El artista de rock alternativo aclamado por la crítica I Forget Myself lanzará su octavo álbum de estudio de larga duración, titulado A Countenance in Involution, en junio de 2025.
Este nuevo álbum explora una nueva dirección estilística que refleja décadas de experiencia. Los colaboradores que regresan, incluido el baterista Kyle Reece Williams, han desempeñado un papel crucial en su creación. El álbum ha sido mezclado y masterizado por Clint Watts de Watts Productions para cumplir con los más altos estándares internacionales, brindando una experiencia auditiva profunda. El proyecto muestra una meticulosa atención a la composición de canciones matizadas. la profundidad lírica que invita a la reflexión y los paisajes sonoros experimentales, todo lo cual contribuye al cuerpo de trabajo del artista establecido en esta nueva colección.
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Biografía
I Forget Myself es un experimentado cantautor, productor y multiinstrumentista que ha trabajado como artista independiente en la industria de la música y ha actuado en varias bandas de rock, nacido y criado en Sudáfrica, tiene ascendencia europea y ha vivido en Asia durante más de una década. Actualmente afincado en Hong Kong, su música refleja un estilo distintivo influenciado por su perspectiva global.
Riverwoods con Jeanette Bengtsson Presentan el tema «Cruising»
«Cruising» es un clásico del soft rock sobre cómo afrontar los momentos difíciles que vivimos, especialmente a través de alguien cercano. La canción incluye una letra completamente nueva de Jimmy Granstrom y Dave Prine basada en la canción sueca «Du finns här» de Lars Brundin, escrita junto a Herbert Tinz y Rebecka Molander. Lars es un cantautor cuyas canciones se han reproducido con frecuencia en P4 Malmöhus, una de las emisoras de radio regionales más importantes de Suecia. Su álbum debut, Hotel Royal, recibió excelentes críticas en «Expressen», uno de los periódicos más importantes de Suecia.
La cantante Jeanette Bengtsson ha realizado giras por Estados Unidos y Europa como parte de la banda tributo a ABBA «Arrival From Sweden». También ha actuado y grabado voces con el cantautor Michael Stolt y su banda, en la que también participa el guitarrista de Roxette, Jonas Isacsson. Jimmy y Lars también tienen una conexión con Roxette, ya que su colaboración anterior, «Only Summer», se emitió en el programa de SiriusXM «Nordic Rox», copresentado por Per Gessle. Por último, Dave Prine proviene de una familia musical (su «tío John» es, de hecho, el legendario cantautor John Prine). Cuando no está tomando notas y acordes, trabaja en la revitalización de lenguas en peligro de extinción. Ha prestado su voz al doblaje de Star Wars tanto en navajo como en ojibwa.
Una canción sobre todo el estrés de la vida, atribuido a ascender en la escala de la empresa. Esta canción te dice que te quedes «suelto». «Grita tus problemas a la montaña» y luego déjate llevar y disfruta de la vida.
Nick Dent (bajo) escribió el concepto original de la canción y la letra. Robbie agregó la guitarra principal, las melodías vocales y la producción. Trajeron a Paul Wilson para que tocara la batería. Juntos, estos músicos de Atlanta han tocado covers juntos en varias bandas a lo largo de los años. Ahora están trabajando juntos en los originales que han escrito.
Biografía de Robbie
Robbie Rapids es un guitarrista rockero de la generación X. Tomó el nombre de «Rapids» de la ciudad en su certificado de nacimiento. Hice covers, homenajes, y ahora de vuelta a los originales donde todo comenzó. Robbie Rapids es un artista solista que graba con compañeros de banda, amigos y compositores. Lanzó «Class 1 Rapids», un álbum completo en solitario, en el 2023. Ahora está trabajando en Class 2 Rapids que saldrá a finales de 2025.
Biografía de Paul
Paul tocó la batería en su concierto de la escuela secundaria y en la banda de música. A finales de los 80, Paul hizo sus primeras grabaciones de estudio, que se emitieron en la radio universitaria. En los años 90, Paul era el baterista de una banda de Carolina del Sur llamada The Woody’s, que abría para bandas como Jayhawks, Driving & Crying e incluso los Ramones.
Biografía de Nick
Nick Dent es un maestro de escuela jubilado que ahora pasa su tiempo en 2 bandas de covers tocando el bajo en Atlanta y escribiendo canciones originales.
Boris Métraux lanza «Nena», un viaje conmovedor a través de los ritmos de la selva y el poder femenino
El productor suizo Boris Métraux presenta su último sencillo, «Nena», una vibrante mezcla de afro house, ritmos orgánicos y narración poética. Nacido en el corazón de la selva panameña, este tema es un tributo a la resiliencia, la energía femenina y el poder curativo de la naturaleza.
Escrita y producida en Playa Venao, «Nena» entreteje percusión ancestral, líneas de bajo deep house y un poderoso mantra vocal: «Nenita no llores, y levántate ya… encontrarás tu norte, como el río entre las piedras.»
Una canción nacida del silencio, los ríos y la reflexión: «Nena» invita a los oyentes a reconectarse con su fuerza interior.
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Sobre el artista
Boris Métraux mezcla la música electrónica con el espíritu de la naturaleza. Inspirado en las frecuencias de las plantas, los paisajes tropicales y los ritmos rituales, su sonido se mueve entre el misticismo y la cultura de club, donde la jungla se encuentra con la pista de baile.
Actualmente con sede en Playa Venao, Panamá
Géneros: Afro House, Organic House, Deep Electronica
Proyecto: El sonido de las flores (2024), fusionando la música con las vibraciones botánicas.
World Without Humans evoca el himno de fantasía épica «Eclipse», un viaje de alto octanaje al reino místico donde los elfos y los humanos chocan
El nuevo single ofrece una poderosa energía pop-rock con coros altísimos y una narración mítica
Londres, 2025 – El colectivo de rock progresivo World Without Humans lanza su sencillo más enérgico y ambicioso hasta la fecha con «Eclipse», un himno de pop-rock que transporta a los oyentes a un mundo místico donde la magia de los antiguos elfos se encuentra con la ambición humana. El tema marca una audaz salida hacia el territorio de la fantasía, combinando un agresivo trabajo de guitarra con melodías edificantes para crear una aventura sonora épica que late a un implacable 180 BPM.
Elaborada en la poderosa tonalidad de mi menor, «Eclipse» ofrece una paleta emocional enérgica, edificante y agresiva que captura la tensión y la maravilla de dos mundos al borde de la colisión. El enfoque de alta energía de la canción crea un impulso imparable que refleja la escala épica de su narrativa mítica, al tiempo que mantiene la dinámica emocional equilibrada que permite que se desarrollen tanto el misterio como la revelación.
Paisaje musical
«Eclipse» muestra World Without Humans en su forma más poderosa y sin pulir, con guitarras eléctricas que impulsan la pista con intensidad de carrera. La vocalista femenina de la canción ofrece coros altísimos con una presencia imponente, respaldada por un sólido arreglo de elementos de percusión, bajo y sintetizador que mejoran la atmósfera de otro mundo de la pista.
La composición de alta energía mantiene su impulso en todo momento, creando un paisaje sonoro que se siente épico e íntimo a la vez. La interacción entre las influencias agresivas del metal y las sensibilidades accesibles del pop-rock posiciona a «Eclipse» como un himno crossover que atrae tanto a los entusiastas de la fantasía como a los fanáticos del rock.
Visión Artística
«Eclipse» explora la fascinante intersección entre el mundo místico de los elfos y la naturaleza ambiciosa de la humanidad, examinando lo que sucede cuando dos civilizaciones antiguas se encuentran durante un momento de importancia cósmica. La pista profundiza en temas de conocimiento prohibido, colisión cultural y el poder transformador del entendimiento entre diferentes mundos.
El carácter poderoso y sin pulir de la canción refleja la energía cruda del primer contacto entre los reinos mágico y mortal. A través de su equilibrado perfil emocional, «Eclipse» presenta tanto la emoción como la incertidumbre de descubrir que no estamos solos en el universo, mientras que sus matices agresivos insinúan los conflictos que surgen cuando diferentes mundos chocan.
El eclipse sirve como telón de fondo literal y metafórico, un momento en el que los límites se difuminan, los secretos se revelan y lo imposible se convierte en realidad. Musical.
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Evolución con «Eclipse», Mundo
Without Humans demuestra su versatilidad al aventurarse en el territorio del rock de fantasía mientras mantiene su mezcla característica de accesibilidad y sofisticación. La base pop-soft-rock de la canción, realzada por influencias de metal, crea un sonido único que une géneros al tiempo que sirve al alcance épico de su narrativa mística.
El carácter enérgico y edificante de la canción, combinado con su borde agresivo, crea una experiencia auditiva que es a la vez un entretenimiento escapista y una narración emocionalmente atractiva. Su energía refleja el compromiso continuo de la banda de crear música que conmueva tanto el cuerpo como la imaginación.
Acerca de un mundo sin humanos
World Without Humans continúa estableciéndose como voces innovadoras en el panorama del rock progresivo, creando canciones que desafían los límites convencionales del género mientras exploran diversos temas, desde emociones humanas íntimas hasta narrativas de fantasía épica. Su sonido en evolución incorpora influencias que van desde el rock progresivo psicodélico hasta el country-folk y el pop-metal de alta energía, creando una identidad artística versátil que habla de experiencias universales mientras se aventura en nuevos territorios imaginativos. El compromiso de la banda tanto con la sofisticación musical como con la narración accesible los posiciona como voces únicas en el rock contemporáneo.
Información de la versión
«Eclipse» ya está disponible en las principales plataformas de streaming y servicios de música digital
sonido silencio lanza «Light», su tercer sencillo de su primer EP «Life».
El sol sale todas las mañanas. Y una melodía soU roza nuestra piel mientras la oscuridad queda atrás. Poco a poco, la luz nos invade y el ritmo de nuestra vida aumenta de forma agresiva.
Durante el día, la intensidad se mezcla con el descanso. Esta canción, «Luz» nos transporta a través de todos esos estados, desde que aparece el primer rayo de sol < se pone para dar paso a la oscuridad.
Las guitarras, elemento fundamental en el sonido silencio, están tratadas para que se puedan sentir estas emociones. La primera parte, con un sonido acústico, nos transporta al momento donde aparece la luz y de repente la distorsión y la fuerza en la segunda parte como elemento diferenciador.
Musicalmente, las canciones que me inspiraron se han visto reflejadas en la siguiente playlist.
El vídeo que acompaña al lanzamiento nos sumerge en esa atmósfera onírica que es la fuente de inspiración de la canción:
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About sonido silencio
Sonido Silencio es mi proyecto personal. Vivo entre el sonido y el silencio, y la música siempre ha sido mi idioma favorito. Toco la guitarra y me encanta crear canciones. Aunque sea difícil etiquetarlo, digamos que hago rock instrumental. Es un estilo que me permite jugar con diferentes sonidos y emociones.
Mis influencias vienen de todo tipo de fuentes, desde el rock con guitarras abrasivas, las mejores melodías de rock o los sonidos La<n y sus mágicas percusiones.
Acabo de lanzar mi primer EP, que me tiene súper emocionada, y ahora estoy preparando mi primer álbum.
No puedo esperar a que lo escuches. Gracias por estar aquí y ser parte de este viaje musical. ¡Sigamos rockeando!
MP Grey Feat. Romy Dya Presentan «Wonderland» – ¡una pista como un sueño!
Con su nuevo single «Wonderland», MP Grey vuelve a ofrecer un tema pop de alto calibre que impresiona tanto musical como líricamente. Esta vez, el compositor y productor alemán se asoció con la cantante holandesa Romy Dya, una colaboración tan excepcional como la propia canción.
«Wonderland» tiene un innegable potencial de éxito: relajado, suave, pero impulsado por un flujo apasionante que se queda instantáneamente en tu cabeza. La canción combina elementos pop pegadizos con un estilo de producción moderno, un toque de R’n’B y una voz que no olvidarás pronto. Romy Dya crea sin esfuerzo una atmósfera única, alternando entre el descaro juguetón e infantil y la feminidad profunda y madura. Un verdadero punto culminante: sus secciones de palabra hablada, que agregan una dinámica distintiva y elevan la pista a otro nivel. Líricamente, «Wonderland» trata sobre explorar la vida juntos, superar el miedo y dejar ir: una canción sobre la libertad, la conexión y el coraje para sumergirse en lo desconocido. Pinta un lugar donde los sueños y la realidad se mezclan a la perfección, un verdadero «País de las Maravillas».
Detrás de MP Grey está Martin Polle, un artista que se ha movido con confianza entre el mainstream y el indie durante años, y ahí es exactamente donde radica su fuerza. Con formación clásica en el piano, primero exploró su creatividad en bandas de rock antes de abrazar por completo la composición de canciones. Además de una carrera en los negocios, la música siguió siendo su pasión constante. En su estudio, crea canciones que son emotivas y honestas, accesibles pero llenas de sorpresas, siempre impulsadas por la ambición de transformar sentimientos reales en arreglos artísticos. Su música fusiona el indie pop, el rock alternativo, las texturas de sintetizador y los elementos folk ligeros, a veces reflexivos, a veces esperanzadores, pero siempre centrados en la conexión humana.
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Con su álbum debut de 2020 «Merged Time», MP Grey ya ganó atención internacional. Desde entonces, ha lanzado un flujo constante de sencillos que han resonado en blogs de música, estaciones de radio y listas de reproducción de todo el mundo. Después de numerosas canciones con su colaborador Rudiger desde hace mucho tiempo, «Wonderland» abre un nuevo capítulo musical, uno que seguramente atraerá tanto a la radio como a las listas de reproducción orientadas a la corriente principal. «Wonderland» es pop con sustancia, moderno, sincero y lleno de alma. Para todos los que buscan canciones que realmente signifiquen algo.
Scrapbook es la segunda colaboración entre Love Ghost y The Skinner Brothers
La canción une las diferentes historias y eventos de la vida en los últimos años: desamores y nuevos comienzos, victorias y derrotas. Finnegan Bell de Love Ghost dice: «Todos están pegados a mi alma como un álbum de recortes de papel maché». Después del éxito de su primera colaboración «Freedom in a Padded Cell», ambos artistas estaban ansiosos por hacer más trabajos juntos. Esperen varios singles más y un anuncio de una gira juntos próximamente.
Love Ghost combina rock alternativo, grunge, metal, pop-punk, acústico, hard rock y otros géneros. Líricamente, las canciones tienen un toque emo y poético, que a menudo aborda el trauma y los desafíos de salud mental de frente. Seleccionados para Rockpalast (transmitido en toda Alemania), han tocado en vivo en 4 continentes. En México, han colaborado con artistas como Adán Cruz, Santa RM, Dan García, Ritorukai, Wiplash, Blnko, Rayben, El Burger y muchos otros. A nivel mundial han colaborado en canciones con The Skinner Brothers (Reino Unido), Rico Nasty, Bali Baby y un álbum completo con SKOLD. Han ganado firmas conjuntas de la revista Rolling Stone (presentada más de 10 veces), Sonic Seducer, Playboy, Time-Out México, la revista Clash, Lyrical Lemonade, EARMILK, Backseat Mafia, Alternative Press y muchos otros.
The Skinner Brothers ha realizado una gira por el Reino Unido con The Libertines y ha teloneado a Rat Boy y Mike Skinner and The Streets. En otoño de 2021, The Skinner Brothers salieron de gira como teloneros principales de Kasabian en la gira de la banda por el Reino Unido. Los Skinner Brothers han tocado en festivales como el Isle of Wight Festival[5] y el Neighbourhood Weekender, donde encabezaron el escenario de Viola Beach. En 2022, la banda encabeza una gira de Soul Boy II por todo el Reino Unido, que incluye O2 Academy Islington en Londres y tocará en el Stockton Calling Festival, Splendour Festival, Bingley Weekender, O2 Academy en Leeds y O2 Ritz en Manchester con The Sherlocks, y con The Music, The Cribs, The Coral y The Snuts en Temple Newsam Park en Leeds.
Super Dead Head Presentan su tema “Broken Machine”
El nuevo álbum ‘Mind Your Beeswax’ ya está disponible!
Super Dead Head, también conocido como Raja Izzard, es un cantautor inglés que formó su banda en 2024 mientras estudiaba en la universidad. Su sencillo debut homónimo, «Super Dead Head», es una canción experimental que aporta un toque moderno a la escena punk rock y grunge inicial. «LOCO», su segundo sencillo, lanzado en febrero de 2025, incluye una fusión de metal, rock y música afrocubana. Su tercer sencillo, «The Rabbit Hole», es el primer tema que incluye elementos de grunge, rock alternativo y rock, mostrando la amplia gama de técnicas vocales de Raja y la diversidad de la banda. Su álbum debut, «Mind Your Beeswax», se lanzó el 30 de mayo de 2025.
El álbum abarca una variedad de géneros, como rock, metal, alternativo, fusión y punk, lo que lo hace inclusivo para todos. Las influencias provienen de bandas como Linkin Park, Nirvana, Billy Idol, Måneskin, Sex Pistols, Slipknot y Nothing But Thieves.
Según Jayna, «La inspiración inicial para esta canción fue un episodio de la primera temporada de Black Mirror, lo que me llevó a pensar en cómo estamos tan obsesionados con hacer que nuestras vidas personales sean marcas listas para ser vendidas en las redes sociales. Cada publicación, historia, carrete está cuidadosamente seleccionado, y TODOS somos culpables de ello y del estilo de vida de doomscrolling que lo sigue. Pero, ¿a quién va dirigido? ¿Por qué lo hacemos? ¿Qué esperamos encontrar al final de un doomscroll? «VIOLET» es el vacío estático, la colección abismal de todo lo que publicamos, lanzamos, gritamos a lo desconocido. ¿Cómo se ve si nos fusionamos completamente con él? ¿Si en lugar de liberarnos y mirar hacia arriba, elegimos rendirnos hipnóticamente a caminar directamente hacia el VIOLETA como una forma de bautismo digital? «VIOLET» es una canción de pop alternativo oscuro e irónico líricamente sobre volverse loco por la falsa alegría de un lavado de cerebro digital. Fue un honor volver a trabajar con el productor de ATX, Taylor Webb, para dar con las caóticas texturas sintéticas y la sensación cinematográfica que este tema merecía tan desesperadamente. «
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SOBRE EL VIDEO MUSICAL
«Al escuchar la canción, no dejaba de pensar en el doomscrolling, esta búsqueda repetitiva que se sentía casi como correr sin cesar hacia algo… o lejos de ella. «VIOLET» es el tercer video de una serie de 3 partes, después de «Standing O» (1) donde todavía estoy atado al pasado, y «Nearsighted» (2) donde me llevan a través de un purgatorio autoinfligido. En «VIOLET», me he liberado y tengo la oportunidad de escapar. Cada escena del video musical representa una etapa de duelo, algo más de lo que todos nos encontramos huyendo. Era importante para mí contar una historia más personal con esta imagen, con el video en sí mismo siendo una representación de la vida real y un ritual capturado de mí enfrentándome a mi pasado y liberándome de la energía generacional y el trauma que estaba cansado de superar. «VIOLET» sirve como una metáfora visual de lo que sucede cuando dejamos de correr y decidimos enfrentar el miedo, incluso si eso significa separarnos de un yo pasado. Ima Leupp (director/director de fotografía), Joseph Hassage (editor), Anna Fugate-Downs (maquillaje/efectos de sonido), Alex Kouvatsos (colorista/artista del título) y el resto del equipo dieron vida a nuestra visión de la manera más gratificante y satisfactoria posible. «
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ACERCA DE GLASS MANSIONS
Liderados por la carismática y sensual voz de Jayna Doyle, Glass Mansions es un dúo de Altpop de Austin, TX, influenciado por el pop moderno y de los 90, sintetizadores pesados y ritmos ajustados y bailables. Su música es propulsora y elástica, con exuberantes lechos electrónicos de sonido y letras inteligentes e íntimas que exploran todo, desde el autodescubrimiento hasta los demonios, la nostalgia y la seducción de la rendición.
En vivo, es puro Rock n’ Roll, crudo, sudoroso, apasionado y cubierto de una nube de niebla y confeti, y es probable que los hayas visto en algún momento
ya que han cruzado el país, tocando en lugares como SXSW durante los últimos 3 años y Warped Tour, Canadian Music Week, Illfest, Indie Week Canada, Florida Music Festival antes de eso. También han compartido escenario con bandas como Phantogram, Robert Delong, Young The Giant, Urban Heat y The Unlikely Candidates en el camino.
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Su música ha aparecido en MTV, Netflix y Bravo, y después de lanzar la ardiente «STANDING O» en 2022 y la sensual «NEARSIGHTED» en 2023 con éxito de streaming y aclamación de la crítica, la banda ha regresado con la oscura pista de pop alternativo «VIOLET» y el video musical que la acompaña para terminar la trilogía.
