Evolema presenta el videoclip de su sencillo debut “Quiero ascender”
La banda chilena Evolema estrenó el videoclip de “Quiero ascender”, su primer sencillo oficial, ya disponible en YouTube. La canción marca el inicio discográfico del proyecto con una propuesta de espíritu post grunge, intensa y atmosférica, que apuesta por una narrativa emocional y reflexiva.
“Quiero ascender” aborda, en clave poética, la mirada de un ser que observa la destrucción y la injusticia del mundo busca la fuerza para ayudar y finalmente enfrenta la impotencia de no poder cambiarlo todo. Una reflexión que se traduce en un sonido crudo, denso y cargado de sensibilidad.
El videoclip fue grabado en Iquique, Chile, y realizado por Bastion Films, logrando capturar visualmente la intensidad y la atmósfera que inspiran el tema. La propuesta audiovisual acompaña el relato de la canción con una estética cuidada y simbólica, reforzando el carácter introspectivo de la obra.
La canción fue grabada en agosto de 2025 en Estudios Gabelo, con producción y masterización a cargo de Franco Gabelo. El videoclip, en tanto, fue rodado en noviembre de 2025 en distintas locaciones de Iquique.
Evolema está conformada por Rolando “Rolo” Ulloa en voz, guitarra y composición, Nicolás Araya en bajo y coros, y Franco Gabelo en batería. Actualmente, la banda trabaja en nuevas composiciones que formarán parte de su primer disco.
El videoclip de “Quiero ascender” ya se encuentra disponible.
Un encuentro fantasmal en una cafetería llena de gente. La historia blanqueada de un pueblo pequeño. Una mujer que se come hombres. Una mujer comiendo a un hombre. Una hija oculta. Un desamor que ya ha dejado de servir. Solo algunas de las historias que Tinfoil te trae con su nuevo lanzamiento. La banda del noroeste de Ohio, Tinfoil, es conocida por su narración, y te traen un nuevo álbum repleto de historias nuevas, y qué viaje tan salvaje es, con estilos que van desde el blues hasta el rock, desde el punk hasta el punto de vuelta.
Tinfoil se ha hecho un nombre al combinar letras atractivas con una variedad de estilos musicales. Un crítico describió acertadamente a la banda como «Tinfoil es un metal maleable con la capacidad única de envolver cualquier género musical» (Tony Romanov, Detroit Jam Rag). Sin embargo, esta diversidad musical ha sido un arma de doble filo para la banda. Cher, Krystal y Dave provienen de diferentes orígenes musicales: a Cher le gustan el new wave, el metal japonés, el blues y el punk; Krystal es una DJ gótica; y Dave se inclina hacia el rock y metal basados en la guitarra. «Tenemos algunas bandas que todos adoramos, pero venimos de direcciones diferentes. Normalmente escuchamos cosas muy diferentes», reveló Harms.
Esta tensión creativa es una fuerza motriz detrás del sonido dinámico de Tinfoil. Cher aporta influencias musicales que normalmente no encajan con el estilo de Dave, empujándole a innovar. «Eso nos mantiene frescos como compositores y como banda», explicó. La banda se enorgullece de combinar letras bien elaboradas con música emocionante impulsada por la guitarra. Cher señaló: «Muchas canciones en la música típica basada en guitarra suelen centrarse completamente en la guitarra y depender mucho de letras repetitivas y cliché. Hemos trabajado duro como banda para combinar letras bien elaboradas con canciones interesantes para guitarra.»
Este enfoque único ha creado un hueco para Tinfoil, lo que los hace difíciles de categorizar en una industria que a menudo se centra en géneros estrictos. «Las discográficas y distribuidores con los que hemos trabajado en el pasado siempre han intentado encasillarnos en un solo género. Tinfoil simplemente no encaja porque hacemos punk, rock, metal, alternativo y folk en un solo álbum. Vamos donde la letra lo exige. Nos hace únicos, pero también difíciles de comercializar», lamentó Bibler.
Las paredes muy gastadas de los estudios Junk Recording de Tinfoil, que han grabado música del noroeste de Ohio desde 1995, son durante mucho tiempo el hogar de la banda. Para el ojo exterior, Junk Studios parece otros pequeños estudios caseros, una sala reconvertida, llena de micrófonos, batería, guitarras y apiñada detrás de una enorme pared de mezclas de 3 monitores. Este estudio, que ha grabado toda la música de Tinfoil desde 1995, también ha grabado a diversos talentos de bandas de blues. La Orquesta Glenn Miller, grupos de iglesia, los coros de la Universidad Tiffin y bandas de rock de la zona. «Probamos otros estudios y no conseguimos el sonido que queríamos, así que compramos lo que pensábamos que era equipo de grabación de última generación – hace mucho tiempo – y nos propusimos aprender a grabar nosotros mismos. El resto de la banda se fue alejando un poco del aspecto de ingeniería. Cher tiene miedo de todos los botones y controles, pero Dave se lanzó de cabeza y aprendió cada faceta desde cero», explica la banda.
«Memento Mori» es su primer álbum de larga duración desde «Better Off Alone» de 2022. Bibler comienza la conversación hablando sobre la evolución de la industria musical: «Crecimos con álbumes, y ahora mismo nos encontramos en un mercado impulsado por un solo mercado. Nuestro mánager sugirió sacar sencillos hasta que tuviéramos suficientes para el álbum, cosa que hicimos durante los últimos 3 años. Ahora es el momento de lanzarlas en un álbum con la canción título inédita en forma de álbum.» Krystal añade: «Siempre nos gustó la idea de álbumes sin relleno, con contenido de calidad, así que este concepto nos encaja bien en este proyecto.»
Memento Mori the Song
El guitarrista de Tinfoil, Dave Harms, explicó: «Momento Mori fue escrito la misma semana que ‘Still Can’t Believe That You’re Gone’ (2008) y ‘Already Gone’ (2008), pero por varias razones, ‘Memento Mori’ acaba de salir ahora. Mi tía, a la que solía visitar en Nueva York, acababa de fallecer, y yo pasaba una semana en su casa visitando a la familia. Mientras que las otras dos canciones eran específicamente sobre mi tía, Memento Mori trata sobre Nueva York. Todos los lugares que solía visitar, y lo que distingue a Memento Mori, es que soñé la canción. Me desperté, escribí todas las letras en una toalla de papel para no olvidarlas, cogí una guitarra y escribí la melodía tal y como sonaba en mi sueño. Esta es la única canción que tuve que ocurrió durante el proceso de composición. Al leer la letra, tiene sentido, todos los lugares de Nueva York que visité de nuevo, el apartamento de John Lennon, Soho, Greenwich Village; Están todos ahí, solo que con este fantasma. ¿Quién es este fantasma y por qué insiste tanto en no rendirse con los sueños? ¿Fue porque murió antes de poder darse cuenta de los suyos? Y todas estas carreras y lugares falsos, ¿es eso realmente lo que hacen los ricos, o simplemente lo que los músicos hambrientos creen que hacen? «Momento Mori» se grabó al mismo tiempo que «Still Can’t Believe That You’re Gone and Already Gone» del álbum «New Orleans», pero como era similar a la canción «New Orleans», lo reservamos. Al grabarlo para este álbum, contamos con el batería Adam Alesi de Aretha Franklin y Rod Stewart, y lo masterizamos el ganador de un Latin Grammy Luciano Vassão.
Siempre es difícil tener una canción estilo cantautor como single para una banda de rock. La batería no es rápida ni técnica, así que a los baterías no les gusta tocarla, y el público no puede bailar, mover la cabeza ni hacer lo que sea con una canción lenta. Este estilo tiene que tocarse en el lugar adecuado, con un público que escuche las palabras. Un par de veces al año, tocamos en showcases de compositores. Uno de ellos ocurrió en el teatro Ritz de mi ciudad natal, Tiffin, donde se representó «Momento Mori» por primera vez. También interpretamos la versión acústica de «In That Dress», que era nuestro single en ese momento. Al público le encantaron, así que relájate, siéntate, ponte cómodo y escucha una historia que literalmente he imaginado.
El dúo One Man Void lanza su álbum titulado Selffer, marcando el debut del proyecto en la escena del rock independiente.
El álbum original de The Salvador, Brazil Musicians llega el 6 de marzo con ocho temas inéditos, influencias grunge de los 90 y apariciones especiales como invitados.
One Man Void, un dúo formado por los músicos Lucas Ferreira y Rafael Nunezz, anuncia el lanzamiento de su álbum debut el 6 de marzo en todas las plataformas digitales. Más que un simple primer proyecto de grabación, el álbum se erige como un disco intenso y sensible de reflexiones emocionales, introspectivas y sociales que reflejan las complejidades de la vida contemporánea.
Con Lucas Ferreira responsable de letras, voz, guitarra y bajo, y Rafael Nunezz aportando voces y arreglos, el álbum marca la entrada del dúo en la escena del rock independiente y reafirma el poder atemporal del género. Bahía ha producido históricamente nombres importantes del rock desde los años 70, y el dúo mantiene ese espíritu hacia adelante.
«Más que una colección de canciones, el álbum representa un proceso de externalización creativa. Es una invitación a la gente a conectar con el sonido, los mensajes y la atmósfera que transmite», dice Rafael Nunezz.
Aunque el nombre podría sugerir inicialmente un proyecto en solitario, One Man Void tiene un significado más profundo. El elemento ‘One Man’ surgió de forma juguetona desde los primeros días, cuando Lucas grabó las primeras demos solo en casa, tocando todos los instrumentos él mismo. La palabra ‘Vacío’ representa el concepto central del proyecto: el vacío existencial como espacio para la reflexión, el silencio interior y el caos creativo.
«El vacío aquí no es ausencia, sino un lugar de construcción, cuestionamiento y expresión. Es precisamente de ese espacio de donde surge nuestra música», resume Lucas Ferreira.
El proceso de creación del álbum se desarrolló durante aproximadamente un año. Lucas presentó primero sus maquetas a Rafael, quien comenzó a contribuir activamente al desarrollo de las estructuras musicales y especialmente de las líneas vocales.
Álbum debut
El álbum incluye ocho temas originales que representan claramente la identidad musical de One Man Void. La producción técnica está a cargo de Jera Cravo, quien también grabó todas las partes de batería y jugó un papel decisivo en la configuración del sonido final.
Tres de las canciones se habían publicado previamente como singles en los meses previos al lanzamiento del álbum: «Unlimited», «Again» y «Come and Go.» Juntos, ya han superado las 30.000 reproducciones en Spotify.
El tema «Unlimited» encapsula el espíritu inicial del proyecto al unir letras e instrumentación de una manera que refleja fielmente la identidad sonora del dúo. «Unlimited traduce muy bien quiénes somos en este momento. Lleva la esencia de One Man Void», destaca Lucas Ferreira.
Las canciones «Come and Go» y «Go Inside» cuentan con la participación de guitarras invitadas de Ciro Russo y Luiz Augusto. Además, el tema «Piece by Pieces» incluye apariciones especiales de músicos de la Orquesta Sinfónica de Bahía (OSBA): Davi Brito (arreglos), João Pedro Nunes (flauta) y Filipe Vital (violín), ampliando la profundidad sonora y la atmósfera del álbum. Con fuertes influencias del grunge de los años 90, especialmente bandas como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Stone Temple Pilots, One Man Void también dialoga con referencias al rock clásico de los años 60 y 70 como The Beatles, The Who, Led Zeppelin y Black Sabbath. El sonido también flirtea ocasionalmente con el metal y transmite sutiles sensibilidades inspiradas en la música popular brasileña (MPB).
Sobre One Man Void
One Man Void es un dúo de rock de Salvador, Bahía, Brasil, formado por Lucas Ferreira y Rafael Nunezz. El proyecto transforma la inquietud y la introspección en música, ofreciendo un sonido visceral, orgánico y directo influenciado por el rock alternativo, el grunge y la energía cruda del punk. Letras intensas, atmósferas densas y un enfoque artístico honesto definen la identidad de la banda.
Créditos del álbum
Producción, mezcla y masterización: Jera Cravo
Batería: Jera Cravo
Voz, guitarra, bajo: Lucas Ferreira
Voz: Rafael Nunezz
Invitados especiales
Pista «Go Inside» – Guitarra: Luiz Augusto
Tema «Come and Go» – Guitarra: Ciro Russo
Tema «Piece by Pieces» – Flauta: João Pedro Nunes | Violín: Filipe Vital | Arreglos: Davi Brito
Love Ghost Presenta su nuevo sencillo «Mátame Suavemente»
El artista estadounidense Love Ghost se une a una de las bandas poppunk más destacadas de la escena mexicana—Barney Gombo—en «Mátame Suavemente», un himno indie-pop que navega la intensidad del amor no correspondido con una sensibilidad melancólica e inmersiva.
Interpretada tanto en español como en inglés, la canción construye un puente emocional y sonoro que mezcla un toque alternativo y áspero con una estética más accesible, evocando atmósferas que recuerdan a grupos como Fontaines D.C. y a la música latina indie contemporáneo.
A través de sus letras —cargadas de vulnerabilidad, deseo y contradicción— la canción retrata ese punto específico en el que el amor duele, pero aun así se vuelve imposible de dejar ir.
Las canciones de Love Ghost tienen un toque emo y poético, abordando a menudo de frente el trauma y los retos de la salud mental. Seleccionados para Rockpalast (emitido en toda Alemania), han tocado en directo en 4 continentes. Actuaron en The Los Angeles Warp Tour con Wiplash en 2025. En México, han colaborado con artistas como Wiplash, Adan Cruz, Ritorukai, Blnko y otros. A nivel global han colaborado con The Skinner Brothers (Reino Unido), Rico Nasty y un álbum completo con SKOLD. Han recibido respaldos de la revista Rolling Stone (más de 10 veces), Sonic Seducer, Playboy, Time-Out México, la revista Clash, Alternative Press y muchas otras. Recientemente han completado la etapa europea de su gira principal Anarchy and Ashes, actuando en Austria, Polonia, Suiza, Alemania y Reino Unido.
Le Coc presenta “They Again”, una potente canción de heavy rock clásico incluida en el álbum Re-Coqued
Le Coc presenta They Again, una de las canciones de heavy rock más potentes incluidas en el álbum Re-Coqued, disponible actualmente en plataformas digitales.
Impulsada por riffs energéticos, arreglos dinámicos y una sólida base rítmica, la canción combina influencias del heavy rock clásico con un enfoque melódico y atmosférico. La grabación cuenta con la voz de Tasos Lazaris y la batería de Glenn Welman, aportando intensidad y carácter al tema.
They Again destaca por su energía directa, guitarras memorables y espíritu old-school, manteniendo al mismo tiempo un enfoque de producción moderno. La canción continúa la línea artística desarrollada por Le Coc en Re-Coqued, álbum que revisita y fortalece el catálogo del proyecto mediante nuevas grabaciones y una identidad sonora más sólida.
Sobre Le Coc
Le Coc es un proyecto de rock enfocado en combinar influencias del rock clásico con una composición melódica y conceptual. Con la colaboración del vocalista Tasos Lazaris y el baterista Glenn Welman, el proyecto evoluciona hacia un sonido más potente y definido, manteniendo un fuerte énfasis en la atmósfera, la emoción y la identidad musical.
Evolema estrena “Me destruyo”, un crudo retrato sobre el abuso de drogas
La banda chilena Evolema presenta “Me destruyo”, su nuevo sencillo y videoclip, ya disponible en YouTube y en todas las plataformas digitales. La canción continúa la línea sonora del proyecto, con una propuesta ligada al rock y post grunge, marcada por la intensidad emocional y una narrativa directa.
“Me destruyo” aborda el abuso de drogas y las consecuencias que este puede generar en la vida personal y familiar. A través de una letra honesta y sin filtros, la banda expone el deterioro interno de quien atraviesa este proceso, así como el impacto en su entorno cercano.
El videoclip, grabado en la casona “La Casa Revueltas”, espacio de encuentro de un colectivo feminista, refuerza esta mirada desde lo audiovisual. La historia sigue a un hombre sumido en el consumo, cuya percepción de la realidad se ve alterada por delirios paranoicos, llevándolo a situaciones límite que difuminan la frontera entre lo real y lo imaginado. El relato culmina con un final abierto, que invita a reflexionar sobre el ciclo del consumo y sus consecuencias.
La canción fue compuesta por Rolando “Rolo” Ulloa y la producción musical estuvo en manos de Franco Gabelo. El videoclip fue realizado por Bastion Films, con dirección de Daniel Pino, producción de Nicolás Fischer, dirección de arte de Claudia Rodríguez e iluminación de Patricio Bravo.
Con este lanzamiento, Evolema continúa consolidando su propuesta musical, abordando temáticas humanas desde una perspectiva honesta, intensa y contemporánea.
“Me destruyo” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Presento una remasterización de alta fidelidad de metraje de archivo clásico del heavy metal que insufla nueva vida a la experiencia de visualización y escucha. Como productor digital e ingeniero de remasterización detrás de Rock Legacy Co, me centro en preservar la energía cruda de actuaciones legendarias. Para este proyecto específico creé un paisaje sonoro inmersivo utilizando un enfoque de atención al oído en la ingeniería de audio.
Equilibré cuidadosamente la pista para que la guitarra de Jake E Lee atraviese tu cuerpo con una presencia física masiva. Para lograr este impacto tan potente utilicé un compresor multibanda para domar manualmente la dinámica y crear el espacio perfecto para la instrumentación. Esto asegura que las guitarras golpeen con mucha fuerza sin opacar el resto de la mezcla.
El tema también fue tratado meticulosamente para ofrecer más voces claras de Ozzy. Al confiar en ajustes manuales precisos en lugar de procesos automatizados, puse su voz en primer plano con absoluta transparencia. Esta remasterización está diseñada para los fans que exigen la representación de la más alta calidad de la historia del rock.
Nuvem sonora Presenta su nuevo sencillo «Os Céus Que Caiam»
Os Céus Que Caiam es una canción de la banda brasileña Nuvem Sonora. Publicado en el álbum Curva Do Vento en 2025.
El tema y el álbum completo están disponibles en las principales plataformas de música en streaming. Puedes escuchar la canción directamente en la página oficial de Os Céus Que Caiam en Spotify o explorar Nuvem Sonora Radio en Spotify para descubrir temas similares y las influencias de la banda.
Major Crimes Presenta su nuevo sencillo » Shadows»
Escrita y grabada por la banda de Los Ángeles, Major Crimes, la canción «Shadows» habla de la persecución inútil que es la vida y anima a los oyentes a tomarse un momento para relajarse, poder respirar y disfrutar del momento. Trabajas tan duro que mereces un poco de paz y tranquilidad. Tómate un respiro con tu persona favorita. Vive el momento.
La canción comienza lenta y crece hasta convertirse en un arreglo completo de banda preguntando: «¿Por qué seguir corriendo sin ella? Esta vez no esperamos a nadie». Las pistas de acompañamiento de Maria of Masha Montage añadieron un ambiente y un toque muy especiales a la canción.
Inspirado por ritmos más pesados y rock melódico, por artistas como The Killers, Led Zeppelin, Foo Fighters, Muse, Radiohead y otros, Mikhail fundó en 2025 una banda de Indie Rock más agresiva y animada, Major Crimes, con «Ordinary Ghosts» como primera canción, tras finalizar su anterior gran proyecto Polar Echo, que era más acústico y de cámara. Desde que se mudó a Los Ángeles en 2021, Mikhail ha participado principalmente en proyectos como batería.
Beyond The Grip Presenta su nuevo sencillo «Devil’s Times»
«Piensa en la vida como un largo viaje por una autopista, donde experimentas desapariciones, andanzas aparentemente sin rumbo, anhelo de reafirmarte y reinventarte, constantes impulsos de deseo y tentaciones diabólicas acechando, mientras contemplas y esperas que el poder superior arregle las cosas, a su vez a menudo decepcionado y buscando ayuda humana y amistosa, y cuando te sientes un poco agotado por todo el viaje, Tener un Quencher refrescante y que recarga el poder para saciar toda tu sed y hacerte seguir adelante con un orgulloso rockero de todos los Santur. ¡Así que toma este comedor al menos una vez al día y disfruta!»
Nick Backovic, tras el lanzamiento de «Quencher», Beyond the Grip ofrece rock and roll sin filtros en su álbum debut Quencher: una explosión de riffs que se freen, ritmos pesados y voces gruñendas que golpean como un helado tras un largo y polvoriento viaje.
