Ari Fraser Presenta su último tema, «Love & Embrace».
En esta conmovedora canción, exploramos la idea de que una mentira, aunque sea por un momento, puede consolar un corazón dolorido y prolongar un poco más el tierno tiempo juntos.
Ari Fraser, un talentoso cantautor oriundo de Hollywood, Florida, ha dominado el arte de crear un sonido fresco y conmovedor en el ámbito de la música espiritual. Con un toque de pop moderno y estilo contemporáneo, la música de Ari es una fusión cautivadora de voces poderosas y letras profundas e introspectivas. Únase a mí en este viaje musical mientras exploramos las profundidades del arte único e inspirador de Ari.
Sema Jevoli Records Presenta «El Principio Eliz/Sabeth» EP
Sema Jevoli Records se complace en anunciar el lanzamiento de «The Eliz/Sabeth Principle», un nuevo y cautivador EP que presenta una selección de versiones y una inteligente reescritura original. Lanzado el 20 de enero de 2025, el EP es distribuido por DistroKid y está disponible en todas las plataformas de streaming conocidas por el hombre.
El título del EP, «The Eliz/Sabeth Principle», se inspira en un tema fascinante: dos canciones separadas tituladas «Elizabeth» combinadas con una interpretación conmovedora de «Goodnight Elisabeth» de Counting Crows. Este creativo juego de palabras marca la pauta de un evocador viaje musical que reinventa los temas más queridos mientras teje ideas frescas.
Los aspectos más destacados del EP incluyen:
• «La Pistola y El Corazón» – Una sentida versión en español del clásico de Los Lobos, que rinde homenaje a la profundidad cultural de la banda y a su narración atemporal.
• «Never While In Motion» – Una reescritura audaz y original del icónico himno de baile «The Locomotion», reimaginado como un cuento con moraleja sobre los peligros del uso distraído de teléfonos inteligentes.
• «His Favorite Christmas Story» – Un cierre navideño que aporta un espíritu sentimental y festivo a esta ecléctica colección.
Con su mezcla ecléctica de inuencias y un énfasis en reimaginar sonidos familiares, «The Eliz/Sabeth Principle» muestra un arte que une la nostalgia y las perspectivas contemporáneas.
Escucha «The Eliz/Sabeth Principle» ahora en Spotify, Apple Music, Tidal y todas las demás plataformas de transmisión.
Oliver Nolan Cantante y compositora con sede en Essex que mezcla géneros musicales, como electro, surf rock, pop rock, punk rock, country, indie y ska.
Mr Punch Esta es una canción de punk rock que escribí sobre el abuso doméstico, en la que los humanos hacemos todo lo posible para evitar responsabilizarnos de nuestras propias acciones, incluso si eso incluye culpar a un conocido espectáculo de marionetas llamado Punch y Judy. Cuando se trata de cualquier tipo de comportamiento abusivo o violento, incluso si eso incluye problemas domésticos, nuestras acciones son nuestra propia responsabilidad, así que no pongamos excusas ni seamos tontos que culpan a las marionetas
Hook es una banda de rock anglo formada por Luc Jr Bélisle (2Frères, Frank Custeau, etc.), Patricia Larcher (La Voix V), Donald O’Brien (Caroline Savoie, Françis Degrandpré, etc.) y Vincent Gendron (Alicia Moffet, Francis Degrandpré, etc.), que destaca por su ardor y melodías pegadizas. Tras la incorporación de canciones de su primer EP a varias emisoras de radio, el lanzamiento de un sencillo en 2023 y dos giras por Quebec, el grupo lanzará su primer álbum en 2025. Su sonido innovador representa la encrucijada de una voz soul poderosa y femenina con un rock pesado y percusivo. Su EP debut recibió críticas muy favorables del mundo del rock canadiense. ¡Definitivamente un grupo para ver!
Hook es una banda de hardrock de Sherbrook A los verdaderos fanáticos del rock les encantarán sus riffs de guitarra pesados y su sección rítmica maravillosa. Inspirado en bandas como Royal Blood, Audioslave y Foo Fighters, Hook aporta energía cruda y melodías pegadizas. En el escenario, la voz única de Patricia te dejará boquiabierto. Ella te hará cantar, te hará gritar.
«Siempre Hay Un Nuevo Amanecer»: Nacho Sarmiento y su historia desde el borde.
El músico y compositor chileno radicado en España, Nacho Sarmiento, continúa conquistando audiencias con su single «Siempre Hay Un Nuevo Amanecer», una canción que invita a abrazar la esperanza incluso en los momentos más oscuros. Desde su lanzamiento, este tema ha resonado en oyentes de Chile y España, además de países como Suecia, Alemania, México y otros rincones de Latinoamérica.
«Siempre Hay Un Nuevo Amanecer» es una pieza desgarradora y emotiva que nace de una frase que la abuela de Nacho le repetía para consolarlo en su infancia: «Siempre hay un nuevo amanecer». Esta idea se convirtió en el motor lírico de una canción que busca reconfortar a quienes atraviesan situaciones difíciles, recordándoles que siempre hay una salida.
.
.
La producción de esta canción también merece un reconocimiento especial. Raúl Céspedes (Bloque Depresivo) aportó arreglos de cuerdas que cobraron vida a través de la interpretación en Cello de Valentina del Canto (Cuarteto Austral), mientras que Martín Benavides, conocido por su participación en el Unplugged de Los Bunkers entre otros proyectos, contribuyó con su talento multiinstrumentista para enriquecer el sonido de la grabación. Una de las partes más conmovedoras del tema es el final, donde Nacho canta acompañado únicamente por la guitarra acústica de Raúl, una sección que, según el artista, encapsula la esencia de la canción.
Con influencias de Radiohead, The Cure y Blonde Redhead, Nacho escribió esta canción en 2008, a los 20 años, buscando un sonido que mezclara melancolía y fortaleza emocional. Hoy, con un total de tres singles lanzados, incluyendo «Hijo» y «Toco a Tu Puerta», Nacho Sarmiento sigue construyendo su camino artístico. Actualmente, trabaja en nuevas composiciones y se prepara para tocar en vivo en el verano europeo de 2025.
.
.
«Siempre Hay Un Nuevo Amanecer» es parte de un EP que se completará en marzo con el lanzamiento de su último single. Cada tema ofrece una perspectiva única, y esta canción, en particular, es un pilar emocional dentro del proyecto.
Decadent Heroes es el proyecto en solitario de Decadent Hero, guitarrista de Ruvido Assenzio, Smokin’ Steps, Plastic Ash. Rock instrumental de guitarra con temas melódicos y solos.
¿Quiénes son los miembros de la banda y qué tocan?
Luigi «Decadent Hero» Chiappini: guitarras, bajo, batería y arreglos de teclados
¿Cómo y dónde se conocieron?
Decadent Heroes es el proyecto en solitario de Luigi «Decadent Hero» Chiappini (guitarrista y compositor de Ruvido Assenzio y Smokin’ Steps)
¿Cuáles son las principales influencias de la banda?
Guitarristas de Rock instrumental como Joe Satriani, Andy Timmons, Neil Zaza, Neal Schon, Gary Moore, Santana…
¿Tienes alguna cita favorable de críticas anteriores de la banda que te gustaría compartir?
«Creo que Decadent Heroes tiene el potencial de convertirse en una de las estrellas del rock instrumental en el futuro» (Rock Era Magazine) «Quizás Decadent Heroes excluye el contenido lírico, pero deja que sus brillantes ideas y su excepcional musicalidad hablen más alto que cualquier palabra» (Toughts Words Action) «El equilibrio de la melodía y el ritmo en las composiciones de Decadent Heroes demuestra su talento como compositor, destacando su habilidad para crear música que es a la vez técnicamente impresionante y emocionalmente impactante» (Dulaxi) Decadent Heroes tiene muchísimo que ofrecerte, ¡no cabe duda de que amarás su visión artística! (Fin de las sesiones) «Es raro que el rock eléctrico toque con éxito el lado más suave de las expresiones. ¡Solo es, de hecho, el alma de Decadent Hero!» (Gurú de la banda indie) «estamos ante una obra que está tan bien hecha en su fórmula que no requiere líneas vocales» (Music For All) «los oyentes son transportados a un reino de temas melódicos de guitarra y solos conmovedores que dicen mucho sin pronunciar una palabra. Cada nota es una pincelada en el lienzo de la emoción, pintando una imagen vívida de pasión y arte» (Certified Bop)
Dawn Of Fire es una canción sobre un nuevo comienzo y sobre nunca rendirse pase lo que pase.
The Prodigal Son, es el nuevo sencillo del músico irlandés, Ronan Furlong.
Esta hermosa canción de rock melódico con letras melancólicas e impresionantes pasajes de guitarra, capta la atención del oyente desde su poderosa apertura y se desliza hacia una conclusión satisfactoria. Influencias musicales clásicas, melodías altísimas y sentimientos filosóficos impregnan esta pieza musical cautivadora y única. Apoyado por una excelente interpretación de batería de Brendan Carthy.
El cantante y compositor irlandés, Ronan Furlong, muestra un enfoque de la composición de canciones que es refrescantemente único y reconocible al instante. Ronan es un compositor de renombre con un catálogo diverso e impresionante de lanzamientos que han recibido difusión mundial (incluida la BBC). Cuatro de sus álbumes se han colocado en el top twenty de álbumes folk del año de Hotpress (2017, 2019, 2021 y 2022), incluido su álbum más reciente «The Hive Mind’s Holiday». Fue nombrado como «Artista Revelación de 2021» de Rock Radio UK.
Ronan ha desarrollado un estilo distintivo que abarca una amplia gama de estilos y géneros musicales. Sus canciones son conocidas por su alto nivel musical, voces comprometidas y un enfoque lírico distintivo. Su amor por la historia y la filosofía es evidente en sus letras que invitan a la reflexión. Como ex alumno del famoso dúo de guitarras mexicano Rodrigo y Gabriella, ha adquirido una reputación como un guitarrista hábil que usa sus habilidades para mejorar y complementar sus canciones usando líneas sutiles y licks inteligentes.
Philojain es un artista de metal instrumental y rock con sede en Panchkula, Haryana, India.
Su música está disponible en plataformas como ReverbNation, donde se pueden escuchar temas como «Neonica». Además, tienen un canal de YouTube bajo el nombre de «philojain-muse», con composiciones originales. Philojain promociona activamente su música en varias plataformas de redes sociales, como Facebook, Instagram, Reddit y Quora, interactuando con un público diverso. Para obtener más información y explorar su música, puedes visitar su prole ReverbNation o su canal de YouTube. ~
Philojain, un artista de metal instrumental y rock de Panchkula, Haryana, India, se ha ido haciendo un hueco en la industria de la música con una mezcla distintiva de destreza técnica y composición emotiva. Inspirándose en una amplia gama de géneros, la música de Philojain trasciende las fronteras tradicionales, ofreciendo a los oyentes un rico tapiz de sonido que es a la vez complejo y accesible.
Estilo Musical e Inuencias
El trabajo de Philojain se caracteriza por intrincados riffs de guitarra, cambios de tempo dinámicos y una fusión perfecta de la intensidad del metal con las sensibilidades melódicas del rock. Esta síntesis crea un sonido que es a la vez agresivo y armonioso, atrayendo a un amplio espectro de entusiastas de la música. Las composiciones del artista a menudo cuentan con instrumentación en capas, mostrando una profunda comprensión de la teoría musical y un compromiso para ampliar los límites de la música instrumental.
Inspirado por la maestría técnica de artistas como Steve Vai y la profundidad emotiva de bandas como Tool, Philojain crea composiciones que son a la vez técnicamente desafiantes y profundamente expresivas. Esta dualidad permite que la música resuene en múltiples niveles, involucrando a los oyentes tanto intelectual como emocionalmente.
Obras notables
Uno de los temas más destacados de Philojain, «Neonica», ejemplifica la capacidad del artista para mezclar ritmos complejos con melodías elevadas. La canción lleva a los oyentes en un viaje a través de dinámicas cambiantes y arreglos intrincados, mostrando la habilidad de Philojain como compositor e intérprete. «Neonica» está disponible para streaming en ReverbNation, donde ha atraído la atención por su enfoque innovador de la música instrumental.
.
Presencia en línea y participación de la comunidad
Philojain mantiene una presencia activa en línea, utilizando plataformas como YouTube, Facebook, Instagram, Reddit y Quora para conectarse con una audiencia diversa y creciente. El canal de YouTube, «philojain-muse», presenta una colección de composiciones originales, actuaciones en vivo y perspectivas detrás de escena del proceso creativo. Esta transparencia y voluntad de interactuar con los fans ha fomentado un sentido de comunidad y accesibilidad, lo que permite a los oyentes conectarse con la música a nivel personal.
Impacto y Recepción
La recepción de la obra de Philojain ha sido abrumadoramente positiva, y los oyentes han elogiado la habilidad técnica del artista, sus composiciones innovadoras y la profundidad emocional transmitida a través de medios puramente instrumentales. Al evitar las voces tradicionales, Philojain desafía a los oyentes a involucrarse con la música a un nivel más profundo, interpretando las señales emotivas incrustadas en la instrumentación.
Emprendimientos futuros
De cara al futuro, Philojain no muestra signos de desaceleración. Con planes de lanzar nuevo material y expandir su alcance tanto a nivel nacional como internacional, el artista está preparado para tener un impacto significativo en las escenas instrumentales de metal y rock. Los fanáticos pueden anticipar composiciones más innovadoras que continúan ampliando los límites del género y las expectativas.
Conclusión
Philojain representa una fuerza refrescante e innovadora en el mundo del metal instrumental y el rock. A través de una combinación de maestría técnica, composición emotiva y participación de la comunidad, el artista ha creado un cuerpo de trabajo que resuena con una amplia audiencia. A medida que Philojain continúa evolucionando y expandiendo sus horizontes musicales, los oyentes pueden esperar un futuro lleno de composiciones innovadoras y actuaciones cautivadoras.
Philojain, oriundo de Panchkula, Haryana, India, es un artista de metal instrumental y rock cuya música cautiva a los oyentes con sus intrincadas composiciones y paisajes sonoros dinámicos. Su trabajo combina a la perfección la intensidad del metal con los elementos melódicos del rock, creando una experiencia auditiva única que resuena con un público diverso.
.
.
Uno de los temas más notables de Philojain, «Neonica», ejemplifica su capacidad para crear piezas instrumentales convincentes que atraen a los oyentes desde el principio hasta el final. La canción está disponible para streaming en ReverbNation, una plataforma que ha sido fundamental para mostrar el talento de Philojain a un público más amplio.
Además de ReverbNation, Philojain mantiene una presencia activa en YouTube bajo el nombre de canal «philojain-muse». Aquí, los fanáticos pueden explorar una colección de composiciones originales que destacan la versatilidad y el compromiso del artista con el género instrumental. El canal sirve como un centro para los entusiastas de la música que buscan pistas instrumentales frescas e innovadoras que superen los límites del metal y el rock convencionales.
La dedicación de Philojain a su oficio es evidente en la meticulosa producción y las emotivas actuaciones que dan forma a su música. Al centrarse en las composiciones instrumentales, invitan a los oyentes a embarcarse en un viaje sonoro en el que cada nota y progresión cuenta una historia, libre de las limitaciones de la interpretación lírica.
Para aquellos interesados en explorar la música de Philojain, su prole ReverbNation y su canal de YouTube ofrecen una amplia selección de pistas que muestran la profundidad y amplitud de su arte. Se anima a los oyentes a sumergirse en las ricas texturas y los arreglos dinámicos que dan forma al sonido de Philojain.
Para mantenerse al día sobre los últimos lanzamientos y actuaciones de Philojain, los fans pueden seguir a sus seguidores en las redes sociales, donde el artista se relaciona regularmente con su público y comparte ideas sobre su proceso creativo.
Experimenta el innovador mundo del metal instrumental y el rock a través de la música de Philojain, donde cada composición es un testimonio del poder de la melodía y el ritmo para transmitir emoción y arte.
Cyclone Prime presenta su tema «Marching Penguins»
«Marching Penguins» es parte del álbum Obscured de la banda norteamericana Cyclone Prime , lanzado el 4 de noviembre de 2023. Disponible en Spotify y acompañado de un poderoso video oficial en YouTube, este track combina la energía del heavy rock con un mensaje profundo sobre la humanidad y su relación con la naturaleza.
El video oficial no deja indiferente: pingüinos marchando en paisajes helados se alternan con imágenes impactantes de la Tierra, conflictos bélicos y edificios destruidos, reflejando el contraste entre la pureza de la naturaleza y las huellas de la humanidad. Estas escenas se complementan con tomas de la banda interpretando el tema, destacando la conexión entre la música y el mensaje visual.
Musicalmente, «Marching Penguins» se presenta con riffs contundentes, un bajo que sostiene el peso emocional de la canción y una batería que marca un ritmo sólido. La voz transmite una mezcla de urgencia y melancolía, acompañada de una producción que resalta la intensidad del mensaje. Cada miembro de Cyclone Prime aporta su toque personal, reflejando la dedicación y el esfuerzo colectivo de esta banda originaria de la Gran Isla de Hawái.
El álbum Obscured es un testimonio del talento y la visión de Cyclone Prime. Con temas que invitan a reflexionar sobre el impacto de la humanidad en el planeta y la lucha por un equilibrio, esta producción se posiciona como un llamado a la conciencia desde el lenguaje del heavy rock.
ahorasoyfelipe, el proyecto solista del músico chileno Felipe Morgan, quien fue fundador de la banda Iquiqueña Sin Futuro, inicia una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de su primer disco solista, TÉ VERDE (2024). Este álbum conceptual es el primero de una trilogía que explora temas profundos como la salud mental, el sufrimiento y el asqueo social.
ahorasoyfelipe está listo para sorprender a sus seguidores con su próximo proyecto, RADIO CEBOLLA: Volumen 1. Este disco es un homenaje a la radio de antaño, evocando la nostalgia de la niñez con una mezcla vibrante de estilos que incluye cumbia, pop, ranchera y reggae. Cada canción transporta al oyente a una época en la que las ondas radiales conectaban corazones y comunidades.
.
.
«AHORA LO TENGO CLARO» es una canción emotiva que combina letras profundas con una producción fresca y dinámica. Este proyecto marca un momento clave en mi trayectoria como AHORASOYFELIPE, explorando temas de autodescubrimiento y crecimiento personal.
Como parte de este proyecto, ya se han lanzado dos sencillos:
«HOY BRINDO»: una ranchera lanzada el 29 de noviembre de 2024, que celebra la vida y las emociones a través de un estilo lleno de pasión.
«AHORA LO TENGO CLARO»: estrenado el 31 de diciembre de 2024, un tema que explora reflexiones personales con un enfoque nostálgico y melódico. Con RADIO CEBOLLA: Volumen 1, ahorasoyfelipe busca capturar la esencia de aquellas memorables transmisiones radiales, incluyendo elementos como saludos, concursos y programas que envuelven al oyente en una experiencia única. Este nuevo álbum se lanzará el 30 de junio de 2025 y contará con seis sencillos previos, reafirmando la versatilidad y creatividad del artista.
