Navegar Autor

Adrian

Nine Red Moons

Metal

Nine Red Moons Presenta su nuevo sencillo “Sumerian Songs for the Dead”

NINE RED MOONS nació como un verdadero encuentro de culturas y talentos, reuniendo a músicos de Brasil, Estados Unidos, Inglaterra, Polonia, Grecia e Italia.

El proyecto surgió durante la pandemia, cuando el guitarrista Eduardo Simões (Pit Passarell, Chakal) transformó el aislamiento en arte, componiendo nada menos que 47 canciones. Tras grabar algunas maquetas, sus amigos Felipe Machado (Viper), Val Santos (Toy Shop) y Alan Wallace (Eminence) le animaron a compartir el trabajo.

El primer paso fue volver a grabar las voces, tarea encomendada al virtuoso griego Tasos Lazaris (One Machine, Steel Arctus, Iron Beast). Con una técnica refinada y una presencia llamativa, las voces recuerdan a Bruce Dickinson, Geoff Tate y Rob Halford, con dosis extra de agresividad en los momentos justos. Una elección perfecta.

Entre los músicos invitados hay grandes nombres como Derek Sherinian (teclados virtuoso, que grabó con Dream Theater, Alice Cooper, Kiss, Billy Idol, Black Country Communion, Sons of Apollo, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Joe Bonamassa), Paulo Xisto (Sepultura y Cultura Três), Hugo Mariutti (Chamán, André Matos, Víbora, Remove Silence), Felipe Machado (Víbora y Plata), Alan Wallace (Eminencia),  Val Santos (Viper, Brutal Brega, Toy Shop), Edu Megale (The Mist), Juliano Dinelli (banda de versiones de Dream Theater) y la violinista Julia Stein, que tiene un máster en música por la Guildhall School of Music and Drama.

En la batería, el proyecto cuenta con el talento de Fabio Alessandrini (Annihilator, Bonfire, Hardline, Raven, Rhapsody, Whiplash), James Knoerl (The Witcher, The Faceless, Threat Signal, Native Construct, Aviations, que ha grabado bandas sonoras y jingles para HBO, Disney y Verizon), y Ange Spilo, que estudió con la nueva batería de Rush, Anika Nilles.

Los ingenieros de sonido incluyen a Val Santos (Viper, Toyshop), Alan Wallace (guitarrista y fundador de Eminence) y el nominado al Latin Grammy Stanley Soares (Megadeth, Motorhead, Juanes, Sepultura, Devin Townsend, De La Tierra, Lionel Richie, Meshuggah).

Pronto se anunciarán nuevos invitados.

El nombre NINE RED MOONS surgió tras escuchar las canciones terminadas, inspirado por detalles ocultos en las composiciones y los libros mencionados en las letras.

El resultado es un heavy metal con raíces en los 80, inspirado en Iron Maiden, Queensrÿche, Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Judas Priest y Fates Warning, pero con sus propios elementos que crean una identidad única. La banda ya ha lanzado dos sencillos que se pueden escuchar en todas las plataformas de streaming: «No Man’s Land» y «Sumerian Songs for the Dead». Todas las canciones fueron compuestas y grabadas sin ningún tipo de inteligencia artificial.

La portada fue realizada por la reconocida artista Jean Michel, de DSNS Art (Queensryche, Metal Church, George Lynch, Lynch Mob, Ellefson & Soto, Michael Sweet, Michael Wilton’s Whip), quien también dirigió los vídeos de letras de los singles.

En mayo de 2026, la banda lanzará un EP con seis canciones, pero ya puedes escuchar dos sencillos que se publicaron en 2025, «No Man’s Land» y «Sumerian Songs for the Dead».

Todas las canciones y letras fueron escritas por Eduardo Simões, quien también produjo el álbum. La canción «Archetypes» fue coproducida por Alan Wallace en One Studios en Belo Horizonte (MG). Val Santos se encargó de la mezcla y masterización de las canciones en São Paulo

Garrett Anthony Rice

Folk/Acoustic – Rock/Punk

GARRETT ANTHONY RICE PONE LA HISTORIA A LA VISTA DE TODOS EN “THE COASTAL WALLS (THE SHAME OF EVERYONE)”

Una composición contenida donde el peso se sitúa justo debajo de la superficie

18 de mayo de 2026 (Greystones, IE) // El último single de Garrett Anthony Rice, «The Coastal Walls (The Shame of Everyone)», incluido en su próximo doble álbum Equinox, enfrenta directamente la esclavitud en Estados Unidos al hacer referencia a la industria algodonera sin ninguna ambigüedad.

Lo que hace que la canción resulte inquietante no es su peso, sino su contención. El ritmo es familiar, la apertura del arreglo es ese tipo de deriva a medio tempo que ha llegado a caracterizar gran parte de la obra de Rice. Es el tipo de canción que podría confundirse con menos pesada, incluso en las primeras escuchas. Es un error, eso es parte del objetivo. No se señala solo, y eso es lo que resulta inquietante.

La escritura de Rice no intenta estetizar el material. No hay intento de facilitar la brutalidad ni de reinterpretarla como una metáfora. Más bien, la canción trata a su tema desde la distancia durante el tiempo justo para que sea reconocido. Esto sitúa la canción en una larga lista de compositores que han tratado la historia como algo que hay que nombrar en lugar de interpretar.

El último minuto rompe el equilibrio. La apertura se cierra, el tono se vuelve sobre sí mismo y se introduce un filo más oscuro y abrasivo que casi contradice todo lo que ha ocurrido antes. Y ahí es donde la canción se resuelve, no en ningún sentido de resolución, sino en una sensación de complicación para lo que ya se ha presentado en la superficie. Como otra pieza en la progresión que se está construyendo hacia Equinox, «The Coastal Walls (The Shame of Everyone)» implica un alcance más amplio que va más allá de la narrativa personal y entra en una relación más incómoda con los acontecimientos históricos.

Sobre Garrett Anthony Rice: Originario del condado de Dublín, Irlanda, y viviendo actualmente en Greystones, condado de Wicklow, desde hace veinte años con su familia, Garrett Anthony Rice tiene la intención de causar un impacto significativo en la escena musical global en 2025.

“EQUINOX” is the first double album (18 songs) to be released by a debut solo artista con su segundo disco en la historia de la música, así que la tarea de escribir y terminar este disco fue bastante abrumadora y enorme.

Garrett lanzó su álbum debut bajo el alias de (i) CONSULT en octubre de 2023, titulado «Reflections Part II, the very best of……» que se emitió en 93 países y despertó el interés del productor británico Chris Potter (The Rolling Stones, Paul McCartney, U2 y The Verve/Richard Ashcroft) a finales de 2023.

De un total posible de 30 maquetas grabadas, 18 fueron seleccionadas y grabadas a lo largo de 2024, tanto en Reino Unido como en Irlanda, y ya los reconocidos y estimados profesionales de la música que trabajaron en este disco y que lo han escuchado lo están elogiando como el disco de este año.

«My Sons» fue el primer sencillo del disco lanzado el 28 de febrero de 2025 que Garrett escribió para la señora Peggy Gallagher, madre de Liam y Noel de OASIS, cuando aún estaban distanciados. La canción se relaciona con otros temas diversos del álbum, que los profesionales de la industria ya promocionan como uno de los mejores álbumes irlandeses jamás hechos. . Este nuevo sencillo, «Property (An Ode To Roger Syd Barrett, a genius, 1946-infinity)», es un homenaje a Syd Barrett de Pink Floyd, e intenta revertir la vieja narrativa de que era un artista a quien se debía compadecer y evitar, en lugar de ser el compositor influyente y brillante que era.

«EQUINOX» estará disponible para guardar previamente cerca del momento de su lanzamiento en vinilo y en todas las plataformas.

Tiborian

Metal – Pop – Rock/Punk

Tiborian Presenta su nuevo sencillo “The Widening”

TIBORIAN, un artista suizo independiente. «THE WIDENING» mezcla rock psicodélico con synthwave y synthpop, creando una pista cinematográfica sobre percepción alterada, disolución del ego y el miedo que se convierte en una apertura.

La canción es un respetuoso homenaje artístico a Albert Hofmann. Líricamente, se mueve a través de la luz, el silencio, el tiempo líquido y el momento en que el yo deja de buscar y empieza a ensancharse.

Zúrich, Suiza – El artista y productor independiente suizo TIBORIAN lanza «THE WIDENING», una canción de rock psicodélico ampliada por synthwave y synthpop, y una meditación profundamente personal sobre la percepción, la disolución del ego y el momento en que el miedo se convierte en una puerta.

La canción sigue una oleada inesperada de atención. «THE WIDENING» superó las 1.000 reproducciones en Spotify en su primera semana, mientras que el canal de YouTube de TIBORIAN creció de 15 suscriptores en febrero de 2026 a más de 12.600 solo tres meses después. Sus visuales de IA, hechos por él mismo, por prueba y error, han generado alrededor de 280.000 visualizaciones en YouTube, con una respuesta sorprendente de la audiencia de América Latina y Estados Unidos.

Pero TIBORIAN nunca planeó construir una marca artística. Ni siquiera tuvo la intención de publicar su música. Lo hizo porque su hija de 12 años se lo pidió. «Me dijo que la gente escucharía mis canciones», dice Tibor. » Y dijo que tener un padre con música en Spotify y una cuenta de artista en YouTube la haría sentir orgullosa. Esa fue la razón por la que finalmente lo publiqué. No es estrategia. No ambición. Solo eso.» Ese origen sigue definiendo el proyecto.

TIBORIAN no pertenece a la generación de las redes sociales, y no trata la música como contenido. La atención es honrosa, sorprendente y profundamente conmovedora, pero no es el motor. La música surgió primero, privada y personal, de la pasión, la memoria y el yo interior. En el centro de «THE WIDENING» hay un viaje lírico a través de una percepción alterada. La canción no presenta la psicodelia como espectáculo. Se mueve hacia dentro. La luz pierde su certeza. El tiempo se afloja. El silencio se vuelve más fuerte. El miedo deja de ser un muro y se revela como una puerta. El núcleo emocional de la canción es simple: no escape, no confusión, no exceso, sino apertura.

El título «EL ENSANCHAR» se refiere al momento en que la búsqueda de respuestas se detiene y la percepción se vuelve más grande que la pregunta. Musicalmente, la canción comienza en rock psicodélico, para luego abrirse en el pulso luminoso del synthwave y el synthpop, el segundo gran amor musical de TIBORIAN después del metal y el rock. Transmite una atmósfera cinematográfica, gravedad rockera y melancolía electrónica, creando un sonido que se siente espacioso, reflexivo y ligero.

En espíritu, «THE WIDENING» es también un respetuoso homenaje artístico al Sr. Albert Hofmann, el químico suizo cuyo descubrimiento cambió la conversación moderna sobre la conciencia y la percepción. Tibor tuvo la suerte de conocerle una vez en su juventud, y ese encuentro se quedó con él. «Esta canción no trata de perder el control», dice Tibor. » Se trata de rendirse a la ilusión de control. Hay una diferencia. La ampliación es lo que ocurre cuando el miedo se convierte en una apertura.» «THE WIDENING» ya está disponible en Spotify, YouTube y todas las principales plataformas de streaming.

About TIBORIAN

 TIBORIAN es un artista y productor independiente nacido en Suiza que crea música desde dentro. Empezó a publicar música más tarde en su vida, no como un plan profesional, sino porque su hija le animaba a compartir lo que hasta entonces había permanecido en privado. Para TIBORIAN, la música nunca fue contenta, nunca estrategia y nunca un disfraz de última hora. Ha sido su santuario más importante desde la infancia, desde que su padre le mostró por primera vez que el sonido podía transportar memoria, dolor, libertad y pertenencia. La música se convirtió en el único lugar que nadie podía arrebatarle, un refugio privado donde el mundo exterior perdía su poder y el yo interior podía respirar. Su música mezcla rock, metal, atmósfera cinematográfica, texturas psicodélicas e influencias electrónicas en canciones personales, filosóficas y emocionalmente directas.

The Moon City Masters

R&B/Soul – Rock/Punk

The Moon City Masters Presenta su nuevo sencillo “For The Money”

The Moon City Masters son un dúo de rock con base en Brooklyn que aporta un sonido de rock clásico animado y funky a la década de 2020. Su serie de singles ha presentado una combinación única de armonías agudas, riffs pegadizos de guitarra y bajo, coronados por solos que derriten la cara.

Liderados por los hermanos gemelos Jordan y Talor Steinberg, el MCM ha realizado giras por Estados Unidos y Europa tanto como cabeza de cartel como telonero. Han tocado junto a artistas como Sheila E, Joyous Wolf, Robbie Krieger, Jared James Nichols y otros.

Barry and The Visitors

Pop – Rock/Punk

Barry and The Visitors, Presenta su nuevo sencillo “This Is Everything”

Criado en Belfast, educado en Liverpool y ahora componiendo y grabando en Londres, Barry es el cantante y compositor de Barry and The Visitors.

My Wave Is New – producido por Sean Read (Dexys, Pretenders), con Patrick Ralla y Paul Milne de The Hanging Stars y al batería el legendario Stephen Gilchrist – es el segundo álbum y está previsto que se publique el 17 de marzo de 2026.

Etho Rawr

Electronic

Etho Rawr Presenta su nuevo Album, “Bexitus”

Etho Rawr  Artista de ATL/MX, urban, dnb, trap, balad, música alternativa electrónica, beat maker, también busco artista para colaborar.

Etho Rawr nos comenta:

Hola este tema en particular es una mezcla de muchas influencias, un poco de bass music , un poco de dembow , un poco de instrumental más íntima, guitarra y voces glicheadas , un poco de mi alma para uds, espero lo disfruten tanto como yo.

Evolema

Rock/Punk

Evolema presenta el videoclip de su sencillo debut “Quiero ascender”

La banda chilena Evolema estrenó el videoclip de “Quiero ascender”, su primer sencillo oficial, ya disponible en YouTube. La canción marca el inicio discográfico del proyecto con una propuesta de espíritu post grunge, intensa y atmosférica, que apuesta por una narrativa emocional y reflexiva.

“Quiero ascender” aborda, en clave poética, la mirada de un ser que observa la destrucción y la injusticia del mundo busca la fuerza para ayudar y finalmente enfrenta la impotencia de no poder cambiarlo todo. Una reflexión que se traduce en un sonido crudo, denso y cargado de sensibilidad.

El videoclip fue grabado en Iquique, Chile, y realizado por Bastion Films, logrando capturar visualmente la intensidad y la atmósfera que inspiran el tema. La propuesta audiovisual acompaña el relato de la canción con una estética cuidada y simbólica, reforzando el carácter introspectivo de la obra.

La canción fue grabada en agosto de 2025 en Estudios Gabelo, con producción y masterización a cargo de Franco Gabelo. El videoclip, en tanto, fue rodado en noviembre de 2025 en distintas locaciones de Iquique.

Evolema está conformada por Rolando “Rolo” Ulloa en voz, guitarra y composición, Nicolás Araya en bajo y coros, y Franco Gabelo en batería. Actualmente, la banda trabaja en nuevas composiciones que formarán parte de su primer disco.

El videoclip de “Quiero ascender” ya se encuentra disponible.

Tinfoil

Metal – Pop – Rock/Punk

Tinfoil Presenta su nuevo Album, “Memento Mori”

Un encuentro fantasmal en una cafetería llena de gente. La historia blanqueada de un pueblo pequeño. Una mujer que se come hombres. Una mujer comiendo a un hombre. Una hija oculta. Un desamor que ya ha dejado de servir. Solo algunas de las historias que Tinfoil te trae con su nuevo lanzamiento. La banda del noroeste de Ohio, Tinfoil, es conocida por su narración, y te traen un nuevo álbum repleto de historias nuevas, y qué viaje tan salvaje es, con estilos que van desde el blues hasta el rock, desde el punk hasta el punto de vuelta.

Tinfoil se ha hecho un nombre al combinar letras atractivas con una variedad de estilos musicales. Un crítico describió acertadamente a la banda como «Tinfoil es un metal maleable con la capacidad única de envolver cualquier género musical» (Tony Romanov, Detroit Jam Rag). Sin embargo, esta diversidad musical ha sido un arma de doble filo para la banda. Cher, Krystal y Dave provienen de diferentes orígenes musicales: a Cher le gustan el new wave, el metal japonés, el blues y el punk; Krystal es una DJ gótica; y Dave se inclina hacia el rock y metal basados en la guitarra. «Tenemos algunas bandas que todos adoramos, pero venimos de direcciones diferentes. Normalmente escuchamos cosas muy diferentes», reveló Harms.

Esta tensión creativa es una fuerza motriz detrás del sonido dinámico de Tinfoil. Cher aporta influencias musicales que normalmente no encajan con el estilo de Dave, empujándole a innovar. «Eso nos mantiene frescos como compositores y como banda», explicó. La banda se enorgullece de combinar letras bien elaboradas con música emocionante impulsada por la guitarra. Cher señaló: «Muchas canciones en la música típica basada en guitarra suelen centrarse completamente en la guitarra y depender mucho de letras repetitivas y cliché. Hemos trabajado duro como banda para combinar letras bien elaboradas con canciones interesantes para guitarra.»

Este enfoque único ha creado un hueco para Tinfoil, lo que los hace difíciles de categorizar en una industria que a menudo se centra en géneros estrictos. «Las discográficas y distribuidores con los que hemos trabajado en el pasado siempre han intentado encasillarnos en un solo género. Tinfoil simplemente no encaja porque hacemos punk, rock, metal, alternativo y folk en un solo álbum. Vamos donde la letra lo exige. Nos hace únicos, pero también difíciles de comercializar», lamentó Bibler.

Las paredes muy gastadas de los estudios Junk Recording de Tinfoil, que han grabado música del noroeste de Ohio desde 1995, son durante mucho tiempo el hogar de la banda. Para el ojo exterior, Junk Studios parece otros pequeños estudios caseros, una sala reconvertida, llena de micrófonos, batería, guitarras y apiñada detrás de una enorme pared de mezclas de 3 monitores. Este estudio, que ha grabado toda la música de Tinfoil desde 1995, también ha grabado a diversos talentos de bandas de blues. La Orquesta Glenn Miller, grupos de iglesia, los coros de la Universidad Tiffin y bandas de rock de la zona. «Probamos otros estudios y no conseguimos el sonido que queríamos, así que compramos lo que pensábamos que era equipo de grabación de última generación – hace mucho tiempo – y nos propusimos aprender a grabar nosotros mismos. El resto de la banda se fue alejando un poco del aspecto de ingeniería. Cher tiene miedo de todos los botones y controles, pero Dave se lanzó de cabeza y aprendió cada faceta desde cero», explica la banda.

«Memento Mori» es su primer álbum de larga duración desde «Better Off Alone» de 2022. Bibler comienza la conversación hablando sobre la evolución de la industria musical: «Crecimos con álbumes, y ahora mismo nos encontramos en un mercado impulsado por un solo mercado. Nuestro mánager sugirió sacar sencillos hasta que tuviéramos suficientes para el álbum, cosa que hicimos durante los últimos 3 años. Ahora es el momento de lanzarlas en un álbum con la canción título inédita en forma de álbum.» Krystal añade: «Siempre nos gustó la idea de álbumes sin relleno, con contenido de calidad, así que este concepto nos encaja bien en este proyecto.»

Memento Mori the Song

El guitarrista de Tinfoil, Dave Harms, explicó: «Momento Mori fue escrito la misma semana que ‘Still Can’t Believe That You’re Gone’ (2008) y ‘Already Gone’ (2008), pero por varias razones, ‘Memento Mori’ acaba de salir ahora. Mi tía, a la que solía visitar en Nueva York, acababa de fallecer, y yo pasaba una semana en su casa visitando a la familia. Mientras que las otras dos canciones eran específicamente sobre mi tía, Memento Mori trata sobre Nueva York. Todos los lugares que solía visitar, y lo que distingue a Memento Mori, es que soñé la canción. Me desperté, escribí todas las letras en una toalla de papel para no olvidarlas, cogí una guitarra y escribí la melodía tal y como sonaba en mi sueño. Esta es la única canción que tuve que ocurrió durante el proceso de composición. Al leer la letra, tiene sentido, todos los lugares de Nueva York que visité de nuevo, el apartamento de John Lennon, Soho, Greenwich Village; Están todos ahí, solo que con este fantasma. ¿Quién es este fantasma y por qué insiste tanto en no rendirse con los sueños? ¿Fue porque murió antes de poder darse cuenta de los suyos? Y todas estas carreras y lugares falsos, ¿es eso realmente lo que hacen los ricos, o simplemente lo que los músicos hambrientos creen que hacen? «Momento Mori» se grabó al mismo tiempo que «Still Can’t Believe That You’re Gone and Already Gone» del álbum «New Orleans», pero como era similar a la canción «New Orleans», lo reservamos. Al grabarlo para este álbum, contamos con el batería Adam Alesi de Aretha Franklin y Rod Stewart, y lo masterizamos el ganador de un Latin Grammy Luciano Vassão.

Siempre es difícil tener una canción estilo cantautor como single para una banda de rock. La batería no es rápida ni técnica, así que a los baterías no les gusta tocarla, y el público no puede bailar, mover la cabeza ni hacer lo que sea con una canción lenta. Este estilo tiene que tocarse en el lugar adecuado, con un público que escuche las palabras. Un par de veces al año, tocamos en showcases de compositores. Uno de ellos ocurrió en el teatro Ritz de mi ciudad natal, Tiffin, donde se representó «Momento Mori» por primera vez. También interpretamos la versión acústica de «In That Dress», que era nuestro single en ese momento. Al público le encantaron, así que relájate, siéntate, ponte cómodo y escucha una historia que literalmente he imaginado.

One Man Void

Rock/Punk

El dúo One Man Void lanza su álbum titulado Selffer, marcando el debut del proyecto en la escena del rock independiente.

El álbum original de The Salvador, Brazil Musicians llega el 6 de marzo con ocho temas inéditos, influencias grunge de los 90 y apariciones especiales como invitados.

One Man Void, un dúo formado por los músicos Lucas Ferreira y Rafael Nunezz, anuncia el lanzamiento de su álbum debut el 6 de marzo en todas las plataformas digitales. Más que un simple primer proyecto de grabación, el álbum se erige como un disco intenso y sensible de reflexiones emocionales, introspectivas y sociales que reflejan las complejidades de la vida contemporánea.

Con Lucas Ferreira responsable de letras, voz, guitarra y bajo, y Rafael Nunezz aportando voces y arreglos, el álbum marca la entrada del dúo en la escena del rock independiente y reafirma el poder atemporal del género. Bahía ha producido históricamente nombres importantes del rock desde los años 70, y el dúo mantiene ese espíritu hacia adelante.

«Más que una colección de canciones, el álbum representa un proceso de externalización creativa. Es una invitación a la gente a conectar con el sonido, los mensajes y la atmósfera que transmite», dice Rafael Nunezz.

Aunque el nombre podría sugerir inicialmente un proyecto en solitario, One Man Void tiene un significado más profundo. El elemento ‘One Man’ surgió de forma juguetona desde los primeros días, cuando Lucas grabó las primeras demos solo en casa, tocando todos los instrumentos él mismo. La palabra ‘Vacío’ representa el concepto central del proyecto: el vacío existencial como espacio para la reflexión, el silencio interior y el caos creativo.

«El vacío aquí no es ausencia, sino un lugar de construcción, cuestionamiento y expresión. Es precisamente de ese espacio de donde surge nuestra música», resume Lucas Ferreira.

El proceso de creación del álbum se desarrolló durante aproximadamente un año. Lucas presentó primero sus maquetas a Rafael, quien comenzó a contribuir activamente al desarrollo de las estructuras musicales y especialmente de las líneas vocales.

Álbum debut

El álbum incluye ocho temas originales que representan claramente la identidad musical de One Man Void. La producción técnica está a cargo de Jera Cravo, quien también grabó todas las partes de batería y jugó un papel decisivo en la configuración del sonido final.

Tres de las canciones se habían publicado previamente como singles en los meses previos al lanzamiento del álbum: «Unlimited», «Again» y «Come and Go.» Juntos, ya han superado las 30.000 reproducciones en Spotify.

El tema «Unlimited» encapsula el espíritu inicial del proyecto al unir letras e instrumentación de una manera que refleja fielmente la identidad sonora del dúo. «Unlimited traduce muy bien quiénes somos en este momento. Lleva la esencia de One Man Void», destaca Lucas Ferreira.

Las canciones «Come and Go» y «Go Inside» cuentan con la participación de guitarras invitadas de Ciro Russo y Luiz Augusto. Además, el tema «Piece by Pieces» incluye apariciones especiales de músicos de la Orquesta Sinfónica de Bahía (OSBA): Davi Brito (arreglos), João Pedro Nunes (flauta) y Filipe Vital (violín), ampliando la profundidad sonora y la atmósfera del álbum. Con fuertes influencias del grunge de los años 90, especialmente bandas como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Stone Temple Pilots, One Man Void también dialoga con referencias al rock clásico de los años 60 y 70 como The Beatles, The Who, Led Zeppelin y Black Sabbath. El sonido también flirtea ocasionalmente con el metal y transmite sutiles sensibilidades inspiradas en la música popular brasileña (MPB).

Sobre One Man Void

One Man Void es un dúo de rock de Salvador, Bahía, Brasil, formado por Lucas Ferreira y Rafael Nunezz. El proyecto transforma la inquietud y la introspección en música, ofreciendo un sonido visceral, orgánico y directo influenciado por el rock alternativo, el grunge y la energía cruda del punk. Letras intensas, atmósferas densas y un enfoque artístico honesto definen la identidad de la banda.

Créditos del álbum

Producción, mezcla y masterización: Jera Cravo

Batería: Jera Cravo

Voz, guitarra, bajo: Lucas Ferreira

Voz: Rafael Nunezz

Invitados especiales

Pista «Go Inside» – Guitarra: Luiz Augusto

Tema «Come and Go» – Guitarra: Ciro Russo

Tema «Piece by Pieces» – Flauta: João Pedro Nunes | Violín: Filipe Vital | Arreglos: Davi Brito

Love Ghost

Electronic – Rock/Punk

Love Ghost Presenta su nuevo sencillo «Mátame Suavemente»

El artista estadounidense Love Ghost se une a una de las bandas poppunk más destacadas de la escena mexicana—Barney Gombo—en «Mátame Suavemente», un himno indie-pop que navega la intensidad del amor no correspondido con una sensibilidad melancólica e inmersiva.

Interpretada tanto en español como en inglés, la canción construye un puente emocional y sonoro que mezcla un toque alternativo y áspero con una estética más accesible, evocando atmósferas que recuerdan a grupos como Fontaines D.C. y a la música latina indie contemporáneo.

A través de sus letras —cargadas de vulnerabilidad, deseo y contradicción— la canción retrata ese punto específico en el que el amor duele, pero aun así se vuelve imposible de dejar ir.

Las canciones de Love Ghost tienen un toque emo y poético, abordando a menudo de frente el trauma y los retos de la salud mental. Seleccionados para Rockpalast (emitido en toda Alemania), han tocado en directo en 4 continentes. Actuaron en The Los Angeles Warp Tour con Wiplash en 2025. En México, han colaborado con artistas como Wiplash, Adan Cruz, Ritorukai, Blnko y otros. A nivel global han colaborado con The Skinner Brothers (Reino Unido), Rico Nasty y un álbum completo con SKOLD. Han recibido respaldos de la revista Rolling Stone (más de 10 veces), Sonic Seducer, Playboy, Time-Out México, la revista Clash, Alternative Press y muchas otras. Recientemente han completado la etapa europea de su gira principal Anarchy and Ashes, actuando en Austria, Polonia, Suiza, Alemania y Reino Unido.