MARKUS D’AMBROSI & THE OFFICER feat. MC LILLO PRESENTAN EL TEMA FANTASY GIRL

Con «Fantasy Girl», Markus D’Ambrosi & The Officer feat. MC Lillo presentan una moderna reinterpretación Afro House de un auténtico clásico del Freestyle. Basada en la legendaria versión original de Johnny O, la canción combina melodías nostálgicas con ritmos Afro House, percusiones hipnóticas y una energía de club totalmente actual.

Markus D’Ambrosi lleva más de 30 años activo como DJ y productor en la escena internacional. Sus lanzamientos recientes «Mariposa», «Rhythm Is Gonna Get You», «Ella Es Perfecta» y «Big Bang Move» lograron presencia en las listas Dance mientras su audiencia en Spotify sigue creciendo en distintos países.

La producción cuenta además con The Officer, una de las voces más reconocidas de la escena Freestyle europea. Con éxitos como «Cry» y «La Musica», más de 40 maxisingles, cuatro álbumes y participación en más de 150 recopilatorios, sigue siendo una figura destacada del género.

Aportando energía adicional aparece MC Lillo, un carismático entertainer, rapero y maestro de ceremonias que sabe cómo conectar con el público y elevar la atmósfera de cualquier evento. También ha conseguido reconocimiento en Italia gracias a canciones emitidas por radio.

Juntos, Markus D’Ambrosi, The Officer y MC Lillo unen tres generaciones de entretenimiento para la pista de baile. «Fantasy Girl» conecta la historia del Freestyle con el Afro House moderno y devuelve un clásico atemporal a las pistas de baile actuales.

Folk/Acoustic – Rock/Punk

Aric Coyote Presenta su nuevo sencillo “Born to Be Free”

Aric Coyote: Aric Coyote es un artista afincado en el norte de California con raíces musicales que se remontan a influencias folk y rock clásico, además de abarcar las eras new wave/punk/indie rock. Las canciones y la música de Armic combinan los sonidos regionales de cantautores, cantautores y rockeros de la costa este, el corazón del país y la costa oeste que le han inspirado a lo largo de su trayectoria musical. Durante la última década, Aric ha aparecido en la escena de bares/cafés y micrófonos abiertos del norte de California, mientras escribía, interpretaba y trabajaba en talleres su catálogo de baladas, canciones de amor, meditaciones y rockeros potentes.

Pop – Rock/Punk

The Remainders Presenta su nuevo sencillo “More Than Enough”

Una balada rock sobre el arrepentimiento personal y las palabras que desearíamos poder dejar de decir

La Crosse, WI — 19 de junio de 2026

Todos hemos dicho algo por lo que daríamos cualquier cosa por retractarnos. More Than Enough, el nuevo single de The Remainders, del oeste de Wisconsin, vive en ese dolor — una palabra descuidada en un momento difícil, una disculpa que llega demasiado tarde, una persona a la que queremos que se ha ido antes de que podamos arreglarlo.

Para el compositor y vocalista principal Andy Temte, la canción comenzó como una carta que ya no podía enviar. Escrito en cariñosa memoria de su cuñada Brenda, que falleció en 2017, es la disculpa que no llegó a terminar. «La mayoría de nosotros llevamos el peso de una disculpa que nunca completamos — una persona a la que herimos, palabras que duelen hondo, palabras que retiraríamos si pudiéramos», dice Temte. «Es un mensaje universalmente humano con el que todos podemos conectar.»

More Than Enough nunca estuvo destinada a ser solo la historia de una familia. La canción busca la gracia que la vida no siempre concede: la oportunidad de decirle a alguien que era «todo, y más que suficiente».

Musicalmente, el single es una balada moderna de rock clásico con un corazón poco común. Cuerdas, flauta y piano se grabaron en directo con un conjunto de cámara completo en el Capella Center for the Performing Arts, difuminando la línea entre banda de rock y orquesta. Es la última colaboración padre-hijo entre Andy y su hijo y socio comercial, Nick Temte, quien produjo, ingenierizó y masterizó la pista y toca bajo, batería y teclados.

«A través de esta canción, animo a los oyentes a aspirar a vivir una vida de gracia, dignidad y compasión», añade Temte. «En vez de derribar a otros, levantémoslos alto y animémoslos a ellos.»

Acerca The Remainders

Con base en La Crosse, Wisconsin, The Remainders celebran 22 años de «Rock’n Out and Doin’ Good» — haciendo música para difundir alegría y apoyar a su comunidad a través de alianzas filantrópicas y actuaciones. La banda está liderada por Andrew Temte , exCEO, autor y podcaster de gestión empresarial, y ha abierto para artistas como Styx, Foreigner, Heart, Steve Miller Band, Chicago, Lynyrd Skynyrd y REO Speedwagon.

Rock/Punk

Esteban Panadero Presenta su nuevo sencillo “Come Back”

Come Back es una canción de Post-Punk / Dark Wave que explora el amor eterno más allá de la muerte. Atormentado por el recuerdo de su ser amado perdido, el protagonista la llama desde la oscuridad hasta que ella reaparece. Entre melancolía, romanticismo oscuro y atmósferas sobrenaturales, decide seguirla hacia las sombras para reencontrarse con su amor perdido.

Tras muchos años de estudios musicales y tras obtener diplomas musicales profesionales, Esteban Panadero decidió dedicarse a la composición musical y a la escritura de letras. Cantante y pianista, vive a pocos kilómetros de París.

Su deseo es hacer del mundo un lugar mejor; su música es un mensaje universal que habla a todo el mundo, a través de todas las épocas.

Desea abrir los ojos de quienes no pueden ver, eliminar las fronteras y el odio, hacer que la humanidad sea más humana en un mundo único compartido por todos. Lanza un llamamiento o un grito de esperanza musical.

Para él, la música adquiere todo su sentido cuando se une en torno a ideas humanistas, cuando la creación artística está conectada con la emoción y el corazón, cuando las letras abordan temas importantes.

Rock/Punk

SnowStorm Presenta su nuevo sencillo “Familiar Eventually”

“NICOLE” es una canción de rock cruda, impulsada por la guitarra, de SnowStorm (Lucerna, Suiza). Construida sobre una narrativa de romance de oficina con humor negro, combina un espíritu rock de los años 70, una actitud punk y una composición aguda sin complicar demasiado el mensaje.

SnowStorm es una banda suiza de rock alternativo que combina la potencia con raíces blues con la atmósfera Dark Wave y una composición hábilmente elaborada. Inspirándose en grupos como Black Sabbath y The Beatles, la banda ofrece un sonido a la vez crudo y refinado, rebelde y poético.

Formada por músicos experimentados Pete Borel y Roberto «Marshal» La Mantia, SnowStorm es el producto de décadas de experiencia compartida tanto en el escenario como en el estudio. Su colaboración creativa comenzó en la vibrante escena musical de Lucerna de los años 80 y se reavivó en 2022 tras haber emprendido largos y divergentes viajes musicales.

Marshal forjó su camino con la legendaria banda de doom metal Saint Vitus (EE. UU.) y Domina and the Slaves (ZH), y actualmente también lidera la banda de Sedel motorslug.

Pete, un consumado guitarrista de sesión y de estudio, ha tocado con The Bucks, The Dead End Cowboys y ha compartido escenario con Emmylou Harris y The Dixie Chicks.

Su reunión como SnowStorm señala una visión musical clara: crear música que canalize profundidad emocional con fuerza sonora — íntima, intensa, áspera y melódica.

Metal – Rock/Punk

Technofear Presenta su nuevo sencillo “Familiar Eventually”

Familiar Eventualmente es el primer sencillo de After the Noise, el próximo álbum conceptual de Technofear.

La canción mezcla metal alternativo cinematográfico, electrónica atmosférica y voces de barítono oscuro para explorar una idea simple pero inquietante: cómo la gente se adapta gradualmente a cosas que antes le parecían extrañas. Inspirado en la atmósfera y ambigüedad de la era berlinesa de Bowie, el tema prefiere el ambiente, la tensión y la reflexión por encima del espectáculo.

Los aficionados al metal atmosférico moderno pueden conectar con su combinación de pesadez melódica, temas filosóficos y narrativa cinematográfica.

Electronic

Etho Rawr Presenta su nuevo sencillo “V4n∑zzz∆ Uwu”

V4n∑zzz∆ Uwu, Etho RAWR presenta un nuevo lanzamiento inspirado en la búsqueda de calma dentro del movimiento constante de la ciudad.

«V4n∑zzz∆ Uwu » (Vanessa) retrata ese momento íntimo donde los pensamientos se mezclan con el paisaje urbano, transformando trayectos cotidianos en espacios de contemplación y refugio emocional. La canción se desarrolla como una balada contemporánea con sutiles influencias electrónicas, especialmente presentes en el tratamiento de las voces y los detalles de producción. Guitarras brillantes y melodías envolventes construyen una atmósfera cálida, soñadora y ondulante, una firma sonora característica de Etho RAWR en sus composiciones más personales.

El resultado es una experiencia que se siente cercana y emocional, sin perder el pulso urbano que atraviesa toda la obra. Este proyecto combina texturas suaves, arreglos melódicos cuidadosamente elaborados y elementos electrónicos que aportan profundidad y movimiento. El trabajo vocal incorpora efectos discretos de procesamiento digital que expanden la sensación etérea del tema, permitiendo que la voz flote entre la nostalgia y la esperanza. Cada elemento contribuye a crear un paisaje sonoro que invita a desconectarse por un instante del ruido exterior.

La esencia de «V4n∑zzz∆ Uwu » habita en ese contraste entre la inmensidad de la ciudad y los pequeños espacios de paz que encontramos dentro de ella. Es una canción que podría acompañar un viaje en metro, una caminata nocturna o esos momentos en los que el entorno desaparece y solo permanecen los pensamientos y la música. Con este lanzamiento, Etho RAWR continúa expandiendo su identidad artística hacia territorios más íntimos y emotivos, explorando nuevas formas de sensibilidad dentro de una estética que combina influencias urbanas, dream-pop alternativo y producción electrónica contemporánea. «V4n∑zzz∆ Uwu » es una invitación a perderse en una atmósfera cálida y envolvente, donde el movimiento de la ciudad se transforma en una experiencia profundamente personal.

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

JUAN CRUZ PRESENTA “SE ACABÓ”: UNA DESPEDIDA SERENA, SIN RUIDO Y SIN DRAMA

El cantautor argentino transforma el final de una etapa en una balada indie rock íntima, cinematográfica y emocionalmente serena.

12 de junio de 2026 — Juan Cruz presenta “Se Acabó”, su nuevo sencillo, ya disponible en todas las plataformas digitales.

La canción es una balada indie rock profundamente personal, madura y emocionalmente clara. A través de una atmósfera íntima y expansiva, “Se Acabó” transforma el cierre de una etapa en una despedida serena: sin dolor, sin ruido y sin drama.

El sencillo propone un recorrido ecléctico de principio a fin, donde las influencias del rock argentino se mezclan orgánicamente con sutiles atmósferas cercanas a Pink Floyd y colores andinos/peruanos. El resultado es una canción contemplativa, sensible y cinematográfica, que evita el dramatismo para encontrar belleza en la aceptación.

La producción estuvo a cargo del músico galardonado Ricardo Méndez, quien acompaña la visión artística de Juan Cruz con una paleta sonora que honra la emoción sin subrayarla. La canción cuenta además con guitarras y arreglos de Emm Silverio y la batería de Hanns Menacho.

“Para mí, cada canción es una fotografía de un momento preciso. No intenta definir quién soy ni convertirse en una declaración definitiva. Se Acabó nace de ese lugar: de un instante que tuvo peso, que marcó algo, y que ahora queda suspendido en el tiempo”, dice Juan Cruz.

“Se Acabó” ya está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube Music y todas las plataformas digitales.

Sobre Juan Cruz

Juan Cruz es un cantautor argentino de rock indie cuya música transita entre el rock, el pop y las interpretaciones acústicas. Su obra habita el territorio de las transiciones personales, la memoria, la búsqueda de propósito y la importancia del arte como forma de expresión honesta. Su catálogo incluye canciones como “Not Enough”, “La Dosis”, “Si es muy poco lo que fui”, “Ángel del Olvido”, “No me Busques” y “Marcando Terreno”, entre otras, con colaboraciones internacionales que reflejan una búsqueda sonora ecléctica y profundamente personal.

Pop – Rock/Punk

HVCK FYNN Presenta su nuevo sencillo “Don’t Take Your Eyes Off Me”

En 2019, HVCK FYNN logró el éxito en streaming con la canción Bonfire (lanzada en el EP ‘Go Far’).  Entre 2021 y 2022, se publicó una triología de canciones con las canciones ‘Lose Control’, ‘Here We Are’ y ‘Right Time’. En 2023, HVCK FYNN lanzó tres sencillos y el EP ‘Fight The Evil’. En 2024 se lanzó el álbum ‘View On The Ocean’.

Ahora aparecen nuevas canciones en 2025. El primero es el sencillo ‘Time Machine’ (lanzado el 9 de mayo de 2025).

HVCK FYNN es la banda formada por Peter Steger y Michel Gsell, alias Guy Vincent, de Lucerna, una ciudad en el corazón de Suiza, situada junto a un pintoresco lago rodeado de montañas que lo protegen.

Inspirados por el joven aventurero del libro de Mark Twain ‘Huckleberry Finn’, HVCK FYNN emprenden viajes a mundos lejanos e interiores en sus canciones. La fantasía se convierte en realidad y los límites se difuminan. Siempre hay algo reconfortante en las canciones, acompañadas de arreglos versátiles de versos juguetones y estribillos claros, como himnos. HVCK FYNN actúa en directo como una banda de cinco miembros y ha ofrecido conciertos importantes, especialmente en Suiza, en festivales como St. Gallen Openair, Gampel Openair, Zermatt Unplugged y en grandes salas de conciertos.

Rock / Power Ballad / Melodic Rock

DDR Presenta su emotiva balada rock «Don’t Tell Me How to Grieve»

Brasil, Indiana, EE. UU. | 17 de junio de 2026

DDR (Divorced Dad Rock), el proyecto de rock del compositor y novelista Stephen Paul, ha lanzado su nuevo single, Don’t Tell Me How to Grieve, una poderosa balada rock sobre la pérdida, la sanación y la naturaleza profundamente personal del duelo.

Escrita desde la perspectiva de alguien que siempre ha sabido encontrar las palabras adecuadas, la canción explora lo que ocurre cuando el dolor deja esas palabras fuera de su alcance. En lugar de ofrecer respuestas sencillas, No me digas cómo llorar aborda la frustración que muchas personas experimentan cuando otros intentan definir cómo deben llorar, recuperarse o seguir adelante.

Musicalmente, la canción combina pasajes emotivos de piano, guitarras eléctricas elevadas, melodías expresivas de saxofón y voces dinámicas que van creciendo gradualmente desde la reflexión tranquila hasta convertirse en un estribillo final himnótico. Inspirándose en el rock clásico de arena y el rock melódico moderno, el tema equilibra vulnerabilidad con poder, creando un viaje emocional que refleja el mensaje de la canción.

«Esta canción nace de la idea de que el duelo no sigue un horario y no se ve igual para todos», dice Stephen Paul. «La gente suele tener buenas intenciones cuando ofrece consejos, pero a veces la respuesta más honesta es simplemente: no me digas cómo llorar.»

El single fue creado a través de Musiversal, una plataforma global de colaboración musical que conectaba a músicos y vocalistas de varios países. El resultado es una colaboración internacional construida en torno a la narración personal de su compositor.

El lanzamiento va acompañado de una campaña visual basada en un arte personalizado inspirado en el tarot creado específicamente para la canción. La imaginería explora temas de duelo, reflexión, memoria y sanación, ampliando la narrativa emocional más allá de la propia música. El vídeo lírico que acompaña presenta imágenes de tarot personalizadas sincronizadas con momentos y temas específicos a lo largo de la canción.

Sobre DDR

DDR es el proyecto musical del compositor de Indiana Stephen Paul. Influenciado por la narración melódica del rock clásico y la honestidad emocional del rock moderno, DDR crea canciones que van desde lo humorístico y satírico hasta lo profundamente personal e introspectivo. Stephen también es autor de varias novelas publicadas y ha escrito canciones desde la infancia, combinando la perspectiva de narrador con un amor de toda la vida por el rock.

Créditos de grabación

Compositor: Stephen Paul

Voz principal: Ben Botfield (Reino Unido)

Voces adicionales: Chris Hutton (EE. UU.)

Guitarras: Chris Jacobson

Batería: Christiano Galvao

Bajo: Bruno Migliari

Piano de cola: Josue González

Saxofón: Yuri Villar

Mezcla y edición: Andy Borda

Masterización: Chris Cho