Die Tired Presentan el nuevo sencillo “Why Won’t You Wake Up?”
La nueva y poderosa canción se sumerge profundamente en temas de influencia, control e individualidad. Explorando cómo las personas son moldeadas por fuerzas externas como los medios de comunicación, las presiones sociales y la religión, «¿Por qué no te despiertas?» emite un audaz llamado a la acción para que los oyentes se liberen y comiencen a vivir auténticamente.
Es una canción sobre el autodescubrimiento, la conciencia y, en última instancia, la búsqueda de tu verdadero propósito. «Esta canción trata sobre sacudirse las voces que te dicen quién ser», dice la banda. «Queremos que la gente se pregunte qué significa vivir para ellos, no para todos los demás». El lanzamiento también marca un nuevo y emocionante capítulo para Die Tired con la incorporación de Matt Orlando, el miembro más nuevo de la banda. Orlando aporta su trabajo con la guitarra, composición y experiencia musical a la alineación, empujando el sonido de la banda a un nuevo y emocionante territorio. «Matt ha agregado una dimensión completamente nueva a lo que hacemos», agrega el baterista Brandon Ballantyne. «La música se siente más grande, más dinámica y viva que nunca».
Jeremy Ryan Martin Presenta su tema «Life Goes On»
Como muchos adolescentes, Jeremy Ryan descubrió su amor por la música a la edad de 13 años. La música fue una fuente de consuelo durante toda su vida desde que tenía memoria. A su madre le encantaba la música y le encantaba cantar. Ella le presentó muchos tipos diferentes de música, pero el estilo de música que parecía ser siempre su favorito era el rock clásico y el country. «Recuerdo que el primer casete que me regalaron fue Cenicienta (Night Songs) cuando tenía unos 8 años». Dijo que esa cinta no salió de su Walkman durante mucho tiempo. Jeremy tuvo una infancia difícil al crecer con una madre soltera y su hermano menor. Se mudaron mucho y la vida no siempre fue la mejor, pero dibujar y tocar su guitarra junto con escribir música lo ayudó a superar esos momentos difíciles. Siempre se sintió atraído por la música de estilo hard rock y heavy metal. Al crecer a finales de los 80 y principios de los 90, escuchó bandas como Metallica, Nirvana, Pearl Jam, Candlebox y muchas otras bandas de rock en ese momento. Definitivamente puedes escuchar su influencia en su música. Sin embargo, su originalidad y estilo de composición lo distinguen del artista actual. Ayudó a formar su primera banda con algunos de sus amigos de la escuela secundaria a principios de los 90, donde comenzó a tocar el bajo, que rápidamente pasó a la guitarra eléctrica poco después. Jeremy comenzó a escribir poesía a una edad temprana y era un ilustrador que siempre había dibujado, pintado e incluso probado suerte en el tatuaje.
Convertir su poesía en letras fue algo con lo que comenzó a experimentar cuando tenía alrededor de 15 años con otro amigo músico cercano con el que pasó mucho tiempo durante esos primeros días. Comenzó a cantar y escribir su propia música alrededor de los 17 años y a los 30 años había tocado en algunas bandas diferentes de estilo rock. Pasó años en estudios de grabación aprendiendo el arte de grabar y mezclar música de otros músicos talentosos experimentados en la escena musical local que tenían títulos en ingeniería de sonido. Formó una banda de rock a finales de sus 20 años llamada MIND STATE que tocó en el área de Chattanooga TN localmente durante unos 6 años. Luego comenzó a concentrarse más en su música en solitario entre tocar con su banda y otros proyectos paralelos. Cuando tenía 28 años, su esposa y sus compañeros de banda lo animaron a audicionar para la 3ª temporada de Americas Got Talent en Nashville, TN. No hizo los shows en vivo, pero fue una «experiencia realmente genial», dice. «Mi esposa y yo pasamos horas esperando en la fila en el frío en el centro de Nashville antes de que finalmente llegáramos al interior del edificio para registrarnos».
Se le dijo que formara mejor su oficio y su identidad artística de quién quería ser como músico y que volviera al año siguiente para volver a audicionar. Desafortunadamente, nunca regresó. Jeremy ha estado tocando la guitarra durante muchos años y trabaja continuamente para moldear mejor su oficio y sus habilidades como guitarrista principal / compositor. Ahora ha lanzado cinco canciones en Spotify, Apple Music, YouTube Music y muchos otros servicios de transmisión donde ha experimentado una respuesta positiva de los oyentes y ha desarrollado rápidamente una base de fans. Tiene planes de lanzar varias canciones este año y espera eventualmente concentrarse en su música a tiempo completo y comenzar a tocar en áreas donde tiene una fuerte base de fans. Jeremy siempre ha sentido que la música que ha escrito lo ayudó a superar los momentos difíciles que experimentó en su vida y espera que su música ayude a otros a superar sus momentos difíciles. «Me encanta tocar mi guitarra y escribir canciones, pero no hay mejor sensación que ver a alguien más disfrutar de lo que he escrito». ~ Jeremy Ryan.
The Emily Dickinsons Presentan su sencillo “The Song of Molly Pitcher”
Algo malvado de esta manera viene…
Boston, MA. Ciudad de Nueva York, NY. Saco, ME. «The Song of Molly Pitcher» es el cuarto sencillo del próximo EP de The Emily Dickinsons, Tempus Fleetus. La canción transmite la narrativa lírica de la experiencia de Molly Pitcher en la Batalla de Monmouth en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. Es un rockero centrado en la guitarra y la voz, un himno para las mujeres guerreras, y está listo para transmitir o descargar ahora donde sea que lo escuches. Este es revolucionario. The Emily Dickinsons es la creación de Chris Siteman y Gary DeVirgilio, una fusión de indie, hard rock, folk metal y post-punk. Tienen su base en Nueva Inglaterra y Nueva York. «Si los muertos escuchan a cualquier banda, escuchan a The Emily Dickinsons».
The Emily Dickinsons, un grupo indie de Estados Unidos, ubicado en el noreste (Boston, Nueva York y el sur de Maine). Nuestro sonido se encuentra en medio de la fusión del hard rock alternativo, el folk metal y el post-punk. Este es nuestro cuarto sencillo, un himno para las mujeres guerreras, y esperamos que llegue a más oídos, a quienes disfruten de lo que hacemos. En resumen, buscamos llegar a un público más amplio. Con ritmos vibrantes, The Song of Molly Pitcher se mueve entre la crudeza de la voz principal y las guitarras, y la naturaleza etérea de las armonías y los solos. Es un himno, pero también tiene un elemento narrativo, ya que relata líricamente la experiencia de batalla de una mujer que tomó el lugar de su esposo en la línea de cañones tras su muerte en combate. Esperamos de verdad que disfruten de lo que hacemos.
Friday Night Rebels Presentan su sencillo “Fnr (Fuckin’ rights)”
Una nueva banda de indie folk rock de la Primera Nación Waterhen/Skownan, Manitoba, Canadá, con elementos de palabra hablada, además de violín y ukelele. Acaban de lanzar su EP debut, «Mid Life Crisis».
Kambalache es una banda que encuentra su esencia en la fusión de múltiples géneros musicales como el rock, reggae, blues y funk, siendo un proyecto que destaca por su capacidad para entrelazar dichos estilos llegando a crear una paleta sonora rica y diversa.
La banda se forma en el 2009, siendo un grupo de amigos que comparte el amor por la música y las ganas de crear la suya. Así, llegaron a distintos puntos de la provincia participando en diversos eventos y festivales, como así también, subieron a escenarios con bandas como Virus, Los Ratones Paranoicos, Sur Oculto, entre otras.
Tras un período de descanso, vuelven a reunirse en el año 2024 para revivir esas experiencias, traerlas a sus objetivos actuales y alcanzar nuevos repertorios con canciones frescas, originales, nuevas, pero que no pierden la esencia base del proyecto, volviéndose una banda que lleva consigo un sonido dinámico y que se encuentra en constante evolución.
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Kambalache es:
Gastón Tolosa (Voz)
Maxi Milani (Guitarra)
Juancho Paredes (Batería)
Cayetano Quiroga (Bajo)
Abraham Luna (Percusión)
Ojo Rojo es parte del EP «Así es la historia»
“Así es la historia” es el nombre que recibe su primer EP, el cual fue grabado durante julio y noviembre del 2024 en Iwoka Records y mezclado y masterizado en Vibrastudio a principios del 2025.
Este material cuenta con seis canciones de autoría propia, siendo una recopilación de canciones que surgieron en los principios de la banda más canciones compuestas en la nueva etapa de Kambalache.
“Ojo rojo”, “La Punk”, “Guardame a mí” y “Así es la historia” (canción que da nombre al EP) son algunos de los temas que compusieron en sus inicios, los cuales, tras una maduración musical y artística de los integrantes, mutaron al resultado que hoy en día se puede apreciar; siendo así una mezcla entre lo que fue y es Kambalache como banda y su idea de evolución sin perder de vista sus principios.
Las otras dos canciones que completan el EP son “Pálida” y “La multa”, esta última lanzada junto a su videoclip. Estas dos fueron las compuestas en la nueva etapa, creando aún más variedad y autenticidad en el repertorio de la banda, hablando de nuevas experiencias y situaciones de la vida de los integrantes, acompañada de ritmos contagiosos y melodías atrapantes.
“Así es la historia” se encuentra disponible en todas las plataformas.
Tanguy Presenta su nuevo sencillo “Raise The Flag of Rock N’ Roll”
Tanguy reúne a los fanáticos para izar la bandera del rock n’roll en su nuevo sencillo Un himno de rebelión, autenticidad y renacimiento.
Grabado con guitarras y bajo en el propio estudio casero del artista, raise the flag of rock n’ roll recupera la intensidad de las grandes bandas de rock de los años 705, 805 y 90, al tiempo que lo empuja al presente con un toque moderno. El sencillo también abre las puertas al universo tanguy: es la canción de apertura de su próximo álbum y el himno del show en vivo, estableciendo el estándar de energía y actitud para todo lo que sigue.
ANGUY, un artista de rock nacido en Francia y residente en Las Vegas, con la misión de impulsar un resurgimiento del rock moderno. Cantante, compositor y multi-instrumentista, construye su propio universo donde riffs de guitarra, letras impactantes y actuaciones en vivo se fusionan para crear una experiencia auténtica y trascendental. Su álbum debut saldrá en 2026 y todo comienza con este nuevo sencillo: «Raise The Flag of Rock N’ Roll», que se lanzará en todo el mundo el 12 de septiembre.
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El tema es un himno moderno de rock de estadio. Combina los potentes riffs de AC/DC, los pegadizos estribillos de Bon Jovi y el sonido fresco de Mammoth. Con una voz apasionada y un fuerte llamado a unir a los fans, busca conectar a los oyentes del hard rock clásico con el moderno.
A!MS DEBUTA CON SU SONIDO CALLEJERO GLOBAL EN SU NUEVO ÁLBUM MELÓDICO Y ECLÉCTICO, ‘PEAK SEASON’ FT. JULIAN MARLEY, ARRDEE, RAMZ Y MÁS
¡Forjado en Chipre y canalizando el espíritu isleño de Bob Marley, este LP alimentado por el sol es A! El mejor trabajo de MS hasta la fecha.
A!MS – LP ‘Peak Season’
El artista chipriota británico A!MS introduce un nuevo género en el juego con su nuevo álbum Peak Season el 1 de agosto. Con Julian Marley, ArrDee, Ramz y más, ¡el LP de 9 pistas debuta con A! El nuevo sonido ‘Global Street’ de MS, que canaliza el espíritu rebelde de la radio pirata mientras lo fusiona con sus raíces culturales mediterráneas y su ADN chipriota/libanés/italiano.
Global Street, o Street Global, «dependiendo de cuán callejero o global quieras que suene» es un nuevo género para los forasteros, una identidad sonora para aquellos que están más allá de las definiciones tradicionales de la industria. Arraigado en el hip hop y el garaje del Reino Unido, A!MS dice que «está construido para el creadores de hoy (influencers, streamers, coleccionistas de zapatillas y más) y moldeados por la idea de que la próxima estrella mundial puede venir de cualquier lugar. Es un género que rompe los límites que otros intentan imponer, donde la música es atemporal, el arte es ilimitado y el poder vuelve a estar en manos de la gente».
Coproducido junto con el dúo de éxitos mundiales Cool & Dre, el álbum también cuenta con producciones masivas de Antaeus, Michelin Shin, Golden y muchos más pesos pesados. El proyecto cobra vida a través de una serie de pistas repletas de estrellas; ‘Light & Love’, una colaboración con los icónicos Julian Marley, Antaeus e Hypertone, ofrece un audaz mensaje de unidad y elevación. Otro punto culminante es ‘Need Somebody’ con el líder de las listas de éxitos del Reino Unido ArrDee, rebosante de energía afrobeat contagiosa.
El álbum Peak Season se hizo en Chipre, un lugar descrito por A!MS como un «desierto de la industria musical«. Esto le dio a A!MS espacio lejos del ajetreo de Londres para encontrar su propio sonido. Lo describe como su versión de lo que Jamaica era para Bob Marley: un refugio creativo, libre de ruido e influencia, donde podría nacer algo verdaderamente global.
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En la preparación del álbum este verano, A!MS vuelve a organizar una serie de sus populares Wave Fests en el parque acuático WaterWorld en la base actual de A!MS de Ayia Napa en Chipre. Este año, los juerguistas disfrutarán de sets del artista principal de ‘Need Somebody’ ArrDee, Lil Pump, B Young, Dappy, Oxlade, Ramz, Wiley, ZieZie y el propio A!MS. Este evento multisensorial único cuenta con el sistema de sonido más grande del Mediterráneo y ha recibido el premio Travellers’ Choice de TripAdvisor.
Peak Season, el nuevo álbum de A!MS, sale a la venta el 12 de septiembre.
‘Peak Season’ Tracklist:
Light & Love (with Julian Marley & Antaeus feat. Hypertone)
My Best
Need Somebody (with ArrDee)
TKO (with Alika)
Bap (with Dvrkskyy & ZieZie)
Don’t Go (with Liilz)
Champione (with Blanco & Ramz)
Wait What (with ZieZie & Ramz feat. Liilz & Brodie)
«Utopía» es una canción que Elin creó con Elias Lunde (también conocido como Elitronic) sobre cómo encontrar una conexión emocional profunda a través del amor. Describe cómo una persona se convierte en la música en el corazón de la otra, una luz que guía a través de la oscuridad. La letra refleja el viaje de la soledad a un paraíso compartido, donde el amor trae libertad, alegría y un sentido de hogar.
Elin Engdahl es una cantante y compositora versátil y conmovedora de Norrköping, Suecia, conocida por su voz cautivadora y su emotiva narración. Con una sólida formación musical, Elin debutó en 2018 con el EP «Embers», una colección de cuatro canciones introspectivas centradas en el amor, tanto para los demás como para uno mismo. Escrito durante su tiempo viviendo en Suiza y producido por el productor y compositor suizo Luk Zimmermann, el EP sentó las bases para el sonido distintivo y la visión artística de Elin. Después de una pausa, Elin relanzó su carrera en 2023 con energía renovada y enfoque creativo. En julio de 2024, lanzó su primer sencillo en sueco «Vi kan bara undra (Solo podemos maravillarnos)», una colaboración con el productor y coescritor Albin Loan. El sencillo marcó un nuevo capítulo, mezclando letras suecas poéticas con una paleta sonora fresca. Continuando con el impulso, Elin grabó «Who I Am» y «Reality» para el álbum debut del productor electrónico sueco ELI TRONIC (Elias Lunde).
Su asociación creativa se profundizó a principios de 2025 con el lanzamiento de «Bound For Glory», una adaptación al inglés del amado himno de Håkan Hellström «Din tid kommer». La canción ha alcanzado un alcance global, con difusión en al menos 10 países de los cinco continentes, incluidos Australia, EE. UU., México, Venezuela, Uganda, Bélgica, Grecia, Canadá, Suecia y el Reino Unido. Elin continuó causando sensación con el lanzamiento de dos poderosos sencillos: «Weightless», una canción elevada y emocional que explora la liberación de la autoaceptación, y «Hearts On Display». un himno sincero sobre la vulnerabilidad y el coraje que se necesita para ser visto. Ambas canciones muestran su mezcla característica de profundidad emocional, honestidad lírica y sensibilidad melódica. Con su expresión artística única y su creciente presencia internacional, Elin Engdahl es una artista en ascenso, que se conecta con el público a través de las fronteras a través de la música que es a la vez íntima y universal.
“Worth it” es la tercera colaboración entre Love Ghost and The Skinner Brothers.
“Worth. It” es un rock alternativo crudo que se sumerge de cabeza en la pregunta interminable: ¿Soy suficiente? Con melodías inquietantes, letras que llegan hasta los huesos y un solo de guitarra épico, es un himno catártico para cualquiera que haya luchado con su reflejo y se haya preguntado si la lucha valió la pena.
Después del éxito de sus dos primeras colaboraciones, «Freedom in a Padded Cell» y «Scrapbook», ambos artistas estaban ansiosos por trabajar más juntos. Estarán juntos de gira por el Reino Unido en noviembre.
Love Ghost combina rock alternativo, grunge, metal, pop-punk, acústico, hard rock y otros géneros. Líricamente, las canciones tienen un estilo emo y poético, a menudo abordando el trauma y los desafíos de salud mental de frente. Seleccionados para Rockpalast (transmitido en toda Alemania), han tocado en vivo en 4 continentes. En México, han colaborado con artistas como Adán Cruz, Santa RM, Dan García, Ritorukai, Wiplash, Blnko, Rayben, El Burger y muchos otros. A nivel mundial han colaborado en canciones con The Skinner Brothers (Reino Unido), Rico Nasty, Bali Baby y un álbum completo con SKOLD. Han obtenido co-firmas de la revista Rolling Stone (presentada más de 10 veces), Sonic Seducer, Playboy, Time-Out México, la revista Clash, Lyrical Lemonade, EARMILK, Backseat Mafia, Alternative Press y muchos otros.
The Skinner Brothers han realizado giras por el Reino Unido con The Libertines y han teloneado a Rat Boy y Mike Skinner and The Streets . En otoño de 2021, The Skinner Brothers realizó una gira como teloneros principales de Kasabian en la gira de la banda por el Reino Unido. Los Skinner Brothers han tocado en festivales como el Isle of Wight Festival y el Neighbourhood Weekender, donde encabezaron el escenario de Viola Beach. En 2022, la banda encabezó una gira Soul Boy II por todo el Reino Unido, incluyendo O2 Academy Islington en Londres y Stockton Calling Festival, Splendour Festival, Bingley Weekender, O2 Academy en Leeds y O2 Ritz en Mánchester.
Tras el éxito de su debut con Verano del 83, el proyecto musical de Fermín Solís regresa con un nuevo single que confirma la sensibilidad y honestidad de su propuesta. Volver a empezar se ha lanzado el 5 de septiembre de 2025 y supone un paso adelante en la trayectoria de Martín Mostaza, incorporando nuevas voces y matices a su universo sonoro.
La canción cuenta con la colaboración de la cantante Elenah Maine, que debuta en este proyecto aportando frescura y delicadeza a la interpretación. Su intervención culmina en un cierre nostálgico y romántico, donde ambas voces se entrelazan en un diálogo íntimo que refuerza el carácter confesional de la música de Mostaza.
El lanzamiento de Verano del 83 fue recibido con entusiasmo por la prensa especializada, que destacó la profundidad y la honestidad de la propuesta:
«Martín Mostaza presenta una propuesta romántica, delicada y tierna que envuelve al oyente con cada melodía de guitarra». – Portamento.cl
«La letra te llega directa al alma y remueve los recuerdos como un huracán en medio Oeste Americano». – Radio Caviar Musical
«La música de Martín Mostaza se siente como una confesión íntima susurrada al oído, un viaje nostálgico envuelto en calidez acústica». – Music Media
Con Volver a empezar, el autor de Buñuel en el laberinto de las tortugas vuelve a combinar su reconocida sensibilidad narrativa con una producción cuidada en Mammoth Sound Studio (Cáceres), de la mano de Sam George. Una nueva entrega que, como en su debut, logra convertir la sencillez en emoción y la cercanía en un refugio sonoro.
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Martín Mostaza es el álter ego musical del artista Fermín Solís, autor de novelas gráficas como «Buñuel en el laberinto de las tortugas» (adaptada al cine), «Elia» y «Charles Loves Josefa», entre otras. Sus canciones son honestas y atemporales, envueltas en calidez acústica y sutiles matices retro.
Su debut, «Verano del 83», lanzado en agosto de 2025, es una canción íntima y nostálgica que evoca un verano que ya no está, pero que tampoco se ha ido del todo. Este es solo el primer capítulo de un viaje musical diseñado para quienes buscan música que los acompañe y los acompañe para siempre.
