La Radio del Coach de la Birra
#YConCervezaEsMejor
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Carlos Segura
Amante de la Pizza, la Cerveza
Fútbol y #Rocanrol
Libre pensador, Cervezariano
Libre pensador y libre bebedor
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toma y deja tomar, ley de la birra
El bajista fundador de Red Hot Chili Peppers anunció que su próximo disco en solitario llegará en 2026
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Flea presentó el primer adelanto de su próximo álbum solista, programado para lanzarse en 2026 bajo el sello Nonesuch Records. El bajista fundador de Red Hot Chili Peppers trabajó con una “banda soñada de visionarios del jazz moderno” y volvió a “su primer instrumento y amor musical, la trompeta” para este proyecto, según un comunicado de prensa. Aunque el título y más detalles del LP permanecerán en secreto hasta principios del próximo año, hoy se estrenó el video del sencillo principal, ‘A Plea’.
Escrita e interpretada por Flea, la nueva canción presenta al artista en el bajo eléctrico, la voz y la trompeta, mientras que el ensamble también incluye a la contrabajista Anna Butterss y al guitarrista Jeff Parker, además del baterista Deantoni Parks, el percusionista Mauro Refosco, el flautista alto Rickey Washington y el trombonista Vikram Devasthali. Chris Warren participa en las voces, junto con el productor de la canción, Josh Johnson, quien también interpreta saxofón alto.
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La visual dirigida por Clara Balzary muestra a Flea moviéndose entre espacios de luz y oscuridad, con coreografía a cargo de Sadie Wilking.
La letra de la canción es “un anhelo por un lugar más allá, un lugar de amor, donde pueda decir lo que pienso y ser yo mismo. Siempre estoy intentando ser yo mismo”, dijo Flea en un comunicado, al reflexionar sobre la división en nuestro país y en el mundo.
“No me interesa el acto de la política. Creo que existe un lugar mucho más trascendente por encima de ella, donde puede darse un discurso que realmente ayude a la humanidad y que realmente nos ayude a vivir de forma armoniosa y productiva, de una manera saludable para el mundo”, continuó. “Hay un lugar donde nos encontramos, y es el amor”.
Nacho Sarmiento presenta “La Nostalgia”, una obra acústica que explora los sentimientos de vivir lejos de su país
El sencillo, que cuenta con la colaboración de destacados músicos chilenos, reflexiona sobre los recuerdos, la distancia y los contrastes de vivir en el extranjero.
El músico chileno radicado en España, Nacho Sarmiento, estrenó su nuevo sencillo titulado “La Nostalgia”, que ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming. Se trata de una pieza de carácter íntimo que aborda las emociones y vivencias que surgen tras la experiencia de emigrar, marcando un giro en su propuesta al prescindir de instrumentos eléctricos para centrarse en un formato puramente acústico.
La composición nace de la observación de lo cotidiano desde la lejanía. La letra describe situaciones personales y contrastes culturales, como la llegada del otoño en un mes distinto al habitual, profundizando en el sentimiento de echar de menos a la familia, el barrio de la infancia y lo que construye la propia identidad.
“El single surge a partir de historias personales, de cosas simples que a veces pasamos por alto, pero que al estar lejos cobran una importancia mucho mayor. La idea era crear una canción mucho más íntima y que conecte con el público a través del formato acústico, una propuesta distinta a lo que venía haciendo anteriormente”, explicó el músico.
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La riqueza sonora del sencillo se sustenta en la participación de destacados músicos de la escena nacional. La grabación contó con Raúl Céspedes, guitarrista de Bloque Depresivo, cuyos arreglos definen el carácter del tema. Asimismo, participaron Martín Benavides (parte de la gira Unplugged de Los Bunkers) en el acordeón y Valentina del Canto (Cuarteto Austral) en el violoncello, aportando texturas que refuerzan la atmósfera emotiva de la pieza.
El lanzamiento se acompaña de un videoclip realizado íntegramente por el propio autor, filmado en una playa solitaria durante el otoño. La pieza visual utiliza fotografías y objetos significativos para narrar la letra, inspirándose en la portada del single: un niño mirando al mar, elemento que simboliza la conexión con el lugar de origen.
De cara al 2026, Nacho Sarmiento proyecta el lanzamiento de tres nuevas canciones a partir de marzo. Este nuevo material será incorporado a sus presentaciones en vivo en Barcelona y otras ciudades de Europa, dando continuidad a una agenda que este 2025 incluyó actuaciones en Berlín, Alemania.
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Sobre el músico
Nacho Sarmiento es un músico y compositor chileno radicado en España. Su obra se caracteriza por letras honestas y una mirada emocional sobre la vida cotidiana, donde transforma experiencias personales en relatos musicales cargados de significado.
Tras una primera etapa marcada por un sonido rock pop, hoy inicia una nueva fase más íntima y acústica, donde las letras y la interpretación toman un mayor protagonismo.
Con apariciones en medios internacionales y actuaciones que han llevado su música a ciudades como Barcelona y Berlín, continúa desarrollando una propuesta personal y genuina, guiada por la búsqueda de conexión emocional con el oyente.
Aneta George Presenta su nuevo sencillo “Rollercoaster”
«Rollercoaster», el tema central de su nuevo álbum Eclipses, un proyecto construido sobre el punto de encuentro entre la improvisación de jazz, el ritmo balcánico y la narración personal.
Un viaje a través de la sanación y los misterios celestiales
La música de la vocalista macedonia afincada en París, Aneta George, cuenta la historia de la pérdida, sanando a través de una cautivadora fusión de jazz, música balcánica e improvisada. Grabado para coincidir con dos grandes eventos celestiales, su quinto álbum, Eclipses, profundamente personal, sale el 14 de noviembre de 2025.
Impulsada por las consecuencias emocionales de la pérdida de su querido perro, cada composición se convirtió en un poderoso acto de terapia sonora, canalizando el duelo en una profunda expresión musical.
Con un enfoque creativo muy original, inspirado en una conversación con Steve Coleman, Aneta coordinó las sesiones de grabación del álbum con dos grandes eventos celestes de 2024—un eclipse solar total y un eclipse lunar—para capturar su energía visceral dentro de la música. El resultado es un viaje de ocho pistas, cada pieza impregnada de un significado emocional y cósmico distinto.
La sesión del Eclipse Solar dio lugar a cuatro composiciones profundamente reflexivas: «Truth», una invocación inspirada en la poesía slam macedonia, y «Echoes», un tierno homenaje a su perro, que resona con recuerdo tranquilo y esperanza. También produjo «Prayer to the Sun», un diálogo íntimo entre la voz trascendente de Aneta y las improvisaciones de bajo eléctrico de Nico Bauers, y «Denis Oro», un alegre homenaje que fusiona la danza tradicional macedonia con la improvisación dinámica del jazz.
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La sesión Lunar Eclipse amplió el alcance temático del álbum: «Wake Up», una mezcla enérgica de funk árabe oriental balcánico que celebra la creatividad juvenil, y «Rollercoaster», que captura la imprevisibilidad de la vida a través de melodías cinematográficas. «Ne Si Go Prodavaj Koljo Cifligot», una pieza tradicional macedonia, sirve como un emotivo homenaje a su tío, y «Dharma», una poderosa fusión de drum-and-bass con jazz balcánico, simboliza la incansable búsqueda de propósito en la vida.
Juntas, estas dos sesiones presentan una narrativa personal cohesionada y profunda, entrelazada con temas universales de pérdida, inspiración y conexión. A través de la única perspectiva de la alineación celestial, y con sus músicos de larga trayectoria que también están en el centro de la banda de la estrella parisina Magic Malik, Aneta George ofrece una experiencia musical transformadora, que resuena tanto con vulnerabilidad humana como con asombro cósmico.
Eclipses no es solo un álbum, es una propuesta. Una banda sonora para quienes navegan por el cambio, buscan quietud o anhelan reconectar con algo más profundo.
«Hacer este álbum tuvo un efecto sanador en mí, espero que los oyentes también lo sientan.» Impulsadas por la pérdida de su querido perro, las canciones se convirtieron en una especie de ritual sonoro: parte duelo, parte sanación, parte devoción.
Aneta ha creado un espacio único en las escenas del jazz y la música del mundo. Su trabajo ha sido descrito por All About Jazz como una muestra de «valentía y seguridad al apostar por lo totalmente original.»
Elogiada por All About Jazz por su «valentía y seguridad al apostar por lo totalmente original», la vocalista y compositora macedonia afincada en París Aneta George ha pasado más de una década actuando por toda Europa, desde escenarios orientales hasta festivales en Francia, donde actualmente reside.
Ha lanzado cuatro álbumes anteriores y ha participado en festivales importantes, incluyendo el Festival de Jazz de Belgrado, el Festival Carousel en Čačak y el Festival Espiritual Mundial en India. Entre sus colaboradores se encuentran miembros de la banda de Magic Malik, y cita un intercambio formativo con Steve Coleman entre sus inspiraciones artísticas.
The Soul Revival Presentan su nuevo sencillo “I Still Believe”
“I Still Believe” – The Soul Revival Un single navideño con corazón, determinación y una dosis de magia real. The Soul Revival regresan con «I Still Believe», un himno navideño moderno que mezcla la energía del rock con una historia que todo el mundo puede sentir. No es la típica canción navideña cubierta de espumillones: es una mirada sentida a cómo cambian las fiestas a medida que crecemos, cómo las presiones reales pueden apagar el brillo y cómo todos luchamos por aferrarnos a lo que realmente importa. Impulsada por guitarras cálidas, una poderosa interpretación vocal y un estribillo inspirador que impacta como un estallido de esperanza, la canción transmite tanto peso emocional como la clásica rockería de TSR. Es lo suficientemente festivo para las listas de reproducción navideñas, pero lo bastante realista y cercano para destacar mucho después de que las decoraciones hayan desaparecido.
¡El Soul Revival ha vuelto con fuerza! Tras el éxito de nuestro último single «Outlaw», mantenemos el impulso con el lanzamiento de «Show Me The Right Way» — un himno crudo y cargado de emoción sobre cómo navegar los momentos más difíciles de la vida. Acabamos de encabezar el Tiger Fest y tocar en Call Of The Wild, con plazas aseguradas para FIREVOLT 2025 y HRH 18. Con más singles, conciertos épicos en directo y lanzamientos exclusivos de merchandising en el horizonte, 2025 ya se perfila como nuestro año más grande hasta la fecha. Abróchate el cinturón — The Soul Revival acaba de empezar.
El dúo padre-hijo Westwell lanza «Fear», una canción que da la vuelta a la oración tradicional. Donde los himnos piden consuelo y protección, «Miedo» pide lo contrario: hacerme sentir incómodo, hacerme inquebrantable, hacerme invencible — no a través de la armadura, sino mediante la compasión.
La pista se centra en una proposición radical: que el miedo mismo puede convertirse en una brújula en lugar de un obstáculo. El estribillo repetido «Show kindness to my killer / Without the need for a gun» sitúa la canción firmemente como un himno de fuerza transformadora — el tipo que se gana enfrentando la dificultad en lugar de un bronceado huyendo de ella.
Producida en Westwell Studios en Inglaterra, la canción crece desde versos íntimos y hablados hasta picos himnos, equilibrando el peso literario de sus letras con una base atmosférica de folk-rock.
Xela Wie – es un cóctel de tres componentes esenciales de género mezclados una y otra vez canción a canción: rap se encuentra con el rock y el pop – y a veces incluso el corazón del Nu Metal sale a relucir en forma de guitarras duras y coloraciones vocales más intensas. Sea cual sea la mezcla, siempre es intensa. Porque Xela Wie abre todas las puertas en su música y letras para que sea posible una visión honesta y sin disimulos ni adornos de su vida interior.
Ha sido apoyado en directo por su banda durante algún tiempo. Ya sea en clubes o festivales. Xela Wie también sabe cómo inspirar como banda. En 2026, por fin volverán a subir nuevas canciones al escenario.
Laura Camacho Tango Project Presenta el sencillo «Tóxico»
De su nuevo álbum «Todo Tiempo Pasado» Con la participación de los nominados al Latin Grammy Emiliano Messiez, y Ariel Pirotti .
El nuevo álbum de Laura Camacho Tango Project, Todo Tiempo Pasado, celebra la universalidad de la música con la mirada popular contemporánea de la compositora y contrabajista argentina. El disco aborda algunos de sus tangos favoritos, temas pop pedidos por la audiencia milonguera, y composiciones recientes. Lejos de forzar una continuidad estilística predeterminada, Camacho propone hacerle justicia a una obra por vez. El placer de transitar una de las avenidas posibles a tal fin a veces radica en descubrir similitudes, otras en la frescura del contraste, o quizás todo a la vez.
Grabado en Buenos Aires y EEUU por tres grupos de colaboradores diferentes, el disco cuenta con la participación de los nominados al Latin Grammy Emiliano Messiez y Ariel Pirotti. Incluye composiciones de Camacho —Todo Tiempo Pasado y ECOS— así como obras de Astor Piazzolla, Mariano Mores y Pirotti. Se puede disfrutar un solo de contrabajo en Milonga Triste, y de versiones tangueras de clásicos del pop como Tóxico de Britney Spears, y Running Up That Hill (A Deal with God) de Kate Bush, explorando cómo el tango sigue evolucionando y alcanzando nuevas audiencias.
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Nacida en la ciudad de Buenos Aires, Laura Camacho comenzó su vida musical bailando tango con su abuela en el emblemático barrio de San Telmo. Estudió en el Conservatorio Manuel de Falla, y con varios maestros de contrabajo, incluyendo el contrabajista de tango Horacio Cabarcos. Por más de una década se presentó en los circuitos clásico, tanguero, y barroco, y dictó clases de contrabajo en las orquestas juveniles de Bs. As. En 2009 se mudó a Estados Unidos para continuar sus estudios con una beca universitaria. Mientras vivía en Athens, Georgia, fundó el Athens Tango Project. Posteriormente se mudó a Austin, Texas, para realizar un doctorado en etnomusicología en la University of Texas at Austin. Su investigación se centra en las comunidades jóvenes de tango argentino (como música y como danza), la adaptación del género entre Argentina y el resto de las Américas incluyendo EE.UU., y el rol de las mujeres en estas comunidades tangueras.
Camacho compone para teatro, dirige ensambles, ha realizado varias giras internacionales, y ha colaborado con los ganadores del Latin Grammy 2025 Tanghetto, así como con Bela Fleck, Julián Peralta, Pablo Agri, Horacio Romo, y Emiliano Messiez, entre otros.
Malad Presentan su nuevo sencillo » Dode Democratie «
Malad es un grupo punk rock de cinco miembros originario de las calles de la ciudad holandesa desde 2019.
Con su furiosa y trepidante mezcla de punk callejero y energía hardcore, Malad es una patada cruda y sin filtros con un toque nostálgico influenciado por bandas más pesadas como Motörhead y el hardcore punk clásico de los 80.
El dúo de indie rock DUPLEXITY está a punto de lanzo su nuevo single, «Labyrinth», encabezando una actuación para todas las edades en el legendario local The Troubadour el Black Friday.
LOS ÁNGELES, CA, ESTADOS UNIDOS, La sensación del indie rock DUPLEXITY está preparada para cautivo al público con el lanzamiento de su esperado nuevo single, «Labyrinth», el Black Friday, 28 de noviembre de 2025. Para celebrar este hito, el dinámico dúo de hermanos encabezaron una actuación para todas las edades en el icónico Troubadour de West Hollywood.
«Labyrinth» profundiza en las intensas luchas emocionales de individuos que navegan por sus propias fachadas. El evocador paisaje sonoro del tema encarna la sensación asfixiante de atravesar un laberinto emocional, capturando el conflicto entre el miedo a la vulnerabilidad y el anhelo de conexión genuina.
El evento de la presentación fue una noche inolvidable, DUPLEXITY muestra su sonido en evolución y presento a sus nuevos compañeros de banda, Scarlett Snow a la guitarra y Kaiya Christner a la batería, ambos talentosos intérpretes que aportan casi una década de experiencia de su etapa con Midnight Butterfly.
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About DUPLEXITY:
El sonido pop-rock contemporáneo de DUPLEXITY fusiona influencias diversas, desde el rock y metal de los 90 hasta el southern rock, difuminando intencionadamente las líneas de género. Sus letras resuenan con temas pertinentes a su generación, como el crecimiento, vivir el momento y navegar la vida en Los Ángeles. Formado por sus hermanos adolescentes Savannah Judy y Luke Judy, DUPLEXITY ha emergido rápidamente como un nombre destacado en el pop-rock, canalizando una década de experiencia como actores infantiles en narrativas musicales fascinantes.
Desde su debut en la escena musical de Los Ángeles en 2023, DUPLEXITY ha recibido un considerable reconocimiento, entre ellos:
-Coronado como «El próximo gran hitmaker de América» por Rolling Stone, lo que incluyó un reportaje en la revista y una actuación en SXSW, el Future Of Music Showcase de Rolling Stone.
-Nombrado «uno de los nombres más prometedores para recordar» por la revista SPIN.
-Su EP debut, Billboards, alcanzó el puesto #3 en la lista iTunes Alternative y acumuló más de 1,5 millones de reproducciones.
– 4 singles presentados para la nominación al Grammy de la Recording Academy 2026.
Únete a DUPLEXITY mientras lanzan «Labyrinth» y comienzan su próximo capítulo. Sigue su trayectoria en las redes sociales de la banda.
gimbal.lock Presentan su nuevo sencillo “My Dependence”
Gimbal.lock es un proyecto musical, impulsado por la pasión de producir canciones de rock atmosféricas y autocompuestas que desafían las convenciones del mainstream. Con sede cerca de Múnich, Alemania, gimbal.lock es un grupo de músicos que comparten un profundo amor por el rock y un compromiso con la creación de composiciones originales que abarquen todo el espectro del género.
«My Dependence” es una canción de rock alternativo sobre aferrarse cuando sabes que deberías soltarte: ese doloroso espacio entre el amor, el rechazo y la obsesión. Versos íntimos, un estribillo elevado y guitarras superpuestas siguen la lucha de un hombre por despegarse de una mujer que no le corresponde. Emocional, romántico y oscuro e intenso.
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Los miembros principales actuales de la banda son:
