La Radio del Coach de la Birra
#YConCervezaEsMejor
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Carlos Segura
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toma y deja tomar, ley de la birra
Disney+ tiene un amplio catálogo de series premiadas y a continuación repasamos cinco que podés disfrutar.
The Bear. Foto: FX Networks.
Disney+ tiene un amplio catálogo de series premiadas y a continuación repasamos cinco que podés disfrutar.
Mad Men (2007)
Episodios: 92.
Reparto: Jon Hamm, Elisabeth Moss, Vincent Kartheiser.
Premios Emmy: 16.
Un drama sobre una de las agencias de publicidad más prestigiosas de Nueva York a principios de los 60, que se centra en uno de los ejecutivos más misteriosos pero con más talento de la firma, Donald Draper.
Colegio Abbott (2021)
Episodios: 92.
Reparto: Quinta Brunson, Tyler James Williams, Janelle James.
Premios Emmy: 4.
Sigue a un grupo de maestros reunidos en una de las peores escuelas públicas del país, simplemente porque les encanta enseñar.
El cuento de la criada (2017)
Episodios: 66.
Reparto: Elisabeth Moss, Yvonne Strahovski, Ann Dowd, Madeline Brewer, Max Minghella, Samira Wiley.
Premios Emmy: 15.
Ambientada en un futuro distópico, una mujer se ve obligada a vivir como concubina bajo una dictadura teocrática fundamentalista.
The Bear (2022)
Episodios: 38.
Reparto: Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Oliver Platt.
Premios Emmy: 21.
Un joven chef del mundo de la alta cocina regresa a Chicago para dirigir la tienda de sándwiches de su familia.
Solo asesinatos en el edificio (2021)
Episodios: 60.
Reparto: Steve Martin, Martin Short, Selena Gomez.
Premios Emmy: 7.
Tres desconocidos que comparten su obsesión por los crímenes reales se ven de repente envueltos en uno.
Bajo la dirección de Harry Bradbeer, la plataforma de streaming presenta una atrapante propuesta ambientada en los años 30 que marca el esperado desembarco de Nicolas Cage en el rol principal de una producción televisiva.
Nicolas Cage en Spider-Noir.
Prime Video estrenó la serie Spider-Noir, creada por Oren Uziel y dirigida por Harry Bradbeer. Se trata de una historia ambientada en los años 30, razón por la que fue filmada como un homenaje al policial negro, y representa el primer papel protagónico de Nicolas Cage en el mundo de las series.
De qué se trata y quiénes actúan
“Spider-Noir es una serie live action basada en el cómic de Marvel Spider-Man Noir. La historia sigue a Ben Reilly (Cage), un experimentado detective privado que vive una mala racha en el Nueva York de los años 30 y que, tras una tragedia profundamente personal, se ve obligado a confrontar su pasadocomo el único superhéroe de la ciudad”, reza la sinopsis oficial.
El elenco también cuenta con las actuaciones de Lamorne Morris (Fargo, New Girl) como Robbie Robertson, Li Jun Li (Babylon, Pecadores) como Cat Hardy y Karen Rodríguez (The Big Leap, Luminosas) como Janet. Completan el reparto Brendan Gleeson, Abraham Popoola y Jack Huston.
Por qué está en dos formatos
Una de las principales curiosidades de esta ambiciosa producción es que está disponible en la plataforma en dos versiones: «Blanco y negro auténtico» y «Color en tonos reales (True-Hue)», por lo que será elección del espectador en qué formato disfrutarla.
Nicolas Cage se convierte en Spider-Noir.
Qué dicen las críticas
En lo que respecta a las primeras opiniones de la crítica, la serie de ocho episodios ha recogido comentarios mayoritariamente positivos. Es el caso de Empire, medio que le otorgó su puntaje más alto y la describió como: «Un brebaje irresistible, un guiso completamente loco que de alguna manera tiene perfecto sentido. Es una alegría total«.
Por su parte, Hobby Consolas sumó: «Una auténtica gozada para los amantes del cine clásico con la mejor versión de Nicolas Cage«. Desde el mismo medio fueron un paso más allá al asegurar que se trata de «una de las mejores series de la temporada, planificada con verdadero cariño y artesanía pura que bebe del amor al cine clásico».
IndieWire también dio el visto bueno a la nueva producción de Marvel y la describió como «un jugoso escaparate para el rey de los personajes locos y brillantes, Nicolas Cage, así como una hábil adición al género negro, con una llamativa fotografía que se suma al extraño atractivo de la serie».
Sin embargo, no todas fueron críticas entusiastas; en la vereda opuesta se paró Variety: «Aunque está bellamente rodada tanto en color como en blanco y negro, es una repetitiva y deslucida versión de la misma vieja historia de justicieros que el público ha visto una y otra vez«, aseguraron.
Algunas fueron usadas en casamientos, compromisos y cientos de otras manifestaciones amorosas, mientras que otras se transformaron en clásicos radiales a pesar de hablar sobre asesinatos, necrofilia o tragedias humanas.
The Police.
Hay una incómoda realidad, y es que muchas canciones populares fueron adoptadas como temas románticos pese a esconder, detrás de melodías dulces o estribillos pegadizos, relatos atravesados por la obsesión, la violencia o la muerte. Esa ambigüedad entre forma y contenido ayudó a que varias composiciones lograran un éxito masivo.
En muchos casos, los propios artistas terminaron sorprendidos por la interpretación que sus obras adquirieron con el paso del tiempo. Algunas fueron usadas en casamientos, compromisos y cientos de otras manifestaciones amorosas, mientras que otras se transformaron en clásicos radiales a pesar de hablar sobre asesinatos, necrofilia o tragedias humanas.
4 canciones que suelen sonar románticas o melancólicas, pero que en realidad esconden historias mucho más oscuras.
The Police – «Every Breath You Take»
Tal vez sea el caso más conocido. Publicada en 1983 como parte del exitoso disco Synchronicity, «Every Breath You Take» se convirtió en el gran hit de The Police y en una de las canciones más reconocibles de Sting. Aunque durante décadas fue interpretada como una balada romántica, su autor explicó repetidamente que la letra habla de la obsesión y el acoso, inspirada en el colapso de su matrimonio con Frances Tomelty.
Nick Cave y Kylie Minogue – «Where the Wild Roses Grow»
Aunque «Where the Wild Roses Grow» presenta una melodía delicada, su narrativa gira en torno a un asesinato. Compuesta por Nick Cave e interpretada junto a Kylie Minogue, la canción funciona como un diálogo entre un asesino y su víctima, una joven llamada Elisa Day. Para elaborarla, Cave se inspiró en «Down in the Willow Garden», una balada folk tradicional también centrada en un femicidio.
Avenged Sevenfold – «A Little Piece of Heaven»
«A Little Piece of Heaven» fue compuesta principalmente por el baterista The Rev y se convirtió en una de las piezas más teatrales y extremas de Avenged Sevenfold. A primera escucha, la canción puede parecer una retorcida historia de amor acompañada por arreglos orquestales y armonías casi festivas, pero su letra relata asesinatos, mutilaciones y necrofilia con un tono perturbador aunque sumamente pegadizo.
Pixies – «Here Comes Your Man»
«Here Comes Your Man» suele ser recordada como una de las canciones más accesibles y luminosas de los Pixies. Sin embargo, detrás de su melodía pop y su estribillo pegadizo, Black Francis, vocalista y líder del grupo, explicó que para escribir la letra se inspiró en los vagabundos y alcohólicos que viajaban en trenes de carga durante los terremotos de California.
Mientras el séptimo arte ha sido una vía para la expresión sexual explícita, la crítica y la manifestación más radicalizada, las instituciones religiosas han intentado, en diversos momentos de la historia, frenarlo.
La última tentación de Cristo (1988)
El cine y la Iglesia católica no siempre van por la misma línea. Mientras el séptimo arte ha sido una vía para la expresión sexual explícita, la crítica y la manifestación más radicalizada, las instituciones religiosas han intentado, en diversos momentos de la historia, frenarlo.
4 películas que fueron atacadas por la Iglesia católica.
La última tentación de Cristo
1988 – Dir. Martin Scorsese
Con un pasado fuertemente ligado a la Iglesia que casi lo lleva a ser sacerdote, Scorsese tenía entre sus pendientes filmar esta película. Cuando finalmente consiguió hacerlo, multitudinarios grupos ligados a la institución se organizaron para detener el estreno del film, sabiendo que se trataba de una visión de Jesús como un hombre común. El planteo humanista de la película generó rechazo en los sectores más ortodoxos, quienes se manifestaron en las calles y a través de los medios de comunicación; sin embargo, no lograron impedir que la película se estrenara en salas y, además, obtuviera un alto reconocimiento dentro de la carrera del director, quien expresó que su objetivo no era la provocación a las Escrituras o a la tradición católica.
Viridiana
1961 – Dir. Luis Buñuel
El film es una coproducción entre España y México y se presenta como una fuerte crítica al catolicismo y a la diferencia de clases, temáticas que recorren gran parte del cine de Buñuel. Específicamente, la película cuenta la historia de una joven novicia que debe renunciar a sus hábitos luego de que su tío abuse de ella. Así, la obra está repleta de escenas y planteos que fueron considerados blasfemos, como el momento en que un grupo de vagabundos alcoholizados recrea La última cena de Leonardo da Vinci. Por eso, desde el franquismo se solicitó cambiar el final, el cual tenía fuertes connotaciones sexuales.
El crimen del padre Amaro
2002 – Dir. Carlos Carrera
En un momento de plena explosión del Nuevo Cine Mexicano, Gael García Bernal protagonizó este provocador film que aborda la sexualidad de un joven sacerdote, quien también descubre la corrupción dentro de la Iglesia. Al momento de su estreno, la Conferencia Episcopal Mexicana emitió un comunicado en el que no exigía la censura, pero identificaba el film como una ofensa. «La libertad de expresión no autoriza a denigrar personas o instituciones generalizando hechos o situaciones de excepción», expresaba parte del documento.
La vida de Brian
1979 – Dir. Terry Jones
El grupo cómico inglés Monty Python se caracterizó por romper todo tipo de reglas de la moral y la ética. En esta película, cuentan la historia de un hombre que es confundido con el Mesías y se convierte, a su pesar, en el líder de una secta. El largometraje generó la furia de la Iglesia, lo que provocó múltiples manifestaciones en diferentes ciudades bajo el alegato de que banalizaba la historia de Jesús y se trataba de un film blasfemo; sin embargo, esto no hizo más que engrosar la taquilla al momento de su estreno.
Algunos de los mayores éxitos de la historia surgieron de manera fortuita, como parte de un momento inesperado y no necesariamente de una profunda inspiración.
Black Sabbath.
No todas las grandes canciones son producto de un proceso sumamente meditado. Algunos de los mayores éxitos de la historia surgieron de manera fortuita, como parte de un momento inesperado y no necesariamente de una profunda inspiración.
5 grandes hits que nacieron por accidente.
Red Hot Chili Peppers – «Under The Bridge»
Este hit de Red Hot Chili Peppers está directamente relacionado con una etapa de profunda adicción de Anthony Kiedis, quien atravesaba un momento crítico en el que la poesía se había vuelto su gran compañera. Así, este tema empezó como un poema pero derivó en una canción, tal como él mismo lo explica en su biografía Scar Tissue: “Empecé a improvisar algo de poesía en mi auto y le puse palabras a una melodía, y la canté durante todo el camino por la autopista. Cuando llegué a casa, saqué mi cuaderno y escribí todo con estructura de canción, aunque se suponía que iba a ser un poema para lidiar con mi propia angustia”.
Black Sabbath – «Paranoid»
Parece mentira que una de las canciones más icónicas de la banda haya surgido como una idea tardía para el disco al que termina dando nombre y que, además, haya sido compuesta en solo cinco minutos. Así lo relató Geezer Butler en una entrevista con Guitar World en 2004: “Básicamente, necesitábamos un track de relleno de tres minutos para el álbum, y a Tony [Iommi] se le ocurrió el riff. Rápidamente hice la letra y Ozzy [Osbourne] la leía mientras cantaba”.
Respecto al significado del tema, el bajista añadió: «Es una cuestión de drogas. Cuando estás fumando un porro, te vuelves totalmente paranoico con la gente y no puedes identificarte con nadie. Existe ese cruce entre la paranoia que tienes cuando estás fumando marihuana y la depresión posterior”.
Blur – «Song 2»
Además de haber sido compuesta en solo una hora, esta canción nació como una suerte de parodia del grunge. De todos modos, lo que empezó como una broma terminó convirtiéndose en un hit millonario. “Yo decía: ‘Hagámoslo muy rápido, muy ruidoso y realmente horrible, y díganle al sello discográfico que queremos grabarlo como un sencillo. Los asustará de muerte, lo odiarán’. Así que eso fue lo que hicimos. Lo tocamos para ellos, riéndonos y diciendo: ‘Vamos a interpretar esa segunda canción que grabamos’. Pero ellos dijeron: ‘Guau, esto es excelente’, por lo que nuestra broma se frustró”, explicó Warren Huart.
Otis Redding – “(Sittin’ On) The Dock of the Bay”
Este hit clave del soul está relacionado con la espontaneidad y también con la tragedia, ya que Redding lo grabó solo unos días antes de morir en un accidente. El famoso silbido del final —una de las partes más icónicas de la canción y la que le aseguró el éxito popular— surgió como una pura coincidencia: Redding tenía la intención de cantar unos versos improvisados, pero se olvidó de la letra, así que simplemente decidió silbar.
Nirvana – «Smells Like Teen Spirit»
Es sabido que, a pesar de que este es uno de los mayores éxitos de Nirvana, Kurt Cobain no le tenía un afecto especial. El tema surgió de manera bastante improvisada y hasta como una imitación: «Estábamos esperando firmar con DGC, y Dave y yo vivíamos en Olympia, y Krist en Tacoma. Manejábamos hacia Tacoma cada noche para practicar, intentábamos escribir. Yo quería escribir la mejor canción pop. Básicamente quería copiarme de Pixies. […] Debo admitir que ‘Teen Spirit’ fue muy cliché. Se parece mucho a ‘Louie, Louie’. Cuando hice la parte de guitarra, Krist me miró y dijo ‘esto es ridículo’. Se las hice tocar por una hora y media», relató el músico. En lo que refiere a «Here we are now, entertain us», era una expresión que el cantante solía pronunciar cada vez que entraba a una fiesta.
Varios artistas y bandas se inspiraron en hechos periodísticos puntuales para componer las letras de sus temas.
Pearl Jam.
Al contrario de lo que se suele creer, detrás de algunas de las canciones más icónicas del rock no hay ficciones o experiencias personales, sino narrativas basadas en historias reales. Históricamente, sobre todo en épocas donde los diarios y las noticias en papel tenían otro peso, varios artistas y bandas se inspiraron en hechos periodísticos puntuales para componer las letras de sus temas.
Estos músicos supieron ver en una crónica ajena algo capaz de trascender el papel y convertirse, a través del ritmo y la melodía, en arte. Es por eso que, a continuación, presentamos
4 grandes canciones que nacieron directamente de las páginas de los diarios.
AC/DC – «Jailbreak»
Bon Scott encontró la historia de Mark «Chopper» Read en un diario australiano. El hombre había sido condenado a 16 años de prisión por asesinar a un narcotraficante y, cansado del encierro, intentó escapar, aunque su claustrofobia lo obligó a abandonar el intento. Tras el hecho, las autoridades lo sancionaron con dos semanas de aislamiento. Ese relato le bastó al cantante para escribir una de las canciones más emblemáticas del grupo.
The Stooges – «Search and Destroy»
Iggy Pop compuso «Search and Destroy» a partir de una nota sobre la Guerra de Vietnam publicada en la revista Time. Es por eso que la letra está repleta de referencias bélicas y del lenguaje que utilizaban los soldados estadounidenses en combate. El tema fue incluido en Raw Power (1973), álbum cuya primera mezcla estuvo a cargo de David Bowie.
Pearl Jam – «Jeremy»
Para «Jeremy», Eddie Vedder se inspiró en la historia de Jeremy Wade Delle, un adolescente de Texas que se quitó la vida frente a sus compañeros de clase en 1991. Vedder declaró luego que conocía de cerca una situación similar y que ambas vivencias potenciaron la canción, la cual compuso junto al bajista Jeff Ament.
The Beatles – «She’s Leaving Home»
Para «She’s Leaving Home», Paul McCartney se inspiró en la noticia de Melanie Coe, una joven de 17 años que se había escapado de la casa de su familia en una zona acomodada del norte de Londres. La historia llegó a las portadas de los diarios —la chica estaba embarazada y tenía miedo de la reacción de sus padres— y fue hallada una semana después. McCartney escribió el tema junto a John Lennon, y la pieza quedó incluida en Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967).
The Boroughs: Jubilación rebelde es la nueva serie producida por los hermanos Duffer (reconocidos por Stranger Things).
The Boroughs: Jubilación rebelde (2026)
Entre los nuevos lanzamientos de Netflix se encuentra The Boroughs: Jubilación rebelde, la nueva serie producida por los hermanos Duffer (reconocidos por Stranger Things). En esta oportunidad, los realizadores se involucran nuevamente en una propuesta de ciencia ficción que, creada por Jeffrey Addiss y Will Matthews, combina drama, thriller y suspenso.
De qué se trata The Boroughs: Jubilación rebelde
«En una comunidad de jubilados aparentemente perfecta, el encuentro monstruoso de un recién llegado afligido lo inspira a unirse a un grupo de inadaptados formado por héroes improbables que descubren un oscuro secreto que demuestra que sus ‘años dorados’ son más peligrosos y más formidables de lo que nadie espera«, reza la sinopsis oficial.
Geena Davis en The Boroughs.
Quiénes integran el reparto
La historia está encabezada por Geena Davis (Thelma & Louise) en el papel de Renee y Alfred Molina (Spider-Man: No Way Home) en el rol de Sam. A ellos los acompañan Alfre Woodard (Clemency), Bill Pullman (The Sinner), Clarke Peters (The Wire) y Denis O’Hare (American Horror Story). A diferencia de Stranger Things, esta ficción pone en escena a un grupo de personas de la tercera edad que debe enfrentarse a fenómenos aparentemente inexplicables.
Los géneros que fusiona la serie
Sobre la fusión de géneros que presenta la serie de ocho episodios, los creadores explicaron en diálogo con Netflix: “Desde el principio, sabíamos que queríamos que The Boroughs transmitiera una mezcla de miedo, misterio, emoción y dramatismo. El reto consistía en crear un mundo capaz de abarcar todos estos matices a la vez. Por eso fue tan divertido trabajar con los hermanos Duffer, maestros en el arte de combinar emoción y terror”.
Alfred Molina en The Boroughs.
La banda sonora, un elemento fundamental
Otro de los elementos atractivos del proyecto es su banda sonora. Tal como adelantaron desde la plataforma, los capítulos cuentan con música de Bruce Springsteen, Bill Withers, Santana, The Lovin’ Spoonful, Bob Seger, Heart, Siouxsie & The Banshees, Johnny Cash, Earth, Wind & Fire, entre muchos otros.
De Black Sabbath a Eagles, repasamos cinco composiciones basadas en espeluznantes hechos que no pertenecen al plano terrenal.
Black Sabbath.
Existen miles de personas que aseguran haber vivido situaciones paranormales o sobrenaturales. Desde encontrarse con el fantasma de algún ser querido hasta experimentar una posesión o sentir diferentes estímulos que no pertenecen al plano terrenal, estos hechos no solo han dado lugar a cientos de películas de terror, sino también a la música.
5 canciones inspiradas en hechos paranormales.
Black Sabbath – «Black Sabbath»
«Black Sabbath», la canción homónima de los pioneros del metal, es —supuestamente— una recreación del momento en el que el bajista Geezer Butler se despertó y vio una silueta oscura al pie de su cama.
Eagles – «Hotel California»
Esta exitosa canción está rodeada de mitos y su origen exacto nunca ha sido esclarecido del todo. Sin embargo, una de las historias que se relacionan con el tema de Eagles es la leyenda de un fantasma que habitaba el Hotel del Coronado en California, un recinto que se hizo famoso por las múltiples experiencias paranormales reportadas por los huéspedes. Es por eso que se suele atribuir que la frase del estribillo («Bienvenido al Hotel California») sería pronunciada por ese mismo espectro.
Fito Páez – «Las tardes del sol, las noches del agua»
Este jazz con características folklóricas perteneciente al álbum Circo Beatcuenta la historia de la supuesta posesión de María Laura Sueldo. La canción narra cómo una joven que vive en Villaguay, Entre Ríos, empieza a presentar comportamientos inusuales: deja de comer y de hablar, y luego comienza a expresarse en diferentes idiomas, hasta que finalmente se lleva a cabo el exorcismo.
El hecho real sucedió en 1993, y los lugareños creyeron que estaba poseída debido a sus extrañas conductas y por pronunciar reiteradamente la frase en inglés: «I love you».
Iron Maiden – «The Number of the Beast»
Desde el título de la canción, que hace referencia al 666, sabemos que estamos frente a una pieza conectada con la oscuridad. Puntualmente, la letra retrata a un hombre que se encuentra en el Infierno rodeado de personas que realizan rituales demoníacos. Mientras Iron Maiden grababa el álbum homónimo, sus integrantes aseguraron haber experimentado diversos fenómenos paranormales en el estudio.
Metallica – «Enter Sandman»
Esta canción es una de las más famosas de la banda y, ciertamente, tiene una atmósfera terrorífica, al igual que su videoclip. Esto se debe a que su lírica hace referencia a relatos del folclore europeo y al mito del hombre de arena que aparece en los sueños.
Un fanático encontró las palabras que más se repiten en toda la discografía del cuarteto.
Metallica
El inglés es un idioma sumamente rico. Sin embargo, a la hora de escribir canciones, muchos artistas se aferran a un puñado de palabras, las cuales suelen repetirse en sus creaciones. En el caso de Metallica, un fanático encontró las palabras que más se repiten en toda la discografía del cuarteto y al finalizar su estudio compartió el resultado final en Reddit.
Acorde a este fan, el término que más se repite en los tracks del grupo californiano es “never”, el cual aparece 146 veces, tanto en títulos de pistas como “Through the Never” y “The Day That Never Comes”, como en las letras de temas de la talla de “The Unforgiven”, “Nothing Else Matters”, “Don’t Tread on Me” “Whenever I May Roam” y “Master of Puppets”, por nombrar algunos.
El top cinco de palabras más utilizadas por la icónica banda de thrash metal lo completan los términos “one”, “see”, “away” y “take” que se repiten 127, 124, 95 y 92 veces, respectivamente, seguidos de cerca por “life” (89), “let/back” (87), “time” (84) y “way” (78).
Algunas canciones icónicas no siempre llevaron el nombre con el que finalmente fueron lanzadas al público.
System of a Down.
En la industria musical los títulos de las canciones pueden ser tan importantes como la melodía o la letra. Sin embargo, algunas canciones icónicas no siempre llevaron el nombre con el que finalmente fueron lanzadas al público.
Ya sea por decisiones de marketing, cambios creativos o coincidencias inesperadas, muchos temas conocidos casi llegaron a las listas de éxitos con nombres completamente diferentes. A continuación, 5 canciones famosas que casi tuvieron otro nombre.
Blink-182 – «All the Small Things»
En 1999, los miembros de Blink-182 buscaban un tema apto para la radio, ya que muchas de sus canciones incluían letras explícitas. Así nació «All the Small Things«, una canción simple con una letra inofensiva, compuesta por Tom DeLonge como un tributo al estilo de los Ramones. En uno de sus primeros demos se titulaba «Ramones-Style Song» y «Babycakes-Buttermuffin».
System Of A Down – «Chop Suey!»
Como primer single de difusión de Toxicity (2001), «Chop Suey!» fue producido por la banda junto al legendario Rick Rubin e inicialmente iba a llamarse «Self-Righteous Suicide» en referencia a una línea del coro: «I don’t think you trust/ In my self-righteous suicide/ I cry/ When angels deserve to die». Columbia Records pidió cambiar el nombre.
Red Hot Chili Peppers – «Hump de Bump»
Con 28 canciones divididas en dos discos, Stadium Arcadium incluyó muchas grandes obras de los RHCP. La última de ellas fue «Hump de Bump«, un tema divertido y bailable que surgió de una improvisación. El tema recuerda a «American Ghost Dance» de su álbum de 1985, Freaky Styley, y es por eso que inicialmente iba a llamarse «Ghost Dance 2000».
Arctic Monkeys – «When The Sun Goes Down»
«When The Sun Goes Down» trata sobre la prostitución en Sheffield, ciudad natal de los miembros de Arctic Monkeys, y originalmente se llamaba«Scummy». Según la letra, el «scummy» es el hombre que contrata trabajadoras sexuales: «And what a scummy man/Just give him half a chance/I bet he’ll rob you if he can», reza la cancion.
Aerosmith – «Dude (Looks Like A Lady)»
«Dude (Looks Like a Lady)«, el sencillo principal de Permanent Vacation (1987) de Aerosmith, cuenta cómo un hombre confunde a otro con una mujer. Para la historia, Steven Tyler se inspiró en Vince Neil, líder de Mötley Crüe. Originalmente, la canción iba a llamarse «Cruisin’ for a Lady», pero el compositor Desmond Child rechazó la idea.
