Andrea Zorzan Presenta su nuevo sencillo «When You Smile»
«When You Smile» es un tema pop punk rock que mezcla vulnerabilidad emocional con poder sonoro. Con un tempo enérgico y guitarras distorsionadas, la canción construye un «muro de sonido» que sostiene una melodía vocal extremadamente pegadiza.
• The Soul: La letra celebra el poder salvador de una conexión sincera, capaz de iluminar momentos de pérdida.
• The Sound: Una mezcla de baterías contundentes y un estribillo inmediato («Cuando sonríes, me derrito por dentro») diseñado para quedarse grabado en la cabeza del oyente desde el primer giro.
• The Essence: Un himno brillante y lleno de adrenalina que transforma el sentimiento puro en una explosión de energía rockera.
Little Beast Presenta su nuevo sencillo » Back Then»
«Back Then» es una melancólica reflexión indie-rock sobre la memoria y las secuelas, construida en torno a guitarras atmosféricas, imágenes sombrías y un tirón emocional lento. La canción retoma la sensibilidad británica del guitar-pop y el realismo urbano. La sensación de mirar atrás a una vida que se sentía más cálida que la que vivías ahora.
Quizá encajen con listas de reproducción centradas en la reflexión nocturna, guitarras en días lluviosos y ganchos emocionales de estilo indie.
Little Beast es una banda de rock alternativo de Croacia, que habla de amor, pérdida y vida en los Balcanes modernos. Ásperas, honestas y cargadas de emoción, sus canciones mezclan guitarras distorsionadas, letras afiladas y un toque de espíritu punk.
Formado en 2024, Little Beast está liderado por Jimmy Big Mouth — un compositor que no se contiene nada. Su álbum debut, Whatever’s Csmart, es un viaje crudo a través del desamor, la amargura y la supervivencia, que comienza con la explosiva «Bad Mouth» y se desliza por la inquietante balada «Ghosts».
Esta es música para cualquiera que alguna vez haya sido dejado atrás, menospreciado o dicho que se calle — y se haya negado.
Committee of Vultures Presenta su nuevo sencillo «Lightning Struck the Fairgrounds»
Committee of Vultures representa el Delta de Jersey, donde el blues se encuentra con la música folk, los sonidos influenciados por el rock y las vibras clásicas del country.
NERVED presentan «I Rise» como tema destacado de su cuarto álbum. Kompromat presenta «I Rise» como tema destacado de su próximo cuarto álbum Kompromat, previsto para el 24 de abril.
«I Rise» captura la esencia de lo que NERVED se ha convertido: una poderosa fusión de precisión mecánica, energía bruta y profundidad emocional. Impulsado por riffs pesados y una sección rítmica implacable, el tema destaca por su estructura dinámica, donde la intensidad da paso a una pausa onírica y atmosférica antes de elevarse de nuevo con renovada fuerza.
Con «I Rise», NERVED subrayan su capacidad para combinar la pesadez industrial con ambición melódica y alcance cinematográfico, un sonido que sigue evolucionando sin dejar de ser fiel al núcleo de la banda.
NERVED está formado por músicos experimentados con raíces en un amplio espectro de la escena musical sueca, reuniendo décadas de experiencia de bandas y colaboraciones como Devilicious, Stillborn, Mary Beats Jane, The Guild y The Hardrock Choir, así como conexiones que llegan al ámbito pop internacional a través de colaboraciones vinculadas a Max Martin.
El primer sencillo que publiqué, ‘Same’, era una historia real sobre cómo mi vida se encontró con tanto caos, incluso durante la grabación, mezcla y masterización de la canción. Esta canción fue grabada en mi estudio en Grande Prairie, AB, y aun así, me divertí mucho en el proceso de terminarla.
Empezando desde abajo y haciendo cursos para mejorar mi conocimiento en el estudio durante más de nueve años. He tocado música durante varias décadas y me encanta cada minuto. Volví a escribir durante unos nueve años y escribí varios álbumes con los que estoy bastante contento y estoy deseando sacarlos. Tuve una oleada de inspiración para escribir que me acompaña siempre.
*»Trouble» es una canción de blues-rock áspera impulsada por tonos de guitarra crudos, un groove constante y una voz que se inclina hacia la actitud más que el pulido. Se sitúa en algún punto entre el rock sureño y el blues moderno, construido en torno a un gancho que se mantiene sin sobreproducción. Este lanzamiento forma parte de un impulso continuo mientras me consolido en un nuevo mercado, mezclando influencias clásicas con un toque actual.
Aquí tienes una biografía actualizada y fresca que puedes usar para Groover, EPKs o plataformas de streaming — construida en torno a tu sonido, lanzamientos recientes y tu historia como artista de rock de la Costa Este: Mike Freund ofrece un rock ‘n’ roll directo con un toque sureño — guitarras ásperas, voces llenas de alma y canciones que impactan donde el corazón y el groove se encuentran. Con base en la Costa Este, ha compartido su estilo de rock honesto y enérgico desde Tampa hasta Nashville, mezclando el espíritu del rock de raíces clásico con la intensidad moderna.
Acompañados por Tad Fletcher al bajo y Jonathan Alcon a la batería, The Mike Freund Band se ha hecho conocido por su energía en directo y sonido sin filtros. Tras el lanzamiento de su single de alto volumen «Reputation», el último tema de Freund, «Closer to You» (8 de noviembre de 2025), sube el tempo — un himno sureño rápido con un ritmo enérgico y la actitud arrogante de The Black Crowes y Blackberry Smoke. Con múltiples álbumes de estudio, un seguimiento creciente en YouTube y un profundo amor por contar historias a través del sonido, Mike Freund sigue demostrando que el rock ‘n’ roll aún tiene algo que decir — alto y claro.
Fuzz Collective Presenta su nuevo sencillo «Messed It Up»
El grupo de rock retro Fuzz Collective, afincado en San Francisco, ha anunciado su próximo álbum You Know The Reason, que saldrá el 15 de mayo a través de Color Red. La banda grabó el set de doce canciones en un día y medio en 2200 Studios en Sausalito, con el guitarrista y productor Eddie Roberts, fundador del longevo grupo de soul-jazz The New Mastersounds, al mando.
Fuzz Collective grababa en el Estudio B de 2200 Studios (anteriormente The Record Plant), donde Fleetwood Mac, Stevie Wonder, Sly and the Family Stone y los Grateful Dead grababan durante la época dorada del estudio. Fuzz Collective cuenta con el guitarrista y vocalista Jeff Yasuda, el bajista y vocalista Ethan Beard, el armonicista y vocalista Pete Chung, el batería y vocalista Tim Fisher, y el teclista y vocalista Jason Tavano.
El grupo se formó a principios de los 2000, simplemente como Fuzz. Algunos miembros se conocen desde los años 90 — a través de diferentes ciudades, carreras, matrimonios, hijos y décadas de puntos de referencia compartidos. «La banda no es algo que nos haya unido», dice Yasuda. «Surgió de conocerse y confiar ya el uno en el otro.» Esa familiaridad moldea el sonido. La sección rítmica se bloquea sin sobrejugar. Las piezas dejan espacio. «Hay menos postureo. Menos urgencia por demostrar nada.»
Los cinco miembros ocupan cargos de liderazgo en tecnología y finanzas. Yasuda es fundador y CEO de Feed Media Group, una empresa que ayuda a plataformas de fitness, retail y dispositivos conectados a licenciar música correctamente — conectando a empresas que quieren música con las discográficas y titulares de derechos que la crean. «Facilitamos que la gente pueda licenciar música y asegurarnos de que artistas y compositores cobren», dice.
Como músico profesional, comprende el valor de esa estructura desde ambos lados. Los ensayos son por la noche, después del trabajo y las obligaciones familiares. «No tenemos tiempo», dice Yasuda. «Hacemos tiempo.»
Roberts mantuvo las sesiones centradas en actuaciones completas. Conocido por construir discos alrededor del groove en directo y las sobregrabaciones mínimas, impulsó a la banda hacia la simplicidad. El batería Tim Fisher se instaló dentro del micro circular «drumbrella» del estudio, y la banda ejecutó los instrumentales de principio a fin, sin secciones rítmicas cosidas ni tomas acompañadas. «Hemos dado a grabar. Lo jugamos», dice Yasuda. Roberts estableció un límite de tres tomas. La banda se comprometió a completar los pases y dejar que el pocket hiciera el trabajo.
Además, Roberts animó a la banda a eliminar más de lo que añadían. «Lo que trajo Eddie no fue un espectáculo — fue contención», dice Yasuda. La banda dejó intactos pequeños cambios de tempo e imperfecciones. «Te hace menos preocupado por la perfección y más por capturar algo real.»
Recientemente, Yasuda tocó uno de los temas para el guitarrista de jazz Rodney Jones. Jones escuchó y preguntó: «¿Te gustan los melocotones?» Yasuda dijo que sí. Jones sonrió. «No me gustan los melocotones.» Luego añadió: «A algunas personas les va a gustar mucho tu música. Algunas personas no lo son. Es como los melocotones.» Yasuda tomó la iniciativa. «Hay que tener el valor para sacarlo a la luz.» «No intentamos ‘convertirnos’ en algo», añade.
«Solo intentamos hacer la mejor música posible con el tiempo que tenemos — juntos.
Los Ángeles, un centro de música y cambio. Artistas como Truse intentan hacer mella en la locura de la guerra con la luz de la paz mundial.
Creciendo en Los Ángeles, Truse se aficionó a la música desde joven. Muchos desafíos personales y oportunidades perdidas llevaron a un desvío en sus aspiraciones musicales. Truse sufrió una depresión de una década que cambió su vida por completo.
Como él mismo afirma: «Mi hija Sadie, los libros, la música, los amigos, la familia, el apoyo y la esperanza me ayudaron a salir adelante. Si no me hubiera metido tanto en el arte y la música, no estaría aquí. Ahora es mi trabajo decirles a los demás que hay una salida al sufrimiento y la depresión.» Truse afirma que «la paz interior a través de la realización es la clave para la paz y la armonía externas.»
«Cuando crecí en Beverly Hills era muy salvaje. Tenía un montón de amigos y fue divertido. Pero también una locura. Así que cuando me deprimí, eso me cambió y me vi obligado a encontrar un nuevo sentido a la vida. Fue la búsqueda de sabiduría y conocimiento la que me sacó adelante.»
Truse desea transmitir a su oyente una sensación de esperanza y comprensión a través de la locura de la violencia y la guerra. En Comedia trágica señala ideas como generales sentados en oficinas lejos de la zona de guerra, escribiendo que, «Estamos luchando todas estas batallas por la humanidad.»
«Los bandos en guerra creen que deben atacar primero o la otra nación o enemigo lo hará.» Esa es la definición de que el miedo humano se traduce en locura.
Lazerine Presenta su nuevo sencillo «Soul Free (Radio Edit)»
Thinking About Forever – A Beltane Release es el nuevo álbum de doble duración de Lazerine, un audaz proyecto de arte rock and roll nacido en estudio que suena como si realmente lo dijera en serio.
Escrito en la inquieta neblina previa al Covid por Sean Lazerine, el disco se convirtió en una colección de catorce canciones distintas, cada una encontrando su propia voz — desde pop-soul bañado por el sol hasta folk inglés, dúos country y himnos indie — todo ello unido por una secuencia instintiva y un núcleo emocional compartido.
Aquí no hay un único «sonido» — solo convicción. Cuando una pista se inclinaba hacia algún sitio, la seguían hasta el final. El resultado es un viaje rico e impredecible que afecta a tu cabeza, a tu corazón y a tus caderas por igual.
Hecho con un elenco rotativo de colaboradores afines en lugar de una banda fija, Thinking About Forever se siente a la vez a la antigua escuela y completamente natural — un álbum de verdad en el sentido clásico, lleno de vida, carácter y momentos que perduran.
Stefan Elbl Presenta su nuevo sencillo «Torres de Papel»
SAN FRANCISCO, CA / QUILPUÉ, CHILE: El músico chileno Stefan Elbl lanzó su octavo álbum de estudio, Chungungo, el 25 de abril. Grabado en Quilpué, Chile y el Área de la Bahía de San Francisco, el disco es un álbum de rock con guitarras contundentes, líneas de bajo marciales y armonías vocales en capas que evocan comparaciones con The Who, Faith No More y Queen.
La canción de apertura, «Torres de Papel», debutó en la radio comunitaria KBBF de Santa Rosa dos semanas antes del lanzamiento oficial, y está programada para entrar en rotación en Radio Alternative HUB de Brasil a partir del 4 de mayo. La canción trata sobre la dificultad de adaptarse, de sentir que todo lo que has construido está hecho de algo frágil. El título alude a una estructura que puede parecer imponente, pero que en el fondo es vulnerable.
El título del álbum rinde homenaje al chungungo, una nutria marina chilena en peligro de extinción, que funciona como metáfora a lo largo del disco. Las canciones exploran la dificultad de adaptarse a nuevos entornos: desde la frustración del desempleo hasta la vulnerabilidad de crecer y tener que navegar territorio desconocido por primera vez. Los temas reflejan la propia experiencia de Stefan al mudarse al Área de la Bahía de San Francisco.
Sobre el artista:
Stefan Elbl es un músico chileno radicado en San Francisco con ocho álbumes solistas y un catálogo versátil que abarca electrónica, rock, pop, folk y metal. También forma parte de las bandas del Área de la Bahía Los Piana y Mango Blast.
