Le Coc presenta “The Art of Read Dreams”, canción de apertura del álbum Re-Coqued
Le Coc presenta The Art of Read Dreams, canción que abre el álbum Re-Coqued, ya disponible en plataformas digitales.
Combinando influencias del rock clásico con un enfoque melódico y atmosférico, la canción explora la idea de que los sueños pueden contener fragmentos de historias que esperan ser comprendidas. A través de una lírica introspectiva y una dinámica que transita entre la calma y la intensidad, el tema genera una experiencia de carácter cinematográfico.
La grabación cuenta con la voz de Tasos Lazaris y la batería de Glenn Welman, aportando mayor fuerza y profundidad sonora.
Re-Coqued reúne una selección de canciones revisadas a través de nuevas grabaciones, potenciando su impacto sonoro sin perder su identidad original. Con este lanzamiento, Le Coc continúa desarrollando una propuesta de rock que combina melodía, emoción y contenido conceptual.
Sobre Le Coc
Le Coc es un proyecto de rock que combina influencias del rock clásico con un enfoque melódico y conceptual. Con la colaboración del vocalista Tasos Lazaris y el baterista Glenn Welman, el proyecto evoluciona hacia un sonido más sólido y definido, manteniendo un fuerte énfasis en la atmósfera, la emoción y la narrativa.
Jenny Gillespie Mason anuncia su nuevo álbum en The Safety Of The Light
Salida el 12 de junio a través de Native Cat Recordings + Comparte el primer single «Rungs of Love»
Jenny Gillespie Mason anuncia hoy su próximo álbum In the Safety of the Light, que saldrá el 12 de junio a través de Native Cat Recordings, y comparte su primer sencillo, «Rungs of Love».
Producido por Noah Georgeson (Joanna Newsom, Devendra Banhart, Bert Jansch, Vashti Bunyan) y grabado en un estudio privado en Los Ángeles, el álbum marca un profundo regreso a la música folk acústica que Mason empezó a escribir siendo adolescente, y uno de los discos más personales de su carrera. Tras más de una década explorando el pop psicodélico, el jazz y las texturas electrónicas a través de su proyecto Sis —más recientemente como Sis and the Lower Wisdom—, Mason volvió a la guitarra acústica. In the Safety of the Light aborda cuestiones sobre cómo vivir una vida espiritual manteniéndose plenamente humano, recurriendo a la práctica de Mason como aspirante a yogui, su vida como madre y esposa, y su profundo compromiso con las enseñanzas de la Madre Mirra Alfassa. El álbum fue grabado en directo como conjunto en primavera y otoño de 2024, permitiendo que los arreglos respiraran y brillaran alrededor de la guitarra acústica, Wurlitzer y la voz de Mason.
Sobre el single principal «Rungs of Love», Mason explica: «Rungs of Love se inspiró en las descripciones de mi gurú Madre Mirra Alfassa sobre los peldaños del amor en una relación: desde un amor egoísta que se preocupa mucho por lo que recibes, hasta un amor que da sin querer nada a cambio, pasando por un amor divino que solo sirve a Dios. La canción alterna entre los versos y el estribillo, pasando de representar una relación humana romántica, sus éxitos y altibajos, a meditar sobre la relación que quiero tener con Dios.»
Hablando más en el registro, Mason dice: «In the Safety of the Light es un proyecto que se fue construyendo en mí durante bastantes años, pero fue necesario conocer a Noah Georgeson para que llegara a su cumplimiento. Trabajar con alguien tan amable, tranquilo y creativo era lo que se necesitaba para que estas canciones se formaran plenamente en su verdadera esencia. No había escrito estrictamente en guitarra acústica durante muchos años, y sentí un regreso a mi inspiración original que me llevó a ser músico siendo adolescente: solo yo y una guitarra. En cuanto a canciones, hay material en el álbum sobre intentar vivir como un yogui aspirante mientras intenta ser madre y esposa dentro de una civilización extraña. La mayoría de las letras son muy sencillas y sacadas de mis diarios; No les adorné mucho, porque quería que la comunicación fuera directa y accesible a pesar de los temas más orientados a lo espiritual.»
Las canciones del álbum varían mucho en inspiración y terreno. Los sencillos «Rungs of Love» y «Medicine of Light» recorren la frágil escalera entre el amor terrenal y la devoción superior. «Touch Everyone on Earth» se desarrolla como una oración onírica; durante una larga noche sin dormir en una habitación de hotel de Nueva York, el narrador imagina a la Madre Divina respondiendo a su súplica para sanar un mundo traumatizado. «Perseo» explora una vida pasada en los antiguos misterios de Eleusis, mientras que «Mujer de Nottingham» recuerda a una profesora universitaria que suplicaba a sus estudiantes que recordaran la belleza de la Tierra apenas horas después de los acontecimientos del 11-S. Sonoramente, el álbum se inspira en el resplandor pastoral del folk británico de los años 70 —con ecos de Catherine Howe y Fairport Convention— mientras que en ocasiones se adentra en sonidos atmosféricos inspirados en la música ambiental de Hiroshi Yoshimura y las baladas folk más cósmicas de Beck. Mason y Georgeson esperaban trabajar juntos durante varios años; inspirada durante mucho tiempo por su trabajo de producción con visionarios del folk como Bert Jansch y Vashti Bunyan, Mason volvió a la guitarra acústica de su juventud. En pocos meses escribió un ciclo de canciones moldeadas en parte por el espíritu de estos artistas poco conocidos.
In The Safety Of Light se estrena el 12 de junio a través de Native Cat Recordings
El nuevo lanzamiento de Kregg, «My Old Friend», es un tema enérgico, con letras que siguen vigentes hoy y tienen un aire nostálgico.
Kregg lanzó su primer sencillo, «Way Down», en enero de 2024 y desde entonces ha seguido produciendo temas alternativos de rock alternativo con tono melancólico, pero aún juguetones. Grabando en los estudios «The Bunker» en Phoenix, Arizona, Kregg sigue perfeccionando su oficio con siete canciones en preparación, incluyendo dos colaboraciones previstas para 2026. Las letras sinceras de Kregg y su voz única, combinadas con las producciones creativas de Ralph Patlan, crean un sonido de rock moderno con un aire nostálgico.
La música de Kregg es versátil, abarcando desde un tema de soft-rock psicodélico como «Way Down» (versión acústica) hasta un tema más atrevido de hard rock que saldrá en marzo, pasando por una colaboración en RnB en desarrollo y una canción pop oscura y retorcida como «The Letter» (versión electrónica). Kregg sigue adelante con muchos lanzamientos previstos para 2026, incluido el lanzamiento de su álbum debut.
Roland De Large presenta “Abstinencia”: una inmersión cruda en el deseo y el autocontrol
El artista Roland De Large lanza su nuevo sencillo “Abstinencia”, una propuesta intensa que explora los límites entre el impulso y la contención emocional.
04/27/2026 — Roland De Large presenta “Abstinencia”, su más reciente lanzamiento, ya disponible en todas las plataformas digitales. Con un enfoque honesto y directo, el tema se adentra en la lucha interna entre el deseo y la necesidad de control, convirtiéndose en una pieza cargada de tensión emocional y carácter.
“Abstinencia” destaca por su atmósfera envolvente y una producción que equilibra lo minimalista con lo visceral. A través de sonidos cuidadosamente construidos y una interpretación íntima, Roland De Large logra transmitir una sensación de vulnerabilidad que conecta de inmediato con el oyente. La canción navega entre influencias contemporáneas y una identidad propia que refuerza su propuesta artística.
“Esta canción nace de un momento de conflicto interno, donde entendí que a veces el silencio y la distancia también son una forma de decir algo”, comenta Roland De Large sobre el proceso creativo detrás del sencillo.
Con este lanzamiento, el artista continúa consolidando un estilo que se caracteriza por su autenticidad y profundidad emocional, abordando temas personales con una sensibilidad que resuena con una audiencia cada vez más amplia.
“Abstinencia” marca un nuevo capítulo en la evolución musical de Roland De Large, reafirmando su compromiso con una propuesta honesta y sin concesiones.
PPBETOX estrena su nuevo sencillo “Mar de Noche”: un viaje épico de rock con espíritu pirata.
El cantautor y productor mexicano José Alberto Ramírez, mejor conocido como Ppbetox, presenta su nuevo sencillo “Mar de Noche”. Con influencias claras de Mägo de Oz y un videoclip inspirado en la estética de Piratas del Caribe, el tema combina beats potentes y guitarras poderosas para crear una atmósfera épica y envolvente.
“Mar de Noche” es una canción que refleja la fuerza y la pasión de Ppbetox, fusionando rock, pop y elementos electrónicos en una propuesta que busca emocionar y transportar al oyente. El videoclip refuerza la narrativa visual con un aire aventurero y fantástico, consolidando la identidad del artista como creador de experiencias sonoras y visuales.
Nacido en la Ciudad de México en 1991, Ppbetox encontró su pasión musical en las costas de Acapulco, donde comenzó a explorar la guitarra, el teclado y el bajo. Con el tiempo, desarrolló una habilidad innata para componer y producir, convirtiéndose en un artista versátil y auténtico.
Este sencillo prepara el terreno para el lanzamiento de su próximo álbum “Almas Perdidas”, previsto para el 10 de mayo de 2026. El disco promete ser un viaje emocional profundo, con un estilo único que mezcla influencias diversas y un sonido contemporáneo.
Ppbetox es un artista mexicano que fusiona rock, pop y electrónica en una propuesta personal y poderosa. Con una trayectoria marcada por la pasión y la creatividad, ha logrado consolidarse como cantautor y productor capaz de transmitir emociones intensas a través de su música.
El sencillo “Mar de Noche” ya está disponible en plataformas digitales. Escucha y sigue a Ppbetox para más noticias sobre el lanzamiento de “Almas Perdidas” y sus próximos proyectos.
Aaron Koenig lanza una canción ska sobre budismo y física cuántica
¡Salta a la luz! es una pista de ska bailable que juega con todo tipo de imágenes absurdas de la física cuántica, mientras que su estribillo es puro budismo: «Todo lo que ves es tu reflejo, moldeas el mundo con cada acción.»
«Crecí con el renacimiento del ska británico, liderado por bandas como The Specials y The Selecter – fueron algunas de las primeras bandas que vi en directo», explica Aaron.
El estreno en directo de la canción tuvo lugar en marzo de 2025 en el Salon de Ska de Tokio, donde Aaron actuó junto a varias bandas japonesas de ska. Entre ellos estaba Beatbahnhof (¡sí, tienen nombre alemán!), que también aparece en el videoclip, que se rodó el mismo día en el School Club Tokyo.
«No tenía ni idea de que en Japón hubiera una escena ska tan vibrante con tantas grandes bandas», dice Aaron. «Beatbahnhof solo imitó la canción que grabamos con mi banda en España, pero lo hicieron de maravilla. ¡Estoy deseando volver a actuar en Tokio!»
¡Salta a la luz! es la quinta canción del último álbum de Aaron, ¡”Blow My Mind!», que contiene 12 temas inéditos. Está disponible en vinilo LP, CD y libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones, notas del libreto y todas las canciones en formato MP3 descargable.
Aaron Koenig escribe canciones pegadizas para personas que disfrutan de temas significativos y inspiradores y sonidos hechos a mano y impulsados por la guitarra. Sus canciones han sido retransmitidas más de 600.000 veces en Spotify y sus videoclips han sido vistos más de 1,6 millones de veces en YouTube
Miki Vos es el proyecto en solitario de Miguel Mc Lean, músico, compositor Argentino viviendo en Madrid desde hace 2 años.
Luego de muchos años recorriendo y tocando con distintos proyectos de banda, su último grupo, “té de Jazmín” (banda de rock de Buenos Aires) se disolvió en el 2022 y a partir de entonces empezo a sacar música en solitario.
Desde su llegada a España, grabó un sencillo, llamado de “Bar en Bares” y al poco tiempo empezo a preparar su nuevo disco. Que está empezando a ver la luz desde la salida del primer adelanto “Tu Yoga”.
Es Madrid, ademas de estar tocando y grabando su disco, está siendo parte de la banda “Belarte” proyecto en solitario de Javier Belarte. Cantautor Madrileño.
Discografía:
Café Con Calmantes (Noviembre 22’)
Cartas De Des-Amor (Octubre 23’)
Películas (Septiembre 24’)
De Bar en Bares, sencillo, Marzo 25’
Tu Yoga 23 de Abril 2026
Próximos adelantos y disco durante este mismo año.
Swamp Music Players Presenta su nuevo sencillo “A Gross Canard”
‘Un Asqueroso Cántaro’ con Jon Dowdall para Swamp Music Players. A Gross Canard es un poema sinfónico sobre estas guerras implacables que provocan mentiras deliberadas y maliciosas por parte de instituciones y medios de comunicación. Fabricaciones y políticas diseñadas para engañar al público que han resultado en la ruina constante de cualquiera que se levante o clame por la paz. ¿A dónde nos llevará todo esto? ¿Un mundo en ruinas, un aparcamiento? Ha sido y siempre será Un “A Gross Canard”.
A Gross Canard. fue grabado tanto en una yurta en un remoto pueblo del norte de Canadá como en un estudio en el corazón del que fue un gran bastión industrial de Detroit, EE. UU.
Guitarras de Jon Dowdall
Teclados y ambiente por Steve Greene
Composición, Jon Dowdall, John Edward Kayden
Productor ejecutivo John Edward Kayden
Mezclado y masterizado por el estudio de música Battle Chamber de Steve Greene
Swamp Music Players es un colectivo internacional fundado en Canadá con un amor por la música retro. Con frecuencia hemos entrado en las listas de radio universitaria en Canadá, con mayor exposición en radio FM en Europa y América Latina. También colaboramos en proyectos de cine independiente como «Commando Ninja 2» en 2025/2026.
Mientras termina de mezclar las nuevas canciones para un futuro álbum Seba Ulivi lanza: ‘Guareté’, un indie folk que, más que una canción de cuna convencional es un mensaje honesto sobre el crecimiento, la esperanza y la aceptación de los ciclos de la vida, con sus alboradas y sus crudas oscuridades. ¡Esta canción se suma a la amplia lista de canciones de cuna para lxs niñxs internos! Un género explorado por varias eminencias de la canción latinoamericana.
‘Guareté’ cuenta con la participación especial de Martha Vidal, actriz uruguaya y madre de Seba.
Con sus 24 años, Seba Ulivi sorprende en sus canciones con el dominio de la comunicación a través de logradas melodías, armonías y rítmicas. Sus letras de refinada y personal poética lo ubican en la larga tradición de trovadores de Uruguay y del mundo. Un tipo de poética que no deja de lado su poder de comunicación sensible. Una musicalidad que se oye en su forma de cantar, desde la fiereza a la suavidad agridulce.
Mississippi Supercult Presenta su nuevo sencillo “Lovin’Heart”
Lovin’ Heart es la primera canción de nuestro segundo capítulo; el nuevo EP «Electric Delta» es el resultado de nuestro primer año tocando juntos, abriendo para Paul Gilbert y otras experiencias.
Mississippi Supercult nació de las cenizas de varios proyectos en el verano de 2024; lanzaron su primer sencillo a finales de noviembre de ese mismo año y posteriormente otras 4 canciones que forman su primer EP. Gracias a este primer trabajo suyo empiezan a llamar la atención y en el verano de 2025 son invitados a abrir los conciertos de Paul Gilbert (Mr. Big) en el Bilbao de San Polo d’Enza y Ghigo Renzulli (Litfiba) en el Fuori orario de Gattatico.
Durante su primer año recopilan una buena serie de conciertos y críticas entusiastas de sus directos. Su segundo EP está casi terminado y se publicará en abril de 2026.
