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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

Los 10 mejores estrenos de marzo en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video y Disney+

Comenzó un nuevo mes y las plataformas tienen nuevas películas y series en el horizonte. Repasamos los 10 mejores estrenos para ver en marzo en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+.

Los 10 mejores estrenos de marzo en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video y Disney+
                                                          Scarpetta / Rooster / Peaky Blinders: El hombre inmortal

Comenzó un nuevo mes y las plataformas ya tienen nuevas películas, series y temporadas en el horizonte. Repasamos los 10 mejores estrenos para ver en marzo en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+.

Netflix

Vladimir (serie)

Una mujer de mediana edad, escritora, profesora, esposa y madre, se obsesiona de forma peligrosa con su nuevo y magnético compañero de trabajo, Vladimir, y ve cómo su mundo empieza a desmoronarse. Cuando los límites se vuelven difusos y los secretos se acumulan, ella lo arriesgará todo para hacer realidad sus fantasías más escandalosas.

Reparto: Rachel Weisz, Leo Woodall, John Slattery, Jessica Henwick.

Fecha de estreno: ya disponible.

Parque Lezama (película)

2026 – Dir: Juan José Campanella

Este film es una comedia que cuenta la improbable amistad de un histórico militante del Partido Comunista y un eterno cultor del «no te metás». Entre sus charlas llenas de carcajadas, ternura y emoción en el banco de una plaza, y los conflictos con personajes del parque y sus propias familias, Antonio Cardoso y León Schwartz van viviendo en carne propia la lucha sin fin entre el cambio y el mundo.

Reparto: Luis Brandoni, Eduardo Blanco, Verónica Pelaccini, Agustín Aristarán.

Origen: Argentina.

Fecha de estreno: ya disponible.

Los dinosaurios (serie)

El ascenso y la caída de los dinosaurios a lo largo de cientos de millones de años.

Reparto: Morgan Freeman (voz)

Origen: Estados Unidos.

Fecha de estreno: ya disponible.

Peaky Blinders: El hombre inmortal (película)

2026 – Dir: Tom Harper

Birmingham, 1940. En medio del caos de la Segunda Guerra Mundial, Tommy Shelby regresa de un exilio autoimpuesto para enfrentarse a su peor momento. Con el futuro de la familia y del país en juego, Tommy debe enfrentarse a sus propios demonios y elegir entre afrontar su legado o quemarlo por completo.

Reparto: Cillian Murphy, Rebecca Ferguson, Tim Roth, Stephen Graham.

Origen: Reino Unido.

Fecha de estreno: 20 de marzo.

El origen de los Red Hot Chili Peppers: Nuestro hermano Hillel (película)

2026 – Dir: Ben Feldman

Un análisis en profundidad de los años de formación de los Red Hot Chili Peppers y del papel clave de su guitarrista original, Hillel Slovak. La película recorre los inicios del grupo en Los Ángeles y los lazos de amistad que marcaron sus primeros pasos.

Origen: Estados Unidos.

Fecha de estreno: 20 de marzo.

HBO Max

DTF St. Louis (serie)

Tres personas de mediana edad se enredan en un triángulo amoroso que conduce a la muerte prematura de una de ellas.

Reparto: Jason Bateman, David Harbour, Linda Cardellini.

Origen: Estados Unidos.

Fecha de estreno: ya disponible.

Rooster (serie)

Un aclamado escritor llamado Greg Russo se ve arrastrado al mundo académico por su hija adulta Katie, profesora en una universidad de élite cuyo marido la engaña. Él intenta apoyarla sin sobrepasarse, tratando de lidiar con esta complicada y cambiante relación, al tiempo que transita un nuevo entorno que siente fuera de su alcance.

Reparto: Steve Carell, Charly Clive, Danielle Deadwyler.

Origen: Estados Unidos.

Fecha de estreno: ya disponible.

Amazon Prime Video

El joven Sherlock (serie)

Sherlock Holmes es un joven caído en desgracia, crudo y sin filtros, cuando se ve envuelto en un caso de asesinato que amenaza su libertad. Su primer caso desvela una conspiración trotamundos, que culmina en un enfrentamiento explosivo que cambia su vida para siempre. En el Oxford de la década de 1870 y con aventuras en el extranjero, este adolescente anárquico tendrá sus travesuras tempranas, ya que aún no se ha convertido en el residente más famoso de Baker Street.

Reparto: Hero Fiennes-Tiffin, Joseph Fiennes, Zine Tseng, Colin Firth.

Origen: Reino Unido.

Fecha de estreno: ya disponible.

Scarpetta (serie)

La Doctora Kay Scarpetta es una médica forense, con manos expertas y una mirada inquietante, decidida a ser la voz de las víctimas, desenmascarar a un asesino en serie y demostrar que el caso que impulsó su carrera hace 28 años no fue su perdición.

Reparto: Nicole Kidman, Jamie Lee Curtis, Bobby Cannavale, Simon Baker, Ariana DeBose.

Origen: Estados Unidos.

Fecha de estreno: 11 de marzo.

Disney+

Si es martes, es asesinato (serie)

Cuenta la historia de un grupo de turistas durante un viaje organizado a Lisboa. Son un grupo de lo más diverso: Jóvenes, parejas, solteros, adultos… y apenas tienen cosas en común. Pero, cuando uno de los turistas aparece muerto la mañana posterior a su llegada, cuatro de ellos, fans de las novelas policiacas y de misterio, comienzan a investigar si alguno de ellos puede ser el asesino.

Origen: España.

Fecha de estreno: 31 de marzo.

Dogstar, la banda de Keanu Reeves, anuncia un nuevo disco para mayo

El trío integrado por Keanu Reeves, Robert Mailhouse y Bret Domrose publicará All In Now, el cuarto álbum de su carrera.

Dogstar
                                                                           Dogstar.

Dogstar, la banda de la que Keanu Reeves es bajista, está de regreso. El actor de Hollywood ha decidido enfocarse nuevamente en la música y, junto a sus compañeros Robert Mailhouse y Bret Domrose, lanzará un nuevo disco. Se trata de All In Now, un álbum que verá la luz el 29 de mayo y que representa el cuarto trabajo de estudio de la banda estadounidense formada en los años 90.

Como adelanto del disco, Dogstar lanzó un single con videoclip que lleva el mismo nombre y se presenta con una estética rockera, con algunas reminiscencias al sonido de Queens of the Stone Age —en lo que respecta a la guitarra y la voz— y ciertas influencias del post punk, sobre todo en la base de bajo y batería. Con una impronta rockera, la letra de la canción habla sobre aprender a reconocer los propios límites y salvarse a uno mismo.

Con el lanzamiento del single, la banda también anunció que el disco tendrá una edición limitada en vinilo de vidrio claro. Además, publicaron las fechas completas de su gira por Norteamérica, que se extenderá por múltiples ciudades desde mayo hasta septiembre de este año.

All In Now es lo nuevo de Dogstar
All In Now es lo nuevo de Dogstar.

Dogstar se formó a comienzos de los 90 y, en esa misma década, Reeves se convirtió en una de las grandes estrellas del cine estadounidense con películas como Matrix y Máxima velocidad. Si bien su carrera actoral le quitó tiempo para la música, también fue su fama en el cine la que le dio visibilidad a Dogstar. Entre 1996 y 2000, la banda lanzó dos discos y luego desapareció de la escena.

En 2023 se presentaron en el BottleRock Napa Valley como parte de su regreso después de 20 años y lanzaron el álbum Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees. Según recogieron desde NME, el actor de John Wick expresó sobre el regreso: “Estábamos deseando volver. Personalmente, me encantó todo. Para mí, la actitud era: ‘Trabajemos duro y ¡adelante!’”.

La burla en la comedia: 5 grandes películas de parodia

Las películas que se mofan o toman elementos de la cultura popular se han convertido, con el tiempo, en un género en sí mismo.

What We Do in the Shadows
                                                          What We Do in the Shadows

El mundo de la comedia es uno de los más amplios que podemos encontrar en el cine. Las películas que se burlan o toman elementos de la cultura popular o de ciertos géneros en particular se han convertido, con el tiempo, en un género en sí mismo.

5 grandes películas de parodia.

Austin Powers

1997 – Dir. Jay Roach

Esta divertida e incorrecta saga es una sátira de las películas de espías, aunque James Bond es el foco principal de la parodia. Austin Powers es un espía británico que busca vencer a su archienemigo, y así asistimos a secuencias de acción presentadas desde la comedia y la ridiculez, ya que Powers está lejos de ser un agente elegante, valiente y sofisticado. Además, la cultura británica de los años 60 también es objeto de parodia, algo que se ve en la vestimenta del protagonista, inspirada en la estética del Swinging Sixties.

Scary Movie

2000 – Dir. Keenen Ivory Wayans

Con la llegada del nuevo milenio apareció el puntapié inicial de una saga que continúa vigente y cuyos fans esperan la sexta entrega. Dedicada a parodiar películas de terror, esta primera entrega tuvo como principal referencia a Scream.

Si bien a lo largo del film —y de toda la saga— pueden descubrirse cientos de referencias, la sátira de la película de Wes Craven y de su villano Ghostface se convirtió en una marca registrada de Scary Movie.

¿Y dónde está el piloto?

1980 – Dir. Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker

Este clásico de los años 80 es una gran parodia de películas de la década anterior. No solo se burla del cine catástrofe que tuvo su auge en los 70, sino que también se toma el tiempo para ridiculizar la música disco y la famosa escena de Saturday Night Fever con sus ampulosas coreografías. En Airplane! todo funciona como en un mundo paralelo donde reina el absurdo y los gags se suceden como una catarata irrefrenable.

What We Do in the Shadows

2014 – Dir. Taika Waititi, Jemaine Clement

Este film neozelandés se propone como un falso documental o mockumentary sobre cuatro vampiros que comparten casa y deciden contar frente a las cámaras cómo es la cotidianeidad de estas criaturas en la actualidad. Recolectando buena parte de la mitología vampírica, la película transforma su imagen asesina en algo inofensivo, el erotismo en ridiculez y el glamour en decadencia.

Shrek

2001 – Dir. Andrew Adamson, Vicky Jenson

Desde el mundo de la animación, esta irreverente película funciona como una parodia de los cuentos de hadas, las princesas de Disney y los relatos clásicos con los que crecieron generaciones enteras. El film reemplaza al príncipe valiente por un ogro de malos modales y muestra la decadencia de personajes que siempre fueron presentados como símbolos de moral, ternura y buenas enseñanzas para los niños. Pinocho, el Príncipe Encantador, el Hada Madrina y otros estereotipos conviven en un universo donde todo lo conocido se subvierte. Paradójicamente, Shrek logró convertirse en un clásico del cine animado para niños y adultos, ya que también consigue contar una fascinante historia de amor, aunque despojada de solemnidad.

5 películas de terror que fueron nominadas a los Premios Oscar

A lo largo de las 98 ediciones de los premios, solo un puñado de títulos de terror logró llegar a la nominación a Mejor película.

Anthony Hopkins en El silencio de los inocentes
Anthony Hopkins en El silencio de los inocentes.

Este año, los nominados a los Oscar sorprendieron al incluir dos películas de terror en la categoría de Mejor película: Sinners y Frankenstein. El cine de género no suele ser considerado por la Academia, por lo que esta inclusión resultó una verdadera novedad, aunque esperable si tenemos en cuenta que el cine de horror atraviesa uno de sus mejores momentos.

A lo largo de las 98 ediciones de los premios, solo un puñado de títulos de terror logró llegar a la nominación a Mejor película, y apenas uno de ellos consiguió quedarse con la estatuilla.

El exorcista

1973 – Dir. William Friedkin

En pleno Nuevo Hollywood, el terror vivió un gran renacimiento, y este film de corte religioso fue su máxima expresión. En los premios de la Academia obtuvo 10 nominaciones y ganó 2 estatuillas —Mejor sonido y Mejor guion adaptado—, pero su legado trascendió por completo la premiación. Hasta la actualidad sigue siendo considerada una de las obras más influyentes e importantes de la historia del cine de terror.

Tiburón

1975 – Dir. Steven Spielberg

En la década del 70, el cine de género vivió un fenómeno sin precedentes con Tiburón. No solo fue un éxito arrasador en taquilla, sino también una película ampliamente elogiada por la crítica. Gracias a su impacto, compitió por el Oscar a Mejor película y obtuvo tres estatuillas: Mejor sonido, Mejor banda sonora original —gracias al inolvidable trabajo de John Williams— y Mejor edición.

El silencio de los inocentes

1991 – Dir. Jonathan Demme

La película protagonizada por Anthony Hopkins es, hasta la fecha, la única cinta de terror que logró alzarse con el Oscar a Mejor película, además de obtener otras cuatro estatuillas. Si bien la historia del perspicaz caníbal se inscribe dentro del cine de género, lo cierto es que posee una fuerte base dramática y policial que parece haber encajado mejor en los estándares de la Academia.

Get Out

2017 – Dir. Jordan Peele

La ópera prima de Jordan Peele se inscribe dentro de la renovación contemporánea del terror y, gracias a su planteo de denuncia social y la potencia de su historia, llegó a competir por el Oscar a Mejor película, aunque finalmente obtuvo el premio a Mejor guion original. Esta película, que narra la historia de un hombre negro secuestrado por la familia de su novia blanca, también echa mano de elementos del thriller psicológico, lo que le permitió conectar con audiencias más amplias, incluso por fuera del público habitual del cine de género.

La sustancia

2024 – Dir. Coralie Fargeat

Esta no solo es una de las pocas películas de terror consideradas para la categoría de Mejor película en los Oscar, sino también la única del listado dirigida por una mujer. El film protagonizado por Demi Moore, que apuesta sin reservas al exceso y al body horror, fue ampliamente ignorado en la última edición de los premios: solo obtuvo el galardón a Mejor maquillaje y peinado.

Pasa a leer nuestra crítica de La sustancia: «El futuro llegó hace rato».

Jackass llega a su fin con la quinta película: qué dijo Johnny Knoxville

Con Jackass 5, la franquicia pondrá fin a un fenómeno que se extendió por más de dos décadas, dejando un legado exitoso que, con el paso del tiempo, se transformó en un clásico del humor absurdo y bizarro.

Jackass
Jackass. Foto: Paramount Pictures

La franquicia Jackass anunció que llegará a su fin con el estreno de su quinta película, que se estrenará en cines el próximo 26 de junio. Johnny Knoxville, actor y cocreador del proyecto, confirmó que esta entrega será la última, poniendo cierre oficial a una aventura que comenzó hace más de 25 años.

En diálogo con la revista Rolling Stone, Knoxville explicó que siente que este es el mejor momento para despedirse del programa, que nació en el año 2000 como una serie de MTV. Tras tres exitosas temporadas, Jackass dio el salto al cine con varias películas que mantuvieron el mismo formato de retos extremos y bromas peligrosas que caracterizan al show desde sus inicios.

Jackass
Jackass. Foto: Paramount Pictures

Lo que se sabe sobre Jackass 5

Jackass 5 reunirá a varios integrantes originales, como Steve-O y Chris Pontius, además de algunos de los rostros que se incorporaron en entregas recientes. La película también incluirá material inédito de Bam Margera. Según Knoxville, el film mantendrá el estilo característico de la franquicia, con acrobacias y situaciones de alto riesgo, aunque él mismo ya no podrá recibir golpes en la cabeza por recomendación médica. Aun así, adelantó que el equipo intentará completar una prueba que nunca antes habían logrado.

Aunque en ocasiones anteriores Knoxville había mencionado que otras películas serían las últimas, esta vez aseguró que la decisión es definitiva. Con Jackass 5, la franquicia pondrá fin a un fenómeno que se extendió por más de dos décadas, dejando un legado exitoso que, con el paso del tiempo, se transformó en un clásico del humor absurdo y bizarro.

Warner Bros. prepara la primera película de Game of Thrones

El proyecto adaptará la Conquista de Aegon, el episodio histórico que dio origen al dominio de la casa Targaryen sobre los Siete Reinos. Sería la primera producción de la saga concebida específicamente para el cine.

Game of Thrones
Foto: HBO

Warner Bros. confirmó el desarrollo de un largometraje basado en el universo de Game of Thrones, lo que marcaría el debut oficial de la franquicia en el cine. El proyecto, revelado a través de un perfil publicado por The Hollywood Reporter sobre el autor de la saga, George R.R. Martin, se centrará en la Conquista de Aegon: la campaña militar de Aegon I Targaryen para unificar los Siete Reinos bajo un solo estandarte.

Según trascendió, el guion estará a cargo de Beau Willimon, reconocido por su trabajo en las series House of Cards y Andor, lo que sitúa al proyecto en manos de alguien con amplia experiencia en narrativas políticas de gran complejidad.

El salto de Westeros al cine

Princesa Rhaenyra Targaryen y Príncipe Daemon Targaryen.
Princesa Rhaenyra Targaryen y Príncipe Daemon Targaryen. Foto: Twitter de HBO Latinoamérica.

También se informó que tanto HBO como el brazo cinematográfico de Warner presentarán versiones simultáneas de esta historia. Sin embargo, la pensada para el cine apunta a convertirse en una superproducción de alto presupuesto, con un despliegue visual descomunal y una narrativa que sus responsables comparan con Dune (2021).

La idea de trasladar la franquicia de GOT a la pantalla grande no es nueva. En 2013, los showrunners originales de la serie, David Benioff y D.B. Weiss, ya habían propuesto cerrar el programa con una trilogía cinematográfica inspirada en el modelo de El señor de los anillos (2001), propuesta que fue rechazada en su momento por los ejecutivos de la cadena para no afectar el modelo de suscripciones a plataformas de streaming.

El anuncio llega además en medio de un contexto de transformación dentro de la industria, con negociaciones sobre una posible adquisición de Warner Bros. por parte de Paramount Skydance. El director ejecutivo de Paramount, David Ellison, declaró recientemente que Game of Thrones es su serie favorita de la cadena, comentario que muchos interpretaron como una señal de continuidad para la franquicia.

De concretarse, el filme sobre Aegon el Conquistador será el primer proyecto de la saga concebido exclusivamente para el cine. Mientras tanto, el universo de Game of Thrones continúa expandiéndose en televisión: La casa del dragón prepara su tercera temporada, mientras que El caballero de los siete reinos ya tiene confirmada una segunda entrega.

Scary Movie 6: qué películas va a parodiar y cuándo estrena

La icónica saga de comedia regresa tras más de una década y ya se conocieron los títulos de terror que serán blanco de sus burlas.

                                                       Póster oficial de Scary Movie (2000).

Scary Movie está de vuelta. Desde el estreno de Scary Movie 5 en 2013, la franquicia estaba en pausa. Ahora, más de 10 años después, el público está más que ansioso por conocer la propuesta de Scary Movie 6, el film que se estrenará a mediados de año y que aún no ha lanzado ningún tráiler oficial.

Las películas de terror que serán parodiadas

Si bien aún no se difundieron imágenes del film, el sitio Dread Central reveló cuáles serán algunos de los principales títulos contemporáneos que formarán parte de la nueva entrega. Y la selección apunta a éxitos recientes.

Entre ellos figura Sinners (2025), el musical de vampiros que se convirtió en la película más nominada en la historia de los Oscar. También aparecerá La hora de la desaparición (2025), uno de los films más celebrados del último año, cuya carga dramática y terrorífica promete material fértil para la parodia. No faltará tampoco el body horror de La sustancia (2024), así como fragmentos reconocibles de sagas populares como Un lugar tranquilo (2018) y Terrifier (2018).

La elección confirma que la nueva película, con dirección de Michael Tiddes, buscará dialogar con el terror más reciente y con fenómenos que el público tiene aún frescos en la memoria.

Scary Movie 3
Scary Movie 3. Foto: Dimension Films.

El regreso del elenco original y nuevas incorporaciones

En cuanto al reparto, la sexta entrega contará con el regreso de figuras históricas como Regina Hall, Anna Faris, Lochlyn Monroe, Dave Sheridan, Cheri Oteri, Chris Elliott y Jon Abrahams. Entre las nuevas incorporaciones se suman Damon Wayans Jr., Kim Wayans y Heidi Gardner, ampliando el universo cómico de la franquicia.

El film llegará a los cines el 12 de junio y el guionista Marlon Wayans adelantó a Entertainment Weekly que será una película “de igual oportunidad para ofender a todos». Y agregó: “Solo queremos hacer reír a todo el mundo, no nos importa si eres sensible. Incluso las personas sensibles necesitan reírse de sí mismas”.

Con su humor irreverente y espíritu provocador, Scary Movie 6 busca recuperar la esencia que convirtió a la saga en uno de los fenómenos paródicos más taquilleros de los años 2000.

Los 6 mejores power trios de la historia

Hoy repasamos los mejores power trios de todos los tiempos, esos que marcaron épocas y cambiaron la música para siempre

Los 6 mejores power trios de la historia

The Police / Cream

Desde sus comienzos hace décadas atrás, el formato de trío conformado por guitarra, bajo y batería fue una de las fórmulas más concisas y potentes del rock. Aunque una mayor cantidad de instrumentos ofrece más posibilidades sonoras, reducirlos a únicamente tres obliga a cada intérprete a dar lo mejor de sí y que el sonido se mantenga compacto pero expansivo.

Las bandas que mejor supieron explotar esta estructura se convirtieron en referentes del cuarto arte, no solo por su virtuosismo individual, sino también por su química, presencia en vivo y capacidad de reinventar lo que un trío podía hacer. Por eso, hoy repasamos los mejores power trios de todos los tiempos, esos que marcaron épocas y cambiaron la música para siempre.

6. Motörhead

Formado en 1975 por Lemmy Kilmister (voz y bajo), Larry Wallis (guitarra) y Lucas Fox (batería), Motörhead fue, sin lugar a dudas, uno de los mejores power trios gracias a su estilo de hard rock brutal que anticipó el thrash metal. Su guitarra-bajo-batería se convirtió casi en sinónimo de velocidad, lo que volvió a la banda una referencia, especialmente después de que su mítico single “Ace of Spades” (1980) alcanzara altos puestos en Reino Unido.

5. The Police

Compuesto por Sting (voz y bajo), Andy Summers (guitarra) y Stewart Copeland (batería), The Police explotó desde finales de los 70 con una fusión de rock, reggae y new wave que asombró a propios y extraños. Su álbum Synchronicity (1983) fue número uno en múltiples países, y el sencillo “Every Breath You Take” se quedó con el Grammy de Canción del Año.

4. Rush

El trío canadiense formado por Geddy Lee (bajo y voz), Alex Lifeson (guitarra) y Neil Peart (batería) es uno de los mejores power trios por llevar el rock progresivo al mainstream. Con álbumes como 2112 (1976) y Moving Pictures (1981), Rush vendió millones de discos y se convirtió en uno de los nombres más respetados en la historia del rock.

3. Nirvana

Aunque su carrera fue relativamente breve, el conjunto formado por Kurt Cobain (voz y guitarra), Krist Novoselic (bajo) y Dave Grohl (batería) redefinió el rock de los 90. Sus letras introspectivas y sonido crudo dejaron una marca imborrable en el cuarto arte, especialmente tras la salida de Nevermind (1991), el LP que los llevó a estar en boca de todos. Su sencillo “Smells Like Teen Spirit” rompió barreras y la banda se convirtió en referente del grunge, vendiendo más de 30 millones de copias solo con ese álbum.

2. The Jimi Hendrix Experience

Formada en 1966 por Jimi Hendrix (guitarra y voz), Noel Redding (bajo) y Mitch Mitchell (batería), esta agrupación supo quedar en la historia gracias a innovación y sonido. En solo tres años publicaron trabajos fundamentales como Are You Experienced? (1967) y Electric Ladyland (1968). Su técnica, la experimentación con el feedback, wah-wah y efectos, los posicionó como pioneros del hard rock y de la psicodelia.

1. Cream

El conjunto británico formado por Eric Clapton (guitarra y voz), Jack Bruce (bajo y voz) y Ginger Baker (batería) no compartió demasiado tiempo (nació en 1966 y se separó en 1968, con breves reencuentros en 1993 y 2005), pero en ese corto lapso de tiempo marcaron historia. Su tercer álbum, Wheels of Fire (1968), fue el primer doble álbum de rock en alcanzar el estatus de platino, mientras que tracks como “Sunshine of Your Love”, “White Room” y “Crossroads” redefinieron lo que un trío podía lograr en términos de volumen, virtuosismo y presencia.

3 bandas fundamentales para entender el rap metal

A mediados de los 80 nació la fusión entre el heavy metal y el hip hop, que se conoce como rap metal.

Limp Bizkit
Limp Bizkit.

La posmodernidad llegó con la fusión de los géneros en el mundo del arte, algo que también derivó -en muchos casos- en la extinción de los mismos. En lo que respecta a la música, a mitad del siglo XX los artistas comenzaron a experimentar mezclando sus influencias de diferentes géneros -algo en lo que The Beatles hicieron un aporte paradigmático- y así nacieron nuevas sonoridades.

A mediados de los 80 nació la fusión entre el heavy metal y el hip hop, que se conoce como rap metal. Muchas bandas comenzaron a tomar elementos de estos géneros musicales que pueden presentarse como totalmente opuestos y que derivan de tradiciones muy diferentes, pero que tuvieron un fuerte impacto en la cultura popular.

Un ejemplo de vanguardia fue «Sabotage» de Beastie Boys, que vio la luz en 1994 y explotó la cultura de los samples utilizando el famoso riff del tema homónimo de Black Sabbath y parte de su base de batería para rapear sobre ello.

Así, el rap metal tiene diferentes manifestaciones: puede contener una base melódica metalera e incluir una sección rapeada, o, en cambio, las bases pueden derivar del hip hop aunque la interpretación sea cercana al heavy metal. Por el momento de su explosión, muchas de estas bandas gozaron de popularidad gracias a la fuerte presencia en canales de televisión musicales como MTV.

3 bandas fundamentales del rap metal.

Limp Bizkit

La banda se formó en 1994 pero recién en 1999 lograría un éxito masivo. Fred Durst es el vocalista y compositor, y su estilo como cantante está más ligado al hip hop, aunque no escatima en guturales cuando la canción lo requiere. Su estética también responde al mundo urbano, pero la base de guitarras y rítmica proviene del metal. Entre sus canciones clave se cuentan «Break Stuff», «Nookie» y la versión de «Behind Blue Eyes» de The Who.

P.O.D. (Payable on Death)

La banda formada en 1992 tiene una fuerte impronta cristiana y su estilo navega entre el nu metal, el metal alternativo y el grunge, aunque la interpretación vocal suele contener rap. En hits como «Youth of the Nation», el ritmo varía de una base hiphopera a patrones metaleros. Además, combina solos de guitarra más cercanos al heavy pero una letra de denuncia rapeada.

Linkin Park

Las tres bandas mencionadas pueden enmarcarse tanto en el rap metal como en el nu metal y Linkin Park es, posiblemente, la más representativa de este último. Uno de sus recursos principales para lograr un sonido propio fue la inclusión de teclados -algo que los acercó más al metal sinfónico-, aunque el aspecto más característico era la convivencia del rapeo de Mike Shinoda y las melodías del fallecido Chester Bennington (ahora reemplazado por Emily Armstrong).

5 personajes del cine que traumaron a los millennials

Casi todos son villanos, algunos más sanguinarios que otros; algunos son sobrenaturales y otros, de carne y hueso.

                                                                      El exorcista

Casi todos son villanos, algunos más sanguinarios que otros; algunos son sobrenaturales y otros, de carne y hueso. Pero los cinco personajes de películas que repasamos a continuación tienen en común el haber traumado a las audiencias milenial que, aún hoy, ya como adultos, recuerdan con escalofríos a cada uno de ellos.

Tronchatoro – Matilda

Si nos muestran una gran torta de chocolate, es muy probable que pensemos en la película Matilda y en la directora Tronchatoro, una mujer temeraria que les hace la vida imposible a los alumnos del colegio al que asiste la protagonista. A través de inteligentes planos en contrapicado, un peinado bien tirante y un uniforme con reminiscencias militares, se construyó este personaje que no necesita ser sobrenatural para provocar terror y trauma en los espectadores —y, ciertamente, en los personajes del film—.

El hombre pálido – El laberinto del fauno

En la película de Guillermo del Toro, vemos a una niña enfrentarse a un ser fantástico que le encomienda una difícil tarea y, además, le da una importante lección en un momento convulso de la historia de España. Del Toro es un verdadero maestro a la hora de diseñar criaturas y, con El hombre pálido —un hombre que tiene los ojos en las palmas de las manos—, realmente alcanzó su punto máximo, haciendo de esta figura una presencia inquietante incluso para quienes no vieron la película.

La otra madre – Coraline

Dicen que los ojos son la ventana del alma pero, tanto en el personaje antes citado como en el que abordamos ahora, esta parte del cuerpo resulta la más perturbadora. Este personaje, La otra madre, es uno de los villanos de la historia: busca encerrar a la niña protagonista y colocarle botones en los ojos, tal como los que ella tiene. Con solo ese detalle, el personaje se construye como profundamente traumático.

Lord Voldemort – Harry Potter

Para quienes leyeron los libros antes que las películas, Voldemort ya era un personaje temible y escalofriante, tanto por sus acciones como en lo conceptual. El apodado “El Innombrable” es un villano implacable, sin arrepentimientos y con la muerte como objetivo, y cuando la obra fue adaptada al cine, su estética fue inquietante. Encarnado por Ralph Fiennes, este personaje resulta tan traumático en el papel como en la pantalla.

Regan MacNeil – El exorcista

Regan MacNeil no azotó las pesadillas solo de los millennials, sino también de generaciones anteriores y posteriores. El personaje de la niña poseída traumó incluso a la propia actriz que la interpretó, Linda Blair, y también a las audiencias, que quedaron mucho más atormentadas por ella que por cualquier otra criatura del cine de terror.