La banda australiana de pop-punk Calling May ha lanzado su nuevo EP, ‘How To Stay Alive’, una colección centrada y emocionalmente impulsada que equilibra urgencia, melodía y reflexión honesta. El EP continúa la evolución de la banda, combinando cimientos enérgicos de pop-punk con un enfoque alternativo más amplio.
A lo largo de cinco temas, ‘How To Stay Alive’ explora temas como la ruptura de la comunicación, la distancia emocional, la auto-confrontación y la liberación personal.
La escritura es directa y sin filtros, diseñada para conectar con oyentes que navegan por la incertidumbre y el cambio.
‘Estas canciones nacieron de la necesidad de ser honestos’, dice la banda. ‘Reflejan momentos de presión, dudas y claridad, y el proceso de encontrar un camino a seguir sin perderse a uno mismo.’
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LISTA DE TEMAS:
1. Say It
2. Dark Flinders
3. My Ghost
4. Finally Free
5. Careful
Musicalmente, Calling May combina guitarras potentes, ganchos melódicos y arreglos dinámicos, tomando influencias del pop-punk moderno y el rock alternativo, manteniendo un sonido que se traduce de forma natural tanto en grabaciones como en directo. El ritmo del EP oscila entre tensión y liberación, cerrando con una nota de determinación.
Calling May es una banda australiana de pop-punk conocida por su composición emocionalmente arraigada y sus actuaciones llenas de energía. Con una audiencia internacional en crecimiento, la banda sigue ganando impulso a través de música honesta y una identidad creativa clara.
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‘How To Stay Alive’ ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
La canción más brutal y honesta de A.D.A.M. hasta la fecha:«FAME» es una exploración contundente de lo que ocurre cuando la búsqueda de la fama en internet se convierte en una adicción destructiva.
La búsqueda de la fama digital ha creado un nuevo tipo de tragedia. Se calcula en seguidores perdidos, plataformas prohibidas y vidas destruidas. Inspirándose en historias reales y atrevidas, esta canción se adentra en el caos y la carnicería de la fama misma. Con la potente voz de Brandon Frazier, las guitarras, el bajo y la programación aplastantes de Adam DeGraide, y la guitarra solista que derrite la cara de Jay Gleason, «Fame» ofrece la intensidad sombría de Disturbed con el poder himno adrenalizado de Shinedown. Esta es música motivacional oscura, ominosa, adrenalinizada e imposible de apartar la mirada.
A.D.A.M. Music Project (AMP) es conocido por su narrativa rockera que impacta. Su motor colaborativo, con talento diverso de todo el espectro creativo, mantiene su sonido en evolución e impredecible. Con millones de reproducciones hasta la fecha, AMP se ha ganado un puesto en el top 40 DEL ROCK MAINSTREAM DE BILLBOARD con su éxito «Punch Out.» A partir de enero, A.D.A.M. MusicProject, Aranda y The Founder (Austin Winkler, exvocalista de Hinder) volverán a la gira, comenzando con tres fechas recién anunciadas.
Ted Morris Presenta su nuevo sencillo “Life Goes On”
La historia musical de Ted Morris es una de reinvención; desde salas de conciertos clásicas hasta estudios de rock moderno, desde la estructura disciplinada de la música orquestal hasta la libertad de componer en un entorno de banda de rock.
Formado como flautista clásico en la Manhattan School of Music por el más destacado de Nueva York, Morris tuvo sus primeros años de carrera y actuaciones en Carnegie Hall, Tanglewood, en giras internacionales y televisión, culminando con su contratación como flautista principal de la Orquesta Sinfónica de Brasil. Pero a medida que su relación con el mundo clásico se desvaneció tras un cambio de opinión, cambió la flauta y Brazil por un bajo en una banda country en las colinas de Maine, y lo más importante; una curiosidad musical que nunca se fue. A lo largo de los años, su música siempre fue una constante; incluso mientras construía una exitosa carrera de 34 años como abogado, Morris continuó escribiendo, grabando y colaborando con amigos, manteniendo vivo su catálogo de canciones originales.
En 2025, ese hilo creativo de larga duración cobró nueva vida. Colaborando con un productor moderno [dependiendo del contexto, cuando sea apropiado referirse a mí por su nombre], Morris revisitó las canciones que había escrito a lo largo de décadas, deconstruyéndolas y reimaginándolas con arreglos, texturas y energía frescas. El resultado es Old Lines, New Forces: un álbum de ocho canciones que insufla nueva energía al terreno emocional del amor, la pérdida y el redescubrimiento.
Construido sobre un trabajo de guitarra intrincado, armonías vocales elevadas y ricas capas de teclado, e impregnado de un amor por las influencias del rock progresivo y clásico, desde la ambición melódica de Yes y Rush hasta la sutileza rítmica de Police de finales de época, el sonido de Morris se siente tanto arraigado como renovado. Es la obra de un artista libre de nostalgia, pero profundamente conectado con el oficio y la melodía.
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El título del álbum, tomado de un libro escrito por el padre de Morris, captura perfectamente el espíritu del proyecto. Old Lines, New Forces trata de revisitar emociones familiares y remodelarlas desde la perspectiva de una vida plenamente vivida. Reúne años de composición en una sola declaración cohesionada; sus «viejas líneas» sobre el romance y el desamor, y sus «nuevas fuerzas» en la producción moderna, la instrumentación audaz y una renovada energía rockera.
Ahora, volviendo al foco mediático, Ted Morris no solo persigue tendencias, sino que las amplía. Su música une épocas, invitando a los oyentes a encontrar un nuevo significado en sentimientos atemporales. Old Lines, New Forces estará disponible en todas las plataformas el 29 de octubre de 2025.
Inside Out Presentan su nuevo sencillo “Devil’s Angel”
Inside Out es una banda profesional de hard rock de Johnstown, Pensilvania, Estados Unidos. Formado en 1990 por los hermanos Tim y Ben Frick. Esta banda también cuenta con Cody Williams/guitarra y Mike Zerfoss/bajo. Inside Out ha viajado por todo Estados Unidos y ha apoyado a grupos como Jackyl, Filter, Saliva, Drowning pool, Cinderella, Stryper, Red, Faster pussycat, BulletBoys, Stephen Pearcy /Ratt, Loverboy, Kansas, Saving Abel, Quiet Riot, Fight or Flight, Frankie Hannon de Tesla y muchos más.
Hasta la fecha tienen tres lanzamientos: homónimo, Sea-sons e Unbreakable, que han vendido miles de copias en todo el mundo. Su catálogo musical ha acumulado más de un cuarto de millón de reproducciones solo en Spotify y está disponible en todas las plataformas digitales de música. Seize the Day es su nuevo single y ya ha alcanzado las 10.000 reproducciones. El último lanzamiento es un éxito pesado llamado Nothing Left to Lose.
Shotgun Parade Presenta su nuevo sencillo “Windows Of The World”
Shotgun Parade es una banda de rock que desata energía sin filtro y un espíritu intrépido. Mezclando el toque crudo del alternativo moderno, la banda ofrece un sonido que es a partes iguales crudez, potencia y un aire de confianza sureño. Formada por músicos que se formaron en clubes, bares de mala muerte y salas de composición nocturnas de Nashville, Shotgun Parade construyó su identidad sobre guitarras potentes, ganchos más potentes y un compromiso con hacer las cosas a su manera.
Sus conciertos en directo son una experiencia a toda velocidad—sudorosa, ruidosa e imposible de olvidar—donde los riffs ensordecedores chocan con los estribillos himnóticos y un innegable sentido de camaradería con el público. Con canciones que impactan fuerte y se quedan grabadas en tu cabeza, Shotgun Parade canaliza el caos, el desamor y los triunfos de la vida real en música pensada para sonar a todo volumen. Ya sea en el escenario o en el estudio, la misión de la banda sigue siendo la misma: hacer rock que realmente vuelva a sentirse como algo. Shotgun Parade está aquí para recordar al mundo que el rock no está muerto—solo necesitaba un poco más de potencia de fuego.
Dick Cole Presenta su nuevo sencillo “Knees in the Breeze”
Jubilado se mantiene ocupado creando música sobre motociclismo
«He sido músico desde la escuela primaria. Empecé primero con el clarinete y cuando cumplí 13 años y descubrí el rock, empecé a estudiar batería. La música me ofrece otra vía creativa en mi jubilación para mantenerme concentrado», dijo Richard M. «Dick»
Cole, un oficial retirado de la Fuerza Aérea de EE. UU. de 72 años y funcionario federal jubilado. Cole comenzó a escribir música tras haber estado involucrado en la comunidad motociclista durante los últimos 15 años. «He sido un apasionado motorista desde que compré mi primera moto en 1972, tras volver a casa tras servir en Vietnam. Empecé a asistir a manifestaciones moteras por todo Estados Unidos alrededor de 2009, y descubrí que no había mucha música que ‘hablara’ a la comunidad motera ni que contara historias sobre la cultura motera. Así que empecé a escribir melodías específicamente para esa comunidad.»
Cole es un veterano de haber actuado y grabado con varias bandas de rock del norte de Virginia a lo largo de los años, incluyendo «Point Blank», «OTR» (Off the Record), «Riptide», «Fastrac» y «Four of a Kind». Su primer lanzamiento en septiembre de 2025 fue una canción llamada «Ride With the Wind». Se sintió impulsado a escribir la canción tras participar en la Virginia Legacy Run de The American Legion el pasado junio.
«Pensé que una canción de rock sobre participar en un paseo en moto con mis hermanos y hermanas de la Legión sería una gran manera de llamar la atención sobre ALR y los esfuerzos de la organización, a nivel nacional, en la recaudación de fondos para causas de veteranos.»
«Ride With the Wind» está siendo distribuida por CD Baby y estuvo disponible en Spotify, Apple Music, iTunes, YouTube Music, Amazon Music, SoundCloud, Deezer y Pandora el 8 de septiembre. La canción ya se ha escuchado más de 5.000 veces solo en Spotify y más de 13.000 veces en todos los servicios de streaming. Cualquier monetización derivada de la reproducción, compra y descarga de la canción será donada a la Fundación para Veteranos y Niños de la Legión Americana.
El último lanzamiento de Cole, «Knees in the Breeze», se lanzó el 8 de diciembre a través de las mismas plataformas de streaming que su primer lanzamiento.
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«Mi último lanzamiento es de mi tercer álbum, ‘Biker Stories 3’, y es un poco más hard rock que las dos últimas canciones que publiqué. Mis dos lanzamientos anteriores eran más blues. Esperaba encontrar streams más extendidos con música rock más dura en lugar de blues.»
Uno de los lanzamientos anteriores de Cole, «Highway Vixen», se ha escuchado más de 13.000 veces desde su lanzamiento en octubre. También ha tenido difusión en emisoras de radio del Reino Unido, Bélgica y Nigeria. Otro de sus lanzamientos, «Biker Babe Blues», ha recibido una considerable difusión en la radio de Bogotá, Colombia, y más de 5.000 reproducciones desde su lanzamiento a mediados de noviembre.
«Escribir y grabar música me permite seguir siendo creativo y mantenerme bastante ocupado», dijo Cole. «Ya no estoy en grupos de conciertos, pero sí me reúno semanalmente con algunos antiguos compañeros de banda en la zona de Richmond para improvisar. Me ayudaron a grabar mis melodías.»
Cole pretende seguir haciendo música contando historias de la cultura motera, eventos y las personas interesantes que conoce en la carretera. «También quiero hacer música que los motoristas quieran escuchar mientras montan en bicicleta», concluyó Cole.
Brenden Starr Presenta su nuevo sencillo “Foolish Heart”
Brenden Starr reinventa el atemporal éxito de Steve Perry de 1984, «Foolish Heart», con un toque fresco y moderno de Pop/Rock. Con voces elevadas, producción exuberante y emoción sentida, Brenden da nueva vida a este clásico mientras honra sus raíces nostálgicas. Con dinámicas poderosas y un aire cinematográfico, «Foolish Heart» captura la vulnerabilidad y la fuerza detrás del amor y la pérdida — combinando inspiración clásica con un sonido contemporáneo con el que los fans de artistas como The Script, OneRepublic conectarán al instante. E
ste lanzamiento muestra la mezcla característica de autenticidad y pulido de Brenden, uniendo generaciones de oyentes de rock y pop a través de un apasionado resurgimiento moderno de un favorito querido.