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Adrian

Electric Fury All Around

Pop – Rock/Punk

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Electric Fury All Around presenta su tema «Love and War»

Electric Fury All Around es una banda de rock de alta energía que seguramente te dejará boquiabierto con su poderoso sonido y su electrizante presencia en el escenario. Formado en el corazón de Liverpool, este grupo de talentosos músicos es conocido por sus riffs contundentes, baterías atronadoras y guitarras altísimas y poderosas líneas de bajo. Con influencias que van desde el rock clásico hasta el hard rock moderno, Electric Fury all Around crea un sonido que es a la vez nostálgico, fresco y enérgico. Sus actuaciones en directo son un torbellino de energía y pasión, que deja al público asombrado por su talento en bruto y su pura intensidad. ¡Así que prepárate para rockear con Electric Fury all Around, porque se acerca la tormenta y es eléctrica!

Presentamos el «Love and War«: una reflexión sobre las relaciones

Liverpool, Reino Unido – El artista emergente Electric Fury All Around está listo para lanzar su muy esperado nuevo sencillo «Love and War», una exploración conmovedora del amor, la pérdida y las luchas internas que enfrentamos cuando las relaciones llegan a su fin. Programado para lanzarse el 27 de febrero de 2025, este poderoso tema profundiza en las complejidades del amor imperfecto y la pregunta que todos nos planteamos: si tuviéramos la oportunidad, ¿lucharías para recuperarla?

«Love and War» captura las emociones crudas que acompañan a una ruptura, tejiendo una narrativa que resuena con cualquiera que haya experimentado los dolores agridulces de una relación que, a pesar de sus defectos, tenía un significado significativo. La canción sirve como un poderoso recordatorio de que el amor no siempre es fácil y, a veces, las batallas más difíciles se libran en nuestros corazones.

«Love and War es una canción sobre la lucha entre dejar ir y aferrarse», explica el artista. «Se trata de reconocer que, si bien ninguna relación es perfecta, vale la pena luchar por algunas historias de amor. Espero que esta canción resuene con cualquiera que se haya encontrado en una encrucijada en sus propias relaciones». «Love and War» estará disponible en las principales plataformas de streaming, incluidas Spotify, Apple Music y Amazon Music, el 27 de febrero de 2025. Asegúrate de seguir a Electric Fury All Around en las redes sociales para obtener actualizaciones, contenido detrás de escena e información exclusiva sobre la inspiración detrás de esta canción cargada de emociones.

Rip Gerber

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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RIP GERBER LANZA TRIBUTO A ERIC CHURCH “THIS RANCH IS MY CHURCH”

TODAS LAS GANANCIAS SE DONAN A CHIEF CARES

NASHVILLE, TN (26 de febrero de 2025)—El artista de country-rock Rip Gerber ha lanzado «This Ranch Is My Church», una nota de agradecimiento a Eric Church. La canción expresa gratitud a la estrella de la música country por su cálida hospitalidad y rinde homenaje a su profunda devoción por la familia, la comunidad y el país. Acompañado de un video musical oficial y con una actuación coral del Golden Gate Men’s Chorus, celebra la fe, la familia y el poder espiritual de la naturaleza. Todas las ganancias del sencillo se donan a la organización benéfica de Eric Church, Chief Cares, para ayudar a reconstruir las comunidades del oeste de Carolina del Norte que fueron devastadas por la destrucción del huracán Helene.

«This Ranch Is My Church» es el segundo sencillo del álbum conceptual profundamente íntimo de Gerber, «Three-Chord Town», que explora la pérdida y la soledad durante la pandemia de COVID-19, que se lanzará el 20 de junio de 2025.

Gerber comparte: «Me inspiré en una visita al rancho de Eric Church en Tennessee, donde me encontré inmerso en el círculo de familiares y amigos del compositor. La experiencia me hizo reflexionar sobre la importancia de la familia y el poder espiritual del aire libre. La canción es mi agradecimiento al «Jefe», así es como lo llama su banda, para expresar mi gratitud y rendir homenaje a su profunda devoción por la familia y el país.«

Todas las ventas y ganancias de transmisión de «This Ranch Is My Church» se donarán al 100% a Chief Cares, establecido por Eric y Katherine Church en 2013. Chief Cares tiene como objetivo impactar vidas y marcar la diferencia no solo en los Estados Unidos sino en todo el mundo. Actualmente está comprometida a ayudar a reconstruir las comunidades del oeste de Carolina del Norte que fueron devastadas por el huracán Helene.

MIRA EL VIDEO MUSICAL DE «THIS RANCH IS MY CHURCH» A CONTINUACIÓN:

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Para capturar la profundidad emocional de la canción, Gerber reunió a músicos de Nashville, todos recién graduados del Berklee College of Music, y el mundialmente famoso Golden Gate Men’s Chorus (GGMC). «Colaborar con Rip ha sido una alegría absoluta», comparte Joseph Piazza, Director Musical de la GGMC. «Llevar a la GGMC a fusionar la riqueza coral con lo mejor de Nashville es un testimonio de cómo la música trasciende los géneros y de la sincera creatividad de Rip».

El estribillo de la canción es un guiño a «Desperate Man»  de Church, que se inspiró en «Sympathy for the Devil» de los Rolling Stones.Los coros recuerdan a las vocalizaciones de «poo poo poo» de Church en «Desperate Man», que a su vez se inspiraron en los cantos de «hoo hoo» en «Sympathy for the Devil».

«Eric Church no solo me inspiró, sino que su generosidad me impulsó a emprender mi propio viaje como artista. En lugar de una nota de agradecimiento, le escribí a ‘Chief’, una canción de amor, sobre su amor por la tierra y sus vecinos, y el poder divino de la naturaleza y la familia», concluye Gerber.

Tristan Auber

Rock/Punk

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Tristan Auber presenta su tema «Lonesome Dancer»

 Tristan Auber, cantante y compositor de Normandía, situo mi proyecto en un triángulo entre Jack White, Asaf Avidan y David Bowie. Inspirado principalmente en el rock de los años 60/70, también me inspiré en la música comercial anglosajona de los años 60 a los 2000 para crear algo personal, anacrónico, soleado, basado en guitarras y voces poderosas, coros, riffs. Apasionado de la composición, artesano más que artista, mi objetivo es crear canciones originales, llevarlas al más alto nivel, hacerlas vibrar al máximo, encontrar el límite hasta que cada una de ellas encuentre su verdad. El resto de todo es la explosión de la vida, en el calor de una habitación, en el sudor, en la energía del momento presente, en un lío alegre, ¡juntos!cantante y compositor de Normandía, situo mi proyecto en un triángulo entre Jack White, Asaf Avidan y David Bowie. Inspirado principalmente en el rock de los años 60/70, también me inspiré en la música comercial anglosajona de los años 60 a los 2000 para crear algo personal, anacrónico, soleado, basado en guitarras y voces poderosas, coros, riffs. Apasionado de la composición, artesano más que artista, mi objetivo es crear canciones originales, llevarlas al más alto nivel, hacerlas vibrar al máximo, encontrar el límite hasta que cada una de ellas encuentre su verdad. El resto de todo es la explosión de la vida, en el calor de una habitación, en el sudor, en la energía del momento presente, en un lío alegre, ¡juntos!

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Zircon Skyeband

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Zircon Skyeband se complace en anunciar el lanzamiento de «Must Be Feeling in Love /Don’t Stand So Close to Me».

La inspiración para «Must Be Feeling In Love» llegó a John A. Brokaw en 1976, encendido por su afecto por una cautivadora camarera de cócteles en un bar de Sahara-Tahoe. En 1978, después de adquirir su máquina de cinta Tascam de 1/2″, se convirtió en la primera pista que grabó, utilizando tres rollos de cinta para su versión inicial. Esta canción cuenta con los encantadores talentos vocales de Mia Bortolussi y Steph Johnson, quienes realzan maravillosamente la lírica historia de amor.

Además, asegúrate de escuchar «Don’t Stand So Close to Me», que destaca las voces de Hermes Montenegro y Steph Johnson, junto con un impresionante solo de saxofón de Heath Jones. Zircon Skyeband está expandiendo su audiencia internacional: ¡acompáñanos en este emocionante viaje musical!

«Must Be Feeling In Love» de Zircon Skyeband no es solo una canción; Es una invitación a experimentar la magia del amor a través del sonido. La mezcla de rock moderno con elementos punk y folk crea una atmósfera cautivadora que se siente fresca y familiar, evocando una sensación de nostalgia que resuena con los oyentes.

Desde el momento en que suenan las primeras notas, te transportas a un mundo donde cada rasgueo de la guitarra y el ritmo de la batería se hacen eco de la emoción de la atracción. Los elementos acústicos tejen un tapiz de calidez e intimidad, haciéndote sentir como si estuvieras compartiendo un momento secreto con alguien especial. La vibrante energía de las influencias del rock puntúa el aire, fomentando una sensación contagiosa de alegría y celebración.

La letra expresa los sentimientos de euforia que vienen con el enamoramiento. Cada estrofa te invita a reflexionar sobre tus propias experiencias, mientras que los coros te llevan a nuevas alturas de emoción, despertando el deseo de cantar y perderte en la melodía.

«Must Be Feeling In Love» es más que una canción; Es una banda sonora de amor radiante que captura la esencia de lo que significa estar vivo y enamorado. Esta canción es un testimonio del poder de la música para inspirar y elevar, recordándonos a todos que debemos abrazar el brillo de nuestras emociones.

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SIN CONTROL

Metal – Rock/Punk

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Sin Control lanza «Tirando»

La banda de origen zamorano Sin Control nos presenta nuevo single que lleva por título «Tirando», primero extraído de lo que será su nuevo EP.
Ha sido grabado, mezclado y masterizado por Manu Acilu en V3Studios, Madrid.
Nos presentan apoyando al lanzamiento un videoclip que ya está disponible en su canal de Youtube.

Sin Control es una banda de Zamora formada en 2009 que ha lanzado tres EP´s hasta la fecha. Han girado con grupos como Regresion, Ziconia, o más recientemente con Nurcry. Este año arrancan gira con este nuevo trabajo en Madrid.

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The Advocate Brigade

Hip-hop/Rap – Metal – R&B/Soul

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The Advocate Brigade presentan el tema «Dirt n’ Roses»

The Advocate Brigade es más que un grupo musical; es una comunidad de artistas comprometidos a seguir las enseñanzas y el ejemplo de Jesús. Creen que su música no es solo una forma de expresión, sino también un medio para difundir el mensaje de amor, compasión y redención encarnado por Jesús. Éxito en el servicio: para The Advocate Brigade, el éxito se mide no solo con métricas tradicionales, sino también por el grado en que pueden servir a los demás y tener un impacto positivo en el mundo. Ven su música como una herramienta para elevar e inspirar a otros a seguir el ejemplo de altruismo y servicio de Jesús. Comunidad de compasión: arraigada en las enseñanzas de Jesús, The Advocate Brigade fomenta una comunidad de compasión e inclusión, donde los artistas se apoyan y alientan mutuamente en sus viajes espirituales y creativos.

Adoración creativa: A través de su música, la Brigada de Abogados se involucra en una forma de adoración creativa, ofreciendo sus talentos y dones como una forma de devoción a Jesús y un medio para conectarse con lo divino. Mentoría con mentalidad misionera: Su enfoque en el desarrollo de los artistas se extiende más allá del mero éxito en la industria de la música; se trata de asesorar a los artistas para que se conviertan en discípulos de Jesús, empoderándolos para usar sus talentos para el bien mayor y difundir el mensaje de fe, esperanza y amor. Crecimiento espiritual a través del arte: La Brigada de Abogados cree que el arte tiene el poder de transformar corazones y mentes, acercando a las personas a Jesús y profundizando su relación con él a través de la belleza y la verdad expresadas en la música. Testimonios vivos: A medida que navegan por los desafíos y oportunidades de la industria de la música, los miembros de la Brigada de Abogados se esfuerzan por ser testimonios vivos del poder transformador de seguir a Jesús, tanto en su música como en sus vidas. La música de la Brigada de Abogados está profundamente influenciada por las enseñanzas y el espíritu de Yeshua, infundiendo sus canciones con mensajes de esperanza, amor y compasión.

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Creem Circus

Rock/Punk

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Creem Circus Presenta «Playgirl» es el nuevo sencillo del próximo álbum, «Get.Switched.ON!»

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¡Rock n Roll con purpurina original y de alta potencia de Filadelfia!

«Playgirl» es el nuevo sencillo del próximo álbum, «Get.Switched.ON!», ¡disponible el 15 de marzo!

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The Violet Breaks

Rock/Punk

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The Violet Breaks presenta el tema «Haradashi»

The Violet Breaks es una banda de indie y rock alternativo de Dublín, Irlanda. Con influencias de artistas como The Strokes y Bloc Party, su música es una mezcla distintiva de melodías contagiosas impulsadas por la guitarra que mezclan ganchos pegadizos con un toque ecléctico.

Sus miembros son Eoghan O’Neill (Vox y Guitarra), Shay Ferris (Bajo y Acompañamiento Vox), Jonny Byrne (Batería) y Kevin Gallagher (Guitarra y Acompañamiento Vox)

Los orígenes de la banda se remontan a principios de la década de 2010, cuando tres de sus miembros, Eoghan, Shay y Jonny, formaron parte de The Obcd, una banda que ganó una atención notable con un EP de 2011 y actuaciones en los principales festivales irlandeses como Electric Picnic. Después de unos años de seguir diferentes caminos en casa y en el extranjero, un encuentro casual en Camden Street entre Eoghan y Shay llevó a una noche de improvisación en el apartamento de Eoghan, que rápidamente se convirtió en una nueva etapa de escritura y un proyecto creativo. Jonny y su viejo amigo Kevin Gallagher (Gally) pronto se unieron a bordo, formando la alineación que se convertiría en The Violet Breaks.

En los últimos dos años, la banda ha dividido su tiempo entre Dublín y Berlín, escribiendo y grabando nuevo material. Lanzando dos canciones bajo el radar este año, «Replay» y «Phantasm», para dar una idea de lo que está por venir, lanzarán oficialmente su sencillo debut «Mercury» a través de su propio sello Desk Bureau Records el 22 de noviembre, y el álbum debut de la banda seguirá en 2025.

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Super Glue Anxiety

Rock/Punk

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Super Glue Anxiety lanza su quinto single titulado Walking Nightmare.

Esta vez la canción es un punk muy directo y pegadizo, con toques de pop punk en el…

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Something Me

Pop – Rock/Punk

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Something Me Presenta su tema Kingdom of Burdens

«Si pones melodías pegadizas, baterías contundentes, 4 acordes y una gran pizca de Punk Rock en una licuadora, obtienes un buen batido llamado Something Me».

Al crecer en la pequeña ciudad de Inndyr, Noruega, con menos de 1.000 habitantes, Alexander Andreassen, también conocido como Something Me, se sintió atraído por la música a una edad temprana. Criado en el punk y el rock, su padre le enseñó 4 acordes en la guitarra y le dijo que solo necesitaba esos acordes para escribir buenas canciones.

Something Me puede haber aprendido algunos acordes más a lo largo de los años, pero rara vez usa más de 4 acordes en sus canciones. Something Me ha cortado las cadenas a todos los intermediarios en la llamada «Música In-duh-stry», por lo que no hay nadie que se interponga entre él y sus seguidores. Eso es lo que le gusta de ser músico hoy en día. Puede lanzar su propia música por sí mismo en sus propios términos y hacer las cosas de la manera que quiera y cuando quiera.

Según su propio dicho, Something Me hace música para aquellos que luchan pero aún creen, para que podamos mostrarle al mundo que si la vida nos escupe en la cara y nos derriba, siempre nos levantaremos de nuevo.

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