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Adrian

Unyoke

Pop – Rock/Punk

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UNYOKE Presentan su sencillo “Medusa”

UNYOKE – La nueva escena pop rock belga Sumérgete en el NUEVO SENCILLO de Unyoke, «Medusa», una experiencia sensual e íntima que te sumerge en una atracción irresistible. Energía cruda y vibrante sin concesiones.

Medusa es la historia de un deseo prohibido… Pero al final, ¿quién tiene realmente el control?

UNYOKE es una banda de rock con base en Bruselas con raíces multiculturales, que combina energía cruda y profundidad emocional. Liderados por la cautivadora voz de Mia, finalista de The Voice Romania 2022, el cuarteto recurre a influencias del rock, soul, hip-hop y música del mundo para crear un sonido que es a la vez potente y cinematográfico.

Su álbum conceptual debut, Metamorphosis (previsto para 2025), explora la transformación en todas sus formas — personal, social y emocional — a través de composiciones que se mueven con fluidez entre lo íntimo y lo espectacular. En el escenario, UNYOKE convierte cada actuación en un verdadero ritual, fusionando sonido, movimiento y elementos visuales.

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Tras el éxito meteórico de su primer single Sing Alone (100.000 visualizaciones en solo 15 días) y el lanzamiento de Puppet, UNYOKE está emergiendo rápidamente como uno de los grupos más intrigantes y prometedores de la nueva escena del rock alternativo.

Recoge a Goliat

Metal


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Pick Up Goliath completa su innovadora sinfonía de metal con «Final Requiem»

LANZAMIENTO INTERNACIONAL – CÁCERES, ESPAÑA – El productor, compositor y multiinstrumentista Sam George (Pick Up Goliath) presenta el Réquiem Final, el cuarto y movimiento final de su ambiciosa sinfonía de metal Artificial Ascendency. Llegar el 14 de noviembre de 2025, la publicación marca la finalización de un proyecto ya descrito como «la precisión mecánica chocando con la resistencia humana» y «una de las más visionarias fuerzas en el metal moderno.»

A lo largo de sus cuatro movimientos, Artificial Ascendency ha fusionado la forma clásica con lo moderno pesadur, que traza la creación de la humanidad, celebración, caída y intento de rebelión contra la IA. Donde los movimientos anteriores se basaban en sonata, Tema y variación, y estructuras scherzo, Final Requiem adopta la arquitectura de un Rondo: un fenómeno recurrente El tema que regresa cambiaba cada vez, haciendo eco del ciclo de levantamiento, colapso y reflexión tejida a lo largo de la narrativa.

El movimiento final refleja la devastadora resolución de la historia. Un mundo que una vez fue electrificado By Rebellion es silenciado en un solo acto absoluto. Sin embargo, Final Requiem no se deleita destrucción. Su enfoque es filosófico más que explosivo, contemplando la la victoria de la máquina y su inesperada vacuidad. La música cambia entre regresos motivos y variaciones desestabilizadas, creando una atmósfera de tragedia, quietud y Propósito no resuelto.

Como observó Apricot Magazine, «Pick Up Goliath no solo empuja los límites de metal, los aniquila», señalando la «asombrosa precisión y peso emocional de George.»

GigRadar describió la sinfonía como «feroz, cinematográfica y valiente», mientras que Vault El laboratorio destacó su «visión monumental» y la «colisión entre lo mecánico y lo humano expresión.»

La extraordinaria musicalidad de Josh Baines (Malevolence) y Mike Malyan (exMonuments) sigue siendo central para el impacto del disco, aportando virtuosismo y control a La escritura arquitectónica de George. Toda la obra fue elaborada en Dolby Atmos de George– certificado como Mammoth Sound Studio en Cáceres, España, consolidando aún más su papel no solo como compositor, pero también como arquitecto sonoro.

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Este capítulo final sigue el éxito internacional de los premiados Hymns de George of the Unholy (Álbum Internacional Masculino del Año, International Singer Songwriters Asociación; Mejor Colaboración Musical, World Songwriting Awards) y consolida Ascensión artificial como una de las más rigurosas conceptualmente y técnicamente proyectos metaleros logrados de la década.

Final Requiem cierra la sinfonía con una pregunta que ningún algoritmo puede responder: ¿Qué fue

¿Para todo esto?

El silencio que sigue es su única respuesta

Aodela

Rock/Punk/Punk melódico

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Aodela Presentan su sencillo  “Almas y Raíces”

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Bluetooth Pony

Rock/Punk

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Bluetooth Pony lanzan el sarcástico single indie-rock «Not cool» Un recordatorio contundente de dejar de tomarse la vida tan en serio

Innsbruck, Austria — La banda indie de garage-rock Bluetooth Pony regresa con su nuevo single «Not Cool», un himno rápido, difuso y con tono de broma dirigido a personas que tratan la vida como una actuación seria en lugar de algo para disfrutar.

Impulsado por guitarras contundentes, humor agudo y el característico sonido enérgico de la banda, Not Cool es menos una queja y más un amistoso movimiento de hombros — un recordatorio de que esforzarse demasiado por ser cool es, irónicamente… No está bien.

«Escribimos ‘Not Cool’ después de darnos cuenta de cuánta gente va por ahí actuando como si estuvieran en una biografía seria. A veces solo necesitas reírte de ti mismo, dejar de tomarte la vida tan en serio y divertirte. Preferiblemente mientras nos escuchas», dice Bluetooth Pony.

Sonoramente, la canción se sitúa en algún punto entre The Hives, The Fratellis, Arctic Monkeys y Foster The People, ofreciendo riffs pegajosos, un estribillo para invitar a los gritos y la característica actitud de la banda de «no le des demasiadas vueltas». Es juguetón, autoconsciente y pensado para conciertos en directo sudorosos.

El lanzamiento sigue a una serie de singles muy comentados de Bluetooth Pony, que rápidamente se han hecho conocidos por su energía de guitarra cruda, su narración y su alegre caos en conciertos por toda Austria.

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«Not Cool» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Sobre Bluetooth Pony

Bluetooth Pony es una dinámica banda de indie rock de trío de Innsbruck, Austria. Desde su formación en 2021, la banda ha causado rápidamente sensación en la escena local con su sonido listo para estadios, repleto de ganchos para cantar junto y actuaciones llenas de energía. La formación de la banda está formada por Barry de Aberdeen a la guitarra, Joe, que es de Londres, al bajo y voz, junto con Matthias de Salzburgo a la batería.

Gianfranco Malorgio

Classical/Instrumental – Electronic – Jazz

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Gianfranco Malorgio su nuevo sencillo «BLACK COFFEE»

«BLACK COFFEE» fue compuesta pensando en una posible adaptación cinematográfica y forma parte de un concepto compositivo inspirado en las películas y dramas criminales de los años 60 y 70. La atmósfera melancólica y perturbadora de la canción se caracteriza por unas pocas notas, buscando la profundidad emocional que nos distingue a cada uno de nosotros.

Gianfranco Malorgio En los últimos años, he empezado a componer, trabajando en varias piezas principalmente destinadas a la sincronización, haciéndolas adecuadas para escuchar películas, bandas sonoras, documentales y más. Las piezas están publicadas por Papilio Records y están disponibles en Spotify, YouTube, Sound Cloud y otras plataformas.

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David O’Leary

Pop

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David O’Leary  Presenta su nuevo sencillo The Fear Within

Una exploración inquietante del arte, la ansiedad y la IA

[Boston, MA – 17 de noviembre de 2025] — El músico y productor David O’Leary ha publicado su lanzamiento su nuevo single, The Fear Within, una canción introspectiva y cargada de emoción que fusiona musicalidad analógica con voces generativas de IA. El resultado es una reflexión inquietante sobre el propio proceso creativo: la tensión entre el valor y la duda sobre sí mismos, y las barreras invisibles que los artistas enfrentan al enfrentarse a sus propios miedos.

«Este fue mi primer experimento usando IA generativa», dice O’Leary. «Escribí toda la música, las letras, melodías y arreglos. Los solos de guitarra son de Bruce Bouillet (Racer X) y la batería de Mike Vanderhule (Y&T). Tocaba el bajo, guitarras rítmicas y teclados—todo analógico y muy humano.»

Sin embargo, las voces cuentan otra historia. Creados usando Suno AI, fueron elaborados meticulosamente durante dos días: recortar, pegar y procesar para sonar lo más expresivos y humanos posibles.  «Irónicamente, quería que la IA sonara humana», explica O’Leary. «Eso refleja el tema de la canción: el miedo y la vulnerabilidad que conlleva crear algo nuevo.»

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La letra capta esa frágil lucha interna:

En el espejo, hay un rostro que ha perdido su luz,

Mil miedos pesando cada noche sin dormir…

Si sigo escondiéndome, nunca veré el amanecer,

Perdido en las sombras de las oportunidades que se han perdido.

A lo largo de la canción, O’Leary lucha con la cuestión creativa universal: qué ocurre

¿Cuando el miedo nos impide avanzar? «El miedo interior» transforma esa duda en

algo crudo y resonante, que combina un potente trabajo de guitarra y percusión en directo con una voz que es a la vez artificial y dolorosamente humana.

Créditos:

● Dibujante: David O’Leary

● Solos de guitarra: Bruce Bouillet (Racer X)

● Batería: Mike Vanderhule (Y&T)

● Bajo, guitarras rítmicas y teclados: David O’Leary

● Voces: Generadas con Suno AI, procesadas y arregladas por David O’Leary The Fear Within ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.

1+1+1

Rock/Punk

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1+1+1 Presentan su sencillo “BABY MANSION”

Comenzó su actividad a finales de los años 90, realizó transiciones de miembros y actualmente realiza actividades en solitario, centrándose en la producción musical. Sigue creando canciones con un fuerte énfasis en el sonido de la banda, especialmente arraigada en el rock alternativo de los 90.

Reviviendo el fuego y el sentimiento del rock alternativo de los 90 en una forma moderna. Melodías pop pegadizas y ganchos impulsados por guitarras definen BABY MANSION. Nostálgico. Fresco. Inconfundiblemente vivo. Échale una oportunidad.

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Intovoid

Metal

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 Intovoid Reaviva el fuego con “Monsterkill” – Un saludo sónico a Unreal Tournament

Noviembre de 2025 – Siegen, Alemania — La banda alemana de metal Intovoid está resucitando la energía explosiva de su tema «Monsterkill», lanzado originalmente el 1 de noviembre de 2023, con un renovado impulso para devolverlo al centro de atención. Ahora, dos años después, la banda reaviva la energía explosiva de la canción para celebrar su espíritu caótico y rendir homenaje a uno de los shooters más icónicos de la historia de los videojuegos: Unreal Tournament.

Con letras como «Dispárame otra vez, dame lluvia de balas» y «¿Estás listo para la última pelea de tu vida?», Monsterkill sumerge a los oyentes en una arena caótica de cañones antiaéreos, lanzacohetes y miniguns—un homenaje lleno de adrenalina a los campos de batalla pixelados de principios de los 2000. El ritmo contundente de la pista, sus riffs distorsionados y su estribillo tipo cántico evocan el espíritu de las fiestas LAN y los festivales de frag a altas horas de la noche, todo envuelto en una producción moderna de metal.

La pista mezcla guitarras agresivas, baterías contundentes y una interpretación vocal teatral que refleja al icónico locutor del juego. Es una celebración irónica de la nostalgia de los videojuegos, envuelta en una producción moderna de metal diseñada para sacudir paredes y evocar recuerdos.

«Monsterkill nunca estuvo destinado a tomarse demasiado en serio», dice la banda. «Es nuestra carta de amor a un juego que marcó nuestra juventud: ruidosa, rápida y un poco ridícula. Queríamos capturar esa energía desbordante y convertirla en una canción con la que tanto jugadores como metaleros pudieran gritar con ella.»

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Sobre Intovoid Con sede en Siegen, Alemania, Intovoid es mucho más que una banda apasionada; son músicos entregados y fans del metal de toda la vida comprometidos con mantener viva la escena. Con la misión de lanzar regularmente nuevas canciones y actuar en directo siempre que sea posible, IntoVoid abraza el espíritu del metal con cada nota que tocan.

TINY

Metal – Rock/Punk

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TINY Presentan su sencillo “Pale Horse”

Austin Texas Heavy Rockers TINY se formó en 2021. Con influencias que van desde todas las direcciones, ondean de forma prominente y orgullosa la bandera de la NWOBHM. Compuesto por Brine Wonder en la voz, Eric Plouffe en la guitarra, Mikey Carrillo en el bajo y Marky Trevino en la batería. El grupo ha ido dejando huella de forma constante en todo Estados Unidos. Con múltiples funciones por todo el sur, la gira «Hauling East 25» y festivales por todo el país.

En 2022 TINY publicó el EP «Lost Gold» y en 2024 prensaron de forma independiente su primer álbum de larga duración, «Sacrifice at Hand». Recientemente lanzaron el «Pale Horse» de 7 pulgadas en 2025.

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Calatrava

Metal – Rock/Punk

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Calatrava Presenta su nuevo sencillo “Jukebox Humano”

De los miembros originales de calatrava, formada en vallecas en 2017, solo queda pablo (bajo y voz). Durante los años siguientes la banda sufre algunos cambios hasta que en 2018 andrés entra como batería y en 2020 raúl como guitarra, consolidando así su sonido y estabilidad como banda.

Establecidos en el sonido noise punk, en cada nueva canción derivan su sonido hacia distintos subgéneros que dan como resultado una propuesta potente y diferente dentro del panorama nacional.

En octubre de 2021, la banda publica ep1: azul con la formación actual donde presentaba cuatro cortes entrelazados por el hilo conductor de la voz de pablo, con una sección instrumental contundente donde se pueden reconocer influencias muy dispares entre sí que convergen para ofrecer una propuesta original y auténtica.

En febrero de 2022 la banda publica “con pasión desde alcorcón”, una sesión de estudio grabada en video donde ofrecen seis canciones grabadas a una toma y sin artificios que sirven como una pequeña muestra de su sonido en directo, y que serviría de aperitivo para su gira de verano junto a la banda chief tail (reptilian records, san francisco, ca), donde recorrerían el norte de la península.

Desde entonces, la banda ha seguido recorriendo la península pasando por las salas más reconocidas del panorama independiente español y en 2024 deciden traducir toda la energía de su directo a su primer disco de estudio “copas. Espadas. Oros. Bastos.”, que verá la luz en este mismo año.

Este nuevo álbum es un recorrido por un imaginario y sonido propios que se traducen en un lp de 10 canciones compacto, maduro y con un sonido puro y original dentro de la escena nacional donde se pueden encontrar referencias a bandas como pissed jeans, metz, betunizer, nomeansno, the jesus lizzard, hot snakes o shellac.

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