Zagnutt Presentan su nuevo sencillo “Later Than You Think”
Zagnutt comenzó en los frondosos suburbios a unas pocas millas al oeste de Boston, Massachusetts. En el verano de 1999, un excéntrico grupo de amigos músicos formó Zagnutt y se convirtió en la banda de la casa en el famoso Lincoln Lounge. Durante 25 años han seguido escribiendo y tocando su propia marca original de groove rock impulsado por la guitarra para sus fanáticos dedicados en clubes y festivales repletos en toda Nueva Inglaterra.
North of Nowhere Presentan su nuevo single “Never Loving Again”
North of Nowhere, una banda de rock con sensibilidad punk originaria de Amherst, Nueva Escocia, Presentan su nuevo single “Never Loving Again” Con un sonido que recuerda al este de Estados Unidos a principios de siglo, North of Nowhere realmente dio en el blanco cuando la comedia emerge de la tragedia, la esperanza en la desesperación, la mayor (real) que sigue a la menor. Los coros que exigen ser sonados forman altavoces rotos en el tablero, saludan la nostalgia de días mejores, mientras pintan imágenes vívidas de peleas a gritos, elogios y últimas despedidas a altas horas de la noche.
Emmie Lee Presentan su nuevo single “Pin-up Cowgirl”
Emmie Lee es una rosa inglesa nacida en el campo que se cultiva en la Inglaterra rural y la soleada Florida. Canta, baila y escribe canciones desde los años 90, Emmie ha actuado en coros, bandas y grupos de teatro musical en escenarios de Inglaterra, Noruega, Florida y Nashville.
En 2018, Emmie se mudó a Noruega, donde descubrió el mundo del Pin-up. Desde que ganó el concurso Pin-up «Miss Fuzzy Dice» en 2023 y llegó a la final del concurso «Midnight Sun Pinup» en Finlandia en 2024, su mezcla original de country rock ha adquirido un ambiente country más retro. Emmie ahora combina sus dos amores y a menudo se la ve con su equipo Pin-up mientras interpreta sus canciones clásicas de country. Los singles country «Perfectly imperfect» y «Semi country girl» se lanzaron en 2024 junto con su sencillo navideño «River (Acoustic)» con Lodvar. Con 2025 mostrando el lanzamiento de «Me and Bobby McGee» y el nuevo single «Pin-up Cowgirl».
Thane Farace presenta su nuevo sencillo «I Lie to the Devil But I Tell the Truth to God»
FarCarr Records se complace en anunciar el lanzamiento de «I Lie to the Devil But I Tell the Truth to God», el último sencillo de Thane Farace. La canción está disponible para escucha anticipada exclusiva a partir de hoy, 11 de septiembre de 2025, a las www.ThaneFarace.com, antes de su lanzamiento mundial el 31 de octubre de 2025.
Grabado en Gardners, Pensilvania, «I Lie to the Devil But I Tell the Truth to God» es una exploración convincente del conflicto interno y la reflexión espiritual. El sencillo combina un lirismo poderoso con una producción innovadora, ya que Farace profundiza en las complejidades de la naturaleza humana y las tensiones entre el engaño y la honestidad. Este lanzamiento continúa la reputación de Farace de superar los límites creativos, ofreciendo a los oyentes una experiencia única y estimulante.
«Quería crear algo que reflejara las contradicciones dentro de todos nosotros», dijo Farace en un comunicado sobre el sencillo. «El título habla de las complejidades del alma humana: nuestra capacidad de engañar, pero seguir siendo honestos en momentos de verdadera reflexión. Espero que los oyentes encuentren algo significativo en estas canciones que resuene con sus propias experiencias».
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Los fanáticos y entusiastas de la música pueden experimentar el sencillo en su totalidad antes de su lanzamiento oficial visitando www.ThaneFarace.com para escucharlo temprano en exclusiva. El lanzamiento mundial, incluido el contenido adicional, estará disponible el 31 de octubre de 2025.
Acerca de Thane Farace
Thane Farace es un artista, productor y músico multifacético que se ha ganado una reputación por su sonido innovador y su profunda musicalidad. Su música trasciende los géneros, mezclando elementos de rock, electrónica e influencias alternativas en una firma sonora distintiva. Con cada lanzamiento, Farace continúa labrando su propio camino en el mundo de la música, atrayendo a los oyentes que anhelan autenticidad, creatividad y arte que invita a la reflexión.
Acerca de FarCarr Records
FarCarr Records es un sello discográfico independiente conocido por apoyar a artistas innovadores con voces únicas. Con un enfoque en ampliar los límites de la música, FarCarr Records trabaja con creadores que no tienen miedo de desafiar el status quo y ofrecer nuevas perspectivas en su trabajo.
Caroline Phillips Presentan su nuevo sencillo “Burn it Down”
Presentamos «Burn It Down», ¡el himno de baile pop definitivo con un toque rebelde! Escrito por Caroline Phillips y producido por CREATEDBYATOM en Toronto, Burn It Down combina pop de alta energía con punk y estilo alternativo. Esta canción trata sobre recuperar tu poder, entrar en tu era de villano y ser dueño exactamente de quién eres, sin disculpas, sin límites. Repleto de sintetizadores pulsantes, una caída adictiva y letras poderosas que pintan una historia vívida y juguetona, Burn It Down convierte el empoderamiento en una experiencia cinematográfica divertida, audaz, no demasiado profunda y llena de actitud.
Con inspiración extraída de los primeros Max Martin y Zhone, esta hipnótica pista de estilo pop / baile alternativo captura la energía oscura y eléctrica de Halloween y exige repetirse. Enciéndelo, siente la emoción y deja que Burn It Down encienda tu fin de semana.
Lucas Mira presenta su nuevo sencillo “Dame alguna señal”.
El cantautor Lucas Mira lanza su nuevo sencillo “Dame alguna señal”, una balada de folk rock que profundiza en la búsqueda de aquello que alguna vez dio sentido, ese deseo de reencontrar lo que valió tanto la pena. La canción estará disponible en exclusiva en Spotify el 31 de octubre, y su lanzamiento general será el 14 de noviembre en todas las plataformas digitales.
“Dame alguna señal” es la tercera entrega del proyecto El Vuelo 2025, una obra en desarrollo que explora paisajes emocionales y sonoros desde la intimidad de la canción de autor hasta el pulso del rock contemporáneo.
El tema fue compuesto por Lucas Mira y producido por Raúl Ramírez, consolidando una colaboración que busca equilibrio entre la calidez orgánica del folk y la energía melódica del rock clásico.
Con este nuevo lanzamiento, Lucas Mira reafirma su lugar en la escena emergente como un artista de voz honesta y sensibilidad luminosa, capaz de construir canciones que invitan al reencuentro y al vuelo interior.
Jimes Tooper Presenta su sencillo “Sky Falls Down”
«Sky Falls Down» es una canción de rock de alta energía que combina la melodía del britpop con una actitud dura. Canaliza el poder crudo de AC/DC y el espíritu himno de Oasis, con inspiración melódica arraigada en el sentido atemporal de la armonía de los Beatles. La canción se convierte en un coro enorme y pegadizo que se siente instantáneamente familiar pero fresco, del tipo que quieres gritar.
Está impulsado por guitarras arenosas, baterías contundentes y voces cargadas de emociones que capturan esa mezcla de arrogancia y vulnerabilidad. Perfecto para listas de reproducción que celebran el rock moderno con ADN clásico.
Bastion Rose lanza su último sencillo, «Wild Honey», antes de que su álbum de larga duración Traces of Gold se lance el 7 de noviembre
BLOOMINGTON, IN – 24 de octubre de 2025 – La banda de hard rock Bastion Rose se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Wild Honey», hoy, viernes 24 de octubre. La canción es la oferta final antes del muy esperado lanzamiento de su álbum debut de larga duración, Traces of Gold, disponible en todas partes el viernes 7 de noviembre. Tanto el sencillo como el álbum fueron producidos por el tres veces ganador del Grammy David Bottrill (Tool, Rush, Godsmack).
«Wild Honey» es una pista masiva e impulsada por el groove que cumple la promesa de la banda de un hard rock poderoso y auténtico. La canción es pesada y ferozmente orientada a los riffs, alcanzando un punto dulce convincente entre las texturas oscuras y fundacionales de Black Sabbath y la intensidad primigenia de Soundgarden. Es un testimonio de la madurez de composición de la banda y su negativa a comprometer la profundidad sonora o el peso emocional.
Traces of Gold se ha construido sobre una base de aclamación de la crítica, luego del exitoso EP Fade To Blue y sencillos como «Humble Me», «Cinnamon Fire», «Garden of Stone» y «Atlas Slumbers». El álbum es una poderosa declaración sobre la resiliencia y la transformación, forjada a partir de dificultades personales y esculpida por la meticulosa producción de Bottrill. El álbum es un viaje esencial para los oyentes, descrito por SPIN Magazine como «una atractiva combinación de A Perfect Circle y Bad Company» y elogiado por Metal Hammer Magazine por su innegable credibilidad.
Bastion Rose continúa apoyando su música con una serie de cortometrajes profesionales y conceptuales para cada lanzamiento, visualizando temas centrales de amor y miedo, caos y seducción, y vida y muerte. Con un impulso significativo en la prensa internacional y las plataformas de transmisión, «Wild Honey» se posiciona como la puerta de entrada perfecta a la experiencia completa de Traces of Gold.
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Para obtener más información y transmitir el nuevo sencillo, visite bastionrose
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Acerca de Bastion Rose
Con sede en Bloomington, Indiana, US Bastion Rose es una banda de hard rock cuyo sonido combina el lado más oscuro del rock clásico con el poder crudo y emocional del post-grunge. La banda es una fuerza creativa en ascenso, conocida por sus poderosos riffs, musicalidad dinámica y seguidores dedicados en las redes sociales. Su música, elogiada por su energía cruda y su profunda profundidad emocional, es un testimonio de su visión artística única.
Dima Zouchinski es una prolífica cantante y compositora, que comenzó a la edad de once años y ha acumulado más de 100 composiciones originales, aparentemente ha estado escribiendo música cada quince días desde entonces. Nació de padres rusos, pero ha vivido en el Reino Unido la mayor parte de su vida (lo que explica que es por qué no tiene acento), y ahora divide su tiempo entre Brighton y Tonbridge.
Al describir su estilo, Dima señala que su música ha sido descrita como al estilo de Billy Bragg, aunque cita sus influencias como «Ian Dury se encuentra con Lemmy en la encrucijada del blues». Según Dima, la mayoría de la gente llegará a reconocerlo como «el tipo enorme y estático que golpea su guitarra». Puede que sea así, pero la complejidad y los matices de sus canciones siguen brillando junto con su capacidad para cantar apasionadamente sobre lo que Dima describe como «los temas universales».
Rust Of The South Presenta su sencillo «Take Us Back»
Rust of the South da vida a los muertos este Halloween con “Take Us Back” — Una historia de amor zombi narrada en metal y melodía. Lanzamiento: 31 de octubre de 2025 – Houston, TX — La banda sureña de blues/metal Rust of the South regresa con su lanzamiento más conmovedor hasta la fecha, “Take Us Back”, una trágica historia de amor contada desde el más allá. Combinando riffs potentes con voces melódicas y una emotividad cinematográfica, la banda crea un tema tan brutal como hermoso.
“No se trata realmente de zombis, sino de lo que sobrevive después de la muerte”, afirma el vocalista. “Utilizamos la idea de la decadencia y la resurrección para hablar de un amor que se niega a permanecer enterrado”. Desde sus guitarras con trémolo iniciales hasta su estruendoso breakdown a medio tiempo, “Take Us Back” oscila entre la ternura y el caos, fusionando metal melódico, texturas post-hardcore y la crudeza sureña.
El sonido evoca la emoción de Sleep Token y Deftones con la crudeza de Gojira y Architects, creando un mundo donde la violencia y la vulnerabilidad coexisten. La letra narra una historia cinematográfica: dos amantes separados por la muerte, luchando por reencontrarse entre la ruina y la decadencia. Pero bajo el horror yace algo profundamente humano: un himno para quienes aman con tal intensidad que desafían a la muerte. Tras sus primeros lanzamientos underground, Rust of the South continúa construyendo un sonido que difumina los géneros y desafía las expectativas. Con “Take Us Back”, la banda expande su narrativa y su alcance emocional, demostrando que incluso en la oscuridad, la melodía puede brillar con fuerza.
