El talento de The Stein vuelve a brillar con la publicación de su nuevo single «Estoy Aquí», un tema que se distingue por su profundidad emocional y su carácter auténtico. Como buen grupo de rock que sabe combinar fuerza y sensibilidad, esta balada se convierte en un imprescindible en su arsenal, demostrando que en su música también hay espacio para la introspección y el amor en su forma más pura.
Es el tercer adelanto del esperado disco «Miran los Lobos», que verá la luz el próximo 30 de mayo. La canción, escrita por el guitarrista Mario Pepe, es una narración cargada de honestidad y sentimiento, dedicada a los padres o madres separados de sus hijos, por imposiciones legales, personales o circunstanciales. La letra habla del dolor de la distancia y el tiempo cuando juegan en contra.
May Marín, con su voz llena de un feeling excepcional, hace gala de influencias del blues, llevando la canción a un nivel emocional que conmueve y conecta con cualquier oyente que ha vivido alguna separación dolorosa. Producida con el rigor que caracteriza a un grupo profesional y moderno, «Estoy Aquí» no solo es una balada emocional, sino un reflejo de esa capacidad de transformar el dolor en arte.
En definitiva, esta pieza confirma a The Stein como un grupo que combina calidad musical, temáticas reales y una actitud rebelde que no teme explorar los sentimientos más profundos.
Antes de los Beatles, John era un adolescente criado en Liverpool, Inglaterra. Durante su juventud, en los años 50, era un rebelde y vestía chaqueta de cuero. Las reglas estaban prohibidas. En los 60, al ver mi primera película con él, lo vi viajando en tren. A finales de los 60, fue arrestado; no fue a prisión, pero sí multado. John Lennon, como compositor, se convirtió en una leyenda. No se retiró, pero su vida se truncó. Tocando la guitarra, marcó una tradición. Esta fue mi influencia. Esta canción muestra el lado agridulce de John.
Del álbum Just Deserts de Jim Eannelli llega «Old 97»
El productor y multi-instrumentista Jim Eannelli ha estado en todo tipo de bandas, desde el hard rock hasta el synth pop; trabajó con Rick Derringer en el disco Colour Radio, tocó la guitarra, tocó y grabó con el ex BoDean Sam Llanas y los Shivvers, la banda de power-pop de los 80 que finalmente ganó reconocimiento internacional en los últimos años. Es un legendario músico de apoyo en su ciudad natal, Milwaukee, y se sube al centro del escenario para su primer álbum, Just Deserts.
Sumergiéndose en un tesoro de canciones originales escritas a lo largo de los años, Just Deserts de Eannelli encapsula sus experiencias en la vida y en la música. Las canciones están profundamente arraigadas en sus años como miembro de diversas bandas. Just Deserts se abre con una feroz representación de las víctimas de la guerra, «29 Women», entregada por un ritmo rockabilly con actitud punk y un solo de guitarra que corta el cuchillo.
Eannelli pasa fácilmente a «Where I’ve Been», una balada de desamor y pérdida. Sus fuentes musicales son amplias, desde el blues hosco de «Train from Chicago» hasta el pop beatlesco de «Waitin'» y el rock americano de «Christine». Como productor, Eannelli llega al alma de cada canción, atrapando la chispa brillante de su creación. Y como letrista, registra la tragedia, la confusión y la desesperación de las vidas desarraigadas, así como los momentos de epifanía y anhelo espiritual.
«Libertad»: un grito de rock y compromiso desde el corazón Soy Chrys Adam, cantante de rock, auténtica y rebelde. Con «Liberté», entrego un tema poderoso y sincero, nacido en el corazón de las luchas y las esperanzas. Esta canción es una canción con palanca, en reposo libre y sin jamais se soumisre. Entre riffs enérgicos, melodías pegadizas y textos profundos, «Liberté» está dirigida a todas las células y Los que temen ser bozales. Ya disponible, intento darle el eco que se merece con los medios de comunicación, las listas de reproducción y todos los oídos ávidos de rock verdadero e intransigente. ¡Gracias por su escucha y su apoyo
Espero que os guste, es mi canción más grande en Spotify, el tema de cierre de mi álbum de 2023 «marshal’s dance». El hecho de que esta canción sea popular significa mucho teniendo en cuenta las condiciones en las que la estaba creando…
Mi nuevo álbum tendrá rastros del sonido de esta canción, ahora, con mi voz regresando después de que mi último álbum Slumberdose solo tuviera mi voz en la pista de apertura, ya que el concepto era un álbum de sueño.
El nuevo álbum será punk, ambient electrónico, grabaciones de campo, guitarra cruda y emociones… Las canciones de amor se volvieron amargas porque ocurrió una ruptura antes de que terminaran las canciones de amor…
bla, bla, solo necesito que el hype continúe con «alone» hasta que el álbum salga para el verano / final del verano, mucho amor.
La aclamada serie de ‘Fallout’ de Amazon Prime Video confirma sus planes de futuro con fecha de estreno y más entregas.
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La serie de Fallout de Amazon Prime Video acaba de anunciar muy buenas noticias. Por un lado, la plataforma ya le ha puesto fecha de estreno a la temporada 2, que hace solo unos días terminaba su rodaje. Además, el proyecto no terminará ahí y continuará con más entregas en un futuro próximo. Los fans de la adpatación de los exitosos videojuegos están de enhorabuena.
Tal y como ha reportado el estudio a medios estadounidenses como Variety, Amazon Prime Video estrenará la segunda temporada de Fallout en diciembre de 2025, sin día concreto por ahora. En ella se «retomarán las consecuencias del final épico de la temporada uno y se llevará al público a un viaje a través del páramo de Mojave hasta la ciudad postapocalíptica de New Vegas». Solo con mencionar este enclave, los aficionados a los juegos ya estarán muchísimo más emocionados.
New Vegas apareció al final de la primera temporada de Fallout. Ahora, Prime Video ha mostrado una nueva imagen, prometiendo que el devastado lugar será uno de los principales focos de acción de los siguientes episodios. Fue allí donde huyó Hank MacLean tras destaparse toda la verdad sobre él. Además, se espera que Mr. House también tenga una importante presencia.
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Fallout renueva para una temporada 3
Por otro lado, Amazon Prime Video ha confirmado que la temporada 2 no será el final de Fallout. La serie continuará con una tercera temporada, renovada mucho antes del estreno de la segunda. «Estamos encantados de que nuestros clientes de Prime Video puedan adentrarse aún más en el maravilloso, surrealista y cautivador mundo de Fallout. Jonathan Nolan, Lisa Joy, Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner han hecho un trabajo excepcional al dar vida a esta querida franquicia de videojuegos», celebra Vernon Sanders, director global de televisión de Amazon MGM Studios.
Evidentemente, no se han dado detalles sobre Fallout temporada 3 para no hacer spoilers de lo que está por venir en la segunda. Pero todo apunta a que una vez más estará protagonizada por Ella Purnell como Lucy MacLean, Walton Goggins como el Ghoul y Aaron Moten como Maximus. Además también podrían regresar Kyle Maclachlan como Hank MacLean o Moises Arias como Norm MacLean.
KILRAVOCK nos presenta su tema Who Killed Saint Monday?
KILRAVOCK, el proyecto en solitario del compositor y productor del área de Omaha STEVEN WAYNE SMITH está de vuelta con un nuevo lanzamiento para continuar con INCOMPATIBILITY ][ WORKING CLASS HERO sencillo lanzado a finales del año pasado. Esta vez está ampliando el adelanto a su próximo álbum JUST ANOTHER WONDERFUL DAY, un lanzamiento de seis canciones con 2 canciones originales, 2 versiones y 2 canciones de sus otros proyectos. TYRANNY OF THE CLOCK se lanzó al público el 1 de mayo de 2025 para celebrar el Primero de Mayo con sus temas de lucha contra el trabajo, explotación de los trabajadores, derechos laborales y neurodiversidad en el lugar de trabajo. Este EP cuenta con 2 nuevas canciones en WHO KILLED SAINT MONDAY y SOLIDARITY FOREVER, la penúltima canción y cierre del álbum para el próximo álbum de larga duración.
WHO KILLED SAINT MONDAY es una canción rockera que se basa en los escritos del anarquista George Woodcock, quien escribió una pieza llamada THE TYRANNY OF THE CLOCK, un ensayo que examina la relación del trabajador con el reloj cuando se introdujo en el lugar de trabajo durante la revolución industrial. SMITH adapta su escritura a una melodía que la impulsa hacia adelante hasta convertirla en una melodía furiosa. La siguiente canción, SOLIDARITY FOREVER, es una adaptación de una canción escrita en 1912 por el compositor y popularizada por el héroe del folk estadounidense PETE SEEGER y UTAH PHILLIPS y utilizada como himno para los TRABAJADORES INTERNACIONALES DEL MUNDO.
SMITH ha tomado la canción típicamente optimista y festiva y la ha convertido en una canción melancólica que lamenta la muerte de los sindicatos en los Estados Unidos y anhela su regreso a la prominencia. Esta canción también cuenta con apariciones especiales de amigos cercanos y compañeros de banda suyos que completan la pista con un poderoso mensaje de fuerza en la unidad. Para complementar las canciones recién lanzadas, SMITH también ha remezclado y remasterizado las dos canciones del primer single, INCOMPATIBILITY y WORKING CLASS HERO, limpiándolas y dándoles un nuevo golpe. Completando el lanzamiento hay dos canciones de los proyectos actuales de SMITH, el grupo de post-punk THE ALLITERATES y el extraño proyecto experimental de vanguardia LUCID FUGUE.
Estas dos canciones llevan los mismos temas que están presentes en el próximo álbum de larga duración. Este lanzamiento contiene una multitud de diferentes influencias que incluyen rock alternativo, rock progresivo, art rock, post-punk, post-metal, stoner rock, sludge metal, e incluso trozos de electrónica e industrial para el gusto. ¡Una buena escucha para alguien que busca algo fresco! Este álbum está disponible en la mayoría, si no en todas, las principales transmisiones platforms and links can be found at . Steve can be contacted at [email protected] for any questions. Thank you!
‘Imperfections’ de Jack Horton convierte las asperezas de la vida en música
Un nuevo EP de honestidad pura, sabiduría ganada con esfuerzo y una versión clásica
PORTLAND, Oregón, — (BUSINESS WIRE) — Jack Horton está de regreso con su segundo EP en un año: Imperfections, una colección de cinco canciones que combina la narración de historias con una musicalidad pulida. El lanzamiento del pianista y compositor presenta cuatro canciones originales y una nueva versión de un clásico de Jim Croce.
Horton lanzará una canción al mes del EP, a partir de abril, y la última canción se lanzará en agosto. Al frente del EP está Set Me Free, una canción que nace de la transformación personal y del dejar ir. «Estoy agradecido por mi divorcio», dice Horton. «Sin él, nunca habría escrito Set Me Free, que trata sobre amar a alguien lo suficiente como para dejarlo ir».
Luego viene el himno pop-country String Around My Finger, la historia de un compositor que elige el amor sobre Nashville. Horton hace un guiño a sus héroes musicales en la letra: «Estoy tocando covers en el viejo Joe’s todos los miércoles por la noche / Elton John, Johnny Cash y un poco de John Prine».
El EP también incluye Operator, una versión reimaginada del clásico de Jim Croce de 1972. «Como compositor, nunca pensé que haría un cover de otra persona», dice Horton, «pero quería aportar algo nuevo a esta canción».
Never Know Why es un apasionado dúo con Vesper Stockwell, colaborador musical y socio de Horton. El EP cierra con una versión reelaborada de Space and Time, el sencillo de Horton de 2023 sobre alguien que pide espacio como forma de terminar una relación.
Imperfections es la continuación de The Tokyo Sessions, un EP de cuatro canciones de música japonesa escrito por Horton, quien es bilingüe, mientras vive en Tokio. Ese proyecto se promoverá en Japón a partir de mediados de 2025.
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Acerca de Jack Horton
Jack Horton creció en Oregón antes de mudarse a Tokio al final de su adolescencia, donde se mantuvo y se abrió camino en la facultad de derecho japonesa tocando en piano bar los fines de semana. Después de una exitosa carrera como abogado, funcionario gubernamental y fundador/director ejecutivo de tecnología, regresó a su primer amor: escribir canciones. Pianista de formación clásica, la música de Horton combina la narración de historias con una profunda resonancia emocional.
Daring Greatly presenta el tema «Trenches» de su nuevo EP «Let It Ride».
Daring Greatly Lanza Let It Ride – Un Nuevo EP crudo y conmovedor con el vinilo «Trenches» Emotional Standout disponible ahora – Banda en una gira de 40+ fechas CAN-USA
Después de años de labrarse camino en la carretera y a través del ruido, la banda de rock canadiense-estadounidense Daring Greatly ha lanzado Let It Ride, un EP de 5 pistas lleno de determinación, corazón y armonía. El disco se lanzó el 31 de enero de 2025, junto con un espectáculo de lanzamiento en The Music Box en San Diego, donde la banda también prensaba y vendía copias en vinilo de edición limitada del proyecto.
Conocidos por su mezcla de rock clásico, raíces country y poderosas armonías a tres voces, Let It Ride marca un nuevo capítulo en el viaje de la banda. Captura tanto su evolución como su fundación: cinco canciones que aprovechan la libertad, el movimiento, la incertidumbre y la resiliencia personal. Desde la confianza relajada de Ain’t My Sound hasta la elevación introspectiva de Something Com-ing On, el disco abarca tonos y texturas. Pero en el centro de todo está «Trenches», el ancla emocional del EP y posiblemente una de las canciones más vulnerables de la banda hasta la fecha.
«Este comenzó siendo personal. Siguió siendo personal. Pero también cobró vida propia», dice el baterista y letrista Brayden Tario. «Al principio se trataba de una relación, algo a lo que intentaba aferrarme, aunque probablemente sabía en el fondo que no estaba bien. Pero con el paso del tiempo, el significado de la canción cambió. Se convirtió en el peso de todo: las giras, el agotamiento, el amor, la duda, y ese momento en el que te preguntas por qué sigues luchando». «Te adaptas a patrones. Empiezas a interpretar papeles que no querías interpretar. Y un día te despiertas y te das cuenta de que estás en una trinchera, emocional, mentalmente, y no recuerdas cómo 1 2 llegaste allí. De eso trata esta canción. La lucha por seguir adelante cuando ya no sabes a qué te estás aferrando».
Musicalmente, «Trenches» se apoya en las influencias del rock sureño y el blues de la banda, superpuestas con teclas emocionales, armonías ricas y una honestidad lírica que llega profundamente. Es el tipo de canción que toca diferente dependiendo de dónde te encuentres en tu vida, y ha resonado con los fanáticos en todos los ámbitos.
«No se trata solo de angustia», agrega Brayden. «Se trata de la rutina. El ajetreo. La voz tranquila en tu cabeza que te pregunta si estás haciendo lo suficiente, o si algo de eso importa. Y a pesar de todo eso, te levantas y sigues adelante».
TOUR & VINILO
Daring Greatly estará en una gira de 40+ fechas por CAN-USA este verano, con shows reservados en la Costa Oeste, las Montañas Rocosas, Alberta, Columbia Británica y más allá. Las copias en vinilo de Let It Ride están disponibles en los espectáculos y en línea en: www.daringgreatlymusic.com
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«Trenches» es una canción de rock impactante y emotiva con un toque sureño y un toque moderno. Con voces conmovedoras, ritmos dinámicos y un estribillo impactante, la canción habla de la resiliencia de seguir adelante cuando la vida se siente pesada. Se trata de presentarse, incluso cuando estás en el fondo de la cuestión. Si bien se inclina hacia una sensación de rock sureño, «Trenches» trasciende las fronteras de género, uniendo la energía del rock clásico, la sensibilidad pop e incluso un toque de narrativa country. Piensa en The Black Crowes con Kings of Leon, con una mezcla vocal que recuerda a NEEDTOBREATHE o Zac Brown Band. Esta canción conecta en vivo, siempre, y encajaría perfectamente en listas de reproducción como Rock Rising, Southern Comfort, New in Rock, Pop Rock Essentials o cualquier otra que destaque la narrativa auténtica y con raíces.
Spiders on Drugs Presentan el tema «If You Never Talk I’ll Never Leave You «
Spiders on Drugs es una banda que desafía el género y fusiona la emoción cruda con letras afiladas, una actitud audaz y una honestidad inquebrantable. Arraigados en el rock alternativo pero sin miedo a aventurarse en el punk, el indie y los paisajes sonoros cinematográficos, su música es a la vez confrontativa y vulnerable, una voz para aquellos que se sienten fuera de sintonía con el mundo.
Spiders on Drugs ofrece canciones que exploran cuestiones existenciales, desilusión social, traición, caos interior y supervivencia emocional, a menudo desde una perspectiva claramente femenina. Spiders on Drugs se formó a partir de una frustración compartida con las tendencias superficiales y el hambre de una expresión más profunda. Su nombre, en parte humor, en parte amenaza, refleja la mezcla de absurdo y amenaza de la banda. Líricamente ricos y emocionalmente intensos, caminan por la cuerda floja entre la rebelión y la reflexión, el caos y el control.
Con un seguimiento leal y creciente, la banda se ha labrado un espacio para los forasteros, los que dicen la verdad y los que se niegan a jugar limpio. Esto no es música para los débiles de corazón. Es para los que piensan demasiado, los inadaptados, los que ya han tenido suficiente, y aún así siguen adelante.
If You Never Talk, I’ll Never Leave You es una visión oscuramente irónica del poder, el silencio y la dinámica de género en las relaciones. Con su tono seductor y su lógica retorcida, la canción le da la vuelta al guión, dando voz a un personaje controlador y emocionalmente manipulador que establece una condición simple para el amor: no hablar. Pero aquí está el giro: es una mujer la que lo dice.
Líneas como «Cierra tu bonita boca, bebé» y «Solo quédate callado y estaremos bien» suenan inquietantemente familiares cuando las pronuncian hombres, pero cuando las canta una voz femenina, revelan cuán absurdas e inquietantes son realmente esas dinámicas de poder. La canción expone cómo se han normalizado el control emocional y la sumisión, especialmente cuando están envueltos en encanto o intimidad.
A la vez juguetona e inquietante, If You Never Talk I’ll Never Leave You muestra un espejo de las expectativas puestas en las mujeres enamoradas, y las pone de cabeza de manera inteligente. No es solo una canción. Es una provocación.
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If You Never Talk I’ll Never Leave You es una visión oscuramente irónica del poder, el silencio y las dinámicas de género en las relaciones. Con su tono seductor y su lógica retorcida, la canción da la vuelta a la tortilla, dando voz a un personaje controlador y manipulador emocionalmente que impone una simple condición para el amor: no hablar. Pero aquí está el giro: es una mujer quien lo dice. Versos como «Cállate la boca, cariño» y «Quédate callada y estaremos bien» suenan inquietantemente familiares cuando los dicen los hombres; sin embargo, al ser cantados por una voz femenina, revelan cuán absurdas y perturbadoras son realmente esas dinámicas de poder.
La canción expone cuán normalizado se ha vuelto el control emocional y la sumisión, especialmente cuando se envuelven en encanto o intimidad. A la vez juguetona e inquietante, If You Never Talk I’ll Never Leave You refleja las expectativas puestas en las mujeres enamoradas y las transforma astutamente. No es solo una canción. Es una provocación.
