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Adrian

Bobby

Pop – Rock/Punk

Bobby Lynch lanza «Green Grass Grows», el primero de muchos que vendrán

ASBURY PARK, NJ — El cantante, compositor y teclista de Nueva Jersey Bobby Lynch lanzará su nuevo sencillo, «Green Grass Grows», el viernes 26 de junio, disponible en Spotify, Apple Music, YouTube, Amazon Music y en todos los lugares donde se escuche y descargue música. El single ya está disponible para preguardar, y a continuación vendrá un videoclip oficial.

«Green Grass Grows» es una canción poderosa, cruda, bluesy y directa, con soul y rock and roll en su núcleo y la sensación inconfundible de la costa de Nueva Jersey que la atraviesa. Es el primero de una serie de nuevos lanzamientos de Lynch, la culminación de un viaje que comenzó hace más de dos años, cuando contactó con su amigo y colaborador de toda la vida Jeff Kazee, de Southside Johnny and the Asbury Jukes, para comenzar a grabar una colección de canciones que llevaba años desarrollando.

Kazee produjo el single y toca piano y órgano con coros. La canción fue escrita por Lynch junto con Kazee y su amigo de toda la vida Doug Kistner.

«Sabía que Jeff me entendería a mí y a mi sonido», dice Lynch. «He pasado años estudiando sus papeles y todo lo que ha hecho con Southside. Lanzar la moneda y que me ayude a encontrar el sonido dentro de mí ha sido una experiencia única en la vida. Ha sido fenomenal.»

Lynch construyó el disco junto a algunos de los mejores músicos de la zona triestatal, muchos de ellos amigos y familiares de toda la vida de Johnny y los Asbury Jukes del Southside. La formación incluye a Oz Noy a la guitarra, John Conte al bajo y Josh Dion a la batería, con los legendarios metales de Asbury Jukes: Chris Anderson a la trompeta, John Isley al saxofón y Neal Pawley al trombón. Los arreglos de metales fueron escritos por Chris Anderson. Los coros son de Molly Dorsman Lynch, Liza Moran-Baty y Joie Giordano, con Francis Valentino en la pandereta y percusión.

«Green Grass Grows» se grabó en Lakehouse Recording Studios, con mezcla y grabación adicional a cargo de Bob Stander en Parcheesi Studios, y masterizada en Lake House Masters. Lynch agradece especialmente a Pie Hole por ayudar a que todo esto sucediera, tanto en el estudio como entre bastidores.

Figura habitual de la escena musical de Jersey Shore, Lynch cuenta con décadas de actuaciones en directo en la tradición del blues, soul y rock and roll por la que la región es conocida. Es conocido principalmente por actuar con artistas legendarios como Southside Johnny and the Asbury Jukes, Franky Perez, Gary U.S. Bonds y Tyketto, y ha compartido escenario y abierto para artistas como Bruce Springsteen, Train, Jason Mraz, John Mayer, Sheryl Crow, AC/DC, ZZ Top, The Foo Fighters, The Doobie Brothers y Def Leppard. Con «Green Grass Grows», se presenta con un sonido que se inspira en toda esa historia y aporta algo claramente suyo.

«Esto es solo el principio», dice Lynch.

ENDLESS / SINCE 1992

Rock/Punk

Endless Presenta su nuevo sencillo “Is it right?”

ENDLESS / SINCE 1992 “IS IT RIGHT?” OUT NOW

Formada en 1992 en Angulema, Francia, Endless es una banda de rock nacida de la amistad, guitarras potentes y innumerables conciertos en directo que se interpretaron en bares y festivales locales durante los años 90.

Tras un parón de 25 años, los cinco miembros originales decidieron reconectarse y grabar finalmente las canciones que escribieron de adolescentes — manteniendo viva la misma química, la misma pasión y la misma energía rock cruda.

«¿Es Correcto?» fue escrita originalmente en el instituto y se usaba para abrir los conciertos en directo de la banda. Potente, directa e instintiva, la canción captura el espíritu de Endless: rock auténtico interpretado por cinco amigos de toda la vida que simplemente retomaron donde lo dejaron.

Próximamente llegarán más canciones, incluyendo «Lately» y «Fear for You», que continúan la historia de Endless — una banda que nunca desapareció del todo.

Dr. Nmy

Dr. Nmy Presenta su nuevo sencillo “Seven Words”

Dr. Nmy es una banda de rock húngara. han publicado álbumes desde 2021, que grabamos en su estudio casero. Miembros: László Nemessányi: compositor, guitarra, voz Bálint Nemessányi: batería, Róbert Drexler: bajo eléctrico Nuestros músicos de plantilla: Luca Kézdy violín, Tamás Borbély guitarra. El cuarto álbum está listo.

Albums: Update 2021Behind the Wall 2023, Alternative 2025, Mystery 2026.

Ship Says Om

Classical/Instrumental – Electronic – World/Spiritual

Ship Says Om Presenta su nuevo sencillo “Water Prayer”

Djuphjärtad (de corazón profundo) (disponible el 17/7/26 en Native Cat Recordings) es un EP colaborativo de la cantante sueca Emma Lucia y el proyecto ambiental Ship Says Om (Jenny Gillespie Mason). Amigos de la comunidad musical de Berkeley, California, ambos artistas comenzaron a trabajar juntos después de que Lucia invitara a Mason a ayudar a dar forma a varias de sus canciones a una forma más atmosférica y exploratoria.

El EP se mueve entre dos corrientes: canciones íntimas de anticipación romántica («Keep Me» y «Feel Your Eyes») y meditaciones sonoras elementales como la sueca «Ditt Hjärta» y la sin palabras «Water Prayer». La producción de Mason se inspira en gran medida en sonidos encontrados—canto de pájaros, viento, truenos, árboles susurrando, búhos y el ritmo constante de remos moviéndose sobre el agua—entrelazados con sintetizadores ambientales, guitarra acústica, piano y percusión.

El resultado fusiona la voz luminosa de Lucía con las inmersivas texturas sonoras de Ship Says Om, evocando las tranquilas extensiones de lagos y bosques mientras traza los umbrales emocionales del nuevo amor. La música evoca ecos de la composición ambiental experimental y moderna, evocando las sensibilidades de Stina Nordenstam, Hiroshi Yoshimura, Philip Glass y The Books.

MUNSHAIN

Pop – Rock/Punk – World/Spiritual

Munshain Presenta su nuevo sencillo “Que te vaya bien

Munshain lanza “Que te vaya bien”, un canto rockero para cerrar ciclos

San Juan, Puerto Rico, 26 de mayo de 2026 — La banda puertorriqueña de rock Munshain estrenará su nuevo sencillo, “Que te vaya bien”, el próximo jueves, 28 de mayo de 2026, en todas las plataformas digitales de música.

Con una mezcla de rock clásico, funk y pop, “Que te vaya bien” presenta una propuesta distinta dentro del repertorio de la agrupación: una canción sobre el momento en que una relación termina y, en lugar de resentimientos o dramas, prevalece la decisión de seguir adelante.

“Escribí la letra de manera diferente a lo que hemos hecho hasta ahora”, explicó Kike (Juan Nieves), cantante de Munshain. “Tan pronto mi hermano Ramón me envió el arreglo musical, pensé en ese momento en que uno finalmente acepta que todo se acabó. Más allá de rencores, obsesiones o jueguitos, la canción propone dejar las cosas ahí y sinceramente desearle a la otra persona: ‘que te vaya bien’. Porque la vida sigue y, como dicen en mi barrio, ‘más adelante vive gente’”.

Por su parte, Ramón Luis Nieves, guitarrista y colíder de la banda, describió el tema como “rock clásico con detalles zeppelinescos, mezclado con funk y pop”. Añadió que “el coro está hecho para cantarlo a toda boca en vivo”.

Munshain es una banda puertorriqueña liderada por los hermanos Juan “Kike” Nieves y Ramón Luis Nieves. Durante su trayectoria, Munshain ha servido como teloneros de Los Enanitos Verdes y Los Rabanes, además de colaborar con artistas reconocidos como Melina León en el tema “Eres Tú” y Gustavo Laureano, de La Secta, en “Mirando Pa’ Lejos”.

El sencillo fue grabado entre El Padrino Recording Studio y Daydreams Studio, bajo la producción de Ramón Luis Nieves junto a Butch Magruder.

“Que te vaya bien” cuenta con Kike en la voz principal, Rafael González en el bajo, Gabriel Calero en la batería y Ramón Luis Nieves en guitarras, teclados y voces. La mezcla estuvo a cargo de Orlando Méndez, guitarrista de CIRCO, mientras que la masterización fue realizada en Nueva York por Rafael Anton Irisarri.

Munshain se encuentra en la producción de su primer disco de larga duración.

Jonathan’s Myth

Pop – Rock/Punk

Jonathan’s Myth honra a los héroes anónimos del aula con su nuevo sencillo, «My Assistant»

NEW BRITAIN, CT — 30 de junio de 2026 — El artista independiente Jonathan’s Myth se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su último single, «My Assistant», un emotivo homenaje musical dedicado al incansable trabajo, la paciencia y la dedicación de los profesores asistentes.

En una época en la que los educadores suelen equilibrar responsabilidades abrumadoras, los profesores asistentes suelen ser el pegamento que mantiene unida una clase. Con «My Assistant», Jonathan’s Myth pone el foco en estos socios esenciales, celebrando el profundo impacto que tienen en la vida de los estudiantes y el apoyo vital que brindan a los profesores líderes cada día. «La inspiración para esta canción vino de ver de primera mano cuánto trabajo se hace tras bambalinas», dijo Jonathan’s Myth.

«Los profesores asistentes suelen ser los primeros en intervenir durante una crisis, los últimos en irse al final del día y una fuente constante de ánimo para los estudiantes que más lo necesitan. Quería crear una canción que dijera: ‘Te vemos, te valoramos, y no podríamos hacer esto sin ti.'»

Combinando una narración melódica con un tono profundo y apreciativo, «My Assistant» sirve tanto como himno para el personal escolar como como recordatorio del espíritu colaborativo necesario para fomentar un entorno de aprendizaje próspero.

Bruce Mountain Band

Rock/Punk

Bruce Mountain Band lanza su nuevo sencillo crudo «The Day’s Last Cigarette» – un asalto rockero demoledor contra la división, el miedo y el control de élite.

Riverside, CA – 22 de junio de 2026 – Bruce Mountain Band ofrece otro lanzamiento contundente con «The Day’s Last Cigarette», un rock potente de casi 6 minutos que fusiona riffs contundentes, voces urgentes, armonías de fondo elevadas y una intensidad hablada sin complejos.

Comienza con un pasaje hablado que va directo al corazón de la manipulación social — «Eso es todo lo que se oye en este país, nuestras diferencias… la clase dominante… para que ellos, los ricos, puedan huir con todo el puto dinero» — la canción estalla en versos ásperos que exponen el miedo fabricado, sistemas que aplastan el alma, la esclavitud por deudas y ciclos interminables de guerra y distracción. El estribillo contagioso e irónico refuerza el estribillo de gaslighting «Everything Is Fine~ / Things Are Fine~», mientras que el outro cierra el círculo con un cierre cansado y reflexivo: fumando el último cigarrillo del día, dándose un último trago de valor y enfrentándose a las mentiras.

Extracto clave de letra (estribillo): «Tu vida ha sido derrotada y el mundo ha sido gobernado / Por los codiciosos cabrones que poseen toda la deuda / Sacrifican a los agotados rezan / Todo está bien~ / Las cosas están bien~»

Extracto introductorio hablado: «Así es como opera la clase dominante en cualquier sociedad. Intentan dividir al resto de la gente… para que ellos, los ricos, puedan largarse con todo el puto dinero.»

Originarios de Riverside/Corona, California, y nacidos en Bruce Mountain Studios, la banda continúa su tradición de rock and roll crudo y colaborativo que no se corta los golpes. Tras temas como «Everybody» y otros que abordan la unidad en medio de la división, «The Day’s Last Cigarette» se presenta como una de sus declaraciones más directas y viscerales hasta la fecha.

«Esta canción es una llamada de atención envuelta en una canción de rock. Estamos hartos de la división, del porno del miedo, de las guerras y de los bastardos codiciosos en la cima. Enciende ese último cigarrillo, mira a tu alrededor y date cuenta de que las cosas no están bien. Hemos puesto sangre, sudor y verdadera frustración en esta.» — Bruce Mountain Band

Con una duración de poco menos de 6 minutos, la canción ya está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube Music y en todas las principales plataformas. Esperad más lanzamientos de Bruce Mountain Band en 2026.

Acerca de Bruce Mountain

La banda Bruce Mountain Band es un colectivo de rock and roll de Riverside, California, formado como una colaboración creativa de compositores y músicos en Bruce Mountain Studios. Su música mezcla el poder del rock clásico con un agudo comentario social, abordando temas como la división, la resiliencia y la lucha humana con la honestidad y la energía.

Russell Guy Phoenix

Rock/Punk

**»Roppongi Nights»** es una canción del proyecto musical **Phoenix and the Angel**, liderado por el compositor **Russell Guy Phoenix**, y aparece en el álbum *Places That I Remember*, lanzado alrededor de **2026**.

Con una duración aproximada de **5 minutos y 11 segundos**, la pista encaja en un estilo cercano al **narrative rock**, un género caracterizado a menudo por la narración y reflexiones personales transmitidas a través de paisajes sonoros evocadores. El álbum al que pertenece esta canción gira en torno a **recuerdos de viajes y experiencias en diferentes ciudades del mundo**.

Temas como *When the Light Goes Out*, *Do the Fourteen* y *Life in the Emirates* sugieren un concepto basado en recuerdos personales, donde cada canción representa un lugar o momento que dejó huella en el viaje del artista. El título **»Roppongi Nights»** hace referencia al conocido distrito de **Roppongi** en Tokio, famoso por su vibrante vida nocturna, bares y ambiente cosmopolita. Utilizando este escenario como telón de fondo, la canción construye una narrativa que retrata la experiencia de llegar a una ciudad lejana y descubrir su energía nocturna desde la perspectiva de un viajero. En la letra aparecen varios elementos típicos de los viajes de larga distancia: semanas de preparación, un vuelo largo, el inevitable **jet lag**, y el viaje en tren hacia el centro de la ciudad.

Estos detalles ayudan a crear una escena vívida que mezcla realidad y memoria, situando al oyente en el viaje físico y emocional del protagonista. La historia se desarrolla durante una noche en Roppongi, donde el viajero camina por calles iluminadas por luces de neón y observa el ritmo constante de la vida urbana. Sin embargo, bajo este vibrante paisaje urbano se esconde un tono reflexivo: el narrador observa el entorno desde cierta distancia emocional, recordando relaciones pasadas y contemplando su propio camino. Musicalmente, la canción refuerza esta atmósfera mediante **arreglos melancólicos y texturas sonoras inmersivas**, evocando tanto el pulso de la ciudad nocturna como la soledad que puede surgir cuando uno está lejos de casa.

La composición alterna entre pasajes más íntimos y secciones más amplias y expansivas, reflejando el contraste entre la bulliciosa metrópoli y los momentos de introspección personal. Desde una perspectiva más amplia, **»Roppongi Nights»** puede interpretarse como una **crónica de viajes musical**, donde explorar una ciudad extranjera se convierte en una experiencia emocional y reflexiva.

El contraste entre el cansancio de viajar, la fascinación por lo desconocido y la búsqueda de sentido crea una narrativa que resuena con cualquiera que haya experimentado la soledad de estar en un lugar lejano. En esencia, la canción captura la mezcla de **asombro, nostalgia e introspección** que a menudo acompaña a los largos viajes, transformando una noche en Tokio en un vívido recuerdo musical lleno de atmósfera y significado.

Suited and Booted

Pop

Suited and Booted Presenta su nuevo sencillo “Never Too Old To Thrust”

Never Too Old To Thrust. Sonríe antes de que llegue el primer estribillo. Esta canción deja de lado los límites de edad con un encanto irónico que invita a todos a bailar, mantenerse activos y disfrutar de la diversión, porque nunca eres demasiado mayor para moverte. Con un guiño juguetón y un asentimiento, esta melodía memorable transmite un mensaje sencillo de que el movimiento no tiene edad. Sumérgete en esta canción que te mantiene sonriendo y bailando, sin importar cuántas velas haya en tu pastel.

Suited and Booted un carismático dúo de cantantes de Kent, Reino Unido, conocido por su vibrante sonido Indie Pop. Tras lanzar música original, ahora han aportado su propio giro a un sencillo debut, abarcando el abrazar la identidad de ser un individuo único. To Be Different es un himno animado que anima a los oyentes a abrazar su individualidad con un ritmo pegadizo y una energía vibrante. Esta canción trata sobre abrazar lo que nos hace únicos a cada uno.

Jola Recchioni

Rock/Punk

Jola Recchioni brilla con lo más electrizante de sí en «I See Red» antes de su nuevo disco.

Tras recibir la increíble muestra de entusiasmo, cariño y apoyo por los cuatro álbumes que Jola ha lanzado en los últimos dos años desde que se convirtió oficialmente en el foco como artista dedicada, la voz más inspirada de Blues/Rock en la escena está lista para regresar con su quinto disco increíble y llevar la intensidad a tus altavoces en el verano de 2026. Apropiadamente titulado Call It Loud, el próximo álbum de Jola está a punto de convertirse en su conjunto de canciones más vibrante y emocionante publicado hasta la fecha, y una revelación impactante que pone de manifiesto lo mucho que ha avanzado en su arte en tan poco tiempo en su carrera profesional hasta ahora.

La diversión comienza el 24 de junio cuando el sencillo principal de Jola, «I See Red», se lanzará en todas las principales plataformas musicales del mundo en su estreno mundial. Con el sonido sensacional y lleno de alma de los característicos fuegos artificiales de Recchioni en el micrófono, con un equipo completo de estrellas reunido para sacar lo mejor de su música, que incluye guitarras espectaculares del legendario Oliver McKiernan y la notable precisión y potencia del batería Will Taylor, «I See Red» es una electrizante muestra de todo lo que sigue haciendo del Blues/Rock uno de los géneros más codiciados por oyentes de todos los rincones de la Mapa. Repleto hasta el tope de un virtuosismo impresionante y del innegable talento X-factor de la voz de Jola, que desborda con una confianza ardiente a través de los riffs de principio a fin, el nuevo sencillo de Recchioni garantiza que todos canten, mientras que al mismo tiempo deja a su audiencia prácticamente sin palabras.

Encantada de compartir su última música con cada uno de vosotros que os escucháis desde todo el mundo, Jola ha puesto mucho cuidado para que «I See Red» se convierta en la canción sin la que ninguna lista de reproducción podría considerarse completa este año. Con dinámicas impresionantes y una profundidad sonora diseñada para potenciarse al máximo de tu sistema, potenciada por la potente producción de McKiernan tras ser grabada con el icónico equipo de Ghost Town Studios en Londres, donde actualmente reside Jola’s, su música nunca ha sonado mejor que las canciones que está creando ahora mismo. Llámalo Loud y tócalo con orgullo: Jola demuestra continuamente que es una verdadera fuerza a tener en cuenta en el resurgimiento del Blues/Rock.