La Radio del Coach de la Birra #YConCervezaEsMejor

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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

Las 10 mejores canciones sobre la radio

La radio fue uno de los principales medios de entretenimiento y difusión musical en el siglo XX. Hoy convive con múltiples formatos, pero aún mantiene una impronta irremplazable; tal vez por eso cientos de músicos han escrito canciones sobre ella. A continuación, 10 canciones que hablan sobre la radio y/o la utilizan de manera metafórica.

10. Ramones – «Do You Remember Rock and Roll Radio?»

Este tema se corre del estilo punk clásico de Ramones, ya que incluye diversos instrumentos gracias a la producción de Phil Spector. En lo que respecta a la letra, habla con nostalgia de las épocas en las que la radio tuvo un rol fundamental en la difusión del rock and roll.

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9. Los Fabulosos Cadillacs – «Radio Kriminal»

Con una estética reggae, la banda comandada por Vicentico utiliza la radio como metáfora del enfrentamiento entre la policía y las clases populares. Se trata de una canción de protesta sobre la exhibición de lo que se considera criminal y la situación de Sudamérica en los años 90.

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8. Steely Dan – «FM (No Static at All)»

En clave de crítica, Steely Dan habló de la tendencia de las radios en los 70 de seleccionar contenido orientado a los formatos de discos de rock. De hecho, esta canción nació por encargo para la película FM, con la condición de que tratara sobre este tipo de emisoras.

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7. Bruce Springsteen – «Radio Nowhere»

Este tema ganó dos premios Grammy y, a pesar de que Bruce Springsteen alcanzó gran parte de su fama gracias a la difusión radial, para la época de los 2000 se encontró criticando la homogeneidad de las transmisiones y las decisiones puramente comerciales.

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6. Regina Spektor – «On the Radio»

En este tema en el que brillan principalmente piano y voz, la cantante hace un guiño a Guns N’ Roses al decir: «En la radio escuchamos ‘November Rain'». Así, cuenta una historia de amor que está cruzada por la música.

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5. The Buggles – «Video Killed the Radio Star»

Este fue el primer videoclip emitido por la cadena televisiva MTV y, paradójicamente, la letra habla con nostalgia de los tiempos pasados. La canción se centra en cómo los avances tecnológicos impactaron en la difusión de la música y en las experiencias de los oyentes, especialmente con la llegada del videoclip y el desplazamiento de la radio.

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4. Emmanuel Horvilleur – «Radios»

Uno de los mayores hits de la carrera solista de Emmanuel Horvilleur, en el que habla de las «radios modernas» y de la música pegadiza que hace bailar al público y lo transporta a través del poder del sonido. A tono con la letra, este tema es una pieza de pop electrónico a la que es imposible resistirse en una pista de baile.

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3. ZZ Top – «Heard It on the X»

Como otras canciones de esta lista, el tema de ZZ Top habla con nostalgia de la radio que llevó a muchos músicos a encontrarse por primera vez con las músicas que marcarían su carrera. En este caso, hacen referencia y homenaje a las emisoras de radio «Border Blaster» de México.

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2. Rage Against the Machine – «Guerrilla Radio»

El tema ganador del premio Grammy a «Mejor performance de hard rock» es, como muchos de la banda, de contenido político. Específicamente, hace referencia al clima que se vivía en Estados Unidos durante la elección que enfrentó a George W. Bush y Al Gore, y al rol que tuvieron los medios para moldear sus campañas.

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1. Queen – «Radio Ga Ga»

Cuando hablamos de canciones que mencionan a la radio, Queen se lleva sin dudas el primer puesto gracias a uno de los mayores hits de su carrera. De hecho, Lady Gaga tomó su nombre de este tema. En la letra hacen referencia al advenimiento de MTV y a la cultura juvenil, por eso incitan a volver a las radios con el estribillo: «Todo lo que escuchamos en radio Ga Ga».

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Un perro ganó un premio a Mejor actuación y dejó atrás a grandes estrellas de Hollywood

El perro de Good Boy, hizo historia al ganar un premio de actuación.

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El año pasado llegó a los cines Good Boy, una película de terror narrada desde el punto de vista de un perro que se muda con su dueño a una casa en el campo y descubre fuerzas sobrenaturales que acechan en las sombras. En los últimos días, la película volvió a estar en boca de todos porque Indy, el animal protagonista, se llevó un premio.

Indy se consagró en los Astra Awards 2026, donde ganó como Mejor actuación en una película de horror o thriller, una categoría en la que sus competidores eran, por supuesto, humanos. El perro le arrebató el galardón a actores de renombre como Ethan Hawke -nominado por Teléfono negro 2-, Alison Brie -por Together-, Sally Hawkins -por Haz que regrese-, Sophie Thatcher -por Compañera perfecta Alfie Williams -por 28 Years Later-.

Ben Leonberg, dueño del perro y director de la película, aceptó el premio a través de un video. “En nombre de Indy, estamos profundamente agradecidos y emocionados de ser reconocidos por su trabajo en una película en la que él no entiende del todo que participó”, expresó. “Este premio y este increíble grupo de nominados reflejan la libertad que el terror les da a los intérpretes y, en nuestro caso, a los entrenadores, para jugar, experimentar y empujar los límites creativos”.

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15 canciones para entender de qué se trata el glam rock

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Queremos invitarte a un viaje en el que vamos a repasar las 15 mejores canciones de glam rock de todos los tiempos.

15. Warrant – “Cherry Pie”

Del álbum Cherry Pie (1990), producido por Beau Hill. Es un himno de glam metal que fue escrito espontáneamente por Jani Lane en una servilleta y alcanzó el Top 10 en EE.UU.

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14. Mötley Crüe – “Kickstart My Heart”

Incluida en Dr. Feelgood (1989), bajo producción de Bob Rock. La canción habla del despertar a la vida tras la sobredosis de Nikki Sixx. Sus riffs veloces y su energía hicieron que el álbum alcanzara el número 1.

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13. Def Leppard – “Pour Some Sugar on Me”

De Hysteria (1987), coronado por el productor Mutt Lange. Con un estribillo pegadizo, alcanzó el número 2 en Billboard y se convirtió en un clásico de los 80.

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12. Def Leppard – “Photograph”

Del álbum Pyromania (1983), también producido por Mutt Lange. Un tema que mezcló melodías potentes con guitarras afiladas, consolidando su sonido glam-metal.

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11. Alice Cooper – “School’s Out”

Tema principal de School’s Out (1972), producido por el propio Alice Cooper. Rebelde e icónico, alcanzó el primer puesto en Reino Unido y se transformó en un himno para los chicos que terminan el ciclo escolar.

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10. Kiss – “Strutter”

Incluida en Kiss (1974), con producción de Kenny Kerner y Richie Wise. Aunque no fue single, es una de sus canciones más reconocibles en vivo, con riffs que mezclan glam y hard rock.

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9. Mott the Hoople – “All the Young Dudes”

Compuesta y producida por David Bowie para el disco All the Young Dudes (1972). Un himno generacional que salvó a la banda y aún hoy es referente del género.

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8. T. Rex – “Hot Love”

Lanzada en Electric Warrior (1971) y producida por Tony Visconti. Fue el primer gran hit de Marc Bolan, con ritmo pegadizo y estilo glam desde el arranque.

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7. David Bowie – “Suffragette City”

Del disco Ziggy Stardust (1972), de producción íntegramente de Bowie. Con actitud punk-rock y energía cruda, es uno de los momentos más potentes de su era glam.

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6. David Bowie – “Life on Mars?”

Incluida en Hunky Dory (1971), también producida por el Duque Blanco. Una balada llena de arreglos, surrealista y uno de los grandes momentos creativos del género.

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5. Sweet – “Ballroom Blitz”

De Desolation Boulevard (1974), con producción de Chinn/Chapman, este tema explosivo cuenta con golpes de batería y vocales en falsete que quedaron para la historia.

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4. Roxy Music – “Virginia Plain”

Simplemente el single debut del grupo (1972), producido por Bryan Ferry. Continúa siendo uno de los temas más distintivos del artpop glam.

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3. T. Rex – “Get It On (Bang a Gong)”

Incluida en Electric Warrior (1971), producida por Tony Visconti. Grabada en parte en Estados Unidos y parte en Londres, con Rick Wakeman en piano. Llegó al primer puesto en el Reino Unido y al décimo en EE.UU.

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2. T. Rex – “20th Century Boy”

Single lanzado en 1973 y producido por Visconti. Grabada en Tokio, la letra menciona frases de Muhammad Ali. Alcanzó el número 3 en el Reino Unido y se transformó en uno de los temas más influyentes de Bolan.

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1. David Bowie – “Ziggy Stardust”

De The Rise & Fall of Ziggy Stardust (1972), disco producido por el propio Bowie. Cuenta la historia de un rockstar ficticio y resume todo lo que el glam significa: estilo, drama y actitud.

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Álvaro Segura Presenta su disco debut “Así Lo Veo Yo”

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Álvaro Segura es un guitarrista, compositor y creador venezolano cuya obra ha acompañado a varias generaciones dentro del rock alternativo. Tras una etapa marcada por su participación en Zapato3 -proyecto emblemático de amplia trayectoria en escenarios nacionales e internacionales- hoy transita un camino completamente propio, guiado por una visión artística más íntima, madura y experimental.*

Su sonido combina la crudeza del rock con una sensibilidad cinematográfica: guitarras que van de lo atmosférico a lo abrasivo, letras cargadas de simbolismo y arreglos que exploran la tensión entre lo delicado y lo perturbador. Su universo creativo bebe de influencias que van del surrealismo a la estética visual contemporánea, integrando capas sonoras y conceptuales que revelan un artista que piensa la música más allá del formato tradicional.

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A lo largo de su carrera ha colaborado con destacados músicos, productores e ingenieros, construyendo un sonido propio que se reconoce por su profundidad emocional y su identidad estética. Su búsqueda actual está marcada por la libertad creativa absoluta: un espacio donde puede desdoblarse como guitarrista, compositor y narrador de historias internas, sin ataduras estilísticas ni expectativas ajenas.

Más que una reinvención, esta etapa representa para Segura un regreso a su esencia: un acto de honestidad artística donde la experiencia, la técnica y la vulnerabilidad convergen para dar forma a una obra personal, intensa y en constante evolución.

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El álbum incorpora colaboraciones que amplifican su identidad y amplían su espectro sonoro, destacando la participación de Reis (Candy66) en voz y synth y de Didi Gutman en los teclados del tema Osita De Peluche lazando como primer single junto a un video; mientras que Tóxic Tito suma segundas voces en Lobo Solitario. Además, el disco incursiona en el rap con Bostas Brain y Tony Blaze (CityMonks) en Respuestas. Esta diversidad de invitados refuerza la naturaleza híbrida del proyecto y enlaza distintas generaciones de la música alternativa venezolana.

El álbum fue producido entre Texas, Estados Unidos y Caracas, Venezuela por Víctor Hugo Mendoza y Álvaro Segura, mezclado en New York, EEUU, por el reconocido ingeniero venezolano Héctor Castillo, y masterizado en Caracas, Venezuela por DBMix Studios. Un regreso cargado de significado.

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“Así Lo Veo Yo” se encuentra disponble en las plataformas de streaming y también en formato fisico vinilo. 

Para conocer más de Álvaro Segura pueden visitar:
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10 bandas de rock históricas que se mantienen activas en 2026

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Comenzó el 2026 muy bien atraparon a Maduro!! y, contra todo pronóstico, hay varias bandas de rock icónicas que, a su manera, se mantienen vigentes y tocando a pesar del paso de los años. Mientras muchas agrupaciones de antaño ya se retiraron, separaron o redujeron su actividad, todavía existe un puñado de bandas que no solo resisten sino que siguen girando, grabando o celebrando su propia carrera.

Algunas pueden haber cambiado integrantes y otras reinterpretado su legado con nuevas formaciones, pero todas comparten algo esencial y es que siguen activas en la actualidad, dando shows, tocando y con una historia que continúa escribiéndose.

10 bandas de rock longevas que siguen activas al día de hoy.

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1. The Rolling Stones (1962 – presente)

Formados en 1962, los Rolling Stones no solo son una de las bandas más longevas que siguen en actividad en 2026, sino también una de las más influyentes de la historia del rock. Con Mick JaggerKeith Richards y Ronnie Wood todavía al frente, el grupo sigue revalidando su condición de institución cultural global. Aunque recientemente la banda descartó salir de gira este año, es imposible negar su impacto y vigencia.

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2. Lynyrd Skynyrd (1964 – presente)

Pioneros del rock sureño, Lynyrd Skynyrd dio sus primeros pasos en 1964 y sigue en pie más de 60 años después. A pesar de las tragedias que la atravesaron y sus cambios de formación, su música sigue viva en giras como la «Double Trouble Vision Tour» compartida con Foreigner, programada para julio y agosto de 2026.

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3. Scorpions (1965 – presente)

Los veteranos del hard rock alemán siguen girando más de 50 años después de su fundación. Scorpions celebran décadas de éxitos con shows contundentes que combinan clásicos, incluyendo residencias y giras internacionales.

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4. Deep Purple (1968 – presente)

Formada en Hertford, Inglaterra, en 1968, Deep Purple es una de las bandas clave en el nacimiento del hard rock y el heavy metal. A más de cinco décadas de su debut, el grupo continúa activo en 2026, con giras internacionales y nuevos lanzamientos que confirman una vigencia poco común.

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5. Judas Priest (1969 – presente)

Sin duda alguna, Judas Priest es una de las columnas vertebrales del heavy metal. Con más de cinco décadas de carrera, la banda no solo sigue en actividad en 2026, sino que continúa girando y editando material nuevo, sosteniendo una identidad sonora que ayudó a definir el género.

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6. AC/DC (1973 – presente)

Formada en Sídney en 1973 por los hermanos Malcolm y Angus YoungAC/DC sigue siendo una fuerza irrefrenable. A más de 50 años de su nacimiento, la banda australiana mantiene su vigencia con giras masivas y un repertorio que funciona como un manual definitivo del hard rock.

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7. Iron Maiden (1975 – presente)

Desde 1975, Iron Maiden fue sinónimo de heavy metal de alto calibre. La icónica banda británica continúa con su «Run For Your Lives World Tour», con el que llegarán a la Argentina los días 20 y 21 de octubre con dos shows progrmados en el Estadio de Huracán.

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8. Foreigner (1976 – presente)

Los creadores de himnos del rock melódico como «I Want to Know What Love Is» siguen activos 50 años después de su formación. Este año, Foreigner tiene programadas varias fechas a lo largo de Norteamérica y Europa.

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9. The Damned (1976 – presente)

Uno de los grupos pioneros del punk británico, The Damned, celebra más de cinco décadas de historia. Con discos nuevos y presentaciones en diferentes escenarios, mantienen un lugar destacado en la escena del rock internacional incluso al día de hoy.

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10. The Cure (1978 – presente)

Formada en 1976 pero bautizada como The Cure en 1978, la banda sigue activa al día de hoy como uno de los grupos más longevos y consistentes del rock alternativo. Con Robert Smith como núcleo creativo, el grupo atravesó el post-punk, el goth rock y el dark pop sin resignar su identidad.

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Los 5 mejores discos de rock de los años 90

La década del 90 representó un momento de profunda renovación para el rock, sobre todo el de habla inglesa. Fue en esos años cuando explotó el grunge, nació el britpop, se afianzó la fusión de géneros y apareció una tendencia conceptual de sinsentido que atravesó a gran parte de los artistas.

En los 90, bandas ya consagradas se renovaron, como Guns N’ Roses con Use Your Illusion y Metallica con el Black Album. También se consolidaron nombres como Soundgarden, Jane’s Addiction y Pearl Jam, con su imbatible disco debut Ten. Además, nacieron álbumes que transformaron la música para siempre. A continuación repasamos los 5 mejores discos de rock de los 90, que aún continúan vigentes.

5. Alanis Morissette – Jagged Little Pill (1995)

Si bien los 90 parecían reservar su espacio para las mujeres al pop, muchas figuras femeninas lograron destacarse con propuestas rockeras. Entre ellas, el disco de la canadiense fue uno de los más sobresalientes gracias a su sonido fresco, a la rabia de sus canciones combinada con una inusitada ternura, y al impacto que logró en todo el mundo. “Ironic”, Hand In My Pocket y “You Oughta Know” son los hits más populares de este álbum premiado, que logró sostener tanto la calidad musical como el éxito comercial.

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4. Oasis – (What’s the Story) Morning Glory? (1995)

Desde Inglaterra, en los 90 llegó la renovación del rock de la mano del britpop, con Oasis y Blur a la cabeza -bandas que representaban un sonido similar, aunque se volvieron rivales-. Ese mismo año, Blur publicó The Great Escape, y la banda de los hermanos Gallagher se despachó con el disco más exitoso de su carrera, en el que desplegaron melodías nostálgicas, guitarras irresistibles y una pizca de insolencia.

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3. Red Hot Chili Peppers – Californication (1999)

Hacia el final de la década, la banda californiana renovó su sonido radicalmente. Con el foco puesto en una propuesta potente, más ligada al rock alternativo que al funk de sus primeras épocas, Red Hot Chili Peppers terminó de consagrarse masivamente con este disco repleto de hits, que logró una fuerte popularidad también por el empuje de los canales de televisión especializados en videoclips.

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2. Radiohead – OK Computer (1997)

En su tercer disco, Radiohead aborda el sentir de un fin de época, traducido en el cierre del milenio, con un álbum cuasi conceptual sobre el consumismo, la alienación y la vorágine de los avances tecnológicos. El disco se aleja de las canciones despojadas de sus trabajos anteriores y apuesta por una mayor experimentación e inclusión de sonidos electrónicos, así como letras tan introspectivas como metafóricas.

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1. Nirvana – Nevermind (1991)

Hablar de rock en la década del 90 puede ser sinónimo de Nevermind. El segundo disco de Nirvana fue el que los llevó a la cima del éxito y se volvió la representación del grunge a nivel mundial. Con letras que hablan sobre la incomodidad y la incomprensión en el mundo, sobre emociones extremas, el amor y la muerte, la banda liderada por Kurt Cobain no solo instaló una forma de hacer música, sino también una forma de ser joven.

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Dónde ver las películas y series ganadoras de los Critics Choice Awards

Ayer se celebraron los Critics Choice Awards 2026, la ceremonia que abrió oficialmente la temporada de premios, la cual culminará el 15 de marzo con los Oscar. En el evento, que tuvo lugar en Santa Mónica (California), críticos y periodistas reconocieron lo mejor del 2025 en materia de cine y series.

SinnersFrankenstein y Una batalla tras otra fueron las películas más ganadoras de la noche, mientras que AdolescenciaThe Pitt y El estudio triunfaron por el lado de las series. El dato destacado es que Belén, la película argentina de Dolores Fonzi, no pudo llevarse el galardón en la categoría Mejor película internacional, pues la vencedora fue la brasileña El agente secreto.

Las películas y series ganadoras de las categorías más importantes y dónde verlas.

Mejor película

Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson

Una batalla tras otra sigue a Bob, un ex revolucionario que busca la ayuda de sus antiguos compañeros después de 16 años para rescatar a su hija de las manos de un viejo enemigo, el coronel Lockjaw. La película cuenta con las actuaciones de Leonardo DiCaprioSean Penn, Benicio del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor y Wood Harris. Completan el elenco Alana Haim -protagonista de Licorice Pizza, el film anterior de Anderson-, Shayna McHayle y Chase Infiniti.

Dónde verla: HBO Max.

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Mejor película animada

Las guerreras K-pop de Chris Appelhans y Maggie Kang

La cinta sigue a las superestrellas del pop coreano Rumi, Mira y Zoey, que forman parte de la banda de K-pop HUNTR/X de día, pero tienen una identidad secreta como cazadoras de demonios por la noche. Las famosas cantantes siempre intentan proteger a la humanidad y en especial a sus fans de una oscura amenaza sobrenatural y sus demonios usurpadores de almas. La última amenaza es una joven boyband rival llamada Saja Boys, formada por cinco demonios disfrazados con un motivo oculto. La película cuenta con las voces de Arden Cho, May Hong, Ahn Hyo-seop, Ji-young Yoo, Yunjin Kim y Ken Jeong.

Dónde verla: Netflix.

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Mejor película internacional

El agente secreto de Kleber Mendonça Filho

El film ambientado en 1977, en plena dictadura militar brasileña, sigue a Marcelo, un profesor marcado por un pasado tormentoso, que llega a Recife con la esperanza de empezar de nuevo y reencontrarse con su hijo. Sin embargo, pronto descubre que la ciudad está lejos de ser un refugio: las fuerzas del gobierno lo vigilan y las amenazas de muerte lo acechan a cada paso. La película cuenta con las actuaciones de Wagner MouraUdo KierGabriel Leone Maria Fernanda Cândido.

Dónde verla: no está disponible en streaming.

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Mejor serie drama

The Pitt

The Pitt es un análisis realista de los retos a los que se enfrentan los trabajadores sanitarios en los Estados Unidos actual, visto a través de los ojos de los héroes de primera línea que trabajan en un hospital moderno de Pittsburgh. La serie está protagonizada por Noah Wyle, Tracy Ifeachor, Katherine LaNasa, Fiona Dourif.

Dónde verla: HBO Max.

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Mejor serie de comedia

The Studio

La serie sigue a Matt Remick, el recién nombrado jefe de Continental Studios. Con el cine tradicional intentando mantenerse vivo y relevante, Matt y su equipo de ejecutivos luchan contra sus propias inseguridades, artistas narcisistas y grandes capos corporativos, siempre con la esquiva meta de hacer grandes películas. Como alguien que come, sueña y respira cine, este es el trabajo que Matt ha estado persiguiendo toda su vida… y ahora que lo tiene, es muy posible que lo destruya. La producción cuenta con las actuaciones de Seth RogenCatherine O’HaraKathryn HahnIke Barinholtz y Chase Sui Wonders.

Dónde verla: Apple TV+.

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Mejor miniserie

Adolescencia

Adolescencia es una producción británica de solo cuatro capítulos que se centra en un joven de 13 años acusado de cometer un crimen y lo que sucede al interior de su familia, que trata de encontrar respuestas a lo acontecido. Está protagonizada por Owen CooperStephen GrahamAshley WaltersErin DohertyFaye MarsayChristine TremarcoMark Stanley y Amélie Pease.

Dónde verla: Netflix.

12 escenas de películas y series para sincronizar con Año Nuevo

12 momentos icónicos del cine y la televisión, con la hora exacta en la que hay que darle play el 31 de diciembre para que coincidan con la cuenta regresiva de fin de año.

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Las fiestas de fin de año tienen esa capacidad única de detener el tiempo. Son fechas para reencontrarse con familia y amigos, repasar todo lo vivido durante el año, y darle la bienvenida a lo que viene. Como no puede ser de otra manera, en este clima de celebración, el cine y las series también encuentran su lugar.

Hay historias que se volvieron parte de la memoria emocional de la gente, con escenas que pueden transformar el cambio de año en una experiencia todavía más especial. Por eso, y para quienes buscan sincronizar la ficción con la realidad, recopilamos 12 momentos icónicos del cine y la televisión, con la hora exacta en la que hay que darle play el 31 de diciembre para que coincidan con la cuenta regresiva de fin de año.

Uno de los ejemplos más icónicos es el brindis de Jay Gatsby, interpretado por Leonardo DiCaprio en El gran Gatsby (2013). Para que su icónico «Cheers» suene justo cuando el reloj marque las 00:00 h, la película debe comenzar a las 23:29:57. Algo similar sucede con Wicked: quienes quieran que el grito de Elphaba explote exactamente a las 00:00 h, deberán iniciar la película a las 21:29:41, dos horas, 30 minutos y 19 segundos antes del nuevo año.

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La lista completa recorre clásicos de distintas generaciones y géneros, con horarios precisos para coordinar la escena con el brindis de Año Nuevo. Mirala a continuación.

  • Wicked – El grito de batalla de Elphaba que desafía la gravedad:
    Marca de tiempo en la película 02:30:19 / Hora exacta en la que se debe poner la película: 21:29:41
  • El gran Gatsby – El brindis de Jay Gatsby:
    00:30:03 / 23:29:57
  • Rocky – Rocky en lo alto de las escaleras:
    01:29:18 / 22:30:42
  • Cuando Harry conoció a Sally – Fiesta de Nochevieja:
    01:29:03 / 22:30:27
  • Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 2 – Harry vs. Voldemort (batalla final):
    01:49:55 / 22:10:05
  • Gambito de dama (1×7) – La última partida de ajedrez de Beth Harmon:
    00:59:59 / 23:00:01
  • ¡Mamma Mia! – “El ganador se lo lleva todo”:
    01:20:40 / 22:39:20
  • Friends (2×7) – El primer beso de Ross y Rachel:
    00:20:40 / 23:39:20
  • El Señor de los Anillos: Las dos torres (versión extendida) – “Así comienza…” :
    02:46:41 / 21:13:19
  • Stranger Things (4×4) – El momento de Max con “Running Up That Hill»:
    01:11:48 / 22:48:12
  • El club de la pelea – El colapso del edificio:
    01:25:00 / 22:35:00
  • Matrix – Neo volando:
    02:09:15 / 21:50:45
 

50 años después, Pink Floyd da nueva vida a “Wish You Were Here” con su videoclip oficial

El álbum que le da nombre celebró su aniversario 50 este año y el clip para la canción combina animaciones con imagenes de archivo.

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Hasta ahora, nunca se había publicado un video musical de «Wish You Were Here» de Pink Floyd, la canción principal de su icónico álbum de 1975.

Eso ha cambiado. Ya está disponible un nuevo video musical con animaciones y material de archivo de la banda.

A principios de este mes, ‘Wish You Were Here’ se reeditó con motivo de su 50.º aniversario. La nueva caja incluye varias versiones alternativas, demos y grabaciones en directo de las sesiones del álbum, además de actuaciones en directo de la época.

En 1975, ‘Wish You Were Here’ alcanzó el número 1 una semana después de su lanzamiento. Cinco décadas después, el álbum alcanzó el número uno en Navidad en el Reino Unido. Esto convirtió a ‘Wish You Were Here’ en un récord por el mayor periodo entre la primera y la última aparición de un álbum en el número 1 en las listas británicas.

«Wish You Were Here 50» fue lanzado a través de Sony Music el 12 de diciembre como un box set Deluxe, una edición Blu-ray, que incluye tres películas de conciertos de la gira de la banda de 1975, además de un cortometraje de Storm Thorgerson, y en formatos de 3LP y 2CD, que incluyen el álbum original y nueve pistas adicionales de estudio.

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Regreso de Malcolm in the Middle: lanzan primer trailer y anuncian fecha de estreno para EEUU

Una de las series que hará su regreso en 2026 será la sitcom ‘Malcolm in the Middle’, que a casi 20 años de su última temporada, regresará con un especial en las plataformas Hulu y Disney+.

Este lunes se lanzó el primer trailer del especial de 3 capítulos y se anunció la fecha de estreno, del especial de ‘Malcolm in the Middle: Life’s Still Unfair‘ al menos en Estados Unidos, donde estará disponible desde el 10 de abril de 2026, aunque aún no se informa fecha para otros países.

De acuerdo al adelanto de la serie, Malcolm volverá a reencontrarse con su familia tras años de estar alejado, más por insistencia de su hija y de su madre, que por voluntad propia.

“Mi vida es fantástica ahora. Todo lo que tuve que hacer es alejarme de mi familia”, parte diciendo Malcolm al inicio de la serie.

Poster

Poster Malcolm in the Middle
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Elenco

El elenco del regreso de Malcolm seguirá siendo encabezado por Frankie Muniz como el protagonista, junto a sus padres Bryan Cranston (Hal) y Jane Kaczmarek como Lois. Además de Christopher Kennedy Masterson (Francis), Justin Berfield (Reese) y Emy Coligado (Piama).

Casi todo el cast original será parte del regreso, con la excepción de Erik Per Sullivan que interpretaba a Dewey, el hermano menor de Malcolm, además de los gemelos Lukas y James Rodríguez que interpretaron a Jaime el bebé que nace en la cuarta temporada.

Tampoco estarán algunos actores que fallecieron tras el final de la serie, como Cloris Leachman (Ida, la abuela), Kenneth Mars (Otto Mannkusser) y Daniel von Bargen (Comandante Spangler).

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