Folk/Acoustic
‘Ordinary Guy’ es una canción sencilla sobre cómo el amor te hace completo. Lo importante que puede ser una pareja de vida para hacerte sentir completo. Se lo propongo a Groover simplemente para aumentar la exposición… Para dar a los oyentes 2 minutos de alegría en un día estresante.
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«Driving Home Tonight» mezcla la energía country moderna con guitarras impulsadas por el rock y un potente gancho melódico. Construida en torno a una narrativa inspirada en Nashville y un aire cinematográfico de viaje por carretera, la canción ofrece una producción cálida y honesta y un estribillo listo para la radio que encaja de forma natural en el panorama country-rock actual. Me encantaría ver reproducciones impactantes, reproducciones en radio y tiempo en antena, nuevos oyentes activos.
Tuomikoski reúne country moderno, country rock y pop/rock melódico en un estilo que mezcla géneros de forma natural. Lo que comenzó con el compositor y guitarrista finlandés Jari Tuomikoski y su composición de inclinaciones nashvilleñas ha crecido hasta convertirse en una banda y un sonido completos, moldeados por la voz cruda y expresiva de Marko Turunen. La música se apoya en instrumentos reales, melodías potentes y un toque de rock cinematográfico — una mezcla honesta que ha atraído oyentes de todo el mundo de forma constante.
Tuomikoski mezcla country y country rock moderno en un sonido melódico y guiado por la guitarra, arraigado en instrumentos reales, músicos reales y una composición emocionalmente impulsada.
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Vengeance es un himno de hard rock, energía y ritmo rápido sobre vengarse, desde riffs épicos de guitarra, voces de gritos elevados y cánticos de estadio de fútbol, esta canción tiene todo lo que un himno duro requeriría. Habiéndola estrenado durante su gira por el Reino Unido con entradas agotadas, todo el público siempre coreaba «AVE ULTIO» con la banda al final de su actuación, y parecía una escena de la película Gladiator. Esta canción está producida por la leyenda del rock y metal Tim Skold.
Vengeance es el primer sencillo del próximo álbum «Anarchy and Ashes».
Love Ghost combina rock alternativo, grunge, metal, pop-punk, acústico, hard rock y otros géneros. Líricamente, las canciones tienen un toque emo y poético, abordando a menudo de frente el trauma y los retos de la salud mental. Seleccionados para Rockpalast (emitido en toda Alemania), han tocado en directo en 4 continentes. Actuaron en The Los Angeles Warp Tour con Wiplash en 2025. En México, han colaborado con artistas como Wiplash, Adan Cruz, Ritorukai, Blnko, El Burger y muchos otros. A nivel mundial han colaborado en canciones con The Skinner Brothers (Reino Unido), Rico Nasty y en un álbum completo con SKOLD. Han recibido respaldos de la revista Rolling Stone (más de 10 veces), Sonic Seducer, Playboy, Time-Out México, la revista Clash, Lyrical Lemonade y muchas otras.
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“La Espiral” es el segundo tema del nuevo EP de Calatrava, El Robot & La Espiral. Una canción de punk cruda y urgente que aborda la frustración que provoca el paso del tiempo y la sensación de no haber cumplido ciertas expectativas vitales, una decepción que empuja a caer en bucles mentales donde parece que se avanza, pero en realidad se gira sobre uno mismo.
Sostenida por guitarras tensas, una batería implacable y una presión constante, la canción refleja su propio concepto: movimiento, desgaste y repetición. La Espiral muestra una faceta más introspectiva de Calatrava sin renunciar a su identidad sonora, directa y abrasiva. Para seguidores de Bala, La URSS, Niña Coyote eta Chico Tornado, Hermana Furia o Futuro Terror. Producida por la propia banda y grabada, mezclada y masterizada por Andrés Sabio en Vallecas (Madrid).
Calatrava es una banda de punk y noise de Madrid. Canciones de bordes afilados, estructuras que rompen el cuello y un concierto en directo que no afloja. Su álbum debut, «Copas. Espadas. Oros. Bastos.» (2025), suena crudo, implacable y sin filtros. No hay un plan B — solo volumen, combustible y mala gestión emocional.
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Con un profundo interés en todos los aspectos de cómo componer una melodía, Sondre Thomassen Thorvik (nacido en 2002) combina su voz oscura con guitarra, batería y bajo para construir su propio camino musical desde cero hasta el producto terminado.
El proyecto principal de Sondre, llamado Raging Lines, ofrece indie rock oscuro, post-punk y new wave. Scream Media en Oslo dirigirá y rodará el primer videoclip de Raging Lines este diciembre. El álbum debut de Raging Lines se lanzará en febrero de 2026.
Sondre es estudiante de máster en la Universidad de Oslo (musicología y producción musical). Trabaja para el Ultima Contemporary Music Festival como ingeniero de sonido freelance y productor musical, y realizó su máster en Newtone Studio en Oslo, donde colabora con artistas de muchos géneros diferentes, entre ellos Nico & Vinz (Am I Wrong).
«Pienso en la música como múltiples líneas coexistiendo entre sí. Todos se mueven a diferentes velocidades, pero parecen alcanzarse en partes de la canción para tener sentido.»
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Lipstick Lies nuevo tema, una mezcla de glam metal/hard rock con influencias de Brother Cane y Shotgun Messiah. Está construida alrededor de un riff de guitarra sólido y una línea de bajo potente, y la canción explora estar con un cónyuge infiel que lo hace por la emoción y el dinero.
Ash Fault Jungle es una banda de estudio que no está de gira y que tiene una fuerte conexión con el hard rock de los ochenta y un sonido más moderno.
Ash Fault Jungle se lanzó oficialmente en enero de 2021 y es una banda estadounidense de Hard Rock Moderno. C. Stevans, su fundador, y Steve E. Stevans, tienen una larga historia en la industria musical que se remonta a principios de los años 90.
Entre sus fuertes influencias se encuentran Saigon Kick, Brother Cane, los Goo Goo Dolls, Iron Maiden, Fuel, Skid Row, Motley Crue, Shotgun Messiah y los Beatles.
Ash Fault Jungle graba originales y reversiones de algunas versiones. Cuenta con muchos músicos invitados como colaboradores de vez en cuando.
Ash Fault jungle está ubicado justo a las afueras de Chicago, Illinois. C. Stevans es el guitarrista principal, bajista, batería, ingeniero y productor de todo lo relacionado con Ash Fault Jungle. Steve E. Stevans es el vocalista principal a partir de 2026.
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Mirror of the Lake comienza con una guitarra acústica inquietante y una flauta irlandesa, para luego estallar en una canción cinematográfica de metal sinfónico completo. Una orquestación amplia y voces potentes construyen hasta un clímax visceral y gruñido, mezclando la atmósfera celta con la intensidad moderna del metal sinfónico.
Dracovallis Un compositor de Buglaria, creando metal y otros géneros como la música épica y celta.
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Escaping Me es una canción cinematográfica e introspectiva de alt-pop que explora la identidad a través de la contención en lugar del impacto. Construida sobre sintetizadores superpuestos, un motivo minimalista de piano y un sutil movimiento rítmico, la canción se desarrolla con paciencia, dejando que la tensión y la liberación coexistan sin forzar la resolución. La voz femenina sintética recurrente actúa como una presencia interior más que como un rasgo, reforzando un diálogo entre el yo que mostramos y el yo en el que nos estamos convirtiendo.
Escaping Me no trata de escapar como huida, sino de reconocimiento, un momento tranquilo donde la conciencia se convierte en movimiento.
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Single ya disponible (9 de enero de 2026) • Del EP debut Meant To Break — lanzamiento el 27 de febrero de 2026
(Kitchener/Toronto) — La fuerza emergente del rock alternativo Avalon Stone regresa con «Mirage», un himno iluminado por sombras para cualquiera que haya tenido a alguien que le haya pedido que sea su «oasis» mientras aún muere de sed. Construida sobre voces hipnóticas, dinámicas tensas e imágenes del desierto, «Mirage» captura la realidad honesta y dolorosa de sentirse emocionalmente inaccesible tras una relación brutal y negarse a fingir la salvación para otra persona.
“Esta es una canción sobre hacer que alguien se enamore sin querer de la persona que finges ser cuando estás roto», dice Stone. «Se basa en una falsa sensación de seducción.»
Coescrita con Debbie «Taz» Tarrier y Cory Chiasson, «Mirage» se recurre a la contención antes de estallar en un gancho contundente —»Como un espejismo que engañaré»— convirtiendo el tópico del sanador perfecto en una confesión que marca límites. Sonoramente, espera un rock alternativo melancólico y cinematográfico: versos oscuros y suaves, peso grave con guitarras contundentes y un estribillo que golpea como un brillo de calor sobre el asfalto.
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«Mirage» es el Single 2 del EP debut de Avalon, Meant To Break (27 de febrero de 2026), un cuerpo de trabajo en directo y sin filtros sobre las decisiones que tomamos en el entremedia: quedarnos, irnos y reconstruir tu sentido de identidad tras el impacto. El EP sigue a un año de gran revelación en el que Avalon superó 1M+ reproducciones en Spotify, ¡recibió patrocinios de Exclaim!, Tinnitist y Alan Cross, firmó con Known Accomplice, fue respaldada por Loucin Guitars y amplió su comunidad de fans en Stone Circle.
Por qué «Mirage» alcanza una energía diferente de límite duro: eligiendo la honestidad sobre el rendimiento, aunque rompa el hechizo. Realismo post-situaciones: no todas las conexiones son una cura; A veces es una lección. Dinámicas listas para el directo: escritas para respirar en el escenario—tensión silenciosa, liberación catártica.
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Zúric, Suiza – TIBORIAN lanza «Flesh Machine». La canción es un descenso filosófico en la maquinaria de la conciencia humana, una canción que confronta lo que queda después de que los sistemas de creencias colapsen y los significados prestados se consuman.
Fusionando filosofía existencial con imágenes viscerales, la pista explora la tensión entre agencia y sumisión, el yo y la ilusión, la libertad y el destino biológico. Haciendo referencia a pensadores desde Platón hasta Nietzsche, la canción trata la filosofía no como abstracción, sino como consecuencia vivida: cada idea deja cicatrices en la psique moderna. En el fondo, Flesh Machine plantea una pregunta incómoda: en un mundo sin significado inherente, ¿somos nosotros los que eligen o simplemente el mecanismo que plantea la pregunta?
Oscura, confrontativa y sin titubeos honestos, la canción rechaza el consuelo. No ofrece respuestas, solo claridad. Y a veces, la claridad es lo más peligroso de todo. Flesh Machine ya está disponible en Spotify y en todas las principales plataformas de streaming.
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TIBORIAN es un músico nacido en Suiza que comenzó a publicar música a los 50 años tras una vida como un adicto entregado a la música. Criado con la fuerza cruda de Alice in Chains, la intensidad desafiante de géneros de Faith No More y la profundidad atemporal de Pink Floyd y Led Zeppelin, la música moldeó su identidad mucho antes de que él mismo creara la suya propia. Nunca buscó la fama ni intentó cumplir la fantasía infantil de convertirse en una estrella del rock. En cambio, vivió primero. Ahora padre, con la vida medida en la experiencia más que en la ilusión, TIBORIAN lanza música como una promesa finalmente cumplida. No impulsado por la ambición, sino por la verdad. Honesto, disciplinado y profundamente humano.