Scared Little Toaster Live At General Waste Studio
El dúo experimental de bajo y batería de Londres/Norfolk Scared Little Toaster regresa al contenedor de transporte convertido (General Waste Studio) en la zona rural inglesa que les dio vida, para interpretar su EP debut completo, con algunas rarezas inesperadas…
El EP debut, SCARED OF THE MANUAL, consta de 4 temas impulsados por riffs de bajo angulosos y difusos, batería frenética, foley improvisado y algún toque ocasional de jazz.
Esta sesión en directo captura la intensidad, absurdo y peso de los conciertos en directo de Scared Little Toaster en formato de contenedor VHS desenterrado.
¿Se comió alguna tostada…?
Marcas de tiempo de las canciones:
VIBRA 00:40
FAUVE 03:55
NO DECAF 07:42
NUDIBRANCH 11:49
Credits:
Hugh Lovric – bajo, efectos y coros
Sonny Patten – batería, percusión y coros
Grabado, mezclado y masterizado por Isaac Ashby
Filmado por Milo Moores, Amy Zimber y Romily Frances
Laurent Presenta su nuevo sencillo «De parfaits inconnus»
Laurent presenta «De parfaits inconnus», un título sincero y universal que evoca estas relaciones impactantes que el tiempo a veces acaba borrando por la razón que sea.
Dos personas que han compartido recuerdos, confidencias y momentos fuertes se descubren, tras el final de su relación, sin darse noticias de un día para otro, hasta que se convierten en «completos desconocidos».
A través de una interpretación sensible y letras auténticas, la canción aborda una situación real que muchos pueden reconocer en su propia historia.
Con «De parfaits inconnus» Laurent ofrece una canción íntima y humana, llevada por la emoción y la sencillez, destinada a llegar a un público amplio.
Disponible ahora en todas las plataformas musicales.
Phoenix Dark Presenta su nuevo sencillo «Nobody Does It Better»
«El sencillo más imperdible de Phoenix Dark. Una marea rítmica llena de los matices más distintivos.» – Roadie Music
El último sencillo del colectivo de Bath, Phoenix Dark, es una brillante versión de la legendaria canción tema de James Bond Nobody Does It Better. Reúne todos los elementos de un himno clásico de 007 lleno de romance, tensión y estilo. La canción crece desde voces sensuales y piano, aumentando con más instrumentación hasta un final triunfal con un solo sensual de guitarra slide hasta el final. ¡Impresionante!
«Nobody Does It Better» – ¡una canción para agradar al espíritu y encantar los sentidos!
Un proyecto audiovisual que mezcla actuaciones en directo, narración cinematográfica y el caos característico de la banda en una experiencia intensa, divertida y completamente auténtica.
La historia de la sesión comienza en una situación inesperada y extremadamente brasileña: la banda decide transformar el salón de la casa de Rachel — la madre de Yuri Muller — en un espacio improvisado para un ensayo en directo. Entre amplificadores, cables, distorsiones y una atmósfera cada vez más caótica, Rachel impone una sola regla: todo debe terminar antes de que empiece la telenovela de las 9 de la noche.
Lo que parecía solo un ensayo se convierte rápidamente en una experiencia ruidosa, descontrolada y cargada de tensión. A medida que avanza la actuación, la irritación del personaje crece junto con el volumen de las guitarras, creando un contraste entre el entorno familiar y la intensidad sonora de la banda. Sin revelar los hechos finales, la narrativa evoluciona de forma humorística y cinematográfica, aportando elementos que refuerzan tanto la personalidad irreverente de Serena como su identidad visual underground.
Grabada con una estética cruda e íntima, la sesión en directo apuesta por la fotografía oscura, la iluminación contrastada y las cámaras cercanas a la actuación para acercar al público a la verdadera energía de la banda. El vídeo alterna entre momentos de inmersión musical y escenas narrativas que ayudan a construir la atmósfera del proyecto, creando una experiencia que va más allá de una simple actuación en directo.
Musicalmente, la sesión destaca las principales características de Serena: guitarras densas, ambientes melancólicos, explosiones emocionales e influencias que transitan entre el pop punk, el hardcore melódico, el punk rock, el nu metal y el rock alternativo de los 2000. La conexión entre los miembros y la entrega visceral de la actuación refuerzan la propuesta de la banda de transformar la intensidad emocional en una experiencia sonora y visual auténtica.
Formada por Yuri Müller, Renan Tonello, Jacques Chiba y Alan Fontoura, Serena ha ido consolidando su trayectoria en la escena independiente a través de lanzamientos autorales, producciones audiovisuales y una identidad artística marcada por la mezcla de peso, crítica, humor ácido y autenticidad. La repercusión de trabajos anteriores, como el álbum Parque das Ilusões y el clip «Perto do Fim» — destacado por la prensa como una sátira ácida sobre el universo corporativo — refuerza la propuesta creativa de la banda y su preocupación por transformar cada lanzamiento en una experiencia conceptual completa.
La sesión en directo está dirigida por Vitor Zorzetti, quien también firma el guion junto a Yuri Müller, además de la edición y colorización del proyecto. La producción se llevó a cabo en colaboración entre Serena, Pai Muller Studio y Vitor Zorzetti. La captura de audio, edición, mezcla y masterización fueron realizadas por Yuri Muller en Pai Muller Studio. Además del lanzamiento audiovisual, las grabaciones de la sesión también darán lugar a un EP en directo, que estará disponible más adelante en plataformas digitales, ampliando la experiencia de la sesión en directo más allá del vídeo y registrando oficialmente este momento en la trayectoria de la banda.
MAXSIMUL Presenta su nuevo sencillo «Gonna Get Higher»
«Gonna Get Higher» es un sencillo de género rock lanzado por el artista independiente MAXSIMUL, Músico de rock de Moscú. MAXSIMUL el proyecto musical del compositor y vocalista Maksim Poddubnyy
En 2025, cuatro amigos decidieron visitar la sala de ensayo para hacer música juntos. Cuando se divirtieran, pensaron que también podrían grabarlo. La idea fue seguida por la acción, así que nacieron sus primeros dos temas. Pasaron unos meses y, en diciembre de ese mismo año, su primer álbum salió en plataformas de streaming. Con su alegre sorpresa, otros también parecían disfrutar del trabajo que habían hecho. La historia no termina aquí, siguen adelante, trabajando en nuevas canciones, sin importarles mucho los límites de género.
Sobre la canción «Toxic»
Tras su EP debut, lanzado hace seis meses, la banda regresa con su tercer sencillo — una canción que preserva el núcleo emocional y el carácter sonoro del material anterior, mientras impulsa el sonido hacia una dirección más centrada e impactante. Todos conocemos a personas justicieras, falsas y falsas. La canción «Toxic» trata de señalarlos.
Electric Avenue Presenta su nuevo sencillo » Electric Avenue»
Hurricane está escrita por nuestro bajista Dave Hobart. Siempre dice que depende del oyente interpretar la letra, pero creemos que sus palabras resumen mucho de lo que ocurre en el mundo.
Banda australiana de rock con base en la soleada Sídney. Dave Hobart al bajo, Phil O’Prey a la guitarra, Lyndon Watson a la batería, Jack Crumlin a la garganta y Sunny Taneja a los teclados. Cinco grandes amigos creando música por sí misma y compartiéndola con el mundo. Álbum debut lanzado en enero de 2021 y un lote de canciones nuevas lanzadas desde entonces. Influenciado por una mezcla ecléctica de gustos musicales y la composición de canciones que surgen de la observación y experiencia personal.
Belén es una voz fresca del rock latino que ofrece música poderosa y enérgica que mezcla hard rock con soul latino. Su primer sencillo, «Fuego Interno» (Fuego Interior), es un himno rockero sobre romper cadenas y encender la fuerza interior.
Todos los instrumentos fueron interpretados y producidos por un solo creador con años de experiencia internacional, habiendo colaborado con músicos legendarios de Yngwie Malmsteen, Symphony X y Manowar. No se usó IA: todo es real.
La canción ya está disponible en Spotify y en todas las principales plataformas de streaming.
Previsto para el 18 de mayo de 2026, «Climax» es un álbum de rock instrumental del guitarrista italiano Luigi Chiappini (Decadent Heroes), que combina narraciones melódicas de guitarra con arreglos centrados en la composición y un alcance cinematográfico.
El disco se mueve entre energías contrastantes: desde la fuerza impulsada por riffs de «The Dragon» hasta piezas más atmosféricas e introspectivas como «Minutes Away», donde el espacio y la dinámica ocupan el centro del escenario.
Construido en torno a un trabajo expresivo de guitarra y la intensidad de la interpretación en directo, el álbum refleja un enfoque artístico a largo plazo en el tono, la fraseo y el desarrollo estructural, resultando en una experiencia auditiva cohesionada y en evolución.
Con actuaciones de Dennis Holt (Kansas, Taylor Swift), Pino Saracini (Eros Ramazzotti) y Rich Gray (Annihilator), «Climax» se completa con un vídeo oficial de «The Dragon» lanzado junto al álbum.
Aaron Koenig Presenta Su Nuevo Sencillo “Viva La Pizza!”
Aaron Koenig Lanza una canción pop para celebrar el Día de la Pizza de Bitcoin
Aaron Koenig suele hacer música sobre temas espirituales que rockea y groove, pero también le encanta Bitcoin. Por ello, su nuevo sencillo es una canción pop sobre el Día de la Pizza de Bitcoin, que la comunidad global de Bitcoin celebra el 22 de mayo.
El 22 de mayo de 201, se realizó la primera compra de un artículo físico usando Bitcoin: dos pizzas de Papa John’s. Un usuario temprano de Bitcoin de Florida ofreció 10.000 bitcoins en un chat de Bitcoin a cualquiera que le trajera pizza, la típica comida friki.
Probablemente él mismo minaba esos Bitcoins en su ordenador normal, lo cual aún era posible en aquellos primeros días. Hoy, 10.000 bitcoins valdrían alrededor de 780 millones de dólares estadounidenses, lo que haría que las dos pizzas vendidas ese día fueran los alimentos más caros de la historia. Laszlo Hanyecz, el legendario comprador de pizzas fue citado más tarde diciendo que no se arrepiente y que de hecho hizo la oferta para formar parte de la historia de Bitcoin.
Por esta razón, el 22 de mayo se ha conocido como el ‘Día de la Pizza de Bitcoin’, que la comunidad global de Bitcoin celebra reuniéndose y comiendo un montón de pizza, algo así como una Navidad para los devotos del culto a Bitcoin.
Aaron escribió esta canción sobre la legendaria experiencia de comprar pizza y la compuso deliberadamente al estilo de la pizzería italiana, con muchos elementos cursis como mandolinas y voces melancólicas. ¡Incluso cantó el estribillo en italiano!
La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming musical como Spotify, Apple Music o Deezer. ¡También puedes descargarlo aquí y usarlo en tu evento del Día de la Pizza!
Aquí viene el vídeo musical muy cursi, creado por Aaron usando imágenes libres de derechos y su móvil:
Aaron Koenig escribe canciones pegadizas para personas que disfrutan de temas significativos y inspiradores y sonidos hechos a mano y impulsados por la guitarra. Sus canciones se han escuchado más de 600.000 veces en Spotify desde mayo de 2024. El videoclip de su canción Human Action tiene más de 359.000 visualizaciones en YouTube.
