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Adrian

Awake & Dreaming

Alternative Rock

Awake & Dreaming anuncian «Cold Shoulder»: un himno para lo inaudible

El cuarto sencillo del álbum debut Inevitable mira todo lo que va mal en el mundo y se niega a dejar que nada de eso nos impida bailar. Mezclado por el ganador del premio Juno del 9× Jay Dufour, masterizado por João Carvalho (Rush, The Tragically Hip). A la venta el 31 de julio de 2026, con las reservas anticipadas del álbum el mismo día.

«Voy a bailar en la calle mientras se quema.»

 WATERLOO, ON — En el corazón de «Cold Shoulder» hay una llamada y respuesta. Nuestro protagonista se burla: «venga, dame la espalda», repetido por voces que ya han tenido suficiente: «venga, danos la espalda.» Ese grito provoca una revolución. Awake & Dreaming anuncian «Cold Shoulder», 3/08/26, 11:25 AM Nota de prensa: Awake & Dreaming – «Cold Shoulder» (Nuevo Sencillo) https://awakeanddreaming.com/press-releases/cold-shoulder.html 1/5 Sasha Kristoff lidera al público el cuarto sencillo de su álbum debut Inevitable, que sale el 31 de julio de 2026, con reservas anticipadas el mismo día.

 La canción pasa sus dos primeros minutos bajo presión. Sintetizador, guitarra, bajo y batería deliberadamente sujetos y encubiertos mientras los versos miran en ambas direcciones. Abajo, ante un mundo sedado por sus pantallas: «haz lo que te dice tu tele, es más fácil si adormeces el dolor.» Mirando hacia arriba, a los artistas que lo dirigían: «¿es solitario estar ahí arriba en la cima? Sonríe y saluda, sonríe y saluda.» A las 2:20 la caída finalmente suelta a la banda, un faro para girar alrededor. Susurros que acechan lo que se ha desatado. A los 2:52 el puente inicia el cántico, «Voy a bailar en la calle mientras arde», cantado en rondas que apilan multitud, líder, órgano, sintetizador y guitarra eléctrica hasta que la última lo arrasa todo. Pandemonio. Luego se detiene bruscamente: la banda se corta y una voz termina la línea sola. 89 BPM. Un menor. 4:25.

No hay ninguna clase magistral en él. Nadie en la canción lanza un puñetazo; La rebelión es una fiesta callejera montada delante de personas decididas a no mirar. Desafío sin desesperación, alegría como acto de rebelión: el mundo se encoge de hombros, y la canción responde con un canto que puede oír a través de las paredes.

El cántico ya ha sido probado en una sala. Al repasar el set de La Mocambo de la banda con Rough Trade esta primavera, LoudTO de Toronto vio a Sasha Kristoff animar a un público con entradas agotadas a corear junto a lo que el medio llamó una «canción de protesta», en un conjunto de «temas de rock alternativo-llenos de rebeldía y esperanza.»

«Cold Shoulder» fue mezclada por Jay Dufour, ganador de 9 premios Juno, gracias a 18 sencillos que alcanzaron el #1 en Billboard (July Talk, Finger Eleven, Billy Talent), y masterizada por João Carvalho (Rush, The Tragically Hip, Alexisonfire, Death From Above 1979). Producido por Awake & Dreaming y escrito por Sasha Kristoff y Stefan Schneider, el single llega como la mezcla del álbum, tal y como aparecerá en Inevitable.

Este otoño, Awake & Dreaming llevan el álbum de gira. La gira de lanzamiento de Inevitable comienza el 17 de septiembre en Windsor y se extiende hasta el 10 de octubre, pasando por Ontario y Quebec con paradas como Hamilton, Guelph, Ottawa y Montreal.

«Cold Shoulder» fue mezclada por Jay Dufour, ganador de 9 premios Juno, gracias a 18 sencillos que alcanzaron el #1 en Billboard (July Talk, Finger Eleven, Billy Talent), y masterizada por João Carvalho (Rush, The Tragically Hip, Alexisonfire, Death From Above 1979). Producido por Awake & Dreaming y escrito por Sasha Kristoff y Stefan Schneider, el single llega como la mezcla del álbum, tal y como aparecerá en Inevitable.

Este otoño, Awake & Dreaming llevan el álbum de gira. La gira de lanzamiento de Inevitable comienza el 17 de septiembre en Windsor y se extiende hasta el 10 de octubre, pasando por Ontario y Quebec con paradas como Hamilton, Guelph, Ottawa y Montreal.

«Cold Shoulder» es el cuarto sencillo de su álbum debut Inevitable, previsto para el verano de 2026, con una gira de lanzamiento por Ontario y Quebec en septiembre y octubre. La banda ha recibido veintitrés críticas de prensa de veintiún medios de siete países, además de un estreno en Spill Magazine. La revista británica AnalogueTrash calificó su trabajo como «impecablemente a prueba de futuro»; La revista Foxfire escribió que están «creando momentos a los que la gente querrá volver»; y Rockermag elogió su «capacidad para crear música que sea a la vez reflexiva y de impacto inmediato.»

The Refusers

Reggae – Rock/Punk

The Refusers Enciende una tormenta con un nuevo himno de protesta «Fat Cats»

Seattle, WA – El rock siempre ha estado en su mejor momento cuando desafía a la autoridad, y The Refusers continúan esa tradición con el lanzamiento de su explosivo nuevo single, «Fat Cats.» Impulsado por guitarras abrasadoras, un órgano Hammond B3 atronador y letras sin complejos, el tema es un grito de guerra para cualquiera que sienta que el sistema está amañado contra la gente corriente.

Extraído del próximo álbum de 14 temas de la banda, Buck The System, «Fat Cats» aborda la desigualdad de riqueza, la corrupción política y la codicia corporativa. La canción pinta un cuadro vívido de un mundo donde el poder y el privilegio siguen floreciendo mientras los trabajadores quedan a cargo de la carga.

«La gente está cansada de ser ignorada, manipulada y dejada atrás», dice el compositor y líder Michael Belkin. «Ya sean políticos rompiendo promesas, corporaciones que sustituyen a los trabajadores por IA, o multimillonarios ganando más poder mientras los trabajadores luchan, hay una sensación creciente de que el sistema ya no sirve al pueblo.»

Impulsado por el inolvidable estribillo, «Los plutócratas celebran, contando sus pilas, mientras las masas se esfuerzan, rompiéndose la espalda», «Fat Cats» transmite su mensaje con la intensidad del hard rock clásico, manteniéndose firmemente arraigado en el clima social actual.

The Refusers han construido su reputación sobre una composición intrépida que se niega a rehuir temas controvertidos. Su sonido característico combina riffs pesados de guitarra Gibson Les Paul que retumban en amplificadores Marshall con la potencia inconfundible de un órgano Hammond B3, creando un sonido de rock moderno que es a la vez atemporal y confrontativo. Cada canción sirve como un desafío sin complejos al statu quo.

El próximo álbum de la banda, Buck The System, es más que una colección de canciones: es un manifiesto. El tema que da título al álbum sirve como declaración de intenciones de la banda, llamando a los oyentes a la acción con la poderosa declaración: «Inundad las calles, un millón de puños, un millón de ritmos. Pueden levantar sus muros en altura. Los arrancaremos del cielo.»

El álbum también incluye el provocador próximo sencillo «Conspiracy Theory», que explora la desinformación y la manipulación mediática con letras que incluyen: «Te dicen lo que necesitas saber, esconden el resto para robarse el protagonismo. Alimentar mentiras a través de cada pantalla, crear pesadillas a partir de tus sueños.»

La composición de Belkin se basa en la experiencia directa navegando por la cultura corporativa y las estructuras de poder. Graduado en la Universidad de California, Berkeley, abrazó el principio definitorio de la institución: Cuestionar el statu quo, una filosofía que sigue moldeando su escritura. Sus letras arrojan luz sobre los mecanismos del poder mientras dan voz a la creciente frustración pública con las instituciones políticas, económicas y sociales.

Originarios de Seattle, The Refusers cuentan con Michael Belkin (compositor, guitarras, voz principal), Steve Newton (bajo, coros), Tom Basher (batería) y Jordan Pitre (órgano Hammond). La banda ha cultivado una comunidad apasionada de más de 228.000 seguidores en Facebook, conectando con fans que aprecian la música que combina rock contundente con narrativas socialmente conscientes.

En un momento en que la confianza pública en los líderes políticos, los sistemas económicos y las instituciones sigue siendo puesta a prueba, «Fat Cats» llega tanto como canción de protesta como banda sonora para quienes exigen rendición de cuentas. Con Buck The System, The Refusers reafirman el papel duradero del rock como voz de resistencia, ofreciendo canciones ruidosas, valientes e imposibles de ignorar.

«Fat Cats» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Acerca de The Refusers

The Refusers es una banda de hard rock con base en Seattle conocida por sus letras intransigentes, su poderosa musicalidad y su crítica valiente al poder político y corporativo. Combinando influencias del rock clásico con la urgencia moderna, la banda ofrece música que desafía las convenciones mientras inspira a los oyentes a cuestionar la autoridad y pensar por sí mismos. Su próximo álbum, Buck The System, captura el espíritu de rebeldía para una nueva generación.

Jeff Vidov

Pop – Rock/Punk

Jeff Vidov Presenta su nuevo sencillo » Signs of life»

El compositor y pianista canadiense Jeff Vidov (pronunciado Vee-daw-v) ha estado lanzando nuevos sencillos de su próximo álbum de rock/pop en 2 CDs en 2025, un proyecto gigantesco en marcha desde hace años. Su decimosexto nuevo sencillo es “SIGNS OF LIFE” y fue precedido por sus últimos sencillos “Triangle”, “LOVE”, “New York I’m coming to you”, ¿” Can u get the vibe from me baby?», «State of Innocence», «All nite long», «Running in Place» y «Oh mi da dey di», todos grabados en su estudio de grabación en Toronto con músicos canadienses y algunos internacionales. Las canciones de Jeff son 100% canadienses Can-con-MAPL, son Socan/BMI, no tienen letras explícitas, y han sido lanzadas para su compra/streaming en todas las plataformas musicales, y cada una tiene un vídeo en el canal de Youtube de Jeff. Los últimos 9 sencillos de Jeff recibieron una gran difusión en la radio TERRESTRE de todo el mundo en decenas de emisoras y mucha cobertura mediática en internet.

El compositor y pianista canadiense Jeff Vidov (pronunciado Vee-daw-v) ha estado lanzando nuevos sencillos de su próximo álbum de rock/pop en 2 CDs en 2025, un proyecto gigantesco en marcha desde hace años. Su decimosexto nuevo sencillo es “SIGNS OF LIFE” y fue precedido por sus últimos sencillos “Triangle”, “LOVE”, “New York I’m coming to you”, ¿”Can u get the vibe from me baby?», «State of Innocence», «All nite long», «Running in Place» y «Oh mi da dey di», todos grabados en su estudio de grabación en Toronto con músicos canadienses y algunos internacionales. Las canciones de Jeff son 100% canadienses Can-con-MAPL, son Socan/BMI, no tienen letras explícitas, y han sido lanzadas para su compra/streaming en todas las plataformas musicales, y cada una tiene un vídeo en el canal de Youtube de Jeff. Los últimos 9 sencillos de Jeff recibieron una gran difusión en la radio TERRESTRE de todo el mundo en decenas de emisoras y mucha cobertura mediática en internet.

 Jeff Vidov llamó la atención por primera vez al ganar el Premio SOCAN por su primera obra orquestal «AWAKEN» en 1994 y obtuvo su licenciatura como becario en la prestigiosa Eastman School of Music (una de las mejores escuelas de música de EE. UU.) y su máster en la Manhattan School of Music, además de recibir clases particulares con los compositores ganadores del Pulitzer Christopher Rouse y Joseph Schwantner. Jeff es un pianista/compositor/director de coro/músico de sesión/organista de iglesia/director de teatro musical/compositor y profesor de cine y televisión en Toronto, y ha tenido una carrera de 27 años en la ciudad donde nació.

Como compositor, Jeff ha compuesto y grabado la banda sonora COMPLETA para 13 películas y 2 programas de televisión canadienses y 2 producciones teatrales, así como obras clásicas/de concierto para orquesta, grupos de cámara y numerosas obras en solitario y dúo. Muchos de ellos formaron parte de su set de 4 CDs publicado en 2006, que contenía sus grabaciones para piano solo de las Variaciones Goldberg de Bach y obras para piano solo de Chopin, Haydn y Brahms. Como pianista clásico, Jeff ha interpretado gran parte del repertorio, incluyendo numerosos conciertos para piano de Beethoven, Mozart, Brahms, Mendelssohn, Saint Sean e Liszt, y ha acompañado a numerosos cantantes de ópera e instrumentistas. Como director y acompañante de coro, Jeff también ha interpretado gran parte del repertorio coral clásico, de Broadway Y ROCK con numerosos coros en Toronto y ha sido director/pianista en piezas de 35 miembros de Resa, y director adjunto/director de banda/acompañante/entrenador vocal del coro rock de 130 voces NEWCHOIR, y pianista para los cantantes de Hart House en la Universidad de Toronto. Jeff ha dirigido musicalmente coros, espectáculos de cabaret, musicales y más. Como pianista de jazz, Jeff ha actuado y grabado con numerosas big bands en Toronto, incluyendo la GTA big band, Swing shift y Sheraton big band, además de pequeños combos de jazz. En la Orquesta de Corktown (cuerda) de Toronto, Jeff es llamado para tocar el piano y principalmente el clavecín para el repertorio mayoritariamente barroco durante 13 años. Jeff también es organista de iglesia y recientemente fue director musical/organista/director de coro de una iglesia anglicana en Scarborough; puedes ver sus improvisaciones para órgano de su próximo álbum de improvisaciones de órgano en 2CD en su canal de Youtube, así como su interpretación de la tercera sinfonía de Saint Seans, que es un concierto para órgano con orquesta. Como organista de iglesia, Jeff ha tocado en muchas iglesias de Toronto; es propietario de H. of C recording Studios en Toronto, donde graba sus bandas sonoras de películas, música pop/rock/jazz y realiza grabaciones remotas de coros y grupos clásicos en el área de Toronto.

Jeff ha compuesto cientos de canciones de pop/rock/jazz/blues/teatro musical y destaca en la composición de canciones y letras, además de haber ganado premios por sus canciones de música popular.

Mary Malu

Pop – Rock/Punk

Mary Malu Presenta “Kiss, Mary, Kill!”

Kiss, Mary, Kill! es el EP debut de la artista emergente de rock alternativo Mary Malu, lanzado oficialmente el 27 de marzo de 2026 bajo el sello Head Bitch Music. El proyecto destaca por su estilo enfocado en la narrativa cinematográfica y el concepto de la «feminidad oscura» (dark feminine).

El proyecto destaca por su estilo enfocado en la narrativa cinematográfica y el concepto de la «feminidad oscura» (dark feminine).

Mary Malu es una artista, productora y guitarrista alternativa afincada en Nueva York, conocida por combinar imágenes cinematográficas, moda alternativa y música autoproducida. Su contenido ofrece una mirada interna a la vida de una artista independiente: desde la producción de discos y actuaciones impulsadas por la guitarra hasta looks creativos inspirados en el rock, el pop y la estética del Y2K.

 Junto al contenido musical, Mary comparte vídeos largos en YouTube sobre manifestación, creatividad y las realidades de seguir una carrera poco convencional. A través de su serie Operation Rockstar – en curso documenta los hitos, desafíos y victorias de construir una carrera musical en tiempo real, creando una comunidad comprometida que se compromete tanto con el viaje como con el destino.

The Kiss Abyss

Rock/Punk

The Kiss Abyss Presenta su sencillo “Neither Nor and Never”

«Neither Nor and Never» es la canción más popular de la banda independiente de rock y folk The Kiss Abyss. El tema forma parte de su álbum homónimo lanzado originalmente en mayo de 2019. Ha ganado un notable resurgimiento en blogs de música alternativa y plataformas independientes a inicios de 2026 debido a su sonido distintivo.

Rock alternativo con una atmósfera gótica y una producción que destaca por su «sensación arenosa» en los oídosHay cosas en la roca que son eternas.

Aunque no estén en popularidad, los riffs duros, la guitarra pesada y tener algo que decir deberían estar siempre en el corazón del rock and roll.

Aunque no están en popularidad, los riffs duros, la guitarra pesada, la energía y tener algo que decir deberían estar siempre en el corazón del rock and roll.

The Stein

Metal – Rock/Punk

The Stein presenta “En La Oscuridad”, un nuevo single que convierte el miedo en una experiencia sonora.

La banda de rock The Stein lanza “En La Oscuridad”, un nuevo single acompañado de un impactante videoclip que sumerge al oyente en una atmósfera de tensión, angustia y oscuridad psicológica.

Con una combinación de riffs contundentes, una interpretación vocal cargada de intensidad y una producción cinematográfica, “En La Oscuridad” narra una de las experiencias más universales del ser humano: el miedo a aquello que no puede ver. La canción transporta al oyente a una noche de terror en la que la ansiedad, la parálisis y la sensación de ser observado se convierten en protagonistas, dejando abierta la interpretación de si el verdadero monstruo habita en la oscuridad… o en nuestra propia mente.

Musicalmente, The Stein continúa consolidando un sonido potente y moderno, donde el HardRock y el Metal se unen a melodías memorables y estribillos de gran fuerza emocional.

La letra y la música han sido compuestas por May Marín y Mario Pepe, quienes han buscado transmitir una sensación de tensión constante sin renunciar a melodías que permanecen en la memoria desde la primera escucha.

El videoclip, producido por Josué Stein, refuerza visualmente la narrativa de la canción con una estética oscura y cinematográfica. Además de dirigir la producción audiovisual, Josué Stein ha sido también el encargado de grabar el bajo del tema.

The Stein son:

  • Sara – Voz
  • Rubén – Guitarra
  • Mario – Guitarra
  • David – Batería

Con este lanzamiento, The Stein reafirma su identidad dentro de la escena del rock contemporáneo, apostando por composiciones que combinan potencia, melodía y una cuidada producción audiovisual.

“En La Oscuridad” ya está disponible en las principales plataformas digitales junto a su videoclip oficial.

“Porque hay noches en las que el verdadero horror no está fuera… sino esperando en la oscuridad.”

D.D.R.

Rock/Punk

D.D.R. Explores the Illusion of “Forever” on New Melodic Rock Anthem

Never Forever

D.D.R. explora la ilusión de «Forever» en el nuevo himno melódico de rock

Con una guitarra principal elevada y manteniendo su impulso durante todo el álbum, Never Forever mezcla el espíritu melódico del rock de estadio de los años 80 con una producción moderna y una narrativa cinematográfica. Inspirada por la honestidad emocional de artistas como Bon Jovi, Warrant, Three Doors Down y Shinedown, la canción traza el viaje desde la certeza hasta la aceptación mientras lo siempre se convierte en nunca.

Paul describe su enfoque de la composición como una «especificidad universal», creando canciones llenas de momentos vívidos y reconocibles mientras deja deliberadamente espacio para que los oyentes descubran sus propias historias entre líneas. En lugar de relatar una relación con detalle exhaustivo, Never Forever transforma los votos matrimoniales, sueños compartidos, veladas tranquilas, futuras vacaciones y el lento deshilacho del amor en recuerdos profundamente personales, pero sorprendentemente familiares.

El centro emocional llega en un coro que evoluciona con cada repetición. Lo que comienza como incredulidad se convierte gradualmente en aceptación, ya que una simple realización carga un peso emocional creciente:

“It was never forever.”

Aunque cada canción de D.D.R. comienza con las letras y melodías de Stephen Paul, el proyecto es intencionadamente colaborativo. Trabajando a través de la plataforma global de grabación Musiversal, Paul colabora con músicos y productores de todo el mundo, animando a cada colaborador a aportar sus propios instintos y creatividad a la música. El resultado es una grabación que va más allá de la demo original, pero permanece fiel a la historia en su núcleo. El equipo creativo completo de Never Forever se muestra a continuación.

En Never Forever, el guitarrista Breno Machado aporta el trabajo principal elevado y las texturas de arenarock superpuestas que impulsan la canción desde sus primeras notas, mientras que el vocalista Ben Botfield ofrece una interpretación que equilibra vulnerabilidad con convicción. Junto con el equipo de grabación, mezcla y masterización, sus interpretaciones transforman las canciones de Paul en una grabación expansiva y emocionalmente resonante.

Como compositor y novelista, Stephen Paul aborda la música de forma muy similar a la ficción, construyendo escenas en lugar de simplemente contar historias. Cada verso revela otra instantánea, otro recuerdo, otro fragmento de una relación que antes parecía irrompible. Cuando llega el estribillo final, los oyentes no están simplemente escuchando el desamor de una sola persona. Están recordando a los suyos.

ATOMIC FREAK

Rock/Punk

ATOMIC FREAK enciende el siguiente capítulo con el nuevo álbum STOKE THE FIRE TRAS LA ELECTRIZANTE ACTUACIÓN DE BONFEST

ATLANTA, GA — 31 de julio — Recién salido de una actuación fulminante en el legendario BONFEST de Escocia, ATOMIC freak sube la intensidad con el lanzamiento de su esperado segundo álbum, STOKE THE FIRE. Tras una inolvidable actuación en BONFEST en Kirriemuir—un festival reconocido internacionalmente que celebra el legado de Bon Scott de AC/DC y uno de los destinos más destacados para los fans del hard rock de todo el mundo—ATOMIC FREAK ha capturado el impulso de su explosivo directo y lo ha vertido en un álbum que ofrece energía cruda, potentes ganchos, y un rock ‘n’ roll intransigente.

STOKE THE FIRE es una declaración de intenciones audaz, que muestra la evolución de la banda mientras se mantiene fiel al sonido contundente que les valió una base de fans leal y creciente con su álbum debut, Nuclear Meltdown. Repleto de riffs de guitarra atronadores, voces elevadas y estribillos himnóticos, el álbum estaba hecho para sonar a todo volumen de principio a fin.

«Playing BONFEST was an incredible experience. The energy from the crowd was unforgettable, and it inspired us to push even harder with this record. STOKE THE FIRE is a little louder but doesn’t stray too far from our debut album, Nuclear Meltdown. It’s just good ole plug and play Rock-N-Roll!»

El álbum sigue meses de expectación por parte de fans ansiosos por nueva música y representa el lanzamiento más ambicioso de la banda hasta la fecha. Ya sea interpretando himnos de rock enérgicos o temas cargados de emoción, STOKE THE FIRE demuestra por qué ATOMIC FREAK sigue ganando impulso en la escena internacional del rock.

El álbum sigue meses de expectación por parte de fans ansiosos por nueva música y representa el lanzamiento más ambicioso de la banda hasta la fecha. Ya sea interpretando himnos de rock enérgicos o temas cargados de emoción, STOKE THE FIRE demuestra por qué ATOMIC FREAK sigue ganando impulso en la escena internacional del rock.

Alessandro & Wildflowers

Rock/Punk

Alessandro y Wildflowers lanzan el sencillo debut «Writing My Blues» – ahora en rotación radiofónica y incluido en el programa «Best of Blues Rock» de Spotify

SAN GIOVANNI INCARICO (ITALIA) – 22 de julio de 2026 – El cantante, compositor y guitarrista italiano Alessandro Bortone ha lanzado oficialmente su sencillo debut, «Writing My Blues», ya disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Tras un estreno exclusivo en Radio Cassino Stereo, el sencillo ha iniciado una sólida campaña internacional de promoción. Actualmente recibe difusión en varias emisoras de radio italianas, dos emisoras del Reino Unido y Amazing Roots USA. Además, la canción ha sido incluida en la lista global de reproducción de Spotify «Best of Blues Rock».

Escrita y compuesta íntegramente por Bortone —quien aporta la voz principal, guitarras eléctricas y acústicas, y armónica—, ‘Writing My Blues’ muestra una poderosa mezcla de composición clásica y refinada musicalidad. Cuenta con su banda, Wildflowers, con Federica Carnevale (voz), Maurizio Tomaselli (batería), Leonardo Bortone (bajo), Giovanni Stracqualursi (guitarra) y Francesco Renzi (teclados).

Musicalmente, Alessandro & Wildflowers sirven de puente entre la sofisticación melódica y guitarrística de Dire Straits y la energía cruda y cinematográfica del rock ‘n’ roll de Bruce Springsteen y Tom Petty. Impulsado por una pasión de toda la vida por las raíces del rock, la visión de Bortone es honrar el estándar de excelencia establecido por sus héroes musicales, ofreciendo un rock auténtico y guiado por la guitarra a un público global moderno. Con este lanzamiento debut, el artista italiano aspira a consolidarse en la escena internacional del rock independiente, llevando consigo el sueño definitivo de colaborar algún día con Mark Knopfler y Bruce Springsteen.

RISE

Pop – Rock/Punk

RISE Presenta su nuevo sencillo “Hard To Leave You”

«Hard To Leave You» es un sencillo musical enérgico lanzado por la banda RISE en colaboración con el artista stayMellow

RISE es un proyecto musical enfocado en revivir el rock melódico con sintetizadores de los años 80.

Su identidad combina bases de rock rápido, guitarras eléctricas nítidas y sintetizadores nostálgicos, emulando el sonido clásico de la era del casete y el synth-rock.

RISE es una dinámica banda de cuatro miembros originaria de Liverpool, Inglaterra. Conocidos por sus actuaciones enérgicas y su sonido distintivo, RISE está causando sensación en la escena del rock.

La banda cuenta con:

Sam Kinley (también conocido como stayMellow) al bajo y voz, Paul Kinley a los teclados y coros, Alex Mahoney a la batería, Brian Petch a la guitarra

RISE crea una poderosa mezcla de rock a alto tempo, impulsada por ganchos vocales melódicos y una mezcla perfecta de sintetizadores y guitarras. Esta combinación única le da a RISE un sonido instantáneamente reconocible que se inspira en el rock melódico con guiños ocasionales a influencias del rock progresivo.