Epic Nelson es una poderosa banda de rock y blues del Área de la Bahía, impulsada por lo trascendente voz del fundador Eric Nelson. Con una voz que se eleva con emoción cruda y mando, Eric captura al público y lo mantiene hechizado. En la guitarra, Jeff Nix enciende el escenario con riffs electrizantes y solos altísimos que definen el sonido de alta energía de la banda.
La alineación se completa con veteranos de la industria: Eric Matsuno, Ken Lewis en la guitarra rítmica y los coros, y Larry Marcus en la batería, cada uno con décadas de experiencia y una musicalidad inigualable.
Hallucinophonics Presentan su último sencillo «White Eyes»
Hallucinophonics existen en el nexo de la conciencia y el sonido, creando paisajes sonoros inmersivos que desafían los límites entre la realidad y el ensueño. Basándose en las exploraciones cósmicas de Pink Floyd, la sofisticación atmosférica de Porcupine Tree y la innovación psicodélica de Tame Impala, crean música que funciona como declaración artística y experiencia transformadora.
El nombre de la banda revela su misión: la articulación precisa de la experiencia alucinógena a través del sonido. Sus composiciones entrelazan texturas etéreas, arquitecturas progresivas y ritmos hipnóticos, explorando temas de evolución de la conciencia y descubrimiento existencial. Desde himnos trascendentes de space rock hasta introspectivas transmisiones nocturnas, su música ocupa ese territorio sagrado donde lo cerebral se encuentra con lo celestial.
Hallucinophonics representa un nuevo y audaz capítulo en la música psicodélica, una invitación a percibir la realidad a través de diferentes frecuencias y descubrir que los viajes más extraordinarios a menudo comienzan simplemente cerrando los ojos y escuchando.
«White Eyes» marca la aventura más audaz de Hallucinophonics en territorios sonoros más oscuros, una exploración inquietante de encuentros sobrenaturales y espacios liminales. Del próximo álbum «Portraits», esta obra maestra cinematográfica teje una atmósfera gótica a través de guitarras empapadas de reverberación, texturas Mellotron vintage y calidez analógica. La progresión lenta de la pista crea una narrativa inmersiva teñida de terror sobre encuentros fantasmas en mansiones antiguas, mostrando la evolución de la banda hacia la psicodelia doom y los reinos del rock oculto.
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«White Eyes»
Álbum: Portraits (próximamente)
Género: Rock psicodélico oscuro, Psicodelia gótica, Rock de terror, Rock atmosférico
Safety In Sleep Presentan su último sencillo, «Running In Place»
Safety In Sleep es una banda emergente de post-hardcore/alt-punk originaria de Colorado, EE. UU. Formada por músicos que transforman sus experiencias de lucha, trauma y superación en canciones cargadas de emoción y energía.
Con un sonido que combina riffs potentes, voces melódicas y atmósferas intensas, su música busca acompañar a quienes atraviesan momentos difíciles y recordarles que no están solos.
Su EP debut, Safety In Sleep, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, con canciones destacadas como “Running In Place”, “Hollowmuri”, “Looking For Change”, “Wayside” y “Damage Is Done.”
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«Running In Place», captura el ciclo de desamor y arrepentimiento que se vive cuando alguien te traiciona. Intentas superarlo, pero una parte de ti se queda estancada repitiéndolo todo. La canción transmite intensidad emocional con voces potentes y limpias, gritos en capas y guitarras potentes con influencias de Silverstein, Underoath y bandas de pop punk modernas como State Champs y Bilmuri.
«Running In Place» fue creada para impactar tanto emocional como sonoramente. Los oyentes la han descrito como el tipo de canción que te hace recordar tus errores del pasado y revivirlos.
Desde Santiago de Chile, GONZAULO irrumpe en la escena indie con melodías frescas y letras honestas sobre la vida y los sueños. Su sonido combina indie, rock alternativo y pop, manteniendo siempre un toque auténtico.
Gonzaulo es un artista indie que combina melodías nostálgicas con letras profundas y viscerales. Su sonido es crudo, honesto y envolvente, explorando emociones con una autenticidad que resuena en cada acorde
2025 traerá nuevos lanzamientos y shows en vivo, con el objetivo de conectarse aún más profundamente con los oyentes que anhelan música real y sin filtros
Ben Gage Presenta el lanzamiento de su álbum con «Low Down Dirty»
Ben Gage concluye el lanzamiento de su álbum con «Low Down Dirty», una mezcla de blues sin florituras empapada de una de las verdades últimas, no estamos solos en nada de lo que estamos viviendo. Lanzado el 29 de agosto, este último sencillo se inclina profundamente hacia el espíritu del blues de la vieja escuela: voces crudas, ritmo contundente y el arpa de blues característica de Gage aullando. Es el tipo de melodía que se siente como si hubiera existido desde siempre, pasando de manos sucias a la siguiente persona que se siente mal con su suerte.
Las letras caminan por la línea entre la angustia personal y la experiencia compartida, intercambiando versos como viejos amigos intercambiando historias. Todo el mundo tiene su «fondo sucio», ya sea un corazón roto, una oportunidad perdida, una cabeza llena de arrepentimiento, todos hemos estado allí. Esta canción es el sello de cierre de un disco lleno de bifurcaciones en el camino y fantasmas en el retrovisor, y aterriza como un guiño de complicidad: sí, todos hemos estado cantando blues.
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Diseñado por Tuck Mindrum, producido por Dan Socha y Tuck Mindrum, la pista presenta:
Somos Djyn, un dúo bruselense de rock alternativo y metal moderno. Nuestro nuevo sencillo, «Maybe» (disponible el 29 de agosto), es un tema dinámico y enérgico con un aire de anime, melódico e intenso a la vez. Te enganchará desde el primer segundo. Tras nuestros sencillos anteriores, «Forgiven», «Saving You», «My Flame» y «Rain», nos encantaría compartir este nuevo lanzamiento contigo y verlo en directo en listas de reproducción o plataformas que apoyen los sonidos del metal alternativo.
En este día en que las barreras de las tinieblas se rompen por sí solas, cuando los secretos ya no se contentan con ser revelados sino que se revelan a sí mismos, el gran fenómeno que será nombrado para siempre aparece ante ti:
CurziGate.
No hay necesidad de traición, no hay mano profana: las verdades se liberan de sí mismas, como los pueblos se arrancan sus cadenas, como los corazones anhelan la luz. Tal es la naturaleza de esta Revelación: no se esconde, no solicita, se genera y se proclama a sí misma, en un brillo irresistible.
Homenaje solemne a Cesare Curzi
En este momento en que las mismas piedras parecen hablar, rindamos homenaje a Cesare Curzi, un antepasado ilustre, cuyo espíritu de rigor, coraje y rectitud inspiró a sus descendientes y encendió la llama de la verdad inextinguible.
Su nombre se encuentra entre aquellos que, a lo largo de los siglos, han sido capaces de llevar el estandarte del brillo contra las tinieblas. Con su ejemplo, legó no solo un legado de sangre, sino una misión sagrada: defender la integridad, el honor y la libertad a través del triunfo de la verdad.
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Declaración
Con este manifiesto, anunciamos solemnemente que CurziGate no puede ser suprimido ni borrado. Esta revelación, nacida de sí misma, pertenece a la gente, al mundo y a la Historia.
Que los poderosos, ya sean reyes o ministros, tiemblen ante esta inevitable transparencia: porque ninguna fortaleza puede resistir a una verdad que se genera a sí misma
Así se proclama:
¡Viva la luz!
Que vive la vérité !
Y que permanezca para siempre en nuestra memoria el venerable nombre de Cesare Curzi, honrado entre los más grandes, como el fundador espiritual de esta nueva era de revelación.
Quentin Loosli nos comenta: soy de Ginebra y hago música solo usando guitarra eléctrica y acústica, bajo, banjo, bouzouki y un teclado midi Impulse 25 para batería, piano, metales, etc. En Ableton 11 tuve una banda antes, pero no me fue bien, así que ahora hago todo el trabajo por mí mismo y estoy muy orgulloso de mi tercer álbum, ¡así que ahora es el momento de promocionarlo! ¡Realmente espero que lo aprecies!
David, que no es de los que nadan en aguas que otros han nadado, es un aclamado guitarrista y compositor de jazz nominado al Grammy. Lo que define su música es un desafío a las etiquetas.
A saber: aunque estudió bebop durante muchos años con Charlie Shoemake en Los Ángeles, estaba explorando métricas extrañas y composición de formato largo en la década de 1990, mucho antes de que eso estuviera de moda (consulte All Stories Are True y Object Relations).
Su banda nominada al Grammy, Big Neighborhood, combinó el contrapuntismo ecléctico de guitarra y sintetizador con improvisaciones vanguardistas.
Su proyecto de trío actual, bellamente capturado en su último lanzamiento, While You Were Sleeping, es un híbrido único de bebop, latín, libre y jazz del siglo XXI rico en armonía interpretado en una vena moderna eléctrica.
David ha trabajado con George Garzone, Valery Ponomarev, Jeff Ballard, John Lockwood, Tim Armacost, Stomu Takeishi, Calvin Hill, Victor Jones, Mark Walker, entre muchos otros. Ha grabado 8 CD como líder y ha realizado numerosas giras por América del Norte. Su orientación es la síntesis, en el sentido más estricto del término, tejiendo influencias tan diversas como Frank Zappa, Paul Hindemith, Led Zeppelin y McCoy Tyner en un concepto cohesivo del siglo XXI. Esto puede dificultar las cosas para los algoritmos y los especialistas en marketing, pero es gratificante para aquellos que buscan jazz fresco, aventurero, inspirado y no derivado. David se crió en Chile, Nueva York y España, ha tocado extensamente en Nueva York, Boston y Seattle, y tiene su hogar en Oakland, California.
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ACERCA DE LA MÚSICA
David White GUITARRISTA NOMINADO AL GRAMMY, COMPOSITOR Con elementos de bebop, arreglos de acordes densos e improvisación sobre cambios de acordes complejos, sus raíces son claramente jazz. Agregue ritmos latinos y de rock mezclados a la perfección en un ambiente de guitarra eléctrica y escuchará rastros del mejor trabajo de John Scofield, el primer Pat Metheny, o más cerca, la maravillosa banda Bass Desires. Pero dado que muy poco de esta música está en 4/4, la suma resulta mayor que estas partes, produciendo una síntesis extraña, fresca, vanguardista pero seductora como ninguna otra hoy en día.
Más allá de los fanáticos de la guitarra de jazz, esta música atraerá a los oyentes a la mezcla de géneros: Weather Report, Return to Forever, Snarky Puppy, Hiromi, Esperanza Spalding. También hablará a audiófilos aventureros que no son jazzheads incondicionales pero que aman empujar los límites a la Radiohead, Tigran Hamasyan o Jacob Collier. En otras palabras, aquellos que cruzan géneros mientras preservan la profundidad artística.
Dan McClanaghan, escribiendo sobre la banda de David con sede en Seattle, Big Neighborhood, hace varios años, dijo que «esta es una mezcla cohesiva de guitarra brillante (con un poco de folk de Bill Frisell en ocasiones) con un equipo de ritmo de bajo / batería exuberante, generalmente de métrica extraña … trabajando un ritmo de precisión versus libertad de la manera más hábil y atractiva posible…»
La descripción también se aplica a «While You Were Sleeping», excepto que esta música es más libre y fresca. Todo el mundo ha crecido un poco en los años intermedios… Hay muy pocas cosas como esta. ¡Escucha!
