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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

5 canciones inspiradas en hechos paranormales

De Black Sabbath a Eagles, repasamos cinco composiciones basadas en espeluznantes hechos que no pertenecen al plano terrenal.

Black Sabbath.

Existen miles de personas que aseguran haber vivido situaciones paranormales o sobrenaturales. Desde encontrarse con el fantasma de algún ser querido hasta experimentar una posesión o sentir diferentes estímulos que no pertenecen al plano terrenal, estos hechos no solo han dado lugar a cientos de películas de terror, sino también a la música.

5 canciones inspiradas en hechos paranormales.

Black Sabbath – «Black Sabbath»

«Black Sabbath», la canción homónima de los pioneros del metal, es —supuestamente— una recreación del momento en el que el bajista Geezer Butler se despertó y vio una silueta oscura al pie de su cama.

Eagles – «Hotel California»

Esta exitosa canción está rodeada de mitos y su origen exacto nunca ha sido esclarecido del todo. Sin embargo, una de las historias que se relacionan con el tema de Eagles es la leyenda de un fantasma que habitaba el Hotel del Coronado en California, un recinto que se hizo famoso por las múltiples experiencias paranormales reportadas por los huéspedes. Es por eso que se suele atribuir que la frase del estribillo («Bienvenido al Hotel California») sería pronunciada por ese mismo espectro.

Fito Páez – «Las tardes del sol, las noches del agua»

Este jazz con características folklóricas perteneciente al álbum Circo Beat cuenta la historia de la supuesta posesión de María Laura Sueldo. La canción narra cómo una joven que vive en Villaguay, Entre Ríos, empieza a presentar comportamientos inusuales: deja de comer y de hablar, y luego comienza a expresarse en diferentes idiomas, hasta que finalmente se lleva a cabo el exorcismo.

El hecho real sucedió en 1993, y los lugareños creyeron que estaba poseída debido a sus extrañas conductas y por pronunciar reiteradamente la frase en inglés: «I love you».

Iron Maiden – «The Number of the Beast»

Desde el título de la canción, que hace referencia al 666, sabemos que estamos frente a una pieza conectada con la oscuridad. Puntualmente, la letra retrata a un hombre que se encuentra en el Infierno rodeado de personas que realizan rituales demoníacos. Mientras Iron Maiden grababa el álbum homónimo, sus integrantes aseguraron haber experimentado diversos fenómenos paranormales en el estudio.

Metallica – «Enter Sandman»

Esta canción es una de las más famosas de la banda y, ciertamente, tiene una atmósfera terrorífica, al igual que su videoclip. Esto se debe a que su lírica hace referencia a relatos del folclore europeo y al mito del hombre de arena que aparece en los sueños.

Las 5 palabras más usadas en canciones de Metallica

Un fanático encontró las palabras que más se repiten en toda la discografía del cuarteto.

                                                                                        Metallica

El inglés es un idioma sumamente rico. Sin embargo, a la hora de escribir canciones, muchos artistas se aferran a un puñado de palabras, las cuales suelen repetirse en sus creaciones. En el caso de Metallica, un fanático encontró las palabras que más se repiten en toda la discografía del cuarteto y al finalizar su estudio compartió el resultado final en Reddit.

Acorde a este fan, el término que más se repite en los tracks del grupo californiano es “never”, el cual aparece 146 veces, tanto en títulos de pistas como “Through the Never” y “The Day That Never Comes”, como en las letras de temas de la talla de “The Unforgiven”, “Nothing Else Matters”, “Don’t Tread on Me” “Whenever I May Roam” y “Master of Puppets”, por nombrar algunos.

El top cinco de palabras más utilizadas por la icónica banda de thrash metal lo completan los términos “one”, “see”, “away” y “take” que se repiten 127, 124, 95 y 92 veces, respectivamente, seguidos de cerca por “life” (89), “let/back” (87), “time” (84) y “way” (78).

5 canciones famosas que casi tuvieron otro nombre

Algunas canciones icónicas no siempre llevaron el nombre con el que finalmente fueron lanzadas al público.

System of a Down
System of a Down.

En la industria musical los títulos de las canciones pueden ser tan importantes como la melodía o la letra. Sin embargo, algunas canciones icónicas no siempre llevaron el nombre con el que finalmente fueron lanzadas al público.

Ya sea por decisiones de marketing, cambios creativos o coincidencias inesperadas, muchos temas conocidos casi llegaron a las listas de éxitos con nombres completamente diferentes. A continuación, 5 canciones famosas que casi tuvieron otro nombre.

En 1999, los miembros de Blink-182 buscaban un tema apto para la radio, ya que muchas de sus canciones incluían letras explícitas. Así nació «All the Small Things«, una canción simple con una letra inofensiva, compuesta por Tom DeLonge como un tributo al estilo de los Ramones. En uno de sus primeros demos se titulaba «Ramones-Style Song» y «Babycakes-Buttermuffin».

System Of A Down – «Chop Suey!»

Como primer single de difusión de Toxicity (2001), «Chop Suey!» fue producido por la banda junto al legendario Rick Rubin e inicialmente iba a llamarse «Self-Righteous Suicide» en referencia a una línea del coro: «I don’t think you trust/ In my self-righteous suicide/ I cry/ When angels deserve to die». Columbia Records pidió cambiar el nombre.

Red Hot Chili Peppers – «Hump de Bump»

Con 28 canciones divididas en dos discos, Stadium Arcadium incluyó muchas grandes obras de los RHCP. La última de ellas fue «Hump de Bump«, un tema divertido y bailable que surgió de una improvisación. El tema recuerda a «American Ghost Dance» de su álbum de 1985, Freaky Styley, y es por eso que inicialmente iba a llamarse «Ghost Dance 2000».

Arctic Monkeys – «When The Sun Goes Down»

«When The Sun Goes Down» trata sobre la prostitución en Sheffield, ciudad natal de los miembros de Arctic Monkeys, y originalmente se llamaba «Scummy». Según la letra, el «scummy» es el hombre que contrata trabajadoras sexuales: «And what a scummy man/Just give him half a chance/I bet he’ll rob you if he can», reza la cancion.

Aerosmith – «Dude (Looks Like A Lady)»

«Dude (Looks Like a Lady)«, el sencillo principal de Permanent Vacation (1987) de Aerosmith, cuenta cómo un hombre confunde a otro con una mujer. Para la historia, Steven Tyler se inspiró en Vince Neil, líder de Mötley Crüe. Originalmente, la canción iba a llamarse «Cruisin’ for a Lady», pero el compositor Desmond Child rechazó la idea.

Por qué Obsesión es el nuevo suceso de terror que está rompiendo récords

Obsesión es una película de bajo presupuesto dirigida por el youtuber Curry Barker, también responsable de Milk & Serial, largometraje lanzado en 2024.

Michael Johnston e Inde Navarrette sentados en una cama en el film Obsesión

Obsesión (2025). Foto: Focus Features.

El cine de terror tiene un nuevo suceso. Hablamos de Obsesión, una película de bajo presupuesto dirigida por el youtuber Curry Barker, también responsable de Milk & Serial, largometraje lanzado en 2024 a través de su canal que solo costó 800 dólares. Obsesión dio el salto a las salas de cine y se presenta como un fenómeno de taquilla, ya que lleva recaudados 22 millones de dólares a nivel mundial tras una inversión inicial de solo 750.000 dólares.

De qué trata y quiénes actúan

La sinopsis oficial adelanta: «El anhelo romántico desesperado de un chico por su amor platónico de toda la vida desencadena un siniestro hechizo: Niki se vuelve irracionalmente obsesiva hasta convertirse en la sombra de Bear. Una fantasía aparentemente inofensiva que se convertirá en una perturbadora pesadilla«.

La producción, que cuenta con el respaldo de Universal, Blumhouse y Focus Features, tiene en su elenco a Michael Johnston, Inde Navarrette, Curry Barker, Cooper Tomlinson, Megan Lawless, Andy Richter y Chloe Breen.

Se trata de una propuesta que aborda la comedia pero vira rápidamente hacia un inquietante terror psicológico, bajo la premisa de lo peligroso que puede resultar que nuestros deseos se cumplan. Asimismo, la trama explora el mundo de las relaciones tóxicas, cómo el control y los dispositivos se meten en nuestra rutina y de qué manera el amor puede transformarse en un tormento.

Michael Johnston ensangrentado en Obsesión
Michael Johnston en Obsesión.

Qué dicen las críticas

Más allá de la gran aprobación del público y la convocatoria que está generando en las salas, la película también logró encantar a la crítica. Desde Otros Cines destacaron: «Incluso en sus momentos más extremos, nunca pierde del todo el registro de sátira sobre ciertos vínculos contemporáneos atravesados por la idealización romántica, lo que convierte a Barker en un director a tener muy en cuenta».

Elogiando el trabajo del realizador, el diario Clarín sumó: «La economía de recursos de Barker a la hora de los sustos y el gore demuestran una madurez cinematográfica que parece impropia para un cineasta que está dando sus primeros pasos».

Por su parte, Indie Wire la calificó como una de las mejores películas de terror del año y advirtió que «una simple premisa de ‘ten cuidado con lo que deseas’ supera la suma de sus partes«. Finalmente, desde Dread Central la describieron como «una visión brutal y experta del terror hardcore de la próxima generación».

Tráiler de Obsesión

La canción que Elvis Presley consideraba su mejor trabajo

Cuando pensamos en sus mejores canciones, es difícil decidirse por una, pero el cantante de Memphis no tuvo problema en nombrar la suya cuando se lo preguntaron en 1972.

Elvis Presley.

A lo largo de su carrera, Elvis Presley supo cosechar una gran cantidad de éxitos. Apodado el Rey del rock and roll, hizo bailar a múltiples generaciones y definió un estilo de frontman con su baile, su forma de cantar, sus vestuarios y una presencia inigualable sobre el escenario. Cuando pensamos en sus mejores canciones, es difícil decidirse por una, pero el cantante de Memphis no tuvo problema en nombrar la suya cuando se lo preguntaron en 1972, durante una conferencia de prensa.

El artista habló de «It’s Now or Never», la canción publicada en 1960 que es una versión del clásico italiano «O Sole Mio». Más allá de ser una canción altamente emotiva y de expresar el costado más melódico de Presley, también fue su tema más exitoso. De hecho, cuando le consultaron en la misma rueda de prensa sobre su sencillo más vendido, agregó: «‘It’s Now or Never’ fue la que más vendió, y la siguiente fue ‘Don’t Be Cruel’, creo, luego ‘Hound Dog’ y ‘Heartbreak Hotel’ o algo así».

«It’s Now or Never» registró más de 20 millones de copias vendidas, cifra que también lo convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos. Fue a finales de los años 50, cuando Elvis se encontraba sirviendo en el ejército, que se topó con la versión en inglés de este tema, a cargo de Tony Martin, y decidió hacer su propio cover. El final de su versión tiene un momento operístico que se presentó complejo para el cantante en el momento de la grabación y, a pesar de que le sugirieron hacer un empalme para lograrlo, él decidió desafiarse y hacerlo a la vieja usanza; así, otorgó un final más que triunfal.

Quién fue el verdadero Rey del rock and roll según Elvis Presley

Tom Jones fue un gran amigo de Elvis y tuvo la oportunidad de compartir diversos momentos con él, incluido un concierto de Chuck Berry. Fue durante ese evento que Presley designó al autor de «Johnny B. Goode» como “el verdadero Rey del Rock and Roll”.

«Una noche, Elvis me dijo: ‘Chuck Berry toca esta noche, ¿quieres ir a verlo?’, así que le respondí: ‘Seguro’». Así que fuimos a verlo. Elvis lo estaba mirando en el escenario. Se volvió hacia mí y me dijo: ‘Ahí está el verdadero Rey del Rock and Roll'».

5 alter egos inolvidables de la historia del rock y el pop

Mientras algunos músicos encontraron en los alter egos una vía de escape artística, otros directamente construyeron universos paralelos enteros para canalizar obsesiones, deseos o delirios imposibles de sostener bajo su propio nombre.

David Bowie.
David Bowie como Ziggy Stardust en 1972

Históricamente, y más allá de lo musical, el rock y el pop fueron espacios de experimentación y juego, donde cientos de artistas se dieron el gusto de fingir ser alguien más.

Mientras algunos músicos encontraron en los alter egos una vía de escape artística, otros directamente construyeron universos paralelos enteros para canalizar obsesiones, deseos o delirios imposibles de sostener bajo su propio nombre.

Es por ese motivo que, a continuación, recopilamos cinco artistas que llevaron el arte de reinventarse a un nivel tan extraño como difícil de olvidar.

David Bowie como Ziggy Stardust

Antes de convertirse en una de las figuras más importantes de la música del siglo XX, Bowie inventó a Ziggy Stardust: un rockstar alienígena, andrógino y mesiánico que descendía a la Tierra para salvarla a través del glam rock. El personaje explotó en 1972 con The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars y transformó a Bowie en una estrella mundial.

Lady Gaga como Jo Calderone

En 2011, Gaga apareció en los MTV Video Music Awards convertida en Jo Calderone, un mecánico ítaloamericano un tanto desalineado y de patillas marcadas. El personaje ya había debutado en editoriales de moda y en el videoclip de «You and I», pero aquella presentación terminó de convertirlo en uno de los alter egos más desconcertantes del pop.

Prince como Camille

A mediados de los 80, Prince comenzó a manipular la velocidad de su voz para crear a Camille, una identidad femenina que terminó convirtiéndose en una de las musas más extrañas y fascinantes de su discografía. Eso no es todo: el músico llegó a grabar incluso un disco completo bajo ese pseudónimo, aunque nunca llegó a editarse oficialmente.

Paul McCartney como Percy Thrillington

Después de la separación de los Beatles, McCartney decidió grabar una versión instrumental y orquestal de su disco Ram bajo el nombre Percy «Thrills» Thrillington, un supuesto aristócrata y director de big band británico, con biografía inventada incluida. Durante años mantuvo en secreto la verdadera identidad detrás del proyecto.

Beastie Boys y Nathaniel Hornblower

El fallecido Adam Yauch, también conocido como MCA, creó a Nathaniel Hornblower: un supuesto cineasta suizo de bigote enrulado, acento imposible y atuendos alpinos que aparecía firmando videos de los Beastie Boys. El personaje alcanzó estatus de culto en los MTV Video Music Awards de 1994, cuando irrumpió en el escenario para protestar porque el video de «Sabotage» no había ganado un premio.

5 samples que definieron canciones

5 tracks en los que se samplearon partes de pistas para crear temas que terminaron convirtiéndose en himnos.

Gorillaz / Daft Punk / Beyoncé
Gorillaz / Daft Punk / Beyoncé

El sampleo es una técnica frecuentemente usada por los artistas de todos los géneros musicales que les permite, a partir de una pieza ya creada, dar con un nuevo sonido.

Si bien la utilización del sampleo está fuertemente ligada al rap, donde es más que habitual, lo cierto es que en todos los géneros se pueden hallar canciones en las que bandas y solistas deciden emplearlo.

En esta oportunidad, te vamos a contar sobre cinco tracks en los que se samplearon partes de pistas de otras personas para crear o darle forma a nuevos temas que terminaron convirtiéndose en himnos.

Daft Punk – “Harder, Better, Faster, Stronger” (2007)

Uno de los más grandes hits del dúo electrónico francés utilizó fragmentos de “Cola Bottle Baby”, la canción de Edwin Birdsong de 1979.

Gorillaz – “Clint Eastwood” (2001)

Para el single que sirvió como su carta de presentación al mundo, Damon Albarn y compañía decidieron usar la base rítmica “Rock 1” del instrumento Omnichord OM-300 de la marca Suzuki, así como también parte de “Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo”, la pista de Ennio Morricone que apareció en la cinta The Good, The Bad & The Ugly.

Massive Attack – “Teardrop” (1998)

El sencillo de los referentes del trip hop británico no podría haber sonado como tal sin su loop de batería, el cual fue creado a base de “Sometimes I Cry” de Les McCann (1973).

Beyoncé feat. Jay-Z – “Crazy in Love” (2003)

El tema principal de Dangerously in Love, el álbum debut como solista de Beyoncé, abre con una sección de vientos que fue tomada directamente del tema de The Chi-Lites de 1970, “Are You My Woman (Tell Me So)”.

Fatboy Slim – “Praise You” (1999)

El mundialmente conocido DJ unió la letra de “Take Yo’ Praise” de la cantante Camille Yarbrough (1975), con el teclado de la pista de JBL, “Balance & Rehearsal” (1973), para dar con un temazo.

The Rolling Stones rejuvenecen en el video de «In The Stars»

Según un comunicado de prensa, el video fue “creado por Deep Voodoo utilizando tecnología deepfake de vanguardia”.

Mick Jagger rejuvenecido en el video de "In The Stars" de The Rolling Stones
Mick Jagger rejuvenecido en el video de «In The Stars» de The Rolling Stones.

The Rolling Stones acaban de publicar el video de su nueva canción, «In The Stars», que formará parte de su venidero disco Foreign Tongues. Lo llamativo del clip es que la banda aparece rejuvenecida, cantando la canción en una fiesta donde aparece la actriz Odessa A’zion (Marty Supreme).

Según un comunicado de prensa, el video fue

“creado por Deep Voodoo utilizando tecnología deepfake de vanguardia”.

A’zion habló de su participación en el clip y dijo:

“Es mi sueño. El primer disco que escuché de principio a fin fue Tattoo You. Soy fan de los Rolling Stones. Sin duda, esto está en mi lista de deseos”.

Fecha de lanzamiento y primeros adelantos de Foreign Tongues

El nuevo disco de los Rolling Stones verá la luz el 10 de julio. Este trabajo sucederá a Hackney Diamonds (2023), álbum con el que la banda obtuvo un Premio Grammy, y será el vigésimo quinto en su extensa discografía. Además, será el segundo lanzamiento sin la participación del histórico baterista Charlie Watts, fallecido en 2021.

Para este nuevo trabajo, los Stones volvieron a colaborar con el productor Andrew Watt, quien ya había trabajado con ellos en Hackney Diamonds. El disco de contiene 14 canciones y cuenta con las participaciones de Charlie Watts, Paul McCartney, Robert Smith (The Cure), Steve Winwood y Chad Smith de the Red Hot Chili Peppers.

The Rolling Stones no saldrán de gira este año

En diálogo con Associated Press, Keith Richards fue consultado acerca de una nueva gira de la banda y le bajó las expectativas.

“Podemos hablar el año que viene. Por el momento, simplemente estamos diciendo que hemos terminado el disco… y estamos considerando qué hacer después. Será muy pronto, pero no este año”, afirmó.

Fito Páez anticipa su nuevo disco con el corto «Todos los Fitos»

Fito Páez confirmó la fecha de estreno y el título de su nuevo disco con un cortometraje que combina sus influencias cinematográficas y también revisita sus «yo» del pasado.

                     Fito Páez rodeado de actores que lo interpretan en el corto «Todos los Fitos».

Fito Páez confirmó la fecha de estreno y el título de su nuevo disco con un cortometraje que combina sus influencias cinematográficas y también revisita sus «yo» del pasado. Titulado Todos los Fitos, este corto de poco más de cinco minutos nos sumerge en la interioridad del compositor y en el concepto de este nuevo álbum.

El cortometraje está dirigido por José Fogwill y nos muestra la interacción y conversación filosófica entre el Fito del 63 -interpretado por Juan Cottet-, el de Circo Beat -encarnado por Margarita Páez, la hija del músico-, el del 2014, correspondiente al álbum Rock and Roll Revolution -a cargo de Pablo Sigal– y el actual, interpretado por sí mismo.

Con una estética almodovariana y una conceptualidad lyncheana, este corto explica el origen de Shine, el nuevo disco de Páez que verá la luz el 21 de mayo y que también da nombre al primer single que estrenó días atrás.

«A ver, me costó un montón llegar a Shine o a ese momento. Porque ustedes bien saben que uno nunca sabe lo que está haciendo con lo que está haciendo. Y, aparte, tenía que lidiar con todos ustedes, que eran tres hijos de puta», les dice a sus versiones del pasado.

Finalmente, agrega desde una postura adulta y más relajada: «Son conservadores. Ustedes, yo no. Yo no reniego de mis inicios, pero era un pavote. Se tomaban muy en serio ustedes, yo no. Ya no». En este sentido, asegura sobre su nuevo álbum que tiene que ver con el regreso al mismo lugar: “Shine es circular. Y la música es lo que nos trajo hasta acá”.

Fito Páez
Fito Páez.

Lo que se sabe del nuevo disco

Si bien no se conoce el tracklist completo del disco, en una llamada telefónica que aparece en el corto -y que es una reminiscencia a la eterna llamada de Érase una vez en América, de Sergio Leone-, nombra los títulos «Las fuerzas armadas del amor» y «El honor de los lobos», sobre la que adelanta: «Es un clásico de Lennon que, para mí, es ‘la’ canción del disco».

Sobre cómo nació este disco, el sucesor de Novela (2025), la prensa oficial adelanta: «El álbum encarna el renacer de Fito Páez después del accidente doméstico que sufrió en septiembre del 2024 y que derivó en una intervención quirúrgica por la fractura de nueve costillas, y en la suspensión de todas sus actividades, conciertos y grabaciones».

Hablando de la muerte y los momentos más límite de su vida, el rosarino agrega en este cortometraje, que mezcla surrealismo, elegancia, comedia, sátira y música: “El álbum es un renacer. Cuando estás a punto de morir, y los tres estuvieron a punto de morir conmigo, el único lugar que te queda es renacer”.

Foo Fighters presenta su primer Tiny Desk Concert: Miralo

El quinteto interpretó un total de cinco canciones, intercambiando entre material de su nuevo disco y piezas más conocidas.

Dave Grohl en el Tiny Desk Concert de Foo Fighters
Dave Grohl en el Tiny Desk Concert de Foo Fighters.

Por primera vez en su historia, los Foo Fighters visitaron las oficinas de NPR para hacer su debut en el ciclo Tiny Desk Concert. El quinteto interpretó un total de cinco canciones, intercambiando entre material de su nuevo disco y piezas más conocidas, en una presentación que, pese al formato íntimo, no resignó energía.

El show abrió con «Spit Shine«, uno de los cortes más enérgicos de Your Favorite Toy, el disco que la banda viene presentando desde principios de año. Le siguió «Learn to Fly«, manteniendo el espíritu acústico que caracteriza al formato.

El tercer tema fue «Child Actor«, canción que el grupo había interpretado hace poco en Saturday Night Live UK. Antes de tocarla, Dave Grohl aprovechó para hacer un chiste sobre esa presentación y contó que, por no haberse cortado el pelo antes del show, terminó aspirando su propio cabello y emitió un sonido que comparó con el de un gato con una bola de pelo. «¡No me atraganté!», celebró al terminar el tema.

El set cerró con dos clásicos de The Colour and the Shape (1997), el segundo disco de estudio de Foo Fighters: «My Hero«, cuyo estribillo fue coreado por el público presente, y «Everlong«, cierre habitual de sus shows en vivo. Entre tema y tema, Grohl también aprovechó para mencionar dos de sus Tiny Desk favoritos: los de Washington Trouble Funk y Juvenile.

Foo Fighters posando para la cámara
Foo Fighters.

La banda se encuentra en un momento de intensa actividad

El Tiny Desk llega en un momento de intensa actividad para la banda. En las últimas semanas, los Foo Fighters se presentaron en el programa de Stephen Colbert, dieron un show en el Irving Plaza de Nueva York, participaron en la serie web Track Star y encabezaron el festival Welcome to Rockville en Florida. Su próximo paso será su gira de estadios este año junto a Queens of the Stone Age, que arranca en agosto.