Jason Michael Moore quema los puentes y nos sirve un trago de distorsión pura con “Bridges Burning”
Si tu hígado pensaba que esta semana iba a estar tranquila, te equivocas por completo. El vocalista y multiinstrumentista estadounidense Jason Michael Moore acaba de patear la puerta del bar de los lanzamientos con su nuevo y salvaje sencillo “Bridges Burning”. Prepárate una pinta de la cerveza más artesanal, espesa y lupulada que encuentres, porque este tema arranca con una línea de bajo que te va a mover el esqueleto sobre una cama de guitarras acústicas de ensueño, solo para explotar en un coro de puro rock psicodélico pesado y coronar la noche con un solo de guitarra volador.
Una patada sónica para el paladar rockero
Este temazo es el primer zarpazo de su próximo disco de larga duración, titulado Flying Blind. Si eres de los que les gusta que la música les rompa los esquemas, Moore te trae un festín sensorial inmersivo que manda al diablo las clasificaciones tradicionales. Aquí hay guitarras afiladas, sintetizadores que te hacen dar vueltas la cabeza, beats bombásticos y, sobre todo, una voz rasposa y cruda llena de puro ‘grit’ que te escupe historias surrealistas y oscuras.
¿A qué suena este desmadre etílico si tuviéramos que buscarle compañeros de barra? Anota las influencias porque son de ligas mayores: Pixies, Iggy Pop, Tom Waits y Nine Inch Nails. Un menú musical áspero, directo y sin filtros.
Un viejo conocido de la pantalla chica (y libre de robots)
Por si el nombre no te suena entre copa y copa, te contamos que las canciones e instrumentales de Jason Michael Moore ya han musicalizado tus momentos de sillón y resaca en series de televisión brutales como Shameless, 24 y The Originals. Además, cuando no está operando como un llanero solitario, el tipo es miembro fundador de la banda de rock psicodélico de Los Ángeles, Magna Zero.
Lo mejor de todo es que en un mundo donde hasta la cerveza la quieren hacer con algoritmos, Moore saca pecho por lo clásico: su música es 100% hecha por humanos, sin trampa ni cartón. Sus letras recorren las memorias de un joven artista hambriento, un observador excéntrico de la condición humana y un tipo lidiando con sus propias crisis existenciales en medio de un planeta turbulento. Un viaje ideal para cuestionarse la vida mientras miras el fondo de tu vaso.
Deja de perder el tiempo, corre a escuchar el adelanto y dale amor en su sitio web oficial o directamente en su Bandcamp. Destapa otra fría, sube el volumen hasta que se quejen los vecinos y déjate llevar por el caos.
Para ponerse melancólicos con una pinta en la mano: Night Teacher nos envuelve en el misticismo de “St. Augustine”
Sírvanse una buena Stout o una Porter bien oscura, de esas que raspan la garganta y calientan el pecho, porque el proyecto Night Teacher se viene con un estreno ideal para esos días en los que el amor nos hace dudar hasta de nuestra propia sombra. La compositora Lilly Bechtel acaba de destapar su nuevo sencillo oficial “St. Augustine”, un tema denso, melancólico y sumamente sensual que te va a golpear más fuerte que una cerveza artesanal de alta graduación.
Una trenza de voces para ahogar las penas
Para este track, Night Teacher no se tomó el trago sola. El sencillo fue producido y cuenta con la colaboración estelar de Allen Tate, el cerebro y barítono de la reconocida banda San Fermin. La genialidad de este estreno radica en cómo la voz delicada y emotiva de Lilly se trenza de forma casi magnética con los tonos oscuros y profundos de Tate, creando una atmósfera que la crítica ya define como un «sueño febril, cálido y áspero».
Musicalmente, el proyecto se mueve en ese terreno difuso y adictivo entre el indie rock, el chamber pop y el doom folk, logrando un sonido crudo, místico y disruptivo que ya les ha valido elogios de medios gigantes como NPR, Stereogum, Atwood Magazine y MAGNET Magazine.
El doloroso arte de soltar (sin tirar la birra)
Detrás de la densa neblina sonora de “St. Augustine”, hay una dolorosa verdad sobre las relaciones humanas. Según la propia Lilly Bechtel, la canción es una oda a la complejidad del amor en todas sus formas y al duro trabajo de cuidar algo sin apretarlo tanto que termine asfixiándose. Es aceptar la paradoja de que cualquier amor verdadero implica tener el coraje de ver a la otra persona marcharse. Un trago amargo, sí, pero de los que vale la pena saborear.
Tras haber dejado una huella imborrable con su segundo álbum de estudio ‘Year of the Snake’ el año pasado y reventar su residencia de verano en el Francis Kite Club del East Village, el proyecto sigue demostrando que tiene una esencia exótica única en la escena independiente actual.
El audio oficial ya se encuentra disponible para su reproducción inmediata. Súbanle al volumen, dejen que la melancolía sature los parlantes y recuerden que para pasar los tragos amargos de la vida, nada como un buen par de frías.
Detrás del proyecto JP Compost se encuentra una alianza explosiva entre la experiencia y la pura energía del Rock ‘n’ Roll.
Jean Paul Furnemont es un legendario compositor belga con más de 50 años de trayectoria, capaz de navegar entre el pop-rock, el reggae y el reggaetón. Hizo historia en la música europea al componer «J’aime la vie», la canción que le dio la victoria a Bélgica en el Festival de Eurovisión en 1986.
Como guitarrista en vivo del carismático cantante JIMI ANGEL, Jean Paul fue testigo del increíble impacto, magnetismo y dinamismo que Jimi despliega sobre el escenario al interpretar a los grandes del género como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry y Eddie Cochran. Impulsado por esta energía, Jean Paul decidió componer un álbum a medida de 10 canciones para él.
El gran sueño de JIMI ANGEL es llevar este repertorio original a los Estados Unidos, la cuna del Rock ‘n’ Roll, donde este estilo se vive con el corazón.
Sobre el single «Home Life»:
«Home Life» es el primer adelanto de esta aventura. Una composición de Jean Paul Furnemont que fusiona melodías pegadizas con la fuerza vocal y la actitud electrizante de JIMI ANGEL. Un tema dinámico hecho por y para amantes del verdadero espíritu del rock.
¡A destapar las frías! Los parisinos de Nothing but Real nos vuelan la cabeza con su nuevo single “Creatures”
Si estabas buscando una excusa para abrir otra pinta y mandar al demonio la cordura cotidiana, el cuarteto francés Nothing but Real te la acaba de servir bien helada. Olvídate de los sonidos aburridos y lineales de siempre; esta banda de Cinematic Hybrid Rock acaba de lanzar su nuevo sencillo y videoclip “Creatures”, una propuesta delirante, oscura y pesada que se siente como si una película de suspenso te explotara directo en el cerebro tras el tercer fondo blanco.
Una sobredosis de distorsión y oscuridad cinematográfica
La banda, nacida en París, no se anda con juegos de niños. “Creatures” es una pieza conceptual que mezcla la crudeza del rock alternativo con tintes de pop, electro y guitarras saturadas que te van a hacer vibrar hasta el último pelo. El tema avanza con una tensión sorda tan densa que vas a necesitar un buen trago de tu birra más amarga para pasártela.
Pero lo verdaderamente demente llega en el corazón del track: en medio de toda esa marea de oscuridad y riffs pesados, emerge un chœur d’enfants (coro de niños) que brilla como una perturbadora luz en la sombra. Es un viaje sonoro inmersivo que destruye las fronteras musicales convencionales, ideal para musicalizar tu próxima resaca existencial. La brutal producción musical lleva la firma de Bertrand Poncet (de las bestias de LANDMVRKS y Chunk! No Captain Chunk!) junto a Tom Kran
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El Lore: Máscaras, monstruos y el universo de Sakar
Detrás de esta locura no hay simples músicos comunes, sino personajes salidos de una retorcida fantasía conceptual. La banda se esconde tras una identidad visual de máscaras que simbolizan la eterna dualidad entre la luz y las sombras humanas: el monstruo y el hombre unidos en un solo ser. En el centro de este ritual tenemos a L’Oracle en la voz, custodiado por tres Sentinelles, todos guiados por los hilos cósmicos de Sakar, un ser místico venido de otra realidad.
Como bien dijo la revista británica Loud Enough? Magazine, estamos ante «una pieza de rock moderno oscuramente cinematográfica y atmosférica». Este temazo es apenas el primer fragmento de un álbum de estudio en preparación, una historia que empieza en un sueño y que se irá agrietando canción por canción.
Si quieres romper los parlantes y ver el espectacular e inquietante videoclip dirigido por L’Innombrable (Mathias Auster), ya puedes correr a buscarlo en plataformas de streaming bajo la distribución de Inouïe Distribution.
Sírvanse una bien fría, suban el volumen al límite, entren a su enlace oficial y déjense arrastrar por las criaturas de la noche. ¡Salud!
#YconCervezaEsMejor
¿Te gustaría que agreguemos secciones adicionales a la nota de prensa, como una breve biografía detallada de los músicos o una lista de sus próximos conciertos si estuvieran disponibles?
¡Abran las birras! El Rey de los Sordos enciende la noche con su nuevo sencillo «Luces de»
Si pensabas que tu cabeza ya no aguantaba otra resaca, prepárate, porque la escena del rock independiente viene a destaparte el cerebro. El Rey de los Sordos, el aclamado proyecto chileno liderado por Javier Morales Peralta, acaba de lanzar su nuevo y adictivo sencillo titulado «Luces de». Una canción perfecta para subirle todo el volumen al reproductor, servirte una pinta helada y mandar los problemas bien lejos.
Después de pegarnos fuerte en el pecho con lanzamientos previos, este estreno llega bajo el brazo del sello Meraki Music Hub y demuestra que en este mundo individualista donde nadie escucha a nadie, la música honesta (y con buena graduación alcohólica) sigue siendo el mejor refugio. «Luces de» es un viaje sonoro de rock pop con esa melancolía que te da cuando miras el fondo de un vaso vacío, pero con la fuerza necesaria para armar el pogo en la sala de tu casa.
Una dosis de poesía urbana y guitarras afiladas
El tema nos mete de lleno en una atmósfera intensa, explorando esa «frágil curiosidad» que nos hace mirar hacia el lado equivocado, directo al pozo de los secretos. Con una duración de poco más de cuatro minutos, el sencillo combina letras cargadas de una cruda poesía existencial con arreglos de guitarra que entran tan suave y directo como el primer trago de una IPA artesanal en un viernes por la tarde.
«Este proyecto nació para saldar deudas personales y gritar lo que callamos en silencio. ‘Luces de’ es una invitación a quitarse las venda de los ojos, ponerse la corona rota de este reino y brindar por las verdades que duelen pero liberan.»
Escucha «Luces de» y que no falte la espuma
El sencillo ya se encuentra disponible para reventar los parlantes en el Spotify de El Rey de los sordos y en todas las plataformas de streaming musical. Así que ya te la sabes: agarra tu destapador, dale play a esta joya y déjate llevar por el sonido de uno de los proyectos con más actitud de la temporada.
Porque la buena música se disfruta con los oídos bien abiertos… #YconCervezaEsMejor 🍻
¡Destapen esas frías de un solo golpe, locos de la distorsión, porque desde el corazón de Alemania nos llega un cargamento de rock puro que les va a volar la cabeza!
La banda The Grateful Rush está de estreno total con su nuevo sencillo titulado «Freeway Ride». Nacidos en 2022 en Geratal, Turingia, estos tipos pasaron de meter ruido en un viejo taller de carpintería (el mítico ‘Alte Zimmerei’) a consolidar un proyecto sónico independiente y jodidamente adictivo. Si estabas buscando el soundtrack perfecto para acelerar en la autopista con el viento en la cara y una lata helada en la mano, acabas de encontrar tu nueva religión.
Un viaje de carretera sin frenos ni etiquetas
«Freeway Ride» es una sobredosis de energía que manda al diablo los límites de los géneros. En lugar de aburrirnos con lo mismo de siempre, los alemanes mezclan de forma natural la fuerza del rock alternativo y el rock clásico, metiéndole pinceladas de blues, funk y rock progresivo. Es un track que evoluciona de golpe y te mantiene con el pulso a mil por hora.
La magia de este disparo sónico está comandada por el arsenal de guitarras de Jonas Reimann y Philipp Lippert, el pulso demoledor de Patrick Heinemann en el bajo y Linus Lanua en los parches. Pero el verdadero secreto del grupo es Adeline, la vocalista que se unió en 2025 y que le inyectó una nueva e imponente identidad al sonido de la banda. Por si fuera poco, estos locos lo hacen todo ellos mismos: el mismísimo baterista, Linus Lanua, se encargó de la producción, mezcla y masterización para que esto suene crudo, honesto y directo al hígado.
🎧 Dale play y pide la siguiente ronda
Este sencillo es la prueba de que el rock hecho con las manos y sin intermediarios corporativos está más vivo que nunca. Súbele todo el volumen a tus bocinas, destapa otra botella y prepárate para el viaje, porque con música así de potente la noche apenas comienza… #YconCervezaEsMejor.
Breaking Blues: Jesse Creatchman se une al especial de Hellbound.
El compositor de Montreal vuelve a sus raíces musicales con un álbum de 10 canciones que explora el lenguaje perdurable, los personajes y las tradiciones narrativas del blues y el rock & roll
El cantautor de Montreal Jesse Creatchman regresa a sus raíces musicales en Hellbound Special, un nuevo álbum en solitario de 10 canciones que llegará el 9 de octubre. Producido y mezclado por Tom Shemerr y masterizado por Dave Traina, el disco de 45 minutos recurre a blues, rock and roll, americana y country fuera de la ley, poniendo la composición y la narrativa de Creatchman en el centro.
Para Creatchman, el disco es tanto un regreso como una exploración de por qué esta música sigue perdurando.
El cantautor de Montreal Jesse Creatchman regresa a sus raíces musicales en Hellbound Special, un nuevo álbum en solitario de 10 canciones que llegará el 9 de octubre. Producido y mezclado por Tom Shemerr y masterizado por Dave Traina, el disco de 45 minutos recurre a blues, rock and roll, Americana y country fuera de la ley, poniendo la composición y la narrativa de Creatchman en el centro.
Para Creatchman, el disco es tanto un regreso como una exploración de por qué esta música sigue perdurando.
«A todos nos encanta una buena historia, y la gente parece conectar con el blues, yo incluido. Todos lo llevamos dentro. Por eso sigue muy vivo en 2026. Cuando empecé a aprender guitarra, era blues y rock and roll, así que este disco es mi regreso a mis raíces musicales. También es una oportunidad para adentrarnos en ese maravilloso patio de juegos de arquetipos ancestrales y tópicos clásicos que aún resuenan, incluso en una sociedad posmoderna y tecnocrática. Podría ser el antídoto.»
Esos arquetipos aparecen a lo largo de Hellbound Special, pero Creatchman rara vez los juega de forma directa.
En la canción que da título al álbum, se dirige hacia uno de los destinos más antiguos del blues —el diablo en la encrucijada— solo para subir al Hellbound Special, un tren rumbo al infierno. La canción transforma la mitología familiar del blues en un viaje surrealista por vías de tren, horcas, comerciantes en el infierno y una eventual determinación por recuperar lo perdido.
«Cage the Dog» adopta un enfoque considerablemente menos solemne. Construida en torno a la larga línea del perro sabueso en el blues y el rock and roll temprano, la canción suelta el tópico, siguiendo a un perro incontrolable a través de comportamientos cada vez más cuestionables.
«Noonday Son», mientras tanto, construye su historia a partir de proverbios, contradicciones y fragmentos de sabiduría heredada. El bufón y su dinero, el rey filósofo, el Buda risueño y el payaso llorón chocan todos, recordando los Proverbios del Infierno de Blake: «El necio que persiste en su locura se hará sabio.»
En el otro extremo del espectro emocional del disco está «Last Dance», una canción soul de combustión lenta sobre ver el amor a través de gafas color de rosa. Es una advertencia que reconoce que nada dura para siempre. Esa trágica realización culmina en un solo trascendente y espectacular del saxofonista montrealés en ascenso Kaven Jalbert.
Las sesiones reunieron a Steve Creep en la batería, Erik Fines a la guitarra y PY Letellier al bajo, junto con Jalbert y el trompetista Nicolas Riverin, bajo la producción de Shemerr. Creatchman describe las sesiones de grabación como inusualmente inspiradas, con los músicos trabajando en la cima de su arte mientras mantenían las canciones e historias en primer plano.
El bajista PY Letellier resumió el disco de forma sencilla: «Las canciones de Jesse tienen un estilo muy montrealense.»
Para Shemerr, la reacción al escuchar el álbum terminado fue inmediata: «¡Tuve la piel de punta todo el rato en el coche escuchándolo! Está realmente bien. A la gente le va a encantar este álbum.»
Desde «Fairytale Blues» hasta Hellbound Special
Las semillas del álbum se plantaron antes de que Creatchman supiera que estaba haciendo uno.
Tras lanzar «Fairytale Blues», el apoyo de la Montreal Blues Society —incluyendo un artículo de Irene Ippersiel— y la respuesta que Creatchman recibió de la comunidad blues le animaron a profundizar más en esa parte de su música.
El resultado no fue un intento de reinventar el blues, sino un álbum que trata su lenguaje familiar como un patio de juegos para nuevas canciones y personajes. De forma apropiada, «Fairytale Blues» cierra ahora Hellbound Special, devolviendo el disco a la canción que ayudó a ponerlo en marcha.
El primer sencillo del álbum, «Sex and Money», llega el 25 de septiembre. Una canción de historia blues-rock con arrogancia sobre una noche en la ciudad que termina en catástrofe, presenta el disco con un pulso rock-and-roll, humor negro y el tipo de malas decisiones que recorren de forma natural el mundo de Hellbound Special.
On the Road
Hellbound Special se lanzará el 9 de octubre, el mismo día en que Jesse Creatchman y su banda, The Hellbound Special, comienzan una gira de 14 fechas por Quebec. Actuando como quinteto, la banda inicia la gira con un concierto de lanzamiento de álbum en el HALO Saloon de Kahnawake.
La gira continúa hasta diciembre, incluyendo un showcase gratuito 5 à 7 en Montreal en Bistro à Jojo el 4 de noviembre, junto con actuaciones por Quebec y el este de Ontario.
Hellbound Special
Artist: Jesse Creatchman Album: Hellbound Special
Release date: October 9, 2026 Label: Hot Soupe
Genre: Blues Rock / Rock & Roll / Americana / Outlaw Country
Produced and mixed by: Tom Shemerr Mastered by: Dave Traina
HEWA nos vuela la cabeza con su épico nuevo single “Tears of a silver sky”
Si el cielo se va a caer a pedazos, que nos pille en la barra de un bar con buena música de fondo. Los chicos de HEWA acaban de abrir las compuertas del Olimpo rockero para entregarnos su nuevo y espectacular sencillo: “Tears of a silver sky”. Un cañonazo sónico cargado de melancolía pesada, riffs afilados y una épica que te va a erizar la piel desde el primer segundo.
“Tears of a silver sky” es un viaje de esos que te mueven el piso. El tema arranca flotando en una atmósfera densa y plateada, construyendo una tensión brutal que late directo en el pecho. Pero no te dejes engañar por el título poético: cuando la banda decide pisar los pedales de distorsión, la canción estalla en una tormenta de guitarras demoledoras y una batería que golpea como granizo en techo de chapa. La combinación de voces desgarradoras y melodías hipnóticas se siente tan intensa, refrescante y necesaria como ese bendito primer trago de cerveza artesanal un viernes por la tarde.
Esta no es música para escuchar bajito mientras ordenas tu habitación. Es un track diseñado para romper el control de volumen, cerrar los ojos y dejar que la muralla de sonido te arrastre por completo. Es la banda sonora perfecta para esas noches largas donde necesitas ahogar las penas de la rutina en un mar de lúpulo y buen rock and roll.
HEWA demuestra con este lanzamiento que se puede hacer rock atmosférico y profundo sin perder un miligramo de esa potencia irreverente que nos hace agitar la cabeza hasta que nos duela el cuello.
Deja de mirar cómo se nubla el día a través de la ventana. Corre a buscar a HEWA en Spotify o en tu plataforma de streaming favorita, dale play a “Tears of a silver sky” a máximos decibelios, destapa una buena cerveza negra o de buen cuerpo para hacerle los honores a la tormenta, y que el mundo ruede. #YconCervezaEsMejor 🍻⚡⛈️
¡Salud, ebrios del rock! Sírvanse otra ronda porque desde los rincones más oscuros de Ankara, Turquía, nos llega un sonido distorsionado que les va a sacudir las neuronas.
La banda emergente Nefilim acaba de destapar su nuevo sencillo titulado «Melankoli», un cañonazo de rock alternativo editado bajo el sello The Annunakies Entertainment. Lejos de ser la típica balada aburrida y llorona para cortarse las venas, estos turcos agarraron la tristeza, la metieron en una licuadora con esteroides y nos regalaron un track que acelera las pulsaciones. Es el adelanto perfecto de lo que será su primer material de larga duración, ideal para musicalizar tu próxima resaca.
El tema fue esculpido con la voz imponente de Çağrıl Taştan y el arsenal sónico de Berkay Gülünay, quien se encargó del bajo, las guitarras sucias y la producción ejecutiva de esta bomba.
🛹 Skate Punk y Grunge: El cóctel perfecto para ahogar las penas
¿Quién dijo que la melancolía tiene que ser lenta y acústica? Nefilim manda al diablo los clichés y revienta los amplificadores fusionando el ritmo frenético del Skate Punk con el sonido rasposo y distorsionado del Grunge de los noventa. Es como si Nirvana y Blink-182 se hubieran ido de fiesta a una taberna clandestina.
Lírica y psicológicamente, «Melankoli» retrata esa jodida fachada hiperactiva de «aquí no pasa nada» y el caos mental de buscar estímulos constantes mientras por dentro todo se está derrumbando. En resumen: es música para saltar en el mosh pit mientras sostienes tu vaso de cerveza sin derramar una sola gota.
🎧 Súbele al amplificador y destapa la que sigue
Si quieres mandar la rutina al carajo y escuchar una propuesta fresca, cruda y con mucha potencia centroeuropea, «Melankoli» ya está disponible para reventarte los oídos.
Pásate a escucharla en Spotify, encuéntrala en Deezer o dale play en YouTube. Súbele todo el volumen, porque la depresión se cura con buen ruido… #YconCervezaEsMejor.
Lambour exorciza los demonios con su potente nuevo sencillo “Temo”
El miedo es una reacción humana totalmente natural: miedo a la muerte, miedo a la soledad, o el peor de todos, ¡miedo a que se acabe la cerveza fría el sábado por la noche! Por suerte, los chicos de Lambour han decidido plantarle cara a las fobias de la mejor manera que saben: con un muro de distorsión salvaje. La banda acaba de estrenar “Temo”, un single directo al mentón que te va a sacudir las neuronas.
El cantautor y músico guatemalteco Lambour acaba de destapar «Temo», su más reciente sencillo musical. Esta joya es un viaje de rock y blues denso, melancólico y con esa distorsión perfecta para acompañar la noche. El tema es el primer trago de lo que será su próximo proyecto discográfico bautizado como Casimiro3, marcando su regreso triunfal a las canchas tras un buen rato de ausencia en el estudio.
“Temo” es un track que engaña. Empieza sumergiéndote en una atmósfera tensa y reflexiva, pero no tarda nada en reventar con unas guitarras afiladas y una base rítmica demoledora que te vuela la cabeza. La letra rasca en esas inseguridades que todos llevamos dentro, pero la música te inyecta una adrenalina tan brutal que, en lugar de achicarte, te dan ganas de subirle todo el volumen al amplificador y mandar tus problemas al demonio. Se siente tan liberador y necesario como ese primer trago bendito de una pinta artesanal bien helada.
Esta no es una balada para llorar en el rincón del bar; es un himno de rock crudo, con identidad y mucha actitud, diseñado para corearlo a todo pulmón abrazado a tus amigos en la barra mientras las botellas se acumulan sobre la mesa. Lambour demuestra que la mejor forma de superar los temores es subiendo los decibelios y enfrentándolos con distorsión.
El estreno viene acompañado de un videoclip oficial con una estética brutal, cuya producción audiovisual e ilustración estuvo a cargo del artista David Toro. En el apartado sonoro, la producción se cocinó en los estudios de Phantom Records y cuenta con las colaboraciones de los músicos Chejo Enríquez y Davis Chinchilla, subiéndole los decibelios al proyecto.
Si sientes que el peso de la rutina te está ganando, el tratamiento está claro: una dosis de rock pesado de alta calidad directo a tus oídos.
Deja de temblar por el futuro. Corre ya mismo a buscar a Lambour en Spotify o en tu plataforma de streaming favorita, dale play a “Temo” a un volumen que moleste a los vecinos, destapa una buena cerveza lupulada para agarrar valor y recuerda que todo se pasa mejor si hay buen ruido de fondo. #YconCervezaEsMejor 🍻⚡🎸
