Tied To The Mast es el nuevo sencillo del músico irlandés, Ronan Furlong.
Esta poderosa canción de rock, con un riff distintivo de influencia celta y letras melancólicas de desafío frente a la adversidad, lleva al oyente a un viaje musical cautivador con muchos giros y vueltas en el camino. Llena de melodía, imaginación y diversos pasajes musicales, esta canción única se construye hacia un crescendo arpegiado de ritmo rápido que termina la pista con una nota enérgica.
El cantante y compositor irlandés, Ronan Furlong, muestra un enfoque de la composición de canciones que es refrescantemente único y reconocible al instante. Ronan es un compositor de renombre con un catálogo diverso e impresionante de lanzamientos que han recibido difusión mundial (incluida la BBC). Cuatro de sus álbumes se han colocado en el top twenty de álbumes folk del año de Hotpress (2017, 2019, 2021 y 2022), incluido su álbum más reciente «The Hive Mind’s Holiday». Fue nombrado como el «Artista Revelación de 2021» de Rock Radio UK.
Ronan ha desarrollado un estilo distintivo que abarca una amplia gama de estilos y géneros musicales. Sus canciones son conocidas por su alto nivel musical, voces comprometidas y un enfoque lírico distintivo. Su amor por la historia y la filosofía es evidente en sus letras que invitan a la reflexión. Como ex alumno del famoso dúo de guitarras mexicano Rodrigo y Gabriella, ha adquirido una reputación como un guitarrista hábil que usa sus habilidades para mejorar y complementar sus canciones usando líneas sutiles y licks inteligentes.
RECALIBRATE es el primer álbum en solitario de Terje Eide, bajo el nombre de TERJE
Después de firmar con Italian Frontiers Records s.r.l (Whitesnake, Toto, Journey, Def Leppard) con el proyecto On The Rise, Terje quería ser independiente y poseer su propia música. Ha escrito, grabado, arreglado y producido todas las canciones.
El álbum se inspiró en el dios romano Jano, representando comienzos, transiciones y finales. Al igual que el Jano bicéfalo que mira en direcciones opuestas, cada uno de nosotros debe enfrentar el pasado y recalibrar, con el fin de aprovechar al máximo el futuro. El pasado, por doloroso que sea, no es más que un recuerdo que se desvanece: «Recalibra, recupera tu energía / Días brumosos en el ojo de la mente / Recalibra un recuerdo que se desvanece / Que los sueños han dejado por desatar» (de la canción que da título al disco).
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La voz característica de Terje y su poderoso coro, acompañados de riffs pegadizos, baterías maravillosas, solos de guitarra melodiosos intercalados con evocadoras pistas de sintetizador, nos llevan a un viaje existencial de autorreflexión, esperanza e intención: a través del paisaje distópico de ‘On Fire‘, a través de una mirada enérgica y nostálgica a la historia de la música rock en ‘Play it Loud‘, en contraste con la cultura actual del streaming que les da a los artistas poco de qué vivir, un tema reforzado en ‘ Todo lo que tengo‘: «Las rodillas se debilitan a medida que subo / Respiro más allá de mi rima interna«; ‘Continuará‘ toma sus dos primeros versos de La Divina Comedia, en la que Dante en crisis de la mediana edad exclama: «En medio de mis días / atravesaré las puertas del infierno.En su viaje a través del infierno, el purgatorio y el paraíso, se enfrenta al abismo de la humanidad -y al suyo propio- y a su potencial redención. A partir de aquí, el protagonista de la canción toma el relevo lírico: «Una historia sin principio, sin final / Pero luego otra vez / Me levantaré de lo innombrable / Y pronto viviré para contar»; Angustia y esperanza de reconciliación (‘Rollin‘), anhelo (‘Why Don’t We’); ¿Qué le dirías a tu yo más joven si pudieras retroceder en el tiempo y darte el consejo de la retrospectiva (‘Pathways‘)? La única balada del álbum, ‘Light of a New Day‘, está dedicada a la exaltación del enamoramiento, porque la vida ciertamente se siente más fácil cuando tienes a alguien con quien compartirla. Todo se completa en ‘Rock Your World‘ con la proposición: ‘Cuando la materia oscura tome el control / Enciende y sacude tu mundo‘.
La letra está escrita en coautoría con la artista Ellen Ringstad. El equipo también incluye a Zsolt Meszaros en la batería; Fritz Arild Aga toca el bajo en dos de las canciones; Eric Ragno, con sede en Los Ángeles, ha rociado algo de magia con piano, B3 y teclados adicionales; El ingeniero de sonido Eirik Grønner en el estudio de Demningen hizo un trabajo de mezcla increíble. El álbum fue masterizado por Bruno Gruel en el French Audio Village. La portada fue diseñada por Nello Dell’Omo. ‘On Fire’ también se lanzará en una versión extra más adelante, masterizada por Ryan Smith en Sterling Sound en Nashville, EE.UU. (Adele, Coldplay, Beyoncé, Ozzy Osbourne, Simon & Garfunkel, Bob Dylan).
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ON FIRE es un soplo de esperanza entre paisajes urbanos ingeridos y smog febril. También me recuerda a mis días como soldado de las fuerzas de paz de la ONU a principios de los 80, cuando el género de ciencia ficción apocalíptica era todavía un mal presagio de la candente realidad actual.
Prepárate para sumergirte en el paisaje sonoro visceral de Rivages, el audaz trío de Rock/Grunge/Metal/Progressive procedente de Bruselas, Bélgica. Con sus raíces firmemente plantadas en el rico suelo de la música alternativa, Rivages se ha convertido en una fuerza formidable desde su creación en 2018. Su último álbum, «Mug’s Game», es un testimonio de su implacable evolución y destreza creativa, prometiendo capturar los corazones de los aficionados al grunge y los entusiastas del rock por igual.
El viaje musical de Rivages comenzó con su EP debut, «Under Fire», grabado con las hábiles manos de Mathias Duquennoy (JeonWi) y Cyril Crozier de Cantera Recordings el 30 de enero de 2021. Esta oferta inicial mostró su talento en bruto y preparó el escenario para su posterior álbum autoproducido, «You», lanzado el 15 de marzo de 2022. Grabado en vivo el 17 de septiembre de 2021, este álbum solidificó su presencia en la escena musical, marcándolos como una banda a seguir.
Su meteórico ascenso continuó cuando se convirtieron en semifinalistas en uno de los festivales más prestigiosos de Italia en el icónico Teatro Ariston de San Remo, un punto de referencia en la región de Liguria. Este hito no solo subrayó su creciente reputación, sino que también destacó su capacidad para resonar con el público más allá de su propio territorio.
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Rivages dio rienda suelta a «Music Is Sexual», un álbum que desafía las convenciones del género al mezclar a la perfección influencias de jazz y heavy metal en su sonido grunge característico.
La canción principal, inspirada en el espíritu rebelde de los Sex Pistols, y la transformadora «If You Want To Kill Me», que empujó a la banda hacia una estética punk más oscura, fueron fundamentales para dar forma a la identidad única del álbum. Esta audaz experimentación cimentó su reputación como innovadores dentro del panorama del rock, trazando paralelismos con los actos legendarios de los años 90 mientras se forjaban su propio nicho distintivo.
Su tercer álbum, «Mug’s Game», anuncia otro capítulo en la dinámica discografía de Rivages. Un álbum contundente, que ha estado en alta rotación en Tunedloud Hit Radio. El álbum es un homenaje sonoro a los sonidos icónicos de Nirvana y Alice in Chains, invocando la esencia arenosa del movimiento musical de Seattle que una vez dominó las ondas. Con sus poderosos riffs, letras evocadoras y una energía innegable, «Mug’s Game» está a punto de convertirse en uno de los favoritos de los fanáticos, capturando la emoción cruda y sin filtros que define a Rivages.
En el corazón de Rivages hay tres músicos excepcionales cuya sinergia y pasión alimentan el motor creativo de la banda. Frédéric Joachim, el maestro del ritmo y la guitarra solista, aporta una sensibilidad melódica a sus composiciones mientras presta su voz a las evocadoras letras. El bajista Elio Anzivino añade profundidad y complejidad a sus paisajes sonoros, infundiendo en cada pista sus intrincadas líneas de bajo. El baterista Xavier Delville ancla el trío con su batería dinámica, impulsando los poderosos ritmos y la energía explosiva de la banda.
A medida que Rivages continúa abriendo camino a través de los géneros rock y grunge, «Mug’s Game» se erige como un faro de su evolución artística y su dedicación inquebrantable a su oficio. Con cada lanzamiento, superan los límites de su sonido, explorando nuevos territorios musicales mientras se mantienen fieles al núcleo crudo y emocional que define su música.
Para los fanáticos que anhelan el resurgimiento del grunge y la emoción del rock innovador, Rivages ofrece una experiencia sonora cautivadora que es a la vez nostálgica y refrescantemente original. «Mug’s Game» es más que un álbum; Es una declaración de intenciones de la banda de dejar una huella indeleble en el mundo de la música. Estén atentos, ya que Rivages es sin duda una banda en ascenso, lista para redefinir los contornos del rock moderno con su creatividad implacable y su pasión desenfrenada.
The Devil’s Own Circus Presenta el sencillo ‘Mind Virus’ el tercer lanzamiento del álbum Get Out of My Way
The Devil’s Own Circus Una banda de heavy punk rock de Melbourne, Australia, formada por Andy Lightning en la voz, Richard Sekesan en la guitarra, Allistair Spiker en el bajo, Soichiro Ikeshita (baterista de Japón).
El tercer sencillo de The Devil’s Own Circus, «Mind Virus», ya está disponible. Esta canción es tan única como original, con riffs que te atraen y te sostienen; Puedes escucharlo 1000 veces y tu nuca seguirá zumbando. Se une a sus sencillos anteriores, «Blow Your Fuse» y «Riverr», en las principales plataformas digitales. Con los primeros lanzamientos y 7 más por venir en los próximos 6 meses, The D.O.C. están emocionados a medida que se acercan a completar el álbum «Get Out of My Way».
¡La banda actualmente está tocando para su creciente base de fans en la costa este de Australia!
«Mind Virus», «Blow Your Fuse» y «Riverr» fueron producidos y grabados por Greg O’Shea de Arena Music y masterizados por Josh Potter de Umbrella Sound Studio en Brunswick, Melbourne. El D.O.C.: «Nuestra música es pesada, cruda, poderosa, divertida y un poco en tu cara»
Jody siempre ha sido una apasionada de la música. Se ha convertido en una especie de camaleón musical debido a todos los diferentes estilos de música y artistas que la inspiraron mientras crecía. Su héroe musical siempre ha sido Prince debido a su valentía para superar los límites musicales. Escribe todos los matices de pop/rock/dance/EDM/R&B, algunas de sus canciones incluso tienen matices de hip hop o rock pesado. Como artista, cree que el verdadero arte merece no ser encasillado y que la versatilidad es su habilidad más preciada. La mayoría de sus canciones se derivan de sus propias experiencias o de las de su círculo íntimo. A menudo, también escribe sobre sus observaciones del mundo en el que vivimos y a veces le resulta más fácil escribir una canción sobre lo que está en su corazón que hablar de ello.
Su verdadero deseo es dejar un pequeño legado en este mundo y marcar la diferencia en la vida de las personas, un pequeño sello para que el futuro sepa que ella estuvo aquí. La música es el vehículo perfecto para ello. Su misión es dar a los demás algo que celebrar, encontrar puntos en común, sentir que importan y pertenecer o simplemente ayudarlos a sanar o sobrellevar la situación. Y al hacerlo, puede conectarse con los demás de una sola vez a un nivel más profundo y personal. Eso es realmente todo lo que cualquiera de nosotros puede esperar.
Sandi King’s Album Listening Party el 6 de octubre, álbum completo lanzado el 22 de octubre
San Diego, CA – ¡Marquen sus calendarios! Los entusiastas de la música y los actores de la industria esperan ansiosamente el próximo lanzamiento del álbum de la aclamada artista Sandi King. Con una fiesta para escuchar el álbum programada para el 6 de octubre en el Jazz Lounge de Leonard Patton y el álbum completo que se lanzará el 22 de octubre, los fanáticos pueden esperar una experiencia musical como ninguna otra.
Para dar inicio a la celebración, Sandi King deleitará a los fanáticos con dos sencillos de apertura. El primer sencillo se lanzará en todas las plataformas el 22 de agosto, ‘Lush Life’, y es una pista de jazz rock que muestra la versatilidad del artista. Mientras tanto, los fanáticos quedarán cautivados por la emotiva balada ‘Shadow of Your Smile’, que se lanzará el cumpleaños de King, el 22 de septiembre.
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La fiesta de escucha del álbum, programada para el 6 de octubre, promete ser un evento extraordinario. Con un aforo limitado, que incluye a súper fans, seguidores y prensa, ofrece una oportunidad única de escuchar el disco en un entorno íntimo junto con los videos visualizadores de Sandi hechos como pieza complementaria para el álbum. Los asistentes pueden esperar una experiencia inolvidable, rodeados de otros entusiastas de la música y miembros de la comunidad musical de San Diego.
El álbum completo, titulado ‘Departure’, es un sentido homenaje al difunto padre de Sandi, Ron King, quien falleció en 2021. Ron fue trompetista de jazz en San Diego durante muchos años antes.
Larry Nadeau anuncia el lanzamiento de su sencillo «Those Darts» con Mella Barnes
El cantante, compositor y músico Larry Nadeau anuncia el lanzamiento de su tercer sencillo titulado «Those Darts». La idea semilla de la canción es la de un «dardo» (al corazón) que es un intercambio juguetón y no serio entre parejas románticas; una burla amorosa con una respuesta injuriosa fingida. La letra va un poco más allá, pero en el outro resuelve el «conflicto del romance» en una toma algo humorística.
El ambiente de la canción es optimista, tal vez caprichoso, con un ritmo de tartamudeo oscilante a una especie de progresión basada en el blues-rock, impulsada por las excelentes líneas de bajo del oficial Clark Keaney y las pistas de guitarra de Larry. Las voces principales se ven reforzadas por las armonías e improvisaciones de la talentosa cantante de sesión de Nashville Mella Barnes, y el outro es todo sobre ella, con un crescendo multipista que da el giro final.
Esta es la segunda colaboración de Larry y Mella, y ella volvió a entregar los productos, tal como lo había hecho en «Your Happy Smile» de 2022. Clark tiene un largo currículum como músico y Larry y él se remontan a años atrás como miembros de la banda en su juventud y tocó el bajo y coprodujo el lanzamiento de Larry de 2020 «Had a Donut».
Jaime’s Tone presenta ‘Challenging Years Ahead’, 2º single extraído de su próximo nuevo álbum titulado «All Those Years».
«Este nuevo single está mucho más orientado al rock que el anterior», declaró Jacques M., fundador de Jaime’s Tone. Este es también el primer sencillo que incluye diferentes tipos de letras, haciendo referencia a los desafiantes primeros años de algunos de los miembros de su familia.
«Con este álbum, escribí letras mucho más personales. En algún lugar, esto se parece más a un álbum en solitario, de ahí el nuevo logotipo en la portada. Pero, por supuesto, ¡todavía encontrarás el toque Jaime’s Tone!», agregó Jacques.
«Challenging Years» sigue a «Years Ahead», que ha sido elogiada por la prensa. Penhasco Rock, de Brasil, declaró que «las poderosas voces y la instrumentación bien elaborada se complementan perfectamente, lo que resulta en una experiencia auditiva inolvidable», mientras que Sounds Good Webzine de Italia declaró que «Jaime’s Tone es capaz de transmitir pasión y sensaciones positivas». Indie AM de México considera que «Jaime’s Tone continúa su exploración musical con un nuevo enfoque más personal».
Un lyric video acompaña al sencillo.
El próximo álbum, titulado «All Those Years», saldrá a la venta el 25 de octubre de 2024.
Acerca de Jaime’s Tone Jaime’s Tone es el nombre artístico de Jacques M., un compositor, compositor y arreglista afincado en París, Francia. El sonido único de Jaime’s Tone se encuentra en la encrucijada del pop, el rock, el hard rock y el rock progresivo.
Jaime’s Tone ya ha lanzado tres álbumes: «Futuristic Apocalypse» en diciembre de 2021, y «Alone in the city of Dreams» en enero de 2023, y «Take Your Chance», en marzo de 2024. «Take Your Chance» cuenta con los bien recibidos singles «Take a Chance», «Number One» y «War», así como el instrumental «Variations».
«Alone in the City of Dreams» incluye los dos singles ‘City of Dreams’ y ‘Genius’. «Futuristic Apocalypse» presenta ‘Chasing Shadows’, una versión de la banda estadounidense Kansas, con los invitados especiales Eric Gillette de NMB y Temic en las voces.
Damas y caballeros, el mejor power trío de Londres presente…I Could Be Be A Contender: Su sencillo más impactante hasta ahora.
¡Barking Poets están de vuelta! Esta vez con «I Could’ve Been a Contender», un golpe corto y agudo de garage, punk rock and roll.
El sencillo muestra a la banda aprovechando su frustración interna para provocar una tormenta de energía gritona, evocando a los Stooges, Sex Pistols and even Songs for the Deaf era Queens of the Stone Age.
Producido por Tim Greaves en Sounthsea Sound Studios en Portsmouth, el sonido es rápido, fuerte y arenoso, con un bajo atronador de Ander, y rematado con un solo de guitarra de mercurio del que Rivers Cuomo estaría orgulloso.
El último sencillo del EP Southsea Sounds, antes de que la banda se embarque en una nueva ronda de lanzamientos a finales de 2024, una vez más autoprodujo un video musical. Que captura a la banda en un clip sudoroso y claustrofóbico.
Entre otras cosas, porque Neil estaba en medio de un ataque de covid, no se dio cuenta hasta después del rodaje.
Dead Men Don’t Wear Plaid lanza su nuevo sencillo «Parasocial Activity»
Little Rock, Arkansas – Dead Men Don’t Wear Plaid, la banda de metal de alta energía que desafía el género, está lista para lanzar su último sencillo, «Parasocial Activity», en las principales plataformas de transmisión. Conocida por mezclar el metal moderno, el metalcore y la estética cyberpunk, la banda sigue ampliando los límites del género y la narrativa con este nuevo tema.
«Parasocial Activity» se adentra en el oscuro y retorcido mundo de la influencia en línea y la naturaleza superficial de las relaciones en las redes sociales. La canción es una crítica cruda de la sobrecarga de contenido y la falsa sensación de conexión que domina la era digital actual. Con letras como «La red está enredada en mí / No hay entretenimiento, solo estupidez», la canción captura el temor existencial y la manipulación incrustada en las interacciones parasociales.
La banda describe «Parasocial Activity» como una advertencia y un reflejo de los tiempos. Explora el impacto de las redes sociales en la salud mental y la forma en que los algoritmos dictan nuestra atención, haciendo que los famosos parezcan identificables mientras ocultan las duras realidades detrás de la pantalla.
Dead Men Don’t Wear Plaid se formó en 2023 y rápidamente llamó la atención con su sonido único de «Party Metal», que fusiona riffs pesados, elementos electrónicos y letras rebeldes. Su sencillo anterior, «Grievance», fue aclamado ampliamente por su intensa energía y profundidad temática.
Con «Parasocial Activity», la banda pretende resonar con los oyentes que están desilusionados con la superficialidad de la cultura de las redes sociales. La canción es parte de una narrativa más amplia que Dead Men Don’t Wear Plaid está tejiendo a través de su música, videos y presencia digital, invitando a los fanáticos a unirse a ellos para cuestionar el status quo.
«Parasocial Activity» estará disponible en Spotify, Apple Music, Tidal y todas las demás plataformas de transmisión importantes el 30 de agosto. Sigue a Dead Men Don’t Wear Plaid en las redes sociales para obtener actualizaciones, contenido detrás de escena y más.
