos que hemos llegado de pequeños locales a una audiencia en crecimiento, ¡y estamos deseando compartir más momentos e historias con todos vosotros!
En los primeros días, éramos solo un par de amigos tocando en un pub, experimentando con sonidos que nos hacían sentir vivos. Y ahora aquí estamos, convirtiendo esa pasión en una canción que viaja entre listas de reproducción y llega a nuevos oídos cada día. Estamos súper emocionados de ver lo lejos que hemos llegado de pequeños locales a una audiencia en crecimiento, ¡y estamos deseando compartir más momentos e historias con todos vosotros!
Y ahora, mirando hacia adelante, tenemos aún más conciertos programados este año, incluyendo nuestro programa de los 60 y un programa de variedades que nos entusiasma mucho. Es increíble ver lo lejos que hemos llegado, y estamos deseando compartir estas nuevas experiencias con todos.
CALM BOMB COLLECTIVE LANZA ‘PARANOID’, UNIENDO A JONATHON NEWBY, KROHME Y DOUG WIMBISH
El sello discográfico sin ánimo de lucro reúne la voz de Brazil, un veterano productor de géneros cruzados y uno de los músicos más influyentes de la música moderna de bajo para un sencillo benéfico de ritmo animado.
WASHINGTON, D.C. – Calm Bomb Collective ha publicado ‘Paranoid’, una colaboración que difumina géneros escrita por Jonathon Newby y Krohme, y con el bajo eléctrico de Doug Wimbish de Living Colour. El tema combina la actuación vocal urgente y cambiante de Newby con el inconfundible bajo de Wimbish y la producción de Krohme, moviéndose por rock alternativo, hip-hop, funk y música electrónica poco convencional sin asentarse en un solo camino.
La batería en directo de Esmute, las guitarras y teclados de Luciano Porto y Krohme, y el bajo de Wimbish aportan al disco un núcleo físico y dirigido por la banda. Krohme produjo, mezcló y masterizó el sencillo, utilizando texturas electrónicas y capas rítmicas densas para conectar las historias musicales tan diferentes de los músicos.
La colaboración es también una extensión directa de la misión del sello. Calm Bomb Collective es un sello discográfico sin ánimo de lucro 501(c)(3) y una comunidad creativa creada para apoyar a artistas autistas, neurodivergentes y con discapacidad con recursos, acceso e infraestructura de lanzamiento orientada al artista. Para ‘Paranoid’, el 100% de las ventas a través de Bandcamp van a la organización
SOBRE LOS COLABORADORES
Tres carreras arraigadas en partes muy diferentes de la música independiente se encuentran en ‘Paranoid’: el posthardcore cinematográfico de Newby, el hip-hop fundamental y el bajo que desafía géneros de Wimbish, y las dos décadas de producción de escenas cruzadas de Krohme. El single deja esas historias audibles en lugar de suavizarlas en un solo estilo.
JONATHON NEWBY VOZ / COAUTOR | BRASIL
Miembro fundador y vocalista principal de Brazil, Newby ayudó a moldear la mezcla de post-hardcore, rock progresivo, noise experimental y composición cinematográfica de la banda. Brazil publicó Dasein y A Hostage and the Meaning of Life a través de Fearless Records, luego The Philosophy of Velocity a través de Immortal Records, coproducido con Dave Fridmann. La banda giró con artistas como Coheed and Cambria, Sparta, Minus the Bear y mewithoutYou. Newby ha continuado como compositor, productor, intérprete y colaborador en noise rock, metal, dream pop y composición experimental.
KROHME PRODUCTOR / COGUIONISTA
Krohme es un productor, compositor, mezclador e ingeniero afincado en Virginia cuyo trabajo abarca más de dos décadas en hip-hop, rock, metal y música electrónica. Entre sus colaboradores se encuentran Chuck D, Arrested Development, MC Serch, Stetsasonic, Royce da 5’9″, Kool G Rap, Kurupt, Bizzy Bone, Cappadonna, Sean Price, y artistas o miembros vinculados a Slipknot, 311, Earth Crisis, Fear Factory, Living Colour y My Life with the Thrill Kill Kult. Su catálogo reciente ha enfatizado colaboraciones intergeneracionales y lanzamientos benéficos. Fundó Calm Bomb Collective y produjo, mezcló y masterizó ‘Paranoid’.
DOUG WIMBISH BAJO ELÉCTRICO | COLOR VIVO
Wimbish es más conocido como bajista de Living Colour, pero su carrera también recorre los cimientos del hip-hop grabado. Como parte de la sección rítmica de la casa de Sugar Hill Records, tocó en grabaciones emblemáticas como ‘The Message’ de Grandmaster Flash and the Furious Five, ‘White Lines’ y ‘Apache’ de Sugarhill Gang. Desde que se unió a Living Colour en 1992, ha permanecido como una pieza definitoria del sonido de la banda tanto grabando como de gira con artistas como los Rolling Stones, Mick Jagger, Madonna, Annie Lennox, Seal, Depeche Mode, Jeff Beck, Joe Satriani, James Brown y George Clinton. Su enfoque trata el bajo tanto como instrumento rítmico como sistema de sonido.
COLECTIVO DE BOMBAS CALMADAS
Fundado en 2022, Calm Bomb Collective es un sello discográfico sin ánimo de lucro 501(c)(3) y una comunidad creativa que defiende a artistas con discapacidad, autistas y neurodivergentes. Ofrece infraestructura de lanzamientos centrados en el artista, recursos, mentoría y oportunidades creativas accesibles, permitiendo a los artistas conservar sus masters, publicaciones, regalías, ingresos por merchandising y control creativo.
Until They Burn Me Presenta su nuevo sencillo “Addict”
Originarios de Ferndale, Estados Unidos, Until They Burn Me es la poderosa alianza creativa entre Cody Carlyle y Travis Jordan, una colaboración forjada a lo largo de más de 35 años de historia musical y experiencia vivida compartida. Su trayectoria juntos se remonta a su época como adictos sin hogar tocando en su antigua banda, The Dry Season, sobreviviendo en las calles, en cobertizos y en la naturaleza. Ahora, como adictos en recuperación, canalizan su riqueza de experiencia vital en una música que resuena con autenticidad y pasión. Operando como un proyecto de grabación en estudio desde sus estudios en casa en Ferndale, Washington, y Cincinnati, Ohio, el dúo colabora a lo largo de la distancia en lo que describen como un proceso largo y a menudo doloroso, pero que produce resultados profundamente honestos. Su música habla a quienes han enfrentado la oscuridad y han salido con historias que merecen la pena contar.
Previsto para el 14 de agosto de 2026, «Addict» es un sencillo original que ofrece letras sentidas sobre todo tipo de adicciones, envueltas en un nostálgico homenaje al garage y skate rock de finales de los 80 y principios de los 90, con un sutil guiño a los primeros Faith No More. La canción explora la dolorosa paradoja de amar y odiar simultáneamente la propia adicción, tomando directamente de los viajes personales de recuperación de Carlyle y Jordan. Como refleja la letra memorable, «Y ahora duermo en llamas y no puedo hacer nada mal. Estoy ardiendo el doble de intenso, pero solo la mitad de tiempo», aborda un tema a menudo demasiado doloroso para abordar con creatividad lírica y autenticidad sonora. «Addict» ofrece un sonido que resonará especialmente con los niños de los 80 y 90, transmitiendo energía nostálgica mientras aborda un territorio emocional profundo.
Nueva canción de LAKESTAFF: «You’ll See» – el mensaje de «no te rindas» como una poderosa canción country-rock con vibraciones de Nashville
Con su nuevo single «You’ll See», LAKESTAFF ofrece una canción que puede describirse con confianza como la «canción emblemática» de los dos músicos del sur de Alemania: el mensaje claro y el llamado a «nunca rendirse» se transmiten en un gancho que te atrapa la mente de inmediato; además de guitarras magníficas que llevan la dramaturgia de la canción de clímax en clímax y un lap steel que no podría encajar mejor con la letra. ¡Y en medio de todo esto está la voz carismática del cantante principal Alexander Waldorf, que desata completamente su voz en esta canción y literalmente te arrasa durante el “Grande Finale”!
Con «You’ll See», los dos músicos de Lake Constance demuestran una vez más lo versátiles que son, y que su composición y calidad de producción pueden estar a la altura de nombres consolidados del género a nivel internacional. La mezcla es de nuevo de Lowell Reynolds de Nashville (EE. UU.), que ya ha perfeccionado varios LAKESTAFFSongs.
Desde 2023, la banda independiente del sello ya ha lanzado 10 singles y 2 EPs y ha conseguido más de 1,5 millones de reproducciones en Spotify & Co. (fuente: recordjet, 2026). Además, hay siete premios en la 42ª edición de los German Rock and Pop Awards 2024 y en los CMA Country Music Award Germany 2025 a la «Mejor Canción». Esto convierte a LAKESTAFF en uno de los recién llegados más emocionantes a la escena del country moderno de habla alemana.
«You’ll See» de LAKESTAFF está disponible en todas las plataformas de streaming habituales como Spotify, Apple Music, Youtube & Co., así como en www.lakestaff.com
Puedes encontrar a los rockeros country de Lake Constance en Instagram y Facebook en lakestaff.music
Créditos: Alexander Waldorf (voz), Klaus Winter (guitarras), Scotty Sanders (lapsteel), Chris Brush (batería), Eli Beaird (bajo), Ela Syben (coros), Lowell Reynolds (mezcla), Adam Grover (masterización), LAKESTAFF (composición y producción)
