La Radio del Coach de la Birra #YConCervezaEsMejor

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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

Kiss tiene un lado romántico y estas 7 canciones lo demuestran

Aunque para la mayoría de las personas Kiss es sinónimo de maquillaje, pirotecnia y riffs demoledores, su discografía también alberga un puñado de canciones en las cuales el amor es el protagonista principal y es explorado desde distintas perspectivas.

A lo largo de su carrera, la banda ha demostrado que, detrás de su imagen de rockeros duros, hay espacio para la sensibilidad y la emoción. Desde baladas acústicas hasta power ballads con arreglos orquestales, estas siete canciones muestran cómo Kiss ha abordado el amor en sus múltiples facetas.

7. «Forever» (1989, Hot in the Shade)

Coescrita por Paul Stanley y Michael Bolton, «Forever» es una power ballad que marcó el regreso de Kiss a los primeros puestos de las listas estadounidenses, alcanzando el número 8 en el Billboard Hot 100.

6. «Tomorrow» (1980, Unmasked)

Incluido en el álbum Unmasked, «Tomorrow» es un track de amor con tintes de power pop que destaca por su energía optimista y su melodía pegadiza. Aunque no fue un gran éxito comercial, representa una faceta más ligera del grupo.

5. «Beth» (1976, Destroyer)

«Beth» es una balada orquestal que se convirtió en el mayor éxito comercial de Kiss en Estados Unidos, alcanzando el puesto número 7 en el Billboard Hot 100. Cantado por el baterista Peter Criss, el tema muestra una faceta vulnerable del conjunto neoyorquino.

4. «Do You Love Me?» (1976, Destroyer)

Esta canción cierra el disco Destroyer y plantea una pregunta directa sobre el amor verdadero frente a la fama y el éxito. Con un ritmo pegajoso y una letra introspectiva, «Do You Love Me?» se mantuvo como una de las favoritas en los conciertos en vivo del cuarteto estadounidense.

3. «Comin’ Home» (1974, Hotter Than Hell)

«Comin’ Home» es una balada acústica que refleja el anhelo de regresar al hogar y reunirse con un ser querido. Aunque no fue lanzada como sencillo, ganó reconocimiento con el tiempo.

2. «I Still Love You» (1982, Creatures of the Night)

«I Still Love You» es una balada poderosa que expresa el dolor de una separación. Su atmósfera oscura y emotiva la hicieron una de las pistas más conmovedoras de la banda.

1. «Every Time I Look at You» (1992, Revenge)

Esta balada, también escrita por Stanley, muestra una madurez emocional y musical en la discografía de Kiss. «Every Time I Look at You» destaca por su sinceridad y profundidad lírica.

Premios Emmy 2026: La lista completa de ganadores

Ayer, lunes 14 de septiembre, se llevó a cabo una nueva edición de los Premios Emmy, que reconocen lo mejor del mundo de la televisión. La ceremonia tuvo lugar en el Peacock Theater de Los Ángeles y fue conducida por la actriz Mariska Hargitay.

En una noche histórica, Widow’s Bay se llevó 14 premios, incluyendo el de Mejor serie de comedia, igualando así a The Studio como la serie que más galardones se llevó en una sola temporada. Por el lado del drama, The Pitt se consagró nuevamente como la Mejor serie, mientras que DTF St. Louis fue la Mejor miniserie.

Por el lado actoral, Matthew Rhys marcó un record al ganar dos premios en la noche: el actor triunfó como Mejor actor de comedia por Widow’s Bay y como Mejor actor de miniserie por La bestia en mí. Como en 2018 ganó el premio a Mejor actor de drama por The Americansahora es el único intérprete en ganar en las tres categorías principales.

Por otro lado, Jean Smart volvió a llevarse el premio a Mejor actriz de comedia por Hacks, que este año finalizó tras cinco temporadas. A su vez, Allison Janney se llevó su premio por The DiplomatRhea Seehorn ganó como Mejor actriz de drama por PluribusNoah Wyle fue el Mejor actor por The PittStephen Root y Kate O’Flynn triunfaron por Widow’s BayTom Pelphrey por Task y Sally Field por Remarkably Bright Creatures.

A continuación, los ganadores en las principales categorías.

Mejor serie de drama

The Diplomat

The Gilded Age

A Knight of the Seven Kingdoms

Paradise

Ganador: The Pitt

Pluribus

Slow Horses

Your Friends and Neighbors

Mejor actriz en una serie de drama

Carrie Coon – The Gilded Age

Chase Infinity – The Testaments

Keri Russell – The Diplomat

GanadoraRhea Seehorn – Pluribus

Zendaya – Euphoria

Mejor actor en una serie de drama

Sterling K. Brown – Paradise

Gary Oldman – Slow Horses

Mark Ruffalo – Task

Rufus Sewell – The Diplomat

GanadorNoah Wyle – The Pitt

Mejor actor de reparto en una serie de drama

Patrick Ball – The Pitt

Billy Crudup – The Morning Show

Shawn Hatosy – The Pitt

Gerran Howell – The Pitt

Jack Lowden – Slow Horses

Ganador: Tom Pelphrey – Task

Carlos-Manuel Vesga – Pluribus

Mejor actriz de reparto en una serie de drama

Taylor Dearden – The Pitt

Fiona Dourif – The Pitt

GanadoraAllison Janney – The Diplomat

Katherine LaNasa – The Pitt

Sepideh Moafi – The Pitt

Julianne Nicholson – Paradise

Karolina Wydra – Pluribus

Mejor serie de comedia

Abbott Elementary

The Bear

Hacks

Margo’s Got Money Troubles

Nobody Wants This

Only Murders in the Building

Shrinking

Ganador: Widow’s Bay

Mejor actor en una serie de comedia

Yahya Abdul Mateen II – Wonderman

Steve Carell – Rooster

Ganador: Matthew Rhys – Widow’s Bay

Jason Segel – Shrinking

Martin Short – Only Murders in the Building

Mejor actriz en una serie de comedia

Quinta Brunson – Abbott Elementary

Ayo Edebiri – The Bear

Elle Fanning – Margo’s Got Money Troubles

Liza Kudrow – The Comeback

Ganadora: Jean Smart – Hacks

Mejor actor de reparto en una serie de comedia

Colman Domingo – The Four Seasons

Paul W. Downs – Hacks

Harrison Ford – Shrinking

Nick Offerman – Margo’s Got Money Troubles

Ganador: Stephen Root – Widow’s Bay

Michael Urie – Shrinking

Tyler James Williams – Abbott Elementary

Mejor actriz de reparto en una serie de comedia

Dale Dickey – Widow’s Bay

Hannah Einbinder – Hacks

Janelle James – Abbott Elementary

Ganadora: Kate O’Flynn – Widow’s Bay

Michelle Pfeiffer – Margo’s Got Money Troubles

Megan Stalter – Hacks

Jessica Williams – Shrinking

Mejor serie limitada o antología

All Her Fault

The Beast in Me

Beef

Ganador: DTF St. Louis

Love Story: John F. Kennedy Jr and Carolyn Bessett

Mejor actor en una serie limitada, antología o película

Riz Ahmed – Bait

Jason Bateman – Black Rabbit

Charlie Hunam – Monster: The Ed Gein Story

Oscar Isaac – Beef

Ganador: Matthew Rhys – The Beast in Me

Mejor actriz en una serie limitada, antología o película

Claire Danes – The Beast in Me

Ganadora: Sally Field – Remarkably Bright creatures

Carey Mulligan – Beef

Sarah Pidgeon – Love Story: John F. Kennedy Jr and Carolyn Bessette

Sarah Snook – All Her Fault

Mejor reality de competencia

Dancing With the Stars (ABC)

RuPaul’s Drag Race (MTV)

Survivor (CBS)

Top Chef (Bravo)

Ganador: The Traitors (Peacock)

3 canciones que tienen gritos memorables

En el rock, los gritos son claves y hasta necesarios en una canción. Es ese momento donde el cantante se funde con el caos de la música y lanza un alarido que emociona y pone los pelos de punta. A diferencia de otros géneros donde la técnica vocal suele buscar la pulcritud, en este estilo, la distorsión natural y gutural de la voz y la catarsis pueden convertirse en virtudes.

Hay gritos que funcionan como una señal de largada y anuncian que algo grande está por suceder. Otros estallan en el clímax, llevando la tensión al límite. En cualquiera de los casos, un gran grito no es solo potencia sino que también es expresión en su estado más puro. A continuación recopilamos 3 canciones de rock que tienen gritos memorables.

The Beatles – «Helter Skelter»

Lanzada en 1968, esta canción marcó un antes y un después. Paul McCartney, usualmente asociado a melodías suaves y canciones románticas, se sumerge en una tormenta sónica y lo hace gritando con una crudeza poco vista en él hasta ese entonces. “Helter Skelter” es considerada una piedra fundacional del hard rock y el proto-metal, y mucho de ese impacto nace del desborde emocional en la voz.

Guns N’ Roses – «Welcome to the Jungle”

Desde los primeros segundos, Axl Rose deja claro su potencial vocal en «Welome to the Jungle». Su grito inicial, agudo por demás, se convirtió en uno de los sonidos más icónicos del rock de los 80. Su interpretación vocal encarna la tensión de la ciudad de Los Ángeles y la amenaza latente en cada esquina.

Judas Priest – «Painkiller»

En «Painkiller», el primer grito de Rob Halford es casi sobrehumano: un chillido metálico que corta el aire como una cuchilla. Durante todo el tema, lanza gritos que parecen emerger desde el más allá con una potencia descomunal.

7 Covers alucinantes de «Across the Universe» de The Beatles

Across the Universe” es una de las tantas joyas que se pueden encontrar dentro del catálogo de The Beatles. Escrita por John Lennon en 1967 e incluida en el álbum Let It Be (1970), la pista estuvo inspirada en la meditación trascendental y un momento de introspección personal.

Con una melodía sencilla cargada de imágenes cósmicas y espirituales, la canción captura la esencia poética de Lennon con frases como “Words are flowing out like endless rain into a paper cup” («Las palabras fluyen como lluvia sin fin en una taza de papel»).

 

A lo largo de los años, diferentes figuras del cuarto arte ofrecieron sus propias versiones de “Across the Universe”, cada una aportando su impronta y algo distintivo del track original. Por eso, a continuación te invitamos a descubrir algunos de los mejores covers de esta obra de los Beatles.

Estas son las mejores y más famosas versiones de este clásico:

Las más icónicas y aclamadas

Fiona Apple (1998):

Considerada por muchos críticos de Far Out Magazine como la mejor versión existente. La grabó para la banda sonora de la película Pleasantville. Su interpretación es minimalista, íntima y con una calidez vocal que capta perfectamente la atmósfera de ensueño del tema original.

David Bowie (1975):

Incluida en su famoso álbum Young Americans. Le dio un giro completamente diferente con un estilo más soul y glam rock. Un dato curioso que destacan los fanáticos en Reddit es que el propio John Lennon tocó la guitarra rítmica y aportó coros en esta grabación porque le encantaba el enfoque de Bowie.

Rufus Wainwright (2002):

Una hermosa versión con arreglos de cuerdas y piano grabada para la banda sonora de la película I Am Sam. Se convirtió en un éxito radial y ayudó a que nuevas generaciones descubrieran la canción.

Versiones alternativas y contemporáneas

Aurora (2019):

La cantante noruega realizó una versión etérea y sumamente espiritual en vivo para el programa australiano Like A Version de la radiodifusora triple j. Su interpretación destaca por texturas vocales que elevan el sentido místico del tema.

Jim Sturgess (2007):

Interpretada para la película musical homónima Across the Universe, dirigida por Julie Taymor. Esta versión se apoya en un crescendo orquestal muy emotivo que acompaña el clímax del filme.

Bandas del mundo del rock y metal también han dejado su huella.

Seether (2008)

Seether la adaptó hacia el rock alternativo acústico.

Scorpions (2011):

Los alemanes Scorpions la incluyeron en su álbum de covers Comeblack.

The Devils

EL «BLUES ROCK DIABÓLICO Y SUCIO» DE COPENHAGUE REVIENTA EL TERMÓMETRO CON «HOT DAY IN HELL»

Si la rutina te tiene con la garganta seca y el alma en pena, deja de quejarte, ve directo a la barra y pide que te sirvan una buena pinta bien helada. El demoledor cuarteto danés Blues Rock Despiadado de Copenhague acaba de liberar su salvaje nuevo sencillo titulado «Hot Day In Hell», un cañonazo extraído de su reciente álbum que quema más que el asfalto del mismísimo averno. #YconCervezaEsMejor

La banda promociona sin filtros su propuesta como un auténtico «blues rock diabólico y sucio», términos que se reconocen al primer segundo de reproducir el track. Olvídate del blues de salón: aquí hay guitarras con sobredosis de distorsión, una base rítmica criminal y una actitud cruda y callejera hecha por y para los borrachos de la vieja escuela. Es la banda sonora perfecta para musicalizar esas noches de pláticas irreverentes y jarras vacías.

El incendiario single ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales. Si estás listo para sufrir un golpe de calor de alto voltaje y sacudirte las malas vibras, dale play a «Hot Day In Hell» ahora mismo a través de su cuenta oficial en Spotify.

¡Sube los decibelios al límite, ríndete al fuego de este blues maldito y recuerda siempre que quemarse en el infierno #YconCervezaEsMejor!

THE DIABLOS BLUES ROCK DESPIADADO DE COPENHAGUE

Recién salidos, The Devils ofrecen una visión cruda e intransigente del blues rock, tocando como si todo estuviera en juego. No tratan el blues como una tradición — lo ven como una necesidad: un grito a nivel de estómago, sin filtros y sin red de seguridad.

La forma clásica de 12 compases se desgarra y reconstruye mediante repeticiones casi trance, grooves sucios e intensidad palpitante. Esta no es música que quiera sonar bonita. Quiere sentirse — en el cuerpo, en la sangre, en el espacio entre las personas.

En directo, la banda es una fuerza empapada en sudor. El vocalista Søren Bruun lleva su voz a través de un micrófono clásico de Green Bullet, empujándola hasta que se agrieta y quema con un filo agudo y lo-fi. Detrás de él, el guitarrista Lars Diers, el bajista Christian Balder y el batería Magnus Søderberg crean un muro de sonido giratorio — pesado, hipnótico y impulsado con un impulso implacable.

En 2026, The Devils regresaron con tres sencillos grabados en directo en el estudio — sin overdubs, sin trucos de estudio, solo los cuatro tocando el disco tal y como sucedía. «Ain’t Got Enough» (junio 2026), «No Real Pain» (julio 2026) y «The Boogie Got Me» (agosto 2026) lideran el camino para un nuevo álbum que saldrá en septiembre de 2026.

¡Sube el volumen al máximo, ríndete al fuego del averno y recuerda siempre que quemarse en el infierno #YconCervezaEsMejor!

AMONGST LIARS

Alternative rockHard rockIndie rockMetal/Heavy metalPost punkPunk RockRock & Roll/Classic Rock

AMONG LIARS REGRESAN CON UN NUEVO SENCILLO Y VÍDEO ‘UNDERNEATH THE SURFACE’

Los hard rockers alternativos británicos AMONG LIARS regresan con su nuevo y apasionante sencillo y vídeo, Underneath The Surface, lanzado el viernes 11 de septiembre.

¡Tras el éxito de su anterior sencillo Repair Myself, que supuso un potente regreso para la banda y contó con el apoyo de Kerrang! Radio, Primordial Radio, Total Rock y destacados medios y creadores de tendencias del rock, AMONG LIARS entran ahora en un capítulo más oscuro y pesado. Underneath The Surface lleva su sonido más allá, manteniendo las influencias de rock alternativo y metal moderno que son centrales en su identidad. Guitarras potentes, elementos electrónicos y una sección rítmica intransigente se combinan para ofrecer un tema que refleja una banda en constante evolución.

Formado en 2021, el cuarteto está formado por Leo Burdett (guitarra/voz principal), Ross Towner (bajo), Brummeo (sintetizador/teclados) y Adam Oarton (batería). Inspirados en Royal Blood, Bring Me The Horizon y Queens of the Stone Age, AMONG LIARS han desarrollado un sonido distintivo entre rock alternativo, hard rock y metal moderno.

2026 marca un capítulo nuevo y significativo, con el guitarrista Leo Burdett dando un paso adelante como vocalista principal de AMONG LIARS. El cambio ha traído una intensidad renovada y un enfoque creativo más agudo, con Underneath The Surface estableciendo la nueva identidad y dirección más pesada de la banda. Hablando sobre el sencillo, Leo dice: «Se trata de encontrar la fuerza para reiniciar cuando las cosas no han salido como quieres. Ya sean relaciones, errores, contratiempos o la vida en general, es un recordatorio de que puedes poner un límite bajo todo, empezar de cero y darle otra oportunidad si merece la pena.»

Conocidos por sus actuaciones en directo ajustadas e intransigentes, AMONG LIARS han compartido escenario con Ayron Jones, Theory of a Deadman, Dead Posey y Juliet’s Not Dead, forjándose una reputación como un grupo en directo poderoso y enérgico. Con Repair Myself reavivando su impulso, AMONG LIARS miran firmemente hacia adelante. Underneath The Surface captura a una banda que abraza el cambio y se adentra con confianza en territorios más pesados.

Mama No Likey

Rock & Roll/Classic Rock

MAMA NO LIKELY CONVIERTE EL DESAMOR EN EMPODERAMIENTO CON SU NUEVO SENCILLO LOS ÁNGELES, CA.

La banda de rock de Los Ángeles Mama No Likey regresa con su nuevo sencillo, «Light Up The Night», una balada de rock moderno que transforma el desamor en una declaración de resiliencia, libertad y autoestima.

En esencia, «Light Up The Night» trata sobre el momento en que el desamor deja de definirte.

La oscuridad que rodea la canción al principio va dando paso gradualmente a la luz—no porque alguien más aparezca para proporcionarla, sino porque la narradora descubre que la luz ya estaba dentro de ella.

«Light Up The Night» continúa un año activo para Mama No Likey, la pareja de composición y producción de Los Ángeles formada por Will Haupricht y Troy Gale. En lugar de trabajar con un cantante principal permanente, el dúo ha colaborado cada vez más con diferentes vocalistas, permitiendo que cada canción encuentre una voz que mejor sirva a su carácter individual.

Para «Light Up The Night», esa voz es Maddi Lasker.

El resultado es una canción sobre descubrir algo inesperado tras un desamor: a veces la bendición oculta en la oscuridad es descubrir tu propia luz.

Sobre Mamá No Likely

Mama No Likey es un proyecto de rock moderno con base en Los Ángeles fundado por el batería y compositor Will Haupricht y el guitarrista/compositor Troy Gale. Inspirados en múltiples fundamentos del rock y abrazando la producción contemporánea, la banda se centra en ganchos memorables, narrativas potentes y canciones que revelan un significado más profundo bajo sus relatos inmediatos.

Trabajando con el productor Philip Paulsen y un creciente elenco de vocalistas y músicos invitados, Mama No Likey sigue lanzando música original que abarca rock enérgico, temas influenciados por el blues y baladas cinematográficas de rock.

HBO Max: Cuándo se podrá ver Supergirl

Luego de su paso por los cines el pasado junio, Supergirl llega al streaming este mes. El film de DC tendrá como hogar HBO Max para acercarse a nuevas audiencias y así remontar lo que fue un fracaso de taquilla para el estudio. El film arribará a la plataforma este 10 de septiembre.

Se trata de una película dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Milly AlcockMatthias SchoenaertsEve RidleyDavid KrumholtzEmily BeechamDavid Corenswet y Jason Momoa que muestra una versión novedosa de la superheroína, marcada por la oscuridad y los traumas del pasado.

La sinopsis adelanta:

«En su vuelo inaugural hacia el nuevo Universo Cinematográfico DC, Supergirl revela el origen de la nómada interplanetaria Kara Zor-El, conocida como Supergirl, prima de Kal-El, Superman. Testaruda, astuta y frecuentemente imprudente, Supergirl irradia un heroísmo completamente suyo. Cuando un adversario inesperado y despiadado ataca cerca de casa, Kara se une con reluctancia con una compañera inesperada. Juntas, emprenden un viaje épico e intergaláctico, luchando por equilibrar la necesidad de venganza con la búsqueda de justicia —y salvar la vida de Krypto, el mejor amigo de Kara. Finalmente, Supergirl probará que hacer el bien puede ser difícil… y no siempre es agradable».

Milly Alcock en el póster de Supergirl
Milly Alcock en el póster de Supergirl.

Qué dijeron las críticas

Las críticas del film mostraron una recepción dispar. Aunque existió consenso en destacar el trabajo de Alcock, las opiniones se dividieron respecto de la narrativa, el desarrollo de los personajes y la capacidad de la película para diferenciarse dentro del género de superhéroes, que parece cada vez más saturado.

Uno de los comentarios más elogiosos llegó desde USA Today. El medio definió la producción como «una película de venganza intergaláctica que renueva con audacia los tópicos habituales gracias a una protagonista hastiada y autodestructiva». También hubo comentarios positivos desde Collider, donde sostuvieron que se trata de «una película fantástica que consolida la solidez de la recién relanzada DCU como franquicia».

Sin embargo, no todas las opiniones fueron favorables. Desde Variety fueron lapidarios al describirla como «una película distópica de superhéroes tan insulsa que resulta superhorrible». En una línea similar, desde The Hollywood Reporter consideraron que «la última aventura de superhéroes de DC se queda estancada en piloto automático».

South Park cambia su nombre a South America

Los creadores de South ParkTrey Parker y Matt Stone, volvieron a utilizar la política estadounidense como inspiración para el humor. Esta vez, la serie anunció que pasará a llamarse South America, en respuesta a la decisión del presidente Donald Trump de ordenar el cambio de nombre del lago Ontario a «Lake America» para su uso oficial en Estados Unidos.

La medida impulsada por Trump llegó en medio de las tensiones comerciales entre Estados Unidos y Canadá e inmediatamente generó repercusiones. Según se informó, plataformas como Apple Maps y Google Maps ya empezaron a mostrar esta nueva denominación para los usuarios estadounidenses, algo que el equipo detrás de South Park decidió aprovechar para lanzar una nueva provocación.

«Inspirados por la valentía y el patriotismo de Apple y Google, estamos cambiando el nombre de South Park a SOUTH AMERICA«, expresaron en un comunicado difundido en las redes oficiales del programa. En el mismo texto, los responsables de la serie también apuntaron contra Paramount, compañía madre de la serie animada, con una referencia a Skydance y a la nueva estructura de propiedad de la compañía tras la fusión entre Paramount Global y Skydance Media.

El comunicado se suma a una serie de críticas y humoradas que South Park viene desarrollando alrededor de la figura de Trump. Durante su última temporada, la producción fue incluso más severa con sus críticas hacia el mandatario, convirtiéndolo nuevamente en uno de los principales objetivos políticos de sus episodios. La temporada 29 se estrenará el 16 de septiembre y continuará con su habitual sátira política.

10 Temas que transcurren en un bar

El bar es un espacio que habilita infinitas posibilidades: desde el escenario de una gran historia cinematográfica hasta la detención del tiempo, las peleas, las confesiones e incluso el amor. Por ello, estos recintos han sido materia prima no solo para el cine, sino también para la música. A continuación, presentamos

10 canciones que transcurren en un bar.

Red Hot Chili Peppers – «Animal Bar»

En este tema de los Red Hot cobra una fuerte presencia el bajo, cuya línea melódica se construye a partir de un riff que se repite de forma magnética, mientras la batería mantiene un pulso constante que explota en el estribillo. Por su parte, la letra reflexiona sobre el ciclo de la vida y la renovación. En el plano real, el Animal Bar existe y está ubicado en Karumba, Australia, aunque se trata de un paraje casi escondido y de difícil acceso.

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – «Masacre en el puticlub»

Esta canción narra una situación de descontrol y enfrentamientos dentro de un prostíbulo. A lo largo de la letra, el Indio Solari describe las diferentes y disparatadas escenas de violencia que se producen en el lugar, abordándolas desde una óptica cómica y grotesca. Tanto en lo narrativo como en lo musical, el tema posee un marcado componente cercano a lo circense.

La Portuaria – «El bar de la calle Rodney»

En este éxito, la banda comandada por Diego Frenkel homenajea al bar Rodney, un emblema de la cultura rock en la Ciudad de Buenos Aires que ha sido frecuentado por grandes figuras de la música nacional e internacional, incluyendo a Rod Stewart y David Byrne. El tema se despliega como un relato urbano en el que el yo poético viaja en el tiempo al sentarse a una mesa, ideal para divagar, charlar con desconocidos y contemplar el discurrir de las horas

Billy Joel – «Piano Man»

Esta es una de las obras más reconocidas del compositor y posee una fuerte raíz autobiográfica, ya que plasma su propia experiencia trabajando como pianista en un local nocturno. De este modo, la letra va retratando el ecosistema típico de un bar: los clientes habituales que se acercan a la barra, los tragos, las anécdotas compartidas y el rol del músico dentro del recinto. A pesar de ser un éxito masivo, Joel confesó en su momento: «Creo que probablemente es la peor cosa musical que he escrito».

«Lobo hombre en París» – La Unión:

Inspirada en un cuento de Boris Vian, la acción comienza en el «bar del liceo» donde Dennis, el lobo convertido en hombre, acecha a su presa.

«Al calor del amor en un bar» – Gabinete Caligari:

Tema emblemático del pop-rock español de los 80 que retrata la calidez del bar como refugio frente a la soledad exterior.

«La cantina» – Andrés Calamaro:

Fiel a su estilo bohemio, el argentino le canta a la melancolía, los recuerdos y los amigos que se encuentran entre copas.

«Closing Time» – Semisonic:

Captura el ambiente exacto de la última ronda, las luces encendiéndose y el momento en que el barman te dice que es hora de volver a casa.

«One for My Baby (and One More for the Road)» – Frank Sinatra:

Un clásico del jazz donde un hombre despechado le cuenta todas sus penas al barman (Joe) mientras este limpia los vasos a altas horas de la noche.

«Whiskey in the Jar» – Thin Lizzy

«Whiskey in the Jar» es otra obra de arte indispensable para esta lista, interpretada de forma magistral por Thin Lizzy (y adaptada de una canción tradicional irlandesa del siglo XVII). Aunque gran parte de la acción ocurre en las montañas, el corazón y el desenlace de la historia están completamente ligados a las tabernas.