Classical/Instrumental
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GlassJones presenta su tema SwimmingUpstream – Quarante – Cinq
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Rock alternativo en su máxima expresión, mezclando guitarras, voces, teclados y ritmos contundentes. Este trío hará que la casa se derrumbe.
Ya disponible en todas las plataformas de streaming.
Comenzando con ‘Change’, una pista de guitarra de hard rock con un mensaje político positivo, este álbum te hará bailar, arder en un rincón oscuro, llorar con una balada atmosférica, rockear con riffs reflexivos, cantar desde la cima de una montaña celta y arremolinarte en un océano de piano, cuerdas, guitarras y ritmos dinámicos.
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La nueva y apasionante música de OLAL combina una versión moderna del clásico de Rockwell con imágenes de vigilancia del mundo real, destacando los controvertidos aviones espía del condado de Pima
Phoenix, AZ, 31 de octubre de 2024 – La banda Of Love and Lust (OLAL) ha lanzado una nueva versión de «Somebody’s Watching Me» de Rockwell y el video musical que la acompaña con imágenes exclusivas de aviones espía proporcionadas por el canal de YouTube Reluctant Prophet. El video musical revela una desconcertante vigilancia aérea, realizada sin una orden judicial, de uno de los compositores de OLAL, lo que subraya las crecientes preocupaciones sobre la privacidad y la extralimitación gubernamental.
En la versión de OLAL de Somebody’s Watching Me, las letras inquietantes de Rockwell encuentran una nueva resonancia en medio de la cultura actual de monitoreo generalizado. El video musical fusiona imágenes artísticas con imágenes reales del avión espía «Survey 1» del alguacil del condado de Pima, que rodeó la residencia del compositor de la banda con el pretexto de un control de bienestar. Este nivel de vigilancia, normalmente reservado para las amenazas importantes, pone de manifiesto las preocupaciones sobre el propósito y el coste de la tecnología de estilo militar en la policía local.
Las imágenes trazan paralelismos inquietantes con el controvertido programa de vigilancia aérea de Baltimore de 2021, que la ACLU impugnó con éxito, lo que llevó a un Tribunal Federal de Apelaciones a dictaminar que tales aviones espía son inconstitucionales debido a que violan los derechos de los ciudadanos de la Cuarta Enmienda. Mientras que los aviones de Baltimore rastreaban «puntos» que representaban a individuos, los aviones espía del condado de Pima utilizan cámaras de vigilancia muy avanzadas que recuerdan más a la tecnología de grado militar, que llevan esta intrusión aún más lejos. Las imágenes capturadas van más allá de las capacidades de Baltimore, revelando no solo ubicaciones individuales sino también detalles personales, con una clara visibilidad de la ropa y las actividades, como el uso de un teléfono celular, incluso de noche desde más de una milla de distancia. Esta precisión plantea problemas críticos de privacidad.
La liberación de OLAL se produce en un momento de mayor escrutinio en torno a las tácticas de vigilancia de las fuerzas del orden en todo el país. Dos aviones espía multimillonarios propiedad del condado de Pima cuestan a los contribuyentes miles de dólares diarios en combustible, personal y mantenimiento. Esta tecnología sofisticada, utilizada sin amenaza pública perceptible, plantea preguntas significativas sobre la privacidad y los límites en un mundo cada vez más vigilado.
«Nunca pensé que existiera un seguimiento tan detallado fuera del ejército», compartió Skunk, miembro de la banda OLAL. «La espeluznante precisión del metraje, combinada con las letras de Rockwell, pinta una imagen visceral de la pérdida del espacio personal. Y no solo está afectando a nuestra banda, es el derecho de todos a la privacidad lo que está en juego».
Alex Baum
Somebody’s Watching Me ya está disponible para streaming en Spotify, Apple Music y otros servicios de streaming. El video musical completo está en YouTube.
A medida que las comunidades de todo el país cuestionan el alcance cada vez mayor de la vigilancia de las fuerzas del orden, «Somebody’s Watching Me» de OLAL plantea un recordatorio urgente: si está sucediendo aquí, puede suceder en cualquier lugar.
Las imágenes completas de vigilancia se pueden ver en el canal de YouTube de Reluctant Prophet y en el canal de TikTok Defend Speech.
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Acerca de OLAL
Of Love and Lust (OLAL) es una banda de electrónica oscura conocida por sus paisajes sonoros melancólicos impulsados por sintetizadores y ritmos profundos con melodías inquietantes y emotivas. El grupo incluye a Brentley Gore, el carismático vocalista principal con sede en Nashville, Tennessee; Gareth Jones, el legendario productor e ingeniero de sonido residente en Londres, Inglaterra; Christie McCarthy, conocida por su voz etérea, con sede en Santa Cruz, California; Alex Baum, el innovador baterista y tecladista de Asheville, Carolina del Norte; y Skunk, la fuerza creativa en teclados y diseño de sonido. Juntos, crean música que combina la profundidad emocional con paisajes sonoros eclécticos, resonando con el público de todo el mundo.
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Más de 80 mil reproducciones – Serena lanza álbum «Parque das ilusões»
Pop punk, melodías, riffs que remiten al «NuMetal» e incluso música pop son algunos de los elementos presentes en el álbum «Parque das ilusões» que saldrá a la venta el próximo 25 de octubre. El proyecto fue creado por el músico y productor Yuri Muller (Narinas, Rastera, Crappy Jazz, Sarrrada). Los tres primeros sencillos, lanzados en abril, junio y agosto de este año, ya suman más de 80 mil reproducciones en Youtube. En Spotify, los tres temas alcanzaron casi 90 mil reproducciones. Que hay que hacer aquí.
Yuri grabó todos los instrumentos, produjo y mezcló las pistas en el estudio Pai Muller. Hoy en día, la banda también está integrada: el baterista Jacques Chiba (Wild Test, Scartrama) que se unió al grupo en 2023, el guitarrista y vocalista Renan Tonello (Gatos de Bordel, Crappy Jazz, Sarrrada) y el bajista Luís Lima, que se unió a la banda en 2024.
Según el músico, durante el proceso surgieron algunas dificultades. «Fue un gran laboratorio. Empecé a crear riffs y melodías en la guitarra, y alrededor ya surgieron melodías para las voces y algunas letras. También estuve probando bajos y baterías en este proceso de composición, grabando algunas maquetas, hasta que elegí qué temas llegarían al álbum y cuáles se producirían de verdad», dice Yuri.
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Parque das Ilusões – El álbum se realizó durante un período en el que se fueron incorporando decisiones y cambios en el formato mismo, incluyendo quién sería el vocalista. «Pero como ya había decidido al principio que lo haría todo yo mismo y tampoco había encontrado a nadie a quien unirme, hice las voces yo mismo. Pero Serena sigue siendo una metamorfosis y todavía está en proceso de evolución. Las voces ya se están compartiendo entre Renan Tonello y yo (que se unió a la banda en 2023)», dijo Yuri. El título del álbum hace referencia a los temas y conflictos de algunas letras, haciendo referencia a la idea de «parque de atracciones» pero en lugar de juguetes, son ilusiones que están presentes.
El disco incorpora sonidos variados, a veces más introspectivos o apostando por el peso de las guitarras. El tema de la letra toca temas como las relaciones fallidas y la no reciprocidad (en temas como Castelo de Trevas y Mais mmm Dia), la idea de seguir un camino que no quieres pero necesitas (Near the End), la soledad y la autoestima (Contramão), el autosabotaje (Chaos) y otros conflictos.
El álbum también cuenta con una nueva versión de la canción Ruins (originalmente grabada para Crappy Jazz, compuesta junto con el bajista Silva Leonel). «Este es uno de mis temas favoritos de Crappy Jazz y una de las primeras canciones en las que empecé a componer en portugués.
La banda tiene un lugar en mi corazón y quería hacer una versión serena para ella como un homenaje», dijo Muller. La banda – Serena ha estado activa desde 2020. Empezó a trabajar justo antes de la pandemia. «Tenía ganas de trabajar y poner energía en un nuevo proyecto y empecé a buscar socios que se embarcaran en este objetivo. Después de un tiempo sin éxito, decidí comenzar el proyecto yo mismo. La idea era empezar las composiciones, incluso sin banda», cuenta Yuri. Según él, la idea inicial era formar el proyecto completo y luego encontrar personas a las que les gustara el sonido para agregarlo en el futuro.
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Las canciones, según Yuri, pasaron por un extenso proceso de gestación hasta que finalmente comenzaron a tomar forma. El músico también dijo que el proyecto iba tomando forma y sonido sin una planificación muy fija de cómo debía verse. «Creo que es un conjunto de experiencias de composiciones anteriores y también sentimientos. Nada fue creado pensando en tendencias o sonidos que están en auge, todo salía naturalmente de mí. Realmente volví a escuchar muchas cosas viejas que escuché al principio (cuando empecé a tocar) y eso me marcó mucho, tanto en la vida como en el aprendizaje de la composición», dijo Yuri.
Al igual que los singles anteriores, el tercer sencillo muestra influencias de bandas como Blink 182, System of a Down, Paramore, Red Hot Chilli Peppers, Nofx, Igorrr, Venetian Snares e incluso cosas como Los Hermanos, Dead Fish y la banda de hardcore «Pense» que influyeron en el trabajo.
Folk/Acústico – Pop – Rock/Punk
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Con sede en Inglaterra, la cantautora británica Westwell tuvo su primer lanzamiento, Find me a corner, en 2023 y ha seguido con tres lanzamientos posteriores durante el verano de 2024. Producido por Jamie Biles y escrito y grabado en Westwell Studios. Nuestra música se ha basado en los increíbles talentos de Jamie Biles, Freddy Sheed y Nick Pini, el genio de la mezcla de Josh Ager y la brillantez de la masterización de Cicely Ralston.
Don’t Forget to Leave the Light On» no es solo una canción de amor. Es una canción sobre el espíritu humano: su capacidad de resistencia, su anhelo de conexión y su fe inquebrantable en el poder del amor para guiarnos a través de los tiempos más oscuros. Es un homenaje a los vagabundos y a los soñadores que se han puesto en camino por el camino menos transitado, armados sólo con su coraje y la esperanza de una luz en la lejanía que los guíe a casa.
Westwell nos comenta: Espero que «Don’t Forget to Leave the Light On» no sea considerada solo una canción de amor, sino una canción sobre el espíritu humano: su capacidad de resistencia, su anhelo de conexión y su fe inquebrantable en el poder del amor para guiarnos en los momentos más oscuros. Es un homenaje a los vagabundos y a los soñadores que se han embarcado en el camino menos transitado, armados solo con su coraje y la esperanza de una luz en la distancia que los guíe a casa.
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El lanzamiento de Sweet Girl continúa la reciente incursión de Zachary en el género del rock, aunque los fanáticos probablemente notarán una gran diferencia en el sonido de su sencillo de rock anterior, I’ll Get Through… Sweet Girl luce algunas guitarras crujientes, divertidos solos de guitarra y letras interesantes. La letra lleva el tema de un personaje ficticio, cuya encantadora personalidad y principios se destacan en un mundo lleno de egoísmo y promiscuidad descarada. Al igual que con su lanzamiento anterior, Zachary continúa trabajando con Derrick Lin, quien mezcló y masterizó la pista en su estudio. Zachary también trabajó con el baterista Nate Barnes y el bajista de Little Big Town, John Thomasson, quien proporcionó el excelente bajo y batería para la canción. Sweet Girl es el sexto sencillo de Zachary y la undécima canción en ser lanzada.
Sobre el artista: Zachary es un artista de 27 años con sede en Guildford, Reino Unido. Desde la primavera de 2021, Zachary ha creado alrededor de 200 pistas de demostración en un kit de grabación que le regaló un familiar. Crea música en diferentes géneros, utilizando guitarras acústicas, eléctricas y teclados. Parte de su música ha aparecido en la revista española Rolling Stone, en Bay FM y en Minuto Indie, entre muchos otros. Su anterior sencillo, Sweet Sunshine, fue seleccionado para ser transmitido por más de cuarenta estaciones de radio (incluyendo Bay FM). Algunas de sus canciones han sido aceptadas en el catálogo de compañías de sincronización como YTINIFNI Pictures (una prestigiosa compañía de cine y televisión) y la compañía brasileña de cine y televisión Relva Music. Sus artistas favoritos son Neil Young, Bob Dylan, Mac De Marco y The Beatles.
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Sweet Girl, mi nuevo single, que es una canción de Rock/Rock Pop con toques de Rock Clásico. La canción contiene guitarras crujientes, letras divertidas y una sección de puente memorable. El bajo fue tocado por John Thomasson, que toca con Little Big Town.
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Yehaho es una canción con vibraciones tribales y una letra con trasfondo espiritual. Tiene un sonido bastante actual por lo que podría encajar dentro del pop y world music. A través de esta campaña, me gustaría llegar a un mayor público, especialmente en Latinoamérica. Me gustaría que se considere una lista de reproducción de este estilo musical.
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Romain Carpenter es un enfermero, multiinstrumentista y compositor de 63 años, que hace diez años aprendió por sí mismo a tocar la guitarra y el bajo, siguiendo un sueño de la infancia de convertirse en músico. En la última década, el autodidacta Carpenter ha escrito composiciones que beben de la música española, el surf rock y el rock de los 60 bajo el nombre de P’pa Carpenter.
Su último single, «Bullitt Rock», según me explicó, se inspiró en la famosa secuencia de persecución de Bullitt de Peter Yates, porque «los directores no lo habían planeado». La composición se centra en una línea de guitarra de blues en bucle, un ritmo de fondo simple pero propulsor, algunos vientos expresivos y teclas centelleantes, lo que le da a la pista una calidad cinematográfica, a la vez que es muy divertida. Sónicamente, tiene un poco de deuda con el tema de la serie de televisión Mission Impossible de la década de 1960, pero eso no debería sorprender, ya que «Bullit Rock» transmite acción rápida y de nudillos blancos.
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¡Hola de nuevo, hermanos del Rock and Roll! Soy Chris de Frayser Blvd. y les escribo justo a tiempo para Halloween. Esta canción es otra de nuestro lanzamiento All The Way From Memphis. La canción presenta todos los sonidos creados únicamente con bajo, bajo principal y batería. ¡Sin guitarras ni teclados! Windemere es un lugar real donde crecimos en Memphis, Tennessee, EE. UU. Este lago, de hecho, se cobró un alma de la que estábamos cerca en ese momento.
Agradecemos que se tomen el tiempo de escuchar y comentar, y sobre todo de disfrutar de nuestra música, que es un verdadero trabajo de amor. Esta canción presenta a Kinley Wolfe en la voz y usa el bajo para crear todos los sonidos que escuchan. La batería es de Chris Craig. ¡Gracias y disfruten!
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Su música combina diferentes géneros como ska, funk, metal y punk. Lo divertido de esta banda es que puedes hacer lo que quieras, el único límite es tu imaginación. No hay vallas fronterizas, dice el cantante de la banda, Juha Kraapo. La banda comenzó a partir del interés de Kraapo por bandas como Mr. Bungle y Madness. El guitarrista Räikkönen, por otro lado, es fanático de las bandas de ska punk, por lo que quiso unirse a ella. Tanto el cantante Juha Kraapo como el guitarrista Sami Räikkönen también son conocidos por la banda Black Dreams, que toca metal melancólico.