Breathe es una campaña de 10 meses con un sencillo lanzado el día 6 de cada mes a partir del 6 de marzo con un vídeo grabado por The Dor Brothers hasta el 6 de diciembre. JBNG NEW Music grabó con David Zier en Echoplant Studios con los invitados Dave Martone, Chelsey Laing y Matt Koopman. Disfruta del quinto álbum conceptual de JBNG, Breathe.
La banda punk-funk Def Nettle lanza el incisivo nuevo sencillo ‘Mohawk’
Tras una pausa de un año tras su álbum debut DN001, Def Nettle regresó con entusiasmo en 2025, lanzando los singles ‘Get Me Here’, ‘Headwrecker’ y ‘Nothing For It’, recibiendo elogios de BBC Radio 6 Music, RTÉ 2FM, Louder Than War, Hot Press, Total Rock y más.
Más punk y funky que nunca, el próximo single ‘Mohawk’ ofrece riffs de guitarra post-punk de los 80 sobre texturas melódicas y new wave, en una visión nostálgica pero contemporánea que sería tan cómoda en un loft neoyorquino como en una pista de baile de Madchester.
Combinando palabra hablada, rap y estribillos contundentes y adictivos, la canción presenta referencias líricas ingeniosas a títulos de canciones y álbumes de influencias siempre presentes como The Cure, The Smiths, Joy Division y Sisters of Mercy. El vocalista y productor Glen Brady y la rapera Lisa Doyle-Taaffe se entretienen en un intercambio irónico, vilipendiando la comercialización de imágenes punk como la omnipresente ‘Mohawk’ y burlándose de sí mismos y de su propia explotación de la retrospectiva y la sentimentalidad.
Detrás de la conceptualización, el guitarrista invitado Dissenter Melody, el batería Damien Fox y el bajista Ely Siegel establecen un ritmo potente que hace que los pies se repiquen y las cabezas asintien, redefiniendo el sonido auténtico y en evolución de Def Nettle: seguro, ecléctico y resistente al pastiche.
SOBRE DEF NETTLE
Uno de los ‘Nuevos Actos Irlandeses para Saborear’ de The Irish Times en 2023, Def Nettle lanzó su álbum debut DN001 con elogios de la crítica, y The Irish Times escribió: «Gran parte del disco explora experiencias vitales serias, pero el enfoque es inesperado; a veces elementos de new wave y postpunk se encuentran con una mezcla de The The y Tom Waits, y aunque el espectro de cierto periodo musical en Manchester acecha en ocasiones – Joy Division en Architecture y The Smiths en War Machine (que en realidad cuenta con el fallecido Andy Rourke al bajo)– se aleja de ser un pastiche y aporta cierta vitalidad a caminos bien transitados.»
Brady es dublinese, con un giro de su infancia en Nueva York y un capítulo de su vida en Berlín y San Francisco, trabajando en la cima de su campo en todos los aspectos de la producción y la interpretación musical. Tiene créditos como músico de sesión con artistas como R.E.M., ha pasado cinco años como ingeniero con la California State Symphony y ha girado como miembro de DARK con Andy Rourke (The Smiths) y la fallecida Dolores O’Riordan, además de haber mezclado su álbum ‘Science Agrees’.
El último sencillo de «The Way You Do» de Marvellous Radio London. Esta canción pretende recuperar la tradición clásica atemporal que una vez definió la identidad de la radio, cuando las baladas románticas estaban en el centro de la música popular, sostenidas por instrumentos reales, melodías potentes y arreglos claros. Con este lanzamiento, quiere reconectar con esa tradición manteniendo la producción fresca y natural.
Marvellous Radio London es el proyecto indie rock de Santi, un productor musical y compositor afincado en Londres. El proyecto mezcla influencias del rock clásico con un toque moderno, inspirándose en la época dorada de las bandas y en el sonido enérgico de los 90.
Con guitarras melódicas, texturas analógicas y un enfoque nostálgico pero fresco, Marvellous Radio London pretende capturar la energía y la narración del rock atemporal mientras la lleva al mundo actual.
“I Pray” el nuevo sencillo, fresco, agudo y el primer vistazo a su próximo EP.
Roca Roca es un cantautora y productora belgaboliviana.
Atraída por la música desde temprana edad, siguió su pasión y se convirtió en una ingeniera de sonido consolidada en el panorama belga antes de dar el paso hacia la creación de su propia música en 2021. Su estilo indie rock está influenciado por sonidos brit pop y electro de los noventa y los años noventa, donde encuentra inspiración en artistas como Radiohead, Amy Winehouse, Florence and the Machine, Alt-j y muchos más.
Su herencia latina también juega un papel importante a la hora de componer. Su sencillo «Maria» es un ejemplo perfecto de ello, ya que fue compuesta inicialmente en torno a percusiones latinas.
Actualmente se encuentra finalizando su próximo EP, previsto para mediados de 2026.
Guilt Show es una banda de pop-punk/emo con base en Los Ángeles, formada por el veterano compositor y músico de gira Jason Nott, junto al bajista Jesse Murakami, que se reencuentran tras años de historia compartida, giras y composición. El proyecto reúne a músicos cuyas carreras abarcan casi dos décadas de giras nacionales, lanzamientos en listas y grandes posiciones televisivas.
Jason Nott ganó popularidad por primera vez girando extensamente como guitarrista en Drive A, y salió de gira a mediados de los 2000 junto a grupos como The Used, Third Eye Blind y Papa Roach. El segundo álbum de Drive A entró en las listas de Billboard y tuvo una rotación intensa en MTV antes de que la banda se disolviera inesperadamente en el apogeo de su impulso.
Más tarde asumió el papel de líder como cantante y compositor principal de Beachwood Coyotes, donde la banda mantuvo un calendario de giras estable durante casi una década mientras conseguía colaboraciones musicales en importantes programas de televisión como Shameless y Teen Mom. Cuando la pandemia paralizó las giras, Nott volvió a escribir con renovado enfoque — preparando el terreno para lo que se convertiría en Guilt Show.
La banda fue cofundada por Nott y el bajista Jesse Murakami, quienes empezaron a escribir juntos semanalmente en el estudio casero de Nott sin una agenda inicial más allá de reconectar creativamente. Lo que empezó como sesiones informales se convirtió rápidamente en un proyecto completamente realizado, construido sobre una división creativa equilibrada y años de abreviatura musical compartida. La historia de Murakami con Nott se remonta a los años de la gira Drive A, seguidos de su etapa cofundando juntos a Beachwood Coyotes. El EP debut de la banda fue grabado y producido por Nott desde su apartamento, donde se encargaba de la ingeniería, producción y edición de principio a fin. La batería se grabó en el estudio de Rich Zahniser, con Zahniser (de The Hippos) encargándose también de la mezcla. El EP fue masterizado por Kris Crummett, cuyo trabajo incluye a artistas como Dance Gavin Dance, The Story So Far y Sleeping With Sirens.
El batería Cody Root, que anteriormente tocó en Drive A y fue el batería original de Beachwood Coyotes, completa la formación — anclando a Guilt Show en una química y confianza duraderas más que en la comodidad. En cuanto a sonido, Guilt Show prospera en el contraste. Sus canciones pasan de una introspección tranquila y ansiosa a ganchos explosivos cantados por gritos, voces de grupo himnadas y líneas melódicas de armonía de guitarras dobles. Comparando con el peso emocional de Manchester Orchestra, la urgencia melódica de Jimmy Eat World y el trabajo de guitarra de la era Blue Album de Weezer, la banda combina inmediatez pop-punk con profundidad emocional — ruidosa, autoconsciente y sin miedo a dejar que las cosas se desmoronen cuando el momento lo requiera.
FUNK LEGACY – The New Pulse of Groove
The Concept: Funk Legacy es un colectivo de siete miembros impulsado por una única misión: devolver el groove al primer plano de la escena musical. Liderados por la carismática cantante Astra Divine, el grupo desata una energía explosiva donde potentes metales se encuentran con una sección rítmica implacable. Afinados en el Vintage Groove Lab, su sonido es una fusión armoniosa de la calidez orgánica de los 90 y la precisión quirúrgica de la producción moderna.
La historia: Cada miembro del colectivo aporta una intensidad única al proyecto. Funk Legacy no recicla simplemente el pasado: el grupo crea una firma sonora moderna y poderosa, diseñada para hacer bailar a la gente. «Funky Revolution» es su primer manifiesto, una canción donde la maestría musical sirve al puro placer de la pista de baile.
El sencillo: «Funky Revolution» (Fecha de lanzamiento: 9 de enero de 2026) Un verdadero himno para el movimiento, «Funky Revolution» es una canción bañada por el sol, impulsada por arreglos de metales afilados y un estribillo adictivo. Una invitación directa a soltar: «Mueve tu cuerpo, deja que tu alma se desbloquee.»
· Influencias: Tower of Power, Jamiroquai, The Brand New Heavies, Earth, Wind & Fire. · Formación: Astra Divine, Rex, Kenji, Roxy, Diego, Vixen, Miles.
Sobre «SUNSET» —
A veces una canción surge accidentalmente o cuando un artista se encuentra con un momento inesperado de ahora o nunca que hace inevitable la explosión. El día que se escribió «SUNSET», decidí alejarme por completo de la música… Porque después de tanto tiempo agotando, el sueño parecía imposible. Al mediodía recibí un mensaje de un gran ejecutivo musical que había descubierto nuestro anterior EP y había mostrado interés en trabajar con nosotros. Nos pidieron que enviáramos cualquier demo inédita y aceptamos — mintiendo que ya teníamos varias hechas. Escribimos, grabamos y grabamos maquetas de scratch vocals para «Sunsetting» en unas 2 horas en total para poder enviar algo. Escribir esta canción fue un avance inmediato e inesperado — ¿qué diría, ¿qué entregaría, ¿cómo me representaría como artista si tuviera una última canción por escribir? Me di cuenta profundamente en mi estudio en casa de que nunca se trató de conseguir el éxito — la adicción a ser artista está en la alegría de la búsqueda de crear. «Sunset» también es una metáfora de un final inacabado, en torno al cual líricamente moldeé toda la canción… Se trata de un sentimiento del que nunca te librarás. Producido por Zack Odom y Kenneth Mount, con producción adicional añadida por Taylor Webb en Orb Studios.
Sobre el videoclip de «SUNSETTING» —
Para el videoclip de «Sunset», volvimos a colaborar con Ima Leupp (director/director de fotografía) y Joe Hassage (montador) tras trabajar juntos en «VIOLET». Siempre imaginé elementos cinematográficos que se sienten como destellos, entrelazados con una mezcla de proyecciones y una estética de 35mm. El vídeo comienza conmigo con maquillaje y apariencia infantiles, haciendo un guiño al asombro infantil. A medida que avanza el vídeo, mi estética evoluciona y el maquillaje se intensifica. Cuando el vídeo alcanza su punto álgido durante el puente de la canción, se ve a Blake y a mí actuando medio sumergidos en el agua — esto es una metáfora visual del renacimiento creativo. Este vídeo fue grabado poco antes del capítulo más difícil de mi vida (la repentina pérdida de mis padres) y será para siempre una cápsula del tiempo de una época en la que luchaba tan duro por la liberación mental y creativa. Que el final de este vídeo sea una hoja en blanco para mí como artista.
El trío de alt-pop de Austin Glass Mansions crea música que se mueve: ritmos propulsores, sintetizadores potentes y melodías pop íntimas lideradas por la sensual e inconfundible voz de Jayna Doyle.
En directo, es puro Rock n’ Roll – crudo, sudoroso, apasionado y cubierto por una nube de niebla y confeti – y probablemente los hayas visto en algún momento mientras recorrían el país, tocando en lugares como SXSW durante los últimos 4 años y antes en Warped Tour, Canadian Music Week, Illfest, Indie Week Canada y Florida Music Festival antes de eso. También han compartido escenario con bandas como Phantogram, Robert Delong, Young The Giant, Urban Heat y The Unlikely Candidates along the way.
Revolution Evolution: Producida por el productor de Marilyn Manson y actual miembro de la banda, Tim Skold, esta canción trata sobre desear el cambio y enfrentarse a un sistema injusto. Repleto de riffs pesados, electrónica áspera y un feroz espíritu rebelde, canaliza la frustración cruda en un rugido catártico y listo para un estadio. Perfecto para fans del rock que rompe barreras y con algo real que decir. Ideal para listas de reproducción de hard rock, alternativo e industrial. Este es el tercer sencillo del próximo álbum Anarchy and Ashes.
Love Ghost combina rock alternativo, grunge, metal, pop-punk, acústico, hard rock y otros géneros. Líricamente, las canciones tienen un toque emo y poético, abordando a menudo de frente el trauma y los retos de la salud mental. Seleccionados para Rockpalast (emitido en toda Alemania), han tocado en directo en 4 continentes. Actuaron en The Los Angeles Warp Tour con Wiplash en 2025. En México, han colaborado con artistas como Wiplash, Adan Cruz, Ritorukai, Blnko, El Burger y muchos otros. A nivel mundial han colaborado en canciones con The Skinner Brothers (Reino Unido), Rico Nasty y en un álbum completo con SKOLD. Han recibido respaldos de Rolling Stone Magazine (más de 10 veces), Sonic Seducer, Playboy, Time-Out México, Clash magazine, Lyrical Lemonade y muchas otras.
Con el remix de «Shoot for the Stars», MP Grey abre un nuevo capítulo, mientras al mismo tiempo regresa a sus raíces. Su single debut de 2019 aparece ahora en una versión poderosamente reinventada: más atmosférica, más dinámica y emocionalmente más intensa que nunca.
Martin Polle, conocido artísticamente como MP Grey, describe la idea detrás del remix de la siguiente manera: «Este remix reinterpreta mi single debut con nueva energía e intensidad emocional. Mantiene el corazón del original pero lo traslada a un espacio más dinámico y atmosférico — con caídas más grandes, emociones más profundas y un sonido que impacta aún más. Es un nuevo capítulo construido sobre donde todo empezó.» Y eso es exactamente lo que se escucha desde el primer segundo.
Producido por Simon Jacobsson (Estocolmo), el remix comienza con una atmósfera densa, casi mística. La voz de Rudiger toma el protagonismo de inmediato: clara, presente, controlada, pero llena de emoción. Apoyado por sutiles capas de sintetizador, el tema genera tensión desde el principio. La dinámica crece de forma orgánica; El pre-estribillo intensifica el impulso antes de que el estribillo se abra por completo. Aquí, Rudiger desata toda su potencia vocal. Su presencia áspera, impregnada de rock, recuerda ocasionalmente la intensidad cruda de Chris Cornell — poderosa y emotiva, pero siempre controlada e integrada perfectamente en el marco sonoro. Es precisamente esta mezcla de actitud rock y producción moderna la que da al remix su impacto distintivo.
Musicalmente, el arreglo se mantiene equilibrado de principio a fin: una línea de guitarra contenida, casi danzante, combinada con acentos de sintetizador finamente colocados crea un fondo atmosférico que permite que las voces brillen al máximo. El sonido se siente expansivo y denso sin llegar a sobrecargarse. Todo está en movimiento — pero la canción conserva una notable sensación de ligereza.
Especialmente llamativo es el momento justo antes de los dos minutos: la pista casi se derrumba en el silencio, empujando radicalmente la voz de Rudiger al primer plano. Un momento de escalofríos. A partir de ahí, el arreglo vuelve a subir: música y voces que crecen extasiadas hacia un clímax final poderoso.
Líricamente, «Shoot for the Stars» sigue siendo un himno de esperanza, anhelo y devoción emocional. Habla del valor de soñar — incluso cuando la vulnerabilidad forma parte del camino. «Y apunto a las estrellas, pero lloraré en la noche si pierdo tu corazón» — este contraste entre ambición y fragilidad le da a la canción su profundidad emocional.
MP Grey, nacido Martin Polle, creció en un Berlín dividido y siempre ha impregnado su música de una mezcla de melancolía, esperanza y conexión humana. Tras formación en piano clásico, experiencia en bandas de rock y un desvío hacia la economía, lanzó su álbum debut «Merged Time» en 2020. Desde entonces, se ha ganado una reputación internacional por su pop AC melódico y de alta calidad. Su larga colaboración con el vocalista afincado en Los Ángeles, Rudiger, sigue moldeando su sonido — emocional, auténtico y producido de forma profesional de forma constante.
Con el remix de «Shoot for the Stars», MP Grey demuestra cómo un artista puede construir un capítulo nuevo y más sólido sobre la base de un debut. La canción suena más grande, refinada y valiente — demostrando que la emoción genuina es atemporal, pero siempre puede ser Re imaginada.
Hola, nosotros Sorry for Interrupting.
We aim to capture raw, honest emotion.
Francamente, odio pulir o perfeccionar una canción. Siento que estoy asfixiando la humanidad de la canción. Tanto nuestro lanzamiento anterior Lookout Below como ahora Closer 2 fueron grabados de una vez. Las canciones suenan inmediatas y caóticas, igual que el estado mental donde estábamos cuando las hicimos.
Espero que también disfrutéis de la canción. Fue muy divertido de hacer. Para conseguir la batería, escuché una cancha pirata de metal en un foro musical. Buscaba algo intenso pero controlado; como algo que escucharías en You Forgot It In People de Broken Social Scene, Silent Alarm de Bloc Party y Boxer de The National.
Por suerte, James, el batería pirata, estuvo dispuesto a colaborar conmigo a pesar de vivir al otro lado del charco y nunca haber hablado conmigo antes.
Cuando me preguntó cómo quería que microphonara la batería, insistí en que usara el mismo sistema de micrófono que yo usé para grabar mi guitarra y voces. Su teléfono.
Gracias por escucharme,
Sorry for Interrupting.