La Radio del Coach de la Birra
#YConCervezaEsMejor
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Carlos Segura
Amante de la Pizza, la Cerveza
Fútbol y #Rocanrol
Libre pensador, Cervezariano
Libre pensador y libre bebedor
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toma y deja tomar, ley de la birra
En el conjunto californiano todos sus miembros suelen aportar al apartado lírico de los temas pero en este participaron todos.
Guns N’ Roses.
En una banda, cada uno suele tener su rol: están los que se dedican únicamente al apartado musical y los que tienen la tarea de escribir las canciones. Sin embargo, tal no es el caso de los Guns N’Roses.
En el conjunto californiano todos sus miembros suelen aportar al apartado lírico de los tracks y un claro ejemplo de ello fue “Paradise City”, el primer gran éxito de Axl Rose y compañía que integró su disco debut, Appetite forDestruction.
Guns N’ Roses And Birras
Un trabajo en equipo
“Paradise City” fue la primera canción de GNR que Slash, Duff McKagan, Steven Adler, Izzy Stradlin y el mencionado Rose escribieron en conjunto. La pista nació en la parte trasera de una camioneta alquilada mientras regresaban de tocar en San Francisco.
Según contó Slash, él estaba bebiendo junto a sus compañeros y tocando guitarras acústicas cuando se le ocurrió la introducción. McKagan y Stradlin le siguieron la corriente y él comenzó a tararear una melodía cuando Rose cantó: «Take me down to the Paradise City». Con esa base, el grupo siguió añadiendo elementos y el resto es historia.
El proceso de un disco tiene vaivenes y, en sus últimas instancias, siempre consta de un momento de decisiones clave, sobre todo cuando se trata de qué temas quedarán y cuáles serán desechados. A continuación, 5 grandes hits que casi no se publican.
Nirvana And Me
El proceso de un disco tiene vaivenes y, en sus últimas instancias, siempre consta de un momento de decisiones clave, sobre todo cuando se trata de qué temas quedarán y cuáles serán desechados.
5 grandes hits que casi no se publican.
Radiohead – «Creep»
Radiohead no es conocida precisamente por ser la banda más feliz o de canciones optimistas pero, cuando recién compusieron este tema, el sello discográfico quiso dejarlo de lado por considerarlo «deprimente». Finalmente, la canción se publicó y, a pesar de que los músicos la defendían en su momento, con los años terminó siendo un tema casi despreciable para ellos.
Michael Jackson – «Billie Jean»
A pesar de ser uno de los más grandes éxitos en la carrera de Michael Jackson y uno de los hits principales de Thriller, el productor Quincy Jones no estaba del todo convencido con la particular línea de bajo —uno de los elementos más distintivos del tema— y, además, consideraba que la introducción era demasiado larga. Pero el Rey del Pop la defendió con uñas y dientes para que formara parte del álbum y, ciertamente, no se equivocó.
Queen – “Bohemian Rhapsody”
El éxito comercial como objetivo suele ser un obstáculo a la hora de publicar una canción arriesgada, y este hit de Queen estuvo a punto de quedar en el tintero. Desde la discográfica se negaban a que fuera un sencillo dada su extraña estructura y su componente operístico. De todos modos, la banda la defendió y se convirtió en un éxito atemporal.
Adele – «Rolling in the Deep»
Esta canción se encuentra entre los temas fundamentales para el salto a la fama de Adele, pero la artista estuvo a punto de dejarla fuera del disco 21 porque no lograba finalizarla. Afortunadamente, este tema de sonido retro pudo cerrarse y, hasta el día de hoy, sigue sonando en todas las radios.
Nirvana – «Smells Like Teen Spirit»
La canción que encarna el gran éxito de Nirvana fue fundamental para Nevermind pero, para los productores, sonaba demasiado parecida a los Pixies y por eso dudaron en incluirla. Lo cierto es que no estaban equivocados, ya que el propio Kurt Cobain admitió en una entrevista con Rolling Stone: «Estaba intentando escribir la canción pop definitiva. Básicamente, estaba tratando de plagiar a los Pixies. Tengo que admitirlo. Cuando escuché a los Pixies por primera vez, me conecté tan fuertemente con ellos que debería haber estado en esa banda o, al menos, en una banda de versiones de los Pixies».
Una de las premiaciones más importantes y poco conocidas en América Latina, con grandes figuras de la escena mundial y categorías que no sólo premian a los artistas sino también a otros miembros importantes de la industria musical.
Los Heavy Music Awards (HMA) en su edición 2026. La organización anunció los finalistas y abrió las votaciones públicas en la primavera, pero los ganadores serán anunciados exclusivamente a través de Kerrang! Radio en lugar de realizarse en el recinto O2 Forum Kentish Town.
Los finalistas de los Heavy Music Awards 2026
Ya se han anunciado los finalistas de la décima edición de los Heavy Music Awards. Los ganadores se darán a conocer en el programa de radio de Alex Baker en Kerrang! el sábado 4 de julio de 2026. ¡Vota ahora para elegir a los ganadores en vote.heavymusicawards.com!
MEJOR ÁLBUM
Architects – The Sky, The Earth & All Between (Epitaph Records / Producido por Jordan Fish) Deftones – Private Music (Reprise Records / Producido por Nick Raskulinecz y Deftones) Dayseeker – Creature In The Black Night (Spinefarm Records / Producido por Dan Braunstein, Rory Rodriguez y Cody Quistad) Sleep Token – Even In Arcadia (RCA / Producido por Carl Bown y Adam ‘Nolly’ Getgood) Spiritbox – Tsunami Sea (Rise Records / Producido por Dan Braunstein y Mike Stringer) Turnstile – Never Enough (Roadrunner Records / Producido por Brendan Yates con producción adicional de Will Yip) Yungblud – Idols (Capitol Records y Locomotion / Producido por Matt Schwarz)
EL MEJOR ÁLBUM REVELACIÓN
Calva Louise – Edge of the Abyss (Mascot Records / Producido por Jessica Allanic, Gareth McGrillen y Mazare) Die Spitz – Something To Consume (Third Man Records / Producido por Will Yip) Lambrini Girls – Who Let The Dogs Out (City Slang / Big Scary Monsters / Producido por Joe LaPorta y Lambrini Girls) PSYCHO-FRAME – Salvation Laughs in the Face of a Grieving Mother (SharpTone Records / Producido por Hunter Young) Sleep Theory – Afterglow (Epitaph Records / Producido por David Cowell, Zakk Cervini, Julian Gargiulo y Ted Jensen) Split Chain – motionblur (Epitaph Records / Producido por Kel Pinchin, Matt Janke, Grant Berry y Soren Bryce) Vianova – Hit It! (Arising Empire / Producido por Leon Schmidt)
MEJOR ARTISTA DEL REINO UNIDO
Arquitectos (Epitaph Records) Bob Vylan (Ghost Theatre) Don Broco (Fearless Records) Enter Shikari (SO Recordings) Malevolence (Nuclear Blast Records ) Sleep Token (RCA Records) Vukovi (SharpTone Records)
MEJOR ARTISTA INTERNACIONAL
Bilmuri (Columbia Records) Deftones (Reprise Records) Ice Nine Kills (Fearless Records) Knocked Loose (Pure Noise Records) LANDMVRKS (Arising Empire) Spiritbox (Rise Records / Pale Chord) Turnstile (Roadrunner Records)
AFI – Silver Bleeds The Black Sun (Run For Cover Records / Ilustración y diseño de Don Phury / Dirección artística de Davey Havok) Architects – The Sky, The Earth & All Between (Epitaph Records / Arte de Frank Maddocks) Deftones – Private Music (Reprise Records / Arte de Frank Maddocks) LANDMVRKS – The Darkest Place I’ve Ever Been (Arising Empire / Arte de Guy Mishima) Malevolence – Where Only The Truth Is Spoken (Nuclear Blast Records / Arte de Eliran Kantor) Sleep Token – Even In Arcadia (RCA / Arte de Luke Penry) Vukovi – My God Has Got A Gun (SharpTone Records / Arte de Janine Shilstone)
Gretna Van Fleet, la mujer que inspiró el nombre del grupo de rock oriundo de Michigan, tenía 95 años.
Greta Van Fleet / Gretna Van Fleet and Yo
Gretna Van Fleet, la mujer que inspiró el nombre del grupo de rock oriundo de Michigan, Greta VanFleet,falleció a los 95 años en un geriátrico de Frankenmuth, la misma localidad donde los músicos se formaron en 2012, cuando ella ya tenía más de 80 años, según informó su obituario.
El origen del nombre es curioso. Según mencionó la banda en varias ocasiones, Kyle Hauck, el primer baterista del grupo, necesitaba un nombre para un show local y recordó haber oído a su abuelo mencionar a una conocida suya llamada Gretna Van Fleet. La solución llegó sola: bastó con suprimir la «n» de Gretna para que naciera Greta Van Fleet.
Foto: Facebook de Greta Van Fleet
La propia Van Fleet reconoció en una entrevista con MLive.com en 2019 (vía APNews) que nadie le pidió permiso. «Creo que investigaron mis antecedentes para asegurarse de que no estaba en la lista de los 10 más buscados, y siguieron adelante. Cuando conocí a los chicos, les dije que estaba bien. Pero no, no me consultaron al principio«, aclaró.
Su obituario destaca que Van Fleet también era una persona con talento musical, capaz de tocar el saxofón, el violín, la tuba y el piano. En la misma entrevista de 2019 confesó que su canción favorita del grupo era «Flower Power», aunque reconoció que el estilo de la banda no era muy de su agrado. «Hay un par de canciones que me gustan, pero no es realmente mi estilo», dijo
Las pesadillas pueden presentarse como un momento traumático o inquietante durante el descanso, pero también pueden ser una fuente de inspiración.
Metallica.
Las pesadillas pueden presentarse como un momento traumático o inquietante durante el descanso, pero también pueden ser una fuente de inspiración. Además, sirven como metáforas de la mente humana y de cómo los pensamientos logran jugarnos en contra hasta convertirse en enemigos internos.
4 canciones que hablan sobre pesadillas.
Metallica – «Enter Sandman»
El personaje que da nombre a la canción, el Hombre de Arena, deriva del folclore europeo y hace referencia a un ser que aparece por la noche en los sueños de las personas. Si bien el mito original no lo presenta como alguien maligno, sino como aquel que premia con dulces sueños, en este clásico de Metallica es retratado como parte de una pesadilla, tal como queda plasmado en su videoclip y en la atmósfera terrorífica de este hit.
Jeff Buckley – «Nightmares By The Sea»
Dado el trágico final de Jeff Buckley, quien murió ahogado en el río Wolf, esta canción toma un cariz aún más lúgubre, ya que hace referencia a los malos sueños junto al mar. La letra es fuertemente metafórica y alude a los tormentos del pasado que nos persiguen, a las relaciones destructivas y a los secretos ocultos, transmitiendo la constante sensación de vivir en una pesadilla.
Alice Cooper – «Welcome To My Nightmare»
La carrera de Alice Cooper está fuertemente signada por el universo del cine de terror. Así, esta canción es una de las más emblemáticas de su repertorio, en gran parte por cómo la representaba en vivo: cantando desde una cama y proponiendo una puesta en escena de sus propios tormentos nocturnos. Sobre su significado, el músico declaró, según recogieron desde SongFacts: «Proyecto imágenes al público y ellos crean su propia historia para que encaje. No tengo ningún mensaje en particular. Nunca lo he tenido».
Billie Eilish – «Bury a Friend»
En esta canción, Billie Eilish hace referencia a la parálisis del sueño que ha sufrido a lo largo de su vida. Para narrar estos momentos traumáticos que aparecen durante el descanso, utiliza el punto de vista de un monstruo que habita debajo de su cama. De manera alegórica, el tema alude a la depresión, a diferentes trastornos y a aspectos autobiográficos de la artista que, al mismo tiempo, permiten la identificación de sus fanáticos.
Drama, romance, comedia, deporte y más en esta lista de nuevas series para ver en Netflix.
Brasil 70: La saga del tricampeonato
Netflix renovó su catálogo con nuevas series y temporadas esperadas. A continuación repasamos los 5 mejores estrenos en materia de series para ver este fin de semana.
Brasil 70: La saga del tricampeonato
Episodios: 5.
Reparto: Rodrigo Santoro, Bruno Mazzeo, Ravel Andrade, Júlia Stockler.
Género: deporte, drama.
La selección brasileña se prepara para competir en el Mundial de México en 1970. Durante uno de los momentos más significativos de la historia futbolística y política brasileña, en medio de la fase más dura del régimen militar, el equipo demuestra su talento en la cancha bajo la enorme presión de representar a todo un país.
Las cuatro estaciones – temporada 2
Episodios: 8.
Reparto: Tina Fey, Colman Domingo, Erika Henningsen, Kerri Kenney, Will Forte.
Género: comedia, drama.
La amistad entre tres parejas casadas se pone a prueba cuando una de ellas se divorcia, lo que complica su tradición de hacer escapadas de fin de semana cada tres meses.
The WONDERfools
Episodios: 8.
Reparto: Park Eun-bin, Cha Eun-Woo, Dae-Hoon Choi, Im Sung-jae.
Género: comedia, ciencia ficción.
Un grupo de vecinos de lo más pintoresco adquieren superpoderes por accidente y luchan contra el mal en plena histeria apocalíptica.
The Boroughs
Episodios: 8.
Reparto: Alfred Molina, Geena Davis, Alfre Woodard, Clarke Peters.
Género: intriga, ciencia ficción.
En un apacible complejo residencial para jubilados, un peculiar grupo de héroes se convierte en la última línea de defensa contra una amenaza que viene de otro mundo dispuesta a arrebatarles justo lo que no tienen: tiempo.
Futuro desierto
Episodios: 6.
Reparto: José María Yazpik, Astrid Bergès-Frisbey, Andrés Parra, Natalia Solián.
Género: ciencia ficción.
Alex es un psiquiatra que se muda con su familia desde Silicon Valley a un aislado pueblo en Chiapas, donde comienza a probar androides diseñados para integrarse en la vida cotidiana. Lo que ignora es que su trabajo forma parte de un plan mucho más amplio y secreto impulsado por la empresa tecnológica que lo emplea.
A lo largo del tiempo, varias bandas incluyeron a los Beatles directamente en sus canciones.
The Beatles
The Beatles fue una de las bandas más influyentes de la historia y esto no solo se puede comprobar por sus ventas, las reseñas de sus obras y la gran cantidad de fanáticos que el grupo tiene incluso hoy, a casi seis décadas de su separación. También se nota por la influencia que el conjunto inglés tuvo en sus colegas, contemporáneos y aquellos que les siguieron.
Es interminable la cantidad de artistas que, de alguna u otra manera, fueron marcados por Ringo Starr, George Harrison, Paul McCartney y John Lennon, ya sea por sus letras, sonidos, looks, etc. De hecho, hubo algunas personas que hasta incluyeron a los Fab Four directamente en sus canciones.
Peter, Paul & Mary – “I Dig Rock and Roll Music” (1967)
Peter, Paul & Mary fueron una de las principales bandas de folk de mediados de los 60. En su tema “I Dig Rock and Roll Music”, incluyeron una mención a The Beatles en las frases
“And when the Beatles tell you (Beatles tell you) / They’ve got a word ‘love’ to sell you (All in love) / They mean exactly (Exactly) / What they say”.
Mott the Hoople – “All the Young Dudes” (1972)
La banda estaba a punto de separarse en 1972, pero su fan y amigo David Bowie les regaló “All The Young Dudes”, una pista que iba a ser para el álbum Ziggy Stardust. Como parte del tema se puede escuchar la frase
“and my brother’s back at home with his Beatles and his Stones / We never got it off on that revolution stuff”.
Bad Company – “Shooting Star” (1975)
Esta canción del conjunto británico se inspiró en las muertes de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison, y cuenta la historia de una estrella de rock que vuela demasiado cerca del sol, aunque comienza de forma bastante inocente.
“Johnny was a schoolboy when / he heard his first Beatles song / ‘Love Me Do’ I think it was / from there it didn’t take him long”, se escucha en su inicio.
Electric Light Orchestra – “Shangri-La” (1976)
Jeff Lynne nunca escondió su fanatismo por los Beatles. Es por eso que quiso mostrar su gratitud al mencionarlos en una canción.
“Shangri-La” fue la elegida y en sus coros se puede escuchar: “My Shangri-La has gone away / Fading like The Beatles on ‘Hey Jude’”.
The Clash – “London Calling” (1979)
La letra del track refleja la preocupación que sentía Joe Strummer por los acontecimientos mundiales y la línea sobre “un error nuclear” es una alusión al incidente en Three Mile Island, que ocurrió a principios de 1979. En medio de tanta preocupación,
Strummer canta “London calling, now don’t look to us / Phony Beatlemania has bitten the dust”.
Disney+ tiene un amplio catálogo de series premiadas y a continuación repasamos cinco que podés disfrutar.
The Bear. Foto: FX Networks.
Disney+ tiene un amplio catálogo de series premiadas y a continuación repasamos cinco que podés disfrutar.
Mad Men (2007)
Episodios: 92.
Reparto: Jon Hamm, Elisabeth Moss, Vincent Kartheiser.
Premios Emmy: 16.
Un drama sobre una de las agencias de publicidad más prestigiosas de Nueva York a principios de los 60, que se centra en uno de los ejecutivos más misteriosos pero con más talento de la firma, Donald Draper.
Colegio Abbott (2021)
Episodios: 92.
Reparto: Quinta Brunson, Tyler James Williams, Janelle James.
Premios Emmy: 4.
Sigue a un grupo de maestros reunidos en una de las peores escuelas públicas del país, simplemente porque les encanta enseñar.
El cuento de la criada (2017)
Episodios: 66.
Reparto: Elisabeth Moss, Yvonne Strahovski, Ann Dowd, Madeline Brewer, Max Minghella, Samira Wiley.
Premios Emmy: 15.
Ambientada en un futuro distópico, una mujer se ve obligada a vivir como concubina bajo una dictadura teocrática fundamentalista.
The Bear (2022)
Episodios: 38.
Reparto: Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Oliver Platt.
Premios Emmy: 21.
Un joven chef del mundo de la alta cocina regresa a Chicago para dirigir la tienda de sándwiches de su familia.
Solo asesinatos en el edificio (2021)
Episodios: 60.
Reparto: Steve Martin, Martin Short, Selena Gomez.
Premios Emmy: 7.
Tres desconocidos que comparten su obsesión por los crímenes reales se ven de repente envueltos en uno.
Bajo la dirección de Harry Bradbeer, la plataforma de streaming presenta una atrapante propuesta ambientada en los años 30 que marca el esperado desembarco de Nicolas Cage en el rol principal de una producción televisiva.
Nicolas Cage en Spider-Noir.
Prime Video estrenó la serie Spider-Noir, creada por Oren Uziel y dirigida por Harry Bradbeer. Se trata de una historia ambientada en los años 30, razón por la que fue filmada como un homenaje al policial negro, y representa el primer papel protagónico de Nicolas Cage en el mundo de las series.
De qué se trata y quiénes actúan
“Spider-Noir es una serie live action basada en el cómic de Marvel Spider-Man Noir. La historia sigue a Ben Reilly (Cage), un experimentado detective privado que vive una mala racha en el Nueva York de los años 30 y que, tras una tragedia profundamente personal, se ve obligado a confrontar su pasadocomo el único superhéroe de la ciudad”, reza la sinopsis oficial.
El elenco también cuenta con las actuaciones de Lamorne Morris (Fargo, New Girl) como Robbie Robertson, Li Jun Li (Babylon, Pecadores) como Cat Hardy y Karen Rodríguez (The Big Leap, Luminosas) como Janet. Completan el reparto Brendan Gleeson, Abraham Popoola y Jack Huston.
Por qué está en dos formatos
Una de las principales curiosidades de esta ambiciosa producción es que está disponible en la plataforma en dos versiones: «Blanco y negro auténtico» y «Color en tonos reales (True-Hue)», por lo que será elección del espectador en qué formato disfrutarla.
Nicolas Cage se convierte en Spider-Noir.
Qué dicen las críticas
En lo que respecta a las primeras opiniones de la crítica, la serie de ocho episodios ha recogido comentarios mayoritariamente positivos. Es el caso de Empire, medio que le otorgó su puntaje más alto y la describió como: «Un brebaje irresistible, un guiso completamente loco que de alguna manera tiene perfecto sentido. Es una alegría total«.
Por su parte, Hobby Consolas sumó: «Una auténtica gozada para los amantes del cine clásico con la mejor versión de Nicolas Cage«. Desde el mismo medio fueron un paso más allá al asegurar que se trata de «una de las mejores series de la temporada, planificada con verdadero cariño y artesanía pura que bebe del amor al cine clásico».
IndieWire también dio el visto bueno a la nueva producción de Marvel y la describió como «un jugoso escaparate para el rey de los personajes locos y brillantes, Nicolas Cage, así como una hábil adición al género negro, con una llamativa fotografía que se suma al extraño atractivo de la serie».
Sin embargo, no todas fueron críticas entusiastas; en la vereda opuesta se paró Variety: «Aunque está bellamente rodada tanto en color como en blanco y negro, es una repetitiva y deslucida versión de la misma vieja historia de justicieros que el público ha visto una y otra vez«, aseguraron.
Algunas fueron usadas en casamientos, compromisos y cientos de otras manifestaciones amorosas, mientras que otras se transformaron en clásicos radiales a pesar de hablar sobre asesinatos, necrofilia o tragedias humanas.
The Police.
Hay una incómoda realidad, y es que muchas canciones populares fueron adoptadas como temas románticos pese a esconder, detrás de melodías dulces o estribillos pegadizos, relatos atravesados por la obsesión, la violencia o la muerte. Esa ambigüedad entre forma y contenido ayudó a que varias composiciones lograran un éxito masivo.
En muchos casos, los propios artistas terminaron sorprendidos por la interpretación que sus obras adquirieron con el paso del tiempo. Algunas fueron usadas en casamientos, compromisos y cientos de otras manifestaciones amorosas, mientras que otras se transformaron en clásicos radiales a pesar de hablar sobre asesinatos, necrofilia o tragedias humanas.
4 canciones que suelen sonar románticas o melancólicas, pero que en realidad esconden historias mucho más oscuras.
The Police – «Every Breath You Take»
Tal vez sea el caso más conocido. Publicada en 1983 como parte del exitoso disco Synchronicity, «Every Breath You Take» se convirtió en el gran hit de The Police y en una de las canciones más reconocibles de Sting. Aunque durante décadas fue interpretada como una balada romántica, su autor explicó repetidamente que la letra habla de la obsesión y el acoso, inspirada en el colapso de su matrimonio con Frances Tomelty.
Nick Cave y Kylie Minogue – «Where the Wild Roses Grow»
Aunque «Where the Wild Roses Grow» presenta una melodía delicada, su narrativa gira en torno a un asesinato. Compuesta por Nick Cave e interpretada junto a Kylie Minogue, la canción funciona como un diálogo entre un asesino y su víctima, una joven llamada Elisa Day. Para elaborarla, Cave se inspiró en «Down in the Willow Garden», una balada folk tradicional también centrada en un femicidio.
Avenged Sevenfold – «A Little Piece of Heaven»
«A Little Piece of Heaven» fue compuesta principalmente por el baterista The Rev y se convirtió en una de las piezas más teatrales y extremas de Avenged Sevenfold. A primera escucha, la canción puede parecer una retorcida historia de amor acompañada por arreglos orquestales y armonías casi festivas, pero su letra relata asesinatos, mutilaciones y necrofilia con un tono perturbador aunque sumamente pegadizo.
Pixies – «Here Comes Your Man»
«Here Comes Your Man» suele ser recordada como una de las canciones más accesibles y luminosas de los Pixies. Sin embargo, detrás de su melodía pop y su estribillo pegadizo, Black Francis, vocalista y líder del grupo, explicó que para escribir la letra se inspiró en los vagabundos y alcohólicos que viajaban en trenes de carga durante los terremotos de California.
