TOMÁS NOX DESATA «TEMPESTAD»: HARD ROCK, GUITARRAS Y EMOCIONES A FLOR DE PIEL
¡Cuando la vida se convierte en una tormenta, lo mejor es subir el volumen y enfrentarla con una buena dosis de rock! El músico Tomás Nox presenta «Tempestad», su nuevo sencillo lanzado el 1 de octubre de 2026. Una descarga de hard rock y rock alternativo en español que combina guitarras intensas, atmósferas envolventes y una interpretación vocal cargada de emociones. Porque hay tormentas que no se calman con un paraguas, sino con un amplificador al máximo y, si se puede, una buena cerveza para acompañar.
Detrás de Tomás Nox encontramos un proyecto solista que apuesta por canciones con contenido emocional, explorando temas como la lucha personal, el amor, los conflictos internos y la reconstrucción después de los momentos difíciles. Su propuesta recoge influencias de bandas como Soda Stereo, Los Tres, La Ley, Los Bunkers, Iron Maiden y Metallica, además de incorporar elementos del grunge y el metal. Una combinación que busca construir una identidad propia sin quedarse atrapada en las etiquetas musicales.
«Tempestad» destaca por su potencia instrumental, sus pasajes atmosféricos y un estribillo enérgico que busca conectar directamente con el oyente. Para Nox, la música va mucho más allá de acumular reproducciones: se trata de crear canciones capaces de acompañar a las personas cuando la vida decide ponerse cuesta arriba. Como explica el artista, su proyecto nace con la intención de ofrecer refugio musical a quienes alguna vez han atravesado momentos de oscuridad.
Desde Rock And Birra celebramos a los artistas que todavía creen en el poder de una guitarra para contar historias, transmitir emociones y sacudir el alma. Tomás Nox nos recuerda con «Tempestad» que el rock también puede ser un refugio cuando todo parece derrumbarse. Y si la tormenta viene fuerte, ¡que nos encuentre con los amplificadores encendidos, los puños en alto y las birras bien frías!
DESHÖRA PRESENTA «MENTIRAS»: ROCK, PUNK Y UNA DESCARGA DE ENERGÍA SIN PELOS EN LA LENGUA
¡Las mentiras tienen las patas cortas, pero este tema viene con las guitarras bien enchufadas! La banda Deshöra presenta «Mentiras», una canción explosiva, pegadiza y descaradamente bailable que forma parte de su primer EP, «Alzar el vuelo – Parte 1». Con una mezcla de pop, rock y punk, la agrupación apuesta por ritmos contagiosos, guitarras con actitud y esa energía que invita a saltar, cantar y olvidarse de los problemas. ¡Porque para escuchar mentiras ya tenemos suficiente con las noticias; mejor que vengan acompañadas de buen rock y una cerveza fría!
Musicalmente, «Mentiras» combina el desenfado del rock y el pop con influencias cercanas a Red Hot Chili Peppers, incorporando sintetizadores que aportan un giro moderno a su sonido. El sencillo sirve como carta de presentación de un EP que alterna canciones enérgicas con momentos más bailables, abordando temas como la identidad personal, la necesidad de escapar de la rutina y diferentes inquietudes sociales. Una propuesta que demuestra que se puede hacer música divertida sin dejar el cerebro estacionado en la puerta del bar.
Aunque Deshöra comienza una nueva etapa con sonido propio, sus integrantes no son precisamente novatos sobre los escenarios. Su experiencia anterior con la banda de versiones Fullgas los llevó a recorrer salas y festivales de Valencia, Murcia, Alicante y Albacete. Ahora, con «Alzar el vuelo – Parte 1», buscan conquistar nuevos oídos con canciones directas, frescas y sin complejos. Desde Rock And Birra levantamos nuestras jarras por las bandas que siguen apostando por la música en vivo, las guitarras y la diversión. ¡Que vuelen las canciones, que suenen los amplificadores y que las únicas mentiras sean las del título!
AWAKE & DREAMING PRESENTAN «REWIRE»: GUITARRAS, DOPAMINA Y UN CORTOCIRCUITO EN EL CEREBRO
¡Cuando la rutina te fríe las neuronas, nada mejor que un buen riff para reiniciar el sistema! Desde Waterloo, Canadá, la banda Awake & Dreaming presenta «Rewire», su nuevo sencillo lanzado el 2 de octubre de 2026. Una descarga de rock alternativo, art-rock y post-punk que pone el dedo en la llaga de nuestra obsesión por la estimulación constante, la búsqueda de aprobación y ese interminable ciclo de dopamina que termina convirtiendo el placer en aburrimiento. ¡Mucho ruido, mucha ansiedad y ni una maldita pausa para tomarse una cerveza!
Con guitarras saturadas, una batería contundente y la voz de Sasha Kristoff, «Rewire» combina energía y vulnerabilidad en una composición de 3 minutos y 45 segundos. La canción fue escrita por Stefan Schneider y Sasha Kristoff, mezclada por Jay Dufour, ganador de nueve premios Juno, y masterizada por João Carvalho, quien ha trabajado con bandas como Rush y Alexisonfire. El tema es el sexto y último adelanto de «Inevitable», el álbum debut de la agrupación, cuyo lanzamiento está previsto para el 16 de octubre, tanto en formato digital como en una edición limitada en vinilo.
Integrada por Sasha Kristoff, Stefan Schneider, Phil Lee y Ryan Dugal, Awake & Dreaming continúa ganando terreno con una propuesta que mezcla intensidad musical y reflexiones sobre la vida moderna. Tras completar su gira Inevitable Tour por Ontario y Quebec, la banda se prepara para presentar su primer álbum. Desde Rock And Birra celebramos a quienes utilizan las guitarras para cuestionar este mundo cada vez más conectado y, paradójicamente, más desconectado. Porque si vamos a reiniciar el cerebro, ¡que sea con rock a todo volumen y una birra bien fría!
DR. NMY: DESDE HUNGRÍA LLEGA UNA DESCARGA DE ROCK PROGRESIVO QUE ATERRIZA EN ROCK AND BIRRA
¡El rock no necesita pasaporte y mucho menos permiso para sonar fuerte! Desde Budapest, Hungría, llega Dr. Nmy, una banda que combina rock alternativo, progresivo y pinceladas del rock clásico, con letras que invitan a pensar y una propuesta musical que escapa de las fórmulas comerciales. Con cuatro álbumes publicados y un quinto trabajo en preparación, estos músicos demuestran que todavía queda mucho territorio por explorar entre guitarras, experimentación y buenas canciones. ¡Aquí no hay música prefabricada ni solos de guitarra con fecha de vencimiento!
La formación está integrada por László Nemessányi (voz, composición y guitarra rítmica), Robert Drexler (bajo) y Bálint Nemessányi (batería). Aunque comenzaron ofreciendo conciertos, decidieron concentrarse en las grabaciones de estudio, incorporando colaboradores como Tamás Borbély y Luca Kézdy para enriquecer su sonido. Su cuarto álbum, «Mystery», mezclado por János Horváth, representa una exploración todavía más profunda de su identidad alternativa. Una combinación interesante para quienes disfrutan del rock que no tiene miedo de salirse del camino.
Y aquí viene lo que más nos gusta: Dr. Nmy decidió llevar su música más allá de las fronteras europeas y encontró en Rock And Birra Radio una puerta de entrada hacia Sudamérica. A través de la plataforma Groover, la banda conectó con nuestra emisora, que prestó atención a su propuesta musical. Desde Rock And Birra levantamos nuestras jarras por estos músicos que siguen apostando por la creatividad, la independencia y las guitarras sin complejos. Porque no importa si el rock viene de Budapest, Londres o cualquier rincón del planeta: ¡si tiene actitud, aquí tiene su espacio y su cerveza bien fría!
SUZAMAN PRESENTA «RUST STAIN»: EL ROCK NO SE OXIDA, ¡SE ESCUCHA A TODO VOLUMEN!
¡Que nadie busque el líquido antióxido, porque aquí lo que hace falta es subir el volumen! Suzaman presenta «Rust Stain» (Mancha de óxido), un nuevo sencillo publicado el 30 de septiembre de 2026. La canción, de casi cinco minutos de duración, llega a las plataformas digitales como parte del catálogo rockero del artista. Un título que nos recuerda que el paso del tiempo deja marcas, pero el rock siempre encuentra la manera de mantenerse vivo.
Con «Rust Stain», Suzaman suma otro lanzamiento a una discografía que también incluye canciones como «Ready To Roar», «Living Ghost» y «I Got High Today». Una trayectoria de sencillos que continúa creciendo y busca hacerse un espacio entre los seguidores del género. Porque en tiempos de música fabricada para desaparecer en quince segundos, todavía hay artistas dispuestos a apostar por canciones con espacio para desarrollarse.
Desde Rock And Birra seguimos abriendo las puertas a propuestas que mantienen encendida la llama del rock. «Rust Stain» es una nueva invitación a descubrir música, explorar sonidos y brindar por quienes siguen creando sin esperar a que alguien les dé permiso. ¡Que el óxido se quede en los metales y la cerveza bien fría en nuestras manos!
AARON KOENIG LE RESPONDE A JOHN LENNON CON «LET’S IMAGINE»: ROCK, LIBERTAD Y UN POCO DE POLÉMICA
Koenig, admirador declarado de The Beatles y John Lennon, reconoce la grandeza de «Imagine», aunque considera que su mensaje es demasiado socialista para su gusto. Musicalmente, «Let’s Imagine» cuenta con Aaron en la voz y guitarra acústica, Nicolás López Soto al piano, Agustin Zuccharo en la batería y Julio Kladniew en el bajo, quien también estuvo a cargo de los arreglos de cuerdas que aportan un carácter épico a la composición.
El sencillo forma parte de «Laser Eyes – Songs About Bitcoin and Liberty», el tercer álbum de Koenig, disponible en formatos físicos como vinilo y CD. Una propuesta que mezcla música, filosofía política y una buena dosis de provocación. Desde Rock And Birra celebramos que la música siga generando debate, incluso cuando las ideas chocan como vasos en una barra. Porque estar de acuerdo es opcional, pero disfrutar de una buena canción siempre es bienvenido.
THE FLOATING TRUTH PRESENTA «LAND OF SMOKE»: ROCK, HUMO Y UN SISTEMA QUE ARDE POR DENTRO
El proyecto de art-rock liderado por David Salvage presenta «Land of Smoke», una canción cargada de simbolismo, desencanto social y espíritu contestatario. Porque cuando el sistema empieza a echar humo, alguien tiene que subir el volumen.
Hay músicos que escriben canciones para entretener y otros que prefieren remover conciencias. The Floating Truth, el proyecto artístico del músico, escritor y psiquiatra David Salvage, parece sentirse bastante cómodo en ese segundo territorio.
Su propuesta «Land of Smoke» nos introduce en un universo donde la música, la psicología, el arte visual y la crítica social se cruzan para cuestionar una realidad que, según su creador, parece estar consumiéndose lentamente.
Y no, esta vez el humo no viene de la parrilla del bar.
Del underground neoyorquino al desencanto moderno
Con raíces en la escena musical underground de Nueva York de finales de los años setenta, The Floating Truth es mucho más que un proyecto musical convencional.
Salvage combina su experiencia como psicoanalista, novelista, artista visual y músico para construir propuestas donde las imágenes, las letras y los sonidos forman parte de una misma experiencia artística.
En «Land of Smoke», esa visión adquiere un carácter especialmente crítico.
La canción establece un paralelismo entre las rebeliones juveniles del pasado, cargadas de guitarras, consignas y optimismo, y un presente donde aquella esperanza parece haberse transformado en una lucha por sobrevivir.
Cuando las protestas se convierten en cenizas
El título, «Land of Smoke» (Tierra de humo), describe una sociedad incapaz de distinguir qué está ardiendo realmente a su alrededor.
La letra utiliza imágenes de un sistema quebrado, promesas incumplidas y una juventud marcada por los conflictos sociales.
Y cuando aparece la expresión «mañana será otro día», Salvage plantea una reflexión incómoda: ¿es una promesa de esperanza o simplemente otra manera de convencernos de que sigamos esperando?
Una pregunta que seguramente merece algo más que una cerveza para encontrar respuesta.
Arte sin respuestas fáciles
Con David Salvage como compositor, cantante, músico y productor, y Elijah Paolella en la producción e ingeniería de sonido, «Land of Smoke» apuesta por la provocación artística antes que por las conclusiones cómodas.
The Floating Truth no pretende ofrecer soluciones mágicas, sino abrir interrogantes y sacudir certezas.
Desde Rock And Birra celebramos las propuestas que se atreven a incomodar, cuestionar y mantener vivo ese espíritu rebelde que siempre ha acompañado al rock.
Porque mientras el mundo siga echando humo, que al menos no nos falten la música y una buena birra.
17Four rompe las cadenas con «The Smith Releases»: drum & bass, actitud rockera y libertad sin pedir permiso
Después de años trabajando detrás de las consolas para otros artistas, el productor californiano Nick Foster toma el control de su propia música con un álbum que rinde homenaje a sus grandes influencias. Electrónica, reggae, sonidos industriales y una buena dosis de actitud rockera. ¡Que suban los decibelios y destapen las birras!
Hay músicos que nacen para seguir las reglas y otros que prefieren mandar el manual de instrucciones al demonio. Nick Foster, conocido artísticamente como 17Four, parece tener bastante claro de qué lado quiere estar.
Desde Downey, California, en el área de Los Ángeles, este productor e ingeniero de sonido llega con The Smith Releases, su nuevo álbum, publicado el viernes 9 de octubre de 2026. Un trabajo que representa mucho más que otra colección de canciones electrónicas: es su declaración de independencia después de años construyendo el sonido de otros artistas.
170 BPM, bajos contundentes y cero etiquetas
El nombre 17Four no salió de una noche de inspiración entre cervezas. Hace referencia a los 170 BPM, una velocidad característica del drum & bass, género que constituye la columna vertebral de su propuesta musical.
Pero Foster no está dispuesto a encerrarse en una sola categoría. Su universo sonoro incorpora influencias del reggae, la música industrial y el rock, siempre con esa combinación de bombo y bajo que lo atrapó desde sus primeros encuentros con la electrónica.
Y aunque por aquí nos gusta una guitarra bien distorsionada, tampoco le hacemos ascos a un bajo electrónico capaz de poner a temblar las paredes del bar.
Todo comenzó con un iPod Nano y Pendulum
Las grandes historias musicales no siempre comienzan en un estudio de grabación.
Foster tenía apenas doce años cuando escuchó «La Tarantula», de Pendulum, en su iPod Nano. Aquella experiencia marcó su vida y terminó definiendo el camino que recorrería como músico y productor.
A partir de entonces, artistas como The Prodigy, Tiësto, Above & Beyond, Camo & Krooked y Avicii pasaron a formar parte fundamental de su educación musical.
Influencias muy diferentes entre sí, pero unidas por una característica que en Rock And Birra sabemos apreciar: la capacidad de hacer música que no necesita pedir permiso para sonar fuerte.
Más de 100 canciones, 50 artistas y una cuenta pendiente
Antes de presentar su propio material, Nick Foster acumuló una trayectoria considerable detrás de los controles.
Según su comunicado de prensa, ha producido y trabajado en la ingeniería de sonido de más de cien canciones para más de cincuenta artistas, además de participar en producciones musicales utilizadas en comerciales de mercados pequeños y películas independientes de bajo presupuesto.
Mientras ayudaba a construir el sonido de otros músicos, su propio catálogo permanecía guardado.
Durante años, diversos compromisos contractuales restrictivos y asociaciones profesionales de bajo perfil condicionaron su actividad artística. Ahora, con esas obligaciones concluidas, Foster asegura estar preparado para publicar su música bajo sus propias condiciones.
Y es que una cosa es ganarse la vida ajustando los niveles de otros, y otra muy distinta es permitir que tu propia música se quede acumulando polvo en un disco duro.
Llegó el momento de subir el fader de 17Four.
«The Smith Releases»: un homenaje a quienes encendieron la chispa
El nuevo álbum, The Smith Releases, nace como un tributo personal a los artistas que inspiraron su trayectoria.
Entre ellos ocupa un lugar especial Avicii, cuya desaparición prematura dejó una huella profunda en el productor. Foster también destaca una conexión personal con el músico sueco, quien, según relata, mantenía una amistad cercana con uno de sus amigos de infancia.
El álbum reconoce igualmente la influencia de Tiësto y su emblemática serie In Search of Sunrise, además del impacto musical de Pendulum, The Prodigy, Camo & Krooked y Above & Beyond.
No se trata simplemente de recordar a sus referentes, sino de reconocer las experiencias musicales que terminaron construyendo su identidad como artista.
De fan a fan, sin poses ni discursos prefabricados
Hay algo especialmente atractivo en la presentación de 17Four: Foster no intenta venderse como el próximo salvador de la música electrónica.
Su invitación es mucho más sencilla y cercana: si alguna vez disfrutaste de los artistas que marcaron su vida, dale una oportunidad a su trabajo.
«De un fan a otro».
Una filosofía que también entendemos perfectamente en Rock And Birra. Porque antes de las entrevistas, las reseñas, las emisoras y los escenarios, todos comenzamos igual: escuchando una canción que nos voló la cabeza.
Con The Smith Releases, 17Four abre una nueva etapa en su carrera, dispuesto a dejar atrás las limitaciones del pasado y compartir su visión musical directamente con el público.
Y si en el camino aparecen bajos demoledores, ritmos acelerados y un poco de espíritu rockero, aquí estaremos para recibirlos.
Porque la buena música no entiende de etiquetas. Se escucha, se disfruta y se comparte.
¡AL DIABLO EL PASAPORTE Y QUE CORRA LA MALTA! GIANFRANCO MALORGIO NOS TRAE EL DRAMA, EL ARTE Y EL RUIDO CON “AN IMMIGRANT’S STORY”
¡Salud, manada de insaciables! Vayan buscando el abridor de botellas y saquen la rubia más fría que tengan al fondo del congelador, porque el estreno que les traemos hoy raspa el alma, golpea el pecho y tiene más clase que cualquiera de los plásticos procesados que suenan en las radios comerciales. Si pensaban que la música instrumental y de autor era para dormir la siesta o para salas de espera de dentistas, están muy equivocados. Desde las trincheras del arte independiente y cinematográfico, el maestro Gianfranco Malorgio aparece para sacudirnos la estantería a puros sintetizadores con su tremendo nuevo sencillo: “An Immigrant’s Story”.
Un homenaje épico a los que cruzaron el charco con una mano atrás y otra adelante
Dejar tu tierra natal, empacar tus cuatro trapos viejos y salir a buscarte la vida en un rincón desconocido del mapa no es tarea para flojos. Es una travesía salvaje y dramática que se digiere mejor con una buena botella a mano. “An Immigrant’s Story” es un concepto creativo inspirado directamente en los movimientos migratorios de los pueblos que enfrentan la adversidad. De hecho, la pieza rinde un tributo directo a la masiva emigración italiana: ese éxodo gigante que desde 1861 hasta hoy ha visto a más de 30 millones de personas dejar su patria, dejando una herencia global de hasta 80 millones de descendientes en todo el mundo.
Gianfranco Malorgio compuso esta joya con la mente puesta en una posible adaptación cinematográfica. Así que imagínense la escena: cierren los ojos, denle un buen trago a la cerveza y dejen que los sintetizadores de Malorgio y las brutales guitarras de Moreno Viglione (quien también se encargó de la producción, mezcla y masterización) los lleven a un viaje sónico cargado de pura tensión y nostalgia de la buena. Esto no es pop de cotillón; es música con venas hinchadas y los pantalones bien puestos.
Un peso pesado de las bandas sonoras que sabe lo que hace
Para los que no conocen el currículum del caballero, no estamos hablando de un improvisado que agarró una computadora ayer. Malorgio tiene más calle y festivales encima que cualquiera de nosotros resacas. Es el cerebro fundador de Hot Club Roma (inspirado en Django Reinhardt), ha tocado con monstruos internacionales del Gypsy Jazz como Angelo Debarre y Dorado Schmitt, y hasta se ha llevado premios gordos: grabó pistas para la banda sonora de la película italiana “La Casa Sulle Nuvole”, la cual ganó el premio a Mejor Banda Sonora del Año en 2009. Además, en 2024 fundó su propio sello independiente, Papilio Records, dedicado exclusivamente a parir música diseñada para la pantalla grande y la televisión.
“An Immigrant’s Story” es el último cañonazo de una lista de éxitos recientes de la casa discográfica, demostrando que para crear arte premium y honesto solo se necesita pasión, huevos y una buena dotación de cebada.
Así que ya dejen de poner excusas baratas. Corran a buscar lo nuevo de Gianfranco Malorgio en Spotify, YouTube o SoundCloud, suban el volumen hasta que los vecinos llamen a la policía y levanten sus vasos bien alto por los que se van, por los que se quedan y por la música que nos une.
¡DEJA DE LLORAR POR TU EX Y DESTAPA UNA FRÍA! UCHAYE TE SACA DEL POZO CON SU NUEVO TRANCASO: “DENIAL”
¡Salud, pecadores! Vayan sacando las botellas de la heladera y dejen de hacerse los santos, porque hoy les traemos música de la buena para ahogar las penas (o para celebrar que seguimos vivos, que para el caso es lo mismo). Si estás atrapado en ese círculo vicioso de revisar el perfil de tu ex a las tres de la mañana mientras te lamentas por tus malas decisiones, UCHAYE llegó para darte una bofetada de realidad y rock and roll con su nuevo y demoledor sencillo: “Denial”.
El antídoto perfecto para mandar la culpa al demonio
Aceptémoslo, la negación es una etapa horrible… a menos que venga acompañada de guitarras distorsionadas y un ritmo que te vuele la cabeza. “Denial” es un viaje sónico que transita entre la rabia y el descontrol absoluto. Es el tipo de track que se te pega al cerebro desde la primera escucha y que te obliga a cantar a los gritos pegándole puñetazos a la barra del bar.
UCHAYE agarra todos esos sentimientos de frustración, confusión y locura, los mete en una licuadora con amplificadores al borde de la explosión y te sirve un trago fuerte, amargo y directo al hígado. No hay espacio para baladas aburridas ni lamentos pretenciosos aquí; esto es rock puro, crudo y con los pantalones bien puestos.
Menos terapia y más distorsión
Mientras el mundo entero se empeña en darte consejos de autoayuda que a nadie le importan, estos muchachos prefieren solucionar los problemas como la gente grande: haciendo un ruido ensordecedor que despierte a todo el barrio. Con una producción que suena tan potente como un camión sin frenos, “Denial” se posiciona como el himno definitivo para mandar todo al diablo, levantar la lata de cerveza bien alto y brindar por el puro placer de mandar la cordura a volar.
Así que ya dejen de poner excusas, corran a buscar a UCHAYE en sus plataformas digitales de cabecera, revienten los parlantes con “Denial” y recuerden que la vida es demasiado corta para tomar cerveza tibia o escuchar música descafeinada.
