Mother Mersy Presentan su cuarto sencillo, «Mercy»
MOTHER MERSY. Inspirada en bandas y artistas como David Bowie, Jeff Buckley y Led Zeppelin (pero también en artistas más contemporáneos como Rival Sons, Dirty Honey y Greta Van Fleet), así como en los oscuros retratos personales de las novelas de Stephen King y los poderosos y firmes participantes de Ru Paul’s Drag Race. La música de esta banda de Malmö abarca desde el rock and roll sucio y acelerado hasta baladas melancólicas y psicodélicas, un lugar donde el rock de la vieja escuela de los 70 se fusiona con el rock and roll contemporáneo. Energética y conmovedora, sin complejos.
La canción «Mercy» de Mother Mersy se siente como una exploración apasionada y bluesera de una relación compleja e intensa. Tiene un sonido rockero crudo y sin filtros que te transporta a la época dorada donde los 70 se fusionan con los 80. Contundente, pesada y un estribillo potente que te hace querer moverte y cantar a todo pulmón. Con esta campaña esperamos difundir nuestra nueva música (así como nuestros lanzamientos anteriores). Queremos que llegue a nuevos oyentes. Nos han ayudado antes y esperamos que puedan hacerlo de nuevo.
The Nucleons Project Presenta su tema en vivo! «Kiss The Sheriff»
Fatal mafiosa y gánsteres de music-hall: hacen temblar caderas y melenas alládonde pasa su carrera desenfrenada. Capturado en vivo en La Cartonnerie de Reims, este tema ardiente revela el instante en que la Madrina sucumbe al amor prohibido del Sheriff. Un nuevo episodio de esta carrera infernal, impulsado por un Rock & roll febril y sensual: muy sucio, cariño. Súbete al asiento trasero de su vieja DS Pallas, la radio a transistores escupe unviejo riff de The Cramps… Destino: el infierno.
Otro sencillo del álbum en vivo, «Don’t Mess With My Pretty Car», se lanzará el viernes9 de mayo, seguido del disco en vivo en YouTube y en todas las plataformas de streaming el viernes 13 de junio.
THE NUCLEONS PROJECT: ROCK’N’ROLL MAGISTRAL Y SUCIO
Nacidos en 2013 de las cenizas ardientes de una juventud lorena electrificada, Les Nucléons Project se han impuesto como un huracán de psycho rock’n’roll vintage. Tras una década de mutaciones musicales y cambios de formación, la banda encontró en 2023 su fórmula definitiva: un cóctel explosivo entre The Cramps, TheDetroit Cobras y The B-52’s.
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UN SHOW DEVASTADOR
Más de 300 conciertos han hecho vibrar las paredes de Francia, desde bares llenos de humo hasta festivales salvajes. Su espectáculo es un auténtico manifiesto delrock: acrobacias escénicas, energía cruda y una puesta en escena muy sucia, cariño.
TRABAJO
Fieles a su sonido vintage y auténtico, la banda ya ha lanzado tres EPs y un álbum en 2021, grabado en analógico para capturar la esencia de los años 60 y 70. Su próximo trabajo, «Blessed By Rock’n’R
– Una obra maestra instrumental entre virtuosismo y atmósfera
Con «Don’t Panic», Andreas Stürz presenta una cautivadora canción instrumental que combina poderosos riffs de guitarra, sintetizadores atmosféricos y ritmos dinámicos en un viaje sonoro épico. Inspirada en Yngwie Malmsteen, Pink Floyd y Genesis, la canción combina el virtuosismo neoclásico con paisajes sonoros progresivos y expansividad cinematográfica.
«Don’t Panic» habla musicalmente de la lucha interna entre la tensión y la serenidad, un mensaje que es particularmente relevante en tiempos turbulentos. La canción comienza con una atmósfera de suspenso, se intensifica en virtuosas ejecuciones de guitarra y culmina con un final conmovedor. Sonoramente, se mueve entre el rock progresivo y el sonido cinematográfico, con arreglos complejos y una producción detallada.
Con esta pieza, Andreas Stürz subraya una vez más su capacidad para combinar una música instrumental apasionante con una profunda emotividad.
«Don’t Panic» es más que una canción, es una invitación a dejarse llevar por la música y encontrar la paz en el caos.
Spiders on Drugs es una banda que desafía el género y fusiona la emoción cruda con letras afiladas, una actitud audaz y una honestidad inquebrantable. Arraigados en el rock alternativo, pero sin miedo a aventurarse en el punk, el indie y los paisajes sonoros cinematográficos, su música es a la vez confrontativa y vulnerable, una voz para aquellos que se sienten fuera de sintonía con el mundo.
Liderada por una cantante feroz e intrépida, Spiders on Drugs ofrece canciones que exploran cuestiones existenciales, desilusión social, traición, caos interior y supervivencia emocional, a menudo desde una perspectiva claramente femenina. Ya sea por la oscura ironía de Evil Elfs o la amarga angustia de Lost, la composición de las canciones de la banda es honesta y sin filtros.
Spiders on Drugs se formó a partir de una frustración compartida con las tendencias superficiales y el hambre de una expresión más profunda. Su nombre, en parte humor, en parte amenaza, refleja la mezcla de absurdo y amenaza de la banda. Líricamente ricos y emocionalmente intensos, caminan por la cuerda floja entre la rebelión y la reflexión, el caos y el control.
Con un seguimiento leal y creciente, la banda se ha labrado un espacio para los extraños, los que dicen la verdad y aquellos que se niegan a tocar limpio. Esto no es música para los débiles de corazón. Es para los que piensan demasiado, los inadaptados, los que ya han tenido suficiente, y aun así siguen adelante.
Lostcuenta la historia de caer bajo el hechizo de un manipulador carismático, alguien que se aprovecha de las necesidades humanas básicas como la pertenencia, el reconocimiento y el amor. Con mentiras cuidadosamente elaboradas y un encanto calculado, esta figura atrae a otros, solo para usarlos y descartarlos una vez que han cumplido su propósito.
Las letras se despliegan como una confesión personal, desde la sensación inicial de seguridad y conexión hasta el brutal despertar que sigue. Las «mentiras doradas» y los «cuentos inventados» no se tratan solo de la traición en el amor, sino de ser arrastrado a un sistema o grupo donde la confianza se convierte en un arma. El líder de Lost no está impulsado por el amor o la verdad, sino por el control, utilizando la adulación, las falsas promesas y la manipulación emocional para despojarse de su autonomía, pieza por pieza.
Esta es una canción para cualquiera que haya sido iluminado con gas, agotado y cuestionado su propia realidad. Lost captura la violencia silenciosa del abuso psicológico: la facilidad con la que un sueño puede convertirse en una trampa y lo profundas que son las heridas cuando alguien roba no solo tu confianza, sino también tu sentido de ti mismo.
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Sobre la banda
Las personas que participan en este proyecto son Håkan Järvå, guitarra, arreglos, programación y letras en inglés; Rickard Nilsson, guitarra, compositor; Patrik Tammelin, guitarra solista, compositor, arreglos; Bente Thorsén en la voz. Fue grabado en los estudios Floodgate en enero de este año, mezclado y masterizado en Studio Fredman y publicado a través de KANAB Records.
Sobre la letra
Haber sido parte del culto religioso de la Iglesia de la Cienciología durante una década deja profundas marcas, algunas visibles, otras enterradas en el silencio, la vergüenza y la confusión. Para mí, la música se convirtió en una forma de romper ese silencio. A través de la composición de canciones, empecé a reclamar mi voz, a pedir lo prohibido y procesar las capas de control, manipulación y represión emocional que experimenté.
Muchas de mis letras exploran temas de atrapamiento psicológico, traición y el lento y doloroso viaje hacia la confianza en uno mismo. Escribo sobre líderes carismáticos que se aprovechan de la vulnerabilidad, sobre la naturaleza seductora de la certeza y sobre el costo de la obediencia. Pero también sobre la ira, el desafío y la supervivencia. Sobre la revolución silenciosa que comienza cuando te atreves a decir que no, incluso internamente.
Las canciones no siempre son literales. Algunos son absurdos, otros poéticos, otros de humor negro. Pero todos llevan fragmentos de esa vida anterior: la lucha por separar tus propios pensamientos del dogma de otra persona. La música me ha dado un espacio para desenredar ese nudo. Llorar, enfurecerse, respirar. Y, en última instancia, pertenecer, no a un sistema, sino a mí mismo.
DESU TAEM, inmersión total en el rock retro salvaje.
DESU TAEM está formado por Shan y su hijo, Nick. Nick materializa mis ideas locas.
DESU TAEM 5 álbumes 5 sencillos 2 vídeos Todos los aspectos del rock n roll y una buena patada en el trasero para ayudarte a sentirlo realmente.
Esta es la canción principal de nuestro sexto álbum, recién lanzado, Surfing the Event Horizon.
20 aventuras nuevas meticulosamente creadas para mis personas favoritas: ustedes. Antes de empezar, quítense la ropa interior y póngansela sobre la cabeza y la cara. Ahora, presionen play, comiencen a golpearse e intenten darse un masaje facial. Lávense bien después.
Miss Tuesday es original, una de las primeras canciones compuestas por Gagg Nancy. Regrabada para su disfrute auditivo. Gagg Nancy cree en el amplio espectro musical que hemos creado y desea compartir nuestra gran música con todos.
Kevin C. BrownePresenta el tema The Age Of Robots Part 2-Remix
Kevin C. Brownenos comenta:
Soy cantante, compositor y artista de 64 años. Vivo en Connecticut. Tengo experiencia con teclados Yamaha, guitarras Jackson, bajos Ibanez, D’Angelico Semi-Hollow, mandolinas Ibanez, guitarras acústicas/eléctricas Washburn y armónicas. Me apasiona la música de casi todos los géneros y recientemente he empezado a componer. He crecido en múltiples plataformas, siendo mi principal distribuidora Landr.
En 1921 se concibió la idea de un robot mecánico, pero no fue hasta 1954 que ese concepto se hizo realidad. Generaciones después, en 1977, los robots modernos aparecieron en las películas. Ahora, al entrar en la era moderna, se mueven como humanos con voces. Esta canción fue influenciada por un grupo alemán llamado Kraftwerk. Produjeron una canción llamada The Robots. Esta melodía es mi interpretación, que también es un nuevo remix de mi canción original, «The Age Of Robots». Esta es la segunda parte, que traslada la canción a la actualidad con diferentes sonidos. Tengo vocalizaciones de un hombre y una mujer hablando entre sí. Escrita y producida por Kevin C. Browne. Visualización y portada de ZoyaArts.
Hyde Out Lanza Nuevo Single «Only Words» de su álbum Moonfactory
El dúo londinense Hyde Out ha lanzado «Only Words», el evocador nuevo single de su nuevo álbum Moonfactory, ya disponible en las principales plataformas. Conocidos por su sonido ecléctico que mezcla el pop rock británico de los 90, el folk de los 60/70, el electropop de los 80 y el pop alternativo moderno, Hyde Out continúa evolucionando su voz musical distintiva: ecléctica, melódica, mezcla de géneros y emocionalmente cargada.
Formado en 2014, Hyde Out es la colaboración entre Omar Merlo y Jaka Levstek, cuyos diversos antecedentes musicales han dado lugar a un sonido nostálgico y fresco a la vez. Con los álbumes anteriores Smoke and Mirrors y Tunnel Vision ganando elogios de la crítica, Moonfactory marca un regreso a sus raíces más íntimas y melódicas.
«Only Words» es una reflexión inquietante sobre el abismo entre lo que la gente dice y lo que hace. Una canción de combustión lenta con capas de guitarras melódicas, cuerdas cálidas, armonías sinceras y voces discretas, la pista explora el peso emocional de las promesas vacías y la devastación silenciosa que sigue.
Atemporal y contemporánea, «Only Words» captura la esencia del arte de Hyde Out: sutil, conmovedora y profundamente humana.
El sencillo debut de Shooting Decibels, «Falling from the Sky».
Nueva York, EE.UU. – El sencillo debut de Shooting Decibels, «Falling from the Sky», está listo para arrasar en todos los continentes. Sal Forcina, quien escribe y produce la música, ha reunido riffs de guitarra y voces de alta potencia con una sección rítmica contundente. Ha reclutado a Vinnie Castaldo en la batería y a Lenny Rocillo en el bajo para proporcionar la atronadora base. Esta es la tercera canción del próximo lanzamiento del álbum del proyecto de Forcina, «Between Here and There».
Forcina produjo el tema para resaltar la vibra melódica y pesada de la banda, rindiendo homenaje a los titanes del género con sus poderosas letras y melodías.
El vocalista y guitarrista Sal Forcina y el bajista Lenny Rocillo son de la ciudad de Nueva York/Long Island, NY. El baterista Vinnie Castaldo tiene su sede en Las Vegas.
Claramente, la música ha sido influenciada por las bandas legendarias duras y pesadas, con su originalidad para los tiempos modernos. Si bien esta es la primera temporada de Castaldo para el proyecto, Forcina hizo que el baterista Michael Gallino actuara en las canciones «Dark Cloud Day» y As Good As Dead. Han tocado juntos en otras bandas a lo largo de los años, en particular, The Hunger y Barbwire. Esta es la primera vez que Rocillo colabora con ellos. Es bajista de sesión desde hace mucho tiempo y ha actuado con muchos actos locales y nacionales. Castaldo ha estado activo en la escena musical durante años y también es propietario / productor / ingeniero de estudio en Las Vegas.
Don’t Tell John presenta su nuevo sencillo «Star Emoji», que muestra una audaz evolución inspirada en el jazz
Área de la Bahía de San Francisco, 8 de abril de 2025 — La dinámica banda familiar Don’t Tell John se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Star Emoji», disponible ahora en las principales plataformas de transmisión. Este es el tercer sencillo de la banda en los últimos seis meses, destacando su prolífica creatividad y evolución de sonido.
«Star Emoji» representa una cautivadora desviación del estilo bluesrock característico de la banda, abrazando un ambiente más jazzístico enriquecido con melodías intrincadas, secciones de vientos vibrantes y exuberantes armonías vocales. Este enfoque innovador se teje a la perfección con sus riffs de guitarra característicos y su sección rítmica firme, ofreciendo a los oyentes una experiencia sonora fresca pero familiar.
Formado durante el verano de 2021, Don’t Tell John es un conjunto multigeneracional único procedente del Área de la Bahía de San Francisco. El grupo cuenta con los hermanos Mark y Jack Larkin, veteranos de la banda de los 90 Nathans Hand, que se han reunido para crear música con la próxima generación de Larkins: Veronica en la voz y William en la guitarra. La formación se completa con el percusionista Jon Protass y el guitarrista principal Eric Cretarolo. Esta colaboración familiar infunde a su música una mezcla distintiva de experiencia y energía fresca.
Los lanzamientos anteriores de la banda han sido aclamados por la crítica, y su sencillo «Grandad» ha sido elogiado por su conmovedora narrativa y profundidad musical. Click Roll Boom la describió como «una canción conmovedora y poderosa que refleja su identidad única como una banda multigeneracional», señalando la «explosiva introducción de guitarra» de la canción y la «intensidad conmovedora» de Veronica.
Del mismo modo, Bored City destacó la dinámica de apoyo de la banda, afirmando: «Como banda familiar, nos apoyamos mutuamente y sacamos lo mejor de cada uno. En la banda y en la vida».
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Con «Star Emoji», Don’t Tell John continúa empujando los límites musicales, ofreciendo una canción que es a la vez innovadora y arraigada en su rica herencia musical.
Los fanáticos pueden transmitir «Star Emoji» ahora en plataformas como Spotify, SoundCloud y Apple Music.
Acerca de Don’t Tell John
Don’t Tell John es una banda con sede en el Área de la Bahía de San Francisco que mezcla indie rock original con influencias de blues. Formado durante la pandemia de COVID-19, el grupo está formado por los hermanos Mark y Jack Larkin, sus hijos Veronica y William Larkin, el percusionista Jon Protass y el guitarrista principal Eric Cretarolo. Su música se caracteriza por voces poderosas, riffs de guitarra convincentes y una columna vertebral orientada al ritmo, creando un sonido que resuena a través de las generaciones.
