El lugar de la mujer en la música ha ido cambiando con el paso del tiempo y los efectos de las luchas feministas. Mientras que algunos géneros musicales se mostraron más permeables para las mujeres, otros —como el rock, el jazz y el heavy metal— se presentan hasta el día de hoy como un campo ocupado principalmente por hombres. Sin embargo, a lo largo de la historia hubo grandes mujeres que lograron imponerse y visibilizar su música a pesar de las trabas sociales y de la industria. A continuación, los 10 mejores discos hechos por mujeres (vía NPR).

10. Carole King – Tapestry (1971)

El álbum de 1971 se presentó como una revolución a nivel de ventas y crítica, y hasta la actualidad se erige como el trabajo folk más vendido de la historia, con un total aproximado de 25 millones de copias a nivel mundial. Tapestry obtuvo cuatro premios Grammy —Mejor disco del año, Mejor interpretación vocal femenina, Grabación del año por “It’s Too Late” y Mejor canción del año por “You’ve Got a Friend”— y fue el primer disco de una artista femenina en vender más de 10 millones de copias en Estados Unidos, lo cual posicionó a King como una auténtica pionera.

9. Amy Winehouse – Back to Black (2006)

Este álbum, con el que Winehouse saltó a la fama, contiene algunos de sus mayores hits, como “Tears Dry on Their Own” y “Rehab”. Se trata de un trabajo que rescata el espíritu retro de la era dorada del soul e incluye elementos de R&B, hip hop y pop. En diálogo con Rolling Stone, la inglesa habló sobre su álbum y contó: “Todas las canciones tratan sobre el estado de mi relación en ese momento con Blake [Fielder-Civil]. Nunca en mi vida había sentido lo que siento por él ni por nadie. Fue muy catártico porque me sentía muy mal por la forma en que nos tratábamos. Pensé que nunca nos volveríamos a ver”.

8. Janis Joplin – Pearl (1971)

La obra póstuma de Joplin es la más representativa de su carrera. Con solo 27 años, la cantante se había convertido en una de las voces más sobresalientes de su generación, pero murió a esa edad de una sobredosis. Este disco contiene canciones clave como la balada bluesera “Cry Baby” o la pieza sobre el consumismo en la que Joplin deslumbra con su capacidad vocal, “Mercedes Benz”.

7. Patti Smith – Horses (1975)

La compositora y poeta se presentó al mundo con Horses, un pilar fundamental en la evolución de la escena underground de Nueva York, que sirvió de inspiración para cientos de artistas que vendrían después. Horses fusiona poesía y rock de una manera magistral, reflejando la esencia rebelde y artística de Smith. Con su estilo único y una presencia magnética, redefinió lo que significaba ser una artista en ese momento. Tal fue su impacto en la escena que se ganó el mote de “madrina del punk”, destacándose como una figura clave en la gestación del movimiento.

6. Beyoncé – Lemonade (2016)

Beyoncé es una de las figuras más relevantes del pop y, después de haber pasado por la faceta más comercial del género, en su carrera solista comenzó a acercarse a lo conceptual. El disco en el que da forma definitiva a esto es Lemonade, un álbum rebelde y críptico en muchos aspectos, con una producción de primer nivel y con invitados como Jack White, James Blake y Kendrick Lamar. Sus letras y videoclips abordan la historia de la comunidad negra en Estados Unidos y tuvo gran aceptación por parte de la crítica, reconfigurando el lugar de Beyoncé en la escena pop.

5. Missy «Misdemeanor» Elliott – Supa Dupa Fly (1997)

Estrenado en 1997, este disco ubicó a Missy Elliott entre las artistas más destacadas del rap, un género copado por hombres. Se trata de su álbum debut y no solo es uno de los más influyentes en el ámbito del hip hop, sino que también fue un éxito rotundo de ventas. Algunas de las canciones más populares son “The Rain (Supa Dupa Fly)”, “Sock It 2 Me”, “Hit Em Wit Da Hee” y “Beep Me 911”.

4. Aretha Franklin – I Never Loved a Man the Way I Love You (1967)

La cantante apodada “Lady Soul” tuvo una carrera más que interesante, pero su noveno disco se volvió el más icónico. No solo porque cuenta con composiciones de grandes artistas como Otis Redding y Sam Cooke, entre otros, sino porque es el que contiene el hit sin tiempo “Respect”. El álbum I Never Loved a Man the Way I Love You se volvió el más reconocido de su carrera por el gran público y muestra diferentes facetas de la artista que la consagran como una de las mejores voces de la historia.

3. Nina Simone – I Put a Spell on You (1965)

Simone también representa una de las voces más únicas y fabulosas de la historia de la música. Desde el soul, el jazz y el R&B, este disco grabado entre 1964 y 1965 es uno de los más importantes de su carrera. Entre las canciones que lo integran se encuentra su insuperable versión de “Feeling Good”, el tema que da nombre al álbum I Put a Spell on You y “Ne me quitte pas”.

2. Lauryn Hill – The Miseducation of Lauryn Hill (1998)

Este disco lanzado en 1998 se convirtió en una pieza fundamental para el R&B y la música urbana. El único álbum de estudio en la carrera de Lauryn Hill adquirió estatus de hito al ganar cinco premios Grammy —incluido Álbum del Año— y consolidarse como el disco femenino de R&B más vendido de la historia.

1. Joni Mitchell – Blue (1971)

El disco clave en la carrera de Joni Mitchell —e infaltable del folk— es también uno de los más influyentes en la historia de las mujeres compositoras. Juampa Barbero escribió para Indie Hoy: “Editado por el sello Reprise Records, Blue denotó un antes y un después en la historia de la música occidental por ser un disco solemne, autobiográfico y profundo. Se grabó en California, donde Joni se instaló al dejar Toronto y decidió abandonar para emprender una especie de peregrinación por Europa (…). Blue es un retrato sumamente intimista y personal, ya que Mitchell estuvo a cargo de la escritura, composición y producción, evidenciando su talento y sutileza en fondo y forma”.