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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

Brother Buffalo

Folk/Acoustic – R&B/Soul – Rock/Punk

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Brother Buffalo Presentan su nuevo sencillo “Moonshine”

Brother Buffalo Rock & Groove Sensation

Empieza como un zumbido suave en el aire, una vibración que se expande lentamente hasta llenar la habitación. No es otro acto pulido persiguiendo tendencias. Este es Brother Buffalo. Energía cruda tomando forma, un movimiento nacido de la pasión y la creencia en la música real.

Fundado en Salzburgo en 2018 por el compositor estadounidense Dave Long, Brother Buffalo comenzó como un pequeño círculo de amigos y músicos de Austria, Italia, Reino Unido y Estados Unidos. Lo que empezó como la visión de un hombre se ha convertido en un colectivo poderoso construido sobre el groove, la conexión y la búsqueda valiente de la autenticidad.

Su álbum debut autoproducido, ahora disponible en vinilo y con lanzamientos digitales en noviembre de 2025, refleja esa evolución. Grabado en los Alpes austríacos y masterizado para vinilo, el disco mezcla guitarras con influencias de blues, melodías llenas de alma y un toque de rock alternativo en un sonido que resulta a la vez familiar y fresco. Es el sonido de una banda que ha vivido cada nota que toca.

Sonidos que cautivan canciones como «Seen Nothin» y «Devil for a Six-String» avanzan con el pulso inquieto del rock de raíces americano, mientras que «One More Time» ralentiza el ritmo hasta convertirlo en una balada clásica de blues con dinámicas crudas y vibrantes.

«Moonshine» deriva hacia territorios más grunge, un himno melancólico del rock alternativo que perdura mucho después de desvanecerse. Juntas, estas canciones revelan el rango y el corazón de la banda, ancladas por la voz y las letras de Long que equilibran la crudeza y la vulnerabilidad.

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En casa, en el escenario, recién salidos de un concierto de lanzamiento de álbum con entradas agotadas en el Rockhouse Salzburg, Brother Buffalo están ganando rápidamente impulso. Sus canciones resuenan con el público que ansía algo honesto: música con corazón, peso y energía con la que puedan identificarse. La banda está expandiéndose activamente a nuevos locales, festivales y canales de televisión, e invita a que contactes para llevar este sonido a tu público.

Brother Buffalo

• Un sonido fresco pero familiar que resuena con un público diverso

• Actuaciones exclusivas con canciones originales y únicas

• Potencia estadounidense/europea con un espíritu global de blues-rock

• Espectáculos de alta energía que ofrecen una experiencia en directo inolvidable

• Álbum debut ya disponible

Kazullo

Rock/Punk

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Kazullo Presentan su nuevo sencillo «Ordem e Paz»

Banda del Distrito Federal (Brasil), fundada en diciembre de 2023, compuesta por Zelber Gomes (guitarra y voz), Giullian Henkel (bajo) y Tadeu Mourão (batería), con influencias del hard rock y el metal moderno. A principios de 2024, Kazullo lanzó sus dos primeros singles, «Servidor Alterado» e «Ordem e Paz», que demuestran la diversidad sonora y temática de la banda. En la segunda mitad de ese mismo año, la banda lanzó el videoclip de «Servidor Alterado» en YouTube y se ha dedicado a presentar su trabajo en salas de conciertos de rock en Brasilia.

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MIEMBROS DE LA BANDA

Tadeu Mourão – Batería

Zelber Gomes – Vocalista/Guitarrista

Giulian Henkel – Bajo

Seba Carvallo

Rock/Punk

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“Trying to Trick Me» por Seba Carvallo: Un nuevo capítulo en la historia del rock

Seba Carvallo presenta «Trying to Trick Me», un nuevo tema que continúa su viaje musical a través del art rock. Este rock alternativo y progresivo moderno, combinado con la composición de música del mundo, nos sumerge en un mundo perturbador e inquietante, gobernado por la hipocresía y el engaño para beneficio propio.

La canción cuenta la historia de un joven personaje que se ve atrapado en una situación inesperada y aterradora cuando descubre un plan siniestro para el futuro de la humanidad. A medida que la situación se intensifica, el personaje encuentra la fuerza para enfrentarse a los poderes que le manipulan y buscar la verdad.

Técnicamente, la pista muestra una comprensión madura de la composición y dinámica. El flujo melódico es atractivo, con un equilibrio instrumental que sostiene la narrativa y permite que cada elemento brille sin eclipsar a los demás. Los arreglos están inteligentemente construidos y las elecciones de producción reflejan una visión artística clara. La mezcla se siente viva, llena de movimiento y variación de texturas que mantienen la atención del oyente de principio a fin.

Lo que más destaca es la combinación de creatividad y coherencia. La pista evoluciona de forma fluida, con transiciones que resultan intencionadas y expresivas, capturando tanto el lado experimental como el introspectivo del art rock.

En conjunto, Trying to Trick Me es una pieza ambiciosa y bien ejecutada que refuerza La identidad de Seba Carvallo como artista con visión y profundidad. Conecta con éxito concepto y sonido, ofreciendo una visión de una narrativa artística más amplia que merece ser escuchada como una experiencia completa.

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*La inspiración detrás de la canción*

Para Seba Carvallo, «Intentando engañarme» es una reflexión sobre la manipulación y el control que las entidades poderosas ejercen sobre la humanidad. «Estamos gobernados por sombras misteriosas y malévolas que acechan tras bambalinas (pantallas), tramando nuestro presente y futuro», dice Seba.

*El proceso creativo*

– Todas las letras y música fueron escritas y preproducidas por Seba Carvallo.

– La grabación y producción incluyeron colaboraciones con músicos como

Claudio Orrego (batería)

Miguel Gómez (solo de guitarra eléctrica)

Ronny Alvarez (teclados y sintetizadores)

Pilar Escandón (vocales)

Seba Carvallo (bajo eléctrico y voz)

– La grabación y mezcla se realizó en estudios de Australia y Chile, con producción de Scott Whatman y José Ignacio Jaras.

*La historia detrás de la canción*

Aunque Seba no ha revelado el nombre del personaje principal, está claro que el

la historia sigue las mismas líneas que su primer sencillo, «Screens.» El joven protagonista se enfrenta a una realidad aterradora y decide luchar contra los poderes que le oprimen. ¿Qué tal si exploramos más a fondo la historia y el significado detrás de «Trying to Trick Me»? Escuchémosla para poder sacar nuestras propias pistas.

Los 33

Rock/Punk

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Los 33 Presentan el nuevo sencillo “Quien”

El Rock de Panamá, ayer, hoy y siempre.

Los 33 son la banda referente del Rock de Panamá con una trayectoria de 38 años. Considerados clásicos del rock en nuestro país. Recién lanzan este último EP “Estado de Emergencia” que incluye el nuevo sencillo “Quien” dedicado a la memoria de su guitarrista que falleció recientemente.

Con un legado que se remonta a 1987, Los 33 se consolida como la banda referente del rock panameño.

Cargan sobre sus hombros 38 años de trayectoria, 15 producciones, 12 álbumes y 3 EPs, incontables presentaciones, giras y reconocimientos… prueba viviente de que su sonido, actitud y esencia no son negociables.

A lo largo de los años han mantenido una línea clara: rock sin concesiones, letras con sentimiento y enganche, y una conexión inquebrantable con quienes aún sienten la música más allá del algoritmo.

Hoy presentan un nuevo material con 4 canciones que capturan la esencia de su estilo: riffs memorables, estructuras sólidas, coros para cantar con el alma, y ese ADN irreverente que nunca se ha diluido.

En un mundo saturado de fusiones blandas y fórmulas desechables, Los 33 recuerdan que aún se puede hacer música con calidad, carácter y diversión auténtica.

Esto es Rock. El de verdad. El nuestro.

De izquierda a derecha:

Edwin Carrizo (guitarra), Víctor Juliao (voz/guitarra), Juan Octavio Díaz (bajo), Toño González (guitarra), Ricky Méndez (batería).

“Llámame es el segundo sencillo de la legendaria banda de Rock de Panamá “Los 33”. Este nuevo tema llama a la reconciliación, a no permitir perder relaciones con familiares, grandes amigos o con tu pareja, solo estamos a una llamada de distancia y lo que fue unido por Dios no se puede separar. 

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Megadeth comparte «I Don’t Care», nuevo single de su último disco

La banda de Dave Mustaine se despide a lo grande con un LP final homónimo que se lanzará el viernes 23 de enero de 2026.

Tras una semana de adelantos, Megadeth ha lanzado su nuevo tema, «I Don’t Care».

La banda de Dave Mustaine preparó el terreno con dos adelantos la semana pasada. El primero parecía formar parte de un vídeo que incluso incluía a un skater, donde el líder de Megadeth utilizaba distintas versiones de la frase «I don’t care» para transmitir una sensación de rebeldía. Un segundo teaser simplemente mostraba una variación de la portada del álbum con Vic Rattlehead haciendo también un gesto obsceno.

Tras los adelantos, por fin podemos disfrutar de la canción completa. Sin duda, la canción abraza su espíritu rebelde y parece tener una mayor influencia punk.

La canción completa se une a «Tipping Point» como los dos primeros temas del álbum de despedida homónimo de Megadeth, que se lanzará el 23 de enero. Ya se pueden realizar pedidos anticipados a través del sitio web de la banda.

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Megadeth se despide con todo

Una de las razones por las que Megadeth se está atreviendo a lanzar música de manera tan seguida, se debe a la abrumadora respuesta (positiva) que obtuvo el primer sencillo «Tipping Point». En declaraciones durante su paso por Países Bajos, Dave Mustaine declaró lo siguiente:

«Estaba un poco nervioso por tocarla porque aún no la habíamos interpretado en vivo. Y siempre me pongo un poco nervioso cuando tocamos una canción por primera vez. Pero salió a la perfección y a los fans les gustó mucho. Pensé que íbamos a guardarla hasta llegar a Inglaterra (una semana después), pero estábamos tan emocionados por los fans, su aprobación de la canción y la cantidad de gente que está respondiendo de manera tan positiva a ‘Tipping Point’ que no pudimos esperar más».

El tráiler de Super Mario Galaxy revela a Rosalina interpretada por Brie Larson

El tráiler de Super Mario Galaxy: La película revela a Rosalina interpretada por Brie Larson

Peach (Anya Taylor-Joy) y Mario (Chris Pratt) regresan en la “Super Mario Galaxy Movie.
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Solo hizo falta una secuela para que Mario ya estuviera viajando al espacio exterior. Durante un breve Nintendo Direct esta mañana —el día de ayer para cuando se publique esta nota—, el creador de Mario, Shigeru Miyamoto, presentó el primer tráiler oficial de Super Mario Galaxy: La película, que se estrenará el 26 de abril de 2026, mostrando un nuevo vistazo a esta aventura animada interplanetaria.

La continuación del éxito multimillonario de 2023, Super Mario Bros: La película, fue anunciada formalmente en septiembre, pero la transmisión de Nintendo despeja el misterio sobre la historia y los personajes de la cinta, incluyendo muchas caras conocidas para los fans de los videojuegos.

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El tráiler inicia con una mirada al diminuto Bowser (Jack Black), quien ahora vive en una versión miniatura de su castillo después de ser encogido por un mini-hongo al final de la película anterior. Mantiene una relación antagónica con Mario (Chris Pratt), pero parece empezar a encariñarse con Luigi (Charlie Day). Su intercambio de bromas es interrumpido por la llegada de una nueva amenaza: Bowser Jr., que busca liberar a su padre de las garras de los hermanos fontaneros.

El adelanto termina con un vistazo a una secuencia de acción en la que Rosalina, un nuevo personaje, usa sus poderes mágicos para derribar a un robot gigante.

Después del tráiler, Miyamoto cedió la presentación al director ejecutivo de Illumination, Chris Meledandri, para presentar a los actores de voz detrás de las dos nuevas incorporaciones: Brie Larson (Capitana Marvel) como Rosalina, la figura casi divina que supervisa el cosmos, y Benny Safdie (Oppenheimer) como Bowser Jr.

Hay una gran ausencia: Yoshi, el dinosaurio y compañero de Mario desde hace años, además de ser su montura. Aunque, en realidad, el personaje rara vez tiene líneas de diálogo en los videojuegos.

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Regresan en sus papeles de la película anterior Pratt como Mario, Day como su hermano Luigi, Anya Taylor-Joy como Peach, Keegan-Michael Key como Toad y Jack Black como Bowser.

Las nuevas incorporaciones han sido tema de debate —y de bromas— en redes tras la tibia recepción que tuvo el casting de la primera cinta, centrada principalmente en Chris Pratt como Mario. A pesar de esa elección inesperada, el resto de los actores originales fue mucho mejor recibido; en especial Charlie Day y Jack Black, quienes se consolidaron como favoritos del público. Bowser, interpretado por Black, se volvió tan popular que terminó siendo la mascota no oficial de la campaña promocional. Incluso hubo fans que presionaron para que su balada “Peaches” fuera nominada al Óscar (no lo logró).

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Mientras que la película de Super Mario Bros. de 2023 tomó inspiración de numerosos juegos de la franquicia, abarcando distintas eras en la historia de Nintendo, la nueva cinta se inclina mucho más hacia dos títulos específicos: Super Mario Sunshine (2002) y Super Mario Galaxy (2007). El primero introdujo a Bowser Jr., junto con su pincel convertido en arma, que aparece en el tráiler.

Casi todo lo demás proviene de Galaxy, considerado uno de los mejores juegos de toda la saga y, además, uno de los grandes referentes históricos en el género de las plataformas en 3D.

Aunque recibió críticas mediocres, Super Mario Bros: La película se convirtió en un éxito enorme para Nintendo e Illumination, superando los mil millones de dólares en taquilla y manteniéndose durante un largo periodo en los primeros lugares de streaming tras su lanzamiento digital en Peacock. La respuesta del público fue tan fuerte que prácticamente borró el mal sabor que había dejado la desastrosa adaptación live-action de 1993.

El impacto fue tal que Nintendo aceleró sus planes para futuras adaptaciones cinematográficas de sus franquicias, incluido un proyecto live-action de The Legend of Zelda, programado para estrenarse en 2027.

Super Mario Galaxy: La película llega a los cines el 26 de abril de 2026.

Mira el tráiler de Toy Story 5, donde el nuevo villano es la tecnología

“¿La era de los juguetes ha llegado a su fin…?”, pregunta el primer adelanto de la quinta entrega de la saga, que ya tiene su fecha de estreno.

 

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La icónica saga animada de juguetes que cobran vida, Toy Story, ha confirmado su quinta entrega con el lanzamiento de su primer adelanto. En esta nueva historia, la trama no girará en torno a otros juguetes —como en películas anteriores— sino que presentará a un enemigo distinto: la tecnología. “¿La era de los juguetes ha llegado a su fin…?”, pregunta Pixar en el tráiler lanzado este martes, donde se insinúa que los juguetes podrían quedar en el olvido. El filme llegará a las salas de cine en junio de 2026.

Con una duración menor a un minuto, el breve adelanto —acompañado del clásico ‘Never Tears Us Apart’ de INXS— muestra la llegada de un paquete para Bonnie Anderson, la niña que heredó los juguetes de Andy en la tercera entrega, estrenada en 2010. Al abrir el paquete, descubre una tablet educativa “astuta y espinosa” llamada LilyPad, con un diseño infantil de rana —posiblemente inspirada en LeapPad. Los juguetes observan con temor al nuevo dispositivo, que se presenta diciendo, “¡Hola! Soy LilyPad. ¡Juguemos!”.

 

 

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Durante el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, celebrado en Francia el pasado junio, Pete Docter, director creativo de Pixar, presentó por primera vez la nueva entrega. “Es una nueva tablet que permite a Bonnie chatear con amigos y jugar, pero Lilypad puede ser un poco astuta y difícil de tratar. En su mente, es mejor socializarse digitalmente, y Bonnie necesita superar los juguetes”, explicó Docter acerca de la trama. Según él, la película busca reflejar “las distracciones digitales contemporáneas en el mundo de los juguetes”.

Con Toy Story 5, se espera el regreso del elenco original de voces, incluyendo Tom Hanks, Tim Allen y Joan Cusack. Además, Pixar adelantó que se incorporarán nuevos personajes interpretados por Ernie Hudson, Conan O’Brien y Greta Lee, quien dará voz a Lilypad.

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Un detalle que llamó la atención de los espectadores en los comentarios fue el regreso de Woody. En la cinta anterior, el vaquero se había despedido de sus amigos para permanecer junto a Bo Peep en la feria, por lo que su reaparición sin explicación previa ha despertado especulaciones.

Beto Cuevas Presenta “¡Respira!”.

Primer adelanto de su próximo trabajo, un regreso luminoso al rock y al presente que señala el comienzo de una nueva era artística.

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Tras una gira acústica triunfal por América Latina, Beto Cuevas —ícono del rock chileno y voz inconfundible de La Ley— regresa al centro de la escena con “¡Respira!”, una canción que marca el inicio de su nueva etapa artística y el primer adelanto de su próximo disco de estudio, previsto para 2026.

“¡Respira!” ofrece un primer vistazo al sonido y la dirección del nuevo álbum: un regreso a las raíces rockeras de Beto, con una energía renovada y una producción contemporánea que combina guitarras orgánicas, atmósferas electrónicas y una interpretación poderosa. Producida por su colaborador de larga trayectoria Guillermo Porro, la canción abre un ciclo en el que el artista se reencuentra con la esencia que lo definió, explorando nuevos matices sonoros y emocionales.

Con un mensaje universal, la canción invita a detenerse, reconectar y volver a lo esencial. Su producción resalta la voz de Beto Cuevas en su estado más puro —profunda, magnética y luminosa— sobre un sonido que equilibra rock alternativo y texturas modernas, marcando el tono de lo que será su próxima propuesta discográfica con un videoclip .

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Beto Cuevas lanza “¡Respira!”

“Vivimos rodeados de ruido, de prisa, de exigencias que nos desconectan de lo verdaderamente importante. Descubrí que respirar —con conciencia— puede ser un acto de libertad. Esta canción fue mi manera de transformar esa sensación en música”, comparte Beto Cuevas.

Durante el último año, Beto Cuevas Acústico conquistó escenarios de México, Argentina, Colombia, Perú y Chile con una serie de presentaciones sold out, ofreciendo una versión más íntima y emocional de su repertorio. Himnos como “El Duelo” y “Mentira” cobraron nueva vida a través de arreglos minimalistas y una interpretación cargada de cercanía.

Reconocido como uno de los nombres esenciales del rock en español, Cuevas ha construido una trayectoria marcada por el éxito, la versatilidad y la reinvención constante. Ganador de 3 Latin GRAMMYs® y 1 GRAMMY®, con más de 15 nominaciones, ha demostrado a lo largo de tres décadas una capacidad única para evolucionar sin perder identidad. Con “¡Respira!”, reafirma su lugar como un artista que trasciende generaciones — un creador en plenitud, mirando hacia adelante y más vigente que nunca.

TURBOLENT

Rock/Punk

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TURBOLENT presentan su nuevo sencillo “Die Frau ist Punk!” (“The woman is punk!”)

¡Con su nuevo sencillo “Die Frau ist punk!», la banda de punk rock de Hamburgo Turbolent ofrece una canción conmovedora sobre la autodeterminación, la diversidad y un amor desenfrenado por la vida. El Único Testamento se lanzo el 24 de octubre de 2025 en todas las plataformas de transmisión comunes combina lo que Turbolent ha permanecido durante años: música honesta con actitud. Musicalmente, ¡”Die Frau ist punk!» entre el rock poderoso y el punk melódico, un sonido vanguardista pero pegadizo al mismo tiempo.

Riffs de guitarra potentes, un bajo potente y un estribillo que se nota de inmediato hacen que la pista Un número de punk rock moderno con un mensaje claro. La atención se centra en una mujer que no lo hace conformarse, pero sigue su propio camino: ruidoso, colorido, emocional e intransigentemente real. «Die Frau ist punk!» es una declaración contra los clichés, contra la opresión y contra toda forma de estrechez de miras. Es una canción para todos los que se niegan a doblegarse y para aquellos que Celebra el coraje, para ser diferente.

Desde su fundación en 2011, y con su alineación actual desde 2017, Turbolent estableció como un elemento fijo en la escena punk rock del norte de Alemania. Los cuatro músicos de Hamburgo combinan el poder enérgico en vivo con letras que dicen algo. Sus canciones son fuertes, honestos y apasionados, al igual que las personas para las que los escriben. Con «Die Frau ist punk!» no solo entregamos una canción conmovedora, sino también un manifiesto: por la fuerza, Libertad y autenticidad.

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Mark Daly

Rock/Punk

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Mark Daly Presentan su nuevo sencillo “Crazy”.

Nuestro nuevo single Crazy sale el 7 de noviembre, el mismo día que iniciamos nuestra gira por Estados Unidos como invitados especiales de The Darkness. Es una canción de amor con un mensaje de «nosotros contra el mundo», sobre permanecer unidos en cada desafío y encontrar fuerza en el amor y la lealtad. Con esta campaña, buscamos asegurar reseñas, ubicaciones de listas de reproducción y funciones de medios que podamos compartir en nuestros canales de redes sociales para generar impulso y entusiasmo en torno al lanzamiento. Queremos conectarnos con oyentes y creadores de tendencias que creen en esa energía intrépida e impulsada por el corazón que representa Crazy.

Proveniente de Cork, Irlanda, Mark Daly es un cantante y compositor distintivo con un pedigrí de hard rock. Su sonido es música rock cruda y enérgica que tiene influencias del rock clásico, el post-grunge y el rock moderno, creando una mezcla única que es su sonido característico.

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Mark tiene una cantidad sustancial de música nueva que se lanzará en 2025, así como más tiempo de grabación en Orb Studios en Austin, Texas, donde grabará con Matt Noveskey, el bajista de Blue October. Espere escuchar y ver a Mark en una amplia variedad de medios el próximo año.