La peor fiesta: Middle Class debuta con «Motion Sickness»
La banda chilena de indie rock Middle Class lanzó su single debut «Motion Sickness», una introducción al sonido y la estética de la banda.
Con toques de garage rock y un renacimiento post-punk de los 2000, la canción narra la historia de una noche terrible, donde se espera que alguien llegue y salve la fiesta, pero nunca ocurre. Escrita a principios de 2024, se ha convertido en la canción que abre sus directos y en una de sus favoritas del público.
«Motion Sickness» fue producida y mezclada por Juan Manuel Méndez (Aroldo de Souza, Ondas Mentales), grabada en el Estudio Insular y masterizada por el galardonado ingeniero y productor musical Chalo González.
Middle Class es una banda inspirada en el sonido de la época dorada del renacimiento post-punk, que mezcla riffs pegadizos y enérgicos con letras crudas sobre experiencias juveniles y los problemas de la sociedad moderna. Con actuaciones en vivo de alta energía y proyecciones internacionales, Middle Class se ha convertido en un artista emergente atractivo dentro de la escena independiente chilena.
Actualmente, la banda está trabajando en su álbum debut, nuevos singles y su calendario de actuaciones en directo.
El sencillo ya está disponible en plataformas de streaming.
IRLANDÉS MARK DALY COMPARTE SU NUEVO SENCILLO «IN THE DARK»
Acabando de terminar su gira por Estados Unidos y Canadá con The Darkness, el emergente rockero irlandés Mark Daly da inicio a 2026 con el lanzamiento de su nuevo single «In the Dark» — un himno de rock enérgico sobre bajar la guardia.
«In the Dark» es un himno de rock animado y cargado de emoción que combina guitarras enormes y baterías potentes, mostrando un nuevo capítulo para Daly. Con ganchos de guitarra brutales, batería atronadora y una línea de bajo que te da en el estómago, también hay una historia íntima sobre el riesgo emocional y la vulnerabilidad que cuenta Daly. .
Daly explica: «‘In the Dark’ surgió de esa intensa sensación de ir y venir en una nueva relación cuando ambos estáis actuando con calma — intentando no mostrar cuánto os importa realmente. La escribí en un momento en que temía que contenerme pudiera costarme a alguien a quien realmente quería. Es un himno rock animado y lleno de energía, pero bajo las guitarras y baterías masivas, realmente se trata de ese momento en el que finalmente bajas la guardia y te arriesgas a ser auténtico.»
El single va acompañado de un videoclip grabado en Nashville que capta la química y el espíritu juguetón de la banda.
«Rodar el videoclip de ‘In The Dark’ fue, sinceramente, lo más divertido que hemos tenido en el set», comparte Daly. «Queríamos capturar esa energía — no tomarnos demasiado en serio, simplemente disfrutarlo y dar a la gente un vistazo de quiénes somos realmente como banda. Este vídeo es nosotros riéndonos, haciendo lo que nos gusta y dejando que nuestras personalidades brillen.»
Originario de Cork, Irlanda, Mark Daly es un poderoso cantautor conocido por su mezcla cruda y enérgica de rock moderno y clásico. Reconocido por sus explosivas actuaciones en directo, Daly ha girado con artistas reconocidos como Richie Kotzen, Geoff Tate (Queensrÿche), Candlebox y Mr. Big, construyendo un público fiel en Estados Unidos y más allá. Mark acaba de completar una gira de 27 conciertos por Estados Unidos y Canadá en apoyo directo a The Darkness.
Daly está fichado por One Opportunity Records y ha publicado varios EPs — Nothing to Lose y Drop Dead — junto con el innovador LP Devil’s Arms, grabado en los legendarios Sonic Ranch Studios con el productor nominado al Grammy Brian Virtue (Jane’s Addiction, Audioslave, 30 Seconds to Mars), que también incluía el tema Pieces, con Emily Armstrong, la nueva cantante de Linkin Park.
De cara a 2026, Daly sigue ofreciendo su composición más honesta y convincente hasta la fecha, combinando himnos de rock llenos de arrogancia con una narrativa profundamente personal.
El álbum debut «Für immer Euer Feind» se lanzará en marzo de 2026.
Für immer euer Feind – un disco que no podría ser más honesto.
Frases duras, intransigentes y similares están en la descripción de la mayoría de los lanzamientos, pero cuando lo escuchas, todo es más apariencia que realidad. Sin embargo, el debut en solitario de Toifel no podría ser más honesto y directo. Un golpe agresivo contra amistades fingidas, falta de respeto y arrogancia hacia la sociedad. Palabras claras y sin ambigüedades, sin bozal directo del corazón a la lengua, este disco llevará el género streetpunk a otro nivel.
Canciones que frustran al principio pero que dan esperanza después y que se acercan al oyente para superar los momentos más oscuros.
12 himnos para cantar en conjunto, como muchos han deseado durante mucho tiempo.
Deflecting Ghosts lanza su nuevo single «Last Chance» — un crudo ajuste de cuentas con la adicción, la supervivencia y la redención
Hutchinson, KS — La banda de metal alternativo Deflecting Ghosts ha lanzado su nuevo single «Last Chance», un tema profundamente personal que aborda la adicción, la autodestrucción y la lucha por sobrevivir cuando todo se está escapando.
Originalmente escrita años antes y revisitada con renovada claridad, Last Chance captura el momento en que la negación se derrumba y comienza la rendición de cuentas. Construida sobre una instrumentación pesada y cargada de emoción y una interpretación vocal sin filtros, la canción equilibra una intensidad aplastante con la vulnerabilidad, reflejando el conflicto interno que está en el corazón de su historia.
Líricamente, Last Chance no se corta con rodeos. Habla directamente del agotamiento de la adicción, de las mentiras tras las que nos escondemos y de la desesperación de buscar una última oportunidad para cambiar antes de que sea demasiado tarde. En lugar de ofrecer respuestas fáciles, la pista se sitúa en la incomodidad de esa decisión, donde sobrevivir se convierte en un acto consciente.
Musicalmente, Deflecting Ghosts mezcla el metal alternativo moderno con la honestidad cruda del hard rock de principios de los 2000, ofreciendo un sonido que es a la vez agresivo y emocionalmente resonante. El resultado es una canción que se siente urgente, humana y dolorosamente real.
Last Chance también sirve como un capítulo final en la era actual de la banda, marcando el final de un periodo creativo marcado por la reflexión y la reinvención, mientras señala lo que viene después.
«Last Chance» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming
Cameron Dallas hace un gran regreso con su nuevo proyecto, «CATCH!», que avanza mucho en el sonido de la música experimental. La canción es una clara mejora respecto a la anterior. El sonido es grande y abierto, como si la música gritara al espacio. Cameron Dallas está empujando los límites del sonido y creando algo completamente suyo.
«¡CATCH!» El sonido oscila entre energía pura y un espacio abierto, lo que crea una tensión que se siente tanto caótica como intencionada. La forma en que va el tema hace que se sienta libre. Se diferencia de la mayoría de los lanzamientos pop porque está dispuesto a probar cosas nuevas con tono y estructura.
La canción invita tanto a fans como a nuevos oyentes a ver cómo el artista está creciendo y probando cosas nuevas sin miedo mientras avanza hacia el siguiente capítulo de su vida.
La canción ‘Life’ fue escrita y grabada por los Common Orchids sobre cómo nuestra vida diaria puede darle la vuelta ante nuestros ojos, ya sea por su propia suerte o simplemente por mala suerte. Todos caminamos por la cuerda floja de la vida, un día todo es hermoso y al siguiente podemos caer. Algunos factores importantes: el amor, el dinero, el alcohol, las drogas, el sexo y la violencia, ¡todo lo anterior!
La canción te llega a los oídos con la línea de bajo fresca y un programa de radio matutino (Andy Prangnell) deseándonos lo mejor mientras nos acercamos al fin de semana. Los riffs de percusión y guitarra están en pleno auge antes de que escuchemos historias de dificultades de Johnny que necesita rezar, Suzi necesita huir, Brian ha matado a alguien y el hecho recurrente de la vida de que los grandes bancos están dispuestos a prestar más de lo que podemos permitirnos, así que la recuperación de la propiedad se avecina y comienza la falta de hogar.
«La vida nunca fue así hasta que mostraste tu rostro, nunca volverá a ser la misma mientras nos ves caer en desgracia» el coro resuena con duras realidades, cómo una fuerza oscura ha hecho mella… pero para muchos otros es lo contrario, ya que los coros cantan una hermosa nana que canta «¡La vida ba ba da da da!» Esto es solo un recordatorio de lo que nos está pasando, la vida sigue adelante.
A lo largo de todo el tiempo escuchamos a la radio (Andy) intercalando con saludos y promoción del gran día…. pero el otro vuelve a (Andy) a hacer de presentador de titulares para devolvernos a todos al miedo a la realidad. Ruido de guitarra, retroalimentación, malas noticias…. ¡¡Cierra esa puerta!!
Las grabaciones eran una mezcla de métodos clásicos como usar una radio de cuerda para captar la sensación auténtica de la estática, añadir efectos de voz a la voz de Andy para sonar como un DJ de radio, y una vez más Matthew grabando cada instrumento superponiendo una a una, empezando con una guitarra acústica, seguida de bajo, guitarra eléctrica y batería. Todas las pistas mezcladas meticulosamente por Martin con aportaciones en todas las fases con Matthew y masterizadas por Martin.»
Escrito por Matthew Lowers y Andy Prangnell
Voz, guitarras, percusión Matthew Lowers
Voz Andy Prangnell
Grabado en Apollo Studios, Hertfordshire, Reino Unido, productor Martin Lumsden
Oh Dang es una banda de rock ‘n’ roll de cinco miembros de Nueva Orleans que crea armonías crudas, emotivas, canciones avanzadas con un rango dinámico enorme. Su segundo disco se mueve libremente entre grunge, punk, folk-rock, country twang y baladas de guitarra minimalistas—limpias, nítidas e impredecibles, con guitarras potentes, armonías potentes y canciones sobre el amor y la adicción que impactan y perduran.
Inconfundible la cuarta pieza del LP El Vuelo, a fuego lento pero con intención de llevar a mis músicos lo más lejos con mi regreso después de tantos años de parón. Estoy disfrutando mucho, pero ya sabéis los que me conocéis, que he venido a poner un poco de freno al desenfreno musical entre fusiones, inteligencias, velocidad, consumo rápido y muchas cosas …que no aportan pureza, emoción lenta, nostalgia, esperanza, motivación… La cuestión: La proyección de mi proyecto, del que no puedo estar más contento de todo lo que he conseguido en tan solo año y medio, de cómo va cogiendo forma, de mis números, de que se fijen en mis canciones con 120000 que salen diarias. Mi segunda canción «Calle amanecer» sin prácticamente publicidad fue Premio Latino Talento 2025, la tercera «Dame alguna señal» no gustó demasiado por ser una balada con tanta carga emocional y una estructura como más clásica, pero ha crecido muchísimo en 2 meses y me gusta ya hasta mi.
Os presento Inconfundible, que fue una canción pensada para el proyecto porque no había forma de decidirme entre más de 80 canciones, entonces decidí en 2 semanas (octubre 2025) sacar la canción que creía que podría encajar. Afiné mi guitarra de otra forma y me salió casi directa, tardé 3 días en estructurarla. Pocas canciones tengo con unos arpegios que recorren la guitarra de una forma tan natural con un sonido muy indie-rock, que me llevó a sacarle esta melodía. Como siempre, intento que mis finales sean diferentes en todas las canciones que hago y esta viene con fuerza. En cuanto a la producción, nos importa más la claridad que el ruido, ya que este último lo empezaremos hacer todo el equipo en el escenario dentro de poco.
Vinyl Floor Presentan nuevo sencillo ‘The Swan of Eileen Lake’
‘The Swan of Eileen Lake’ es el segundo sencillo del próximo nuevo álbum de Vinyl Floor titulado ‘Balancing Act’.
La canción fue grabada en Studio Möllan en Malmö, Suecia, producida por Emil Isaksson junto a Daniel Pedersen y mezclada/masterizada por Søren Vestergaard en el Shelter. Cuenta con voces adicionales de Sara Andreasen.
La canción está dominada por el piano, armonías vocales y un insistente ritmo de batería y bajo. Comenzó como una canción sobre la belleza abrumadora y las alegrías y peligros de encontrarla. Al final se trató más de la difícil transición de joven a adulto. Se trata de alegría, preocupaciones y un poco de envidia. Trata sobre una joven que se enfrenta al mundo con poder juvenil y que en algún momento le romperá el corazón a alguien.
The Spinning Stillness Presentan nuevo sencillo “Thanks”
Thanks Impulsa un ritmo indie-rock brillante y propulsor con capas melódicas de guitarra y una sensación despojada y enérgica. La canción reflexiona sobre la constante estimulación de la vida moderna mientras elige la gratitud, la presencia y la verdadera conexión humana. Pegadizo pero contemplativo, se sitúa cómodamente entre el movimiento y la calma. Perfecto para listas de reproducción alternativas, indie rock y rock moderno que favorecen energía inspiradora con letras reflexivas. Buscando exposición.
The Spinning Stillness es una banda de indie rock de Orlando, Florida. Su música animada, surf-rock y con guitarra evoca vibraciones que recuerdan a bandas del renacimiento post-punk como The Killers, The Strokes, Kings of Leon y Arctic Monkeys. Impulsados por una buena composición y el talento musical de los cuatro miembros, su música melódica explota con experiencias sonoras contagiosas, retumbantes y inspiradoras. Su sonido es descrito por los fans como «británico», «fresco» y «distintivo».
