Lento Voy; el primer sencillo de Carpentier nos sumerge en un viaje emocional y sonoro.
Carpentier es el proyecto musical del multiinstrumentista, curador y productor mexicano Carlos Rojas, debuta con su primer sencillo titulado Lento Voy, mostrándonos una nueva faceta como compositor. Esta canción combina guitarras saturadas y sintetizadores envolventes con una letra introspectiva, donde se explora la lucha por mantener la calma en medio del misterio y la intensidad emocional.
En Lento voy, la frase “para no morir en el intento” se convierte en un himno, guiando al oyente a través de un paisaje de noches de ansiedad y pensamientos profundos. La canción rinde homenaje a cinco décadas de rock clásico, reinterpretadas con un sonido moderno y envolvente que captura la esencia de lo universal y lo personal. Lento Voy es una introspección sobre el esfuerzo de disimular el peso de lo no dicho.
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El material fue producido por Uriel Herrera, ganador del Grammy (Hasta la Raíz), y Ochocuatronueve, ambos fundadores del sello Norteamérica Nacional Recordings (NNR). La canción fue grabada en NNR – CDMX y Guanajuato, mezclada y masterizada por Ochocuatronueve, con fotografía de Quetzali HG, diseño por portada de Carlos Rojas y Ochocuatronueve; el video clip fue dirigido y producido por Carlos Rojas..
El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 29 de Noviembre del 2024. Con Lento voy, Carpentier invita al público a redescubrir el poder del rock, en una experiencia sonora y visual cuidadosamente concebida para resonar en lo emocional y lo trascendental.
«Dear Future Me» marca un hito en el viaje musical de LAKESTAFF desde el sur de Alemania.
Los dos directores de orquesta y compositores Klaus Winter y Alexander Waldorf grabaron y produjeron esta canción completamente en Nashville (EE.UU.) por primera vez. «Nuestro objetivo era combinar el inconfundible sonido auténtico de Nashville con nuestra propia identidad musical», dice Klaus Winter. Para ello, los dos músicos del lago de Constanza también trabajaron in situ en Nashville con Lowell Reynolds, que ya se ha sentado en la mesa de mezclas del estudio para Ed Sheeran, Pearl Jam, James Bay, LeAnn Rhimes, Shanaia Twain y Taylor Swift. El resultado es una canción que se produce al más alto nivel y tiene una verdadera calidad de gusano de oído. Anzuelos pegadizos e instrumentos fuertes, todos los cuales fueron grabados a mano, una marca registrada de LAKESTAFF.
«Querido yo del futuro» es una carta a tu propio yo del futuro. Se trata de la búsqueda de sueños, de las consecuencias de las decisiones, pero también de lo que se ha experimentado y logrado hasta ahora», explica el cantante Alexander Waldorf. «Dear Future Me» podría significar un gran avance para LAKESTAFF, que ya ha lanzado dos álbumes EP y varios sencillos desde principios de 2023. La banda está actualmente nominada en seis categorías para el «42º Premio Alemán de Rock-Pop», que se entregará a mediados de diciembre de 2024. Aquí, LAKESTAFF incluso se intercambia por uno de los seis premios principales, a saber, el «German Country Award 2024».
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Se puede encontrar más información en el sitio web de la banda en www.lakestaff.com y en las redes sociales en lakestaff.music
El colectivo australiano de jazz pop Extra Time lanza It’s Time, el cuarto video del álbum Songs With Long Titles.
El actual lanzamiento de vinilo doble plegable de Extra Time está recibiendo críticas entusiastas a nivel internacional y estamos orgullosos de presentar el próximo sencillo, It’s Time, cuidadosamente animado por el videógrafo brasileño, Gabriel Gareso.
It’s Time es una canción sobre la democracia y las limitadas opciones disponibles para los votantes en las democracias occidentales debido al control de las máquinas de los partidos. Lanza una moneda cada año cuatro años para rojo o azul.
Como dijo Boss Tweed, el inventor de la corrupta maquinaria del Partido Demócrata en la Nueva York de la década de 1860: «No me importa quién elija, siempre y cuando yo haga la nominación». El sistema está manipulado para ofrecer pocas opciones al votante y nunca se reforma. Todo lo demás en la vida está sujeto a regulación y cambio, pero nunca el sistema político en sí.
¿Por qué, por ejemplo, en la era de Internet y Blockchain todavía tenemos que hacer cola bajo la lluvia para votar? ¿Por qué nadie en una democracia puede proponer ideas para la legislación en línea y hacer que el resto del país vote sobre ella? ¿Por qué todavía tenemos parlamentos/congresos que están poblados de actores a los que les pagan por intereses creados y que ignoran a sus electores?
No estamos hablando de revolución, pero deberíamos traer estas instituciones anacrónicas y anticuadas al siglo XXI.
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El álbum Songs With Long Titles (la segunda grabación de estudio de Extra-Time) es un viaje a través de intrigantes historias de vida, muerte, ilusión, alegría, pasión y sueños en formato de álbum de rock clásico junto con las suficientes influencias de jazz y blues para mantenerlo interesante. Piensa en Steely Dan y Supertramp y Sting si te gustan las referencias.
El letrista, compositor y cantante Brendan McNamara se asoció con el ex coproductor e ingeniero de Los Ángeles Andrew Beck en los estudios Damien Gerard en West Gosford. El álbum fue grabado en vivo en cinta de 2″ y no usó clic, ni grid, ni Autotune. Todas las actuaciones fueron grabadas en vivo por músicos.
The second single de Vessel lleva el nombre del álbum debut. ‘Another life’
Vessel es un proyecto musical de heavy metal clásico que comenzó con una visión: recuperar los tesoros del heavy metal de los años 70 y 80 y modernizarlos para la actualidad. El segundo sencillo de su próximo álbum debut, la canción que da título al álbum, ‘Another Life’, se lanzará en todo el mundo el 13 de diciembre. La canción es rica en imágenes y espiritualidad y lleva al oyente a un viaje de humanidades a través de cada una de nuestras vidas y cómo nuestras acciones conducen a nuestro destino en el más allá.
El segundo single de Vessel lleva el nombre de nuestro álbum debut. ‘Another life’ es una canción sobre sueños y pesadillas, rica en espiritualidad, la canción te invita a un viaje al ciclo de la vida y la muerte y a lo que hay más allá de las acciones del bien, el mal y las consecuencias.
Hace 50 años que me inundo de canciones. Toco la guitarra y escribo letras desde hace décadas. Mi hijo Nick y yo hemos dado forma a la música juntos durante muchos años, es nuestro primer amor verdadero. Así que sí, estoy haciendo un volcado mental y musical en tus oídos, es bueno para ti.
Presentamos el nuevo EP Tangerine de Meat in Space
Meat in Space, el proyecto en solitario del músico del Área de la Bahía de San Francisco, Shawn Stedman, es la fuerza creativa detrás del EP original «Tangerine». Stedman asume los roles de compositor, intérprete e ingeniero de mezclas, mostrando su versatilidad y talento. Influenciado por el garage rock, el psych rock, el rock alternativo de los 90 y el grunge, «Tangerine» encarna un espíritu crudo y DIY que recuerda a artistas como Ty Segall, los primeros Nirvana y King Gizzard. El EP debut marca un hito significativo para Meat in Space, con todas las pistas grabadas en cinta analógica, culminando en una experiencia sonora nostálgica y auténtica.
Lanzado el 7 de diciembre de 2024, «Tangerine» ofrece a los oyentes un vistazo al viaje musical de Stedman. El sencillo más destacado, «Tangerine», ofrece un mensaje conmovedor sobre la superación de la adversidad a través de poderosas vibraciones de garage rock y una instrumentación intrincada. El proceso de grabación del EP destaca por su dedicación a la producción analógica, utilizando un Ampex ATR-102 de carrete a carrete y un Tascam 388 de 8 pistas para crear composiciones ajustadas y sin florituras. Con planes de promoción, un video musical y distribución a través de Amoeba Records, el lanzamiento físico debut de Meat in Space está listo para hacer olas en el mundo del rock este invierno.
Q&A
🍊 Háblenos de los principales contribuyentes a este proyecto.
Meat in Space es el proyecto en solitario del músico del Área de la Bahía de San Francisco, Shawn Stedman, quien escribe, interpreta y mezcla todas las canciones, grabadas en cinta.
🍊 ¿Quién ha sido el autor de este lanzamiento?
Tangerine está influida por el garage rock, el psych rock, el rock alternativo de los 90 y el grunge. Artistas como Ty Segall, Nirvana y King Gizzard vienen a la mente en relación con el sonido general y el espíritu DIY del EP.
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🍊 ¿Cuál es la historia detrás de este lanzamiento?
La canción Tangerine llegó como un relámpago, rápida y completamente escrita en uno o dos días. Al volver a escuchar la mezcla en bruto, estaba claro que estaba hecha con muy poca necesidad de reescribir o reelaborar ninguna de las canciones. Cargada de simbolismo, Tangerine utiliza imágenes cítricas como medio para romper una nube de desaliento.
🍊 Cuéntanos qué hace que este lanzamiento se destaque y por qué es significativo.
Este es el primer lanzamiento físico de Meat in Space, que se lanzará en cinta de casete, un homenaje al estilo de grabación y producción centrado en la cinta analógica. El sencillo más destacado, Tangerine, es una poderosa declaración sobre la superación del abatimiento con un ritmo de garage rock, un solo de bajo con tintes psicodélicos y guitarras abrasadoras que impulsan la canción hacia adelante. Todo el EP muestra una gama de sonidos que van desde el garage hasta el grunge, el rock acústico y los sonidos experimentales de 4 pistas y cierra con un nuevo desgarrador de garage rock, Call the Coroner.
🍊 ¿Qué fue lo que hizo único el proceso de grabación?
La devoción por el uso de un proceso completamente analógico desde la grabación hasta la mezcla en un carrete a carrete Ampex ATR-102 deja una fuerte huella en el trabajo. Elegir trabajar dentro de las limitaciones de lo analógico y empujar a la saturación de la cinta da un sonido nostálgico cohesivo que no se puede simular con computadoras. Encajar todo en 8 pistas también impone limitaciones útiles que limitan los arreglos de las canciones a composiciones ajustadas y sin florituras. Hay experimentos de cinta al revés y entradas directas de Tascam que se introducen profundamente en el rojo para proporcionar ráfagas interesantes y orgánicas de guitarra y voces saturadas de cinta.
🍊 ¿Tienes alguna actuación reciente o próxima para destacar?
Tangerine se emitirá al aire por primera vez en KEXP, una estación de radio conocida por romper y destacar la música indie rock emergente.
🍊 ¿Hay algo adicional que sería valioso que los curadores supieran?
Este es el primer lanzamiento físico de Meat in Space que se venderá en Amoeba Records y en otros lugares, se promocionará a través de las redes sociales, se publicará un video musical de larga duración y el EP estará bien promocionado. Gracias por escucharme. ¡Nosotros en Psychic Tooth Records apreciamos sus oídos y atención!
LANZAMIENTO DE LA NUEVA CANCIÓN DE MIKE FREUND 2024
Lucky Ones es una canción de rock ‘n’ roll cruda, poderosa y honesta sin disculpas, elaborada con una narración que golpea fuerte y resuena profundamente. Esta canción captura la esencia de vivir en un mundo de marcados contrastes, donde algunos nacen en la comodidad mientras que otros luchan con uñas y dientes por su parte del pastel. La música se convierte en un feroz y expresivo solo de guitarra slide hacia la mitad, inspirándose en los poderosos estilos de bandas como Gov’t Mule y Clutch. Con su feroz instrumentación, que incluye la guitarra barítono y un ardiente solo de slide, y sus letras conmovedoras, Lucky Ones está listo para resonar con los fanáticos del rock, el blues y el soul, ofreciéndoles una canción que es a la vez atemporal y oportuna.
Mike Freund, nacido en Nueva Jersey, es un experimentado artista de tock ‘n’ roll cuyos riffs de guitarra arenosos y composiciones conmovedoras se han hecho un espacio en la escena del rock moderno. Con varios álbumes de estudio y 10 sencillos en su haber, la música de Freund es una mezcla cruda de rock clásico, blues y una pizca de arrogancia sureña. Su energía implacable en el escenario lo ha llevado desde los bares de buceo de Tamps hasta los honky-tonks de Nashville, construyendo un seguimiento dedicado con cada actuación electrizante. Lo respaldan sus fieles compañeros de banda: Tad Fletcher en el bajo, Jonathan Alcon en la batería, Jake Henry en los teclados. Juntos, crean una fuerza sonora que captura el espíritu del rock ‘n’ roll. Freund está a punto de explotar, llevando su sonido característico a un público aún más amplio. Ya sea en el estudio o en el escenario, Mike Freund y sus compañeros de banda son un testimonio del poder perdurable de la música rock.
Cheri Lyn y Eugen Leonhardt presentan su primer sencillo ‘Compromise’ del EP colaborativo Escaping Time
La internacionalmente aclamada cantante y compositora Cheri Lyn y el renombrado guitarrista y compositor Eugen Leonhardt están encantados de anunciar el lanzamiento de su sencillo debut Compromise, la primera canción de su EP colaborativo Escaping Time. Combinando una poderosa narración con la energía cruda y moderna del pop/rock, este dúo aporta una nueva perspectiva a los temas atemporales de la conexión humana.
Acerca de ‘Compromise’ Compromise es un himno de rock enérgico y dinámico que captura la lucha universal de equilibrar los egos y las emociones en las relaciones. Con un ritmo impulsivo y voces poderosas, la canción es profunda y fácil de identificar, mostrando la capacidad del dúo para crear música que resuena profundamente con el público. Es un recordatorio de la belleza y la necesidad del compromiso, no solo en el amor, sino en todos los ámbitos de la vida.
Escaping Time, que se lanzará como un EP de tres canciones, Escaping Time ofrece un poderoso escape del caos de la vida moderna. Con temas de autodescubrimiento, empoderamiento y conexión atemporal, cada pista explora un aspecto diferente de la experiencia humana. El EP combina el magistral trabajo de guitarra de Eugen con la voz y la composición emocionalmente cargada de Cheri.
Las pistas incluyen:
• No Time Left: Un himno nostálgico inspirado en un viaje por carretera sobre vivir el momento.
• Compromise: Una pista de rock que celebra la fuerza que se encuentra en la unidad.
• Deep Water: Una balada cinematográfica sobre la resiliencia interior y la búsqueda de santuario en su interior.
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Acerca de Cheri Lyn y Eugen Leonhardt Cheri Lyn, una poderosa vocalista con raíces en la escena internacional del Blues/Rock, ha actuado con leyendas como Walter Trout y ha aparecido junto a íconos como Doro Pesch. Su álbum debut, Saviours, fue aclamado por la crítica, incluyendo un puesto en el Top 20 de las listas IBBA y elogios de la revista Goldmine. Eugen Leonhardt, un talentoso guitarrista y graduado de Popakademie, ha colaborado con bandas de renombre como Heldmaschine y Kissing Dynamite. Su álbum debut en solitario Out of Orbit mostró su versatilidad y habilidades para componer canciones, solidificando su lugar en el mundo del rock moderno.
Juntos, Cheri Lyn y Eugen crean un sonido que combina la intensidad del rock, lo pegadizo del pop y la profundidad de la composición sincera.
Detalles del lanzamiento ‘Compromise’ estará disponible en todas las plataformas de streaming a partir del 5 de diciembre de 2024. El dúo también está planeando videos musicales visualmente impresionantes y actuaciones en vivo para apoyar a Escaping Time, con el objetivo de conectarse profundamente con los fanáticos de todo el mundo.
Estén atentos para más actualizaciones y sigan a Cheri Lyn y Eugen Leonhardt en las redes sociales para obtener contenido exclusivo detrás de escena e información sobre la creación de este nuevo y emocionante proyecto.
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«Compromise» es una canción pop rock moderna, poderosa y enérgica sobre los altibajos de las relaciones y la fuerza que se encuentra al llegar a un acuerdo. Es un recordatorio de que el compromiso es esencial, no solo en el amor sino en todas las conexiones humanas. Esta canción marca el lanzamiento debut de Escaping Time, un EP de tres canciones y la primera colaboración de Cheri Lyn y Eugen Leonhardt. Combinando la energía atemporal del pop/rock con temas sinceros, el dúo ofrece música cruda y hecha a mano diseñada para resonar profundamente.
My Premium Blend Presenta el tema Hard Act to Follow
¡Han vuelto! My Premium Blend ha lanzado un nuevo single, Hard Act to Follow, un himno rockero sobre los ganadores, los hacedores, los grandes triunfadores que saben a lo que se enfrentan y aún así lo consiguen. La canción ha sido popular entre los fanáticos por un tiempo, pero nunca se lanzó hasta ahora.
Mark Garland, Scot Stoddard y Chris Garland han estado jugando juntos por un tiempo, cada vez que tienen la oportunidad. Están de vuelta escribiendo y grabando nueva música como My Premium Blend, y haciendo pleno uso del nombre, ofreciendo una mezcla de rock, alternativo, indi-rock, power-pop, country rock y canciones que realmente no encajan en ningún género, lo que simplemente llaman música MPB.
Si te gusta la música de verdad, las letras de verdad, la gente de verdad, estás de suerte, porque hay más por venir. ¡Amar!
OUTDrejas presenta su nuevo tema «Wanna Be With You»
Durante la mayor parte de la última década, OUTDrejas ha sido una de las bandas en vivo más trabajadoras y con más energía en el área de Chicago/Milwaukee.
Wanna Be with You un tema con gran energía
Están preparando nuevos sencillos para lanzar en 2025 pendientes todos deviene mucho mas…
