La Radio del Coach de la Birra #YConCervezaEsMejor

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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

Las 10 mejores baladas rockeras de los años 80

La década de los años 80 es considerada como uno de los periodos más interesantes en la historia de la música pop. Fue un tiempo en el que diferentes estilos musicales se combinaron, cuando surgieron nuevos artistas y otros ya establecidos encontraron su lugar.

El pop dominó esta década que se distinguió por su apertura a lo moderno, acompañado de un conservadurismo subyacente, además de la experimentación con drogas, reflejando un mundo en crisis y la necesidad de aferrarse a ciertas creencias en medio de un caos generalizado.

Entre los clásicos bailables de estos años se encuentran algunas baladas románticas interpretadas por grupos de rock. A continuación,

10 baladas de rock de los 80.

Whitesnake – «Is This Love»

En los 80 había muchas bandas de glam rock y Whitesnake fue una de las más importantes. Con «Is This Love» -que alcanzó el número 25 en la lista de sencillos del Reino Unido- lograron llegar a un mayor público, ya que el tema había sido originalmente escrito para que lo cantara Tina Turner. Sin embargo, ellos le dieron su impronta y lo convirtieron en una de las mejores baladas rockeras de todo los tiempos.

INXS – «Never Tear Us Apart» 

INXS condensa en gran parte el sonido de los 80. La fusión entre rock y pop -con algunas notas de funk- encontró su forma perfecta en la exitosa balada «Never Tear Us Apart», una pieza de gran carga sensual, no solo por la inclusión de vientos sino también por la interpretación.

Guns N’ Roses – «Patience»

La banda liderada por Axl Rose supo, de tanto en tanto, entregar inolvidables baladas a su público. Nunca se confirmó el verdadero origen de la letra, pero muchas teorías apuntan a que hablaría sobre las turbulencias en la relación con Erin Everly.

U2 – «With or Without You»

En esta canción Bono describe una relación tortuosa de la que no puede escapar. La letra tiene muchas interpretaciones, aunque el cantautor explicó que quería escribir una canción de amor que abordara problemas reales. Este es uno de los mayores hits de U2 y fue parte del disco Joshua Tree.

Europe – «Carrie»

Entre los múltiples hits que la banda sueca desplegó durante los 80, esta fue la power ballad por excelencia. Este tema es el más exitoso de la carrera de Europe junto a «The Final Countdown», ya que alcanzó el número 3 en la lista de Billboard Estados Unidos.

Def Leppard – «Love Bites»

Esta fue la única canción de la banda inglesa en llegar al número uno en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. Si bien en un principio fue concebida como balada country, luego mutó a balada heavy y el público la consagró para siempre.

Scorpions – «Still Loving You»

Esta power ballad tiene la fuerza y grandiosidad de los himnos radiales de los 80, pero también la nostalgia de aquello que murió. Sobre el significado de la letra, el guitarrista Rudolf Schenker expresó que se trata de «una historia de amor, donde ellos reconocen que han terminado pero quieren tratar de nuevo».

Prince – «Purple Rain»

Si bien Prince no se ciñe específicamente al rock, en esta oportunidad sí apostó por una balada rockera que se aleja del R&B. La presencia de la guitarra con un fabuloso y emotivo solo es lo que la convierte en una gran balada de rock, sumado a la emotividad del coro góspel en el estribillo.

The Police – «Every Breath You Take»

Esta es una de las canciones más famosas de la banda liderada por Sting y también uno de los himnos románticos de los 80. Si bien se trata de una canción de amor, lo llamativo es que su letra presenta a una suerte de acosador que está amenazando con seguir cada paso de la persona amada y que la estará observando cada vez que respire.

Bon Jovi – «Never Say Goodbye»

Este tema sobre dos amantes jóvenes que pretenden pasar el resto de su vida juntos muestra la faceta más naif de la banda. Con un característico riff de guitarra, se convirtió en un hit que nunca falta en sus sets en vivo..

5 motos icónicas del cine que se volvieron leyenda

El cine es una de las artes más populares, ya que logra que sitios específicos, canciones, prendas e incluso vehículos se vuelvan icónicos para el público. La conexión con los personajes, el momento de la historia en el que aparecen o el significado que adquieren a nivel narrativo es lo que hace que distintos elementos de un film trasciendan la pantalla. A continuación, presentamos 5 motos icónicas que aparecen en películas.

Vespa 125

Si la scooter italiana se volvió icónica es, en gran parte, gracias a Vacaciones en Roma, la película de 1953 en la que vemos a Audrey Hepburn Gregory Peck recorrer la capital europea a bordo de esta motocicleta. Esta comedia romántica estadounidense fue clave en la consolidación de la fama de Hepburn, y la moto se convirtió en un símbolo de estilo, libertad y romance, tal como se retrata en el film.

Kawasaki GPZ900R

Si bien en Top Gun el medio de transporte que se lleva todas las miradas son los aviones, también hubo lugar para esta moto icónica de los años 80, en la que vemos a Tom Cruise subirse y reforzar su perfil heroico y de galán moderno. Se trata de un modelo cuyo diseño fue completamente novedoso y funcionó como antesala de la motocicleta deportiva moderna, en sintonía con el espíritu del héroe de la película, que se estrenó apenas dos años después de que el vehículo saliera al mercado.

Ducati 996

Esta superbike italiana es conducida por Trinity durante una intensa persecución en Matrix recargado. Se trata de una pieza que se destaca por su diseño y que suma potencia a la acción y a la estética de esta película de ciencia ficción que marcó una época. Su aparición en el film de 2003 resulta icónica, ya que la moto había dejado de fabricarse en 2002.

Kawasaki ZZR 250

Para crear momentos de acción memorables, un vehículo potente puede ser un recurso altamente efectivo, y Quentin Tarantino optó por esta moto japonesa para una de las secuencias de Kill Bill Vol. I. Quien la conduce es el personaje interpretado por Uma Thurman, cuyo vestuario está en sintonía con este modelo deportivo, también conocido como Ninja 250R, que se convierte en uno de los elementos clave en su camino hacia la venganza.

Harley-Davidson Hydra-Glide

Las motocicletas no solo son sinónimo de rapidez y potencia, sino que también pueden representar un estilo de vida o un fuerte sentido de pertenencia, tal como ocurre con las Harley-Davidson en el clásico del Nuevo Hollywood Easy Rider. Los protagonistas recorren esta road movie sobre motos icónicas, trazando su propio destino en la ruta: las nombran, las adornan y las tratan como si fueran un personaje más, convirtiéndolas en fieles compañeras con las que se presentan ante el mundo. En la película, la filosofía motoquera está ligada a la libertad absoluta, a ser dueños del camino y a avanzar hacia un destino incierto, sin ataduras ni concesiones.

El verdadero «rey del rock and roll» según Elvis Presley

A pesar de que muchos melómanos puedan postular a otro artista como el verdadero Rey del Rock & Roll, lo cierto es que Elvis Presley se ha ganado el honor de llevar ese título. Sin embargo, lo que no todos saben es que él consideraba a uno de sus colegas como el verdadero número uno del género.

Tom Jones fue un gran amigo de Elvis y tuvo la oportunidad de compartir diversos momentos con él, incluido un concierto de Chuck Berry. Fue durante ese evento que Presley designó al autor de «Johnny B. Goode» como “el verdadero Rey del Rock and Roll”.

Chuck Berry
Chuck Berry.

Durante un recital en el Greenwich Summer Sounds, Jones recordó la fascinación que su amigo tenía por la personalidad de Berry: «Una noche, Elvis me dijo: ‘Chuck Berry toca esta noche, ¿quieres ir a verlo?’, así que le respondí: ‘Seguro’».

Y agregó: «Así que fuimos a verlo. Elvis lo estaba mirando en el escenario. Se volvió hacia mí y me dijo: ‘Ahí está el verdadero Rey del Rock and Roll’. Eso es lo que dijo Elvis Presley sobre Chuck Berry”.

 

Los Simpson: explican por qué desaparecieron los gags del sillón

Los gags del sillón, una de las señas de identidad más reconocibles en la intro de Los Simpson desde el inicio de la serie en 1989, dejaron de aparecer en las últimas temporadas. Esta semana, el responsable del programa dio una explicación sobre ese cambio.

Matt Selman, showrunner de la serie, reveló los motivos durante una entrevista en Four Finger Discount, un podcast australiano dedicado al programa: «Desearía tener tiempo para incluir un gag gracioso del sillón en cada episodio, pero no voy a recortar la narración para lograrloQuiero contar la mejor historia posible, y para eso necesitamos 20 minutos y 40 segundos«.

Ante la observación del conductor del podcast sobre el fenómeno del «saltar intro» propio de la era del streaming, el productor reconoció que, de contar con recursos ilimitados, incluiría el chiste en cada episodio, diseñado específicamente para sorprender a los espectadores en las plataformas digitales. Sin embargo, aclaró que los recursos deben destinarse al contenido principal del programa.

El productor también adelantó que la propia serie aborda esa costumbre de los espectadores de omitir las introducciones, en un episodio estrenado el pasado 19 de abril en Disney+. Actualmente, Los Simpson transitan su temporada n°37 y tienen renovación confirmada hasta la temporada 40, lo que garantiza la continuidad del programa más allá de 2027.

5 discos grandiosos que se grabaron en menos de una semana

Hacer una obra maestra puede llevar mucho tiempo o, simplemente, menos de una semana. Así lo demostraron algunas de la bandas más importantes del rock con discos que fueron icónicos y se grabaron en menos de siete días.

5 discos que fueron grabados en menos de una semana.

1. Led Zeppelin – Led Zeppelin (1969)

Led Zeppelin estaba por cambiar el rock, y así lo dejaron asentado en su primer disco, un álbum en el que lograron presentar un estilo definido: el naciente heavy metal, la complejidad de los arreglos de guitarra, la novedosa y andrógina voz de Robert Plant y la potencia de cada canción. En un momento explosivo para el rock, los ingleses experimentaron con la psicodelia, el hard rock y el blues en un disco que llevó solo 30 horas de grabación y mezcla, realizadas en distintas sesiones durante octubre de 1968.

2. Miles Davis – Kind of Blue (1959)

Este emblema del jazz no solo fue un éxito de crítica, sino también a nivel comercial; de hecho, fue el disco más vendido en la historia del género. En lo musical, presentó una fuerte presencia de improvisaciones y se inscribió en el hard bop, aunque también ejerció una notable influencia sobre el rock y la música clásica. El álbum se grabó en dos días —el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959— y llevó, en total, 10 horas.

3. The Beatles – Please Please Me (1963)

La banda que cambiaría la historia de la música debutó con este disco en 1963. Según escribió George Martin, desde el primer momento pensó en grabarlo en pocos días, ya que “era una interpretación sencilla de su repertorio en directo; una especie de transmisión”. Así, el álbum, que contuvo grandes éxitos como “I Saw Her Standing There” y “Misery”, se grabó en cuatro sesiones entre septiembre de 1962 y febrero de 1963. Por su parte, Mark Lewisohn escribió que “difícilmente habrá habido 585 minutos más productivos en la historia de la música grabada”.

4. Bob Dylan – Bringing It All Back Home (1965)

El disco, lanzado en 1965, representó el quinto trabajo de estudio del compositor y fue grabado en solo tres días en los Columbia Recording Studios de Nueva York, durante enero de ese año. Se trató de un trabajo con un cambio notorio en su estilo musical y lírico, así como una referencia a la Invasión británica, el movimiento popular que impulsó la masividad de las bandas británicas en Estados Unidos.

5. The Doors – The Doors (1967)

Con su álbum debut, The Doors logró el disco más vendido de su carrera y solo le llevó una semana grabarlo. Este trabajo, considerado entre los mejores de la historia del rock, logró destacarse en una época saturada de nuevas bandas y artistas. Una de sus claves fue el carisma magnético de su frontman, Jim Morrison, quien con el tiempo se transformaría en uno de los íconos más legendarios del género.

Qué ver en Prime Video: 4 películas nuevas que arrasan en reproducciones

Prime Video sumó varias películas a su catálogo, algunas de las cuales se ubicaron entre los contenidos más vistos. A continuación, 4 películas nuevas de comedia, drama, suspenso y acción que son furor.

La caja azul

2026 – Dir: Martin Hodara

Duración: 83 minutos.

Reparto: Luisana Lopilato, Gustavo Bassani.

Origen: Argentina.

Pablo, un joven rico y solitario marcado por un accidente, conoce a Lara a través de una app donde los usuarios intercambian un regalo llamado «La Caja Azul». A medida que ella lo impulsa a salir de su aislamiento, una advertencia anónima sugiere que podría ser una estafa. El pasado trágico de Lara deja a Pablo sin saber si busca amor o prepara una trampa.

Los protagonistas de La caja azul
Los protagonistas de La caja azul.

Bolas arriba

2026 – Dir: Peter Farrelly

Duración: 106 minutos.

Reparto: Mark Wahlberg, Paul Walter Hauser, Benjamin Bratt, Eva De Dominici, Daniela Melchior, Molly Shannon, Sacha Baron Cohen, Eric André.

Origen: Estados Unidos.

En esta comedia subida de tono, los mercadólogos Brad y Elijah van por todo y proponen un atrevido condón como patrocinador de la Copa del Mundo. Tras un desenfrenado festejo en Brasil que se convierte en un escándalo mundial, deben huir de fanáticos enojados, criminales y funcionarios hambrientos de poder para salvar sus carreras y regresar vivos a casa.

Bolas arriba, película de Prime Video
Bolas arriba, película de Prime Video.

Marty Supremo

2025 – Dir: Josh Safdie

Duración: 150 minutos.

Reparto: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Kevin O’Leary, Tyler Okonma, Abel Ferrara.

Origen: Estados Unidos.

En un mundo de ambiciones y excesos, el joven y carismático Marty persigue un sueño que nadie toma en serio: convertirse en un ícono del tenis de mesa. Con un talento innato y una personalidad magnética, su obsesiva búsqueda de éxito y reconocimiento lo impulsa a una espiral de fama, caos y apuestas que, poco a poco, lo arrastrarán hacia su propia autodestrucción.

Timothée Chalamet en Marty Supremo (2025)
Timothée Chalamet en Marty Supremo (2025)

Tin Soldier

2025 – Dir: Brad Furman

Duración: 86 minutos.

Reparto: Scott Eastwood, Jamie Foxx, Robert DeNiro, John Leguizamo, Nora Arnezeder.

Origen: Estados Unidos.

Un exdiscípulo de un culto militar se infiltra para vengarse de su líder, el Bokushi, quien le robó su propósito, su vida y a la mujer que amaba.

El Zorro y Django compartirán pantalla en una nueva película

Desde Sony Pictures se conoció un proyecto que aún se encuentra en fases preliminares: la película que funcionará como un crossover entre El Zorro y Django. Todavía hay pocos detalles sobre el film, pero ya generó expectativas la posibilidad de ver en pantalla a dos héroes que se han vuelto icónicos en la cultura popular.

El cómic escrito por Tarantino que servirá de base

El Zorro ha sido llevado a la pantalla grande en varias oportunidades, y una de las versiones más populares estuvo a cargo de Antonio Banderas. En tanto, el cazarrecompensas fue llevado al cine por Quentin Tarantino en 2012 con Django desencadenado, interpretado por Jamie Foxx. A su vez, este personaje estuvo basado en el spaghetti western Django (1966), de Sergio Corbucci, y había sido interpretado por Franco Nero.

Según informó Variety, el proyecto contará con guion de Brian Helgeland —responsable del libreto ganador del Oscar por L.A. Confidential— y se inspirará en el cómic de 2014 coescrito por Tarantino y Matt Wagner, titulado Django/Zorro. Dicho cómic había sido la base para que Tarantino llevara a la pantalla el crossover entre ambos héroes, pero, por diferentes razones, la propuesta nunca llegó a concretarse.

En este sentido, cabe aclarar que Tarantino no estará involucrado en el nuevo largometraje y que el cómic sirvió como inspiración para el film, aunque este presentará una historia completamente nueva, de la cual aún no se conocen detalles.

Quentin Tarantino

Quentin Tarantino

¿Quiénes serán los actores?

En lo que respecta a los actores que encarnarán a El Zorro y Django, tampoco hay novedades por el momento, aunque sería una gran sorpresa que Banderas y Foxx vuelvan a ponerse en la piel de estos personajes.

De hecho, el actor español reveló en 2020 que Tarantino le había comentado la idea de llevar al cine Django/Zorro:

“Me habló, creo que en la noche de los Óscar, cuando estaba nominado por Dolor y gloria. Nos vimos en una de esas fiestas. Él solo se me acercó y yo dije, ‘¿En tus manos? ¡Claro, hombre!’, porque Quentin tiene esa naturalidad para hacer ese tipo de películas y darles calidad. Incluso si están basadas en esas películas de segunda categoría de los 60 y 70, él puede tomar ese material y hacer algo verdaderamente interesante”.

Tarantino no ha dirigido una película desde Érase una vez en Hollywood (2019) y, por el momento, no ha anunciado nuevos proyectos cinematográficos como director. Mientras tanto, los fans esperan el estreno del spin-off del mencionado film, The Adventures of Cliff Booth, dirigida por David Fincher.

Cypress Hill anuncia primer disco completamente en español

Cypress Hill anunció el lanzamiento de Dios bendiga, su primer álbum de estudio completamente en español. El disco saldrá el próximo 24 de julio bajo el sello HYBE Latin America y representa, según el propio grupo, un regreso a sus raíces latinas después de más de tres décadas de carrera. Como adelanto, ya se puede escuchar «Campeones», producido por DJ Flict y con la participación especial de Mellow Man Ace, miembro original de Cypress Hill.

El proyecto nació de una sesión de grabación de dos semanas que tuvo lugar el pasado noviembre, con el percusionista histórico del grupo Eric Bobo como director musical. Durante ese período, la banda trabajó junto a una serie de artistas invitados, entre ellos el dúo mexicano-estadounidense Coyote, el compositor Poe Leos, el rapero mexicano Alemán y el argentino Trueno.

Dios Bendiga, el nuevo disco de Cypress Hill
                                             Dios Bendiga, el nuevo disco de Cypress Hill.

A través de un comunicado, el vocalista B-Real describió el álbum como «una plegaria por la cultura» y agregó: «Este álbum es un recordatorio definitivo de que nuestra herencia no es una tendencia, sino un legado divino y un futuro global. Estamos viviendo una era histórica para el rap latino y, con este proyecto, quisimos contribuir con un sonido que honre nuestra historia y resiliencia. Dios bendiga es nuestro regreso a casa«, afirmó.

Por su parte, Bobo subrayó el desafío que implicó el proceso creativo de este trabajo: «Hacer un disco completamente en español y confiar únicamente en nuestros instintos fue algo exigente, pero nos demostramos a nosotros mismos que podemos estar a la altura de cualquier ocasión. Siempre quisimos reconectar con nuestras raíces latinas. Ahora era el momento».

Escucha «Campeones».

Hallucinophonics

Rock/Punk

Hallucinophonics Presenta su nuevo sencillo “Frozen Meridian”

Hallucinophonics’ ‘Frozen Meridian’ mapea las coordenadas donde el silencio glacial de Islandia se convierte en un nuevo idioma.

Una meditación de ritmo glacial que transforma el silencio volcánico de Islandia en muros brillantes de atmósfera de guitarra y mellotron empapados en reverberación. »Frozen Meridian» demuestra que, en manos de maestros artesanos, el minimalismo puede contener multitudes.

SOBRE EL TRACK

Abriendo con una guitarra limpia solitaria empapada en un delay casi catedralicio, ‘Frozen Meridian’ se establece inmediatamente como la obra espacialmente más ambiciosa de Hallucinophonics hasta la fecha. La pista se desarrolla como un metraje en time-lapse de formación de hielo: paciente, inevitable y silenciosamente devastadora. Esto es minimalismo con el máximo impacto emocional, donde cada nota lleva el peso del tiempo geológico.

Anclada en re mayor a un contemplativo 135,9 BPM, la producción abraza el espacio negativo como elemento compositivo. Arpegios limpios de guitarra eléctrica caen en cascada por amplias cámaras de reverberación, mientras que los lavados mellotron aportan calidez espectral contra la atmósfera glacial de la pista. Los escasos tambores cepillados entran como pasos sobre suelo congelado, mientras que las voces masculinas mantienen una proximidad íntima que contrasta maravillosamente con la vasta geografía sonora. Este enfoque nórdico noir del rock psicodélico se siente a la vez antiguo y futurista, como si Pink Floyd hubiera descubierto una demo perdida de Sigur Rós en una cueva volcánica.

Líricamente, ‘Frozen Meridian’ explora temas de aislamiento y transformación a través de la geografía austera de Islandia. Ríos que ‘se arrastran por vetas de basalto’, lupinos que crecen ‘salvajes y errados’ y una figura misteriosa que desaparece en la niebla crean una narrativa que es a la vez profundamente personal y resonante mitológicamente. La imagen recurrente del meridiano congelado —ese espacio liminal ‘donde la brújula empieza a girar’— se convierte en una metáfora de esos momentos en los que los sistemas de navegación familiares fallan y debemos confiar en instintos más profundos.

Netflix estrenó una serie animada de Stranger Things: Qué dicen las críticas

Desde este jueves se puede ver en Netflix la serie animada Stranger Things: Relatos del 85, un spin-off de la exitosa producción de ciencia ficción Stranger Things. Cuando estamos frente a un producto de tan grande envergadura, a los estudios les cuesta soltar la posibilidad de seguir explotándolo, y esto es lo que habría pasado con esta nueva propuesta.

La nueva serie animada retoma el universo de los amigos que se enfrentan a fuerzas sobrenaturales en la pequeña localidad de Hawkins y sitúa la narración entre los acontecimientos que ya vimos entre la tercera y la cuarta temporada. En este sentido, la sinopsis oficial adelanta: “Hawkins, invierno de 1985. En un pueblo lleno de secretos, nuestros queridos héroes se enfrentan a nuevos misterios… y a algo aún más extraño”.

Stranger Things: Relatos del 85.

Una serie que no recibió buenas críticas

Al menos desde la crítica, esta nueva propuesta de Netflix no ha sido recibida con los mejores comentarios. Desde Variety fueron lapidarios al describirla como “un deprimente y cínico refrito”, haciendo hincapié en su falta de originalidad. En esto concuerda The Hollywood Reporter, donde señalaron que la serie “muestra muy poco interés en romper con la esencia de Stranger Things, ni narrativa ni tonal, ni de ninguna otra manera”.

Con una visión algo más optimista, desde Empire aseguraron: “Aunque este spin-off animado tiene poco sentido como parte del canon establecido de Stranger Things, como historia independiente con giros a raudales, es un divertimento ingenioso y vibrante”. En la misma línea se encuentra el comentario de The Guardian: “Esta serie de animación tiene todo lo que hizo a la serie original tan adorable. Puede que no llegue a ninguna parte, pero eso no es tan malo”.

Por más que Stranger Things cuente con millones de fanáticos en todo el mundo, no necesariamente cualquier producto derivado será bien recibido. Sobre esto hablaron en Bloody Disgusting: “No parece que vaya a gustar a mucha gente, salvo a los fans más devotos que ya hayan visto The First Shadow las suficientes veces como para haberla memorizado”. Para IGN, “aunque la animación permite muchas persecuciones de criaturas y batallas, la escasa historia resulta en una aventura más floja y repetitiva de lo esperado”.