La Radio del Coach de la Birra
#YConCervezaEsMejor
La Radio del Coach de la Birra
#YConCervezaEsMejor
La Radio del Coach de la Birra
#YConCervezaEsMejor
Navegar Autor
Carlos Segura
Amante de la Pizza, la Cerveza
Fútbol y #Rocanrol
Libre pensador, Cervezariano
Libre pensador y libre bebedor
#YconCervezaEsMejor
toma y deja tomar, ley de la birra
Según declaró su colega Maika Moore, su corazón se aceleró hasta alcanzar los 170bpm cuando lo vio caracterizado a la hora del rodaje.
.
Nicolas Cage. Foto: RLJE Films.
.
Longlegs es uno de los estrenos más esperados de este año en materia de cine de terror. El film escrito y dirigido por Osgood Perkins llegará a las salas de nuestro país el 29 de agosto, aunque en Estados Unidos ya se podrá ver este fin de semana. Este thriller tiene como protagonista a Nicolas Cage y la historia se centra en una agente del FBI que está investigando a un satánico asesino serial mientras intenta atraparlo.
Aunque ya hay un tráiler, desde la producción han decidido apelar a la intriga y no mostrar cómo luce Cage en el rol de este escalofriante asesino, por lo que el encuentro del público con Longlegs deberá ser en la pantalla grande. Esto también valió para la co protagonista de Cage, Maika Moore, quien se encontró con su compañero caracterizado al momento del rodaje y vivió un momento sumamente terrorífico.
Según declaró, su corazón se aceleró hasta alcanzar los 170bpm:
“Cuando entré y vi a Nicolas Cage como Longlegs, fue una experiencia visceral que nunca me olvidaré”, recogieron desde NME. Por su parte, el director habló con GeekTyrant sobre la decisión de mantener oculta la figura principal del film: “Estamos llevando a la gente a encontrarse con un freak en una carpa de circo. Tenemos a la cosa detrás de la cortina y cuando haya suficiente gente reunida, vamos a correr la cortina”,
Escrita por Mick Jagger y Keith Richards, fue la primera improvisación de rock extendida lanzada por un artista y/o banda importante.
.
The Rolling Stones. Foto: Bent Rej.
.
TheRollingStones editaron más de 30 discos de estudio, 12 álbumes en vivo, 28 LPs de recopilaciones y 14 box sets en los que se pueden encontrar canciones de todo tipo y una amplia variedad de duración, pero hay una que se destaca por ser la más larga de todas.
“Goin’ Home”, del disco Aftermath (1966), tiene una duración de 11 minutos y 35 segundos y logró quedarse con la marca de la pista más larga de los Stones en lo que va de su ya extensa discografía.
.
The Rolling Stones. Foto: Mirrorpix / Facebook de The Rolling Stones.
.
Escrita por Mick Jagger y Keith Richards, fue la primera improvisación de rock extendida lanzada por un artista y/o banda importante. En lo que respecta a la creación del tema, Richards le dijo a Rolling Stone: “Fue el primer corte largo de rock and roll. Rompió esa barrera de los dos minutos”.
Acto seguido, continuó: “Intentamos hacer singles tan largos como pudimos porque simplemente nos gustaba dejar que las cosas siguieran su curso. [Bob] Dylan estaba acostumbrado a construir una canción durante 20 minutos debido al folklore del que provenía. Esa fue otra cosa”.
“Nadie se sentó a hacer una pista de 11 minutos”, agregó (vía Far Out Magazine). “Me refiero a ‘Goin’ Home’, la pista fue escrita solo los primeros 2 minutos y medio. Simplemente mantuvimos la cinta rodando, yo en la guitarra, Brian [Jones] en el arpa, Bill [Wyman, en el bajo], Charlie [Watts, en la batería] y Mick. Si hay un piano, es de Stew [Ian Stewart]”.
Como si fuera poco, parece que la estrella de Hollywood también pudo escuchar algunos adelantos de Novela, el nuevo disco de Páez.
.
Fito Páez y Johnny Depp.
.
A principios de julio Fito Páez contó que había arrancado la grabación de su nuevo disco Novela en los míticos estudios Abbey Road. Junto a su banda formada por Diego Olivero, Juani Agüero, Emme, Carlos Vandera y Coki Debernardi, el rosarino publicó fotos de la intimidad del proceso de este álbum que estará compuesto de 24 canciones.
Ahora, el músico compartió una foto con el mismísimo Johnny Depp, quien lo visitó en el estudio: “Johnny Depp pasó a saludarnos por el estudio dos de Abbey Road. Él estaba en el estudio uno terminando su primer largometraje como director sobre la vida de Modigliani, el célebre pintor italiano”.
Como si fuera poco, parece que la estrella de Hollywood también pudo escuchar algunos adelantos de Novela: “Aquí escuchando dos canciones de Novela. Gracias Mr. Depp por su encanto y su caballerosidad. Una visita inesperada y amorosa”, concluyó Páez.
Por otro lado, a fines de este año, el compositor de “El amor después del amor” dará un pequeño tour titulado Páez 4030 en el que celebrará los aniversarios de dos discos clave de su carrera: Del 63 y Circo Beat. Se presentará en el Movistar Arena de Buenos Aires en noviembre con cuatro fechas agotadas.
“Es una prueba sonora de que, aunque las modas y tendencias musicales cambian con cada generación, el amor y las canciones inspiradas por él nunca pasarán de moda“, añaden sobre la contemporaneidad y vigencia de temas con esta temática en particular.
Finalmente, detallan en qué se basó su selección y el sistema de puntos para elaborarla:
“Las canciones se clasifican según un sistema de puntos inverso, donde las semanas en el No. 1 obtienen el mayor valor y las semanas en posiciones más bajas obtienen el menor. Debido a los cambios en la metodología de las listas a lo largo de los años, las épocas se ponderan de manera diferente para tener en cuenta las tasas de rotación de las listas durante varios períodos”.
A continuación, podés ver el top 10 de las 50 mejores canciones románticas según Billboard.
10. The Emotions – “Best Of My Love”
.
9. Joan Jett & the Blackhearts – “I Love Rock N’ Roll”
.
8. Stevie B – “Because I Love You (The Postman Song)”
La serie nunca llegó a alcanzar los niveles de éxito de otras producciones como Fallout.
.
Amazon Prime Video.
.
En 2022 Amazon Prime Video lanzó la serie original Outer Range, una producción de ciencia ficción en clave de western protagonizada por Josh Brolin y creada por Brian Watkins. El pasado mes de mayo se estrenó la segunda temporada de la serie que cuenta la historia de un ranchero que intenta proteger a su familia y su tierra, pero cambia su vida completamente cuando descubre un extraño fenómeno en Wyoming, lo que identifica como un agujero negro.
A casi dos meses de este lanzamiento, desde Amazon confirmaron que no habrá una tercera entrega, ya que la serie ha sido cancelada. Si bien no estaba en los planes que Outer Range finalice su historia, los números de audiencias hicieron que los siete episodios recientemente estrenados sean los últimos con los que el público podrá encontrarse.
.
Josh Brolin en Outer Range.
.
La serie western escaló al puesto número 3 de la lista Nielsen Streaming Originals, contando con 476 millones de horas vistas. De todos modos, nunca llegó a alcanzar los niveles de éxito de otras producciones como Fallout. Podría decirse que el protagonismo de Brolin fue uno de los aspectos más atractivos para el público y lo más destacado por la crítica.
Brolin no solo encabezó el elenco de Outer Range, sino que también debutó como director en uno de los episodios de la segunda temporada. El elenco de esta serie lo completan Lily Taylor, Imogen Poots, Tamara Podemski, Lewis Pullman, Tom Pelphrey, Noah Reid, Shaun Sipos, Isabel Arraiza, Olive Abercrombie y Will Patton, entre otros.
El disco comenzó a idearse en 1988, ha pasado por diferentes etapas a lo largo del tiempo y el próximo año verá la luz.
.
Fito Páez. Foto: @eugekolodziej.
.
Fito Páez se encuentra en pleno proceso de grabación de su nuevo disco, Novela. Se trata de un proyecto que el músico rosarino comenzó en 1988, que ha pasado por diferentes etapas a lo largo del tiempo y el próximo año verá la luz.
A través de un comunicado vía Instagram, el cantante y pianista reveló que la creación de este disco se vio fuertemente influenciada en la década del 80 por el poeta y performer Fernando Noy, Fabiana Cantilo, Roberto Jacoby, Horacio González y más figuras de la cultura argentina.
Además, reveló que Celeste Cid jugó un papel clave para que retomara este proyecto: “Fue una persona muy importante en el proyecto. En un lapso estaba medio detenido, ella lo leyó y me animó muchísimo a que lo continuara”.
Páez se encuentra en Londres grabando Novela en los míticos estudios Abbey Road. Junto a su banda formada por Diego Olivero, Juani Agüero, Emme, Carlos Vandera y Coki Debernardi publicó fotos y videos de la intimidad de la grabación de este álbum que estará compuesto de 24 canciones.
“Hoy comenzó la grabación de Novela en los estudios míticos de Abbey Road”, expresó Páez, quien se mostró trabajando con equipos analógicos como una grabadora multipista Studer A820. El rosarino anticipó que en 2025 emprenderá una gira de presentación de Novela.
Por otro lado, a fines de este año, el compositor de “El amor después del amor” dará un pequeño tour titulado Páez 4030 en el que celebrará los aniversarios de dos discos clave de su carrera: Del 63 y Circo Beat. Se presentará en el Movistar Arena de Buenos Aires en noviembre con cuatro fechas agotadas.
Algunas abordan casos reales desde la investigación, mientras que otras los presentan a través de la ficción. 4 series imperdibles.
.
DAHMER — Monster: The Jeffrey Dahmer Story. Foto: Netflix.
.
El true crime es uno de los géneros más exitosos y consumidos por los suscriptores en plataformas de streaming. Así, cada servicio incluye en su catálogo diversas series imperdibles que abordan casos que acontecieron en diferentes épocas y países, incluso algunos que no han llegado a resolverse.
Algunas producciones abordan estos casos reales desde la investigación y la lógica documental, mientras que otras los presentan a través de la ficción, pero todas tienen su origen en asesinatos que sucedieron realmente. A continuación, las 4 mejores series de true crime para ver en Netflix, Max y Prime Video.
María Marta. El crimen del country
Esta serie es una ficcionalización del famoso caso de María Marta García Belsunce, quien falleció en condiciones dudosas en 2002. La serie argentina aborda la investigación y los apuntados como responsables del caso que estremeció a nuestro país.
Disponible en Max.
.
No te metas con los gatos: el asesino de internet
Esta docuserie se convirtió en un boom y abrió las puertas para que Netflix explotara aún más el género true crime. La historia gira en torno a un grupo de justicieros online que quiere cazar a un hombre que publicó un video de sí mismo matando unos gatitos. A partir de ahí, todo se vuelve cada vez más perturbador.
Disponible en Netflix.
Dahmer
Entre las series más exitosas de Netflix de los últimos años se cuenta Dahmer, una producción a cargo de Ryan Murphy que cuenta con 10 episodios y está protagonizada por Evan Peters. La serie de ficción está basada en la vida real de Jeffrey Dahmer, conocido como El caníbal de Milwaukee.
En los comienzos de los 90 en Estados Unidos cometió cruentos asesinatos, violaciones y realizó prácticas caníbales con sus víctimas. Esta serie retrata el perfil del asesino, parte de su vida y algunos de sus crímenes más espeluznantes.
Disponible en Netflix.
¿Quién lo mató?
Esta serie de ficción se inspira en el misterioso y mediático caso disparado por el asesinato del presentado Paco Stanley. “A través de los puntos de vista de los seis personajes más cercanos a él, se revela la historia detrás de cámaras donde la fama, la traición y los excesos señalan a diferentes sospechosos”, reza la sinopsis oficial.
Estas canciones ya no pueden escucharse de la misma manera luego de haberlas oído en estas películas.
.
Perros de la calle (1992).
La música es un elemento fundamental en cualquier película. Si bien existen aquellos films que prescinden de una banda sonora, son mayoría aquellos que cuentan con grandes compositores para su soundtrack y que incluyen canciones populares para generar empatía con el público, evocar emociones diversas y también tergiversar el significado original de ese tema. A continuación, 4 canciones que cobraron nuevos significadostras aparecer en una película.
“Stuck in the Middle with You” – Stealers Wheel
Perros de la calle (1992)
Para Quentin Tarantino, la música es una pieza infaltable en sus films. A menudo, echa mano a un puñado de canciones populares de diferentes géneros para incluir en sus películas. De hecho, muchas se han vuelto más populares gracias a aparecer en sus películas, como es el caso de “Misirlou”, el tema elegido para el inicio de Pulp Fiction.
Entre esa lista también se encuentra “Stuck in the Middle with You”, el tema elegido para uno de los momentos más cruentos de Perros de la calle: cuando el personaje de Michael Madsen se encuentra frente al posible soplón y, mientras baila esta canción de 1972, lo tortura y le arranca una oreja. Así, el tono festivo de esta canción se vuelve el telón de fondo para un momento de fuerte tensión y violencia.
.
“Hip to Be Square” – Huey Lewis and the News
Psicópata americano (2000)
En Psicópata americano la música tiene un rol fundamental para definir al protagonista. Este yuppie neoyorquino está a la moda, es un hedonista y un melómano. Así, en su hogar -espacio predilecto para cobrarse la vida de diversas víctimas- cuenta con una gran colección de cds.
En uno de sus encuentros con una futura víctima decide poner el hit de 1986 “Hip to Be Square”, una canción bailable sobre la que él mismo explica que es “una declaración sobre la banda misma”, justo antes de clavar un hacha en un compañero de trabajo y asesinarlo a sangre fría.
“Singin’ in the Rain” – Gene Kelly
La naranja mecánica (1971)
La canción interpretada por Gene Kelly en el musical Singin’ in the Rain es uno de los momentos más optimistas del film. Mientras el bailarín pasea bajo la lluvia, baila y canta sobre la felicidad y el sentirse completo frente al fenómeno meteorológico.
Sin embargo, Stanley Kubrick decidió darle un nuevo cariz a esta canción en su film ultraviolento La naranja mecánica. Es Alex DeLarge, el protagonista, quien canta y baila esta canción de manera irónica mientras sodomiza a una pareja en su departamento.
.
“Perfect Day” – Lou Reed
Trainspotting (1996)
Trainspotting contó con un icónico soundtrack conformado por canciones clave de la escena alternativa, entre las que se encuentra “Perfect Day” de Lou Reed. A pesar de su letra emotiva y su melodía nostálgica, el tema aparece en uno de los momentos más dramáticos de la película: cuando el protagonista tiene una sobredosis de heroína.
Luego de haberse inyectado y quedar al borde de la muerte, comienza a sonar esta canción mientras la cámara subjetiva sugiere que se encuentra dentro de la tumba, su amigo lo pone en un taxi y llega a un hospital hasta que las enfermeras logran revivirlo. Lejos del espíritu celebratorio de la canción original, en este film cobra un sentido directamente referido a la muerte.
El tema fue un hit de Soda Stereo, pero pocos se percataron de que incluía un mínimo error que terminó quedando en la versión final.
.
Soda Stereo.
Si hay una banda argentina que logró traspasar fronteras, esa fue Soda Stereo. Su crecimiento fue escalado y su primera época estuvo marcada por hits bailables y ligeros, inspirados por el new wave británico y bandas como The Police. Uno de esos primeros singlesfue grabado con un error y terminó convirtiéndose en un clásico del grupo: “Te hacen falta vitaminas“.
Esta canción fue el segundo single de difusión de su disco debut homónimo de 1984. Sin embargo, pocos se percataron de que incluía un mínimo error que terminó quedando en la grabación final.
.
Soda Stereo en 1985
.
En una entrevista con TN La Viola hace algunos años, el bajista Zeta Bosio reveló los orígenes de la canción y qué los motivó a escribirla: “Este es uno de los primeros hits que sonó de Soda en la radio. Teníamos varios preparados para ese disco, sí que íbamos a buscar hits para hacernos conocidos”.
“En el vivo funcionaban muy bien ‘Dietético’, ‘Jet set’ y ‘Vitaminas’. Era un momento muy especial así que decidimos que fuese ese tema“, agregó el exbajista de Soda Stereo y confesó el pequeño accidente que tuvieron con este último tema.
.
Soda Stereo en 1992.
Dónde estuvo el error
“En realidad, el comienzo tiene una falsa entrada que ocurrió en uno de los primeros ensayos, cuando empezamos a componer. Con Gustavo grabábamos lo que pasaba en la sala y en una de las primeras tocadas del tema me equivoqué y no entré en el momento que tenía que entrar”.
Zeta continuó: “Seguí haciendo una vuelta más, como un agudo, y entré como una vuelta más tarde. Cuando lo escuchamos, dijimos ‘qué bueno que quedó eso’ y lo dejamos como un arreglo clásico del tema”.
Hello Sister desata la angustia adolescente en su nuevo sencillo «Empty Motive»
Hello Sister está de regreso con un poderoso himno, canalizando la energía cruda del indie rock para enfrentar el aguijón de la traición. «Empty Motive» explota con la frustración y la confusión de una amistad adolescente que sale mal.
La canción explora una amistad rota entre adolescentes, una situación familiar para muchos jóvenes. «Empty Motive» captura el dolor y la ira de ser tratado mal sin causa, con letras que declaran: «No he hecho nada malo; Tus motivos son vacíos».
Hello Sister transmite un mensaje de empoderamiento para los jóvenes oyentes. Su nueva canción sirve como un poderoso lanzamiento para cualquiera que necesite desahogar sus frustraciones, ya sea a través de los auriculares o cantando a todo pulmón.
.
Con su letra imponente y su melodía innegablemente pegadiza, «Empty Motive» tiene como objetivo inspirar a los oyentes a liberarse de las amistades tóxicas y abrazar su autoestima. Hello Sister expresa su pasión por la canción: «Pusimos nuestros corazones en ‘Empty Motive’, y esperamos que resuene con todos los que la escuchen. Es una canción sobre encontrar tu fuerza y saber lo que vales, ¡y no podemos esperar a que todos ustedes lo experimenten!»
Este talentoso trío de hermanas se divierte tocando sus propios instrumentos y creando música juntas. Manténgase actualizado siguiendo a Hello Sister en todas las redes sociales y plataformas de transmisión digital en @hellosistermusic.
Escucha la canción original de Hello Sister, «Empty Motive»
.
Acerca de Hello Sister:
Impulsados por los hermanos multifacéticos Grace (voz principal, teclados y bajo), Gabriella (coros y guitarra) y Scarlett (coros y batería), Hello Sister es una banda de pop-rock con un sonido único y contagioso. Su música combina la musicalidad auténtica con actuaciones de alta energía, creando una experiencia cautivadora para el público.
Al crecer cerca de Orlando, FL, Hello Sister perfeccionó sus habilidades musicales a una edad temprana, lanzando su EP debut, «Three by Three», en 2021. Ese mismo año, su canción original «Middle Schooler» se presentó en America’s Got Talent, lanzándolos a la fama. Inspirados por su padre musical y artistas como Avril Lavigne, Paramore y Taylor Swift, el vibrante sonido pop-rock de Hello Sister está impulsando su ascenso al estrellato.
En diciembre de 2023, Hello Sister ofreció una espectacular actuación en el icónico iHeartRadio Jingle Ball en la ciudad de Nueva York. Su victoria como Open For An Icon en el evento demostró que Hello Sister no es solo un acto de apertura, son los talentos emergentes que se roban el espectáculo.
Para consolidar aún más su musicalidad, Dove Haircare eligió la interpretación dinámica de Hello Sister de «Don’t Stop Me Now» de Queen para su campaña global, «Beauty of Damage». Esta emocionante colaboración marca un hito importante para la banda, impulsándolos aún más a la fama.
.
Hello Sister ha sacudido escenarios como EPCOT en Walt Disney World, las Olimpiadas Especiales y la Serie de Conciertos al Aire Libre de los Centros Toyota, junto con apariciones en el Super Girl Surf Pro Festival, SunFest en West Palm Beach y otros eventos notables.
Más allá de la música, a Hello Sister le apasiona retribuir, apoyando algunas de sus causas benéficas favoritas, como hospitales con Seacrest Studios, una iniciativa de la Fundación Ryan Seacrest, Musicians On Call, St. Jude Children’s Research Hospital y Give Kids The World Village, entre muchas otras.
