Pop – Rock/Punk

.

Lanzamiento de la canción “Conclusiones” Andrés Arancibia presenta un nuevo viaje emocional entre letras sinceras y sonidos envolventes.

[Santiago, Chile – abril 2025] — El Artista chileno Andrés Arancibia lanza su más reciente sencillo, “Conclusiones”, una canción que se sumerge en la complejidad de los sentimientos no resueltos, las verdades que no se dijeron a tiempo y la lucidez que llega cuando todo parece haber terminado.

“Conclusiones” es una reflexión emocional hecha música. Una pieza que mezcla nostalgia, madurez y un dejo de esperanza, envuelta en una producción íntima y elegante. Con una letra que acaricia el alma y una interpretación cargada de autenticidad, la canción invita al oyente a hacer su propio viaje interno y recordar que incluso las despedidas dejan aprendizajes.

Este lanzamiento marca una nueva etapa en el proyecto musical de Andrés Arancibia, donde confluyen la experiencia artística, la exploración emocional y la búsqueda de un sonido distintivo.
“Conclusiones no es solo una canción: es una carta que nunca se envió, una conversación pendiente, una última mirada antes de cerrar una historia”, comenta el artista. “Es para quienes han amado, han perdido, y han aprendido a soltar con amor”.

.

La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Rock/Punk

.

ELECTRIC CHERRY Nuevo single «Quarantine» con el virtuoso del bajo y artista independiente ANDREA RA Nuevo álbum «Cherry Heart» que se lanzará el 9 de mayo

«Quarantine» es el tercer sencillo del próximo álbum de Electric Cherry, «Cherry Heart». El álbum saldrá a la venta el 9 de mayo de 2025 a través de Vrec Music Label en formato digital y CD (ya está disponible en preventa). «Quarantine» es un tema de rock, definido por los matices de grupos clásicos como Velvet Revolver, Guns’n’Roses, Stone Temple Pilots, cuenta con la increíble participación del virtuoso del bajo y cantante Andrea Ra que deja su voz para un tema escrito durante el último encierro, una situación que nos empujó más allá de límites (físicos o mentales) que no creíamos que podríamos alcanzar. Algunas circunstancias espeluznantes llevan a un chico a perder completamente la cabeza por una chica entre un encierro y otro, tanto que espera pasar uno con ella. Sin embargo, cuando todo vuelve a la normalidad, se da cuenta de que nunca tuvo la más mínima oportunidad.

El tema está acompañado por un video musical dirigido por Mario Cuozzo y Gianluca Mastronardi, que saldrá a la venta el 9 de mayo, fecha de lanzamiento del álbum. «Cherry Heart» también contará con sus sencillos previamente lanzados «Anyway You Want», «Slower» y su versión con infusión de rock de «Don’t Stop the Music» de Rihanna. Electric Cherry son Cristian Ferrara (voz, guitarra), Alessandro Santucci (guitarra, teclados, coros), Stefano Sforza (bajo, teclados, coros) y Giorgio Spila (batería). Tras experiencias individuales en la escena independiente romana y bandas de covers, Electric Cherry se formó en 2018. En 2021, lanzaron su álbum debut homónimo, «Electric Cherry», grabado durante la pandemia y con los sencillos Right or Wrong y Fly Away from This. En 2022, llegaron a la etapa final de las audiciones de Sony Music, clasificándose entre las nueve mejores bandas y ganando un artículo en Rolling Stone Italia. Grabaron su versión de Don’t Stop the Music de Rihanna y participaron en la final de San remo Rock en el Ariston Theatre. La banda completó la grabación de su nuevo álbum bajo la producción de Alessandro Forte. En marzo de 2025, firmaron con Vrec Music Label para el lanzamiento de su segundo álbum, «Cherry Heart», previsto para mayo de 2025.

.

Electronic – Metal – Rock/Punk

.

Neon Black Dreams lanza un nuevo e inquietante single: «Out of the Black»

Los narradores de synth-rock Neon Black Dreams regresan con su lanzamiento más emocionalmente crudo y sonoramente intenso hasta el momento: «Out of the Black», una poderosa exploración del dolor, la culpa y la lucha implacable por encontrar esperanza en un mundo destrozado.

Siguiendo su mezcla característica de sintetizadores inspirados en los años 80, guitarras contundentes y producción cinematográfica, «Out of the Black» se sumerge más profundamente en la batalla personal y espiritual entre la luz y la oscuridad. La canción se construye a partir de versos íntimos y confesionales hasta un coro atronador y conmovedor que hace eco del grito de un alma perdida que busca la paz.

«¿Cómo puedo ver la luz / cuando los cielos siempre grises…» Con temas de pérdida, fe rota y aislamiento emocional, «Out of the Black» continúa el viaje narrativo continuo de Neon Black Dreams, ambientado en un futuro postapocalíptico alternativo, donde la supervivencia de la humanidad se refleja en luchas profundamente personales. La banda transmite un mensaje que es a la vez íntimo y universal: incluso en la noche más oscura, hay un destello de redención esperando ser encontrado.

.

.

«Esta canción surgió de un lugar real de dolor y reflexión», dice el líder JJ. «Trata sobre perder a alguien y preguntarse por qué se lo llevaron… Pero también se trata de descubrir que tal vez, solo tal vez, alguien nunca dejó de luchar por ti, incluso cuando te rendiste a ti mismo».

Out of the Black ya está disponible en las principales plataformas de streaming.

Reloj. Escuchar. Sentir.

Únete al movimiento. Adéntrate en la historia.

Neon Black Dreams te llama Out of the Black.

Conéctate con Neon Black Dreams:

Sitio web: https://ffm.bio/nbd

Los sueños negros de neón son:

JJ as Neon – teclados, sintetizadores y coros

Marina como Ms. Black – voz principal y coros

Roma como El Soñador – Guitarras

Rock/Punk

.

The Dead Daisies lanzan «Boom Boom», una nueva y ardiente versión de un clásico de John Lee Hooker Último sencillo de su próximo álbum de blues Lookin’ For Trouble.

disponible el 30 de mayo a través de Fame / Malaco Records The Dead Daisies están subiendo la temperatura con el lanzamiento de su último sencillo, «Boom Boom», una versión cruda y contundente del clásico de John Lee Hooker. Disponible hoy a través de Fame / Malaco Records, la canción es el último sencillo del próximo álbum de blues de la banda, Lookin’ For Trouble, que llegará el 30 de mayo. Empapado de la energía cruda y el espíritu rebelde que dio forma al rock ‘n’ roll, el álbum encuentra a la banda reinventando los estándares de blues con la misma potencia que ha alimentado su carrera de una década.

«Boom Boom» canaliza la arrogancia y el alma del original de Hooker, inspirado en su tiempo en el Apex Bar de Detroit, donde el camarero Willa lo regañaría famosamente: «Boom boom, ¡llegas tarde otra vez!» La frase dio pie a uno de sus mayores éxitos crossover, y ahora The Dead Daisies aportan ese mismo toque lúdico y ritmo contagioso a su versión trepidante. «Le pareció un título genial y compuso la canción», dice el líder John Corabi. «La grabó con la legendaria banda de sesión de Motown, The Funk Brothers, ¡y no pudimos dejar pasar la oportunidad de darle nuestro toque!».

El resultado es un himno con riffs cargados de blues que rinde homenaje a la vez que lo hace inconfundiblemente suyo. ¡The Dead Daisies estarán de gira por Europa y el Reino Unido este verano.

.

Rock/Punk

.

Sweet Revenge Presenta «A Year To The Day»

«A Year To The Day» es una de esas canciones que simplemente lo es. Creo que cualquiera que sea fan del rock, el rock alternativo, el cantautor o cualquier otra cosa puede sentir, conmover y sumergirse en esta canción súper pegadiza. 

.

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

.

ZIRCON SKYEBAND Anuncia el lanzamiento de su sencillo, «Elvis Lives on the Moon», en las principales plataformas de streaming.

OJAI, 25 de abril de 2025 – Rebosantes de gratitud por el cariño que les han brindado los fans a lo largo de los años, la ilustre banda Zircon Skyeband está eufórica de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Elvis Lives on the Moon», que llegará pronto a los principales reinos del streaming.

Gracias al apoyo inquebrantable de sus devotos seguidores, Zircon Skyeband ha creado una presencia vibrante en el cosmos musical. Sus melodías contagiosas, letras conmovedoras y un paisaje sonoro tejido con imaginación y ambiente, combinados con su ecléctica destreza musical, encantan a los oyentes de todos los rincones de la vida.

Su nuevo sencillo, «Elvis Lives on the Moon», ilustra bellamente su dedicación a la creación de música que resuena profundamente. Con riffs de guitarra etéreos y eclécticos entrelazados con melodías aterciopeladas de saxofón, te transporta a un viaje onírico, como si estuvieras deslizándote por el cosmos en un roadster, compartiendo momentos a la luz de las estrellas con alguien realmente especial.

El tema «Elvis Lives on the Moon» une a una constelación de talentosos músicos del ilustre sello Zircon Skye, que han armonizado sus talentos a lo largo de los años. Creada por las hábiles manos de John Brokaw y Jeff Evans, esta joya melódica fue producida y diseñada por el propio Brokaw.

.

.

Involucrar a los fans

Zircon Skyeband aprovecha ingeniosamente la magia de sus videos para forjar conexiones y expandir su base de fans en ámbitos como Facebook, Instagram y YouTube. Sus encantadores y vibrantes videos musicales capturan su esencia distintiva y destreza musical, transformando sin esfuerzo a los oyentes ocasionales en fervientes admiradores.

Cómo descargar y escuchar

Puedes embarcarte en un viaje con «Elvis Lives on the Moon» de Zircon Skyeband, disponible en Spotify, Apple Music, Deezer y las principales plataformas de transmisión de música.

Mantente en sintonía con Zircon Skyeband siguiéndolos en Facebook para obtener contenido exclusivo y visionazos cautivadores detrás de la cortina.

Metal – Rock/Punk

.

Undergone es una joven banda de música alternativa de Katowice, Polonia, que reúne una amplia gama de géneros.

La alineación consta de:

1. Wiktoria Borecka – voz
2. Kamil Orszulik – guitarra
3. Dawid Bestry – guitarra
4. Mikołaj Żarski – batería
5. Alicja Więcław – bajo

Su sonido es una audaz fusión de noise rock, shoegaze, ambient, alt-rock e incluso metal, mezclado a la perfección con melodías pegadizas y arreglos intrincados. Esta mezcla única da como resultado un estilo que es a la vez impredecible y satisfactorio, incluso para los oyentes más exigentes.

Cada canción se basa en armonías cuidadosamente elaboradas y composiciones de múltiples capas, donde cada instrumento y línea vocal se entrelazan para complementarse entre sí. Esto profundiza el impacto emocional de sus letras y mejora la experiencia general.

Cada canción cuenta una historia distinta, y en el escenario, la banda da vida a estas narrativas a través de un enfoque expresivo y orientado a la actuación. Esto les permite transmitir plenamente la esencia de su música y amplificar su resonancia emocional.

Falling Apart es un viaje noise-shoegaze a través de un paisaje onírico que gradualmente se transforma de un sueño a la deriva en una pesadilla inquietante. Distorsiona la realidad y, con su mensaje profundamente inquietante, graba un recuerdo vívido pero doloroso en la mente del soñador. Se trata de una representación sonora de la desintegración emocional, inmersiva, inquietante y que deja un eco mucho después de que las notas finales se desvanecen.

La composición se basa en ambientes espaciosos y en capas y reverberaciones profundas, envolviendo al oyente en un aura brumosa y onírica. Sin embargo, debajo de esta superficie etérea se esconde la energía bruta: elementos infundidos por el ruido y armonías complejas se entrelazan con riffs pesados, creando una sensación de tensión creciente. Estos contrastes aportan dinamismo a la canción, amplificando su peso emocional a medida que pasa de una delicada melancolía a una intensidad abrumadora y expresiva.

.

.

Para realizar completamente su visión artística, la banda tomó el control total del proceso de producción: grabación, mezcla, masterización, diseño de la estética visual y manejo de la promoción por su cuenta.

Los momentos más destacados de la canción incluyen la poderosa entrada vocal en el coro (2:07), un intenso solo de guitarra impulsado por el ruido (2:52) y un verso cargado de shoegaze empapado de reverberación y armonías brumosas (3:21).

Clásica/Instrumental – Jazz – Rock/Punk

.

YA DISPONIBLE: «BERBERO», el nuevo single de JONHATAN TENERINI

El baterista Jonhatan Tenerini, después de llamar la atención con su sencillo debut «Yōkai», regresa con «Berbero», el segundo tema de su próximo proyecto musical «Noisy Shadows Project», que saldrá a la venta el 23 de mayo de 2025.

«Berbero» es una pieza en la que la banda, a través de la imaginería y el sonido, nos lleva a un viaje imaginario a través de dunas y espejismos orientales, con distorsiones y un groove de rock progresivo. El sencillo combina magistralmente los sonidos del mundo árabe con la complejidad rítmica del progresivo, creando una experiencia musical atractiva y visionaria.

El tema sigue una progresión narrativa: comienza con una atmósfera rockera, que luego se transforma a través de motivos orientales, cambios de tiempo impredecibles y secciones instrumentales cautivadoras. Se palpa un espíritu nómada que rompe fronteras entre géneros y culturas, como si el escenario fuera un espacio infinito.

Con «Berbero», Jonhatan Tenerini reafirma su identidad artística poco convencional, fusionando la exploración sonora con la sensibilidad compositiva.

El tema encaja a la perfección con el concepto del álbum «Noisy Shadows Project», un disco en el que Jonhatan, acompañado de su banda, explora la frontera sonora y personal entre la luz y la sombra, viajando a través de varios mundos musicales que finalmente se revelan complementarios.

.

Pop-Rock/Punk

.

Explorando las verdaderas profundidades de las emociones humanas: el compositor y productor Jacob Chacko presenta un nuevo EP inolvidable ‘Give Me The Good Stuff’

Reconocido como el optimista, pero más precisamente el compositor sincero que no está limitado por el estilo o el tema, Jacob Chacko ahora explora sin miedo el complejo dolor emocional de perder a un ser querido.

‘Come To Me’ es un nuevo single divino y soñador, del campeón indie de la autenticidad, y aborda el proceso de duelo, conmemoración y, finalmente, dejar ir, frente a una gran pérdida.

Con voces distantes en medio de una puesta de sol brumosa y un paisaje sonoro de rock suave, ‘Come To Me’ es profundamente conmovedor en su humildad y anhelo, e introduce este nuevo capítulo en el viaje de Jacob Chacko en un poderoso subidón.

Del mismo EP, ‘Fallen Dreams’ eleva el ambiente musical, pero de nuevo destaca una nueva faceta del estilo de Jacob Chacko. La canción es naturalmente pegadiza e inspiradora, el tema se centra en la perseverancia a la hora de perseguir sueños o aspiraciones. Es motivador y edificante, trascendiendo naturalmente los límites del género gracias a la fuerza inherente de Jacob en la composición de canciones.

Finalmente, abordando el concepto demasiado familiar de orgullo, ‘Control My Pride’ es una canción original claramente peculiar, con un fuerte núcleo rítmico y elementos electrónicos y orgánicos unidos a través de una actuación pegadiza y teatral.

A pesar del potencial desdeñoso, la idea de controlar el orgullo es crucial: la pista es esperanzadora, cargada de posibilidades y confianza en uno mismo, y esto suena fuerte a medida que el paisaje sonoro audazmente único cobra un hermoso impulso.

Lanzado junto con los talentos adicionales del productor vocal Thomas Monaco, el ingeniero de sonido Les Lovell, el baterista Mike Dawson y la cantante de apoyo Talya Gelfand, el EP ‘Give Me The Good Stuff’ promete un nuevo capítulo imperdible en el viaje creativo de Jacob Chacko.

.