La Radio del Coach de la Birra #YConCervezaEsMejor

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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

¿INSPIRACIÓN O ROBO DESCARADO? Los plagios más escandalosos de la historia del Rock

¡Salud, ebrios de la distorsión! Sírvanse otra ronda bien helada porque hoy vamos a destapar un barril lleno de verdades incómodas. Todos sabemos que en el rock and roll se vale sudar, gritar y romper guitarras, pero hay algunos genios a los que se les fue la mano tomando «prestados» los acordes del vecino. En los pasillos de Rock and Birra nos pusimos a revisar los expedientes judiciales más polémicos de la música, y te advertimos que se te va a caer la espuma de la impresión.

Agarra tu birra, bájate un buen sorbo y repasa con nosotros a los sospechosos comunes:

Led Zeppelin – «Stairway to Heaven»

La intro de guitarra más famosa del planeta pasó años metida en un laberinto legal. Los herederos de Randy California (guitarrista de Spirit) demandaron a Page y Plant alegando que el inicio acústico era idéntico a su instrumental «Taurus» de 1968. Aunque en 2020 la justicia cerró el caso a favor de Zeppelin, si escuchas los dos temas seguidos mientras te tomas una artesanal Stout, vas a notar que el parecido es innegable.

 George Harrison – «My Sweet Lord»

Al «Beatle silencioso» la jugada le salió carísima. Un tribunal dictaminó en los años 70 que Harrison cometió un «plagio inconsciente» debido a que la melodía era igualita a «He’s So Fine» del grupo de chicas The Chiffons. El ex-Beatle tuvo que pagar más de medio millón de dólares. Moraleja: nunca compongas un temazo después de haberte pasado de copas escuchando la radio.

The Beach Boys – «Surfin’ USA»

El hit playero que los mandó directos al estrellato no era tan original como parecía. La base rítmica y la melodía eran una copia directa de «Sweet Little Sixteen» del maestro Chuck Berry. Berry no se quedó de brazos cruzados, los demandó y terminó apareciendo en los créditos como coautor, llevándose todas las regalías. ¡A tu salud, Chuck!

Nirvana – «Come As You Are»

El mismísimo Kurt Cobain tenía terror antes de lanzar este sencillo en el disco Nevermind. Sabía perfectamente que el hipnótico riff de guitarra principal sonaba idéntico a «Eighties» de la banda post-punk Killing Joke. Al final, tras la muerte de Kurt, el conflicto se enfrió, pero la similitud sigue flotando en el ambiente cada vez que el tema suena en los parlantes del bar.

The Beatles – “All My Loving” (1963)

Aunque no enfrentó juicios, “All My Loving” fue señalada por críticos y músicos como demasiado similar en estructura a estándares previos del pop y del country. Se discutió especialmente su parecido rítmico con canciones de The Crickets, lo que alimentó sospechas de copia indirecta en los primeros años del grupo. Además, se hizo foco en su parecido con «Kathy’s Waltz» de Dave Brubeck Quartet.

Bob Dylan – “Blowin’ in the Wind” (1963)

Bob Dylan fue acusado de basarse en la antigua canción antiesclavista “No More Auction Block for Me”, interpretada en comunidades negras desde el siglo XIX. Si bien nunca enfrentó un juicio formal, estudiosos y músicos señalaron la similitud de la melodía.

The Who – “Zoot Suit” (1964)

Publicado bajo el nombre The High Numbers (primer seudónimo de The Who), “Zoot Suit” tenía una melodía casi idéntica a “Misery” de The Dynamics. La falta de originalidad fue tan evidente que la pista pasó desapercibida en listas, pero quedó marcada como un ejemplo de apropiación.

The Doors – “Hello, I Love You” (1968)

Este sencillo, que llegó a la cima del Billboard Hot 100, fue acusado de plagiar “All Day and All of the Night” de The Kinks. De hecho, Ray Davies, guitarrista, denunció el parecido en la línea de guitarra, pero el caso no llegó a los tribunales en su momento.

Deep Purple – “Child in Time” (1970)

El track de 10 minutos incluido en Deep Purple in Rock se parece notablemente a ”Bombay Calling” de la banda de rock psicodélico It’s a Beautiful Day. De hecho, Jon Lord reconoció la inspiración, pero el grupo nunca dio los créditos oficiales. En una especie de “venganza”, It’s a Beautiful Day grabó luego una versión de “Wring That Neck” de Deep Purple.

Pink Floyd – “Us and Them” (1973)

El álbum Gandharva de Beaver & Krause de 1971 incluye frases musicales que se repiten en «Us and Them». Además, el tema fue criticado por su parecido con la pieza instrumental «The Travel Sequence», compuesta en 1972 por la misma agrupación pero descartada, lo que llevó a algunos críticos y músicos a cuestionar si en realidad era una reelaboración que debería haber reconocido más créditos internos.

Eric Clapton – “Give Me Strength” (1974)

Louise King Mathews, compositora y cantante de góspel, afirmó que «Give Me Strength» era de su autoría y que la había escrito en 1939. Sin embargo, cuando Eric Clapton publicó su éxito de 1974 como parte de su segundo disco, 461 Ocean Boulevard, la artista tenía demasiados problemas económicos como para llevar el asunto a los tribunales.

Al final del día, la música se hereda, se transforma y se comparte. Pero seamos honestos: si vas a robarle un riff a una leyenda, ¡al menos invítale una cerveza para pasar el trago amargo! Sube los decibelios de la radio, pide la siguiente ronda y que la distorsión nunca pare. #YconCervezaEsMejor 🍻⚡🎸


Canciones que arrancan con una cuenta regresiva

Las canciones que arrancan con una cuenta regresiva (o un conteo para marcar el compás) tienen una magia especial. Funcionan como un disparo de largada en las carreras: te ponen en alerta, te aceleran el pulso y te avisan que lo que viene a continuación es un golpe directo de energía. 

Ya sea para dar la entrada coordinada en el estudio o como un recurso puramente teatral, estas introducciones son perfectas para musicalizar una noche de bar. Aquí tienes una selección con los conteos más icónicos de la historia de la música, ideales para ir calentando motores:

«Space Oddity» – David Bowie:

La tensión hecha música. El viaje espacial de Tom arranca con una cuenta de la torre de control en frío que te sumerge directo en una atmósfera galáctica e hipnótica. 

 

«5-4-3-2-1» – Manfred Mann:

Aquí no hay misterios. El tema arranca al hueso con la cuenta del cinco al uno, y de hecho, los números configuran prácticamente la identidad y la letra de este clásico del rock sesentero. 

«Countdown» – Rush:

Los amos del rock progresivo capturaron el audio real del lanzamiento del transbordador espacial Columbia en 1981, construyendo una intro donde el conteo de la NASA te vuela la cabeza antes de que los sintetizadores y la guitarra exploten.

 

«I Saw Her Standing There» – The Beatles:

El grito de Paul McCartney marcando el «One, two, three, four!» no solo abre esta canción, sino que es el disparo inicial de toda la discografía oficial de la banda. Rock and roll en su estado más puro y directo.

«Can’t Get Enough» – Bad Company:

Un medio tiempo áspero de puro hard rock setentero que arranca con un pausado «One… two… one, two, three». Te da la sensación inmediata de estar metido con ellos en el estudio de grabación.

«Sex Machine» – James Brown:

El Rey del Soul nos mete en ambiente de fiesta de inmediato. Su conteo da paso a uno de los grooves de bajo y batería más influyentes y bailables de todos los tiempos.

«Vertigo» – U2:

Bono decidió romper las matemáticas y tirar un icónico «¡Un, dos, tres, catorce!» en español sobre el riff de guitarra inicial. Nadie entendió nunca el conteo, pero se convirtió en un sello de rebeldía perfecto para gritar con el vaso en alto.

«Taxman» – The Beatles:

Una cuenta regresiva/ascendente arrastrada, misteriosa y grabada en un tono bajo y burlón que rompe con la energía habitual y abre el legendario disco Revolver con pura actitud irónica.

 

#YconCervezaEsMejor 🍻

¿Qué te parece este bloque para armar la próxima nota? Si quieres, podemos redactar el artículo completo enfocado en canciones para abrir la noche o inventar un ranking de los conteos más extraños del rock.

 
 
 
 
 
 

 

¡A DESTAPAR LAS BIRRAS! Armamos la playlist definitiva para sobrevivir a la maldita primavera

 

Ya se siente el calorcito, los días son más largos y las terrazas de los bares empiezan a llenarse. Sí, amigos, la primavera ya está aquí. Y aunque los poetas cursis se pongan a hablar de las flores y los pajaritos, en rockandbirra.com sabemos que la única forma real de darle la bienvenida a esta estación es con los amplificadores al máximo y una buena jarra de cerveza helada en la mano.

Porque el cambio de clima da sed, nos pusimos a escarbar en el baúl de la música para armarte la banda sonora perfecta para los próximos meses. Hay de todo: desde distorsión pura para armar el mosh pit bajo el sol, hasta clásicos rumberos para cuando la tarde se descontrola. ¡Dale play y que empiece la ronda!

 
 

El bloque ruidoso: Distorsión para sacudirse las alergias

 
 

Si la primavera te pone de malas por culpa de la alergia, el mejor remedio es un buen chute de guitarras eléctricas. Arrancamos con un clásico inmortal: «Primavera 0» de los enormes Soda Stereo, un viaje lleno de capas de sonido densas y un ritmo shoegaze que te vuela la cabeza.

Si te va el rollo más psicodélico y místico, súbele a «Dark Spring» de Beach House, o viaja a las raíces del rock argentino con la crudeza poética de «Amor de primavera» de Invisible. ¿Prefieres algo más moderno y desgarrador para acompañar una cerveza artesanal bien robusta? «Oh Such A Spring» de los irlandeses Fontaines D.C. te baja las revoluciones con una nostalgia guitarrera brutal.

Soda Stereo – «Primavera 0»

Incluida en el álbum Dynamo (1992), «Primavera 0» es una de las canciones más enérgicas y conocidas del disco. Es un registro fiel de la incursión de Soda Stereo en el shoegaze, con nuevas texturas, sonidos y una letra que reza que «nadie vive sin amor».

Tanguito – «Amor de primavera»

Compuesta originalmente por Hernán Pujó, «Amor de primavera» en la voz de José Alberto «Tanguito» Iglesias se convirtió en un himno de estación y un clásico del rock fundacional argentino.

 

Beach House – «Dark Spring»

Inundada del dream pop melancólico que caracteriza a Beach House, «Dark Spring» se caracteriza por sus guitarras distorsionadas y reverberantes, con una base rítmica marcada y una producción que juega con capas sonoras, creando una atmósfera hipnótica y a la vez inquietante.

 

Fontaines D.C. – «Oh Such A Spring»

Incluida en el segundo álbum de estudio del conjunto irlandés, A Hero’s Death (2020), «Oh Such A Spring» es notablemente más delicada y melódica en comparación con el sonido más agresivo y acelerado de muchas otras canciones del grupo, mostrando una faceta más emocional de la banda, con acordes de guitarra suaves que acompañan la voz de Grian Chatten.

Mi Pequeña Muerte – «La primavera»

En «La primavera», Mi Pequeña Muerte explora el simbolismo de la estación, aunque con una perspectiva más nostálgica y reflexiva. En lugar de centrarse en la sensación de alegría asociada a la primavera, la canción parece abordar los sentimientos de cambio y otras emociones que surgen con el paso del tiempo.

 

Vibra rumbera: Para cuando el bar se pone de fiesta

Cuando el sol empieza a pegar fuerte en la tarde, el cuerpo pide ritmos más fiesteros. Para ese momento exacto, la ley manda poner «La primavera trompetera» de Los Delinqüentes, un himno callejero de puro optimismo y sol que te obliga a levantar el tarro. Y si te quedas con ganas de más juerga, mete de inmediato «La Primavera» de los hermanos de Estopa para que nadie en la barra se quede sentado.

«La primavera trompetera» – Los Delinqüentes:

El clásico callejero definitivo de la rumba flamenca; destila optimismo, sol, calle y buen rollo instantáneo

«La Primavera» – Estopa:

Los hermanos Muñoz le inyectan su clásico ritmo rock-rumbero a la estación para armar una fiesta en cualquier barra.

Clásicos Pop y Energía Solar.

Ninguna playlist de terraza está completa sin el optimismo acústico de George Harrison en «Here Comes the Sun» de The Beatles, o la explosión de energía pop-rock de U2 con «Beautiful Day». Y seamos honestos: cuando la noche avanza y las botellas vacías se acumulan en la mesa, todos terminamos abrazados cantando a los gritos «Maldita Primavera» de Yuri. No lo niegues, ¡a todos nos pasa!

«Here Comes the Sun» – The Beatles:

Compuesta por George Harrison, es el renacer definitivo en forma de canción; optimismo acústico puro.


«Beautiful Day» – U2:

Una inyección de energía pop-rock global pensada para cantar a pleno pulmón con los brazos abiertos.


«Maldita Primavera» – Yuri:

Si lo tuyo es el drama pop de los 80 para cantar a todo pulmón en el karaoke cuando ya van varias rondas de cerveza.

Así que ya te la sabes. Deja de quejarte del polen, búscate una buena birra bien helada, sube el volumen de los parlantes y celebra que los días de calor y rock and roll han regresado. #YconCervezaEsMejor 🍻

Los 20 discos que van a dividir a Rock And Birra

Rock And Birra · #YConCervezaEsMejor

No intentes encontrar “la respuesta correcta”. Puntúa estos 20 discos con birras y descubre cuál sería tu propio ranking.

Escala cervecera: 🍺 = 1 birra · 🍺🍺 = 2 · … · 🍺🍺🍺🍺🍺🍺 = 6 birras. También puedes dejar uno en 0 si para ti no entra en la conversación.

Tu voto

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Los dos reyes del rock and roll según Elvis Presley

Elvis Presley es conocido popularmente como el Rey del rock and roll. Si bien el músico estadounidense no fue el primero en abordar este género, sí fue uno de los principales responsables de masificarlo y transformarlo, no solo en un estilo musical, sino también en una nueva concepción del espectáculo.

Presley fue el ídolo definitivo para muchas generaciones y representó la máxima inspiración para The Beatles; sin embargo, él no se sentía cómodo con el título con el que tanto la crítica como el público lo habían bautizado. De hecho, para Presley, el mote de «rey» no le correspondía a él, sino a Fats Domino, considerado por muchos como uno de los verdaderos padres del rock and roll, y a Chuck Berry.

Su admiración por Fats Domino

El historiador Craig Philo recordó la rueda de prensa de 1969 en la que Elvis anunció su regreso a los escenarios, evento en el que también se encontraba Domino. Cuando un periodista se refirió a Presley como el Rey del rock and roll, el músico «rechazó el título, como siempre lo hacía», expresó Philo. En cambio, «destacó la presencia en la sala de su amigo Fats Domino, ‘una de mis influencias desde hace mucho tiempo'», concluyó el historiador.

Fats Domino vivió entre 1928 y 2017 y, durante los años 50 y 60, logró consolidarse como el cantante negro con mayores ventas. Fue compositor, pianista y cantante vinculado al R&B, el boogie-woogie y el rock, y su propuesta transformó profundamente el panorama musical de Nueva Orleans. Además de influir en artistas como Presley, su legado resultó clave para el desarrollo del ska jamaiquino.

Su amor por Chuck Berry

Tom Jones fue un gran amigo de Elvis y tuvo la oportunidad de compartir diversos momentos con él, incluido un concierto de Chuck Berry. Fue durante ese evento que Presley designó al autor de «Johnny B. Goode» como “el verdadero Rey del Rock and Roll”.

Durante un recital en el Greenwich Summer Sounds, Jones recordó la fascinación que su amigo tenía por la personalidad de Berry: «Una noche, Elvis me dijo: ‘Chuck Berry toca esta noche, ¿quieres ir a verlo?’, así que le respondí: ‘Seguro’».

Y agregó: «Así que fuimos a verlo. Elvis lo estaba mirando en el escenario. Se volvió hacia mí y me dijo: ‘Ahí está el verdadero Rey del Rock and Roll’. Eso es lo que dijo Elvis Presley sobre Chuck Berry”.

El último concierto de Ozzy Osbourne llegará a los cines

Back to the Beginning recoge el megaevento realizado en Birmingham días antes de la muerte del músico.

 

El último concierto de Ozzy Osbourne llegará a los cines en pocas semanas. Hablamos del film Back to the Beginning, que recoge el megaevento realizado en Birmingham días antes de la muerte del músico y que marcó su despedida definitiva de los escenarios con la presencia de grandes artistas del rock y el heavy metal.

La película arribará a las salas el 28 de octubre (aún no se sabe si se proyectará en Latinoamérica) y desde el 24 de septiembre se podrán conseguir las entradas en el sitio web oficial. Este concierto, de diez horas de duración, se realizó en la ciudad natal de Ozzy el 5 de julio de 2025 y el cantante falleció el 22 del mismo mes, por lo que significó su última aparición pública y una despedida a lo grande.

A causa de sus limitaciones físicas, Osbourne cantó un breve set solista y otro junto a Black Sabbath. Ambos sets los ofreció sentado en un sillón de estética gótica y se lo vio fuertemente emocionado por el hito histórico que representó este show y el amor inconmensurable de su público más fiel.

A lo largo de la jornada se presentaron diferentes músicos y formaciones alternativas; entre ellos se cuentan Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Pantera, Anthrax, Halestorm, Yungblud y muchos otros. Además, Tom Morello, de Rage Against the Machine, fue el director artístico del evento.

La sinopsis oficial anuncia:

«Documenta un momento clave en la historia de la música: la histórica despedida de Ozzy Osbourne a sus fans en el estadio Villa Park de su ciudad natal, Birmingham, grabada tan solo 17 días antes de su prematuro fallecimiento. La película destaca este día histórico con actuaciones de Ozzy, Black Sabbath y algunos de los nombres más influyentes del rock, junto con reflexiones personales de los músicos superestrellas a quienes inspiraron y una mirada entre bastidores a ese día tan especial. Esta es una despedida histórica e íntima a Ozzy y a la banda que cambió la música para siempre».

Tony Iommi, de Black Sabbath, reveló que en un principio no estaba convencido de hacer este show pero que, estando allí, cambió completamente de opinión. «No quería hacerlo. Pero como dijeron que era por una buena causa y que todo se iba a hacer, que todas estas bandas se iban a presentar y que todo sería por una buena causa, pensé: ‘Bueno, sí, eso está bien’. Así que lo hice. Y me alegro de que lo hiciéramos ahora porque tuvimos la oportunidad de que los cuatro termináramos donde empezamos», dijo.

Las aventuras de Cliff Booth: La nueva novela de Quentin Tarantino llegará antes que la película

Quentin Tarantino vuelve al universo de Cliff Booth con Las aventuras de Cliff Booth, una novela que llegará pocos días antes del estreno de Las nuevas desventuras de Cliff Booth, escrita por el cineasta y dirigida por David Fincher.

Quentin Tarantino deja en claro, constantemente, que dirigir una nueva película no es su prioridad en este momento. Mientras el público espera con ansias saber cuál será su décima y última película, el cineasta se involucra en diversos proyectos, pero hace desde 2019 que no se sienta en la silla de director.

Ahora se confirmó que lanzará la novela Las aventuras de Cliff Booth, la cual llegará unos días antes del estreno del film Las nuevas desventuras de Cliff Booth, en el cual fungió como guionista bajo la dirección de David Fincher.

Tanto el libro como la película se presentan como un spin-off de Érase una vez en Hollywood y transcurren en 1977, con una trama centrada en Cliff Booth, el doble de riesgo que debe reinventarse dentro de la industria del entretenimiento luego de la caída de su «jefe» de toda la vida, Rick Dalton.

«Hollywood, 1977. Los vibrantes años 60 quedaron atrás, pero Clifford Booth sigue adelante. Héroe de guerra, especialista de cine, camarero, proyeccionista, con servicios clandestinos ocasionales para sus amigos«, reza la sinopsis del libro publicada por Amazon.

Así, nos adentraremos en la década cinematográfica predilecta de Tarantino, sobre la que escribió en su libro de ensayos Meditaciones de cine. Esta novela estará disponible el 8 de diciembre de 2026, mientras que la película de Fincher llegará a Netflix el 23 de diciembre.

Esta no es la primera vez que Tarantino tiende un puente entre cine y literatura. Guiado por lo que décadas atrás era una constante en la industria, escribió la novelización del guion de Érase una vez en Hollywood y ahora se despacha con Las aventuras de Cliff Booth.

Lo que se sabe sobre Las aventuras de Cliff Booth

Dirigida por Fincher, Las aventuras de Cliff Booth está protagonizada por Brad Pitt en el rol de Cliff Booth, el doble de riesgo que, en la película original, trabajaba junto a su mejor amigo Rick Dalton. Timothy Olyphant, Elizabeth Debicki, Scott Caan y Carla Gugino acompañan a Pitt en esta película que muestra al personaje ocho años después de los eventos de Once Upon a Time in Hollywood. «¿Así que ayudaste a Rick a dominar a esos intrusos hippies?», le preguntan a Cliff en el avance, a lo que responde: «Algo así. No tengo mucho talento, pero sé que no debo entorpecer una buena historia».

Hot Wheels lanzó una nueva pieza inspirada en Bumblebee de Transformers

Mattel anunció una nueva pieza de Hot Wheels dedicada a los fanáticos de Transformers. Se trata del ítem coleccionable Hot Wheels Transformers Bumblebee, que homenajea al famoso Autobot de la saga y cuenta con un sinfín de detalles que hacen de esta edición un verdadero imperdible para coleccionistas.

Se trata de un auto transformable a escala 1:64 basado en la versión G1 con el estilo de Hot Wheels, la popular línea de autos de juguete. Desde la página oficial lo describieron de la siguiente manera: «Este hábil explorador y espía se mueve de incógnito en una carrocería de Volkswagen Beetle de 1967, con un acabado de pintura desgastada y ruedas Real Riders. Cuando llega el momento de la acción, se transforma en un robot con 13 puntos de articulación».

En lo que respecta al color de la carrocería, está descrito como «acabado amarillo mate con sutiles efectos de desgaste y auténticos gráficos de Autobot». Además, cuenta con ruedas personalizadas Real Riders y una carrocería de fundición a presión ZAMAC. Esta pieza representa la tercera colaboración entre Hot Wheels y Transformers, se lanzará el 17 de septiembre y tendrá un valor de 60 dólares.

Kiss tiene un lado romántico y estas 7 canciones lo demuestran

Aunque para la mayoría de las personas Kiss es sinónimo de maquillaje, pirotecnia y riffs demoledores, su discografía también alberga un puñado de canciones en las cuales el amor es el protagonista principal y es explorado desde distintas perspectivas.

A lo largo de su carrera, la banda ha demostrado que, detrás de su imagen de rockeros duros, hay espacio para la sensibilidad y la emoción. Desde baladas acústicas hasta power ballads con arreglos orquestales, estas siete canciones muestran cómo Kiss ha abordado el amor en sus múltiples facetas.

7. «Forever» (1989, Hot in the Shade)

Coescrita por Paul Stanley y Michael Bolton, «Forever» es una power ballad que marcó el regreso de Kiss a los primeros puestos de las listas estadounidenses, alcanzando el número 8 en el Billboard Hot 100.

6. «Tomorrow» (1980, Unmasked)

Incluido en el álbum Unmasked, «Tomorrow» es un track de amor con tintes de power pop que destaca por su energía optimista y su melodía pegadiza. Aunque no fue un gran éxito comercial, representa una faceta más ligera del grupo.

5. «Beth» (1976, Destroyer)

«Beth» es una balada orquestal que se convirtió en el mayor éxito comercial de Kiss en Estados Unidos, alcanzando el puesto número 7 en el Billboard Hot 100. Cantado por el baterista Peter Criss, el tema muestra una faceta vulnerable del conjunto neoyorquino.

4. «Do You Love Me?» (1976, Destroyer)

Esta canción cierra el disco Destroyer y plantea una pregunta directa sobre el amor verdadero frente a la fama y el éxito. Con un ritmo pegajoso y una letra introspectiva, «Do You Love Me?» se mantuvo como una de las favoritas en los conciertos en vivo del cuarteto estadounidense.

3. «Comin’ Home» (1974, Hotter Than Hell)

«Comin’ Home» es una balada acústica que refleja el anhelo de regresar al hogar y reunirse con un ser querido. Aunque no fue lanzada como sencillo, ganó reconocimiento con el tiempo.

2. «I Still Love You» (1982, Creatures of the Night)

«I Still Love You» es una balada poderosa que expresa el dolor de una separación. Su atmósfera oscura y emotiva la hicieron una de las pistas más conmovedoras de la banda.

1. «Every Time I Look at You» (1992, Revenge)

Esta balada, también escrita por Stanley, muestra una madurez emocional y musical en la discografía de Kiss. «Every Time I Look at You» destaca por su sinceridad y profundidad lírica.

Premios Emmy 2026: La lista completa de ganadores

Ayer, lunes 14 de septiembre, se llevó a cabo una nueva edición de los Premios Emmy, que reconocen lo mejor del mundo de la televisión. La ceremonia tuvo lugar en el Peacock Theater de Los Ángeles y fue conducida por la actriz Mariska Hargitay.

En una noche histórica, Widow’s Bay se llevó 14 premios, incluyendo el de Mejor serie de comedia, igualando así a The Studio como la serie que más galardones se llevó en una sola temporada. Por el lado del drama, The Pitt se consagró nuevamente como la Mejor serie, mientras que DTF St. Louis fue la Mejor miniserie.

Por el lado actoral, Matthew Rhys marcó un record al ganar dos premios en la noche: el actor triunfó como Mejor actor de comedia por Widow’s Bay y como Mejor actor de miniserie por La bestia en mí. Como en 2018 ganó el premio a Mejor actor de drama por The Americans, ahora es el único intérprete en ganar en las tres categorías principales.

Por otro lado, Jean Smart volvió a llevarse el premio a Mejor actriz de comedia por Hacks, que este año finalizó tras cinco temporadas. A su vez, Allison Janney se llevó su premio por The Diplomat, Rhea Seehorn ganó como Mejor actriz de drama por Pluribus, Noah Wyle fue el Mejor actor por The Pitt, Stephen Root y Kate O’Flynn triunfaron por Widow’s Bay, Tom Pelphrey por Task y Sally Field por Remarkably Bright Creatures.

A continuación, los ganadores en las principales categorías.

Mejor serie de drama

The Diplomat

The Gilded Age

A Knight of the Seven Kingdoms

Paradise

Ganador: The Pitt

Pluribus

Slow Horses

Your Friends and Neighbors

Mejor actriz en una serie de drama

Carrie Coon – The Gilded Age

Chase Infinity – The Testaments

Keri Russell – The Diplomat

Ganadora: Rhea Seehorn – Pluribus

Zendaya – Euphoria

Mejor actor en una serie de drama

Sterling K. Brown – Paradise

Gary Oldman – Slow Horses

Mark Ruffalo – Task

Rufus Sewell – The Diplomat

Ganador: Noah Wyle – The Pitt

Mejor actor de reparto en una serie de drama

Patrick Ball – The Pitt

Billy Crudup – The Morning Show

Shawn Hatosy – The Pitt

Gerran Howell – The Pitt

Jack Lowden – Slow Horses

Ganador: Tom Pelphrey – Task

Carlos-Manuel Vesga – Pluribus

Mejor actriz de reparto en una serie de drama

Taylor Dearden – The Pitt

Fiona Dourif – The Pitt

Ganadora: Allison Janney – The Diplomat

Katherine LaNasa – The Pitt

Sepideh Moafi – The Pitt

Julianne Nicholson – Paradise

Karolina Wydra – Pluribus

Mejor serie de comedia

Abbott Elementary

The Bear

Hacks

Margo’s Got Money Troubles

Nobody Wants This

Only Murders in the Building

Shrinking

Ganador: Widow’s Bay

Mejor actor en una serie de comedia

Yahya Abdul Mateen II – Wonderman

Steve Carell – Rooster

Ganador: Matthew Rhys – Widow’s Bay

Jason Segel – Shrinking

Martin Short – Only Murders in the Building

Mejor actriz en una serie de comedia

Quinta Brunson – Abbott Elementary

Ayo Edebiri – The Bear

Elle Fanning – Margo’s Got Money Troubles

Liza Kudrow – The Comeback

Ganadora: Jean Smart – Hacks

Mejor actor de reparto en una serie de comedia

Colman Domingo – The Four Seasons

Paul W. Downs – Hacks

Harrison Ford – Shrinking

Nick Offerman – Margo’s Got Money Troubles

Ganador: Stephen Root – Widow’s Bay

Michael Urie – Shrinking

Tyler James Williams – Abbott Elementary

Mejor actriz de reparto en una serie de comedia

Dale Dickey – Widow’s Bay

Hannah Einbinder – Hacks

Janelle James – Abbott Elementary

Ganadora: Kate O’Flynn – Widow’s Bay

Michelle Pfeiffer – Margo’s Got Money Troubles

Megan Stalter – Hacks

Jessica Williams – Shrinking

Mejor serie limitada o antología

All Her Fault

The Beast in Me

Beef

Ganador: DTF St. Louis

Love Story: John F. Kennedy Jr and Carolyn Bessett

Mejor actor en una serie limitada, antología o película

Riz Ahmed – Bait

Jason Bateman – Black Rabbit

Charlie Hunam – Monster: The Ed Gein Story

Oscar Isaac – Beef

Ganador: Matthew Rhys – The Beast in Me

Mejor actriz en una serie limitada, antología o película

Claire Danes – The Beast in Me

Ganadora: Sally Field – Remarkably Bright creatures

Carey Mulligan – Beef

Sarah Pidgeon – Love Story: John F. Kennedy Jr and Carolyn Bessette

Sarah Snook – All Her Fault

Mejor reality de competencia

Dancing With the Stars (ABC)

RuPaul’s Drag Race (MTV)

Survivor (CBS)

Top Chef (Bravo)

Ganador: The Traitors (Peacock)