ATOMIKAH, una banda punk/rockabilly de Cagliari. Presentan su nuevo sencillo “People Pleaser”
Si siempre has buscado la aprobación de los demás, has perdonado a quienes no la merecían para no hacer sufrir a nadie, has dejado a un lado tus sentimientos para no crear problemas, aquí estás: eres un complaciente y escribimos esta canción para ayudarte a poner un parche en las heridas.
Sugar Horse Presenta su nuevo sencillo “Secret Speech» La banda experimental de Bristol SUGAR HORSE se complace en anunciar que su tercer álbum, Not A Sound In Heaven, será publicado el 10 de abril de 2026 a través de Fat Dracula Records.
Para celebrar la noticia, la banda comparte el contundente single principal ‘Secret Speech‘, disponible para escuchar en todos los buenos proveedores de servicios digitales a partir del 12 de febrero de 2026.
También se anuncian hoy una serie de fechas de la gira principal de álbumes por Reino Unido en abril de 2026 y una actuación en el StrangeForms Festival 2026, con entradas ya a la venta (véase más abajo la lista completa).
«Tenemos la suerte de vivir en lo que generalmente se conoce como ‘El Oeste'», dice el vocalista Ash Tubb sobre los temas líricos detrás de la nueva canción. «Digo afortunada con los dientes apretados, porque sé —como seguro sabe el lector— que vivir en Occidente no siempre es fácil. La gran mayoría de las personas lucha cada día por alimentarse, vestirse y alojarse. Y mucho menos recibir una atención sanitaria, educación y derechos laborales adecuados.»
«Sin embargo, estamos donde toda la riqueza del mundo está acaparada. Estamos en el centro del Imperio. Las personas fuera de este imperio—las del Sur Global—han visto sus recursos extraídos y sus poblaciones explotadas por nuestros propios gobiernos, con muy poco retorno a cambio. Esto no va a durar para siempre. Inevitablemente terminará, como ocurre con todos los grandes imperios.»
«Nosotros, en Occidente, tenemos una decisión que tomar mientras tanto; o ayudas a crear un mundo nuevo y más justo, o dejas que la codicia de nuestras clases dominantes sea la perdición de todos nosotros.»
El primer vistazo a material nuevo del cuarteto, ‘Secret Speech’, comienza como si Not A Sound In Heaven siguiera adelante: una canción cargada de política que se abre paso a través del caos y la brutalidad a menudo increíbles del siglo XXI con una malicia virulenta.
¿Cómo capturas las maquinaciones de la maquinaria de guerra industrial geopolítica —y todos los horrores que conlleva— en el estudio, sin parecer triviales ni groseros? Esa es la pregunta que Sugar Horse se han planteado en su próximo tercer álbum Not A Sound In Heaven, y seguramente deben ser una de las pocas bandas capaces de cumplir precisamente con esa premisa con sustancia musical y una visión filosófica mordaz.
«Desde que nací recuerdo visiones de guerra, hambruna y muerte siendo transportadas directamente a mi salón gracias a la magia de la televisión», dice Tubb sobre el disco. «Estas visiones iban acompañadas de narrativas de lectores de noticias diseñadas para humanizar o deshumanizar a las personas implicadas. Humanizamos a los aliados de nuestro gobierno y deshumanizamos a sus enemigos. Esto se toma como sentido común, o incluso como sabiduría en cierta medida. La gente ve las noticias y las acepta como un hecho, simple y verdadero.»
«A medida que una persona envejece, se mueve en una de tres direcciones diferentes con esta aceptación de la realidad; Abrazan lo que les dicen, caen en una especie de nihilismo sin confianza o aprenden que hay narrativas más profundas en juego.»
«Not A Sound In Heaven es una aceptación antigua de lo segundo. Una aceptación de estar en el centro de un imperio global de dimensiones tanto militares como económicas. Una aceptación de que las historias que nos cuentan como nación, o lo que generalmente está en el espíritu del tiempo, no son necesariamente la realidad misma.»
«¿Cómo afronta una persona el peso —y, francamente, la culpa— de una sociedad que perpetúa desigualdades tan marcadas? Una sociedad que piensa que matar un poco en el extranjero está bien, siempre que mejore la vida de la gente en casa. Se entiende por qué tantos eligen adoptarlo. De hecho, el nihilismo parece bastante sensato. Sin embargo, una vez que una persona decide perseguir cierto grado de verdad, las cosas se vuelven un poco deprimentes. Más allá de deprimente… enloquecedor.»
«Este álbum explora este tipo de temas ligeros y frívolos de una manera que sin duda será edificante para el oyente y enormemente gratificante económicamente para el artista.»
El nuevo álbum sigue a su single independiente de AA ‘What’s Your ETA? Let’s Have A Tear Up’/’Would You Like Me To Be The Cat?’ que se lanzó a finales del año pasado como una doble edición sorpresa.
Live Dates:
14.04.26 – Cardiff – Clwb Ifor Bach
15.04.26 – Manchester – Star & Garter
16.04.26 – Glasgow – Nice ‘n’ Sleazy
17.04.26 – Nottingham – The Old Bus Depot
18.04.26 – London – The Black Heart
19.04.26 – Leeds – StrangeForms Festiva
¡Esto es simplemente genial! Ponlo a lo alto y levanta el puño contra dictadores y todos los enemigos de la democracia en este planeta. Hago música de todos los colores. Es instrumental, pero así es exactamente como debe ser y así es como quiero interpretarlo. Mi deseo es: añadelo a vuestras listas de reproducción y escúchame. Ni más ni menos. Gracias por escuchar. Me encanta la música, odio el fascismo.
Tres canciones sonadas de principio a fin. Música de protesta DESU TAEM Álbum Savage Retro Rock: Trifecta de Canciones de Odio:
(1) Anti-Christ on the Ticket (2) Republican Nazis (3) Right is Wrong
Between Cities regresan con su nuevo single «Beyond This Grave», marcando el inicio de un nuevo y audaz capítulo para la banda. La canción es una de las primeras grabadas con el renombrado productor británico Dan Weller, conocido por su trabajo con Holding Absence, Caskets e Enter Shikari.
Tras años autoproduciendo su material, la banda tomó la decisión consciente de elevar tanto su sonido como su composición. Trabajar con Weller resultó transformador, ayudándoles a reinventar su identidad y a encontrar un sonido que es a la vez sonoramente cargado y emocionalmente resonante.
«Beyond This Grave» fue coescrita con Lucas Woodland de Holding Absence y captura la intensidad cruda de la traición emocional. En cuanto a la letra, la canción explora la sensación de ser emocionalmente enterrado por alguien en quien confiabas, dejado solo para sobrevivir y cargar con el daño después de que se vaya. Aunque muy personal para la banda, el tema es uno con el que muchos oyentes conectarán al instante.
El sencillo ya ha demostrado su impacto en directo. Durante una reciente gira por la UE apoyando a la banda australiana de post-hardcore Hands Like Houses, «Beyond This Grave» se interpretó en directo por primera vez y rápidamente se convirtió en una de las favoritas del público, recibiendo una respuesta abrumadora.
Con este lanzamiento, Between Cities entra con confianza en una nueva era — más pesada, más refinada y emocionalmente intransigente.
Ruckus es un proyecto ruidoso, áspero y empapado de blues, construido a partir de años de carretera, experiencias reales y una crisis de la mediana edad (jaja). El fundador de Ruckus pasó cinco años escribiendo y construyendo canciones dentro de su camión semirremolque, viviendo la rutina de largo recorrido mientras elaboraba riffs, letras e ideas milla tras milla. Lo que empezó como música de gira se convirtió en un catálogo completo listo para explotar.
Esa obra se convirtió en un sonido crudo y sin filtros que mezclaba rock stone, hard rock, metal y blues, impulsado por riffs pesados, actitud de forajido y un ataque vocal dual masculino/femenino hecho para escenarios reales — intercambiando líneas, chocando emociones y uniendo en estribillos explosivos. Al principio, el proyecto se montó utilizando colaboradores rotativos —incluidos algunos cantantes masculinos no tan serios y experimentando con vocalistas IA solo para dar vida a las canciones—, pero ahora Ruckus está evolucionando hacia una banda real, compacta y de gira, con una dirección y visión claras.
Lanzamientos
Álbum debut: Final Crazy — La introducción caótica — ruidosa, temeraria y sin disculpas. Doble Era del Álbum: Run Your Mouth Volumen 1: Run Your Mouth — El golpe inicial — actitud, desafío y energía pura. Volumen 2: Habla con tu boca: Ajuste de cuentas — Las consecuencias — las consecuencias, el karma y todo lo que vuelve a su alrededor.
Mosquito Control Music Publica su quinto sencillo, “We Came to Play”, del EP de 3 canciones, titulado «Side 2». La campaña promocional incluye difusión en radio, vídeo y publicidad de raidio.
«We Came to Play» continúa el nostálgico viaje de la música de club de baile de los 80 y 90, combinando breakbeat y rock. Esta canción se inspira en artistas electro de los 80 como Kraftwerk y Afrika Bambaataa, que ayudaron a impulsar el Hip Hop temprano adoptando las primeras cajas de ritmos y la modulación vocal. Esta fue la inspiración para la voz del personaje del «Mosquito» usando el vocoder analógico Roland VT4.
El enfoque distintivo de MCM de usar solo guitarras en lugar de teclados aporta un aire vintage a los riffs y líneas de bajo, capturando los sonidos crudos de la época. Esto se superpone a una base de loops de batería breakbeat programados con el icónico Roland TR-808.
El tema recurrente del videoclip llamado «Vintage Movie Collage» incluye la aventura/thriller de 1963, » Lord of the Flies».
Green Easter es una banda de rock alternativo de Illinois que está compuesta por Nazarene Mitchell a la guitarra y voz, Emerson Brashear al bajo y guitarra, y Michael Wlodek a la batería. Mezclando tensión post-punk, peso grunge y agudo instinto melódico en algo crudo e inmediato, la banda se formó en 2017 y ha construido su sonido en torno al movimiento — líneas de bajo que lideran, baterías que reaccionan en lugar de sentarse y guitarras que oscilan entre la contención y la erupción.
Sus primeros lanzamientos, Fetus Form (2018) y Still (2019), capturaron los volátiles comienzos de la banda: emocionalmente directos, pesados sin ser excesivos y sin miedo al silencio entre el ruido. Tras reagruparse en los últimos años, Green Easter ha vuelto al escenario con más afilación y deliberación, manteniendo la misma urgencia con una composición más precisa y una identidad más clara.
La canción se inclina hacia la atmósfera y la tensión — confesiones nocturnas, soledad en el bar, deseo chocando con autoconciencia. Es música que no persigue tendencias; Documenta momentos. Hay arenosidad en ello, pero también espacio para respirar. Green Easter está actuando actualmente en directo y grabando nuevo material, recuperando poco a poco el impulso en la escena del Medio Oeste.
«Run To You» es el último single del proyecto T.Day & Rudiger. T.Day es el alias artístico de Tomasz Dzien, un productor musical, compositor y bajista afincado en Polonia. Rudiger es vocalista y compositor de Los Ángeles, California. Los artistas comenzaron su colaboración hace varios años, unidos por su pasión compartida por el rock y una mayor apertura a diversas influencias musicales.
Tomasz se encarga de la música y la producción, mientras que Rudiger se encarga de las voces y las letras. El proyecto cuenta con frecuentes músicos invitados destacados de Polonia y del extranjero, lo que le otorga un carácter internacional y un sonido rico y dinámico. Este año, el dúo planea lanzar un álbum completo con composiciones originales.
“Más Amor Que Fe” es un sencillo del artista español Miguel Company, enmarcado en un estilo pPop – Reggae – Rock/Punk . La canción, Es un tema muy muy fresco de reggae, rock alternativo con muy buena letra y súper buena vibra, muy cañero al final.