Alex Pucci Presenta su nuevo sencillo “Always Late”
«Always Late» es una canción de rock enérgica construida en torno a la sensación de ir constantemente por detrás. La canción empieza más despacio y se acelera intencionadamente en el estribillo para reflejar el caos y la urgencia de llegar siempre tarde. Guitarras crudas, energía rápida y un concepto divertido, pero con el que se puede identificar inspiraron la canción.
Esta canción forma parte de un álbum más amplio que llegará a finales de este año.
Alex Pucci es un joven artista brasileño prometedor. Comenzó a escribir sus primeras canciones cuando tenía 13 años, y mantiene una relación amorosa a largo plazo con la música. Con pasión y talento para muchas formas de arte, en la música encuentra la manera de expresarse mejor. Inspirándose en el rock and roll clásico y la música pop, Alex Pucci crea canciones vibrantes y sentidas que profundizan en temas de amor, amistad, emociones y las múltiples fuentes de su inspiración.
The Reckless Ralentiza el mundo con nuevo sencillo, «Take My Time»
San Diego, CA – (13 de mayo de 2026) – En una cultura obsesionada con la velocidad, The Reckless están eligiendo un camino diferente. Su nuevo sencillo, Take My Time, es una meditación chillrock sobre resistir la adrenalina y recuperar el ritmo personal.
Construida sobre un riff de guitarra hipnótico y un groove relajado y bañado por el sol, la canción pasa de versos constantes y tensos a un estribillo abierto que parece un paso al aire fresco. Cuando llega el estribillo final, el mensaje es inconfundible: ralentizar no es debilidad. Es poder.
La letra explora temas como rechazar la presión externa, encontrar claridad en la quietud y tratar la paciencia como una forma de respeto propio. Es un himno para cualquiera que alguna vez se haya sentido empujado a moverse más rápido de lo que su mente o corazón podían seguir el ritmo.
Take My Time es más que una canción; Es un recordatorio de que el mundo puede exigir velocidad, pero los humanos necesitamos espacio. Esta canción está destinada a dar la banda sonora a largos trayectos, noches largas y días tranquilos de verano.
SOBRE THE RECKLESS – The Reckless, liderados por Fritz Fayman (voz/guitarra) y acompañados por John Kelly (guitarra), Michael Kennedy (voz/bajo) y Sophia Cole (batería), tallaron su sonido del underground de San Diego, golpeando con la fuerza de un trueno. Su mezcla de columna vertebral del classic rock y mordida moderna alimenta himnos preparados para estadios, riffs afilados y actuaciones de alto voltaje que dejan a las audiencias en carne abierta y electrificadas. Con voces potentes, un virtuosismo musical sólido y una ética de trabajo incansable forjan una conexión genuina con cada fan que entra en su órbita.
Nominados a premios y probados en todo el suroeste, The Reckless han llenado locales respetados y han convertido a oyentes ocasionales en seguidores acérrimos. Su EP de 2025 Who Are You supuso un gran avance, con el tema que da título al álbum superando las 100.000 reproducciones en total y demostrando que su sonido sigue siendo impactante. No solo tocan rock ‘n’ roll; La resucitan, le inyectan furia moderna y dominan la noche.
Sunset Rebellion lanza «Wake», un nuevo sencillo de hard rock que enfrenta el ciclo de la violencia armada
ORLANDO, Florida — Sunset Rebellion ha lanzado «Wake», un nuevo sencillo de hard rock y videoclip oficial que aborda el dolor, la frustración y la parálisis que rodean la violencia armada en la sociedad. El single ya está disponible a través del enlace oficial de lanzamiento de la banda, y el videoclip oficial presenta el mensaje de la canción con un visual centrado en la actuación, centrado en el duelo, la urgencia y la negativa a apartar la mirada.
Escrita por Jamie Wilson e interpretada por Sunset Rebellion, «Wake» fue creada en respuesta al patrón repetido de tragedias públicas seguidas de rituales de duelo que rara vez conducen a una prevención significativa. La canción se centra en el peso emocional de la pérdida y plantea una pregunta directa: cuántos velatorios más se celebrarán antes de que la acción sustituya a la reacción rutinaria.
Musically, «Wake» blends hard rock, heavy alternative rock, and post-grunge influence into a direct and confrontational release.The band’s sound is rooted in raw emotion, tension, and impact, matching the subject matter with a performance that pushes the message forward instead of softening it.
El lanzamiento continúa el enfoque de Sunset Rebellion en canciones sobre rebeldía, identidad, supervivencia y presión social. Con base en Florida Central, la banda reúne a Jack Connor en la voz, Jamie Wilson en la guitarra, Ric Sánchez en la batería, Guy Groff en la guitarra y Carlos Brignonion en el bajo.
«Wake» fue escrita, producida, mezclada y masterizada por Jamie Wilson. El vídeo oficial fue dirigido por Andrés Colón, con producción de vídeo a cargo de ACO Cinema y RSM Music | Marketing.
About Sunset Rebellion
Sunset Rebellion es una banda de hard rock del centro de Florida conocida por combinar tensión emocional, actitud aguda y energía de actuación en directo en canciones que impactan con propósito. La música de la banda oscila entre el rock alternativo pesado y el post-grunge, manteniéndose centrada en temas reales y en una entrega directa.
Your Dog – Una nueva canción de amor mordaz Cuando su perro te quiere más que ella
«Estaba enamorado de ella. No estaba enamorada de mí, pero mientras tanto se desarrolló una relación muy fuerte con su perro. Si tan solo pudiera amarme como su perro.»
Acompañando la canción hay un videoclip de marionetas, dirigido por Lior Molcho (Sia-Cheap Thrills, David Guetta – Flames). El anterior vídeo satírico de MADANES con marionetas animadas, lanzado en Estados Unidos, «In Love with Laura Ingraham [What’s Wrong With Me]», ha acumulado más de 289.000 visualizaciones en YouTube, consolidando su reputación como una voz única en la música alternativa.
Conocido por su fusión única de géneros y su agudo ingenio, MADANES ofrece una canción de amor agridulce y irónica, acompañada de un estribillo inquebrantable.
Caminando en la línea divisoria entre Elton John, Ian Dury y Frank Zappa, los medios locales lo llaman «el extremo de la corriente principal».
Nine Red Moons Presenta su nuevo sencillo “Sumerian Songs for the Dead”
NINE RED MOONS nació como un verdadero encuentro de culturas y talentos, reuniendo a músicos de Brasil, Estados Unidos, Inglaterra, Polonia, Grecia e Italia.
El proyecto surgió durante la pandemia, cuando el guitarrista Eduardo Simões (Pit Passarell, Chakal) transformó el aislamiento en arte, componiendo nada menos que 47 canciones. Tras grabar algunas maquetas, sus amigos Felipe Machado (Viper), Val Santos (Toy Shop) y Alan Wallace (Eminence) le animaron a compartir el trabajo.
El primer paso fue volver a grabar las voces, tarea encomendada al virtuoso griego Tasos Lazaris (One Machine, Steel Arctus, Iron Beast). Con una técnica refinada y una presencia llamativa, las voces recuerdan a Bruce Dickinson, Geoff Tate y Rob Halford, con dosis extra de agresividad en los momentos justos. Una elección perfecta.
Entre los músicos invitados hay grandes nombres como Derek Sherinian (teclados virtuoso, que grabó con Dream Theater, Alice Cooper, Kiss, Billy Idol, Black Country Communion, Sons of Apollo, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Joe Bonamassa), Paulo Xisto (Sepultura y Cultura Três), Hugo Mariutti (Chamán, André Matos, Víbora, Remove Silence), Felipe Machado (Víbora y Plata), Alan Wallace (Eminencia), Val Santos (Viper, Brutal Brega, Toy Shop), Edu Megale (The Mist), Juliano Dinelli (banda de versiones de Dream Theater) y la violinista Julia Stein, que tiene un máster en música por la Guildhall School of Music and Drama.
En la batería, el proyecto cuenta con el talento de Fabio Alessandrini (Annihilator, Bonfire, Hardline, Raven, Rhapsody, Whiplash), James Knoerl (The Witcher, The Faceless, Threat Signal, Native Construct, Aviations, que ha grabado bandas sonoras y jingles para HBO, Disney y Verizon), y Ange Spilo, que estudió con la nueva batería de Rush, Anika Nilles.
Los ingenieros de sonido incluyen a Val Santos (Viper, Toyshop), Alan Wallace (guitarrista y fundador de Eminence) y el nominado al Latin Grammy Stanley Soares (Megadeth, Motorhead, Juanes, Sepultura, Devin Townsend, De La Tierra, Lionel Richie, Meshuggah).
Pronto se anunciarán nuevos invitados.
El nombre NINE RED MOONS surgió tras escuchar las canciones terminadas, inspirado por detalles ocultos en las composiciones y los libros mencionados en las letras.
El resultado es un heavy metal con raíces en los 80, inspirado en Iron Maiden, Queensrÿche, Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Judas Priest y Fates Warning, pero con sus propios elementos que crean una identidad única. La banda ya ha lanzado dos sencillos que se pueden escuchar en todas las plataformas de streaming: «No Man’s Land» y «Sumerian Songs for the Dead». Todas las canciones fueron compuestas y grabadas sin ningún tipo de inteligencia artificial.
La portada fue realizada por la reconocida artista Jean Michel, de DSNS Art (Queensryche, Metal Church, George Lynch, Lynch Mob, Ellefson & Soto, Michael Sweet, Michael Wilton’s Whip), quien también dirigió los vídeos de letras de los singles.
En mayo de 2026, la banda lanzará un EP con seis canciones, pero ya puedes escuchar dos sencillos que se publicaron en 2025, «No Man’s Land» y «Sumerian Songs for the Dead».
Todas las canciones y letras fueron escritas por Eduardo Simões, quien también produjo el álbum. La canción «Archetypes» fue coproducida por Alan Wallace en One Studios en Belo Horizonte (MG). Val Santos se encargó de la mezcla y masterización de las canciones en São Paulo
GARRETT ANTHONY RICE PONE LA HISTORIA A LA VISTA DE TODOS EN “THE COASTAL WALLS (THE SHAME OF EVERYONE)”
Una composición contenida donde el peso se sitúa justo debajo de la superficie
18 de mayo de 2026 (Greystones, IE) // El último single de Garrett Anthony Rice, «The Coastal Walls (The Shame of Everyone)», incluido en su próximo doble álbum Equinox, enfrenta directamente la esclavitud en Estados Unidos al hacer referencia a la industria algodonera sin ninguna ambigüedad.
Lo que hace que la canción resulte inquietante no es su peso, sino su contención. El ritmo es familiar, la apertura del arreglo es ese tipo de deriva a medio tempo que ha llegado a caracterizar gran parte de la obra de Rice. Es el tipo de canción que podría confundirse con menos pesada, incluso en las primeras escuchas. Es un error, eso es parte del objetivo. No se señala solo, y eso es lo que resulta inquietante.
La escritura de Rice no intenta estetizar el material. No hay intento de facilitar la brutalidad ni de reinterpretarla como una metáfora. Más bien, la canción trata a su tema desde la distancia durante el tiempo justo para que sea reconocido. Esto sitúa la canción en una larga lista de compositores que han tratado la historia como algo que hay que nombrar en lugar de interpretar.
El último minuto rompe el equilibrio. La apertura se cierra, el tono se vuelve sobre sí mismo y se introduce un filo más oscuro y abrasivo que casi contradice todo lo que ha ocurrido antes. Y ahí es donde la canción se resuelve, no en ningún sentido de resolución, sino en una sensación de complicación para lo que ya se ha presentado en la superficie. Como otra pieza en la progresión que se está construyendo hacia Equinox, «The Coastal Walls (The Shame of Everyone)» implica un alcance más amplio que va más allá de la narrativa personal y entra en una relación más incómoda con los acontecimientos históricos.
Sobre Garrett Anthony Rice: Originario del condado de Dublín, Irlanda, y viviendo actualmente en Greystones, condado de Wicklow, desde hace veinte años con su familia, Garrett Anthony Rice tiene la intención de causar un impacto significativo en la escena musical global en 2025.
“EQUINOX” is the first double album (18 songs) to be released by a debut solo artista con su segundo disco en la historia de la música, así que la tarea de escribir y terminar este disco fue bastante abrumadora y enorme.
Garrett lanzó su álbum debut bajo el alias de (i) CONSULT en octubre de 2023, titulado «Reflections Part II, the very best of……» que se emitió en 93 países y despertó el interés del productor británico Chris Potter (The Rolling Stones, Paul McCartney, U2 y The Verve/Richard Ashcroft) a finales de 2023.
De un total posible de 30 maquetas grabadas, 18 fueron seleccionadas y grabadas a lo largo de 2024, tanto en Reino Unido como en Irlanda, y ya los reconocidos y estimados profesionales de la música que trabajaron en este disco y que lo han escuchado lo están elogiando como el disco de este año.
«My Sons» fue el primer sencillo del disco lanzado el 28 de febrero de 2025 que Garrett escribió para la señora Peggy Gallagher, madre de Liam y Noel de OASIS, cuando aún estaban distanciados. La canción se relaciona con otros temas diversos del álbum, que los profesionales de la industria ya promocionan como uno de los mejores álbumes irlandeses jamás hechos. . Este nuevo sencillo, «Property (An Ode To Roger Syd Barrett, a genius, 1946-infinity)», es un homenaje a Syd Barrett de Pink Floyd, e intenta revertir la vieja narrativa de que era un artista a quien se debía compadecer y evitar, en lugar de ser el compositor influyente y brillante que era.
«EQUINOX» estará disponible para guardar previamente cerca del momento de su lanzamiento en vinilo y en todas las plataformas.
Tiborian Presenta su nuevo sencillo “The Widening”
TIBORIAN, un artista suizo independiente. «THE WIDENING» mezcla rock psicodélico con synthwave y synthpop, creando una pista cinematográfica sobre percepción alterada, disolución del ego y el miedo que se convierte en una apertura.
La canción es un respetuoso homenaje artístico a Albert Hofmann. Líricamente, se mueve a través de la luz, el silencio, el tiempo líquido y el momento en que el yo deja de buscar y empieza a ensancharse.
Zúrich, Suiza – El artista y productor independiente suizo TIBORIAN lanza «THE WIDENING», una canción de rock psicodélico ampliada por synthwave y synthpop, y una meditación profundamente personal sobre la percepción, la disolución del ego y el momento en que el miedo se convierte en una puerta.
La canción sigue una oleada inesperada de atención. «THE WIDENING» superó las 1.000 reproducciones en Spotify en su primera semana, mientras que el canal de YouTube de TIBORIAN creció de 15 suscriptores en febrero de 2026 a más de 12.600 solo tres meses después. Sus visuales de IA, hechos por él mismo, por prueba y error, han generado alrededor de 280.000 visualizaciones en YouTube, con una respuesta sorprendente de la audiencia de América Latina y Estados Unidos.
Pero TIBORIAN nunca planeó construir una marca artística. Ni siquiera tuvo la intención de publicar su música. Lo hizo porque su hija de 12 años se lo pidió. «Me dijo que la gente escucharía mis canciones», dice Tibor. » Y dijo que tener un padre con música en Spotify y una cuenta de artista en YouTube la haría sentir orgullosa. Esa fue la razón por la que finalmente lo publiqué. No es estrategia. No ambición. Solo eso.» Ese origen sigue definiendo el proyecto.
TIBORIAN no pertenece a la generación de las redes sociales, y no trata la música como contenido. La atención es honrosa, sorprendente y profundamente conmovedora, pero no es el motor. La música surgió primero, privada y personal, de la pasión, la memoria y el yo interior. En el centro de «THE WIDENING» hay un viaje lírico a través de una percepción alterada. La canción no presenta la psicodelia como espectáculo. Se mueve hacia dentro. La luz pierde su certeza. El tiempo se afloja. El silencio se vuelve más fuerte. El miedo deja de ser un muro y se revela como una puerta. El núcleo emocional de la canción es simple: no escape, no confusión, no exceso, sino apertura.
El título «EL ENSANCHAR» se refiere al momento en que la búsqueda de respuestas se detiene y la percepción se vuelve más grande que la pregunta. Musicalmente, la canción comienza en rock psicodélico, para luego abrirse en el pulso luminoso del synthwave y el synthpop, el segundo gran amor musical de TIBORIAN después del metal y el rock. Transmite una atmósfera cinematográfica, gravedad rockera y melancolía electrónica, creando un sonido que se siente espacioso, reflexivo y ligero.
En espíritu, «THE WIDENING» es también un respetuoso homenaje artístico al Sr. Albert Hofmann, el químico suizo cuyo descubrimiento cambió la conversación moderna sobre la conciencia y la percepción. Tibor tuvo la suerte de conocerle una vez en su juventud, y ese encuentro se quedó con él. «Esta canción no trata de perder el control», dice Tibor. » Se trata de rendirse a la ilusión de control. Hay una diferencia. La ampliación es lo que ocurre cuando el miedo se convierte en una apertura.» «THE WIDENING» ya está disponible en Spotify, YouTube y todas las principales plataformas de streaming.
About TIBORIAN
TIBORIAN es un artista y productor independiente nacido en Suiza que crea música desde dentro. Empezó a publicar música más tarde en su vida, no como un plan profesional, sino porque su hija le animaba a compartir lo que hasta entonces había permanecido en privado. Para TIBORIAN, la música nunca fue contenta, nunca estrategia y nunca un disfraz de última hora. Ha sido su santuario más importante desde la infancia, desde que su padre le mostró por primera vez que el sonido podía transportar memoria, dolor, libertad y pertenencia. La música se convirtió en el único lugar que nadie podía arrebatarle, un refugio privado donde el mundo exterior perdía su poder y el yo interior podía respirar. Su música mezcla rock, metal, atmósfera cinematográfica, texturas psicodélicas e influencias electrónicas en canciones personales, filosóficas y emocionalmente directas.
The Moon City Masters Presenta su nuevo sencillo “For The Money”
The Moon City Masters son un dúo de rock con base en Brooklyn que aporta un sonido de rock clásico animado y funky a la década de 2020. Su serie de singles ha presentado una combinación única de armonías agudas, riffs pegadizos de guitarra y bajo, coronados por solos que derriten la cara.
Liderados por los hermanos gemelos Jordan y Talor Steinberg, el MCM ha realizado giras por Estados Unidos y Europa tanto como cabeza de cartel como telonero. Han tocado junto a artistas como Sheila E, Joyous Wolf, Robbie Krieger, Jared James Nichols y otros.
Barry and The Visitors, Presenta su nuevo sencillo “This Is Everything”
Criado en Belfast, educado en Liverpool y ahora componiendo y grabando en Londres, Barry es el cantante y compositor de Barry and The Visitors.
My Wave Is New – producido por Sean Read (Dexys, Pretenders), con Patrick Ralla y Paul Milne de The Hanging Stars y al batería el legendario Stephen Gilchrist – es el segundo álbum y está previsto que se publique el 17 de marzo de 2026.
Etho Rawr Artista de ATL/MX, urban, dnb, trap, balad, música alternativa electrónica, beat maker, también busco artista para colaborar.
Etho Rawr nos comenta:
Hola este tema en particular es una mezcla de muchas influencias, un poco de bass music , un poco de dembow , un poco de instrumental más íntima, guitarra y voces glicheadas , un poco de mi alma para uds, espero lo disfruten tanto como yo.
