Kiss, Mary, Kill! es el EP debut de la artista emergente de rock alternativo Mary Malu, lanzado oficialmente el 27 de marzo de 2026 bajo el sello Head Bitch Music. El proyecto destaca por su estilo enfocado en la narrativa cinematográfica y el concepto de la «feminidad oscura» (dark feminine).
El proyecto destaca por su estilo enfocado en la narrativa cinematográfica y el concepto de la «feminidad oscura» (dark feminine).
Mary Malu es una artista, productora y guitarrista alternativa afincada en Nueva York, conocida por combinar imágenes cinematográficas, moda alternativa y música autoproducida. Su contenido ofrece una mirada interna a la vida de una artista independiente: desde la producción de discos y actuaciones impulsadas por la guitarra hasta looks creativos inspirados en el rock, el pop y la estética del Y2K.
Junto al contenido musical, Mary comparte vídeos largos en YouTube sobre manifestación, creatividad y las realidades de seguir una carrera poco convencional. A través de su serie Operation Rockstar – en curso documenta los hitos, desafíos y victorias de construir una carrera musical en tiempo real, creando una comunidad comprometida que se compromete tanto con el viaje como con el destino.
The Kiss Abyss Presenta su sencillo “Neither Nor and Never”
«Neither Nor and Never» es la canción más popular de la banda independiente de rock y folk The Kiss Abyss. El tema forma parte de su álbum homónimo lanzado originalmente en mayo de 2019. Ha ganado un notable resurgimiento en blogs de música alternativa y plataformas independientes a inicios de 2026 debido a su sonido distintivo.
Rock alternativo con una atmósfera gótica y una producción que destaca por su «sensación arenosa» en los oídosHay cosas en la roca que son eternas.
Aunque no estén en popularidad, los riffs duros, la guitarra pesada y tener algo que decir deberían estar siempre en el corazón del rock and roll.
Aunque no están en popularidad, los riffs duros, la guitarra pesada, la energía y tener algo que decir deberían estar siempre en el corazón del rock and roll.
The Stein presenta “En La Oscuridad”, un nuevo single que convierte el miedo en una experiencia sonora.
La banda de rock The Stein lanza “En La Oscuridad”, un nuevo single acompañado de un impactante videoclip que sumerge al oyente en una atmósfera de tensión, angustia y oscuridad psicológica.
Con una combinación de riffs contundentes, una interpretación vocal cargada de intensidad y una producción cinematográfica, “En La Oscuridad” narra una de las experiencias más universales del ser humano: el miedo a aquello que no puede ver. La canción transporta al oyente a una noche de terror en la que la ansiedad, la parálisis y la sensación de ser observado se convierten en protagonistas, dejando abierta la interpretación de si el verdadero monstruo habita en la oscuridad… o en nuestra propia mente.
Musicalmente, The Stein continúa consolidando un sonido potente y moderno, donde el HardRock y el Metal se unen a melodías memorables y estribillos de gran fuerza emocional.
La letra y la música han sido compuestas por May Marín y Mario Pepe, quienes han buscado transmitir una sensación de tensión constante sin renunciar a melodías que permanecen en la memoria desde la primera escucha.
El videoclip, producido por Josué Stein, refuerza visualmente la narrativa de la canción con una estética oscura y cinematográfica. Además de dirigir la producción audiovisual, Josué Stein ha sido también el encargado de grabar el bajo del tema.
The Stein son:
Sara – Voz
Rubén – Guitarra
Mario – Guitarra
David – Batería
Con este lanzamiento, The Stein reafirma su identidad dentro de la escena del rock contemporáneo, apostando por composiciones que combinan potencia, melodía y una cuidada producción audiovisual.
“En La Oscuridad” ya está disponible en las principales plataformas digitales junto a su videoclip oficial.
“Porque hay noches en las que el verdadero horror no está fuera… sino esperando en la oscuridad.”
D.D.R. Explores the Illusion of “Forever” on New Melodic Rock Anthem
Never Forever
D.D.R. explora la ilusión de «Forever» en el nuevo himno melódico de rock
Con una guitarra principal elevada y manteniendo su impulso durante todo el álbum, Never Forever mezcla el espíritu melódico del rock de estadio de los años 80 con una producción moderna y una narrativa cinematográfica. Inspirada por la honestidad emocional de artistas como Bon Jovi, Warrant, Three Doors Down y Shinedown, la canción traza el viaje desde la certeza hasta la aceptación mientras lo siempre se convierte en nunca.
Paul describe su enfoque de la composición como una «especificidad universal», creando canciones llenas de momentos vívidos y reconocibles mientras deja deliberadamente espacio para que los oyentes descubran sus propias historias entre líneas. En lugar de relatar una relación con detalle exhaustivo, Never Forever transforma los votos matrimoniales, sueños compartidos, veladas tranquilas, futuras vacaciones y el lento deshilacho del amor en recuerdos profundamente personales, pero sorprendentemente familiares.
El centro emocional llega en un coro que evoluciona con cada repetición. Lo que comienza como incredulidad se convierte gradualmente en aceptación, ya que una simple realización carga un peso emocional creciente:
“It was never forever.”
Aunque cada canción de D.D.R. comienza con las letras y melodías de Stephen Paul, el proyecto es intencionadamente colaborativo. Trabajando a través de la plataforma global de grabación Musiversal, Paul colabora con músicos y productores de todo el mundo, animando a cada colaborador a aportar sus propios instintos y creatividad a la música. El resultado es una grabación que va más allá de la demo original, pero permanece fiel a la historia en su núcleo. El equipo creativo completo de Never Forever se muestra a continuación.
En Never Forever, el guitarrista Breno Machado aporta el trabajo principal elevado y las texturas de arenarock superpuestas que impulsan la canción desde sus primeras notas, mientras que el vocalista Ben Botfield ofrece una interpretación que equilibra vulnerabilidad con convicción. Junto con el equipo de grabación, mezcla y masterización, sus interpretaciones transforman las canciones de Paul en una grabación expansiva y emocionalmente resonante.
Como compositor y novelista, Stephen Paul aborda la música de forma muy similar a la ficción, construyendo escenas en lugar de simplemente contar historias. Cada verso revela otra instantánea, otro recuerdo, otro fragmento de una relación que antes parecía irrompible. Cuando llega el estribillo final, los oyentes no están simplemente escuchando el desamor de una sola persona. Están recordando a los suyos.
ATOMIC FREAK enciende el siguiente capítulo con el nuevo álbum STOKE THE FIRE TRAS LA ELECTRIZANTE ACTUACIÓN DE BONFEST
ATLANTA, GA — 31 de julio — Recién salido de una actuación fulminante en el legendario BONFEST de Escocia, ATOMIC freak sube la intensidad con el lanzamiento de su esperado segundo álbum, STOKE THE FIRE. Tras una inolvidable actuación en BONFEST en Kirriemuir—un festival reconocido internacionalmente que celebra el legado de Bon Scott de AC/DC y uno de los destinos más destacados para los fans del hard rock de todo el mundo—ATOMIC FREAK ha capturado el impulso de su explosivo directo y lo ha vertido en un álbum que ofrece energía cruda, potentes ganchos, y un rock ‘n’ roll intransigente.
STOKE THE FIRE es una declaración de intenciones audaz, que muestra la evolución de la banda mientras se mantiene fiel al sonido contundente que les valió una base de fans leal y creciente con su álbum debut, Nuclear Meltdown. Repleto de riffs de guitarra atronadores, voces elevadas y estribillos himnóticos, el álbum estaba hecho para sonar a todo volumen de principio a fin.
«Playing BONFEST was an incredible experience. The energy from the crowd was unforgettable, and it inspired us to push even harder with this record. STOKE THE FIRE is a little louder but doesn’t stray too far from our debut album, Nuclear Meltdown. It’s just good ole plug and play Rock-N-Roll!»
El álbum sigue meses de expectación por parte de fans ansiosos por nueva música y representa el lanzamiento más ambicioso de la banda hasta la fecha. Ya sea interpretando himnos de rock enérgicos o temas cargados de emoción, STOKE THE FIRE demuestra por qué ATOMIC FREAK sigue ganando impulso en la escena internacional del rock.
El álbum sigue meses de expectación por parte de fans ansiosos por nueva música y representa el lanzamiento más ambicioso de la banda hasta la fecha. Ya sea interpretando himnos de rock enérgicos o temas cargados de emoción, STOKE THE FIRE demuestra por qué ATOMIC FREAK sigue ganando impulso en la escena internacional del rock.
Alessandro y Wildflowers lanzan el sencillo debut «Writing My Blues» – ahora en rotación radiofónica y incluido en el programa «Best of Blues Rock» de Spotify
SAN GIOVANNI INCARICO (ITALIA) – 22 de julio de 2026 – El cantante, compositor y guitarrista italiano Alessandro Bortone ha lanzado oficialmente su sencillo debut, «Writing My Blues», ya disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Tras un estreno exclusivo en Radio Cassino Stereo, el sencillo ha iniciado una sólida campaña internacional de promoción. Actualmente recibe difusión en varias emisoras de radio italianas, dos emisoras del Reino Unido y Amazing Roots USA. Además, la canción ha sido incluida en la lista global de reproducción de Spotify «Best of Blues Rock».
Escrita y compuesta íntegramente por Bortone —quien aporta la voz principal, guitarras eléctricas y acústicas, y armónica—, ‘Writing My Blues’ muestra una poderosa mezcla de composición clásica y refinada musicalidad. Cuenta con su banda, Wildflowers, con Federica Carnevale (voz), Maurizio Tomaselli (batería), Leonardo Bortone (bajo), Giovanni Stracqualursi (guitarra) y Francesco Renzi (teclados).
Musicalmente, Alessandro & Wildflowers sirven de puente entre la sofisticación melódica y guitarrística de Dire Straits y la energía cruda y cinematográfica del rock ‘n’ roll de Bruce Springsteen y Tom Petty. Impulsado por una pasión de toda la vida por las raíces del rock, la visión de Bortone es honrar el estándar de excelencia establecido por sus héroes musicales, ofreciendo un rock auténtico y guiado por la guitarra a un público global moderno. Con este lanzamiento debut, el artista italiano aspira a consolidarse en la escena internacional del rock independiente, llevando consigo el sueño definitivo de colaborar algún día con Mark Knopfler y Bruce Springsteen.
Dave Monroe Estreno su Sencillo debut «Sun Goes Down
Seattle, WA. 31 de julio de 2026. El artista de heavy rock con base en Seattle Dave Monroe lanzará su sencillo debut, «Sun Goes Down», el 31 de julio.
Construida alrededor de voces imponentes, guitarras atmosféricas y un estribillo que surge de una apertura más oscura e íntima, la canción explora cómo se siente seguir buscando el cambio mientras luchas contra tu propia mente. En lugar de ofrecer respuestas fáciles, «Sun Goes Down» vive en el espacio entre el agotamiento y la esperanza, donde cada día se siente como otro intento de empezar de nuevo.
«Se trata de ser prisionero dentro de tu propia cabeza, intentando liberarte, pero sin llegar nunca al otro lado. No quería escribir algo que finja que todo mejora», dice Monroe.
Liderada creativamente por Monroe, la canción recibió la producción final de Nick en Off Leash Audio, con grabación y dirección musical adicional por parte de MajorVoid Studio. Monroe interpretó la voz y las guitarras, con batería de Aviv Bart.
Grabado en Seattle, «Sun Goes Down» refleja la perdurable tradición de rock impulsado por la guitarra de la ciudad, un sonido que sigue vivo y respirando después de todo este tiempo.
«Sun Goes Down» es el primer lanzamiento oficial de Dave Monroe y presenta a un artista centrado en la composición auténtica, interpretaciones vocales potentes y música que valora la honestidad por encima de las tendencias.
El sencillo estará disponible en todas las principales plataformas de streaming a partir del 31 de julio de 2026.
Sobre Dave Monroe
Dave Monroe es un artista de heavy rock afincado en Seattle cuya música se basa en potentes voces, composición honesta y actuaciones impulsadas por la guitarra. Sus canciones exploran la lucha, la resiliencia, la identidad y las realidades de la vida.
Su sencillo debut, «Sun Goes Down», es la primera huella de un catálogo creciente de música original.
Four of a Kind distribuye una canción de blues completamente improvisada que llamaron «Midnight Blues Jam»
J im Grapin, un oficial retirado de la Marina de los EE. UU., es la incorporación más reciente a la colección de amigos musicales que se reúnen semanalmente para improvisar y tocar sus versiones favoritas. Se une a Paul Burnette, un especialista en tecnología de la información retirado del Grupo Altria; Marc Morrison, corredor de préstamos hipotecarios; y Dick Cole, oficial retirado de la Fuerza Aérea de EE. UU. y funcionario civil retirado del grupo «Cuatro de la misma especie.»
«Llevamos unos seis años reuniéndonos los viernes por la noche para camaradería y música», dijo el batería Dick Cole. «Perdimos a nuestro guitarrista por una banda de conciertos y tardamos un tiempo en encontrar un sustituto. Jim lleva tocando con nosotros solo un par de meses.»
Cada viernes por la noche, cuando el grupo se reúne en casa de Cole después de cenar en un restaurante local, siempre empiezan con algo improvisado—ya sea blues o jazz—para calentarse para la noche tocando versiones. «Marc suele empezar con los teclados y todos nos unimos a la acción», dijo Cole. «Lo improvisado suele ser bastante increíble y les dije a los chicos que deberíamos empezar a grabarlos. ‘ ‘Midnight Blues Jam’ fue el primero que grabamos, producimos y masterizamos.»
Marc es un teclista destacado que ha tocado con numerosas bandas en Nuevo México y Virginia a lo largo de los años. «Siempre tiene tres teclados en nuestras sesiones de improvisación, lo que le da mucha versatilidad. Actualmente está tocando un set Roland Juno-DS que suena como un piano acústico, un Yamaha MODX6 que suena como un Wurlitzer 200a, y un Hammond XK-3 que emula el órgano Hammond B3», explicó Cole.
«Toco tanto DW acústica como batería electrónica Roland. Jim tiene varias guitarras entre las que cambia, y Paul toca un contrabajo Hofner con cuerpo de violín o un Fender Jazz Pro Bass. Cuando Jim tocó en este jam, tocaba una Gretsch G6129T vintage ’59 select edition plateada con captadores Bigsby y T.V. Jones», dijo Cole.
Tras grabar la jam, que duró casi siete minutos, Cole la cargó en Avid Pro Tools. «Después de ajustar los canales y limpiar la mezcla, y reducir la duración de la canción a menos de cuatro minutos, la pasamos por un software eMastered para llegar a la mezcla final», dijo. Por supuesto, eMastered es una herramienta de IA, así que supongo que se puede decir que tuvimos algo de ayuda de IA en esta producción, pero no en la creación de la música en sí», dijo.
La banda planea seguir grabando sus jams y publicará más música en el futuro.
Sentirse confundida y abrumada después de que la EX que le rompió el corazón volviera a su vida… Emily Mac escapó a la remota cabaña de su madre en una isla del norte de Ontario. Mientras estuvo allí, escribió «Animal» por internet junto a su coguionista Jay Stolar (Hall & Oats, Demi Lovato), que estaba en Los Ángeles en ese momento. En vez de dejarse llevar por el dolor de su desamor, se lo pasaron mucho más bien escribiendo una canción sobre lo increíble que iba a ser su amante vengativo.
«Animal» muestra el rango vocal de Emily sobre una base de guitarras multilayer, coros, batería y bajo que mueven las caderas. ¡Esta canción te hace querer volverte salvaje! «Animal» es tu nuevo afrodisíaco veraniega.
Producido y mezclado por el productor certificado oro Dajaun Martineau (Moist, Big Sugar). «Animal» fue grabado en los aclamados estudios Noble Street de Toronto y en el estudio casero de Martineau. El tema fue grabado por Theresa Gemma y masterizado por Noah Mintz en Lacquer Channel Mastering, con una banda de rock completa dando vida al arreglo: Ben Healey a la guitarra, Stacey Shopsowitz al bajo y Robert Sibony
Emily colaboró con la fotógrafa Andrea Hunter en la épica sesión de fotos y el videoclip de «Animal». Viajamos profundamente al mundo de fantasía de Emily, lleno de serpientes, pretendientes masculinos, hombres con correa y motos. El videoclip es una divertida aventura sexy. El ex de Emily es interpretado por Danny Miles (batería de July Talk), que también cuenta con el modelo y actor Bobby Weaver y el tatuador y motorista Andrew Evans.
«Animal» es el soltero destacado del EP debut de Emily, «ROCK N ROLL ANIMAL», una colección cruda, subida de tono y rebelde que recuerda al rock clásico con un toque feminista moderno.
Dick Cole Presenta su nuevo sencillo “Captain America and Billy Ride”
El CD más reciente es «Riding on Fumes». Cole vuelve a las raíces del rock blues
Cole asistió al Rock ‘n’ Roll Fantasy Camp en Los Ángeles, California, en febrero de este año. «Durante el campamento asistí a una clase magistral de composición de canciones, donde recibí comentarios de varios artistas sobre las canciones de mi último CD ‘King of Cool’ y recibí consejos útiles para escribir las canciones de este CD», dijo Cole. Entre los artistas que dirigieron la clase magistral de composición estaban Derek St. Holmes (Ted Nugent), Bumblefoot (Guns ‘n’ Roses), Jimmy Vivino (banda de Conan O’Brian y Fab Faux), Jennifer «JJo» Oberle (The Jennerators y Sarah McLaughlin), Ashley Reeve (Cher y Filter), Monte Pittman (Madonna) y Vinny Appice (Black Sabbath, Dio y Heaven and Hell).
«Agradecí especialmente la aportación de Derek, ‘JJo’ y Jimmy, que se especializan en blues, haciendo sugerencias sobre algunas de las canciones de este CD», dijo Cole.
¿Su canción favorita en este nuevo lanzamiento?
«Desde hace tiempo soy fan de Don Henley y de su estilo de narración musical. Intenté emular su estilo musical y su ‘sonido’ en las canciones de este lanzamiento. Mi melodía favorita es ‘Capitán América y Billy Ride’, sobre los personajes de la película de 1969 Easy Rider.»
Easy Rider fue una película estadounidense de drama de carretera escrita por Peter Fonda, Dennis Hopper y Terry Southern, producida por Fonda y dirigida por Hopper. Fonda y Hopper interpretan a dos moteros—Wyatt y Billy—que viajan por el suroeste y el sur de Estados Unidos para asistir al Mardi Gras en Nueva Orleans. Otros actores en la película incluyen a Jack Nicholson, Karen Black y Toni Basil. Con 73 años, uno pensaría que Richard M. «Dick» Cole estaría bajando el ritmo, pero escribir y tocar música le mantiene con energía. La película se rodó mayormente sin guion, con líneas improvisadas, y la producción comenzó solo con el esquema y los nombres de los protagonistas. Para mantener la película algo parecida a una película del Oeste, Wyatt fue nombrada en honor a Wyatt Earp y a Billy en honor a Billy the Kid.
Easy Rider fue una película estadounidense de drama de carretera escrita por Peter Fonda, Dennis Hopper y Terry Southern, producida por Fonda y dirigida por Hopper. Fonda y Hopper interpretan a dos moteros—Wyatt y Billy—que viajan por el suroeste y el sur de Estados Unidos para asistir al Mardi Gras en Nueva Orleans. Otros actores en la película incluyen a Jack Nicholson, Karen Black y Toni Basil. Con 73 años, uno pensaría que Richard M. «Dick» Cole estaría bajando el ritmo, pero escribir y tocar música le mantiene con energía. La película se rodó mayormente sin guion, con líneas improvisadas, y la producción comenzó solo con el esquema y los nombres de los protagonistas. Para mantener la película algo parecida a una película del Oeste, Wyatt fue nombrada en honor a Wyatt Earp y a Billy en honor a Billy the Kid.
«Estas dos canciones me permitieron rendir homenaje a lo que me llevó a la moto cuando volví de Vietnam en 1972», dijo Cole.
«Escribir y grabar música me permite seguir siendo creativo y mantenerme bastante ocupado», dijo Cole. «Ya no estoy en grupos de conciertos, pero sí me reúno semanalmente con algunos antiguos compañeros de banda en la zona de Richmond para improvisar. Incluso grabamos una melodía improvisada de blues contemporáneo en nuestra última reunión que estamos lanzando para varios servicios de gran actividad llamada ‘Midnight Blues Jam'», dijo Cole.
