Formada en 2020, Mildenhall es una banda de indie rock de Fayetteville, Arkansas, conocida por sus melodías contagiosas, su emoción cruda y su sonido experimental. Inspirándose en Phoenix, Young the Giant, Radiohead, Grizzly Bear y Bombay Bicycle Club, crean música que mezcla energía con introspección.
El nombre de la banda honra el lugar de nacimiento del cantante Tommy Benke, Mildenhall, Inglaterra, lo que refleja tanto las raíces personales como la ambición creativa. Desde su formación, Mildenhall ha construido un fuerte seguimiento local, conocido por sus espectáculos en vivo de alta energía y música cargada de emociones. Con el objetivo de lanzar cuatro singles de su próximo álbum debut To & Fro, Mildenhall está listo para dejar su huella en la escena indie, ofreciendo un sonido fresco y atemporal.
Swamp Music Players Presente «Florida Keys» con Wily Bo Walker
Swamp Music Players, oriundos de VICTORIA, Canadá, se han unido al aclamado multiinstrumentista Wily Bo Walker para su último sencillo, «Florida Keys». Con la destreza vocal de Walker en el rock & blues y la dedicación de la banda al género de la música del pantano, esta colaboración promete ser un lanzamiento destacado. Después de haberse cruzado con Walker a principios de la década de 2010, Swamp Music Players se complace en presentar esta nueva versión de «Florida Keys», que muestra su crecimiento como artistas y su visión única del paisaje cinematográfico y de cine negro de la creación de Walker, «VoodooVille».
Programado para ser lanzado el 18 de abril de 2025, «Florida Keys» presenta no solo el talento musical de Wily Bo Walker, sino también las contribuciones del bajista Evert Pater, el mezclador Steve Greene y el intérprete de bouzouki Neil James. El proceso de grabación abarcó estudios en Victoria, Londres y Detroit, con sonidos de percusión únicos creados por Pater utilizando herramientas poco convencionales. Este lanzamiento se destaca por su atmósfera melancólica y la narración oscura que captura la esencia de la música del pantano, lo que lo convierte en una adición significativa a la discografía de Swamp Music Players.
Preguntas y respuestas
Háblenos de los principales contribuyentes a este proyecto.
Wily Bo Walker fue un contribuyente clave como un consumado multi-instrumentista, Wily Bo es considerado como uno de los mejores vocalistas de rock y blues en las Islas Británicas, por lo que estamos orgullosos de tenerlo participando en una canción clave para el éxito continuo de Swamp Music Players. Los géneros de la música del pantano no son enormes, así que nos cruzamos a principios de la década de 2010 y Wily Bo ayudó magnánimamente a los nacientes Swamp Music Players a poner la pelota en marcha con una colaboración temprana. Como Swamp Music Players ha crecido considerablemente en los últimos años, esta nueva colaboración con Wily Bo Walker puede devolverle el favor, ¡y Wily Bo es el hombre perfecto para esta canción! Wily Bo Walker ha creado un mundo para su música, historias, guiones gráficos de películas y visión artística en el paisaje cinematográfico y de cine negro de su creación que él llama «VoodooVille». La primera colaboración de Wily Bo con The Swamp Music Players en 2012 fue una canción que coescribió con nosotros, una canción llamada ‘Devil’s Toothpick’, que es una historia tallada desde el corazón de VoodooVille. Otro contribuyente clave es Evert Pater, un bajista de la Escena musical de la Columbia Británica. Evert Pater fue uno de los escritores y compositores originales de la canción ‘Florida Keys’ que fue lanzada por Ball Gag n Chain Gang en 2008. Su béisbol interno y su papel en su creación fueron esenciales para hacer nuestra propia versión de la canción. El galardonado Steve Greene, del estudio de música Battle Chamber de Detroit, no sólo mezcló y masterizó la pista, sino que proporcionó las capas de sintetizador y teclas que realmente mantuvieron unida la canción y ayudaron a ejecutar la coda. Neil James de Victoria BC realmente unió la canción con su excelente forma de tocar el «bouzouki» y ahora no podemos imaginar la canción sin él.
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¿Quién influyó en este lanzamiento?
Wily Bo Walker ha sido una inspiración constante en nuestra búsqueda común de la música de pantano
¿Cuál es la historia detrás de este lanzamiento?
A principios de la década de 2010 habíamos escuchado la canción «Florida Keys» y nos quedamos boquiabiertos por su atmósfera y cualidades cinematográficas. Era el tipo de música que siempre consideramos nuestra timonera. Asumimos el reto de reimaginar la canción como una de las nuestras y para que coincidiera con la original, ¡tuvimos que esforzarnos!
Cuéntanos qué hace que este lanzamiento se destaque y por qué es importante
Por supuesto, lo que hace que este lanzamiento se destaque es Wily Bo Walker con su vida de experiencia y gusto musical que informa cada elección que hicimos. El significado principal de la canción es su atmósfera melancólica y la oscuridad que puede entrar en el corazón cuando todo lo que te rodea está empapado de terror y maldad. Los entornos que pretenden ser un paraíso en el folleto de viajes a menudo tienen oscuros secretos que solo unos pocos lugares conocen, hay muchos lugares así.
¿Dónde se llevó a cabo la grabación?
La grabación se llevó a cabo en estudios de grabación en Victoria, Canadá, Londres, Inglaterra y Detroit, Estados Unidos. Swamp Music Players trabajó principalmente con el Battle Chamber Music Studio de Steve Greene en Detroit, pero también nos beneficiamos de una sesión esencial de bouzouki en el Burning Rainbow Studio de Neil James.
¿Qué fue lo que hizo único el proceso de grabación?
El voluble Evert Pater optó por usar varios martillos, herramientas e implementos de hierro golpeando contra su camioneta y remolque para transmitir algunos de los sonidos de percusión. Es posible que haya asustado a sus vecinos pareciendo un loco.
Walter Venniro lanza su nuevo single «Pink Little Things»: el grunge se encuentra con la emoción cruda
Walter Venniro regresa con su nuevo sencillo, «Pink Little Things», reafirmando su fuerte identidad artística enraizada en el grunge y el rock. El tema es una poderosa mezcla de energía, sensibilidad e intensidad sonora, que se mueve a través de riffs arenosos y atmósferas cargadas de emociones.
El sonido, fiel a la esencia grunge que siempre ha definido la música de Venniro, se funde con una estructura de rock audaz. Guitarras sucias y vibrantes, un ritmo palpitante y una dinámica cuidadosamente elaborada proporcionan el telón de fondo perfecto para letras que golpean con delicadeza y profundidad.
Las letras de «Pink Little Things» son poéticas, sensibles y, a veces, profundamente melancólicas, tocando temas íntimos y universales. Es una reflexión emocional construida sobre detalles cotidianos, recuerdos, heridas y esos pequeños milagros que perduran en el tiempo.
En el corazón de la canción se encuentra la voz arenosa y auténtica de Walter Venniro, que entrega cada matiz con un poder emocional crudo. Una voz que no rehúye ensuciarse, gritar o susurrar, cantando siempre con una intensidad sin filtros.
El sencillo está acompañado por un video musical visualmente convincente que refleja perfectamente el alma de la canción. Las imágenes equilibran la sensibilidad con la inconfundible estética grunge del artista, potenciando el impacto emocional de la canción.
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Con «Pink Little Things», Walter Venniro fortalece su identidad musical, sorprendiendo a los fanáticos con un lanzamiento rockero lleno de emoción y expresión dinámica. Un single que confirma su talento y su capacidad para evolucionar sin dejar de ser fiel a sí mismo.
La canción ya está disponible en las principales plataformas digitales.
“Opinión Sincronizada” es el segundo single de nuestro próximo álbum conceptual La Sociedad del Espectáculo. Este nuevo trabajo que venimos desarrollando desde principios de 2025 aborda de manera crítica la forma en la que el poder, sin distinción de colores políticos, condiciona la libertad de pensamiento y moldea el discurso público. Cada canción del disco será presentada individualmente a lo largo del año, como parte de un recorrido que no sólo es musical, sino también conceptual. Buscamos construir un mensaje sólido, coherente y actual, a través del lenguaje directo del hard rock clásico.
Vikings and Valkyries 24 Presenta su tema «Helheim’s Halls»
Historia de la Banda: Vikings and Valkyries 24 fue fundada en enero de 2025 por Benjamin Schmidt, un apasionado músico y narrador de historias de Wuppertal. Lo que inicialmente se concibió como un proyecto único para la página de TikTok de Benjamin, con el fin de expresar su amor por la mitología nórdica y la música folk-metal, rápidamente evolucionó hacia algo mucho más grande a medida que crecía la energía creativa y el entusiasmo por la música. Benjamin actúa como el principal compositor y ocasionalmente como vocalista de la banda. Utiliza tecnologías innovadoras, incluida la inteligencia artificial, para superar limitaciones musicales y enriquecer su proceso creativo. Este enfoque moderno le permite crear arreglos complejos y fusionar diversos estilos musicales sin esfuerzo. El número «24» en el nombre de la banda es un homenaje sincero a su esposa, quien ha sido una fuente constante de apoyo e inspiración. Ella desempeña un papel crucial en su visión artística y motivación. Vikings and Valkyries 24 representa una fusión única de sonidos tradicionales con influencias modernas, cautivando tanto a los fanáticos de los mitos nórdicos como a los entusiastas de la música rock.
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«Helheim’s Halls» es una canción atmosférica y líricamente cautivadora que transporta al oyente al fascinante mundo de la mitología nórdica. Con un sonido rock más suave, caracterizado por melodías pegadizas y voces claras, la canción narra la historia de Helheim, el misterioso reino de los muertos. Las vívidas imágenes y las referencias mitológicas crean un paisaje sonoro cautivador que atrae tanto a los amantes del rock como a los aficionados a la narrativa.
Elysian Fields, es el nuevo sencillo del músico irlandés, Ronan Furlong.
Esta canción de rock enérgica y dinámica, con un poderoso coro y un riff memorable, lleva al oyente a un viaje edificante con una intrincada forma de tocar la guitarra, voces poderosas y letras melancólicas en todo momento. Excelente batería proporcionada por Brendan Carthy.
El cantante y compositor irlandés, Ronan Furlong, muestra un enfoque de la composición de canciones que es refrescantemente único y reconocible al instante. Ronan es un compositor de renombre con un catálogo diverso e impresionante de lanzamientos que han recibido difusión mundial (incluyendo Sirius FM y la BBC por su último sencillo «The Prodigal Son»). Cuatro de sus álbumes se han colocado en el top twenty de álbumes folk del año de Hotpress (2017, 2019, 2021 y 2022), incluido su álbum más reciente «The Hive Mind’s Holiday». Fue nombrado como «Artista Revelación de 2021» de Rock Radio UK.
Ronan ha desarrollado un estilo distintivo que abarca una amplia gama de estilos y géneros musicales. Sus canciones son conocidas por su alto nivel musical, voces comprometidas y un enfoque lírico distintivo. Su amor por la historia y la filosofía es evidente en sus letras que invitan a la reflexión. Como ex alumno del famoso dúo de guitarras mexicano Rodrigo y Gabriella, ha adquirido una reputación como un guitarrista hábil que usa sus habilidades para mejorar y complementar sus canciones usando líneas sutiles y licks inteligentes.
Prepárate para subir al ring con A.D.A.M. Music Project mientras lanzan su muy esperada nueva canción principal y video musical «Punch Out» de su nuevo álbum.
Este electrizante lanzamiento es un testimonio del impulso imparable de la banda, ofreciendo un uppercut sónico que combina la nostalgia de los juegos retro con la innovación musical de vanguardia. En una fusión de nostalgia del boxeo de los 90 y energía de rock eufórico, los fanáticos verán cameos de los favoritos de la trilogía de Rocky, Mickey, Paulie y personajes directamente de Punch-Out de Mike Tyson.
El álbum PUNCH OUT cuenta con temas como «Black Heart», inspirado en el personaje «Diablo» del videojuego Diablo, «Two Worlds», extraído del personaje «Shadow» de Sonic the Hedgehog, «Take Until They Break», influenciado por el ‘Team Rocket’ de Pokémon, «Killing Machine», escrito sobre ‘Pathfinder’ de Apex Legends, «Killer Bee», inspirado y escrito sobre Cammy de Street Fighter, y muchos más en una celebración épica de los héroes de los videojuegos en todas partes. Con más de 200.000 fans y contando, este es el lanzamiento más emocionante de AMP hasta la fecha.
VIDEO MUSICAL DE «PUNCH OUT»:
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Desde que irrumpió en la escena en 2022, A.D.A.M. Music Project se ha convertido en una fuerza a tener en cuenta, acumulando un devoto seguimiento mundial con más de 60 canciones inspiradas en videojuegos, personajes queridos y la vibrante cultura de los videojuegos que une a los fanáticos de todo el mundo. Alimentado por riffs arenosos, voces altísimas y energía atronadora, su catálogo abarca hard rock, metal rock, rock clásico y poderoso rock balada, resonando entre jugadores y amantes de la música por igual. Esta pasión implacable por el rock ha cimentado su estatus como pioneros en un género que han forjado audazmente para sí mismos. Con cada lanzamiento, la evolución creativa de la banda y la base de fans continúan creciendo, haciendo de Punch Out su proyecto más ambicioso y celebrado hasta el momento.
Los fanáticos no querrán perderse lo que está por venir: A.D.A.M. Music Project saldrá a la carretera en 2025 para una gira épica que promete llevar su sonido dinámico y energía contagiosa a los escenarios de todo el mundo.
Stefan Certic presenta su nuevo single «Roll of the Dice» de su próximo álbum «World of Mine»
El renombrado compositor, guitarrista y productor musical de electro-rock Stefan Certic se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Roll of The Dice», que sirve como la sexta pista de su muy esperado álbum, «World of Mine». Este nuevo lanzamiento es un testimonio de la fusión dinámica de géneros de Stefan, inspirándose profundamente en íconos de la década de 1980 como Depeche Mode y David Bowie.
«Roll of the Dice» es una pista cautivadora que presenta sintetizadores de capas pesadas, entrelazando a la perfección elementos de electrónica, rock, industrial, post-punk y synth-wave. Estos elementos eventualmente posicionan la canción dentro del género dark wave, un estilo prominente a lo largo del álbum. La canción encarna una estética que rinde homenaje al espíritu audaz y experimental de los años 80, al tiempo que le infunde un toque moderno que es claramente propio de Stefan.
Con «World of Mine» en el horizonte, Stefan Certic continúa ampliando los límites musicales, creando paisajes sonoros que son a la vez nostálgicos e innovadores. Su capacidad para mezclar influencias pasadas con sonidos contemporáneos le ha valido un seguimiento dedicado y elogios de la crítica. «Roll Of the Dice» ya está disponible en las principales plataformas de streaming, lo que permite a los fans experimentar la mezcla única de géneros que Stefan ha creado con maestría.
Además de «Roll of the Dice», el álbum «World of Mine» promete ser una obra maestra conceptual que explora temas de identidad, transformación y la experiencia humana. Cada pista está meticulosamente elaborada para contribuir a la narrativa general del álbum, ofreciendo a los oyentes un viaje a través del sonido que es a la vez inmersivo y estimulante.
Tuomikoski es un artista emergente de pop/rock independiente finlandés conocido por su sonido melódico y de mezcla de géneros. Su música mezcla elementos del pop/rock clásico, el indie, el country moderno y el AOR de los 80, creando una atmósfera atemporal y emotiva.
Detrás del nombre de Tuomikoski se encuentra el compositor y guitarrista finlandés Jari Tuomikoski, que colabora estrechamente con el talentoso vocalista Marko Turunen. El próximo sencillo «Johnny Boy» marca su tercera colaboración, una asociación dinámica que continúa evolucionando, con más música ya en proceso.
El productor Aki Sihvonen desempeña un papel clave en la configuración del sonido de los lanzamientos de Tuomikoski, asegurando un proceso de producción y mezcla de alta calidad. La atención se centra en la creación de ricos paisajes sonoros mientras se mantiene la autenticidad de los instrumentos reales tocados por una banda experta.
Con cada lanzamiento, Tuomikoski cautiva a nuevos oyentes con su mezcla única de géneros, y su creciente base de fans es un testimonio de la energía auténtica y dinámica que aporta a cada canción.
DUPLEXITY listo para causar sensación con su nuevo single ‘Waveless Tide’
DUPLEXITY se sumerge en nuevos horizontes con su último sencillo «Waveless Tide», cuyo lanzamiento está previsto para el 18 de abril de 2025, con una actuación en directo en el Festival de Música LAUNCH.
LOS ÁNGELES, CA, ESTADOS UNIDOS, 17 de abril de 2025 /EINPresswire.com/ — El dinámico dúo de hermanos adolescentes, DUPLEXITY, se complace en anunciar el lanzamiento de su tan esperado sencillo, «Waveless Tide». Después de su destacada actuación en el escenario de Rolling Stone en SXSW y recibir críticas muy favorables por parte de la revista. Durante semanas, el dúo ha estado energizando a los fanáticos con teasers de esta canción, que está a punto de redefinir su sonido y presencia en la industria de la música.
«Waveless Tide» es el resultado de un viaje creativo de un año para los hermanos Luke Judy y Savannah Judy, quienes se han dedicado apasionadamente a crear una identidad musical única. «Nos hemos centrado en definir nuestro sonido y dejar nuestra huella en la escena musical», explican. «Creemos que ‘Waveless Tide’ muestra perfectamente nuestro arduo trabajo al mezclar elementos de nuestros géneros favoritos en algo verdaderamente original».
Trabajando bajo la tutoría del renombrado productor y compositor Trey Bruce, DUPLEXITY ha refinado su sonido para crear un sencillo que mezcla géneros y que muestra las voces individuales del dúo mientras mantiene su armonía natural. «Waveless Tide» es un himno optimista que captura la esencia de perseguir la pasión de uno frente al miedo y la adversidad. Habla de las luchas diarias de elegir este viaje, comparándolo con montar una marea fluida y sin olas en la que uno debe crear continuamente su propio impulso en medio de los desafíos para tener éxito.
«Lo único que tenemos que temer es el miedo mismo» Franklin D. Roosevelt
El sencillo se presentará como el segundo lanzamiento de una próxima colección de cuatro pistas grabadas en vivo con una banda de estrellas en The Sound Emporium en Nashville, TN. Los fanáticos pueden esperar los riffs de guitarra característicos, las poderosas voces de pop-rock y los toques inesperados de hip-hop que caracterizan el sonido en evolución de DUPLEXITY.
Para celebrar el lanzamiento de «Waveless Tide», DUPLEXITY se presentará en vivo en el Festival de Música LAUNCH en Lancaster, Pensilvania, el 17 y 18 de abril. Su cautivadora presencia en el escenario y su innegable talento seguramente cautivarán al público mientras continúan de gira por la costa este durante el verano, conectando con los fanáticos y compartiendo su nueva e inspiradora música.
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Acerca de DUPLEXITY:
DUPLEXITY es un prometedor dúo musical de Los Ángeles, formado por los hermanos artistas Luke Judy y Savannah Judy. Conocidos por su energía contagiosa y su mezcla única de géneros, el dúo ha captado la atención con sus poderosas voces y su sonido original. En 2024 fueron coronados como «America’s Next Top Hitmaker» por Rolling Stone y planean hacer honor a su título lanzando varios sencillos en 2025, ¡DUPLEXITY está en aumento y demostrando que están listos para hacer olas en la industria de la música! Escucha ‘Waveless Tide’ y toda la música original de DUPLEXITY en Spotify y todas las plataformas de streaming.
