Valentín Carrión Presenta su nuevo sencillo “Broadway Breakdown”
Valentín Carrión nos comenta:
Les comparto mi segundo sencillo como solista «Entre Los Dos». Una canción indie pop con un buen ritmo de guitarra, coros melódicos y un estribillo que engancha. Este tema habla sobre la energía que hay entre dos personas sólo al mirarse sienten la conexión que existe entre ambos y las sensaciones que los recorre en ese momento.
Desde mi participación en la Semana Internacional Beatle en Liverpool y el lanzamiento de mi primer sencillo «Suspirando» el año pasado, he realizado shows propios con banda en The Cavern de Buenos Aires, teniendo una muy buena recepción del público. También realicé una minigira por La Costa Atlántica como solista.
Ash Fault Jungle Presenta su nuevo sencillo “Broadway Breakdown”
Broadway Breakdown es la historia de una joven que deja su pequeño pueblo en el medio oeste americano para perseguir sus sueños de convertirse en una estrella de Broadway en la ciudad de Nueva York. Como siempre, Ash Fault Jungle trata de llegar a los fans que escuchan música. No se trata de números de streaming, ventas o fama. Se trata de crear la música que los amantes de la música buscan.
Ash Fault Jungle está situado justo a las afueras de Chicago, Illinois. C. Stevans es el guitarrista principal. Bajista, batería. Ingeniero y productor en todo lo relacionado con la jungla de fallas de ceniza. En todos los lanzamientos se utilizan voces asistidas por humanos y IA.
Ash Fault Jungle es un proyecto de estudio no de gira que tiene una fuerte conexión con el hard roch de los ochenta y un sonido más moderno.
Ash Fault Jungle was officially launched in january of 2021. C.stevans, its founder, has a long history in the music business dating bach to early 1990.
Entre sus influencias principales se encuentran Saigon Hich, Brother Cane. Thegoo goodolls. Iron maiden. Fuel, shid row. Motley caue, shotgunmessiah & the beatles.
Ash Fault Jungle graba originales y reversiones de algunas versiones. Cuenta con otros músicos invitados como colaboradores de vez en cuando.
CREEP ofrece rock alternativo arraigado en la energía cruda de los 90, combinando guitarras grunge con una producción moderna y centrada.
«Hot Lava» es un tema de ritmo medio impulsado por la guitarra con un aire de rock alternativo de los 90: un poco tosco, pero aún melódico, que se convierte en un estribillo fuerte y alentador.
Con un claro enfoque en la autenticidad y el impacto, CREEP lleva el rock alternativo impulsado por la guitarra a un entorno contemporáneo.
SOUL STORE Presenta su nuevo sencillo “Fading Light”
«Fading Light» es un tema post-grunge de SOUL STORE, que captura la creciente sensación de que algo en el mundo está perdiendo poco a poco el equilibrio.
Impulsada por guitarras crudas, una atmósfera melódica pesada y una intensa interpretación vocal, la canción construye tensión entre el control y el colapso. En su esencia, refleja esa sensación silenciosa pero persistente de que algo ya no va bien — no de repente, sino con el tiempo.
El estribillo se eleva por encima de todo, sostenido por una voz poderosa que atraviesa el ruido y convierte el peso de la canción en algo profundamente emotivo.
Con «Fading Light», SOUL STORE sigue centrado en la música con significado — combinando energía, atmósfera y un mensaje claro.
Fiori del Male Presenta su nuevo sencillo “Allarme rosso nel golfo persico”
Los Fiori del Male fueron una banda italiana activa a principios de los años 90, conocida por su sonido de rock políticamente cargado y experimental que mezclaba elementos de new wave y post-punk. Su nombre, Fiori del Male («Flores del Mal»), refleja la oscura sensibilidad poética y la crítica social del grupo.
La banda alcanzó notoriedad durante los turbulentos principios de los años 90 en Italia, una época marcada por la inestabilidad política y la experimentación cultural. Una de sus canciones más notables, «Allarme rosso nel Golfo Persico» («Alerta roja en el Golfo Pérsico»), expresaba fuertes sentimientos antibélicos y antinucleares, reflejando los temores y tensiones de la era de la Guerra Fría. Su música solía presentar texturas electrónicas, ritmos minimalistas y voces habladas o declamadas, un estilo que recordaba a la ola underground europea más amplia de la época.
Aunque no disfrutaron de éxito comercial comercial, Fiori del Male ganó un seguimiento de culto en la escena alternativa italiana por su sonido distintivo y mensaje intransigente. Su obra sigue siendo emblemática de una generación de músicos italianos que buscaron fusionar arte, política y rebeldía en una forma de rock única y expresiva.
David O’Leary lanza una canción abrasadora de supervivencia, escape y ajuste de cuentas: «Sins of Our Fathers»
Inspirado en una historia real
Boston, MA — 13 de abril de 2026 — El músico y compositor David O’Leary presenta su último sencillo, «Sins of Our Fathers», un tema de hard rock contundente basado en la historia real de su amigo de la infancia Derek McCarthy, quien sufrió abusos por parte del clero en Irlanda con solo 14 años antes de huir a Estados Unidos en busca de supervivencia, libertad y la oportunidad de reconstruir su vida.
«Pecados de nuestros padres» intenta capturar su punto de fractura emocional—el momento en que Derek escapó.
La letra se niega a suavizar la verdad. Impulsada por la rabia, la confusión, el miedo y el instinto desesperado de escapar, la canción canaliza la violencia emocional de ese capítulo de la vida de Derek con una honestidad inquebrantable. El estribillo se convierte en la voz de Derek, el grito de un niño obligado al exilio por la traición, mientras que los versos se erigen como una acusación del silencio institucional y el abuso que moldearon su pasado.
Musicalmente, la canción transmite esa historia con fuerza y virtuosismo a través de una alineación estelar de veteranos del rock. Entre las actuaciones destacadas se encuentran Rudiger en la voz, Mike Vanderhule en la batería, Tony MacAlpine en los teclados con un solo de órgano, Bruce Bouillet en la guitarra solista y George Lynch interpretando el solo final de la pista. O’Leary toca el bajo, las guitarras y teclados adicionales, moldeando la atmósfera oscura e implacable de la canción de principio a fin.
«Esta canción fue escrita para Derek», dice O’Leary. «Se trata del terror de darte cuenta de que el lugar que se suponía debía protegerte se ha convertido en el lugar del que necesitas escapar. Se trata de esa decisión de huir y no mirar atrás nunca, y del momento en que te ves obligado a enfrentarte al pasado que te ha lastrado durante tanto tiempo.»
Con «Sins of Our Fathers», O’Leary sigue yendo más allá de la narrativa tradicional del hard rock hacia algo mucho más personal y cinematográfico—usando la música como testimonio, memoria y confrontación. El resultado es una canción profundamente íntima y universalmente resonante: una canción sobre la supervivencia, las cicatrices de la traición y el valor que se necesita para elegir la vida más allá del trauma.
Dr Torralvo Presenta su nuevo sencillo “Ángel” el lado más luminoso de Hechizo Elemental
El proyecto musical Dr. Torralvo continúa revelando las distintas facetas de Hechizo Elemental con el lanzamiento de “Ángel”, su séptimo sencillo. En esta nueva entrega, el artista explora un sonido más melódico y accesible, acercándose al pop rock sin abandonar la identidad alternativa que define el álbum. “Ángel” se sitúa en un punto clave dentro del recorrido emocional del disco.
Si las primeras canciones habitan territorios más densos e introspectivos, este nuevo lanzamiento marca un giro hacia la claridad: un momento de transición donde la oscuridad comienza a disiparse. A nivel lírico, la canción retoma una de las imágenes centrales del universo del artista —el “sepulcro de las almas”— para transformarla en un punto de partida hacia el renacer. La narrativa gira en torno a una presencia que irrumpe en medio del caos y redefine el rumbo, convirtiéndose en una fuerza de equilibrio y redención. Sin caer en dramatismos explícitos, “Ángel” transmite la sensación de haber tocado fondo y encontrar, de forma inesperada, un motivo para volver a empezar. Frases como “vuelvo a salir” o “resurjo de la nada” condensan ese impulso vital que atraviesa la canción de principio a fin.
Musicalmente, destaca por una atmósfera íntima que evoluciona hacia una apertura emocional más luminosa, apoyada en guitarras limpias y una interpretación vocal contenida pero cargada de intención.
El resultado es una pieza que conecta con la experiencia universal de reconstrucción personal. Con “Ángel”, Dr. Torralvo reafirma la narrativa de Hechizo Elemental: un viaje que, lejos de quedarse en la oscuridad, avanza progresivamente hacia la esperanza.
Kevin South Presenta su nuevo sencillo “Bully In My Head”
Este lanzamiento marca un paso importante en la carrera del artista, presentando una propuesta musical que ha sido descrita como una mezcla de punky blues country con un estilo visual y sonoro «edgy» o vanguardista.
Valineco presenta su nuevo sencillo «Je t’aime mais je ne peux pas rester ce soir»
Con este título, Valineco ofrece una canción íntima y sincera, sostenida por una emoción contenida y una escritura directa.
«Te quiero… pero no puedo quedarme esta noche» aborda un tema universal: el de un amor presente, pero incompleto. Una historia en la que la decisión de marcharse se convierte en una forma de mantenerse fiel a uno mismo.
Entre suavidad y lucidez, la pista forma parte de una estética refinada, dejando todo el espacio para la interpretación y el sentimiento.
Autora, intérprete y productora, Valineco desarrolla un universo centrado en la autenticidad, las emociones verdaderas y las relaciones humanas.
La canción ya cuenta con el apoyo de varias emisoras de radio y medios, confirmando el interés en este universo que es a la vez sencillo y profundo.
No siempre se trata de amor. A veces, lo que más te hace sentir es lo que ya no está. De ese vacío nació «Siluetas En La Niebla».
Esta canción no es una balada para llorar; es rock crudo para aceptar que algo está muerto. Tiene ese paso lento pero pesado, reflexivo al principio, pero que explota cuando la realidad te golpea en la cara. Quisimos capturar ese momento exacto en el que dejas de esperar una señal y entiendes que el silencio de la otra persona es, de hecho, la respuesta final.
El proceso en el Búnker
Como siempre, esto es cosa nuestra. No dejamos que nadie de fuera contamine el sentimiento. Leandrus se encargó de plasmar el frío en la letra y de tejer esa atmósfera con las guitarras, creando un ritmo que se ralentiza junto con el tiempo. Eddie, por su parte, le puso la voz a ese vacío.
Pero no fue un proceso pacífico. Trabajar este tema implicó chocar contra la pared varias veces. En el estudio no siempre hay cortesía, lo que sí hay es conflicto. Discutimos la base, le dimos vueltas al bajo y a la batería hasta que la canción dejó de sonar a una simple idea y empezó a tener el peso que buscábamos. Esa fricción es nuestra forma de purgar la basura y dejar sobre la mesa solo lo que sirve.
No nos interesa venderles una historia triste ni dárnoslas de intelectuales atormentados. «Siluetas En La Niebla» es simplemente lo que pasa cuando agarras la resignación, la encierras en un cuarto con un par de amplificadores y le subes el volumen.
Si alguna vez han estado ahí, esperando a alguien que ya se fue, la van a entender a la primera.
