“La Espiral” es el segundo tema del nuevo EP de Calatrava, El Robot & La Espiral. Una canción de punk cruda y urgente que aborda la frustración que provoca el paso del tiempo y la sensación de no haber cumplido ciertas expectativas vitales, una decepción que empuja a caer en bucles mentales donde parece que se avanza, pero en realidad se gira sobre uno mismo.
Sostenida por guitarras tensas, una batería implacable y una presión constante, la canción refleja su propio concepto: movimiento, desgaste y repetición. La Espiral muestra una faceta más introspectiva de Calatrava sin renunciar a su identidad sonora, directa y abrasiva. Para seguidores de Bala, La URSS, Niña Coyote eta Chico Tornado, Hermana Furia o Futuro Terror. Producida por la propia banda y grabada, mezclada y masterizada por Andrés Sabio en Vallecas (Madrid).
Calatrava es una banda de punk y noise de Madrid. Canciones de bordes afilados, estructuras que rompen el cuello y un concierto en directo que no afloja. Su álbum debut, «Copas. Espadas. Oros. Bastos.» (2025), suena crudo, implacable y sin filtros. No hay un plan B — solo volumen, combustible y mala gestión emocional.
Raging Lines Presenta su nuevo sencillo “Everything”
Con un profundo interés en todos los aspectos de cómo componer una melodía, Sondre Thomassen Thorvik (nacido en 2002) combina su voz oscura con guitarra, batería y bajo para construir su propio camino musical desde cero hasta el producto terminado.
El proyecto principal de Sondre, llamado Raging Lines, ofrece indie rock oscuro, post-punk y new wave. Scream Media en Oslo dirigirá y rodará el primer videoclip de Raging Lines este diciembre. El álbum debut de Raging Lines se lanzará en febrero de 2026.
Sondre es estudiante de máster en la Universidad de Oslo (musicología y producción musical). Trabaja para el Ultima Contemporary Music Festival como ingeniero de sonido freelance y productor musical, y realizó su máster en Newtone Studio en Oslo, donde colabora con artistas de muchos géneros diferentes, entre ellos Nico & Vinz (Am I Wrong).
«Pienso en la música como múltiples líneas coexistiendo entre sí. Todos se mueven a diferentes velocidades, pero parecen alcanzarse en partes de la canción para tener sentido.»
Ash Fault Jungle Presenta su nuevo sencillo “Lipstick Lies”
Lipstick Lies nuevo tema, una mezcla de glam metal/hard rock con influencias de Brother Cane y Shotgun Messiah. Está construida alrededor de un riff de guitarra sólido y una línea de bajo potente, y la canción explora estar con un cónyuge infiel que lo hace por la emoción y el dinero.
Ash Fault Jungle es una banda de estudio que no está de gira y que tiene una fuerte conexión con el hard rock de los ochenta y un sonido más moderno.
Ash Fault Jungle se lanzó oficialmente en enero de 2021 y es una banda estadounidense de Hard Rock Moderno. C. Stevans, su fundador, y Steve E. Stevans, tienen una larga historia en la industria musical que se remonta a principios de los años 90.
Entre sus fuertes influencias se encuentran Saigon Kick, Brother Cane, los Goo Goo Dolls, Iron Maiden, Fuel, Skid Row, Motley Crue, Shotgun Messiah y los Beatles.
Ash Fault Jungle graba originales y reversiones de algunas versiones. Cuenta con muchos músicos invitados como colaboradores de vez en cuando.
Ash Fault jungle está ubicado justo a las afueras de Chicago, Illinois. C. Stevans es el guitarrista principal, bajista, batería, ingeniero y productor de todo lo relacionado con Ash Fault Jungle. Steve E. Stevans es el vocalista principal a partir de 2026.
Dracovallis Presenta su nuevo sencillo “Mirror of the Lake”
Mirror of the Lake comienza con una guitarra acústica inquietante y una flauta irlandesa, para luego estallar en una canción cinematográfica de metal sinfónico completo. Una orquestación amplia y voces potentes construyen hasta un clímax visceral y gruñido, mezclando la atmósfera celta con la intensidad moderna del metal sinfónico.
Dracovallis Un compositor de Buglaria, creando metal y otros géneros como la música épica y celta.
Escaping Me es una canción cinematográfica e introspectiva de alt-pop que explora la identidad a través de la contención en lugar del impacto. Construida sobre sintetizadores superpuestos, un motivo minimalista de piano y un sutil movimiento rítmico, la canción se desarrolla con paciencia, dejando que la tensión y la liberación coexistan sin forzar la resolución. La voz femenina sintética recurrente actúa como una presencia interior más que como un rasgo, reforzando un diálogo entre el yo que mostramos y el yo en el que nos estamos convirtiendo.
Escaping Me no trata de escapar como huida, sino de reconocimiento, un momento tranquilo donde la conciencia se convierte en movimiento.
AVALON STONE LANZA «MIRAGE» — UNA CONFESIÓN ALT-ROCK SOBRE LA INDISPONIBILIDAD EMOCIONAL
Single ya disponible (9 de enero de 2026) • Del EP debut Meant To Break — lanzamiento el 27 de febrero de 2026
(Kitchener/Toronto) — La fuerza emergente del rock alternativo Avalon Stone regresa con «Mirage», un himno iluminado por sombras para cualquiera que haya tenido a alguien que le haya pedido que sea su «oasis» mientras aún muere de sed. Construida sobre voces hipnóticas, dinámicas tensas e imágenes del desierto, «Mirage» captura la realidad honesta y dolorosa de sentirse emocionalmente inaccesible tras una relación brutal y negarse a fingir la salvación para otra persona.
“Esta es una canción sobre hacer que alguien se enamore sin querer de la persona que finges ser cuando estás roto», dice Stone. «Se basa en una falsa sensación de seducción.»
Coescrita con Debbie «Taz» Tarrier y Cory Chiasson, «Mirage» se recurre a la contención antes de estallar en un gancho contundente —»Como un espejismo que engañaré»— convirtiendo el tópico del sanador perfecto en una confesión que marca límites. Sonoramente, espera un rock alternativo melancólico y cinematográfico: versos oscuros y suaves, peso grave con guitarras contundentes y un estribillo que golpea como un brillo de calor sobre el asfalto.
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«Mirage» es el Single 2 del EP debut de Avalon, Meant To Break (27 de febrero de 2026), un cuerpo de trabajo en directo y sin filtros sobre las decisiones que tomamos en el entremedia: quedarnos, irnos y reconstruir tu sentido de identidad tras el impacto. El EP sigue a un año de gran revelación en el que Avalon superó 1M+ reproducciones en Spotify, ¡recibió patrocinios de Exclaim!, Tinnitist y Alan Cross, firmó con Known Accomplice, fue respaldada por Loucin Guitars y amplió su comunidad de fans en Stone Circle.
Por qué «Mirage» alcanza una energía diferente de límite duro: eligiendo la honestidad sobre el rendimiento, aunque rompa el hechizo. Realismo post-situaciones: no todas las conexiones son una cura; A veces es una lección. Dinámicas listas para el directo: escritas para respirar en el escenario—tensión silenciosa, liberación catártica.
Tiborian Presenta su nuevo sencillo “Flesh Machine”
Zúric, Suiza – TIBORIAN lanza «Flesh Machine». La canción es un descenso filosófico en la maquinaria de la conciencia humana, una canción que confronta lo que queda después de que los sistemas de creencias colapsen y los significados prestados se consuman.
Fusionando filosofía existencial con imágenes viscerales, la pista explora la tensión entre agencia y sumisión, el yo y la ilusión, la libertad y el destino biológico. Haciendo referencia a pensadores desde Platón hasta Nietzsche, la canción trata la filosofía no como abstracción, sino como consecuencia vivida: cada idea deja cicatrices en la psique moderna. En el fondo, Flesh Machine plantea una pregunta incómoda: en un mundo sin significado inherente, ¿somos nosotros los que eligen o simplemente el mecanismo que plantea la pregunta?
Oscura, confrontativa y sin titubeos honestos, la canción rechaza el consuelo. No ofrece respuestas, solo claridad. Y a veces, la claridad es lo más peligroso de todo. Flesh Machine ya está disponible en Spotify y en todas las principales plataformas de streaming.
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TIBORIAN es un músico nacido en Suiza que comenzó a publicar música a los 50 años tras una vida como un adicto entregado a la música. Criado con la fuerza cruda de Alice in Chains, la intensidad desafiante de géneros de Faith No More y la profundidad atemporal de Pink Floyd y Led Zeppelin, la música moldeó su identidad mucho antes de que él mismo creara la suya propia. Nunca buscó la fama ni intentó cumplir la fantasía infantil de convertirse en una estrella del rock. En cambio, vivió primero. Ahora padre, con la vida medida en la experiencia más que en la ilusión, TIBORIAN lanza música como una promesa finalmente cumplida. No impulsado por la ambición, sino por la verdad. Honesto, disciplinado y profundamente humano.
Jeff Vidov Presenta su nuevo sencillo “Take a ride”
El compositor y pianista canadiense Jeff Vidov (pronunciado Vee-daw-v) ha estado lanzando nuevos singles de su próximo álbum de rock/pop en 2 CDs en 2025, un proyecto gigantesco en marcha desde hace años. Su nuevo sencillo es “TAKE A RIDE” y fue precedido por sus últimos sencillos “LOVE”, “New York I’m Coming to You”, ¿”Can u Get the Vibe from me baby?» y «State of Innocence», «All nite long», «Running in Place» y «Oh mi da dey di», todos grabados en su estudio de grabación en Toronto con músicos canadienses. Las canciones de Jeff son 100% canadienses Can-con-MAPL, son Socan/BMI, no tienen letras explícitas, y han sido lanzadas para su compra/streaming en todas las plataformas musicales, y cada una tiene un vídeo en el canal de Youtube de Jeff. Los últimos 6 singles de Jeff le valieron una gran difusión en la radio TERRESTRE de todo el mundo en decenas de emisoras, y mucha cobertura mediática en internet.
«TAKE A RIDE» es un sencillo de música latina/rock/pop de alta energía mezclado por el ingeniero Nathan Yarborough, nominado seis veces al Grammy (Evanescense, Korn, deftones, Los Lonely Boys, Leann Rimes)
«LOVE» es el nuevo sencillo orquestal de rock/pop de Jeff de septiembre de 2025 y cuenta con una enorme orquesta y un coro de tamaño medio. Influenciada por la poesía de Robert Browning y otros poetas problemáticos del siglo XIX, esta canción presenta una visión diferente de la tradicional canción de «amor». Con algunos momentos importantes para que tanto la orquesta como el coro brillen individualmente, tiene un gran final para cantar en conjunto.
«ALL I WANNA DO» es una divertida canción veraniega que viene tanto en versión de música country como en versión rock/pop, con un cantante diferente en cada versión. Es una canción alegre sobre el amor y estar con tu pareja. ¡Todo buen rollo veraniego y un gran himno para cantar junto al verano!
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Jeff Vidov llamó la atención por primera vez al ganar el Premio SOCAN por su primera obra orquestal «AWAKEN» en 1994 y obtuvo su licenciatura como becario en la prestigiosa Eastman School of Music (una de las mejores escuelas de música de EE. UU.) y su máster en la Manhattan School of Music, además de recibir clases particulares con los compositores ganadores del Pulitzer Christopher Rouse y Joseph Schwantner. Jeff es un pianista/compositor/director de coro/músico de sesión/organista de iglesia/director de teatro musical/compositor y profesor de cine y televisión en Toronto, y ha tenido una carrera de 27 años en la ciudad donde nació.
Cynthia Welch Presenta su nuevo sencillo “Painted Lies”
Cynthia es multiinstrumentista y cantautora que actualmente reside en Austin, TX. Su escritura es una exploración de las complejidades de la vida y su voz trasciende géneros sin esfuerzo, tomando elementos de indie, folk, rock y soul.
