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Adrian

Gavin Harper

Pop – Rock/Punk

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Gavin Harper lanza una nueva canción muy esperada, «Arcade Song»

Teen Sensation sigue cautivando al público con un sonido de rock moderno

Gavin Harper, la estrella en ascenso de 16 años que está causando sensación en la industria de la música, está de regreso con su último sencillo, «Arcade Song». La canción, disponible en las principales plataformas de streaming, lleva a los oyentes a un viaje vibrante que combina un ambiente retro con un sonido de rock moderno, demostrando una vez más que Harper es un artista a seguir.

«Arcade Song» evoca la sensación de las salas de videojuegos, donde se unen luces de neón, un aluvión de sonidos electrónicos y la inquietud de los jóvenes. Con ganchos pegadizos, un ritmo dinámico y la voz sincera característica de Harper, la canción ofrece una mezcla refrescante de vibraciones de rock y pop. Es un toque fresco y moderno.

«Es realmente la historia de dos personas que son amantes desventuradas. Ambos están enamorados el uno del otro, pero no se permiten estar juntos por la razón que sea», dice Harper. «El personaje principal sigue viendo a la otra persona por la noche y tiene que enterrar estos sentimientos. Esa sensación de estar tan cerca pero a la vez tan lejos es lo que inspiró esta canción».

La capacidad de Harper para conectarse con los oyentes a través de letras identificables y emociones auténticas lo está distinguiendo rápidamente en una escena musical abarrotada. «Arcade Song» sigue el éxito de sus lanzamientos anteriores, como «Burn Out», «Undertow» y «Constellations», que colectivamente han obtenido miles de reproducciones y han hecho crecer su base de fans dedicados.

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Se espera que el sencillo aproveche el impulso que Harper ha estado ganando durante el último año, solidificando su lugar como una estrella en ascenso en el mundo de la música pop. A medida que Harper continúa refinando su sonido, «Arcade Song» muestra tanto su musicalidad en evolución como su habilidad para crear pistas que resuenan a través de las generaciones.

Extra Time

Jazz – Pop – R&B/Soul

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El álbum de Extra Time, Songs With Long Titles, produce otro sencillo estrella #The Boy Who Dreamed Of The Stars Video Release»

El tercer sencillo, con el video que lo acompaña, del álbum aclamado por la crítica de Extra Time, Songs With Long Titles, es la canción que invita a la reflexión, The Boy Who Dreamed of the Stars. Extra Time se esfuerza por producir música pop cinematográfica y armónicamente compleja.

La canción trata el difícil tema del abuso infantil y revela cómo los depredadores apuntan y atraen a los niños pequeños. En este caso con un telescopio y una oferta para ver las estrellas. La sensibilidad necesaria para abordar un tema tan traumático es hábilmente manejada por Brendan, quien se basa en la experiencia de primera mano de su propia infancia.

«Como sobreviviente de esta situación, finalmente quise abordar este tema a través de una canción como mi forma de lidiar con algo que estaba enterrado hace mucho tiempo en mi pasado. La canción es un intento de procesar esta experiencia y lidiar positivamente con el trauma que puedes experimentar en la vida y, con suerte, aún así salir del otro lado. Quiero señalar que no busco simpatía con esta melodía. He tenido una vida muy buena y todos los errores que he cometido son míos y no les echo la culpa a nadie más. Mi experiencia no es de ninguna manera comparable con las cosas terribles que ven suceder en todo el mundo y en zonas de guerra. Tuve un mal día cuando era pequeño, pero puedo decir honestamente que puedo contar los días malos de toda mi vida con una mano».

Brendan McNamara – Extra Time

El clip de la película que lo acompaña, del renombrado director de animación Nikita Kibirev (con sede en Portland, Oregón), cuenta la historia maravillosamente con un collage digital que combina impresionantes fondos en 2D con un enfoque estilizado y expresionista del 3D e inspirado en el expresionismo alemán. La interpretación visual habla de convertir una experiencia traumática en algo positivo y sanador a través de encontrar un grupo de personas que realmente puedan entender tu experiencia.

«Esta fue una colaboración fantástica, y estaba emocionado de comenzar a trabajar en la estructura de la historia después de que Brendan, Katie y Janelle ya habían elegido el formato y muchos elementos conceptuales. El proyecto se inspiró en una variedad de obras, desde películas como El laberinto del fauno y El resplandor, hasta programas animados como Over the Garden Wall y la franquicia de juegos Little Nightmares. Estas obras también abordan el tema del trauma infantil, que resonó profundamente con nuestra historia. La mezcla de los tropos del horror psicológico y el realismo mágico parecía dar a nuestro trabajo la forma perfecta».

Nikita Kibirev – Video Director

Conocida por su habilidad en la narración de historias a través de la narrativa visual, Janelle Barone de Melbourne, Australia, trabajó con Nikita como ilustradora y diseñadora de personajes para crear el paisaje escénico. Contar la historia de El niño que soñó con las estrellas a su manera única y crear un estado de ánimo y un estilo visual con los que el público se conecte.

«Tan pronto como escuché la canción, inmediatamente imaginé una casa como el elemento central de la historia y quería que las imágenes tuvieran una calidad surrealista y atmosférica. Un tema tan delicado se presta a imágenes más interpretativas y quería basarme en el contraste entre el entorno suburbano cerrado y la inmensidad etérea del espacio, que a su vez refleja el contraste entre la realidad y los sueños».

Jannelle Barone – Illustrator and Character Designer

Lanzado a nivel mundial por Foghorn Records y grabado y masterizado en Damien Gerard Studios en West Gosford, The Boy Who Dreamed of the Stars marca otro hito en el éxito del segundo álbum de Extra Time, Songs With Long Titles. Ya disponible en vinilo desplegable y a través de todos los servicios de streaming.

Jimmy Mallia

Folk/Acústico

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Jimmy Mallia nos presenta su nuevo tema «Bye Bye Mamma»

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Jimmy Mallia nos comenta sobre el:

Soy una cantautora de 59 años. Nací y crecí en Galveston, Texas, una ciudad isleña. Asistí a la Universidad de Texas y ahora vivo en Lafayette, LA. He escrito música durante 16 años, pero recién ahora estoy lanzando mi primera canción después de dejar de beber hace 3 años.

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Thane Farace

Classical/Instrumental – Folk/Acoustic – Jazz

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“Brainwashed by the globe» El nuevo y controvertido single de thane farace lanzado el 11 de septiembre de 2024

¡Streaming en todas las plataformas ahora!

Thane es un guitarrista, vocalista, compositor, dibujante, actor y productor ubicado en el centro sur de Pensilvania. EE. UU. Avalado por Epiphone Guitars, Pig Hog Cables y Moonshine Mountain Rat Rod Garage. Compositor/vocalista/guitarrista principal del artista de grabación nacional Rabid Assassin 2013-presente, guitarrista original de heavy metal/compositor de Ghost Of War 2009-2015. Guitarrista original de heavy metal/compositor de Beyond The Scar 2006-2009 Guitarrista/compositor de Not Incorporated 1990-2006 Guitarrista/compositor de Chaos 1987-1989 Las primeras bandas incluyen… Guitarrista principal de Cry Tuff 1985 era Guitarrista principal de Antrim 1982-1985 Thane es un veterano guitarrista de shred experimentado avalado exclusivamente por Epiphone Guitars y Pig Hog Cables.

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Ha realizado giras y actuaciones extensas durante los últimos 40 años con algunos de los mejores músicos del mundo. Ha actuado en muchos festivales, entre ellos el Rockstar Energy Drink Mayhem Festival 2008, 2009 y 2014, el Monster Energy Welcome To Rockville Festival 2014, el Rockstar Energy Philadelphia Soul Summer Slam 2013 y muchos más.

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Gable Bradley

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Gable Bradley creció en una familia que muchos considerarían marginada. Por un lado, estaban los Bradley, que eran gente trabajadora que conducía motocicletas y que ocasionalmente causaba algún que otro altercado los fines de semana. Por otro lado, los Vance eran gente del mundo del espectáculo, feriantes itinerantes que viajaban de un lugar a otro. O como lo expresó tan sucintamente Ray Wylie Hubbard, «gente nocturna que le quitaba dinero a la gente diurna». Gable creció en Hot Springs, Arkansas, donde abundan las historias escabrosas sobre generaciones de personajes pintorescos como mafiosos y atletas profesionales que descansaban y se relajaban en los balnearios locales. El hecho de que llevara su propio espíritu inquieto y sin ley a la carretera para entretener a la gente parece casi inevitable.

Lawless es la verdad de Gable : su primera colección completa de canciones que se publica y que representan la música más auténtica que ha hecho hasta la fecha. Creció rodeado de música country y rock: en la feria de su abuela había un joven Johnny Cash en su época, mientras que él recuerda que le emocionaban los Lynyrd Skynyrd y AC/DC que salían de los altavoces de los coches deportivos de su padre y sus tíos. En una industria que a menudo quiere que los artistas se ajusten a las normas creativas de un género específico, Gable siempre ha intentado sintetizar las tradiciones de las dos ramas de su árbol genealógico. El hecho de que no sea la enésima iteración de algún artista que triunfó hace unos años ha hecho que el mundo de las grandes discográficas no haya sabido exactamente qué hacer con él, a pesar de estar lo suficientemente interesado como para invitarle a comer lo suficiente como para alimentar a la mitad de Hot Springs.

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Para lograr su visión artística, Gable tuvo que buscar un socio creativo que compartiera sus valores y supiera cómo apoyarlos. El legendario productor Marti Frederickson fue la respuesta. Finalmente, Gable supo que había encontrado un compañero de carrera con el que podía expresarse plenamente como artista. Famosos por trabajar con artistas de muchos géneros (Aerosmith, The Struts, Carrie Underwood), pasaron meses hablando de la vida y la música mientras escribían junto al creador de éxitos de Music Row, Danny Myrick. La culminación de esta colaboración se titula acertadamente Lawless, a place absent of rule, y es una declaración de principios verdaderamente definitiva.

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Smoke Break

Pop – Rock/Punk

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Smoke Break nos presenta su tema Dislocated Eye

Dislocated Eye comenzó como una melodía punk irónica que rápidamente se convirtió en un examen del arrepentimiento y las consecuencias, y de sentirse paralizado a medida que las corrientes de la vida se mueven a nuestro alrededor. Lo que comenzó como una melodía acústica de folk-punk con la que realmente no sabíamos qué hacer hizo clic por completo cuando tiramos los ingredientes que nos habían estado retrasando, le dimos la vuelta e introdujimos el ritmo indie-disco que se escucha en la pista. Lo que pasó de ser una canción de comentario fácil de repente se convirtió en una celebración explosiva, alegre y caótica de la vida frente a los ciclos autodestructivos.

Estos ciclos se extienden más allá de nosotros como personas, a grupos y naciones. Las decisiones equivocadas, los giros equivocados, las personas equivocadas en los asientos equivocados del poder, y de repente estamos de vuelta donde comenzamos a preguntarnos cómo no aprendimos y por qué no soñamos en grande y mejor. Esta canción trata sobre encontrar la catarsis y la alegría radical frente a la autoderrota.

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Project Earthbridge

Electronic – Folk/Acoustic – Pop

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Project Earthbridge nos presenta su nuevo tema “United We Stand As One» trata principalmente de la guerra en Ucrania y de cómo el mundo se unió para apoyar al país invadido.

La letra también se refiere a los cambios en la región y el mundo en general en los últimos 30 años, como se expresa con los versos «El viento de cambio que dejó de soplar, los fuegos de la rabia que no cesarán de crecer, un imperio aferrado a su pasado, las sirenas de bombas que suenan mientras se echan sus destinos». Además, la canción alude a las penurias de los refugiados de los conflictos militares del pasado con los versos «Las lágrimas caen como mil años de lluvia, la batalla es diferente pero la carga es la misma, en sus pesadillas toman forma sombras oscuras, recuerdos vívidos de los que no pudieron escapar».

Por último, el estribillo tiene un mensaje de esperanza con las líneas «Unidos nos mantenemos unidos, el sueño sigue vivo, las acciones que tomamos hoy, resuenan ‘cruza el puente del tiempo'».

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David O’Leary

Pop

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El guitarrista y compositor David O’Leary resurge con un nuevo y emotivo EP ‘Wish I Could Go Back’

David O’Leary, guitarrista y compositor, lanzará un nuevo EP, «Wish I Could Go Back», el 18 de agosto de 2024. Este EP marca el regreso de David O’Leary después de una pausa de 20 años en la música.

Wish I Could Go Back presenta una cautivadora colección de cuatro canciones, cada una de las cuales trata sobre sentimientos de aislamiento, pérdida y arrepentimiento.

El EP mezcla rock clásico, coros de himnos y explora temas como el aislamiento, la añoranza del hogar y el arrepentimiento. Desde el conmovedor instrumental de apertura de «The Long Goodbye» hasta la enérgica «Eire Forever», cada canción cuenta una historia única, ofreciendo una experiencia auditiva rica y diversa.

«Para cualquier artista, lanzar nueva música siempre viene con una mezcla de ansiedad, inquietud, así como emoción y recompensa creativa. No haber escrito o lanzado ninguna música en más de 20 años amplificó mil veces todos los sentimientos anteriores. Como seres humanos, todos experimentamos aislamiento, pérdida y arrepentimiento, y mi esperanza es que la música conecte con las personas y se convierta en una banda sonora de sus propias experiencias».

El primer sencillo «Wish I Could Go Back» ya ha generado expectación y ha aparecido en Radio Nova Ireland, AUXIOS FM France, y se ha ganado elogios por su narración de letras y su emotiva música.

SRE Radio dice: «Una canción encantadora y atmosférica que captura el corazón y la imaginación del oyente, una letra encantadora aunque extremadamente triste y arrepentida pero muy bien escrita y expresada».

Wish I Could Go Back estará disponible en las principales plataformas de streaming, incluidas Spotify, Apple Music y Amazon Music.

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Acerca de David O’Leary

Nacido en Dublín, Irlanda, en el seno de una familia de músicos, David O’Leary estuvo expuesto a diversos géneros musicales, desde la clásica hasta el jazz y el pop. A los 10 años consiguió su primera guitarra, inspirada en Jimi Hendrix. A los 15 años, ya grababa y tocaba en bandas. Después de la escuela secundaria, se mudó a Boston, donde estudió Composición y Teoría Musical y Producción de Audio. En su transición al desarrollo de software, trabajó en empresas de audio como Izotope y Auto-Tune. Una actuación en un pub en Irlanda reavivó su pasión, lo que llevó al lanzamiento de Wish I Could Go Back, que refleja sus influencias del rock de los 70 y marca su regreso después de una pausa de 20 años.

Inside The Trojan Horse

Metal – Rock/Punk

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The Trojan Horse presenta su Segundo Sencillo «Savior» Ya Disponible!

El nuevo grupo independiente de hard rock, compuesto por el cantante principal y solista de Jibe Joe Grah, Charles Lee Salvaggio (guitarrista de Gemini Syndrome y bajista de Filter / Theory Of A Deadman) y Pat Gerasia, baterista de Red Sun Rising y The Violent, ha lanzado su segundo sencillo «Savior». La canción autoproducida, mezclada por Evan Rodinache (Lacey Sturm / Flyleaf, Escape The Fate, Powerman 5000), es un aluvión de riffs rápidos y batería que culmina con un estribillo abrasador: «Siempre he amado el estilo Edge de U2», señala Charles. «Es uno de mis guitarristas favoritos de la vieja escuela. Estaba jugando con esa vibra y la canción comenzó a fluir a partir de ahí». «La letra, junto con el riff de Charles, casi evocan algo a nivel espiritual para mí», dice Joe. «Siempre pienso en esa canción como una conversación entre un aspirante a superhéroe y sus leales aduladores».

«Ahora que nuestra música finalmente está saliendo, hay una abrumadora sensación de liberación, seguida inmediatamente por anticipación y aprensión a medida que llega cada mes con una nueva pieza de nuestra historia que se desarrolla en el mundo. Nuestro enfoque de la creación exige una transparencia total, sin tener en cuenta la vulnerabilidad personal en estos momentos de reflexión».

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Al atravesar las artimañas del mundo exterior, descubrimos la verdadera magia que hay debajo. Inside The Trojan Horse domina el arte de la imprevisibilidad sonora. Detrás de máscaras ominosas, la banda de tres miembros entra y sale de momentos de riffs pesados cargados de ritmo, experimentación progresiva ilimitada y melodías insidiosamente pegadizas. Similar a la infame estrategia de la Antigua Grecia de «regalar» a Troya un caballo de madera cargado de soldados, Inside The Trojan Horse surge con un elemento intenso pero contagioso de sorpresa alimentado por la unión del cantante Joe Grah, alias NoOne, el guitarrista Charles Lee Salviggio, alias NoThing, y el baterista Pat Gerasia, alias NoBody.

Joe y Charles desbloquearon por primera vez su química creativa como miembros de Loser junto a la leyenda de la guitarra John 5 [Mötley Crüe, Rob Zombie, Marilyn Manson]. Mientras estaba de gira con Gemini Syndrome, Charles se cruzó con Pat y, mientras él y Joe sembraban las primeras semillas de Inside The Trojan Horse, se acercaron al baterista para completar la alineación. Bajo la influencia de todos, desde Soundgarden y Audioslave hasta Tool y Deftones, cultivaron una firma y una estética sin comparación, siendo la ardiente «Burn» la primera canción y sencillo que el trío creó juntos. Al actuar en el escenario, los chicos de Inside The Trojan Horse estarán enmascarados, lo que garantiza que la experiencia se trate de la música y su mensaje.

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Feuerhammer

Metal

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Feuerhammer es una banda de metal industrial de Suecia. «Mein Gewehr»

Una canción del álbum «Der Pilotkapitän». La canción trata sobre un hombre que intenta reparar su rifle, pero falla.

Feuerhammer tiene 3 álbumes y 2 EP. Feuerhammer lanzará un nuevo álbum el 25 de septiembre «Tunnel des Schicksals». Aquí está el álbum «Tunnel des Schicksals»

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