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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

DESU TAEM

Sep 22, 2026
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Bandas, Música

DESU TAEM DESATA EL CAOS EN LA PISTA CON SU NUEVO ÁLBUM «SHARK RACERS»

Si pensabas que el rock independiente se estaba volviendo blando, aburrido y predecible, deja de llorar, pasa por la barra y exige la pinta más pesada de la casa. El inclasificable y delirante dúo estadounidense de Savage Retro Rock, DESU TAEM, acaba de liberar en este septiembre de 2026 su destructivo nuevo álbum de estudio titulado «Shark Racers». Una ráfaga ininterrumpida de distorsión, sudor y cinismo puro que demuestra que la vida es dura, pero #YconCervezaEsMejor.

Olvídate de los arreglos plásticos hechos por inteligencia artificial; este disco es un viaje sin frenos de garage rock y furia punk. La placa te vuela la cabeza desde el arranque con la velocidad indomable de «Flat Out» y la demencial energía de «Faceplant Fanatics». Fieles a su reputación de no tener filtros ni pelos en la lengua, la banda nos escupe verdades con altas dosis de humor negro en el track homónimo «Shark Racers» y en la brillantemente irreverente «I Might Have Pooped a Little». Es la banda sonora definitiva para encerrarte con tus verdaderos amigos a vaciar barriles en la esquina más oscura del bar.

La brutal placa discográfica ya se encuentra totalmente disponible en Spotify. Además, si quieres lucir igual de desobediente que su música, ya puedes conseguir el merchandising oficial directo en su trinchera digital: DESUTAEM.com.

¡Sube los decibelios al límite, destapa una bien helada, vístete con su mercancía y recuerda que el rock más desatado #YconCervezaEsMejor!

Los 20 discos que van a dividir a Rock And Birra

Sep 22, 2026
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Música, Noticias

Rock And Birra · #YConCervezaEsMejor

No intentes encontrar “la respuesta correcta”. Puntúa estos 20 discos con birras y descubre cuál sería tu propio ranking.

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Los dos reyes del rock and roll según Elvis Presley

Sep 21, 2026
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Música, Noticias

Elvis Presley es conocido popularmente como el Rey del rock and roll, pero él rechazaba ese mote. Mirá a quién se lo adjudicaba.

Elvis Presley.

Elvis Presley es conocido popularmente como el Rey del rock and roll. Si bien el músico estadounidense no fue el primero en abordar este género, sí fue uno de los principales responsables de masificarlo y transformarlo, no solo en un estilo musical, sino también en una nueva concepción del espectáculo.

Presley fue el ídolo definitivo para muchas generaciones y representó la máxima inspiración para The Beatles; sin embargo, él no se sentía cómodo con el título con el que tanto la crítica como el público lo habían bautizado. De hecho, para Presley, el mote de «rey» no le correspondía a él, sino a Fats Domino, considerado por muchos como uno de los verdaderos padres del rock and roll, y a Chuck Berry.

Su admiración por Fats Domino

El historiador Craig Philo recordó la rueda de prensa de 1969 en la que Elvis anunció su regreso a los escenarios, evento en el que también se encontraba Domino. Cuando un periodista se refirió a Presley como el Rey del rock and roll, el músico «rechazó el título, como siempre lo hacía», expresó Philo. En cambio, «destacó la presencia en la sala de su amigo Fats Domino, ‘una de mis influencias desde hace mucho tiempo'», concluyó el historiador.

Fats Domino vivió entre 1928 y 2017 y, durante los años 50 y 60, logró consolidarse como el cantante negro con mayores ventas. Fue compositor, pianista y cantante vinculado al R&B, el boogie-woogie y el rock, y su propuesta transformó profundamente el panorama musical de Nueva Orleans. Además de influir en artistas como Presley, su legado resultó clave para el desarrollo del ska jamaiquino.

Su amor por Chuck Berry

Tom Jones fue un gran amigo de Elvis y tuvo la oportunidad de compartir diversos momentos con él, incluido un concierto de Chuck Berry. Fue durante ese evento que Presley designó al autor de «Johnny B. Goode» como “el verdadero Rey del Rock and Roll”.

Durante un recital en el Greenwich Summer Sounds, Jones recordó la fascinación que su amigo tenía por la personalidad de Berry: «Una noche, Elvis me dijo: ‘Chuck Berry toca esta noche, ¿quieres ir a verlo?’, así que le respondí: ‘Seguro’».

Y agregó: «Así que fuimos a verlo. Elvis lo estaba mirando en el escenario. Se volvió hacia mí y me dijo: ‘Ahí está el verdadero Rey del Rock and Roll’. Eso es lo que dijo Elvis Presley sobre Chuck Berry”.

El último concierto de Ozzy Osbourne llegará a los cines

Sep 17, 2026
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Música, Noticias, Peliculas

Back to the Beginning recoge el megaevento realizado en Birmingham días antes de la muerte del músico.

El último concierto de Ozzy Osbourne llegará a los cines en pocas semanas. Hablamos del film Back to the Beginning, que recoge el megaevento realizado en Birmingham días antes de la muerte del músico y que marcó su despedida definitiva de los escenarios con la presencia de grandes artistas del rock y el heavy metal.

La película arribará a las salas el 28 de octubre (aún no se sabe si se proyectará en Latinoamérica) y desde el 24 de septiembre se podrán conseguir las entradas en el sitio web oficial. Este concierto, de diez horas de duración, se realizó en la ciudad natal de Ozzy el 5 de julio de 2025 y el cantante falleció el 22 del mismo mes, por lo que significó su última aparición pública y una despedida a lo grande.

Birmingham despide a Ozzy Osbourne: Cómo ver la procesión online

Ozzy Osbourne. Foto: Instagram de Ozzy Osbourne.

A causa de sus limitaciones físicas, Osbourne cantó un breve set solista y otro junto a Black Sabbath. Ambos sets los ofreció sentado en un sillón de estética gótica y se lo vio fuertemente emocionado por el hito histórico que representó este show y el amor inconmensurable de su público más fiel.

A lo largo de la jornada se presentaron diferentes músicos y formaciones alternativas; entre ellos se cuentan Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Pantera, Anthrax, Halestorm, Yungblud y muchos otros. Además, Tom Morello, de Rage Against the Machine, fue el director artístico del evento.

La sinopsis oficial anuncia:

«Documenta un momento clave en la historia de la música: la histórica despedida de Ozzy Osbourne a sus fans en el estadio Villa Park de su ciudad natal, Birmingham, grabada tan solo 17 días antes de su prematuro fallecimiento. La película destaca este día histórico con actuaciones de Ozzy, Black Sabbath y algunos de los nombres más influyentes del rock, junto con reflexiones personales de los músicos superestrellas a quienes inspiraron y una mirada entre bastidores a ese día tan especial. Esta es una despedida histórica e íntima a Ozzy y a la banda que cambió la música para siempre».

Tony Iommi, de Black Sabbath, reveló que en un principio no estaba convencido de hacer este show pero que, estando allí, cambió completamente de opinión. «No quería hacerlo. Pero como dijeron que era por una buena causa y que todo se iba a hacer, que todas estas bandas se iban a presentar y que todo sería por una buena causa, pensé: ‘Bueno, sí, eso está bien’. Así que lo hice. Y me alegro de que lo hiciéramos ahora porque tuvimos la oportunidad de que los cuatro termináramos donde empezamos», dijo.

Las aventuras de Cliff Booth: La nueva novela de Quentin Tarantino llegará antes que la película

Sep 17, 2026
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Noticias, Peliculas

Quentin Tarantino vuelve al universo de Cliff Booth con Las aventuras de Cliff Booth, una novela que llegará pocos días antes del estreno de Las nuevas desventuras de Cliff Booth, escrita por el cineasta y dirigida por David Fincher.

Quentin Tarantino deja en claro, constantemente, que dirigir una nueva película no es su prioridad en este momento. Mientras el público espera con ansias saber cuál será su décima y última película, el cineasta se involucra en diversos proyectos, pero hace desde 2019 que no se sienta en la silla de director.

Ahora se confirmó que lanzará la novela Las aventuras de Cliff Booth, la cual llegará unos días antes del estreno del film Las nuevas desventuras de Cliff Booth, en el cual fungió como guionista bajo la dirección de David Fincher.

Tanto el libro como la película se presentan como un spin-off de Érase una vez en Hollywood y transcurren en 1977, con una trama centrada en Cliff Booth, el doble de riesgo que debe reinventarse dentro de la industria del entretenimiento luego de la caída de su «jefe» de toda la vida, Rick Dalton.

«Hollywood, 1977. Los vibrantes años 60 quedaron atrás, pero Clifford Booth sigue adelante. Héroe de guerra, especialista de cine, camarero, proyeccionista, con servicios clandestinos ocasionales para sus amigos«, reza la sinopsis del libro publicada por Amazon.

Así, nos adentraremos en la década cinematográfica predilecta de Tarantino, sobre la que escribió en su libro de ensayos Meditaciones de cine. Esta novela estará disponible el 8 de diciembre de 2026, mientras que la película de Fincher llegará a Netflix el 23 de diciembre.

Esta no es la primera vez que Tarantino tiende un puente entre cine y literatura. Guiado por lo que décadas atrás era una constante en la industria, escribió la novelización del guion de Érase una vez en Hollywood y ahora se despacha con Las aventuras de Cliff Booth.

Lo que se sabe sobre Las aventuras de Cliff Booth

Dirigida por Fincher, Las aventuras de Cliff Booth está protagonizada por Brad Pitt en el rol de Cliff Booth, el doble de riesgo que, en la película original, trabajaba junto a su mejor amigo Rick Dalton. Timothy Olyphant, Elizabeth Debicki, Scott Caan y Carla Gugino acompañan a Pitt en esta película que muestra al personaje ocho años después de los eventos de Once Upon a Time in Hollywood. «¿Así que ayudaste a Rick a dominar a esos intrusos hippies?», le preguntan a Cliff en el avance, a lo que responde: «Algo así. No tengo mucho talento, pero sé que no debo entorpecer una buena historia».

Hot Wheels lanzó una nueva pieza inspirada en Bumblebee de Transformers

Sep 17, 2026
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Noticias

Mattel presentó Hot Wheels Transformers Bumblebee, una nueva pieza de colección inspirada en el famoso Autobot que reproduce al personaje con una gran cantidad de detalles.

Hot Wheels lanzó una nueva pieza inspirada en Bumblebee de Transformers.

Mattel anunció una nueva pieza de Hot Wheels dedicada a los fanáticos de Transformers. Se trata del ítem coleccionable Hot Wheels Transformers Bumblebee, que homenajea al famoso Autobot de la saga y cuenta con un sinfín de detalles que hacen de esta edición un verdadero imperdible para coleccionistas.

Se trata de un auto transformable a escala 1:64 basado en la versión G1 con el estilo de Hot Wheels, la popular línea de autos de juguete. Desde la página oficial lo describieron de la siguiente manera: «Este hábil explorador y espía se mueve de incógnito en una carrocería de Volkswagen Beetle de 1967, con un acabado de pintura desgastada y ruedas Real Riders. Cuando llega el momento de la acción, se transforma en un robot con 13 puntos de articulación».

En lo que respecta al color de la carrocería, está descrito como «acabado amarillo mate con sutiles efectos de desgaste y auténticos gráficos de Autobot». Además, cuenta con ruedas personalizadas Real Riders y una carrocería de fundición a presión ZAMAC. Esta pieza representa la tercera colaboración entre Hot Wheels y Transformers, se lanzará el 17 de septiembre y tendrá un valor de 60 dólares.

Kiss tiene un lado romántico y estas 7 canciones lo demuestran

Sep 15, 2026
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Música, Noticias

Desde baladas acústicas hasta power ballads, estas siete canciones muestran cómo Kiss ha abordado el amor en sus múltiples facetas.

Kiss.

Aunque para la mayoría de las personas Kiss es sinónimo de maquillaje, pirotecnia y riffs demoledores, su discografía también alberga un puñado de canciones en las cuales el amor es el protagonista principal y es explorado desde distintas perspectivas.

A lo largo de su carrera, la banda ha demostrado que, detrás de su imagen de rockeros duros, hay espacio para la sensibilidad y la emoción. Desde baladas acústicas hasta power ballads con arreglos orquestales, estas siete canciones muestran cómo Kiss ha abordado el amor en sus múltiples facetas.

7. «Forever» (1989, Hot in the Shade)

Coescrita por Paul Stanley y Michael Bolton, «Forever» es una power ballad que marcó el regreso de Kiss a los primeros puestos de las listas estadounidenses, alcanzando el número 8 en el Billboard Hot 100.

6. «Tomorrow» (1980, Unmasked)

Incluido en el álbum Unmasked, «Tomorrow» es un track de amor con tintes de power pop que destaca por su energía optimista y su melodía pegadiza. Aunque no fue un gran éxito comercial, representa una faceta más ligera del grupo.

5. «Beth» (1976, Destroyer)

«Beth» es una balada orquestal que se convirtió en el mayor éxito comercial de Kiss en Estados Unidos, alcanzando el puesto número 7 en el Billboard Hot 100. Cantado por el baterista Peter Criss, el tema muestra una faceta vulnerable del conjunto neoyorquino.

4. «Do You Love Me?» (1976, Destroyer)

Esta canción cierra el disco Destroyer y plantea una pregunta directa sobre el amor verdadero frente a la fama y el éxito. Con un ritmo pegajoso y una letra introspectiva, «Do You Love Me?» se mantuvo como una de las favoritas en los conciertos en vivo del cuarteto estadounidense.

3. «Comin’ Home» (1974, Hotter Than Hell)

«Comin’ Home» es una balada acústica que refleja el anhelo de regresar al hogar y reunirse con un ser querido. Aunque no fue lanzada como sencillo, ganó reconocimiento con el tiempo.

2. «I Still Love You» (1982, Creatures of the Night)

«I Still Love You» es una balada poderosa que expresa el dolor de una separación. Su atmósfera oscura y emotiva la hicieron una de las pistas más conmovedoras de la banda.

1. «Every Time I Look at You» (1992, Revenge)

Esta balada, también escrita por Stanley, muestra una madurez emocional y musical en la discografía de Kiss. «Every Time I Look at You» destaca por su sinceridad y profundidad lírica.

Premios Emmy 2026: La lista completa de ganadores

Sep 15, 2026
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Noticias

En una noche histórica, Widow’s Bay se llevó 14 premios, incluyendo el de Mejor serie de comedia, y alcanzó un nuevo récord.

Premios Emmy

Ayer, lunes 14 de septiembre, se llevó a cabo una nueva edición de los Premios Emmy, que reconocen lo mejor del mundo de la televisión. La ceremonia tuvo lugar en el Peacock Theater de Los Ángeles y fue conducida por la actriz Mariska Hargitay.

En una noche histórica, Widow’s Bay se llevó 14 premios, incluyendo el de Mejor serie de comedia, igualando así a The Studio como la serie que más galardones se llevó en una sola temporada. Por el lado del drama, The Pitt se consagró nuevamente como la Mejor serie, mientras que DTF St. Louis fue la Mejor miniserie.

Por el lado actoral, Matthew Rhys marcó un record al ganar dos premios en la noche: el actor triunfó como Mejor actor de comedia por Widow’s Bay y como Mejor actor de miniserie por La bestia en mí. Como en 2018 ganó el premio a Mejor actor de drama por The Americans, ahora es el único intérprete en ganar en las tres categorías principales.

Por otro lado, Jean Smart volvió a llevarse el premio a Mejor actriz de comedia por Hacks, que este año finalizó tras cinco temporadas. A su vez, Allison Janney se llevó su premio por The Diplomat, Rhea Seehorn ganó como Mejor actriz de drama por Pluribus, Noah Wyle fue el Mejor actor por The Pitt, Stephen Root y Kate O’Flynn triunfaron por Widow’s Bay, Tom Pelphrey por Task y Sally Field por Remarkably Bright Creatures.

A continuación, los ganadores en las principales categorías.

Mejor serie de drama

The Diplomat

The Gilded Age

A Knight of the Seven Kingdoms

Paradise

Ganador: The Pitt

Pluribus

Slow Horses

Your Friends and Neighbors

Mejor actriz en una serie de drama

Carrie Coon – The Gilded Age

Chase Infinity – The Testaments

Keri Russell – The Diplomat

Ganadora: Rhea Seehorn – Pluribus

Zendaya – Euphoria

Mejor actor en una serie de drama

Sterling K. Brown – Paradise

Gary Oldman – Slow Horses

Mark Ruffalo – Task

Rufus Sewell – The Diplomat

Ganador: Noah Wyle – The Pitt

Mejor actor de reparto en una serie de drama

Patrick Ball – The Pitt

Billy Crudup – The Morning Show

Shawn Hatosy – The Pitt

Gerran Howell – The Pitt

Jack Lowden – Slow Horses

Ganador: Tom Pelphrey – Task

Carlos-Manuel Vesga – Pluribus

Mejor actriz de reparto en una serie de drama

Taylor Dearden – The Pitt

Fiona Dourif – The Pitt

Ganadora: Allison Janney – The Diplomat

Katherine LaNasa – The Pitt

Sepideh Moafi – The Pitt

Julianne Nicholson – Paradise

Karolina Wydra – Pluribus

Mejor serie de comedia

Abbott Elementary

The Bear

Hacks

Margo’s Got Money Troubles

Nobody Wants This

Only Murders in the Building

Shrinking

Ganador: Widow’s Bay

Mejor actor en una serie de comedia

Yahya Abdul Mateen II – Wonderman

Steve Carell – Rooster

Ganador: Matthew Rhys – Widow’s Bay

Jason Segel – Shrinking

Martin Short – Only Murders in the Building

Mejor actriz en una serie de comedia

Quinta Brunson – Abbott Elementary

Ayo Edebiri – The Bear

Elle Fanning – Margo’s Got Money Troubles

Liza Kudrow – The Comeback

Ganadora: Jean Smart – Hacks

Mejor actor de reparto en una serie de comedia

Colman Domingo – The Four Seasons

Paul W. Downs – Hacks

Harrison Ford – Shrinking

Nick Offerman – Margo’s Got Money Troubles

Ganador: Stephen Root – Widow’s Bay

Michael Urie – Shrinking

Tyler James Williams – Abbott Elementary

Mejor actriz de reparto en una serie de comedia

Dale Dickey – Widow’s Bay

Hannah Einbinder – Hacks

Janelle James – Abbott Elementary

Ganadora: Kate O’Flynn – Widow’s Bay

Michelle Pfeiffer – Margo’s Got Money Troubles

Megan Stalter – Hacks

Jessica Williams – Shrinking

Mejor serie limitada o antología

All Her Fault

The Beast in Me

Beef

Ganador: DTF St. Louis

Love Story: John F. Kennedy Jr and Carolyn Bessett

Mejor actor en una serie limitada, antología o película

Riz Ahmed – Bait

Jason Bateman – Black Rabbit

Charlie Hunam – Monster: The Ed Gein Story

Oscar Isaac – Beef

Ganador: Matthew Rhys – The Beast in Me

Mejor actriz en una serie limitada, antología o película

Claire Danes – The Beast in Me

Ganadora: Sally Field – Remarkably Bright creatures

Carey Mulligan – Beef

Sarah Pidgeon – Love Story: John F. Kennedy Jr and Carolyn Bessette

Sarah Snook – All Her Fault

Mejor reality de competencia

Dancing With the Stars (ABC)

RuPaul’s Drag Race (MTV)

Survivor (CBS)

Top Chef (Bravo)

Ganador: The Traitors (Peacock)

3 canciones que tienen gritos memorables

Sep 14, 2026
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Música, Noticias

En el rock, los gritos son claves y hasta necesarios en una canción. Conocé 3 ejemplos que serán difíciles de olvidar.

Rob Halford de Judas Priest y Axl Rose de Guns N’ Roses.

En el rock, los gritos son claves y hasta necesarios en una canción. Es ese momento donde el cantante se funde con el caos de la música y lanza un alarido que emociona y pone los pelos de punta. A diferencia de otros géneros donde la técnica vocal suele buscar la pulcritud, en este estilo, la distorsión natural y gutural de la voz y la catarsis pueden convertirse en virtudes.

Hay gritos que funcionan como una señal de largada y anuncian que algo grande está por suceder. Otros estallan en el clímax, llevando la tensión al límite. En cualquiera de los casos, un gran grito no es solo potencia sino que también es expresión en su estado más puro. A continuación recopilamos 3 canciones de rock que tienen gritos memorables.

The Beatles – «Helter Skelter»

Lanzada en 1968, esta canción marcó un antes y un después. Paul McCartney, usualmente asociado a melodías suaves y canciones románticas, se sumerge en una tormenta sónica y lo hace gritando con una crudeza poco vista en él hasta ese entonces. “Helter Skelter” es considerada una piedra fundacional del hard rock y el proto-metal, y mucho de ese impacto nace del desborde emocional en la voz.

Guns N’ Roses – «Welcome to the Jungle”

Desde los primeros segundos, Axl Rose deja claro su potencial vocal en «Welome to the Jungle». Su grito inicial, agudo por demás, se convirtió en uno de los sonidos más icónicos del rock de los 80. Su interpretación vocal encarna la tensión de la ciudad de Los Ángeles y la amenaza latente en cada esquina.

Judas Priest – «Painkiller»

En «Painkiller», el primer grito de Rob Halford es casi sobrehumano: un chillido metálico que corta el aire como una cuchilla. Durante todo el tema, lanza gritos que parecen emerger desde el más allá con una potencia descomunal.

7 Covers alucinantes de «Across the Universe» de The Beatles

Sep 13, 2026
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Música, Noticias

A lo largo de los años, diferentes figuras ofrecieron sus versiones de “Across the Universe”, aportando algo distintivo del track original.

The Beatles.

“Across the Universe” es una de las tantas joyas que se pueden encontrar dentro del catálogo de The Beatles. Escrita por John Lennon en 1967 e incluida en el álbum Let It Be (1970), la pista estuvo inspirada en la meditación trascendental y un momento de introspección personal.

Con una melodía sencilla cargada de imágenes cósmicas y espirituales, la canción captura la esencia poética de Lennon con frases como “Words are flowing out like endless rain into a paper cup” («Las palabras fluyen como lluvia sin fin en una taza de papel»).

A lo largo de los años, diferentes figuras del cuarto arte ofrecieron sus propias versiones de “Across the Universe”, cada una aportando su impronta y algo distintivo del track original. Por eso, a continuación te invitamos a descubrir algunos de los mejores covers de esta obra de los Beatles.

Estas son las mejores y más famosas versiones de este clásico:

Las más icónicas y aclamadas

Fiona Apple (1998):

Considerada por muchos críticos de Far Out Magazine como la mejor versión existente. La grabó para la banda sonora de la película Pleasantville. Su interpretación es minimalista, íntima y con una calidez vocal que capta perfectamente la atmósfera de ensueño del tema original.

David Bowie (1975):

Incluida en su famoso álbum Young Americans. Le dio un giro completamente diferente con un estilo más soul y glam rock. Un dato curioso que destacan los fanáticos en Reddit es que el propio John Lennon tocó la guitarra rítmica y aportó coros en esta grabación porque le encantaba el enfoque de Bowie.

Rufus Wainwright (2002):

Una hermosa versión con arreglos de cuerdas y piano grabada para la banda sonora de la película I Am Sam. Se convirtió en un éxito radial y ayudó a que nuevas generaciones descubrieran la canción.

Versiones alternativas y contemporáneas

Aurora (2019):

La cantante noruega realizó una versión etérea y sumamente espiritual en vivo para el programa australiano Like A Version de la radiodifusora triple j. Su interpretación destaca por texturas vocales que elevan el sentido místico del tema.

Jim Sturgess (2007):

Interpretada para la película musical homónima Across the Universe, dirigida por Julie Taymor. Esta versión se apoya en un crescendo orquestal muy emotivo que acompaña el clímax del filme.

La Radio del Coach de la Birra #YConCervezaEsMejor