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Carlos Segura

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Ringo Starr: 5 datos sorprendentes de su vida más allá de The Beatles

Ringo Starr es mucho más que el otrora baterista de The Beatles: su estilo único, su manera de tocar con naturalidad y precisión, y su sentido del humor hicieron que se ganara un lugar propio dentro de la banda, convirtiéndose en una figura imprescindible del rock.

Al tratarse de una persona de 86 años y de uno de los músicos más respetados de todos los tiempos, su vida y carrera esconden curiosidades que pocas veces llegan al gran público y que revelan mucho, tanto de su vida privada como de la que muestra en entrevistas, conciertos y demás.

Por eso, en esta nota repasamos cinco datos poco conocidos de Ringo Starr, que van desde su faceta como narrador de programas infantiles hasta su relación con el arte digital, su familia y su manera particular de grabar batería.

1. Fue la voz original de Thomas y sus amigos

Entre 1984 y 1986, Ringo Starr se desempeñó como narrador del programa infantil Thomas and Friends (conocido por estas latitudes como Thomas y sus amigos), antes de que el rol fuera ocupado por George Carlin y luego Alec Baldwin. También apareció durante dos temporadas como Mr. Conductor en el spin-off Shining Time Station.

2. Es un artista visual

Desde joven, Starr mostró interés por el arte, el drama y la mecánica. En los años 90 empezó a experimentar con arte creado por computadora, aprovechando el tiempo mientras estaba de gira. Hasta hoy sigue vendiendo sus creaciones en las que combina creatividad con técnicas modernas.

3. Su álbum Ringo contó con todos los Beatles

El disco Ringo de 1973 incluyó la colaboración de sus tres ex compañeros: JohnLennonPaul McCartney y George Harrison. Aunque nunca tocaron juntos en un mismo tema, varias canciones los involucraron. Por ejemplo, “I’m the Greatest” contó con Starr, Lennon y Harrison, mientras que George también ayudó a componer “Photograph” y Macca aportó su voz en «Six O’Clock».

4. Está casado con una «Bond Girl»

Starr está casado con Barbara Bach, actriz conocida por su papel en la película de James Bond, The Spy Who Loved Me (1977), dirigida por Lewis Gilbert y protagonizada por Roger Moore. Además de ese rol icónico, Bach compartió pantalla con Ringo en la película Caveman (1981) y también participó en Give My Regards to Broad Street (1984) junto a McCartney.

5. Sus partes de batería suelen grabarse en una sola toma

Ringo prefiere registrar sus partes de batería en vivo con la banda, evitando a toda costa la típica práctica de repetir tomas. Este enfoque se remonta a sus sesiones con George Martin, mientras formaba parte de The Beatles, cuando tenía que tocar rápido para no agotar la cinta y, al mismo tiempo, lograr capturar la espontaneidad de los momentos de improvisación.

El disco que Kiss lanzó como último recurso y terminó siendo un éxito

A mediados de los 70, Kiss tenía un problema muy concreto: si bien llenaba recintos con sus fieles seguidores, no vendía muchos discos. La banda, formada en Nueva York en 1973 por Paul StanleyGene SimmonsAce Frehley y Peter Criss, había construido su reputación sobre la base de sus actuaciones en vivo, caracterizadas por los ya históricos looks y maquillajes de los músicos, sangre falsa y explosiones que dejaban al público sin aliento. Pero, a la hora de trasladar esa energía al estudio, algo se perdía.

Sus tres primeros trabajos de estudio, Kiss (1974), Hotter Than Hell (1974) y Dressed to Kill (1975), apenas rozaron el top 100 del Billboard 200. «Nunca creí que ninguno de nuestros primeros tres discos capturó la intensidad de lo que la banda era«, reconoció Stanley. «Era un problema porque la gente venía a vernos y muchos de ellos no compraban nuestros álbumes«. El abismo entre lo que Kiss era sobre el escenario y el nivel de ventas de sus discos estaba hundiendo comercialmente a la banda.

Kiss
Kiss

Por eso, en 1975 el grupo tomó una decisión arriesgada: lanzar un álbum doble en vivo. «Alive! fue el último intento desesperado de una banda que no había despegado con los primeros tres discos», reconoció Simmons en una entrevista con MusicRadar en 2012. Y fue más lejos al agregar: «Decidimos lanzar no solo un LP en vivo, sino uno doble. Si este iba a ser nuestro último proyecto, salgamos con todo«.

Alive!, publicado el 10 de septiembre de 1975 y grabado principalmente en el Cobo Hall de Detroit, cambió todo. El disco vendió más de cuatro millones de copias solo en Estados Unidos y también salvó a su sello, Casablanca Records, que estaba al borde de la quiebra. El sencillo en vivo de «Rock and Roll All Nite» se convirtió en el primer gran éxito radial de Kiss, que al año siguiente publicó Destroyer, un LP producido por Bob Ezrin con grandes canciones como «Detroit Rock City».

Premios Emmy 2026: La lista completa de nominados

En el día de hoy se conocieron los nominados a los premios Emmy 2026. Los galardones, que reconocen cada año lo mejor del mundo de las series y la televisión, tendrán su ceremonia de entrega el próximo 14 de septiembre, y la encargada de la presentación será Mariska Hargitay.

En esta nueva edición, series como The Diplomat y The Pitt tuvieron un gran protagonismo en la categoría de drama. Por su parte, en comedia, Widow’s Bay se encuentra entre las más nominadas, con candidaturas en categorías como Mejor serie de comedia, Mejor actor y Mejor actor de reparto.

En lo que respecta a las series limitadas, la nueva entrega de Beef competirá por el premio mayor junto a The Beast in MeAll Her FaultDTF St. Louis y Love Story: John F. Kennedy Jr and Carolyn Bessett.

A continuación, la lista de los principales nominados a los premios Emmy 2026.

Mejor serie de drama

The Diplomat

The Gilded Age

A Knight of the Seven Kingdoms

Paradise

The Pitt

Pluribus

Slow Horses

Your Friends and Neighbors

Mejor actriz en una serie de drama

Carrie Coon – The Gilded Age

Chase Infinity – The Testaments

Keri Russell – The Diplomat

Rhea Seehorn – Pluribus

Zendaya – Euphoria

Mejor actor en una serie de drama

Sterling K. Brown – Paradise

Gary Oldman – Slow Horses

Mark Ruffalo – Task

Rufus Sewell – The Diplomat

Noah Wyle – The Pitt

Mejor actor de reparto en una serie de drama

Patrick Ball – The Pitt

Billy Crudup – The Morning Show

Shawn Hatosy – The Pitt

Gerran Howell – The Pitt

Jack Lowden – Slow Horses

Tom Pelphrey – Task

Carlos-Manuel Vesga – Pluribus

Mejor actriz de reparto en una serie de drama

Taylor Dearden – The Pitt

Fiona Dourif – The Pitt

Allison Janney – The Diplomat

Katherine LaNasa – The Pitt

Sepideh Moafi – The Pitt

Julianne Nicholson – Paradise

Karolina Wydra – Pluribus

Mejor serie de comedia

Abbott Elementary

The Bear

Hacks

Margo’s Got Money Troubles

Nobody Wants This

Only Murders in the Building

Shrinking

Widow’s Bay

Mejor actor en una serie de comedia

Yahya Abdul Mateen II – Wonderman

Steve Carell – Rooster

Matthew Rhys – Widow’s Bay

Jason Segel – Shrinking

Martin Short – Only Murders in the Building

Mejor actriz en una serie de comedia

Quinta Brunson – Abbott Elementary

Ayo Edebiri – The Bear

Elle Fanning – Margo’s Got Money Troubles

Liza Kudrow – The Comeback

Jean Smart – Hacks

Mejor actor de reparto en una serie de comedia

Colman Domingo – The Four Seasons

Paul W. Downs – Hacks

Harrison Ford – Shrinking

Nick Offerman – Margo’s Got Money Troubles

Stephen Root – Widow’s Bay

Michael Urie – Shrinking

Tyler James Williams – Abbott Elementary

Mejor actriz de reparto en una serie de comedia

Dale Dickey – Widow’s Bay

Hannah Einbinder – Hacks

Janelle James – Abbott Elementary

Kate O’Flynn – Widow’s Bay

Michelle Pfeiffer – Margo’s Got Money Troubles

Megan Stalter – Hacks

Jessica Williams – Shrinking

Mejor serie limitada o antología

All Her Fault

The Beast in Me

Beef

DTF St. Louis

Love Story: John F. Kennedy Jr and Carolyn Bessett

Mejor actor en una serie limitada, antología o película

Riz Ahmed – Bait

Jason Bateman – Black Rabbit

Charlie Hunam – Monster: The Ed Gein Story

Oscar Isaac – Beef

Matthew Rhys – The Beast in Me

Mejor actriz en una serie limitada, antología o película

Claire Danes – The Beast in Me

Sally Field – Remarkably Bright creatures

Carey Mulligan – Beef

Sarah Pidgeon – Love Story: John F. Kennedy Jr and Carolyn Bessette

Sarah Snook – All Her Fault

Mejor dirección para una serie de comedia

Abbott Elementary, “Ballgame”

The Bear, “Bears”

The Chair Company, “Life Goes By Too F**king Fast, It Really Does.”

Hacks, “Hacks (Finale)”

The Ms. Pat Show, “Give It Arrest”

Widow’s Bay, “Welcome to Widow’s Bay!”

Mejor escritura/guion para una serie de comedia

Abbott Elementary, “Team Building”

The Chair Company, “Life Goes By Too F**king Fast, It Really Does.”

The Comeback, “Valerie Does It All”

Hacks, “Hacks (Finale)”

Jury Duty Presents: Company Retreat, “Mergers and Acquisitions”

Widow’s Bay, “Welcome to Widow’s Bay!”

Mejor reality de competencia

Dancing With the Stars (ABC)

RuPaul’s Drag Race (MTV)

Survivor (CBS)

Top Chef (Bravo)

The Traitors (Peacock)

Javier Bardem revela las bandas de metal que escuchó para su papel en Cabo de miedo

Javier Bardem es uno de los protagonistas de Cabo de miedo, la serie basada en la icónica película de Martin Scorsese. El español interpreta a Max Cady, un asesino que sale de prisión en busca de venganza contra quienes lo metieron tras las rejas. Para interpretarlo, reveló que se inspiró en algunas bandas de metal.

Al igual que en Sin lugar para los débiles, Bardem se pone en la piel de un temible villano. Con una risa macabra y una expresión imperturbable, Cady se presenta como exconvicto dispuesto a todo. Y la estética de su personaje es muy importante para convencer al espectador de lo que es capaz.

En un diálogo con Kerrang, Bardem reveló cuáles fueron las bandas que lo inspiraron para construir a este temible personaje:

«Escuché cinco canciones en particular. Dos de Linkin Park: ‘Given Up’, con el gran Chester [Bennington] —ya fallecido—, y ‘Up From the Bottom’, del último álbum, From Zero. Creo que [Emily Armstrong] es una cantante increíble; realmente logró revitalizar el sonido. Esas dos canciones expresan muy bien la frustración y la lucha por renacer de las propias cenizas, algo con lo que Max se identifica. También escuché temas de Slipknot, Falling In Reverse y Bad Omens. Soy muy malo para recordar los títulos de las canciones, pero las tuve en la cabeza todo el día antes de hacer nada y me ayudaron a entrar en el estado de ánimo adecuado».

Fan del heavy metal, el español comentó: «No es que utilice la música, es que no puedo vivir sin ella. Es lo que escucho: cuando conduzco, cuando me llevan, antes de dormir… Sí, escucho Slipknot para dormir. Para mí, el metal es… una forma de vida. […] Creo que puedo escuchar cualquier cosa, porque respeto profundamente la música y a los músicos. Pero lo que hace latir mi corazón es el metal».

Primer tráiler de Cabo de miedo, la serie basada en la icónica película de Martin Scorsese
Primer tráiler de Cabo de miedo, la serie basada en la icónica película de Martin Scorsese.

Cabo de miedo está disponible en Apple TV

Cabo de miedo es la una nueva adaptación de la novela de John D. MacDonald titulada The Executioners (1957), y llegó a la plataforma Apple TV el pasado 5 de junio. Además de Barden, la serie cuenta con las actuaciones de Amy Adams y Patrick Wilson como la pareja de abogados que metió en prisión a Cady y ahora teme represalias.

La serie de 10 episodios tiene muchas similitudes con el film de Scorsese. Nick Antosca, creador de la producción, ha mantenido algunas tomas casi idénticas —como la de Cady abriendo los brazos y mostrando sus tatuajes—; y conservó el ambiente del río y el clima húmedo, una atmósfera clave para el desarrollo de la historia.

Las 6 mejores películas de ciencia ficción de los últimos seis años

La ciencia ficción permite combinarse a la perfección con otros géneros cinematográficos: el terror, el drama, la sátira social y más. Así, en los últimos años hemos sido testigos de interesantes estrenos que demuestran que se trata de un género con infinitas posibilidades. A continuación, las 6 mejores películas de ciencia ficción de los últimos seis años, una por cada año.

El hombre invisible

2020 – Dir. Leigh Whannell

Este remake del clásico de Universal de 1933 introduce la ciencia ficción con la potencia que permite la época. Si en la original nos encontramos con un hombre que halla la fórmula de la invisibilidad y la trama se centra en su transformación en asesino, el film de 2020 pone el foco en el personaje de Cecilia Kass (Elisabeth Moss), la «viuda» del hombre invisible, quien decide enfrentarlo y recorrer un peligroso y extraño camino mental para descubrir la verdad sobre su pareja.

Duna

2021 – Dir. Denis Villeneuve

En 2021, el podio fue indiscutido para la adaptación de Villeneuve sobre la obra de Frank Herbert, una propuesta ambiciosa que cumple con todos los casilleros de una buena producción de ciencia ficción. En la lista de lo mejor de Indie Hoy de 2021, Juampa Barbero escribió: «La nueva adaptación redobló la apuesta de sus antecesoras a fin de mimetizar la consistencia literaria en dos entregas continuas. Llega el final, pero no termina: la primera parte de Dune es una experiencia narcótica que provoca un despertar sensorial durante dos horas y media de pura intensidad».

¡Nop!

2022 – Dir. Jordan Peele

Con ¡Nop!, Peele mostró una nueva faceta al inclinarse hacia la ciencia ficción y alejarse del terror. Se trata de una película altamente ambiciosa por sus múltiples referencias a la historia del cine y la televisión, por su complejidad dramática imbricada con la comicidad y su ridiculización de la cultura pop. Si bien el film se nutre de varios géneros, aborda, a grandes rasgos, un homenaje al séptimo arte y una parodia de la locura por las imágenes y el sensacionalismo televisivo. La historia se centra en dos hermanos que descubren un OVNI en el campo donde crían y entrenan caballos especiales para Hollywood. La trama acude a la ciencia ficción y sus conexiones con Steven Spielberg e incluso llega a parodiar a Werner Herzog con la figura de este director de fotografía loco y entregado físicamente en pos de un cine extremo.

Trenque Lauquen

2023 – Dir. Laura Citarella

Desde el cine argentino, Citarella se destacó en 2023 con una película de gran envergadura. No solo por su extensa duración de más de cuatro horas, sino por una historia que, artesanalmente, va tejiendo los hilos detrás de la misteriosa desaparición de una mujer. El film comienza como un drama pero, lentamente, va mutando hacia la ciencia ficción; no solo sorprende al espectador, sino que también ofrece un abordaje del género desde lo localista.

Duna: Parte Dos

2024 – Dir. Denis Villeneuve

La segunda parte de Duna fue, para algunos, superior a la primera. La historia no perdió contundencia y el director canadiense supo sacar ventaja de un gran presupuesto y tecnología de última generación. Lisardo Quevedo escribió para la lista de lo mejor del 2024 de Indie Hoy: «Una película visualmente espectacular, una música magnífica y una historia que acompaña de la mejor manera, ya que hay una cantidad tan prolífica de una variedad de subtramas y conflictos, que de alguna manera podría ser un caos, pero que convergen en una sola intersección para crear un mundo completamente fantástico. El film cautiva con su gran escala, su mundo y sus personajes minuciosamente desarrollados, sumergiendo a los espectadores en el intrincado y vibrante mundo ficticio de Arrakis». 

Bugonia

2025 – Dir. Yorgos Lanthimos

El director griego coquetea constantemente con la ciencia ficción y, en su más reciente film, aborda el género con dedicación y lo combina con comedia negra y teorías conspirativas. Bugonia cuenta la historia de una exitosa CEO que es secuestrada por un dúo de conspiranoicos que aseguran que es un alien. Aquello que nos parece cotidiano, el realizador lo expone desde lo improbable, y así logra el distanciamiento necesario para llevar a cabo su crítica social. Así como sus personajes están automatizados por sus objetivos, la película se presenta fría y calculada —otro aspecto que define la obra de Lanthimos—, aunque no por ello menos disparatada y afilada en su sátira.

 

La canción de AC/DC que surgió después de «una mala noche de pizza»

Highway to Hell es un disco clave dentro de la discografía de AC/DC. Por un lado, representó un gran quiebre para la banda ya que, poco después de su lanzamiento, el cantante Bon Scott falleció. Así, el grupo se vio desmembrado y obligado a atravesar cambios profundos. Sin embargo, también estaba gestando el que sería su siguiente disco y uno de los puntos más altos de su carrera: Back in Black.

Entre las canciones más destacadas de Highway to Hell se encuentran «Highway to Hell», «Touch Too Much», «Walk All Over You» y «Shot Down in Flames», entre otras. Sin embargo, la pieza rockera «Love Hungry Man» no logró trascender. Considerablemente ignorada por el público, la propia banda la consideraba una canción menor y el resultado de una mala noche.

El tema habría sido idea de Scott, pero no fue posible conocer su motivación para componerlo. Angus Young ayudó a dilucidar parte de su trasfondo cuando, en una entrevista recogida por Far Out Magazine, le preguntaron cuál era la peor canción que había grabado. «Hay una canción en Highway to Hell que se llama ‘Love Hungry Man’ que debo haber escrito después de una noche de mala pizza, pueden culparme por eso«.

De todos modos, tampoco puede decirse que sea una canción categóricamente mala, ya que contiene varios de los elementos constitutivos del estilo de los australianos: guitarras triunfales, un ritmo de rock and roll pegadizo y potentes riffs.

La definición del sonido de AC/DC según Angus Young

Para muchos críticos y parte del público, AC/DC se siente cerca del heavy metal, lo cual puede relacionarse con las creaciones de Young en la guitarra y su forma de tocar. El guitarrista, no obstante, está en desacuerdo con esta designación: «Llamar heavy metal a AC/DC es como decir que The Police es una banda de reggae».

Lo importante para el guitarrista es la música que se interpreta, no tanto el look de los músicos ni la puesta en escena, porque la esencia del rock se expresaría en las canciones: “No subimos al escenario con peinados extravagantes ni ropa llamativa”, sino que “simplemente subimos al escenario y hacemos rock and roll”, sentenció.

4 canciones que todos reconocen al instante, pero casi nadie puede cantar completas

Hay canciones que se instalan en la memoria de manera selectiva. El estribillo queda grabado para siempre, se canta en estadios y se reconoce en los primeros segundos, pero las estrofas que lo preceden permanecen en un punto ciego. A continuación,

4 canciones que todos reconocen al instante, pero casi nadie puede cantar completas.

Kansas – «Carry On Wayward Son» (1976)

El estribillo de esta canción es uno de los más reconocibles del rock clásico. Pero las estrofas que lo rodean cuentan una historia mucho más rica: la del propio Kerry Livgren, guitarrista y compositor de la banda oriunda de Topeka, Kansas, quien escribió el tema en la casa de sus padres dos días antes de que la banda entrara al estudio a grabar Leftoverture. «Fue una canción de autoaliento», explicó Livgren en una entrevista de 1984. «Me estaba diciendo que siguiera buscando y que encontraría lo que buscaba».

Queen – «We Are The Champions» (1977)

Incluida en News of the World y lanzada como sencillo en octubre de 1977, «We Are the Champions» es hoy prácticamente un himno universal de la victoria deportiva que suena al final de cada competencia. Pero las estrofas que anteceden al coro muestran a Freddie Mercury cantando sobre haber pagado sus deudas, haber cumplido condenas, haber cometido errores y haber seguido adelante a pesar de todo. El propio Brian May reconoció que, cuando escucharon la canción por primera vez, la sensación inicial fue de incomodidad: «Nuestra sensación inicial era que era algo muy engreído», dijo en Rolling Stone. Sin embargo, Mercury se salió con la suya y creó una de las obras más populares de las últimas décadas.

Deep Purple – «Smoke on the Water» (1972)

Todo el mundo conoce el riff y el estribillo de «Smoke on the Water», pero sus estrofas no corren con la misma suerte. Estas funcionan como una crónica periodística del desastre que sufrió la banda cuando llegó a Montreux, Suiza, a grabar Machine Head en diciembre de 1971. El 4 de diciembre, durante un concierto de Frank Zappa and the Mothers of Invention en el Casino de Montreux, alguien del público disparó una bengala hacia el techo y provocó un incendio en el lugar. Deep Purple observó el siniestro desde un restaurante cercano mientras el humo cubría el lago Lemán. Eso llevó a Ian Gillan a escribir una letra que documenta el caos de aquel episodio.

Pink Floyd – «The Happiest Days of Our Lives» (1979)

Esta canción dura apenas un minuto y cincuenta segundos y funciona como introducción a «Another Brick in the Wall (Part 2)» en The Wall. La mayoría del público la asocia directamente con el coro que le sigue —»We don’t need no education»— pero sus propias líneas contienen una de las imágenes más perturbadoras del álbum. Roger Waters canta sobre los maestros que humillaban a sus alumnos en el sistema escolar británico de la posguerra, y cierra con un giro irónico: en el pueblo era sabido que, cuando esos maestros volvían a casa por la noche, sus esposas «gordas y psicópatas los golpeaban hasta casi quitarles la vida».

El video que repasa los mejores momentos de la carrera de Tom Cruise

La carrera de Tom Cruise es una de las más admirables de Hollywood. A lo largo de décadas, el actor ha demostrado su capacidad para adaptarse a diversos roles y encarnar personajes de gran exigencia física, otros de profundidad dramática y algunos de comedia romántica. Ante esto, Warner Bros. publicó una retrospectiva en homenaje a su trayectoria.

Este video, de poco más de tres minutos de duración, se presenta como la antesala del teaser de Digger, la nueva película de Alejandro González Iñárritu que se estrenará el 1 de octubre en Argentina y que está protagonizada por Cruise.

El avance comienza con un repaso por los 40 años de carrera del actor, en el que se observan pequeños fragmentos de sus películas más icónicas, entre las que se cuentan Misión imposibleTop GunEntrevista con el vampiroEl último samuráiMagnoliaRain ManJerry Maguire y Cuestión de honor, entre muchas otras.

Tom Cruise en Misión imposible: Sentencia mortal, parte 1 (2023)
Tom Cruise en Misión imposible: Sentencia mortal, parte 1 (2023). Foto: Christian Black – © 2023 Paramount Pictures.

El teaser se podrá ver en cines

Este teaser se proyectará en cines antes de la película Supergirl, que llegará a las salas el próximo jueves 25 de junio. Esta retrospectiva no solo permite tomar dimensión de su carrera y su talento, sino que cobra un sentido narrativo en el que la tenacidad, la valentía y una personalidad única ya no son solo características de los personajes que Cruise ha representado a lo largo del tiempo, sino también de su propia persona.

“Esto aún no acaba… Todo lo que eres, todo lo que has hecho te trajo hasta aquí”, expresa la frase final que da pie al teaser de Digger junto con el hit de Dire Straits «Money for Nothing». En el adelanto de la película solo se pueden ver unas cuantas imágenes de Cruise enfrentándose a una multitud, en una producción presentada como «una comedia de proporciones catastróficas».

Como parte de esta campaña de promoción, la leyenda que acompaña al tráiler de la retrospectiva reza: «Nunca confiamos tanto en un hombre», con lo que la elección de Iñárritu para este nuevo personaje se justifica en la trayectoria de Cruise.

En lo que respecta a Digger, la sinopsis adelanta: «El hombre más poderoso del mundo provoca un desastre y se embarca en una misión para demostrar que es el salvador de la humanidad». Cruise comparte elenco con Sandra Hüller, Jesse Plemons, John Goodman, Riz Ahmed y Aaetheria Angel, entre otros.

Por qué se canceló la película de Madonna

En una nueva entrevista con la revista InterviewMadonna reveló que su esperada biopic fue cancelada debido a una pelea con Universal Pictures. En 2021, el estudio había ganado una licitación entre varias productoras para hacer una película sobre la vida de la cantante, con ella misma en el proyecto como co-guionista y directora.

«Se suponía que iba a hacer una película sobre mi vida. Trabajé en mi guion durante dos años y pasé dos años en Universal Studios con los productores de línea haciendo el presupuesto y el casting«, contó Madonna. «Tuvimos una pelea, Universal y yo, por el presupuesto, porque yo necesitaba… tuve una vida extraordinaria. Tuve una vida enorme, así que necesitaba un presupuesto enorme«.

Según contó Madonna, Universal «no podía entender» el presupuesto que requería una biopic sobre su vida, por lo que intentó bajar el costo buscando una forma de hacerla por menos dinero en Serbia. «Tal vez simplemente no creyeron en mí«, agregó la artista. «Una de sus primeras reacciones fue: ‘No creemos que vayas a quedarte en Serbia más de cuatro días’. Y yo les dije: ‘¿Leyeron el guion?’. Toda mi vida fue supervivencia. No voy a ir ahí de vacaciones».

Madonna en el escenario de Coachella 2026
Madonna en Coachella. Foto: Instagram de Madonna.

Madonna dice que fue en ese momento, en el que se encontraba en «una especie de limbo» junto a su proyecto, en donde Netflix se acercó a ella para proponerle hacer una serie. Sin embargo, describió ese otro proceso como «interminable», debido a que, por cuestiones legales, no podía usar el guion que tenía con Universal a menos que se lo comprara «a un precio extorsivo», más allá de que era de su autoría.

«Así es cómo funcionan las cosas», continuó. «Empecé a tratar de entender cómo funcionaría hacer una serie. Es un proceso muy, muy diferente. Tienes que reunirte con muchos guionistas y encontrar al showrunner indicado, y no pude encontrar a nadie. Esto siguió así durante otros ocho o nueve meses. Y pensaba: ‘Qué bueno que tengo otro trabajo, porque necesito trabajar, necesito crear. Necesito hacer aquello para lo que vine a este mundo'».

A lo largo de los años, por el proyecto cinematográfico pasaron guionistas como Diablo Cody y Erin Cressida Wilson, mientras que la actriz y modelo Julia Garner había sido seleccionada para interpretar a la Reina del Pop en el año 2022, después de una serie de audiciones que tuvieron amplia cobertura mediática.

Julia Garner y Madonna
Julia Garner y Madonna.

La película que no fue y la serie que está en proceso

Según trascendió, la película de Universal Pictures iba a seguir la vida de Madonna desde sus humildes comienzos en Michigan hasta su formación artística en Nueva York durante la década de los 80, llegando hasta el lanzamiento de Ray of Light en 1998. Si bien nunca se concretó, informaron que la película seguirá existiendo en una versión ficcionalizada dentro de la segunda temporada de The Studio, la serie de Apple TV.

El año pasado, Madonna y Garner filmaron algunas escenas durante el Festival de Venecia para la segunda temporada de la comedia creada por Seth Rogen y ganadora de un Emmy. Una de las tramas de esta nueva entrega sigue justamente a una biopic de Madonna protagonizada por Garner que llega a Venecia para su estreno mundial.

Mientras tanto, Netflix se encuentra desarrollando su propia serie autobiográfica sobre la cantante a través del acuerdo exclusivo de Shawn Levy con la plataforma, aunque en esta versión Garner no está involucrada. Hasta el momento, no trascendieron más detalles sobre este nuevo proyecto, que cuenta con el respaldo de la propia Madonna.

La teoría de James Brown sobre el origen del rap

James Brown, nacido el 3 de mayo de 1933 en Barnwell, Carolina del Sur, fue una de las figuras más influyentes del siglo XX y era perfectamente consciente de ello. Mundialmente conocido como el «Padrino del Soul», el cantautor no solo se destacó en dicho género sino que, según su parecer, también fue uno de los máximos responsables del nacimiento de otro: el rap.

En una entrevista de 1987, cuando grupos como Run-DMC y los Beastie Boys ya eran nombres conocidos, Brown fue directo y señaló:

«Esas son malas copias; no voy a decir malas copias, son copias de lo que pensaban que yo hacía en los 60, como ‘Let the Brother Rapp’. Lo que están haciendo son cosas que yo hice hace años. La música rap es una especie de variación, es como el final de una canción de James Brown, lo que hacíamos al final«.

Con sus palabras, Brown apuntaba a los momentos improvisados y espontáneos al cierre de sus grabaciones y actuaciones en vivo, los cuales estaban cargados de la misma energía que el rap abrazaría años después.

Más allá de la opinión de Brown, lo que es innegable es que algunas de sus grabaciones fueron la base de sampling más usada en la historia del hip-hop. Tracks como «Funky Drummer» o «Think (About It)», de Lyn Collins, producido por él, fueron reutilizados en miles de temas. De hecho, Chuck D, el líder de Public Enemy, lo resumió de manera contundente: «James Brown presentó los mejores grooves. Hasta hoy, nadie se le ha acercado en términos de funk».