MAGMA comparte el lanzamiento de su nuevo tema de metal, «Perkin».
Es un tema energético que se lanzó el 8 de Diciembre de 2025, y es parte del EP “SOMOS MAGMA, ¿QUIÉN ERES TÚ?”.
MAGMA comparte el lanzamiento de su nuevo tema de metal, «Perkin», que actualmente se puede escuchar en las principales plataformas de streaming. El tema fue escrito por los miembros de MAGMA Emilio Rivas y Facundo Becerra y producido por Emilio Rivas.
«Perkin» como idea nació de la frustración que tiene la banda hacia la idea de detestar a quien “jura ser más vivo” pero no tiene “calle” y “pretende ser del barrio”. El tema utiliza como hablante lírico a quien critica de manera despectiva el acto de “presumir calle sin tener calle” y es una parodia de aquella crítica. La banda elige este hablante para así demostrar y ridiculizar aquello juicio que creen incorrecto. Según MAGMA, este fenómeno es absurdo y se debe exponer.
Con este lanzamiento, MAGMA continúa su viaje por la escena metalera, escribiendo ideas más personales. «Perkin» es el comienzo de una etapa donde MAGMA da a luz sus opiniones sobre temas polémicos.
“Perkin” es una parodia de la lucha por tener “calle” y la competencia por aquello.
Brenden Starr Presentan su nuevo sencillo “My Intentions”
El nuevo sencillo My Intentions es un tema alternativo de pop rock atrevido, que se podría escuchar por todas partes.
Una potencia en la escena Alternativa/Pop/Rock, Brenden Starr ha pasado los últimos 12 años cautivando al público con su voz electrizante, composiciones sentidas y actuaciones llenas de energía. Ya sea liderando una banda o subiendo al escenario como artista en solitario, aporta una intensidad cruda que deja una impresión duradera.
Brenden ha construido un público fiel gracias a giras incansables, ganándose la reputación tanto de sensación regional como de artista nacional en ascenso. Ha girado con artistas reconocidos a nivel nacional como Rehab, Scotty Austin, Jonny Craig y Emarosa, e incluso abrió para Kix durante su gira de despedida en la Feria de York en 2023.
Además de actuar, Brenden fundó el «Rock On The Hill Music Festival», también ha causado sensación en la industria al audicionar para Lady Gaga, ganadora de 13 premios GRAMMY, como corista de gira y clasificarse para programas de televisión de éxito como American Idol y X Factor.
Pero la historia no termina ahí: 2025 se perfila como el año más importante de Brenden Starr hasta la fecha. Recién salido de su EP Reimagined, está adelantando música NUEVA, una agenda de giras apretada y sorpresas aún mayores en el horizonte para 2026.
Ya sea en el escenario o en el estudio, Brenden Starr es un artista a seguir: aporta pasión, energía y actuaciones inolvidables en cada paso del camino. ¡Estad atentos, porque las grandes cosas están a la vuelta de la esquina!
D.D.R. lanza el sencillo de rock con actitud arrogante «Sleeping With The Enemy»
Sleeping With the Enemy es un single de rock enérgico y con estilo, construido sobre imágenes venenosas, guitarras musculosas y un groove seguro que impacta fuerte desde el primer contratiempo. Con un ritmo implacable, la canción cuenta una vívida historia de despertar a la manipulación y recuperar el control tras el daño—canalizando tensión, rabia y claridad en un impulso en lugar de en desamor.
Líricamente, la pista se desarrolla como una oscura telenovela moderna de rock: seductora, engañosa y, en última instancia, confrontacional. Líneas impregnadas de imágenes serpenteantes y traición emocional dan paso a un estribillo masivo, listo para cantar, que perdura mucho después de que la canción termine.
Musicalmente, Sleeping With the Enemy mezcla el músculo clásico del hard rock con un toque alternativo moderno, combinando guitarras ásperas con una sección rítmica ajustada y enérgica. Los fans de Bon Jovi, Def Leppard, Tesla, Daughtry y Theory of a Deadman reconocerán el equilibrio entre melodía, potencia y urgencia narrativa.
El single forma parte de la serie continua de lanzamientos de rock emocionalmente honestos y con ganchos de D.D.R., canciones que transforman la experiencia vivida en himnos audaces y sin complejos. Sleeping With the Enemy es tanto una advertencia como una declaración de autoconciencia, demostrando que la claridad puede ser tan explosiva como el desamor. Escrita a partir de la experiencia vivida, Sleeping With the Enemy captura el momento en que la conciencia finalmente atraviesa la manipulación—y elegirse a uno mismo se vuelve más ruidoso que el daño dejado atrás.
D.D.R. es un proyecto de rock moderno basado en una narrativa emocionalmente directa, grandes estribillos y una energía impulsada por la guitarra. Mezclando influencias clásicas del hard rock con sensibilidades alternativas contemporáneas, D.D.R. crea canciones que se sienten personales, cinematográficas y sin complejos reales—música construida para sentirse tanto como para escucharse.
TARUKI es un proyecto de rock alternativo liderado por el vocalista y multiinstrumentista Joe Jones, formado en 2015 en Tehachapi, California, tras varias primeras formaciones, incluyendo el grupo renombrado The Band RAFTERS. El proyecto rápidamente ganó un seguimiento regional, compartiendo escenario con grupos como Escape the Fate y ganándose una reputación por sus actuaciones emocionales y llenas de energía. Diseñado como una plataforma creativa colaborativa, TARUKI trabaja con el productor y compositor Greg M Johnson, conocido por su trabajo con Powerman 5000 y One Ok Rock, junto a colaboradores como Graham Rowell, Connor Denis (Beartooth) y Jason Achilles. La programación en directo sigue siendo flexible, construida alrededor de colaboradores y amigos de confianza.
Con el lanzamiento del sencillo «BLEED», TARUKI se inclina hacia un sonido más pesado y con una inclinación más industrial, moldeado por influencias tempranas como Nine Inch Nails, Nirvana y Failure. El proyecto también volvió a un enfoque de grabación enfocado en analógico, utilizando baterías en directo, amplificadores vintage y captura de cinta para preservar la dinámica en directo y el carácter de la banda. El resultado mezcla riffs desafinados, texturas atmosféricas e intensidad emocional en un sonido que se siente moderno y arraigado en las influencias que moldearon el colectivo que es TARUKI.
Joe de TARUKI nos comenta:
Hola, soy Joe de TARUKI. Este es «BLEED», el primer single de un proyecto que nuestro equipo ha estado construyendo durante los últimos dos años. Es rock alternativo/grunge pesado con algo de metal moderno en la mezcla. La canción trata sobre estar atrapado en una relación de «nunca suficiente», sigues regalando partes de ti, sabes que te está matando y aun así sigues quedándote. No porque tengas esperanza. Porque eres adicto al dolor y lo repites constantemente. En cuanto a sonido, no estábamos persiguiendo el pulido moderno. Perseguimos lo que nos tocó crecer: grandes riffs, tensión y rabia sincera. Lo grabamos pensando en eso, usando amplificadores vintage, grabadoras y batería en directo. FFO: Deftones / Marilyn Manson / Thrice / Nirvana Mezcla: Greg M Johnson Masterización: Gentry Studer Si te consigue, sería un honor que participara.
Husk97 sube al escenario con Nail Varnish, una canción que comenzó como un reto durante el confinamiento: ¿puedes hacer algo con un título cualquiera, tirado a la ligera por una hija?
Al principio, la idea parecía un callejón sin salida. Pero poco a poco, algo surgió. Un recuerdo despertado por el aroma — agudo, familiar, imposible de ignorar — se convirtió en el punto de partida. Siguió un ritmo, al principio tímido, y luego cada vez más insistente a medida que avanzaba la grabación. La canción creció de forma orgánica, cambiando de forma en el estudio, encontrando su propio impulso.
Los samples de metales añadidos por Furriskey dieron a la canción su puntuación y énfasis, empujándola hacia adelante hasta que la pieza cobró vida propia. Lo que empezó como una sugerencia casual se convirtió en algo más autónomo — una canción que encontró su propia voz e identidad, negándose a quedarse en segundo plano.
Musicalmente, Nail Varnish equilibra groove y atmósfera, combinando un impulso rítmico crudo con matices reflexivos. El resultado es una canción que se siente a la vez inmediata y vivida, juguetona pero sombreada por la memoria.
Acerca de Husk97
¿Quién eres? ¿De dónde eres? ¿A qué te dedicas?
Para Husk97, estas preguntas se responden mejor en el sonido que en la biografía.
El proyecto comenzó en Dublín en los años 90, después de que el compositor Andy Lawless, en lugar de lanzar música bajo su propio nombre, decidiera crear algo separado — un nombre que pudiera contener ideas, estados de ánimo y contradicciones. Husk fue elegido por su simplicidad y textura: corto, áspero, desnudo y esencial. Primero un sonido, luego explicaciones.
Durante esos primeros años en Dublín se formaron, tocaron y grabaron diferentes formaciones, una ciudad que marcó las bases de la composición de Husk97. Desde entonces, el viaje ha continuado entre viajes y cambios, hasta establecerse finalmente en Bolonia, Italia, donde las canciones ahora se escriben y graban, en su mayoría en un estudio en el sótano. Desde Dublín hay colaboración, en percusión y samples Furriskey, y coros llenos de alma de Stephanie Lawless.
En cuanto a influencias o género, Husk97 resiste una definición sencilla. Las canciones se sitúan en algún punto intermedio — indie rock, texturas alternativas, arreglos con groove — moldeados menos por categoría que por instinto. La intención es sencilla: escribir y grabar canciones, y permitir que los oyentes decidan qué escuchan en ellas.
Vinyl Floor Presentan su nuevo sencillo ‘I’m on the Upside’
‘I’m on the Upside’ es el tercer sencillo del próximo nuevo álbum de Vinyl Floor titulado ‘Balancing Act’.
La canción fue grabada en el Studio Möllan de Malmö, Suecia, y producida por Emil Isaksson junto con Daniel Pedersen. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Søren Vestergaard en el Shelter. El sencillo cuenta con la voz principal del batería Daniel Pedersen y, además, el bajo de Jakob Gulbrandt Koldenborg y la guitarra adicional de Daniel Hecht (The Breakers, Franklin Zoo).
Musicalmente, ‘I’m on the Upside’ es una canción animada, impulsada por la guitarra, con un aire cálido y retro sostenido por armonías vocales ricas y un ritmo de batería animado. El arreglo equilibra la composición clásica de pop/rock con un sonido enérgico y progresivo.
‘I’m on the Upside’ es una canción sobre la curiosidad y el impulso de hacer las cosas de forma diferente a los demás. Cuenta cómo se siente observar a los demás desde la distancia y desde el nuevo punto de vista de uno mismo. La letra es animada y positiva.
Vinyl Floor se formó en 2007 en Copenhague, Dinamarca, y actualmente está formado por los dos hermanos, los músicos y compositores Daniel Pedersen y Thomas Charlie Pedersen. Desde su formación, la banda ha ofrecido más de 200 conciertos y ha realizado giras por Reino Unido, Alemania y Japón. La banda ha grabado hasta la fecha 6 álbumes completos y se inspira principalmente en el rock y pop británico de los años 60 y 70. La banda opta por potenciar aún más su sonido con elementos tanto clásicos como modernos.
Fire Wolves Presentan su nuevo sencillo “My Reason To Live»
La banda de rock Fire Wolves vuelve con su nuevo single «My Reason To Live.» Una balada de hard rock al estilo de Scorpions, con una voz clara y poderosa que te llevará lejos desde la primera nota. La banda de rock Fire Wolves vuelve con su nuevo single «My Reason To Live».
Una balada de hard rock al estilo Scorpions acompañada de una voz clara y poderosa que te transportará desde la primera nota.
Credible Witness Presentan su nuevo sencillo “Fish Out Of Water»
Credible Witness desata el himno alt-rock inspirado en los 90 «Fish Out Of Water» Austin, TX – 13 de febrero de 2026 – El artista indie rock afincado en Austin Credible Witness regresa con «Fish Out Of Water», un tema alt-rock de alta energía que canaliza la potencia cruda e intensidad melódica del rock alternativo de los 90. Impulsada por guitarras rugientes, baterías contundentes y melodías vocales superpuestas, la canción captura la sensación universal de estar abrumado por las luchas de la vida mientras busca desesperadamente alivio.
«Fish Out Of Water» equilibra la urgencia y la vulnerabilidad de una manera que resulta a la vez inmediata y atemporal. El estribillo sube como un momento de invitación a gritar—de esos que convierten una canción en un himno y transforman luchas personales en experiencias compartidas. Con su núcleo melódico que recuerda a Foo Fighters, Jimmy Eat World y R.E.M., la canción encaja de forma natural en listas de reproducción de rock alternativo e indie que buscan música auténtica y centrada en la guitarra.
Tras pasar los años 90 y 2000 tocando en varias bandas punk locales como músicos de apoyo, Credible Witness volvió a escribir y grabar durante la pandemia, impulsados por una misión sencilla: traer de vuelta un rock auténtico, hecho por el ser humano, construido sobre guitarras y canciones potentes que vayan directas al grano.
El proyecto refleja un regreso a lo que solía ser el rock alternativo: combinar nostalgia con una perspectiva visionaria y el deseo de conectar a través del sonido, la energía y la honestidad.
«Fish Out Of Water» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Voidchaser Presentan su nuevo sencillo “Welcome to Terra Corp”
Tras lanzar un EP el año pasado, Voidchaser regresa con su nuevo sencillo «Welcome to Terra Corp», el primer álbum de su próximo álbum de longa duración Interstellar I, previsto para el 9 de abril de 2026. Recién salida de su gira internacional debut en 2025 y de sus actuaciones en festivales de metal progresivo por Canadá y Europa, la banda, afincada en Montreal y Estocolmo, está más preparada que nunca.
Este nuevo sencillo sirve como la puerta de entrada perfecta al álbum conceptual de deep space impregnado de lore de Voidchaser, mostrando un muro sonoro denso y en capas acompañado de estribillos enormes y memorables.
Con temas de exceso tecnológico, corrupción masiva y luchas personales relacionadas con la identidad, el amor y la supervivencia, la narrativa se desarrolla dentro de un vasto universo de ciencia ficción. Interstellar I equilibra dinámicas de alta energía con profundidad melódica, donde cada momento sirve a la narración.
Musicalmente, el álbum evoca el gran enfoque conceptual de Ziltoid the Omniscient de Devin Townsend y Systematic Chaos de Dream Theater, reinterpretando esas influencias a través del sonido moderno y distintivo de Voidchaser. El disco también se inspira en los fundamentos clásicos encontrados en Machine Head de Deep Purple y Paranoid de Black Sabbath. Con este lanzamiento, Voidchaser alcanza un nuevo nivel de madurez, entregando su trabajo más ambicioso y plenamente realizado hasta la fecha.
Con base en Montreal y Estocolmo, Voidchaser es una banda de metal progresivo que rápidamente se consolidó como una banda a seguir tanto en los escenarios locales como internacionales. Formada en 2023, la banda ganó impulso gracias a una serie constante de lanzamientos, atrayendo la atención de medios de nicho como The ProgSpace, Prog Magazine y Prog Sphere, junto con cobertura de los principales medios de metal como Metal Injection y Decibel Magazine.
In 2024, Voidchaser released their debut EP Odyssey, followed by two standalone sencillos y su álbum debut de larga duración, Solace. Escrito como una composición sencilla y continua de 30 minutos, Solace es un álbum conceptual ambientado en una distopía orbital, explorando temas de poder, incertidumbre y amor. El lanzamiento se situó entre los álbumes de metal más destacados de Apple Music e iTunes en Canadá, Suecia, Noruega y varios otros países.
El impulso continuó en 2025 con el EP Trust, que contó con la colaboración de Jim Grey de Caligula’s Horse y miembros de The Anchoret. Ese mismo año, la banda emprendió su primera gira internacional, actuando en 12 fechas por Canadá y Europa, incluyendo actuaciones en ProgPower Europa y en el festival inaugural ProgStorm en Montréa.
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Formación
Chad Bernatchez — Voz, Guitarra
Jici Lord-Gauthier — Guitarra, bajo
Colin MacAndrew — Batería
Créditos
Letras y composición de Chad Bernatchez
Producción y arreglos de Jici Lord-Gauthier
Gestión y contratación por Jici Lord-Gauthier (Chaotic Good Music)
