3615 FRANCIS Presentan segundo sencillo «Don’t Share Your DNA»
«Don’t Share Your DNA» es nuestro segundo sencillo lanzado este año y, en esta ocasión, le hicimos un videoclip. El objetivo de esta canción es mostrar la mezcla de inspiraciones musicales de 3615 FRANCIS, cuyos miembros provienen de diversos orígenes, incluyendo punk y metal, pero también clásicos del disco y variété. La canción trata de burlarse de esta nueva sociedad donde todos son expertos en todo y todos quieren compartir su opinión, por disparatada que sea.
Punkrock, metal, electro, reggae…
Es casi imposible definir y, sobre todo, limitar el estilo de 36 15 Francisco a un solo género musical. Formada originalmente en Niza, en el sur de Francia, la banda no pone límites y demuestra con sus composiciones que lo más importante no es el género sino, a través de su originalidad, las emociones que se pueden sentir a través de la música.
Con su nombre vintage que huele a los años anteriores a Internet, 36 15 Francis es, por el contrario, un grupo moderno que no tiene miedo de explorar todas las facetas de la música con el único objetivo de divertirse, pero también y sobre todo, de compartirla con el público.
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Lo único que tienes que hacer es sacar tu Ghetto-blaster, tu Walkman o conectarlo a tu plataforma de streaming, subir el volumen a 11 y ¡a disfrutar hasta tarde!
Lanzamiento de la canción «Les Douaniers Lune» del álbum Comédies Banales de Soy
Con «Les Douaniers Lune», Soy entrega una nueva pieza de rock francés crudo y comprometido, extraída de su álbum Comédies Banales, lanzado el 30 de mayo de 2025.
Escrito, compuesto, grabado e interpretado por Fred, el artista solista detrás de este hombre orquesta, el tema está en línea con las canciones con una fuerte carga emocional y social que componen el álbum.
Esta canción evoca de manera poética y tensa la realidad de los migrantes y la miseria a la que se enfrentan, especialmente al cruzar las fronteras marítimas. El título alude a los contrabandistas, estas figuras a menudo nocturnas, comparadas aquí con los funcionarios de aduanas de la luna, que operan en las sombras, entre la esperanza y el peligro. El texto, llevado por guitarras saturadas y una tensa energía rockera, captura tanto la violencia de la realidad como el deseo de transformarla en un grito artístico.
Comédies Banales es un álbum inspirado en un cierto malestar social contemporáneo, visto a través de escenas ordinarias, incluso tristemente banales. Cada pieza ha sido diseñada para ser interpretada en solitario en el escenario, con la misma intensidad que en un disco. Este enfoque refuerza la identidad de Soy como un hombre orquesta, capaz de encarnar la energía de un grupo completo por sí solo.
Con «Les Douaniers Lune», Soy continúa su exploración de un rock francés expresivo, entre la tensión, la verdad y la emoción cruda.
Lucifer Star Machine Presenta su tema “I Wanted Everything”
Lucifer Star Machine toca un Rock ‘n’ Roll contundente.
En los últimos años, la banda ha actuado en Wacken Open Air, seguido de apariciones en 2024 enAin’t Like You, Wave Gotik Treffen, Stoned From The Underground y varios otros festivales.
La banda también ha sido elegida para apoyar al ex guitarrista de Motörhead, Phil Campbell, y a The Bastard Sons, los rock’n’rollers suecos The Bones en sus giras.
Los enérgicos shows en vivo apuntalan su reputación como un verdadero acto de rock ‘n’ roll hardcore, que ya han demostrado en giras por toda Europa y durante su emocionante set en el Wacken Open Air. Pero no es solo esta brutalidad desenfrenada lo que los distingue, sino sobre todo su talento para las melodías pegadizas y, a veces, incluso desgarradoras.
La banda alemana de cinco integrantes se formó en Londres en 2002 y ha realizado giras por toda Europa, compartiendo con bandas como Agnostic Front, Comeback Kid, Peter Pan Speedrock, Nashville Pussy, Supersuckers, Anti-Nowhere League, Turbo AC’s, Mad Sin y Demented son Go.
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«LUCIFER STAR MACHINE probablemente sigue siendo un consejo de expertos. Eso definitivamente podría cambiar con «Satanic Age», porque el disco patea traseros». (Rock Hard, Alemania)
«Satanic Age es correr con bolas contra la pared, puños en el aire, acción contundente. Riffs de martillo. Grita hasta la saciedad. Súbelo a 11. Coge un animador… y repite. (Vive Le Rock, Reino Unido)
«Un disco que en continua rotación se ha convertido en un auténtico «grower». Punk Rock. Rock’n’Roll, Hardcore, Glam: «Satanic Age» lo tiene todo. Un disco variado, muy bien producido». (OXFanzine, Alemania).
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Alinear:
Tor Abyss (voz principal)
Mickey Necro (Guitarras)
Mighty Ramon (Guitarras) ex-Mad Sin, ex-Demented Scumcats
Jola Recchioni presenta el tema “Surrender To The Blues”
Jola Recchioni nació en Polonia y vive en Londres, Reino Unido. Jola es una nueva artista de blues y blues rock que irrumpió en la escena musical en 2022 y está aumentando rápidamente su número de seguidores entre los amantes del blues y el blues rock. Su primer álbum en solitario, Wrongtime, fue lanzado el 24 de abril. Su segundo álbum, Gone To Find My Blues, fue lanzado el 24 de diciembre.
El nuevo álbum Surrender To The Blues fue lanzado el 27 de junio e incluye la canción que da título al álbum «Surrender To The Blues». Jola Recchioni escribió tanto la música como la letra de la canción, y las guitarras son tocadas por Oliver McKiernan, quien también produjo el álbum. Jola dice: «Quería crear una pista de blues con una vibra de balada de rock definida. A menudo elegimos una canción dependiendo del estado de ánimo en el que nos encontramos, pero a menudo es la música la que tiene el poder sobre nuestros sentimientos y puede ponernos e influir en el estado de ánimo en el que estamos. ¡Espero que el resultado final sea una canción que sea emocionante y entretenida de escuchar!»
MAVERICK SMITH ILUMINA EL CINTURÓN DE ÓXIDO CON NOSOTROS HACEMOS FUEGO, ELLOS HACEN HUMO
De Buffalo a Columbus, de Pittsburgh a Cleveland, la banda de rock alternativo más electrizante de la región ofrece un segundo álbum cinematográfico con tecnología analógica
En una era de listas de reproducción alimentadas por algoritmos y singles sobreproducidos, Maverick Smith está pidiendo a los oyentes que hagan algo radical: sentarse con un álbum de principio a fin. Su nuevo lanzamiento We Make Fire, They Make Smoke, grabado en vivo en el Valle de Ohio y ya transmitido en 25+ países, es una experiencia de rock de cuerpo completo que se consolida como una de las bandas más atractivas que salen del corazón industrial de Estados Unidos.
Maverick Smith representa una nueva ola de rock del Rust Belt pospandémico: rudimentario, sincero y musicalmente rico. Su último álbum mezcla indie grit, southern dust, arreglos de cuerdas, golpes punk y furia poética. Y se está descubriendo a la vieja usanza: por oyentes reales, dándole al play y quedándose.
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«Construimos esto como un álbum , no solo como un montón de sencillos», dice el baterista y co-escritor Jim Courtney. «Las canciones están pensadas para vivir una al lado de la otra, para inhalar y exhalar juntas. Solo espero que la gente le dé 30 minutos completos de principio a fin. Hay algo raro y honesto en sentarse con un disco completo, especialmente uno que se tocó en vivo en una habitación».
La producción, dirigida por el guitarrista Sean Boynes y su colaborador de toda la vida Dan Bozek (Aardvark Studios), es deliberada y matizada. Este disco no persigue la perfección; Captura la tensión, el espacio y el alma. Y las interpretaciones vocales lo reflejan.
«Esta vez abordamos la voz como parte de toda la historia instrumental «, dice la cantante y compositora Paige Bosic. «No quería estar al frente, narrando todo. Era importante encajar en la vibra de cada intérprete, así que mi voz tenía que ser lo suficientemente expresiva como para encajar un poco más en la mezcla. Sean y Dan estaban muy metidos en eso. Se nota que han estado trabajando juntos durante mucho tiempo. Todo sonido tiene intención».
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Los colaboradores del álbum no solo hicieron cameos, sino que ayudaron a dar forma a su identidad. Desde secciones de cuerda hasta tonos de órgano vintage, sus contribuciones elevaron las canciones de maneras que redefinieron el enfoque de la banda.
«Los músicos invitados no solo agregaron sonido, sino que cambiaron toda la dinámica», dijo el guitarrista Charlie Kovach. «Sus papeles nos empujaron a jugar con más propósito. Cada línea de guitarra tenía que
encajaba en algo más grande, y eso hizo que el álbum se sintiera más vivo». — Charles Kovach, guitarra solista
EL FUEGO SE ESTÁ PRENDIENDO
Lo más destacado de los primeros 5 días del álbum:
+38,000 vistas de YouTube Music
Principales oyentes de Spotify de EE. UU., México, Brasil y Suecia
Difusión radiofónica en Estados Unidos, Brasil, Suecia, Canadá y México
El sencillo «Open Up Your Mind» obtuvo 15.000 reproducciones/visualizaciones en 5 días
El álbum también cuenta con colaboraciones destacadas con Ken Stringfellow (The Posies, Big Star, R.E.M.), Bruce Hoffman (Mel Tillis Band), Dallas Dwight (L.A. Quizás), y la Maverick Smith Orchestra, cuyos amplios arreglos de cuerda añaden profundidad cinematográfica a los momentos más emotivos del disco.
ACERCA DE LA BANDA
Maverick Smith es una banda de rock analógico de cinco integrantes con raíces en el valle de Ohio y un sonido que se niega a ser encasillado. Mezclando punk, rock sureño, pop orquestal e indie grit, crean discos basados en sensaciones, no en filtros. Conocidos por sus crudas actuaciones y composiciones cinematográficas, la banda fue aclamada por WKLM Los Ángeles de iHeart Radio como «legendaria y geniosa». Sin samples ni atajos, Maverick Smith ofrece música a la antigua usanza: honesta, humana y pensada para ser tocada a todo volumen.
Cara B lanza “Pétalos”, un tema fresco y emocional que anticipa su tercer álbum
Barcelona, junio de 2025– La banda barcelonesa de rock Cara B presenta “Pétalos”, el segundo adelanto de su próximo disco homónimo. Con una duración de apenastres minutos, el tema es una descarga deenergía fresca y emoción, que reafirma el estilo directo y honesto del grupo.
“Pétalos”combina la crudeza del rock nacional con una sensibilidad melódica que conecta con el oyente desde el primer acorde. El grupo, influenciado por referentes comoLeño, Barricada, Extremoduro, Marea o Alarma, y con ecos del hardrock clásico deThinLizzy, sigue consolidando su identidad sonora.
Tras el éxito de“Sed”, que superó las 250.000 escuchas en Spotifyy fue incluido en listas editoriales, este nuevo sencillo confirma el buen momento de la banda. El álbum completo, también titulado “Pétalos”, promete ser el trabajo más sólido y maduro de Cara B hasta la fecha.
“Pétalos” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El nuevo sencillo de My Premium Blend, You Can’t Get There from Here.
Está inspirado en una referencia geográfica coloquial de Down Ease (Maine), pero resulta que la frase también es útil en muchas otras aplicaciones. La canción es un rock ‘n roll blues con un ritmo sólido, muchas guitarras y algunas recomendaciones perspicaces. ¡Es hora de que empiece la música!
Mark Garland, Scot Stoddard y Chris Garland están de vuelta escribiendo y grabando nuevos originales como My Premium Blend. La banda está haciendo pleno uso del nombre, ofreciendo una mezcla de rock, alternativo, indie, power-pop, country rock y canciones que no encajan en ningún género, lo que simplemente llaman música MPB. Letras reales, música real, personas reales. Más por venir.
BEVIN LUNA lanza “SHIMMER”: Rock crudo con conciencia climática
Fort Collins, CO — La artista y compositora Bevin Luna anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo “SHIMMER”, una poderosa mezcla de garage rock y grunge alternativo con un mensaje urgente: el costo de ignorar la ciencia climática.
Grabado en Moredoor Studios (Fort Collins, CO) con un grupo selecto de músicos de Colorado, el tema fue producido por Jared Meyer (AM Pleasure Assassins, Paradise Overtime), coproducido por Joe Schicke, y masterizado por Jason Livermore en The Blasting Room.
“SHIMMER” captura la intensidad de una banda en vivo sin filtros ni artificios, con riffs abrasivos, bajo contundente y una voz que reclama atención. El sonido es tan crudo como su mensaje: la continua negación del cambio climático nos pasará factura. “Como una culebra en la hierba que no ves venir”, comenta Luna sobre el trasfondo del tema.
Bevin Luna combina raíces alternativas con una sensibilidad lírical que se atreve a hablar de política, ciencia y resistencia. Esta nueva etapa artística se presenta con una estética sonora potente, emocional y ferozmente relevante.
Esta es una canción divertida, enérgica y con mucha fuerza. Una canción inspirada en la fuerte rebelión inherente del espíritu humano contra el control y la manipulación de las masas por parte de las políticas y procedimientos corporativos organizados.
The SunBears Presentan el tema «Gonna Make You A Star»
Desde que irrumpieron en la escena del blues rock en 2020, The SunBears no han dejado de cautivar a las multitudes y lanzar música galardonada. La banda ha lanzado 6 sencillos, 3 de los cuales alcanzaron el # 1 en las listas nacionales australianas AMRAP, y el resto encontró asientos cómodos en el Top Ten. Su música también ha llegado a los primeros puestos de los concursos internacionales de composición de canciones y se escucha en todo el mundo.
La banda realiza giras por toda la costa este de Australia y también a nivel internacional, habiendo realizado una gira por Europa a finales de 2023, con otra gira reservada para 2025. Han tenido el privilegio de apoyar a artistas como Suzi Quattro, 19Twenty y han tocado en algunos de los lugares y festivales más emblemáticos de Australia, como el Enmore Theatre (apoyando a Suzi Quatro), el Thredbo Blues and Roots Festival, el Cronulla Jazz and Blues Festival (por nombrar algunos) y múltiples lugares en todo el país.
El sonido de los SunBears brota de las chispas del blues, el rock, el funk y el soul. Mezclando un puñado de pasión como JET, un crujido de crudeza de AC/DC y una pizca de soul de John Mayer, sus ritmos impulsivos, melodías pegadizas y explosivas actuaciones en vivo son estimulantes y contagiosas, convirtiendo cada espectáculo en una experiencia inolvidable.
