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Adrian

Andy Plews

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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AMOR, PÉRDIDA Y DEJAR COSAS ATRÁS: UNA ODISEA MUSICAL DESDE EL NOROESTE DE INGLATERRA HASTA BROOKLYN

Andy Plews lanza su álbum debut , The Macclesfield Years

Dejas tu banda y vas a la universidad. Décadas después, quieres dudar de esa decisión. Esto es lo que sucede: reúnes a un grupo de músicos brillantes. Tienes tiempo en los legendarios Figure 8 Studios en Brooklyn. Y empiezas a crear. Marco Lamas se compromete a organizar y producir. El cantante Pete Rawlinson de su antigua banda se une a la fiesta y contribuye desde Escocia con el equipo creativo de los York Street Studios de Aberdeen.

El resultado es The Macclesfield Years, un título que refleja y respeta la experiencia de crecer en la ciudad británica que dio al mundo  John Mayall y Joy Division y todos los años intermedios de amor, pérdida y dejar cosas atrás.

Hay una amplia gama de influencias y diversas historias, reales e imaginarias, que conectan con el oyente. Crecer en tu ciudad natal y dejarla atrás; una oda a un amigo que se rompió el cuello (¡sí, lo siento!); la historia real de una sufragista británica; una fábula japonesa que es solo eso y nada más; y una historia con moraleja sobre el amor, la pérdida y el ibuprofeno.

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Escucharás una pizca de The Stones, The Faces y Dylan. Tal vez un toque de Gram Parsons y Lucinda Williams o The Pogues o Petty. En última instancia, aunque solo suena como Andy Plews. Ah, y este lote:

Marco Lamas – guitarrista y productor. Un talento gigante por derecho propio y un incondicional de las jams en Brooklyn

Pete Rawlinson : fantástico vocalista y amigo de toda la vida.
Kala Brame: una colaboradora muy solicitada en toda la ciudad de Nueva York y más allá.
Alex McKinnon – como arriba y un joven y brillante baterista
John Carlos Feliciano : las líneas de bajo más dulces que jamás hayas escuchado. Una presencia igante
Sam Coughlin : una voz impresionante y un colaborador increíble
Noah Dreiblatt – saxofonista increíblemente bueno

En Figure 8 estaba el increíble Tyler Hicks y las amables palabras del inspirador Shahzad Izmaily. Y en Escocia, Michael McDonald encajó perfectamente en este grupo. Luego, todo fue meticulosamente masterizado en Queens por Pat DiPaola en 727 Studios.

Finalmente hicimos un video que se hizo viral en nuestra ciudad natal, producido y dirigido por la talentosa Jasmine Luoma. Lo cual parece un buen lugar para mencionar al productor ejecutivo, Callum Plews.

Wicterry

Electronic – Folk/Acoustic – Pop

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Wicterry nos presenta su tema «Arritmia»

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Lisäpeite

Rock/Punk

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 Sesiones de Fallout Shelter por Lisäpeite

Nuevo álbum de blues rock editado por Lisäpeite.

«Lisäpeite» comenzó a tocar versiones de blues, soul y jazz ligero en 2020 y estuvo muy activa durante dos años. Aunque la banda ahora se está tomando un largo descanso, decidieron lanzar un álbum completo de canciones grabadas durante años activos.

Voz de Eveliina Viljainen, guitarras de Paavo Suutari, teclados de Ari Suutari, bajo de Pertti Silventoinen y batería de Juha Hinkkanen. Producido, mezclado y masterizado por Ari Suutari / Blue Sheep Grooves.

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Jim Eannelli

Folk/Acústico – Rock/Punk

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El álbum Just Deserts de Jim Eannelli saldrá a la venta tanto en formato digital como físico

 September 27, 2024

El productor y multiinstrumentista Jim Eannelli ha estado en todo tipo de bandas, desde hard rock hasta synth pop; trabajó con Rick Derringer en el disco Colour Radio, tocó la guitarra, tocó y grabó tanto con el ex BoDean Sam Llanas como con The Shivvers, la banda de power-pop de los 80 que finalmente ganó reconocimiento internacional en los últimos años. Es un legendario actor de apoyo en su ciudad natal, Milwaukee, y pisa el centro del escenario para su primer álbum, Just Deserts.

Sumergiéndose en un tesoro de canciones originales escritas a lo largo de los años, Just Deserts de Eannelli encapsula sus experiencias en la vida y en la música. Las canciones están profundamente arraigadas en sus años como miembro de diversas bandas. Just Deserts se abre con una feroz representación de las víctimas de la guerra, «29 Women», entregada por un ritmo rockabilly con actitud punk y un solo de guitarra que corta el cuchillo. Eannelli pasa fácilmente a «Where I’ve Been», una balada de angustia y pérdida. Sus fuentes musicales son amplias, desde el blues hosco de «Train from Chicago» hasta el pop beatlesco de «Waitin'» y el rock americano de «Christine». Como productor, Eannelli llega al alma de cada canción, atrapando la chispa brillante de su creación. Y como letrista, registra la tragedia, la confusión y la desesperación de las vidas desarraigadas, así como los momentos de epifanía y anhelo espiritual.

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Just Deserts se lanzará en Happy Growl Records el 27 de septiembre a través de transmisión web y servicios de descarga. Los CD estarán a la venta en las tiendas de discos locales y a través de Ebay.com

One Yen

Rock/Punk

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«Push Me» de One Yen cuenta con la participación del increíble Eric Fuentes de la legendaria banda The Unfinished Sympathy.

Eric toca la guitarra y canta coros en esta pegadiza y poderosa canción. Si eres fanático de las voces crudas y poderosas y del rock alternativo contundente, esta canción es una que no querrás perderte. ¡Mostremos un poco de amor por los artistas independientes que superan los límites del rock! La canción muestra el estilo musical único de One Yen, caracterizado por letras emotivas e instrumentación rica.

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Está a la venta en todos los formatos, incluido Cassette en leerecs.com: Vintage Music Experience: Discover the Warmth of Cassette Tapes en Leerecs.com

Dennis Carrasco

Rock/Punk

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Dennis Carrasco nos comenta:

Me dicen que debería decir algo sobre esto. ¡Denny, no lo dejes ahi! Bien, esta pieza fue escrita completamente por mí con la aplicación Garage Band. Ideas simples en realidad, comenzando con mi guitarra acústica, que viene de The Alesis Q49 que me dio Ted, usándola para las partes de órgano y piano. Todas las guitarras eléctricas y partes adicionales del sintetizador fueron tocadas por Bruce Turgon en After Hours Recorders en California. Bruce también modificó un poco el arreglo y agregó coros de Heidi Prado. (Se la puede escuchar en mi primer álbum «Propellor»).

Si estás confundido con la historia, ¡BIEN! Yo también. Es solo que de vez en cuando, tengo que preguntarme sobre lo ridiculo que es. ¡A nosotros, la raza humana, y a mí nos gusta la gente! ¡Debe mirar desde el espacio exterior!

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José Manuel Tapia

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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“HASTA VER EL SOL”


El proceso creativo de «Hasta Ver el Sol» nace del camino para «volver a ver el sol» tras alejarte de alguien y encontrar la fuerza para seguir adelante. La canción refleja la transición de vivir con dolor a convertir esos recuerdos en el pasado, redescubriendo la belleza en la vida. Como cantautor mexicano, este es mi cuarto sencillo y forma parte de mi primer material discográfico. Producido por mi, por “Javs Jaime” y grabado en su home studio, estoy emocionado de ver el crecimiento de mis canciones a través de los curadores. Esta power ballad mezcla elementos de soft rock, pop y folk, ofreciendo una experiencia emocional y alentadora.
José Manuel Tapia es un artista multifacético, cantante, compositor, pianista y violonchelista.
Su música es una mezcla de pop con elementos de otros géneros como el glam rock, blues y folk. Mucha gente describe su estilo como “pop teatral» debido a la riqueza de elementos que integran sus composiciones. Con una formación sólida como músico clásico, sus arreglos suelen incluir big band o instrumentos sinfónicos fusionados con elementos modernos, creando una experiencia sonora única y envolvente.

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The background world

Pop – Rock/Punk

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The Background World presenta el tema «You got me thinking of love»

The Background World es una banda de rock alternativo formada en Skövde, Suecia, en 2018. La banda está formada por los siguientes miembros: Martin Platan (guitarra, bajo), Hanna Leijon (voz, piano) y Marcus Helmner (teclado). Conocidos por sus paisajes sonoros atmosféricos y sus letras introspectivas.

La banda se formó cuando Martin y Hanna, que se conocieron en el bar local, decidieron colaborar en un proyecto musical. Pronto se les unieron amigos, completando la alineación. Su EP debut en vivo, It’s about a band, fue lanzado en 2022. Al EP le siguieron pronto tres sencillos, Why (2022), Gasoline/I love you (2022) y Love ends (2023).

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Future Projects: The Background World está trabajando actualmente en su álbum de estudio debut, que se lanzará a finales de 2024. Continúan ampliando los límites de su sonido, experimentando con nuevos estilos musicales y técnicas de producción.

En este momento la banda está activa con el lanzamiento del primer sencillo, You got me thinking of love (2024), de su próximo álbum.

S.J. Armstrong

Rock/Punk

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El tercer álbum de S.J. Armstrong, «Over Here Over There».

Es un mar oscuro de gruesos arreglos vocales, capas complejas y letras misteriosas, a menudo delirantes. Este álbum es el primero que grabó de principio a fin en el estudio que construyó en una pequeña cabaña en el norte del estado de Washington. Armstrong comenzó «Over Here Over There» justo después del lanzamiento de su segundo álbum «Clothed by the Dark», en noviembre del año pasado. En el transcurso de diez meses, creó un nuevo paisaje sonoro que es una desviación musical significativa de su trabajo anterior. Aunque Armstrong siempre ha escrito y arreglado toda la música, ha tocado la mayoría de los instrumentos y ha hecho la portada; Para este disco, hizo todo completamente él mismo, incluida toda la ingeniería de audio, la mezcla y la masterización. El álbum saldrá a la venta el 26 de septiembre de 2024.

Over Here Over There es la canción principal de mi tercer álbum recién lanzado. Este es el primer álbum que grabé de principio a fin en mi estudio en el estado de Washington. Escribí toda la música, toqué todos los instrumentos, hice todas las voces, la ingeniería de audio, la mezcla y la masterización. Estoy buscando cualquier tipo de exposición para el disco. ¡Gracias por escuchar!

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Stepfather Fred

Metal – Rock/Punk

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STEPFATHER FRED presenta su tema Abacus

 RUBICON – con su sexto álbum, los rockeros alternativos STEPFATHER FRED cruzan las fronteras de los géneros como de costumbre y entregan un álbum increíblemente versátil. Mientras que canciones como «Tripped my Demon» suenan a Five Finger Death Punch, una guitarra española da la vuelta a la esquina en sVenorita. Mientras que «Abacus» tiene características como Tool y lleva al oyente a un viaje emocional depresivo, el éxito «Collecting Faith» crea esperanza.

Los cuatro oriundos de Allgäu siempre logran integrar la energía necesaria en sus composiciones para garantizar un fuego artificial de emoción, potencia y fiesta con las canciones en el escenario.

Es por eso que el nuevo jugador de larga duración se embarcará en una gran gira de RUBICON por Europa Central a partir de octubre. Aquí, la banda en vivo STEPFATHER FRED utilizará toda su experiencia de más de 550 espectáculos y festivales para contagiar a todos con su energía, alegría de tocar y dedicación. Además de las canciones del nuevo álbum, la gira principal también celebrará las canciones más probadas y comprobadas en la historia de la banda.

Abacus es sin duda una de nuestras canciones más progresivas. Empezando por su imparable compás de 11/8, es intrincado y complejo en todos los sentidos. Temáticamente, trata de estados emocionales complejos: soledad, desesperanza, depresión y suicidio, con un hilo de esperanza tejido en todo momento. Estas fueron las fuerzas impulsoras detrás de esta canción.

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