La Radio del Coach de la Birra
#YConCervezaEsMejor
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Carlos Segura
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Lukas Haas Presenta su nuevo sencillo «Christmas Cheers»
El cantante y actor Lukas Haas presenta su sencillo navideño ‘Christmas Cheers’ con la colaboración de Robert Oberst (World’s Strongest Man). Originalmente escrita para Righteous Gemstones de HBO, está funcionando mejor en las listas de reproducción de rock clásico.
Una melodía navideña country discreta pero a la vez ruidosa este año. Ya saben: algo con lo que puedan mecerse borrachos y gritar el estribillo con todos los demás que lleven 6 cervezas. A petición del supervisor musical de The Righteous Gemstones , Haas evidentemente escribió la canción originalmente personificando a Chuck Montgomery para lo que se suponía que sería un álbum navideño y un especial navideño de Gemstones .
Sin embargo, HBO canceló el programa, y cuando este desapareció, también lo hizo el álbum planeado. Afortunadamente, Haas recibió la aprobación de los creadores de Righteous Gemstones y aquí estamos, y el video de «Christmas Cheers» incluso incluye a su antiguo coprotagonista Robert Oberst, quien interpretó a su hermano Karl en la tercera temporada.
Amerakin Overdose Presentan su nuevo sencillo «Feliz Navidad»
Llega al #1 con una bala en la lista de los traviesos con el impactante lanzamiento del Black Friday «Feliz Navidad»
Producido por Jonny Santos de Spineshank ¡Ya disponible en todas las principales plataformas de streaming!
En julio de 2024, Amerakin Overdose lanzó su esperado tercer álbum, Artificial Infection, un disco que llevó su sonido a territorios más oscuros y experimentales. Desde entonces, la banda se ha asociado con Jonny Santos (Spineshank/Silent Civilian), que está produciendo su próximo cuarto álbum. Marzo de 2025 marcó el lanzamiento de su audaz y revolutiva portada y vídeo de «Genie in a Bottle» de Christina Aguilera, seguido del demoledor single «Point of No Return» en mayo y «Nothing (Without You)» con Jonny Santos en julio. Fiel al más puro estilo Amerakin Overdose, los rockeros de shock siguen rompiendo barreras y aportando un poco de alegría navideña (o miedo) con su nuevo single «Feliz Navidad», producido por Jonny Santos (Spineshank/Silent Civilian) y coproducido por Nikolas Roy Quemtri.
«Durante años, los fans nos han pedido que saquemos una canción navideña al más puro estilo Amerakin Overdose, y ‘Feliz Navidad’ era la que la gente nos lanzaba constantemente. De pequeño, mi padre jugaba el original cada temporada navideña, así que esta parecía la forma perfecta de rendirle homenaje mientras daba a nuestros fans algo que llevaban esperando. Cuando le mencioné la idea a Jonny, se emocionó inmediatamente y estuvo de acuerdo. Para el vídeo, queríamos puro caos—algo que mostrara que somos una banda divertida que no se toma demasiado en serio. Surgimos en una época en la que nada estaba fuera de límites, y queríamos traer esa misma energía a este lanzamiento.» – Cody Pérez Ver «Feliz Navidad»
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Sobre Amerakin Overdose :
Amerakin Overdose es una fuerza industrial/nu-metal que rompe géneros y enmascarada y surge desde Portland, Oregón. Reconocidos por su explosiva energía en directo y sus personalidades visualmente inmersivas, la banda ofrece un asalto sonoro implacable basado en riffs demoledores, ritmos con groove, texturas electrónicas y poderosas dinámicas vocales. Inspirándose en influencias como Korn, Slipknot y Mudvayne, Amerakin Overdose transforma el caos, la corrupción y el exceso de la cultura moderna en una experiencia teatral de gran impacto—cada miembro encarna a un personaje deformado por la vanidad, la codicia y la decadencia social.
Desde su creación, Amerakin Overdose ha lanzado tres álbumes completos y se ha consolidado como un grupo imprescindible, realizando extensas giras por Estados Unidos. Su currículum incluye compartir escenario con grandes figuras como Korn, Godsmack, Disturbed, Five Finger Death Punch, Chevelle, Shinedown, Lacuna Coil, Avatar, All That Remains y Slaughter to Prevail. La banda también ha conseguido participación en festivales importantes como Rock Fest (Cadott, WI), Vans Warped Tour, The Gathering of the Juggalos y el Milwaukee Metalfest de Jamey Jasta.
Su distintiva mezcla de metal, arte industrial y performance ha atraído la cobertura de grandes medios como Revolver, Alternative Press, Loudwire, Knotfest y The PRP, consolidando su posición como una presencia formidable en la música heavy moderna.
Evolucionando con cada lanzamiento y llevando su visión más allá del extremo, Amerakin Overdose sigue innovando, provocando y desafiando los límites del metal moderno.
El heavy metal nunca contó con muchas canciones que dominaran los charts y los grandes rankings populares.
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Heavy metal
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El heavy metal siempre fue un género un tanto marginal dentro de la música mainstream, por lo que nunca contó con ejemplares de canciones que dominaran los charts y los grandes rankings populares. Sin embargo, algunos temas rompieron esa barrera. Un claro ejemplo es el track que ostenta el récord de ser la canción de heavy metal con mejor rendimiento en la historia de las listas: “School’s Out” deAlice Cooper.
Producida por Bob Ezrin y publicada el 26 de abril de 1972 como el single adelanto del quinto álbum de estudio de Alice Cooper, el cual llevó por nombre School’s Out, la pista fue su mayor éxito internacional y alcanzó el número siete en el Billboard Hot 100, el puesto tres en la lista canadiense RPM 100 Singles, el segundo escalón en el ranking irlandés de sencillos y el uno en el listado británico de sencillos, donde permaneció tres semanas consecutivas.
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Alice Cooper.
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Cabe mencionar que hubo otros temas que también alcanzaron el primer lugar, como fue el caso de “Bring Your Daughter… to the Slaughter” de Iron Maiden, que permaneció dos semanas en la cima, o “Killing in the Name” de Rage Against the Machine, que logró un número uno aunque por una sola semana.
Estos casos aislados solo demostraron que el dominio prolongado de un tema de heavy metal es la excepción, no la regla. “School’s Out” se convirtió en un testimonio de que el metal —o lo que fue interpretado como tal— siempre tuvo la capacidad de salir de la sombra y ganarse los oídos de nuevos adeptos.
Se trata de uno de los personajes más queridos que creó Roberto Gómez Bolaños.
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Tras el éxito de Chespirito: Sin querer queriendo, HBO Max anunció el desarrollo de una nueva serie basada en uno de los personajes creados por Roberto Gómez Bolaños.
Se trata nada más y nada menos que de Don Ramón, uno de los más queridos del El Chavo del 8, que marcó a más de una generación y ha dejado una huella imborrable en la televisión y el humor blanco, bajo la interpretación de Ramón Valdés.
Aunque por ahora no se ha revelado la trama ni la fecha exacta de estreno, se sabe que el programa será una producción de comedia que busca reinterpretar a ‘Monchito sin que sea una biografía del actor original.
“Vamos a producir una comedia. Estamos empezando a desarrollarla, basada en Don Ramón, sin duda uno de los personajes más inolvidables del mundo de Chespirito“, adelantó Mariano César, líder de contenido y estrategia de HBO Max.
Este proyecto se enmarca en la expansión del universo de Chespirito, la serie biográfica que marcó récords y generó bastante revuelo.
Don Ramón sigue siendo, para muchos, un símbolo de perseverancia y autenticidad, un padre soltero que enfrentaba dificultades económicas en la vecindad y que mantuvo una relación entrañable con personajes como El Chavo y el Señor Barriga, lo que cimenta la expectativa y el cariño alrededor de esta nueva producción.
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¡Con permisito, llega Don Ramón! La nueva serie inspirada en el inolvidable personaje original de El Chavo del Ocho, muy pronto solo en HBO Max. pic.twitter.com/zkUwutdVfi
El bajista fundador de Red Hot Chili Peppers anunció que su próximo disco en solitario llegará en 2026
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Flea presentó el primer adelanto de su próximo álbum solista, programado para lanzarse en 2026 bajo el sello Nonesuch Records. El bajista fundador de Red Hot Chili Peppers trabajó con una “banda soñada de visionarios del jazz moderno” y volvió a “su primer instrumento y amor musical, la trompeta” para este proyecto, según un comunicado de prensa. Aunque el título y más detalles del LP permanecerán en secreto hasta principios del próximo año, hoy se estrenó el video del sencillo principal, ‘A Plea’.
Escrita e interpretada por Flea, la nueva canción presenta al artista en el bajo eléctrico, la voz y la trompeta, mientras que el ensamble también incluye a la contrabajista Anna Butterss y al guitarrista Jeff Parker, además del baterista Deantoni Parks, el percusionista Mauro Refosco, el flautista alto Rickey Washington y el trombonista Vikram Devasthali. Chris Warren participa en las voces, junto con el productor de la canción, Josh Johnson, quien también interpreta saxofón alto.
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La visual dirigida por Clara Balzary muestra a Flea moviéndose entre espacios de luz y oscuridad, con coreografía a cargo de Sadie Wilking.
La letra de la canción es “un anhelo por un lugar más allá, un lugar de amor, donde pueda decir lo que pienso y ser yo mismo. Siempre estoy intentando ser yo mismo”, dijo Flea en un comunicado, al reflexionar sobre la división en nuestro país y en el mundo.
“No me interesa el acto de la política. Creo que existe un lugar mucho más trascendente por encima de ella, donde puede darse un discurso que realmente ayude a la humanidad y que realmente nos ayude a vivir de forma armoniosa y productiva, de una manera saludable para el mundo”, continuó. “Hay un lugar donde nos encontramos, y es el amor”.
Nacho Sarmiento presenta “La Nostalgia”, una obra acústica que explora los sentimientos de vivir lejos de su país
El sencillo, que cuenta con la colaboración de destacados músicos chilenos, reflexiona sobre los recuerdos, la distancia y los contrastes de vivir en el extranjero.
El músico chileno radicado en España, Nacho Sarmiento, estrenó su nuevo sencillo titulado “La Nostalgia”, que ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming. Se trata de una pieza de carácter íntimo que aborda las emociones y vivencias que surgen tras la experiencia de emigrar, marcando un giro en su propuesta al prescindir de instrumentos eléctricos para centrarse en un formato puramente acústico.
La composición nace de la observación de lo cotidiano desde la lejanía. La letra describe situaciones personales y contrastes culturales, como la llegada del otoño en un mes distinto al habitual, profundizando en el sentimiento de echar de menos a la familia, el barrio de la infancia y lo que construye la propia identidad.
“El single surge a partir de historias personales, de cosas simples que a veces pasamos por alto, pero que al estar lejos cobran una importancia mucho mayor. La idea era crear una canción mucho más íntima y que conecte con el público a través del formato acústico, una propuesta distinta a lo que venía haciendo anteriormente”, explicó el músico.
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La riqueza sonora del sencillo se sustenta en la participación de destacados músicos de la escena nacional. La grabación contó con Raúl Céspedes, guitarrista de Bloque Depresivo, cuyos arreglos definen el carácter del tema. Asimismo, participaron Martín Benavides (parte de la gira Unplugged de Los Bunkers) en el acordeón y Valentina del Canto (Cuarteto Austral) en el violoncello, aportando texturas que refuerzan la atmósfera emotiva de la pieza.
El lanzamiento se acompaña de un videoclip realizado íntegramente por el propio autor, filmado en una playa solitaria durante el otoño. La pieza visual utiliza fotografías y objetos significativos para narrar la letra, inspirándose en la portada del single: un niño mirando al mar, elemento que simboliza la conexión con el lugar de origen.
De cara al 2026, Nacho Sarmiento proyecta el lanzamiento de tres nuevas canciones a partir de marzo. Este nuevo material será incorporado a sus presentaciones en vivo en Barcelona y otras ciudades de Europa, dando continuidad a una agenda que este 2025 incluyó actuaciones en Berlín, Alemania.
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Sobre el músico
Nacho Sarmiento es un músico y compositor chileno radicado en España. Su obra se caracteriza por letras honestas y una mirada emocional sobre la vida cotidiana, donde transforma experiencias personales en relatos musicales cargados de significado.
Tras una primera etapa marcada por un sonido rock pop, hoy inicia una nueva fase más íntima y acústica, donde las letras y la interpretación toman un mayor protagonismo.
Con apariciones en medios internacionales y actuaciones que han llevado su música a ciudades como Barcelona y Berlín, continúa desarrollando una propuesta personal y genuina, guiada por la búsqueda de conexión emocional con el oyente.
Aneta George Presenta su nuevo sencillo “Rollercoaster”
«Rollercoaster», el tema central de su nuevo álbum Eclipses, un proyecto construido sobre el punto de encuentro entre la improvisación de jazz, el ritmo balcánico y la narración personal.
Un viaje a través de la sanación y los misterios celestiales
La música de la vocalista macedonia afincada en París, Aneta George, cuenta la historia de la pérdida, sanando a través de una cautivadora fusión de jazz, música balcánica e improvisada. Grabado para coincidir con dos grandes eventos celestiales, su quinto álbum, Eclipses, profundamente personal, sale el 14 de noviembre de 2025.
Impulsada por las consecuencias emocionales de la pérdida de su querido perro, cada composición se convirtió en un poderoso acto de terapia sonora, canalizando el duelo en una profunda expresión musical.
Con un enfoque creativo muy original, inspirado en una conversación con Steve Coleman, Aneta coordinó las sesiones de grabación del álbum con dos grandes eventos celestes de 2024—un eclipse solar total y un eclipse lunar—para capturar su energía visceral dentro de la música. El resultado es un viaje de ocho pistas, cada pieza impregnada de un significado emocional y cósmico distinto.
La sesión del Eclipse Solar dio lugar a cuatro composiciones profundamente reflexivas: «Truth», una invocación inspirada en la poesía slam macedonia, y «Echoes», un tierno homenaje a su perro, que resona con recuerdo tranquilo y esperanza. También produjo «Prayer to the Sun», un diálogo íntimo entre la voz trascendente de Aneta y las improvisaciones de bajo eléctrico de Nico Bauers, y «Denis Oro», un alegre homenaje que fusiona la danza tradicional macedonia con la improvisación dinámica del jazz.
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La sesión Lunar Eclipse amplió el alcance temático del álbum: «Wake Up», una mezcla enérgica de funk árabe oriental balcánico que celebra la creatividad juvenil, y «Rollercoaster», que captura la imprevisibilidad de la vida a través de melodías cinematográficas. «Ne Si Go Prodavaj Koljo Cifligot», una pieza tradicional macedonia, sirve como un emotivo homenaje a su tío, y «Dharma», una poderosa fusión de drum-and-bass con jazz balcánico, simboliza la incansable búsqueda de propósito en la vida.
Juntas, estas dos sesiones presentan una narrativa personal cohesionada y profunda, entrelazada con temas universales de pérdida, inspiración y conexión. A través de la única perspectiva de la alineación celestial, y con sus músicos de larga trayectoria que también están en el centro de la banda de la estrella parisina Magic Malik, Aneta George ofrece una experiencia musical transformadora, que resuena tanto con vulnerabilidad humana como con asombro cósmico.
Eclipses no es solo un álbum, es una propuesta. Una banda sonora para quienes navegan por el cambio, buscan quietud o anhelan reconectar con algo más profundo.
«Hacer este álbum tuvo un efecto sanador en mí, espero que los oyentes también lo sientan.» Impulsadas por la pérdida de su querido perro, las canciones se convirtieron en una especie de ritual sonoro: parte duelo, parte sanación, parte devoción.
Aneta ha creado un espacio único en las escenas del jazz y la música del mundo. Su trabajo ha sido descrito por All About Jazz como una muestra de «valentía y seguridad al apostar por lo totalmente original.»
Elogiada por All About Jazz por su «valentía y seguridad al apostar por lo totalmente original», la vocalista y compositora macedonia afincada en París Aneta George ha pasado más de una década actuando por toda Europa, desde escenarios orientales hasta festivales en Francia, donde actualmente reside.
Ha lanzado cuatro álbumes anteriores y ha participado en festivales importantes, incluyendo el Festival de Jazz de Belgrado, el Festival Carousel en Čačak y el Festival Espiritual Mundial en India. Entre sus colaboradores se encuentran miembros de la banda de Magic Malik, y cita un intercambio formativo con Steve Coleman entre sus inspiraciones artísticas.
The Soul Revival Presentan su nuevo sencillo “I Still Believe”
“I Still Believe” – The Soul Revival Un single navideño con corazón, determinación y una dosis de magia real. The Soul Revival regresan con «I Still Believe», un himno navideño moderno que mezcla la energía del rock con una historia que todo el mundo puede sentir. No es la típica canción navideña cubierta de espumillones: es una mirada sentida a cómo cambian las fiestas a medida que crecemos, cómo las presiones reales pueden apagar el brillo y cómo todos luchamos por aferrarnos a lo que realmente importa. Impulsada por guitarras cálidas, una poderosa interpretación vocal y un estribillo inspirador que impacta como un estallido de esperanza, la canción transmite tanto peso emocional como la clásica rockería de TSR. Es lo suficientemente festivo para las listas de reproducción navideñas, pero lo bastante realista y cercano para destacar mucho después de que las decoraciones hayan desaparecido.
¡El Soul Revival ha vuelto con fuerza! Tras el éxito de nuestro último single «Outlaw», mantenemos el impulso con el lanzamiento de «Show Me The Right Way» — un himno crudo y cargado de emoción sobre cómo navegar los momentos más difíciles de la vida. Acabamos de encabezar el Tiger Fest y tocar en Call Of The Wild, con plazas aseguradas para FIREVOLT 2025 y HRH 18. Con más singles, conciertos épicos en directo y lanzamientos exclusivos de merchandising en el horizonte, 2025 ya se perfila como nuestro año más grande hasta la fecha. Abróchate el cinturón — The Soul Revival acaba de empezar.
El dúo padre-hijo Westwell lanza «Fear», una canción que da la vuelta a la oración tradicional. Donde los himnos piden consuelo y protección, «Miedo» pide lo contrario: hacerme sentir incómodo, hacerme inquebrantable, hacerme invencible — no a través de la armadura, sino mediante la compasión.
La pista se centra en una proposición radical: que el miedo mismo puede convertirse en una brújula en lugar de un obstáculo. El estribillo repetido «Show kindness to my killer / Without the need for a gun» sitúa la canción firmemente como un himno de fuerza transformadora — el tipo que se gana enfrentando la dificultad en lugar de un bronceado huyendo de ella.
Producida en Westwell Studios en Inglaterra, la canción crece desde versos íntimos y hablados hasta picos himnos, equilibrando el peso literario de sus letras con una base atmosférica de folk-rock.
Xela Wie – es un cóctel de tres componentes esenciales de género mezclados una y otra vez canción a canción: rap se encuentra con el rock y el pop – y a veces incluso el corazón del Nu Metal sale a relucir en forma de guitarras duras y coloraciones vocales más intensas. Sea cual sea la mezcla, siempre es intensa. Porque Xela Wie abre todas las puertas en su música y letras para que sea posible una visión honesta y sin disimulos ni adornos de su vida interior.
Ha sido apoyado en directo por su banda durante algún tiempo. Ya sea en clubes o festivales. Xela Wie también sabe cómo inspirar como banda. En 2026, por fin volverán a subir nuevas canciones al escenario.
