Pop – Rock/Punk

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Esplanada lanza su nuevo single «Queen Of Fire»

El rock progresivo se encuentra con Tcha Tcha Tcha La banda de rock alternativo Esplanada presenta su nuevo y sorprendente single «Queen Of Fire», extraído del próximo álbum Closer To The Edge (2025). Potente y sensual, el tema combina la intensidad del rock progresivo con un inesperado groove latino.

«Queen Of Fire» se abre con guitarras afiladas y una sección rítmica vibrante, marcando el tono de un ritmo tenso e irresistible. La expresiva voz de Ray Van D evoca una figura femenina magnética y esquiva, llevada por arreglos que crecen en poder y sensualidad.

La banda llama juguetonamente a este sonido híbrido «Progressive Tcha Tcha Tcha», una fusión de riffs en evolución, dinámicas cambiantes, líneas de bajo hipnóticas e inflexiones rítmicas latinas sutiles. El resultado es sorprendente y cautivador: un himno de rock que quema tanto como cautiva.

Sobre el álbum «Closer To The Edge»

Con Closer To The Edge, Esplanada ofrece un álbum en el que cada pista es un paso hacia un punto de ruptura emocional. Mezclando rock alternativo, texturas atmosféricas y toques progresivos, el trío teje una narrativa sonora que cambia entre la tensión y la liberación, el poder y la vulnerabilidad. Las guitarras, a veces afiladas, a veces etéreas, conversan con una sección rítmica precisa y orgánica, mientras que la voz de Ray Van D guía al oyente a través de letras impregnadas de poesía y claridad. Impulsado por canciones destacadas como Vera, Queen Of Fire y Do You Remember, este álbum se desarrolla como un viaje: cada canción te acerca al borde prometido por su título.

Closer To The Edge es un viaje sonoro que combina rock alternativo, texturas atmosféricas y toques progresivos. Esplanada combina tensión y melodía, poder y emoción, impulsada por la convincente voz de Ray Van D. Con canciones destacadas como Vera, Queen Of Fire y Do You Remember, el álbum atraerá a los fanáticos de The National, Radiohead y Muse, así como a aquellos que buscan un rock elegante e inmersivo.

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• Ray Van D — Voz y guitarras, letrista, un intérprete convincente con una voz reconocible al instante.

• Philippe M — Compositor, multiinstrumentista (bajo, guitarras, teclados) y el arquitecto de los paisajes sonoros de la banda.

+ Tony Morra — Batería y percusiones, maestro del groove orgánico y la precisión rítmica.

+ Killian Cruiser: Teclados

Grabado en París, Varsovia, Algarve, Nashville, Miami

Mezclado por Przemek Daniłowicz en Quality Studio, Varsovia

Maestro: David Hachour en ColorSound Studio, París

Letra: Ray Van D

Folk/Acústico – Pop – Rock/Punk

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Frank Ryan Presenta su tema » Stone Me»

Stone Me fue escrito por un anhelo de escapar, el impulso de alejarse del peso de la realidad cotidiana. En esencia, se trata de la libertad que encuentras en otro, ese alegre abandono y la emoción de perderte en la presencia de otra persona. Celebra esa sensación de liberación, cuando el mundo se derrumba y nada importa más que el momento y la compañía con la que lo compartes.

Frank Ryan es un cantante y compositor de Dublín, Irlanda. Su música ha sido descrita como «rock conmovedor» con voces inquietantemente poderosas y melódicas.

Después de haber trabajado como músico de sesión en Londres, Nueva York y Los Ángeles, además de abrirse camino en el circuito de clubes en vivo y roadhouse de América del Norte, ha forjado un sonido propio.

Con su álbum debut «Havona» a punto de completarse, ha lanzado las primeras ofertas del disco en línea. Frank abrió recientemente para Sara Bareilles en el Rockwood Music Hall en la ciudad de Nueva York, y Gord Sinclair de Tragically Hip en su Ur a través de Ontario.

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Rock/Punk

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Amenazar  Presentan el tema el lanzamiento de su sencillo «Smoke»

Rockers, Amenazar, ofrecen una cautivadora exploración de encanto y misterio con su nuevo sencillo ‘Smoke‘

Amenazar es impulsivo, apasionado y lleno de impresionante música rock de la vieja escuela. «La marca de cualquier buen artista es su capacidad para hacerte sentir en lugar de escuchar. Y Dios mío, si algún artista de rock tuvo la capacidad de partirme el alma en dos con la provocación de su sonido, es Amenazar’

Kansas City, MO – 29 de agosto de 2025 Amenazar, la aclamada banda con sede en Kansas City, Missouri, conocida por su distintiva mezcla de Americana y Rock, se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Smoke», el 29 de agosto de 2025. Esta fascinante pista invita a los oyentes a un mundo de encanto e intriga, explorando la naturaleza encantadora pero esquiva de la atracción.

«Smoke» captura la experiencia de sentirse atraído por una persona que cautiva y desconcierta. La letra evocadora de la canción y la instrumentación dinámica crean un rico paisaje sonoro que refleja la belleza y la complejidad del deseo inocente. Con temas de fascinación y la lucha por comprender lo intangible, «Smoke» está lista para resonar con cualquiera que haya experimentado la naturaleza agridulce de la atracción.

Producido por Bret Liber, de Red Roof Productions KC, Brandon Daniels y Amenazar, «Smoke» muestra el sonido característico de la banda, caracterizado por la intensidad emocional y el poder vocal crudo. La banda ha sido aclamada anteriormente por su álbum debut, Sleeping Giant, y sencillos notables como «Get It On», «Burnt» y «Miss U Like I Should», cada uno celebrado por su narración sincera y su auténtica musicalidad.

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«Smoke» estará disponible en las principales plataformas de transmisión de música, incluidas Spotify, Apple Music, YouTube y Bandcamp, así como a través del sitio web oficial de la banda en amenazarband.com.

Únete a Amenazar en este cautivador viaje musical mientras presentan «Smoke», un himno de rock de combustión lenta que encapsula maravillosamente la esencia del encanto y el misterio. Amenazar es una banda con sede en Missouri celebrada por su fusión única de Americana y Rock, con un sonido descrito como crudo y auténtico. Su música involucra a los oyentes a través de la profundidad emocional y temas identificables. Con un impresionante catálogo que incluye el álbum Sleeping Giant y múltiples singles bien recibidos, Amenazar continúa forjando su identidad en la escena de la música rock.

Amenazar ha estado moviendo multitudes con su marca única de música durante décadas. Los miembros de la banda Scott Foulk (voz), Bruce Condon (guitarra rítmica), Brandon Daniels (bajo), Dennis Mendoza (guitarra) y Everett Jonas (batería) han sido amigos cercanos dedicados a la arquitectura de su sonido.

Electronic – Folk/Acoustic – Pop

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Project Earthbridge Presentan el tema “Made of stars (REMIX).”

Project Earthbridge está formado por el dúo sueco Jimmy Granstrom (música y/o letras) y Thomas Karlsson (música/producción), así como colaboradores invitados, que variarán entre canciones. Las canciones de Project Earthbridge se han reproducido en la radio en Suecia, Francia, Italia, Inglaterra, Alemania, México, Perú, Costa Rica, Uganda, Namibia, California y Oregón, EE. UU. Los sencillos «Alicia» y «Made Of Stars» fueron seleccionados para su rotación en P4 Sörmland, que es un importante canal de radio sueco equivalente a una estación regional de la BBC en el Reino Unido. El nuevo sencillo, un remix del lanzamiento anterior «Made Of Stars», fue realizado por el sueco Elias Lunde, también conocido como Eli Tronic, de 15 años.

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Made of stars (REMIX). Remix by ELI TRONIC

Voz: Leyton Green

Música: Karlsson & ELI TRONIC

Letra: Granstrom & Flye

«Made Of Stars» trata sobre el plano superior del amor y cómo puede llevarnos en viajes más allá de las limitaciones que se nos han impuesto. «Si estamos, hechos de estrellas, vamos a disparar directamente a través del cielo, si estamos, hechos de estrellas, nada puede arder como tú y yo.

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Rosetta West Presentan el tema “Town Of Tomorrow”

Rosetta West es una banda de blues rock de Illinois. Su música incluye con frecuencia elementos de psicodelia y música folclórica mundial, y sus temas líricos a menudo se aventuran en el misticismo y la espiritualidad. «Town Of Tomorrow» es el sencillo más reciente de su álbum más reciente, «God of the Dead», disponible en todas las plataformas de transmisión. Es una pista de hard blues rock con temas futuristas y es un trabajo de guitarra slide abrasador.

El fundador y compositor Joseph Demagore se encarga de la voz, las guitarras y la armónica, Mike Weaver toca la batería contundente y Orpheus Jones mantiene las cosas estables en el bajo. Rosetta West ha mantenido una carrera underground larga, poco convencional y ferozmente independiente. Tienen fanáticos en todo el mundo y vale la pena buscar sus muchos lanzamientos que no son de Spotify en Bandcamp, YouTube, naufragios embrujados, cementerios y otras plataformas.

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Metal

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Komodo Presentan el tema Perception of Things

Ciudad / Panamá Desde el corazón de la Ciudad de Panamá llega Komodo, una fuerza emergente que remodela los límites del metal latinoamericano. Su último sencillo, «Perception of Things», es una canción visceral y de alto impacto que ofrece agresión sónica e introspección reflexiva, el tipo de canción que deja una marca mucho después de que la nota final se desvanece. Con riffs afilados, dinámicas cinematográficas y voces inquietantemente melódicas, «Perception of Things» se extiende a ambos lados de la línea entre el metal progresivo y el post-grunge, haciéndose eco de influencias como Gojira, Tool y Deftones mientras forja una voz que es inconfundiblemente propia.

Komodo no es solo otra banda underground, son parte de un movimiento cultural que emerge de una región que con demasiada frecuencia se pasa por alto en las conversaciones globales de rock y metal. Su sonido es pesado, honesto y globalmente resonante. Perfecto para listas de reproducción de rock/metal que destacan a artistas que traspasan los límites. Nuevos talentos internacionales con una creciente base de fans y auténticas raíces de bricolaje. Ideal para cobertura editorial, entrevistas y reportajes sobre la escena del rock latinoamericano. «Perception of Things» es más que una canción: es una declaración de una banda lista para reclamar su lugar en el escenario mundial. Nos encantaría verlo en tu radar.

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Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Night Teacher Presenta el tema «Never Better» de su nuevo álbum ‘Year of the Snake’

Night Teacher, el proyecto de la compositora y vocalista Lilly Bechtel y el productor Matt Wyatt, ha anunciado un nuevo álbum ‘Year of the Snake’ que se lanzará  el 31 de octubre en First City Artists. El título del segundo disco de Night Teacher se refiere al zodíaco chino de 2025, un momento de transformación. El álbum es una brillante invitación a crecer, una iluminación de las motivaciones animales que nos impulsan a seguir adelante y un recordatorio para mantener la gracia y el espacio para el proceso.

Bechtel comparte: En los últimos años, comencé a notar la frecuencia con la que pensaba o hablaba de mí mismo como si fuera una especie de proyecto de renovación. Siempre tuve esta lista de cosas que hacer antes de poder considerarme completamente mejorado o de alguna manera finalmente ‘arreglado’. Cuando me di cuenta de que esto no se trataba tanto de circunstancias como de una parte de mi personalidad, me hizo sentir un poco triste y un poco libre. Porque es tan serio como ridículo: cuánto de mi propia vida puedo extrañar mientras estoy en camino a estar en algún lugar, o en otra persona.

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Lilly Bechtel es una maestra informada sobre el trauma: yoga, respiración, meditación, collage y poesía. «Me consuela y me da mucha claridad recordar que los humanos también son animales. Las partes primarias y más antiguas de nuestros cerebros están mucho más preocupadas por la seguridad y la supervivencia de lo que nos damos cuenta o podemos articular», comparte. Bechtel se centra en cómo se manifiestan esos mecanismos ancestrales en el cuerpo. Al prestar atención a lo que ella llama la «inteligencia subterránea, preverbal y somática que nos susurra todo el tiempo», crea un espacio para la curación que no requiere que el dolor de uno pase por la verbalidad. «No siempre es posible dar sentido al trauma con el lenguaje. Pero no tienes que poner palabras a tu historia para sentirte visto, sostenido o seguro».

Bechtel habla por experiencia personal. Pasó la mayor parte de su adolescencia en entornos terapéuticos aislados y centros de tratamiento, luchando contra los trastornos alimentarios y el abuso de sustancias. El arte se convirtió en el medio para curar su propio trauma, y curar el trauma de los demás se convirtió en el trabajo de su vida. Ha dirigido talleres de poesía en centros correccionales para mujeres, ha enseñado respiración en hospitales de veteranos e impartido clases de yoga con un enfoque en el trauma fisiológico en rehabilitaciones, hogares de ancianos y aulas de jardín de infantes.

Lilly Bechtel y Matt Wyatt lanzaron  el debut homónimo de Night Teacher en 2020 y realizaron giras hasta que la pandemia se apoderó de ella. En las dificultades que siguieron (desafíos familiares, una ruptura, una recaída después de doce años de sobriedad, todo intensificado por el aislamiento de Covid), Bechtel encontró consuelo en la composición de canciones. «Me preguntaba: ‘¿Puedo sobrevivir a esto?'» Durante ese tiempo, se encontró con la piel de una serpiente (de especie), una envoltura impresionante, intacta, vacía y dejada atrás. En la canción del álbum «Ecdysis«, Bechtel hace referencia al proceso de muda, hilando la tensión poética entre la necesidad animal y la voluntad humana: si no puedes sobrevivir / conviértete en alguien diferente.

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Las canciones de Night Teacher llegan como notas que se deslizan por debajo de la puerta o guiños a través de la mesa, pequeños indicios de solidaridad que reconocen una lucha, sin exigir explicación o solución. «La curación no tiene que ser lineal», dice Bechtel. «De hecho, generalmente no lo es». El apodo hace un guiño a su entorno profesional preferido (horas de la noche, luz tenue, cojines en el piso) pero, lo que es más conmovedor, a la naturaleza de la lección. El trauma se esconde dentro de nosotros, bajo las oscuras cubiertas de la confusión, la distracción, la incomodidad. Pero como dice Bechtel, «El dolor puede ser un maestro. Puede tener algunas cosas realmente importantes que decirte, si estás dispuesto a escuchar».

Folk/Acoustic – Rock/Punk

Nate Perry and Raggedy Company Presentan El Tema «Count on you»

La banda de Boston acelera su intensidad de rock alternativo americana con un nuevo sencillo sencillo de nuestro segundo EP ‘Till The Well Runs Dry’ , que se lanzará el 23 de septiembre de este año.

BOSTON, Massachusetts – Cuando Nate Perry & Ragged Company subieron al escenario en Boston Calling durante el fin de semana del Día de los Caídos, la banda alt-Americana destrozó varias canciones de un par de EP: el debut de la primavera pasada The Otherside of Everything y el próximo Till The Well Runs Dry.

El eufórico sencillo «Count on You», que recientemente se interpretó en vivo en Chronicle de WCVB y en el especial Road To Boston Calling de CBS Boston / WBZ-TV.

 Continuando mostrando el floreciente espectro del colectivo de Boston de rock alternativo teñido de country y raíces, «Tonight» aumenta la intensidad del blues y acelera el motor creativo de la banda, con suficiente energía para atraer a la escena del rock and roll y el tañido suficiente para mantener a la multitud americana honesta.

Perry y la banda, completada por Sam DeMello en la batería; Connor Milligan en bajo y coros; Ollie Nash en teclados y coros; y Mike Chandler en la guitarra solista, se encienden cada vez que «Tonight» aparece en la lista de canciones.

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Rock/Punk

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Electric Avenue Presentan el tema «We Don’t Know»

Banda de rock australiana con sede en la soleada Sídney. Dave Hobart al bajo, Phil O’Prey a la guitarra, Lyndon Watson a la batería, Jack Crumlin a la voz y Sunny Taneja al teclado. Cinco grandes amigos que crean música por sí misma y la comparten con el mundo. Su álbum debut se lanzó en enero de 2021 y desde entonces han publicado una serie de nuevas canciones. Influenciados por una mezcla ecléctica de gustos musicales y por la composición de canciones que surgen de la observación y la experiencia personal.

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Electronic – Folk/Acoustic – Hip-hop/Rap

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Lily Danger lanza su nuevo álbum. “Suffer Out Loud»

 Esta exploración más experimental de la angustia, el duelo surrealista y la eventual aceptación. Ya está disponible. Te invitamos a unirte a LILY DANGER en este viaje de duelo. De la inquietante vibra obsesiva de «big red». Y el sentimentalismo bellamente macabro de «flores parte 2» de la narración centrada en la narración de «mi querida justa».

Este último proyecto de LILY DANGER es dejar a los oyentes nuevos y recurrentes. Satisfecho con esa característica de comedia oscura pero cruda como un estilo de nervio expuesto que hemos llegado a amar y esperar de ella.

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