O Ocean Of Emotions es una banda de Biasca, Ticino, Suiza. «She Said» es el nuevo lanzamiento de su EP debut: «AMYGDALA».
Ocean Of Emotions es una banda con sede en el Tesino, Suiza. Son cuatro músicos experimentados Luca Darini y Fabio Machado son las mentes y almas detrás de ella. El objetivo es crear, escribir, tocar música independientemente del género y, con suerte, entretener. Nuestras letras están principalmente escritas en italiano o inglés.
Acabamos de lanzar nuestro nuevo EP, y este proyecto representa un gran paso adelante para nuestro sonido e identidad como banda. Cada canción captura la energía de nuestros conciertos, la profundidad de nuestras composiciones y la dirección creativa que estamos explorando.
Helianthème Presenta su nuevo sencillo » Le Pêcheur & Le Dôme De Verre»
Kazullo Presentan su nuevo sencillo «Ordem e Paz»
Helianthème Presenta su nuevo sencillo » Le Pêcheur & Le Dôme De Verre»
Hélianthème es una banda folk formada en 2022. Su universo mezcla música popular, poesía y energía del campo en un ambiente popular soleado, como la pequeña flor que les da nombre. Tras más de cien conciertos callejeros por toda Francia, la banda lanzará su primer EP en junio de 2025: «¡Épique la Baleine!».
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¡Épique la Baleine!» «Pun, mi amor»
Creado en 2025 con risas, ron y sudor, estos 5 temas te llevan a un folk con un estilo propio que oscila entre el humor infantil y la historia épica.
En la preparación del EP, la banda buscó reunir lo mejor de los métodos tradicionales de producción y enfoques modernos.
Grabado en el Audioscope por Firgun Recordings, bajo la dirección de Charles Domange y Tom Fonty, el EP fue masterizado en Argentina por Carlos Laurenz. La portada, firmada como Octopus BZH, completa la identidad visual de este primer capítulo.
¡La primera pista de su EP “Épique la Baleine!», Pique La Baleine es una canción tradicional del repertorio marítimo. Kit de prensa – HÉLIANTHÈME 2025
Es una verdadera canción ballenera del norte de Francia, directamente del siglo XIX, cuyo autor se ha perdido con el tiempo.
Rearranjada e interpretada por Nessa (acordeón diatónico), que divide su tiempo entre Calais y París, esta versión busca deliberadamente retribuir la habitual gravedad propia del registro habitual de las canciones marinas.
Aquí, la canción adquiere el aire de una canción infantil*.
*Siempre que uno no piense demasiado en el doble sentido de las palabras
Metalpunch Presenta su nuevo sencillo » Santo Demonio»
Lanzamiento más reciente: “Santo Demonio” “Santo Demonio” es una fusión poderosa e intensa de metal moderno, agresión urbana y lirismo filosófico. Con influencias que recuerdan a Bloodywood y al nu-metal contemporáneo, la canción combina riffs pesados, energía tribal y una narrativa reflexiva.
El estilo característico de MetalPunch fluye libremente entre el rock, el metal, el pop y elementos electrónicos—siempre guiado por emoción auténtica y profundidad poética. Desde su lanzamiento, “Santo Demonio” se ha convertido rápidamente en la canción de mayor desempeño del artista. Su sonido explosivo, sus ganchos pegajosos y su pasión cruda la han hecho destacar en múltiples playlists. Varios curadores han resaltado el tema, elogiando su energía, originalidad y fuerza emocional.
MetalPunch es un artista independiente puertorriqueño conocido por mezclar géneros sin límites. Su discografía incluye lanzamientos en inglés y español, abarcando desde rock inspirador hasta nu-metal, rap-metal y baladas introspectivas. Con más de 15,000 oyentes mensuales en Spotify y un alcance internacional en rápido crecimiento, MetalPunch continúa expandiendo su presencia musical con versatilidad y sinceridad. Más música nueva—siguiendo esta misma dirección poderosa y rompedora de géneros—será lanzada próximamente.
The Thirteenth Turn Presentan su nuevo sencillo » Wasn’t born to lose»
Bokkenrijder – un tributo a la supervivencia, la resistencia y los caminos que nos moldean
The Thirteenth Turn describen su música como «streetpunk contundente con una actitud hardcore», y eso no es ninguna broma. El sonido es una mezcla del punk clásico británico y la fuerza directa e intransigente de la escena hardcore holandesa. El álbum te lleva en un viaje por su mundo.
Lo que hace que Bokkenrijder sea tan bueno es su honestidad. En un mundo de rock sobreproducido, este disco es refrescantemente crudo. Literalmente se puede sentir el sudor y la adrenalina de un concierto en directo en la grabación. No hay trucos de estudio, solo cinco tipos en una habitación canalizando la energía de la calle hacia sus instrumentos.
EL CANTANTE Y COMPOSITOR GARTH ADAM SIGUE DESTACANDO COMO ARTISTA EN SOLITARIO EN SU ÚLTIMO EP ‘THREE FIRES’
En los años 90 y principios de los 2000, el multifacético músico australiano Garth Adams disfrutaba de una carrera que la mayoría envidiaría, tocando la guitarra y la mandolina en su propia banda y grabando y girando internacionalmente (Inglaterra, Italia, Nueva Zelanda, EE. UU. y Canadá) como bajista con una reconocida «banda de pub» liderada por celebridades.
Una visita a Austin, TX, que él llama «la ciudad definitiva de cantautores y cantantes», para grabar en el estudio de Willie Nelson alrededor de la época de la desaparición de ese conjunto, cambió su perspectiva sobre el futuro más satisfactorio que le era posible. Inspirado para cambiar completamente de dirección creativa, comenzó a escribir su propia música y lanzó una exitosa y prolífica carrera como artista indie DIY, que culmina ahora con el lanzamiento de su envolvente último EP, Three Fires
«Fue una auténtica emoción descubrir que tenía suficiente confianza en mí mismo y en mi composición para perseguir mis sueños musicales de esta manera», dice. «He llegado a creer que la mejor parte de este negocio es que, tanto si una canción empieza con una gran idea como si es mala, con el tiempo puedes desarrollarla, grabarla y puede ser increíble.
Con los años, el estilo único de Adam ha evolucionado hacia un estilo pop influenciado por el folk que él llama «algo entre Neil Finn y los Lumineers, con un poco de Coldplay y James Blunt.» Habiendo grabado la mayor parte de su música a lo largo de los años con Melvin Tree, uno de los principales productores independientes de Australia, en Linear Studios de Sídney, las grabaciones de los dos últimos EPs se han grabado en Perth, Australia Occidental, en el estudio personal de Melvin Tree.
Aunque influido por los intrincados arreglos vocales de los Beach Boys al crear los suyos, su escritura temáticamente habla a menudo de viajes y trayectos, tanto físicos como personales.
«Fue una sesión feliz en Perth grabar el EP y eso se refleja en cómo quedó», dice. «Melvin, mi amigo de toda la vida Dave Kelly y yo tocamos todos los instrumentos. Trabajamos las canciones en círculo en el estudio y, una vez que estaban bien, las grabamos en un viejo escritorio analógico Studer. Tuve la suerte de contar con algunos de los increíbles estudiantes de Melvin Tree para añadir los maravillosos coros»
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«Paris In The Spring» es un tema de mi nuevo EP «Three Fires». Una canción onírica, un poco triste, un poco esperanzadora, sobre dejar ir el amor para perseguir los sueños, aunque no del todo. ¿Quizás se reencuentren en París? Grabada en Perth, Australia Occidental, con el productor Melvin Tree.
DARK OF MIND PROJECT & SILENTPHIL Presentan su nueva canción “Wenn die Zeit mich ruG» (english: When Time Calls Me)
un himno emocional a la transitoriedad, el valor y la fortaleza interior
Con su primer proyecto conjunto, Dark of Mind Project y Silentphil presentan una Impresionante canción: «When Time Calls Me», una pista atmosféricamente densa y emocional que mezcla rock, pop y diseño sonoro moderno.
La canción combina voces poetic, potentes elementos emotional y una parte de rap intensa que refleja de forma impresionante el conflicto interno de los humanos entre el pasado y el futuro. La melancolía, la esperanza y una calma casi espiritual se funden en un paisaje sonoro épico que domina al oyente desde la primera nota.
Una canción sobre Mme, la pérdida y seguir adelante
«Wenn die Zeit mich ru.» narra un viaje a través de la noche, recuerdos y los momentos tranquilos en los que la vida se reorganiza.
La letra ilumina la sensación de ser moldeado y llevado por el tiempo— A veces dolorosa, otras veces me soy difícil, pero siempre inevitable.
Con imágenes poderosas como «Ella lleva mi corazón durante la noche y la inundación» o «Cuento mis respiraciones, los segundos son pesados», Surge una banda sonora que es tanto personal como universal.
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Musical signature:
Atmospheric cross-genre fusion
The track combines:
• dark, cinematic soundscapes
• modern pop-rock
• emotional vocals and vocal range
• a haunting rap part
Artistas sobre la canción
Los dos hablan sobre su canción «Esta canción es un diálogo con el tiempo mismo. Una conversación sobre lo que queda, lo que pasa, y lo que realmente nos lleva al final.»
Lanzamiento y perspectivas
«Wenn die Zeit mich ruft (Cuando el tiempo me llama)» está disponible en todas las tiendas populares Plaformas que transmiten y marca otro paso en el desarrollo musical de ambos artistas.
La canción es un punto de ancla emocional: inquietante, honesta y atemporal.
Sobre el proyecto Dark of Mind y Silentphil
Dark of Mind Project combina una estética cinematográfica oscura y una expresión emocional palabra y producción moderna de rock-pop para crear un sonido distintivo.
Silentphil representa emociones profundas, profundidad atmosférica y voces poéticas. Juntos, crean canciones que son más que simple música: son Experiencias.
TBM Project Presentan su nuevo sencillo “I’ll Don’t Take You Home Tonight”
TBM Project fue fundado por Thorsten Behrs en 2023. Hasta entonces, solo habían producido temas instrumentales con influencias rockeras. Luego tuvo la idea de escribir una canción con voces. Fue entonces cuando recordó a su amigo de sus primeros días en la banda, nada menos que Henning Basse, que ya había alcanzado un éxito internacional considerable con Metallium, Gamma Ray y Firewind.
Tras «The Fallen Angel», «I’ll Don’t Take You Home Tonight» y «Humans» (que se lanzará el 5 de diciembre de 2025), el cuarto single ya está en proceso y el álbum debut está previsto para finales de 2026.
Stefan «Church» Kirch ha demostrado con creces su valía como bajista y, con suerte, también aparecerá en el álbum debut. Como es habitual en un proyecto, probablemente habrá uno o dos músicos internacionales invitados de vez en cuando. El objetivo es escribir muchas más canciones melódicas de heavy rock y metal y, quién sabe, quizás incluso interpretarlas en directo.
Red Skies Dawning Presentan su nuevo sencillo “Obvious”
Red Skies Dawning Presentan su nuevo sencillo “Obvious”
Red Skies Dawning Resurgir de las cenizas con un explosivo nuevo himno alt-metal de renacimiento — disponible el 14 de noviembre
Liderada por el vocalista Chris Aleshire, la banda de Maryland combina agresión cinematográfica y narrativa emocional en su álbum debut, producido por Chris Dawson y mezclado por Jimmie Beattie.
Sobre el amanecer de los cielos rojos
Red Skies Dawning es una banda de metal alternativo contundente que fusiona la narrativa emocional con la producción moderna y la intensidad cinematográfica. Liderado por el vocalista Chris Aleshire, el grupo de Maryland ofrece ganchos himnos, guitarras atronadoras y letras introspectivas que sirven de puente entre la agresión y la vulnerabilidad. Su próximo álbum debut, *From Ashes*, es un renacimiento sonoro: una colección de canciones forjadas en el caos, la resiliencia y el redescubrimiento.
Resumen del álbum – De Ashes
*From Ashes* mezcla agresión melódica y catarsis emocional a lo largo de seis temas que exploran el dolor, la renovación y la redención. Producido por Chris Dawson (SAUL, Any Given Sin) y mezclado/masterizado por Jimmie Beattie, el disco presenta el sonido crudo pero cinematográfico de Red Skies Dawning, liderado por el potente single «Shipwrecked» — un himno empapado por la tormenta acompañado de un videoclip inspirado en NeverEnding Story.
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«From Ashes es más que un álbum — es todo lo que he desmontado y reconstruido, pieza a pieza. Cada canción es un momento de verdad, nacido del caos, el dolor y la voluntad de levantarse de nuevo.»
— Chris Aleshire, Red Skies Dawning
Tracklist
1. Where You Been? — ISRC QT3F92596833
2. Obvious — ISRC QT3F92596834
3. Don’t You (Forget About Me) — ISRC QT3F32502707
Rivages Presentan su nuevo sencillo «Because of you»
Banda de Bruselas, Bélgica, formada en 2018 por tres músicos.
Nuestro primer EP, Under Fire, fue grabado por Mathias Duquennoy (JeonWi) y Cyril Crozier de Cantera Recordings el 30 de enero de 2021.
El 17 de septiembre de 2021 autoprodujimos nuestro nuevo álbum You (producción en directo), lanzado el 15 de marzo de 2022.
El 8 de septiembre fuimos participantes y semifinalistas en uno de los festivales más importantes celebrados en uno de los teatros más importantes de Italia, concretamente el Teatro Ariston, situado en la ciudad de Sanremo, en la región de Liguria, al norte de Italia.
El 15 de agosto de 2023 se lanzó el nuevo álbum Music Is Sexual, un disco que contiene 9 canciones en las que se implementaron diversos experimentos, incluyendo venas de jazz y heavy metal añadidas al género grunge. El álbum nació gracias a la canción homónima «Music Is Sexual», una canción punk inspirada en el estilo del ya histórico «Sex Pistols», pero también gracias a la canción «If You Want To Kill Me» el proyecto obtuvo así una gran evolución, identificando el estilo de la banda como Dark Punk, tomando los sonidos de los grupos históricos de los 90 con modernizaciones.
El 20 de mayo de 2024 se lanzó nuestro tercer álbum «Mug’s Game» con 11 canciones.
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Banda de Bruselas, Bélgica, formada en 2018 por tres músicos.
