Rock/Punk

MAWK3 Presenta Su Nuevo Sencillo “Everybody Wants To Be You”

Tras el éxito de su álbum debut «Bravo Zulu», el trío de rock MAWK3 de Los Ángeles anuncia hoy el lanzamiento del tercer sencillo «Everybody Wants To Be You» de su próximo segundo disco «Shangri L.A.»

Una canción que la banda describe como «dedicada a celebrar el pavo real/supermodelo/estrella del rock interior. Pavoneándote, dejando que tu actitud brille, sacando tu sensualidad y sintiéndote hermosa por un momento o dos.» La canción fue grabada en New Monkey Studios en Van Nuys, California, y mezclada por el reconocido mezclador Johan Randen en Suecia.

La canción está disponible en todas las principales plataformas de streaming, y próximamente habrá una promoción a la radio terrestre. MAWK3 es una fuerza a tener en cuenta. Este trío de rock moderno con base en Los Ángeles cuenta con guitarras potentes, ritmos contundentes y ganchos aptos para la radio. La banda se unió primero como amigos y pronto descubrió que había una química hermosa y natural cuando entraban en una sala para hacer música.

MAWK – el ”Middle Aged Wrecking Krew” (un apodo de los viajes que el trío hacía para salir por las noches en Hollywood) pasó de ser un título de conversación de texto a un nombre de banda de la noche a la mañana. Escribieron 30 canciones en las primeras seis semanas y empezaron a trabajar. Se reservó tiempo en estudio y grabaron las nueve canciones que conformarían su álbum debut «Bravo Zulu», que se publicó en Seraphim Records en octubre de 2024, con su single debut «Supernatural» lanzado el 14 de junio de 2024. Tras sus primeros singles en la ciudad, «Indiana Jones» y «Shangri LA», la banda está emocionada de lanzar «Everybody Wants To Be You», con la expectación creciente por el lanzamiento del segundo álbum completo.

Sus primeros singles del próximo disco «Shangri LA» llegaron a oídos de oyentes y nuevos fans en países y ciudades de todo el mundo, con las canciones de la banda emitidas en 140 países de todo el mundo, además de radios terrestres e por internet en Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania, Portugal, Italia, Israel, Colombia, Serbia, México y Brasil.

Con influencias desde Led Zeppelin hasta Pearl Jam, Queens of the Stone Age o Royal Blood, el sonido de la banda tiene una furia y un fuego que seguro conectarán con los fans del rock de cualquier época.

Rock/Punk

Paul Dunne Presenta Su Nuevo Sencillo “My Alien Drank All the Beer”

Escrita y grabada durante dos días en el desierto californiano, «My Alien Dbeb All the Beer» representa a un artista que no teme mostrar su corazón en la mano. Interpretada íntegramente por el artista en cuestión, Dunne encuentra poder creativo en el expresionismo perdido del dolor y el cansado deambular. Guitarras afiladas y ritmos contundentes encapsulan la canción mientras voces desgarradoras se abren paso para ofrecer consuelo en medio del caos. ¿Quién es el alienígena? Bueno, todos tenemos un alienígena que nos cuida y se cuida a veces. A veces nuestro alienígena se lleva el balón por el equipo bebiendo toda la cerveza para que no te quedes nada para ti. Buena jugada, alienígena. El LP debut de Dunne, «Garden Snake Coffee Brain», cumple el 9 de junio de 2026 en todo su esplendor del garage rock.

Paul Dunne es el prolífico multiinstrumentista de proyectos como Acid Smoothie, Dinoczar, Franciscan Honey y muchos otros. Su primer LP como Paul Dunne («Garden Snake Coffee Brain», con fecha prevista para el 9/6/26) fue escrito y grabado durante dos días en el desierto californiano. Se inspira en iconos del garage rock de los años 2010, así como en los rockeros profundos de los 70. No sabe cómo escribir su biografía en tercera persona, pero está haciendo todo lo posible.

Classical/Instrumental – Jazz

Valter Borrione Presenta Su Nuevo Sencillo “Remember When”

Valter Borrione nos comenta:

Me gustaría volver a presentar mi tema «Remember When», en el que recientemente añadí una melodía de guitarra acústica. La pista también incluye el contrabajo tocado por mi gran amigo y músico Davide Ritelli. Espero que te guste. Valter

Mi biografía, en resumen: tras haber tocado durante muchos años en bandas locales de mi ciudad de Aosta como bajista, en 2018 comencé a estudiar la guitarra fingerpicking y el género delta blues. De este estudio nació una serie de composiciones breves o más bien «reflexiones musicales», inspiradas por la investigación interior, el mundo natural, la vida e incluso la muerte. Así que decidí grabar mis «reflexiones» para compartirlas y aquí estoy.

Metal – Rock/Punk

La banda de prog metal de Hobart Du Cane anuncia su álbum debut Veil of the Abyss

La banda de prog metal de Hobart Du Cane lanzará su álbum debut, Veil of the Abyss, el 20 de mayo. Inspirados en los mundos pesados y expansivos de Mastodon, Opeth y The Ocean, Du Cane combinan riffs demoledores, pasajes atmosféricos y una composición cinematográfica grande — el tipo de música que se disfruta lo suficientemente alto como para preocupar ligeramente a los vecinos.

La banda ya ha publicado dos sencillos del álbum: el más pesado y oscuro Veil of the Abyss II y el más directo y contundente Glass Crown.

«Queríamos que este álbum se sintiera enorme, pesado e inmersivo», dice la banda. «Es nuestra primera declaración de verdad, y estamos deseando que la pongan delante de gente que se interesa por la música progresiva y pesada.»

Indie Rock · Modern Rock · AltPop

Stale Jan Presenta Su Nuevo Sencillo “I Don’t Bend”

«I Don’t Bend» es un himno desafiante del rock moderno para cualquiera que se niegue a ceder ante la presión, el ruido o el control. Con letras afiladas como navajas y un sonido enérgico y de alto voltaje, Stale Jan ofrece una postura valiente contra la manipulación, la mentalidad de turba y la verdad fabricada. Construida sobre guitarras contundentes y un estribillo que golpea como un grito de guerra, la canción convierte la resistencia en ritmo. No es solo una canción — es una declaración.

Originario de Noruega, Stale Jan es un creativo del indie-rock con un talento innegable para la catarsis sonora y la atracción contemporánea. Desde su debut en 2024 ha lanzado una serie de temas destacados, ganando la atención como una estrella en ascenso. Con una producción innovadora y melodías del tamaño de un estadio, sus himnos resultan sísmicos sin esfuerzo. Entre sus colaboradores se encuentran Bradford Loomis, ALVN y el vocalista británico Ethan Cronin.

Pop – Rock/Punk

StopGap Solution Presenta Su Nuevo Sencillo “To The Moon”

StopGap Solution es una banda de rock alternativo de Memphis, TN. Los miembros de la banda han sido amigos durante años y han tocado o girado con diversas bandas, incluyendo Perspective, Ingram Hill, AMMM (Allen, Mack, Myers, Moore), The Fairwell y J.R. Moore. Tras innumerables actuaciones juntos, Chris y Zack decidieron empezar a escribir juntos, descubriendo una química natural que llevó a la formación de StopGap Solution. Desde entonces, han lanzado múltiples sencillos y han apoyado a artistas nacionales como Shinedown, Switchfoot, Smith & Myers, Jimmie’s Chicken Shack, Saint Asonia, Theory of a Deadman, We The Kings, Marcy Playground, Sleep Theory y Josey Scott’s Saliva.

‘To The Moon’—es un tema construido sobre voces elevadas, energía de guitarra cruda y una sección rítmica agresiva. Actualmente estamos poniendo en la radio estadounidense y creemos que la energía de este tema encaja perfectamente con vuestra selección de rock.

Hip-hop/Rap – Pop

.

Lancelot Presenta Su Nuevo Sencillo “Dolce Vita”

Lancelot es un joven artista independiente de París, Francia. Además de sus habilidades como actor y especialista de riesgos, Lancelot está decidido a perseguir seriamente una carrera musical internacional como cantante y rapero.

«Dolce Vita» es el segundo lanzamiento oficial del artista, producido por Hedayat Music y escrito e interpretado por Lancelot.

Presentado originalmente en enero de 2024 como parte de una campaña independiente inicial, «Dolce Vita» está ganando ahora un nuevo impulso gracias a una estrategia promocional internacional más ambiciosa. Animado por los primeros comentarios positivos de profesionales y entusiastas de la música, Lancelot ha decidido relanzar oficialmente la canción para ampliar su visibilidad entre medios de comunicación, emisoras de radio, listas de reproducción y nuevos oyentes.

«Dolce Vita» contiene muchos de los ingredientes que podrían convertirla en un éxito. La canción habla sobre cuestionarse a uno mismo y encontrar la motivación para alcanzar los objetivos en la vida. También habla de un amor mutuo y sincero que permite aspirar a un sentido de plenitud. Son temas que resuenan con todos. Moviéndose entre el pop y el hip-hop/rap, la composición musical es pegadiza, rítmica y se te queda grabada fácilmente en la cabeza.

Folk/Acoustic – Pop

Jodi DiPiazza Presenta Su Nuevo Sencillo ““Surviving”

«Surviving» es una grabación liderada por piano construida en torno a la resiliencia, la perseverancia y la fortaleza emocional. A través de frases vocales expresivas, movimientos melódicos y una interpretación íntima de piano, la canción refleja la experiencia de seguir adelante a través de la incertidumbre y la lucha personal.

La interpretación avanza con honestidad emocional y una fuerza tranquila, permitiendo que la voz y la melodía lleven el corazón de la canción de forma natural. El piano, la atmósfera y el fraseo vocal trabajan juntos para crear una grabación que resulta íntima, reflexiva y emocionalmente directa.

Las cálidas texturas de piano y el movimiento melódico cinematográfico dan a «Surviving» una cualidad emocional atemporal, manteniendo la interpretación con los pies en la tierra y personal.

«Surviving» captura la experiencia emocional de seguir adelante a través de la incertidumbre, llevando tanto fuerza como vulnerabilidad dentro de la misma actuación.

Jodi DiPiazza es vocalista y pianista cuya música combina interpretaciones expresivas de piano, escritura melódica cinematográfica y una narrativa emocionalmente arraigada. Con una sólida base en la musicalidad clásica y un instinto natural para la melodía y el fraseo vocal, escribe y moldea sus grabaciones desde dentro hacia fuera — desarrollando las canciones a través del piano, la melodía, el arreglo y la interpretación vocal.

Alternando entre baladas atemporales, inspirador piano-pop, composiciones influenciadas por el jazz y interpretaciones vocales emocionalmente íntimas, sus grabaciones llevan una identidad musical distintiva que se siente personal, melódica e inconfundiblemente propia.

Rock/Punk – World/Spiritual

DropKick Maricios Presenta Su Nuevo Sencillo “La Taberna de las Almas Inquietas”

“La Taberna de las Almas Inquietas” es un himno oscuro de folk-metal mexicano/irlandés en español de DropKick Maricios. La pista mezcla guitarras pesadas, acordeón, violín, silbato de hojalata, tambores galopantes y voces de grupo en una historia embrujada sobre un viajero que entra en una misteriosa taberna donde esperan almas inquietas.

La prensa reciente describió a DropKick Maricios como un proyecto que transforma la narrativa oscura, el sonido multicultural y la energía escénica en una experiencia musical expansiva, teatral y singular. Ese es exactamente el mundo en el que vive esta canción: una cantina a la luz de las velas donde se cruzan imágenes del Día de los Muertos, energía folk-metal celta y narrativa mexicana.

Para fans de Mägo de Oz, Saurom, Dropkick Murphys, Flogging Molly y el folk-rock latino oscuro.

Musicalmente, DropKick Maricios mezcla guitarras distorsionadas, baterías contundentes, voces de banda, violín, silbato de hojalata, acordeón, percusión manual y letras en español/inglés. Las canciones van desde himnos bulliciosos de cantina hasta piezas emocionales más oscuras arraigadas en la memoria, la familia, la pérdida, la celebración y la fusión cultural.

No pretende ser un acto de novedad ni una pequeña banda local de conciertos. La visión es crear un proyecto en directo serio con una identidad escénica fuerte — algo que se sienta parte motín de pub irlandés, parte festival mexicano, parte himno folk-metal y un mundo completamente propio.