Pop – Rock/Punk

Campbell McNeil lanza un nuevo sencillo «The Right Side of the Line» — un himno crudo y sentido sobre la elección, la consecuencia y encontrar tu camino.

¡Tras el golpe desafiante de “Never Too Old!», Campbell McNeil regresa con «The Right Side of the Line», una canción de rock cruda y de raíces que cambia la rebeldía pura por algo más profundo: reflexión, responsabilidad y supervivencia.

¡Nunca se hace demasiado viejo! fue un grito de guerra contra la duda y el edadismo, The Right Side of the Line profundiza en los momentos que moldean una vida — las decisiones que pueden arrastrarte hacia abajo o atrapar a través de ellas. Construido sobre guitarras ásperas, una sección rítmica enérgica y la voz inconfundiblemente honesta de McNeil, el tema se siente vivido y real, cargando con el peso de la experiencia más que de la fanfarronería.

Líricamente, la canción cuenta una historia de madurez impregnada de familia, errores y música — desde guitarras robadas y días escolares sin ir hasta el momento en que todo encaja. En el centro está la voz de la madre de McNeil, una fuerza que anima a la paciencia, la resiliencia y la perspectiva: «Será mejor que te mantengas en el lado correcto de la línea». Esa frase se convierte tanto en advertencia como en recompensa — un recordatorio de que el rock ‘n’ roll no tiene por qué significar autodestrucción y que mantenerse fiel no siempre significa descarrilarse.

Musicalmente, The Right Side of the Line encaja firmemente en el ámbito de McNeil: rock ‘n’ roll sin complejos, realista y humano — el sonido de alguien que ha vivido las letras, no las ha imaginado. Es una canción para cualquiera que alguna vez haya sido descartado, advertido o dicho que estaba a una mala decisión de perderlo todo — y que haya elegido, de alguna manera, seguir adelante.

Declaración del artista

«The Right Side of the Line trata sobre las decisiones que tomas cuando nadie te mira. Se trata de equivocarse, encontrar tu propio camino y darte cuenta de que sin cometer errores nunca aprenderás.»

Campbell McNeil

Folk/Acoustic – Rock/Punk

VALLEY ENTERTAINMENT ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE «THE HEARTLAND».

Valley Entertainment se complace en anunciar el lanzamiento y distribución global del segundo álbum de Paul Hodes y la Blue Buddha Band, «THE HEARTLAND» de Big Round Music, LLC.

El sonido original de la banda fusiona folk rock, raíces y blues con una excelente composición de canciones en una mezcla poderosa, rellenando todas las esencias… Amor, sexo, vida, muerte, guerra, paz y coches calientes. Algunos oyen ecos de Neil Young/Springsteen/Dylan en su sonido, con letras que dicen algo y una vibra de «ir a por todas». Como resumió un crítico… «instrumentos texturizados, musicalidad impresionante y un toque especial.» La revista Honk dijo: «Paul Hodes y The Blue Buddha Band te llevan en un viaje musical inolvidable.» Radio Caviar dice: «guitarras incendiarias y estribillos pegadizos, ¡una declaración de rock and roll bien hecha!» Indie O’clock decía: «Música caliente, llena de vida, hermosa y llena de energía, nos encanta…»

Liderados por el excongresista de New Hampshire Paul Hodes, que toca la guitarra, The Blue Buddha Band cuenta con el bajista Jon Gabay, Dean Rubine en los teclados y el batería de New England Ed Raczka, y la musa de Paul, además de los vocalistas invitados Peggo Horstmann Hodes y Ariana Hodes.

El primer álbum de la banda, «Turn This Ship Around», con el destacado single «The Night I Met John Lennon», recibió excelentes críticas y reproducciones en 60 países. Red Rock Magazine dijo: «Una narración instantánea clásica y bella… sonido suave… Interpretación vocal profunda y llena de alma. ¡Gran composición! ”

The Band y su sello, Big Round Music, se han asociado con Valley Entertainment para el lanzamiento digital global de su segundo trabajo, «The Heartland». El nuevo lanzamiento retoma el ritmo donde el primer álbum empezó, con un enfoque de Americana Rock que captura la energía y calidez de los conciertos en directo de la banda. La pista de Qtle cuenta una historia con la que cualquiera que sueñe con nuevos inspiraQon en su vida puede identificarse. Hay canciones que transmiten mensajes sutiles, perfectamente en sintonía con estos Qmes, incluyendo «Who’s going to Save The Human Race» y «To The Promised Land». Una de las más destacadas es la balada de amor cósmico «UnQl the End of Time».

«The Heartland fue producido y grabado en The Rock Shack en Lee, New Hampshire, por Paul Hodes. La canción fue mezclada por Max Hodes en Oakland, California, y masterizada por John McGlaggan de Parachute Mastering en Canadá.

Valley Entertainment ® es un sello discográfico privado fundado a mediados de los años noventa. El sello incluye un repertorio ecléctico que va desde el pop hasta el alternativo, con un enfoque en cantautores, músicos irlandeses modernos y música del mundo. Valley se distribuye en Estados Unidos por RED/Sony Music y por varios distribuidores en la mayoría de los países del mundo. La música de Valley se encuentra digitalmente en todos los principales sitios de descarga. Su música puede adquirirse tanto en formato CD como digital a través de los servidores seguros del sitio del Valley.

Pop Rock Latino / Urbano

Deived  Presenta su nuevo sencillo Billonario

El artista puertorriqueño Deived presenta su sencillo “Billonario”, una propuesta que fusiona pop rock latino con elementos urbanos y trap, explorando el concepto de éxito desde una perspectiva emocional y humana, más allá de lo material.

“Billonario” nace como una reflexión sobre la ambición, el crecimiento personal y la mentalidad de progreso. Para Deived, ser “billonario” no es solo una cifra, sino un estado mental enfocado en la disciplina, los sueños y la constancia. La canción cuenta con la colaboración del artista urbano TikNervio, quien aporta una narrativa cruda y auténtica inspirada en la jerga y vivencias del Puerto Rico contemporáneo.

La grabación del sencillo se realizó entre Chicago y Colombia, creando un puente musical entre distintas ciudades y culturas. Las voces de Deived fueron grabadas en Angel City Studios (Chicago), mientras que TikNervio grabó en Fifty 50 Studios. La mezcla y masterización estuvieron a cargo del equipo de Nido Records en Colombia, logrando un sonido que equilibra guitarras, ritmos urbanos y melodías pegajosas.

Con este lanzamiento, Deived celebra haber superado 1 millón de reproducciones en Spotify, sumando sus sencillos anteriores “Said Goodbye”, “Regalo” y “Lo Que Sea”. Este logro consolida su crecimiento como artista independiente dentro del mercado latino alternativo.

Actualmente radicado en Chicago, Deived continúa desarrollando un proyecto musical que conecta generaciones y géneros, manteniendo sus raíces puertorriqueñas mientras expande su sonido a nivel internacional.

Pop – Rock/Punk

Awake & Dreaming presenta la reedición radiofónica de «I U Me» con un equipo de producción galardonado.

La banda canadiense de alt-rock recurre al ganador del premio Juno del 9× Jay Dufour y al legendario ingeniero de masterización João Carvalho (Rush, Tragically Hip) para la versión definitiva de su tema revelación

WATERLOO, ON — En un mundo donde el ruido se vuelve insoportable, Awake & Dreaming ofrece un recordatorio: no estás solo en ello. La banda canadiense de rock alternativo anuncia la reedición de «I U Me», ahora con una nueva mezcla y masterización de dos de los ingenieros de audio más reconocidos de Canadá.

Esto no es solo un remaster. Es un renacimiento. La canción ha sido reinventada desde cero: más corta, más ajustada y diseñada específicamente para playlist y radio. Las texturas etéreas permanecen. Las voces íntimas siguen construyendo hasta convertirse en guitarras estruendosas. Cada elemento impacta con la precisión y potencia de una producción de clase mundial.

La nueva versión fue mezclada por Jay Dufour, ganador de 9 premios Juno con 18 sencillos #1 en Billboard, cuyos créditos incluyen July Talk, Finger Eleven y James Barker Band. Las tareas de masterización recayeron en João Carvalho, el legendario ingeniero detrás de álbumes de Rush, The Tragically Hip, Death From Above 1979, Alexisonfire y Carly Rae Jepsen.

«I U Me» explora temas de conexión en una época de aislamiento—la idea de que, bajo todo el ruido y el caos, compartimos la misma experiencia de que todos estamos expuestos a ello. La canción crece desde una intimidad susurrada hasta una liberación catártica, con el momento definitivo llegando al minuto 1:22, cuando el estribillo se abre.

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Rock/Punk

Sulfurized Inhabitants of the Matchbook Presentan su nuevo Sencillo: “Speaking in Silence”

¡El nuevo lanzamiento de “Where Has The Music Gone” es nuestro viaje más profundo hacia los límites del Rock n Roll! No dudes en probar y disfrutar de algunas de nuestras otras propuestas. «Lámpara de araña del sótano», «Vidas paralelas» y «Aventura Adelante». Todo está disponible dondequiera que escuches tu música.

Una banda estadounidense con una gran influencia británica. Con matices desde la composición tardía de Lennon/McCartney, hasta poderosos matices de los primeros años de Bowie/Ronson, SIOTM te lleva en un viaje musical desde donde nació el rock, a través de la edad de oro, hasta donde nos ha llevado hoy.

Los SIOTM han surgido de lo que quedaba del AOR de los años 70. ¿Un resurgimiento?… No, solo avanzar… en tu cara… ILUMINACIÓN. ¿Dónde se ha ido la música? No se llevó a ninguna parte. Si has dejado de buscar, aquí tienes la roca que aún no has mirado. El equipo de compositores Pisano/Visconti ha llevado lo antiguo a lo nuevo y lo fresco y lo fresco. ¿Relevante?… ¡¡¡Claro que sí, escucha ALTO!!!

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

El grupo musical emergente anuncia el lanzamiento amplio de su EP «Catch A Falling Star» en todas las principales plataformas de streaming.

OJAI, 31 de enero de 2026 – ¡Disfruta de las vibraciones alegres del nuevo EP de Zircon Skyeband, «Catch A Falling Star»! Tanto si eres un admirador de toda la vida como si eres un recién llegado a la música de Zircon Skyeband, los cautivadores paisajes sonoros de este EP de 5 temas seguro que te cautivarán a la cabeza. Repleta de voces vibrantes, encantadoras melodías de metales y riffs de guitarra impresionantes, esta colección crea un ambiente maravilloso. La notable capacidad de la banda para infundir pasión y habilidad en cada canción hace que «Catch A Falling Star» sea una escucha obligada.

Zircon Skyeband se está labrando un hueco con sus visiones imaginativas de clásicos queridos, cada una impregnada de su propio atractivo. Como un destello de starlight, la canción que da título al álbum, «Catch A Falling Star», irradia una calidez juguetona, invitándote a cantar con ellos. Las voces principales hipnotizan, al igual que los coros Brillan en un intercambio juguetón con el ritmo, creando una experiencia musical irresistible. Esta banda demuestra constantemente su extraordinaria capacidad para crear aventuras sonoras inolvidables—¡verdaderamente mágicas!

Su interpretación de «Careless Whisper» es simplemente sobressaliente. ¡Originalmente lanzado por Wham! (George Michael y Andrew Ridgeley), esta canción brilla con creatividad y presenta algunos giros sonoros junto con una sección adicional de otro que es un auténtico deleite.

Zircon Skyeband también está forjando un legado significativo con su canción original «Rather Walk Beside You.» Esta canción presenta su sonido elegante y despojado, rebosante de emoción genuina, un estilo inolvidable y un viaje lírico auténtico y realista.

El single, «I Saw the Light», también es un tema destacado. Un experto del sector lo resumió bellamente: «Con sus melodías oníricas, expresión sentida y brillante producción, ‘I Saw The Light’ es un retrato profundo de la revelación del amor que permanece en el oyente mucho después de que haya tocado la última nota.»

Zircon Skyeband está creando una onda en el universo musical, dejando una huella duradera con sus melodías hipnotizantes, armonías brillantes, letras sentidas y ritmos innovadores. Su versión de «Cut Across Shorty» demuestra su talento diverso, atrayendo a oyentes de todo el mundo con un clásico querido, tan maravillosamente reimaginado.

Involucrando a los fans

Zircon Skyeband está arrasando con sus creativos videoclips, aumentando poco a poco a su base de fans en YouTube, y con el lanzamiento de su vídeo de «Catch A Falling Star», ahora cuentan con una impresionante lista de reproducción de 13 vídeos. Sus entrañables historias transforman a oyentes ocasionales en fans fieles, fotograma a fotograma.

Cómo descargar y escuchar

Escucha «Catch A Falling Star» ahora en Spotify, Apple, Amazon, YouTube o donde tu corazón amante de la música desee.

Mantente conectado con todo lo relacionado con Zircon Skyeband siguiéndolos en Facebook para adelantos exclusivos y sé el primero en escuchar la inspiración.

Metal – Pop – Rock/Punk

Chad Wagner anuncia el lanzamiento de URBAN EP — Una exploración cruda, emotiva y sin filtros del rock-n-roll sobre la supervivencia, la verdad y la transformación.

Kansas City, KS — 5 de febrero de 2026 — El compositor y vocalista Chad Wagner anuncia con orgullo el lanzamiento de su nuevo proyecto, URBAN EP, una colección audaz y cargada de emoción de canciones que profundizan en la resiliencia personal, las fracturas sociales y la incansable búsqueda de la verdad. Cada tema ofrece una mirada cruda y honesta a las batallas que libramos dentro y al caos que nos rodea, entregada con el característico filo, autenticidad e intensidad vocal de Wagner.

Enraizado en experiencias auténticas y luchas humanas, URBAN EP combina una narración introspectiva con una poderosa energía rockera, presentando un viaje cinematográfico a través del dolor, la sanación, la rebeldía y la claridad. —

Una poderosa declaración de rock sin filtros

Con el EP U.R.B.A.N., Chad Wagner ofrece una obra emocionalmente valiente, profundamente personal y universalmente resonante. Combinando voces crudas, guitarras atmosféricas y profundidad lírica, este EP es un testimonio de resiliencia—y un recordatorio de que incluso en los momentos más oscuros, siempre hay un camino a seguir. El EP ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Una mirada pista por canción al corazón del EP URBAN

UNBROKEN

Un himno desafiante sobre recuperar el poder tras la manipulación emocional, «Unbroken» cuenta la historia de alguien que finalmente sale de una relación tóxica y elige la fuerza sobre la memoria. El deseo sigue parpadeando, pero el narrador se niega a dejarse arrastrar por el caos ajeno.

La perspectiva de Wagner: «Esta canción trata sobre sobrevivir al daño emocional y cerrar la manipulación. En última instancia, se trata de negarte a ser roto por alguien que una vez tuvo poder sobre ti.»

RED & BLACK

Inspirado en una historia real, «Red & Black» sigue la huida emocional del trauma, simbolizada por un largo y solitario camino y las sombras inquietantes del pasado. Las letras rechazan el miedo, la vergüenza y el peso de viejas heridas, eligiendo en cambio elevarse y reinventarse.

La perspectiva de Wagner: «Se trata de supervivencia, rebeldía y liberarse de un pasado oscuro. Al final, se convierte en una historia de empoderamiento y transformación.»

BROKEN SMILE

Una canción tierna y empática, «Broken Smile», atraviesa la fachada de alguien que sufre en silencio. Habla del deseo de ayudar a sanar el dolor de otra persona respetando que su camino es suyo.

La perspectiva de Wagner: «Esta trata sobre querer sacar a alguien de su sufrimiento y ayudarle a redescubrir su fuerza. Probablemente sea mi canción favorita de la colección ahora mismo.»

AND THE TRUTH IS?

 Una crítica punzante a un mundo abrumado por la desinformación, la división y la integridad en colapso, esta canción cuestiona la propia naturaleza de la verdad en una sociedad ahogada en ruido.

La perspectiva de Wagner: «Es un comentario sobre la decadencia moral de nuestra sociedad—instando a un regreso a la honestidad en una época en la que la verdad parece imposible de definir.»

NEVER OVER

Una resistencia dura y resiliente contra la conformidad y la desesperación, «Never Over» aborda el engaño, la disfunción social y los ciclos de conflicto de los que no podemos escapar. A pesar de la oscuridad, la canción se aferra con fuerza a la esperanza, la fe y la negativa a rendirse.

La perspectiva de Wagner: «Esta canción trata sobre soportar el caos, enfrentarse a las mentiras y aferrarse a la fe en un mundo que parece implacable.»

SOBRE CHAD WAGNER

Chad Wagner es un artista de rock, diseñador y narrador conocido por crear música cargada de emoción que mezcla la dureza con la vulnerabilidad. Su obra explora temas como la resiliencia, la identidad, la verdad y la condición humana, impulsada por guitarras ruidosas y ásperas y ganchos vocales elevados superpuestos con armonías densas.

Rock/Punk

Kingdom Rock Band lanza «Obeying You» y profundiza su identidad en el rock cristiano contemporáneo

«Obeying You» es una canción que habla de la entrega total de un hombre a Dios, abordando la fe, la entrega y la confianza en medio de batallas internas

Formado como un movimiento de personas imperfectas y rendidas, Rock do Reino cree que el cristianismo debe ir más allá de los límites de las iglesias y alcanzar a los corazones rotos dondequiera que estén

São Paulo, 30 de enero de 2026 – El 30 de enero, la banda Rock do Reino presenta el tema «Obeying You» en todas las aplicaciones de música, lanzado por Marã Música. Cantada en inglés, la canción marca un nuevo capítulo en la trayectoria del grupo, tanto por la fuerza del mensaje como por la ambición artística que acompaña al proyecto.

«Obeying You» es una canción que habla de la entrega total de un hombre a Dios, abordando la fe, la entrega y la confianza en medio de batallas internas. La banda explica que el sonido refleja este tema de forma directa y honesta: «La música sigue la realidad del mensaje, así que viene acompañada de un sonido un poco más duro, igual que la vida misma».

La canción nació en un periodo intenso de reflexión y autoevaluación, en un momento de cambios estructurales y personales, lo que le da a la obra un carácter confesional y visceral.

El lanzamiento de «Obeying You» es esperado con especial expectativa por parte de la banda, no solo por el vínculo emocional con la historia de la música, sino también por el alcance que ofrece el idioma extranjero. «Hay un gran cariño por esta canción, y English amplía la posibilidad de que el mensaje llegue a personas en diferentes lugares», comentan.

Además del audio, el single va acompañado de un clip en animación 3D, que se lanzará simultáneamente el 30/01. La dirección está firmada por Thyago Lima de Aguiar, y la imagen promete traducir en imágenes la intensidad espiritual y emocional presente en la canción.

Formado como un movimiento de personas imperfectas y rendidas, Rock do Reino sostiene que el cristianismo debe ir más allá de los límites de las iglesias y alcanzar los corazones rotos dondequiera que estén. Cada miembro tiene un origen diferente, pero fue en 2025 cuando el grupo se unió con el propósito de crear música cristiana fuera de los estándares tradicionales. «Desde el principio, la idea siempre ha sido tratar el proyecto de forma profesional y hacerlo parte de nuestra vida personal», refuerzan.

Con claras influencias del hard rock y el pop punk estadounidense, la banda ha ido construyendo su propia identidad dentro del rock cristiano. Recientemente, el grupo lanzó «Let Go», un tema que aportó un nuevo aspecto al sonido, incorporando elementos del rock californiano, especialmente inspirados en los Red Hot Chili Peppers.

«Obeying You» consolida este momento de maduración artística y espiritual del Rock do Reino, uniendo peso, mensaje y propósito en una obra que invita a la reflexión y la entrega.

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

Zachary Mason Presentan su nuevo Sencillo: “Sweetheart”

Sobre el sencillo: Sweetheart es un tema de rock potente con sonidos de los 80 y un tema romántico y fácil de identificar. La canción se centra en la idea de un enamorado y en los maravillosos sentimientos e historias que el amor puede provocar. En la canción, Zachary parece cantar directamente al oyente y apelar a sus propios pensamientos y recuerdos sobre un tema tan emotivo… Zachary grabó esta canción en su estudio casero en octubre de 2025, y más tarde contactó con el batería Nate Barnes y el bajista John Thomasson para involucrarlos en el proyecto.

Nate Barnes es miembro de la aclamada banda de rock Rose Hill Drive, y John Thomasson actualmente toca con Little Big Town, además de haber participado en varios álbumes y sencillos de platino, así como en canciones ganadoras de Grammy y Emmy. Zachary también trabajó con Derrick Lin, un excelente ingeniero de mezcla y masterización con base en Hong Kong. Sweetheart es el undécimo sencillo de Zachary hasta la fecha y su decimoctava canción en ser publicada. Sweetheart se lanza el 30 de enero de 2026, y Zachary invita a fans y recién llegados a su música para que estén preparados para un lanzamiento poderoso y cautivador.

Sobre el artista: Zachary es un artista de 28 años afincado en Guildford, Reino Unido. Desde la primavera de 2021, Zachary ha creado entre 200 y 250 maquetas en un kit de grabación que le regaló un familiar. Crea música en diferentes géneros, utilizando guitarras acústicas y eléctricas, y también teclados. Su música ha sido destacada por nombres como Rolling Stone En español, TJPL News, 1111CR3W, The Big Takeover, M.E.I. News y muchos otros. Una entrevista con Zachary también fue publicada en 2025 en SPIN Magazine. Su sencillo I’ll Get Through alcanzó el puesto 41 y 93 en las listas de radio indie en 2024.

Algunas de sus canciones fueron aceptadas en el catálogo de compañías de sincronización como YTINIFNI Pictures (una prestigiosa compañía de cine y televisión) y la empresa brasileña de cine y televisión Relva Music. En 2025, Zachary fue destacado por algunos promotores destacados en Instagram y vio cómo su trabajo recibía elogios de personas prestigiosas en el mundo de la música, la televisión y los medios. Sus artistas favoritos incluyen a Neil Young, Bob Dylan, David Bowie y Leonard Cohen. Zachary también escribe bajo su nombre real, Daniel Macintyre, y publica parte de su trabajo en la web Scribbles (scribblings.uk) y también en Medium.

Rock/Punk

Jackson Gable Presentan su nuevo sencillo “Dirt into Gold”

Con base en Texas: Jackson Gable mantiene vivo el rock clásico británico y estadounidense con canciones de rock cortas y directas, con ganchos que puedes cantar y producción de rock con el productor ganador de un Grammy Chris Lieck. Está ganando público en directo y lanza un nuevo álbum de hard rock en 90 días.

Dirt Into Gold es una canción del primer álbum.