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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

Qué ver en Disney+, Prime Video y Max: 3 series con más de 8 puntos en IMDb

Las plataformas de streaming están repletas de series, de todo tipo y para todos los gustos. Sin embargo, no todas tienen la aprobación de la crítica y el público. A continuación te presentamos una lista de series que tienen más de 8 puntos en IMDb y que son nuevas o estrenaron temporada recientemente.

Hacks – 8,2

Sinopsis: Explora el oscuro proceso de enseñanza y aprendizaje entre Deborah Vance, una legendaria cómica de Las Vegas, y Ava, una joven y resuelta escritora de 25 años.

Elenco: Jean Smart, Hannah Einbinder, Carl Clemons-Hopkins.

Temporadas: 3 temporadas y 27 episodios.

Origen: Estados Unidos.

Dónde verla: Max.

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Fallout – 8,5

Sinopsis: Basada en una de las sagas de videojuegos más importantes de todos los tiempos, es la historia de los que tienen y de los que no tienen en un mundo en el que prácticamente no queda nada que tener. 200 años después del apocalipsis, los apacibles habitantes de los refugios de lujo se ven obligados a regresar al infierno irradiado que dejaron sus antepasados y se sorprenden al descubrir que les espera un universo increíblemente complejo, alegremente extraño y muy violento.

Elenco: Ella Purnell, Aaron Moten, Kyle MacLachlan, Moisés Arias.

Duración: 1 temporada de 8 episodios.

Origen: Estados Unidos.

Dónde verla: Prime Video.

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Shogun – 8,7

Sinopsis: Ambientada en el siglo XVII, John Blackthorne, un marinero que pasa de ser forastero a samurái, mientras es utilizado como peón en la lucha del líder japonés Toranaga.

Elenco: Tadanobu Asano, Hiroto Kanai, Takehiro Hira, Moeka Hoshi, Tokuma Nishioka, Shinnosuke Abe, Yuki Kura y Fumi Nikaido.

Temporadas: 1 temporada de 10 episodios.

Origen: Canadá.

Dónde verla: Star+ y Disney+.

Las 10 películas más caras de la historia

Hollywood se ha caracterizado por ser la industria cinematográfica con más éxitos de taquilla y las películas más costosas. El cine de superhéroes, el cine catástrofe, el de aventuras y el de acción han sido siempre los géneros más costosos a la hora de realizarse, por el gran despliegue técnico y audiovisual que requieren y porque, en muchas oportunidades, también cuentan con elencos plagados de estrellas.

Mientras el cine de bajo presupuesto se mantiene vigente -sobre todo en géneros como el terror y el indie-, cada año surge un nuevo tanque de Hollywood. En este 2024 llegó a los cines Furiosa, mientras que en 2023 aparecieron las costosas Barbie y Oppenheimer. Sin embargo, ninguna de estas películas mencionadas llega a acercarse a los altos presupuestos que manejan los films más caros de la historia.

En Cine Premiere confeccionaron una lista con las películas más caras de la historia y la que se encuentra en el puesto más bajo costó 300 millones de dólares. Este listado se compone de 10 cintas que no solo recuperaron el dinero invertido, sino que lo multiplicaron con creces. Un ejemplo es Avatar: el camino del agua, que costó 350 millones de dólares y recaudó la abultada cifra de 2 mil 320 millones de dólares.

A continuación, las 10 películas más caras de la historia.

10. Liga de la Justicia

2017 – Dir: Zack Snyder, Joss Whedon

Presupuesto: $300 millones de dólares (MDD)

Recaudación: $657 MDD.

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9. Avengers: Infinity War

2018 – Dir: Anthony y Joe Russo

Presupuesto: $325 MDD.

Recaudación: $2.080 MDD.

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8. Rápidos y furiosos X

2023 – Dir: Justin Lin

Presupuesto: $340 MDD.

Recaudación: $714 MDD.

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7. Avatar: El camino del agua

2022 – Dir. James Cameron

Presupuesto: $350 MDD.

Recaudación: $2.320 MDD.

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6. Avengers: Endgame

2019 – Dir: Anthony y Joe Russo

Presupuesto: $356 MDD.

Recaudación: $2.798 MDD.

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5. Avengers: Era de Ultrón

2015 – Dir: Joss Whedon

Presupuesto: $365 MDD.

Recaudación: $1.403 MDD.

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4. Piratas del Caribe: Navegando aguas misteriosas

2011 – Dir: Rob Marshall

Presupuesto: $379 MDD.

Recaudación: $1.045 MDD.

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3. Star Wars: El ascenso de Skywalker

2019 – Dir: J. J. Abrams

Presupuesto: $419 MDD.

Recaudación: $1.077 MDD.

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2. Jurassic World: El reino caído

2018 – Dir: Juan Antonio Bayona

Presupuesto: $433 MDD.

Recaudación: $1.310 MDD.

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1. Star Wars: El despertar de la fuerza

2015 – Dir: J. J. Abrams

Presupuesto: $533 MDD.

Recaudación: $2.071 MDD.

Dênio de Paula

Rock/Punk – World

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Dênio de Paula lanza CD Tudo Torto 

El nuevo álbum del cantautor de Goiás trae 10 temas de canciones originales que mezclan rock, jazz, MPB y blues. 

Dênio de Paula presenta su nuevo trabajo musical: Tudo Torto 

El cantante y compositor goiáseño Dênio de Paula acaba de lanzar, el 18 de abril, el CD Tudo Torto, que reúne 10 temas de canciones originales, fruto de su experiencia de más de 35 años en el mercado musical. El álbum, que está disponible en las principales plataformas digitales, cuenta con canciones que mezclan rock, jazz, MPB y blues, con letras que abordan temas como el amor, la política, la vida cotidiana y la espiritualidad. 

Un artista versátil y galardonado  

Dênio de Paula es un compositor, guitarrista, vocalista y productor musical, que comenzó su carrera en 1982, cuando fundó la banda de rock «Oficina de Luz», que grabó un tema para Polygram en el LP «Banda Contrabanda», y participó en el Proyecto Pixinguinha realizado en Goiânia en los años 80. Con «Oficina de Luz» se presentó en Brasil y África (Ciudad de Lagos – Nigeria), donde grabó un videoclip. 

Fue uno de los finalistas de la 1ª fase del Festival IBM celebrado en septiembre de 2002 en el DirecTV Music Hall. Ha grabado 05 CDs y grabado 01 DVD con su banda Thatband en sociedad con su hijo Daniel de Paula. Con Thatband ya ha realizado giras en 2017 y 2019 por Reino Unido, promocionando su último álbum «Almost Jazz». 

Forma parte del proyecto musical Terrorista da Palavra, junto con el poeta y dramaturgo Léo Pereira, habiendo grabado 02 CDs y 01 DVD, muy bien recibidos por la crítica especializada. Autor de varias bandas sonoras de películas premiadas a nivel nacional e internacional, tales como: Rapsodia del absurdo (de Cláudia Nunes); las animaciones Western: An Authentic Western y Journey in the Rain (de Wesley Rodrigues); El ogro (de Márcio Jr. y Márcia Deretti); La batalla de las máscaras (de Iuri Araújo); el cortometraje Lápis sem Cor (de Iuri Moreno) y El malabarista (-animación) también de Iuri Moreno, entre otros. Ha actuado en Brasil y en el exterior. 

Influencias musicales de Dênio de Paula  

Las principales influencias musicales de Dênio de Paula son artistas y bandas como Steely Dan, Eric Clapton, Robert Fripp, Miles Davis, Weather Report, Pat Metheny, Milton Nascimento, George Benson, Jimmy Page, Tom Jobim, Frank Zappa, Enio Morricone, entre otros. En su nuevo CD, Tudo Torto, explora diferentes sonidos y ritmos, buscando expresar su identidad musical y su cosmovisión. El álbum cuenta con la participación de músicos de renombre, como el saxofonista Esdras Nogueira, el bajista Thiago Espírito Santo, el baterista Cuca Teixeira, el tecladista André Dequech, entre otros. 

Cómo escuchar el CD Tudo Torto 

El CD Tudo Torto está disponible en las principales plataformas digitales, como Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube Music, entre otras. Es posible seguir las notícias sobre el artista y su obra en las redes sociales, como Instagram, Facebook y Twitter, siguiendo el perfil @deniodepaula 

Naty Jane

Pop

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« My Baby » ÁLBUM DEBUT DE LA INCREÍBLE «NATY JANE», UNA VOZ CÁLIDA Y SINCERA EN UN IMPRESIONANTE ESTILO POPROCK !! 

Cantante apasionada por la música desde la infancia, lanzó su primer álbum «My Baby» el 2 de diciembre del 2023. Naty Jane, autodidacta, perfeccionista, sensible y apasionada, encontró su voz a los 11 años. Emprendedora, se dio la oportunidad de convertir su pasión en una profesión. Profesora de canto en la Escuela de Música Fodge de Yverdon, enseña a cantar con entusiasmo.  

Artista consolidada, ha creado su propia pequeña empresa que ofrece formación musical a la carta. Desde dúo hasta banda, se presenta en una variedad de eventos. Naty Jane es una de las actoras culturales con una fuerte presencia en la escena suiza francófona. 

© Stéphane Schmutz / STEMUTZ.COM

Naty Jane es un universo pop-rock, con un toque de gospel y magníficas melodías. Artista suiza consolidada, cuenta con cientos de conciertos en su haber como cantante de covers. 

Naty Jane desvela su propio universo, lleno de emoción y composiciones cargadas de emoción y sinceramente.  

Su admiración por bandas como Aerosmith, Bon Jovi y Def Leppard la inspiró a escribir estas canciones, que tienen un distintivo aire rock-fm de los 80.  

La canción principal del álbum, «My Baby», nació de un sentimiento crudo y conocido en nuestra sociedad… Convivir con una persona narcisistamente perversa es un dolor del que uno sale un poco conmocionado, pero generalmente más fuerte. Esa es la invitación de esta pieza…  

Entra en la historia, experimenta esta cruel soledad frente a lo inaceptable, luego toma tu coraje en ambas manos y dile adiós… Y ahí es cuando todo comienza… 

Naty Jane trabajó en este álbum en colaboración con Chris Matthey de RoyalStudios en Lausana, un guitarrista talentoso, compositor experto, ingeniero de sonido extraordinario, productor increíble y entrenador vocal con un oído agudo. 

Andy Jans-Brown

Rock/Punk

Lanzamiento del single ‘Take Me for a Ride’ y próximo lanzamiento del álbum ‘Falling’:

A Exploración cautivadora de la experiencia humana a través del indie rock [Byron Bay, Australia, 31 de mayo de 2024] – Andy Jans-Brown y Cameron Spike-  Porter están encantados de anunciar el lanzamiento de su segundo single, e indie rock  ‘Take Me for a Ride’ de su esperado álbum ‘Falling’, un Indie  Himno de rock que profundiza en las innumerables formas en que experimentamos el acto de cayendo. Desde la embriagadora zambullida en el abrazo del amor hasta el desmoronamiento de Imperios; desde la locura caprichosa del tonto hasta el canto de sirena de la propaganda, ese encanto del engaño a la inocencia de nuestra ingenuidad. 

‘Take me for a ride’ está en el vano de la clásica alta energía, optimista Indie Rock. Es irónico, divertido y contagioso, a la vez que despega capas más profundas de significado. 

‘Falling’ ha sido elogiada por Keyline Magazine como «una obra maestra del indie rock». el álbum promete ser una adición significativa a los otros tres de Jans-Brown Álbumes aclamados por la crítica. El conjunto cuenta con la evocadora voz y acústica de Andy Jans-Brown guitarra, complementada por las guitarras eléctricas en capas de Cameron Spike-Porter y el bajo, y la robusta batería de David Ely. La producción cobró vida en Prawn and Spanner Studios en Goonengerry, Nueva Gales del Sur, Australia, donde Christian Pyle mezcló las pistas con un toque brillante, y fue masterizado por Adam Dempsey. 

Los artistas, junto con su talentoso equipo, invitan a los oyentes de todo el mundo a sumérgete en la emocionante caída libre de ‘Take Me for a Ride’ y mira hacia el viaje completo que ‘Falling’ promete ofrecer. ‘Llévame a dar un paseo’ estará disponible en las principales plataformas de streaming a partir del 31 de mayo. 

We Are Wolves

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We Are Wolves sorprende con su regreso y lanza su single “Transition”

“Transition”, primer sencillo de este regreso musical tras ocho años de silencio, es una explosión que derriba la utopía del progreso para revelar el otro y sucio lado de la moneda: un ciclo de noticias amañadas que buscan generar la paranoia social, un estado de perpetua confusión, una división entre personas idénticas para esconder tras la cortina de titiritero a quienes gobiernan nuestro destino.

“‘Transición’ trata sobre la sobrecarga de información exagerada a la que nos enfrentamos constantemente”, explica el cantante y bajista Alexander Ortiz.

“Al intentar navegar por este flujo y sobreestimulación nos encontramos completamente perdidos, polarizados y disociados de la realidad. Estamos continuamente en una zona de transición. Sin tener nunca el control o una base en la que apoyarnos”.

Love Ghost

Hip-hop/Rap – Rock/Punk

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ROCKSTAR LIFESTYLE

Una canción sobre quemar la vela en ambos extremos y sentir las llamas. Fama, un estilo de vida rápido y todo lo que conlleva, mientras pierdes un poco de ti mismo. Una colaboración entre

Finnegan Bell de Love Ghost y El Verumcito de México, ROCKSTAR. «LIFESTYLE» es parte del EP de Love Ghost «SCREAM», que se lanzará el 6 de junio. El proyecto contará con un gran empuje de prensa, radio e influencers de Cráter México, será apoyado por varias PRESENTACIONES EN VIVO en la Ciudad de México en junio.

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«ROCKSTAR LIFESSTYLE» sigue a una serie de lanzamientos de sencillos para Love Ghost elogiados por Rolling Stone, Clash, American Songwriter, FLAUNT, Alternative Press, Lyrical Lemonade, Earmilk, Playboy, Grita Fuerte y muchos otros. Love Ghost ha realizado recientemente una gira por Europa, donde tocaron en el festival Rockpalast retransmitido en toda Alemania por la televisión alemana. En la Ciudad de México han tocado en Auditorio BB, Indie Foro Rocks, Salón Moctezuma, Trap House, Amazon’s Gamergy Festival -que fue transmitido a toda Latinoamérica- y muchos otros lugares. Han hecho canciones con artistas de todo el mundo como Rico Nasty, Camidoh, Adan Cruz, Teeam Revolver, Geassassin, Mabiland y Tankurt Manas, por nombrar algunos. Finnegan Bell de Love Ghost se encuentra actualmente en México escribiendo y grabando con muchos artistas latinos, incluyendo a Wiplash, Dan García, Ritorukai, Go Golden Junk, ND Kobi, FLVCKKA, Phyzh Eye, Josué, Young Dupe, Blnko, Helian Evans y muchos otros. Entre los productores con los que están trabajando en México se encuentran Shantra (el último álbum de Santa Fe Klan), BrunOG (nominado al Grammy Latino) y SAGA. Tienen varias otras canciones que llegarán este año, incluido un álbum completo con Marilyn Manson, guitarrista y productor Tim Skold, encargado por Metropolis Records.

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Crítica de The Beach Boys: La banda que cambió la música pop

En el día de hoy llegó a Disney+ el documental The Beach Boys, un film que relata los inicios de la banda californiana, su desarrollo, sus cambios y un puñado de datos más que interesantes tanto para los fanáticos como para quienes quieran introducirse en su universo.

La película dirigida por Frank MarshallThom Zimny es un clásico documental en su estructura, pues cuenta con imágenes de archivo -tanto fotografías como grabaciones y filmaciones- y entrevistas a miembros de la banda: Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, David Marks y Bruce Johnston.

Además, hay testimonios de celebridades de la industria como Lindsey Buckingham, Janelle Monáe, Ryan Tedder y Don Was, que hablan de su experiencia como fanáticos de la banda, dan sus opiniones musicales y ayudan a construir la imagen mítica de los Beach Boys.

The Beach BoysThe Beach Boys. Foto: Facebook de The Beach Boys.

Con un relato acertado que recorre tanto aspectos íntimos de los músicos -en especial de Wilson-, como su historia compositiva y comercial, hasta la época en la que se desarrolló la banda, el documental se presenta tan informativo como entretenido.

La historia de The Beach Boys es tan rica como interesante y peculiar: sus comienzos se remontan a la música surf y a ser representantes del sueño californiano, además de destacarse por su propuesta musical basada en armonías interpretadas por diversas voces.

En plenos años 60, surgen como un producto ideal para la industria del momento y para los jóvenes, pero las ambiciones del grupo fueron cambiando y eso llevó a la mutación del estilo.

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The Beach Boys
The Beach Boys

Uno de los momentos clave del documental es el relato de cómo llegó a gestarse Pet Sounds, el disco bisagra de la banda. Para relatar esta evolución musical y conceptual hay que conocer la competencia entre The Beach Boys y The Beatles, que llevó a la retroalimentación y a desafiarse cada vez más para destacarse.

The Beach Boys es un documental que también funciona como pintura de época, de cómo era la lógica de la industria musical en aquel entonces. Es, ante todo, una historia detallada e íntima de una de las bandas más peculiares de la década del 60, portadora de canciones que cambiaron radicalmente el curso de la música pop.

6 canciones basadas en crímenes reales

Durante los últimos años creció a pasos agigantados una tendencia que parece no tener retroceso y es el éxito rotundo de los true crime o producciones basadas en crímenes reales. La industria es consciente de esto y es por ese motivo que todos los meses surgen nuevas series o documentales sobre algunos de los asesinos más perturbadores y polémicos de la historia.

El morbo del público por conocer el trasfondo de algunas de las mentes más siniestras en el plano criminal queda reflejado en los números de producciones como Dahmer -la serie de Netflix protagonizada por Evan Peters- o Mindhunter -la aclamada serie dirigida por David Fincher-.

Sin embargo, esta obsesión cultural no es precisamente nueva ni se grafica solamente con las producciones audiovisuales. Como indica Far Out, a lo largo de los años muchos artistas recurrieron a algunos de los crímenes más atroces como inspiración para composiciones oscuras dentro de su repertorio.

A continuación compilamos seis de las mejores canciones basadas en crímenes reales.

The Killers – “Jenny Was a Friend of Mine”

La canción perteneciente al álbum Hot Fuss se inspiró en el crimen de Jennifer Levin, cuyo cadáver fue encontrado en Central Park el 26 de agosto de 1986. Robert Chambers, quien más tarde fue conocido como “The Preppy Killer”, fue condenado por el crimen de la joven y actualmente sigue tras las rejas.

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The Cranberries – “I Just Shot John Lennon”

Tal vez uno de los asesinatos más famosos de la historia sea el de John Lennon a manos de Mark Chapman. En una fatídica noche de diciembre de 1980 y en la entrada del edificio Dakota (donde Lennon vivía junto a su esposa Yoko Ono), Chapman -quien había estado toda la tarde esperando en la puerta- sorprendió al músico cuando llegaba a su casa y le disparó cinco veces matándolo a quemarropa. Cuando le preguntaron a Chapman qué había hecho, él respondió: “Acabo de dispararle a John Lennon”. The Cranberries tomó el título de la canción de esta declaración.

The Smiths – “Suffer Little Children”

Para “Suffer Little Children”, Morrissey se inspiró en uno de los asesinatos en serie más espeluznantes de Inglaterra. En la década del 60, la pareja conformada por Ian Brady y Myra Hindley cometió la matanza de varios niños pequeños engañándolos en primer lugar y luego secuestrándolos para abusar de ellos y matarlos.

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The Doors – “Riders on the Storm”

Esta canción cuenta parte de la historia del asesino itinerante Billy Cook, quien mató a seis personas en el transcurso de 22 días viajando entre Misuri y California durante los años 1950 y 1951. El 12 de diciembre de 1952, Cook fue ejecutado en la cámara de gas en la Prisión Estatal de San Quintín.

Bruce Springsteen – “Nebraska”

La canción estuvo inspirada en el criminal Charles Starkweather, un joven delincuente que se llevó la vida de más de 10 personas. Entre las víctimas de Starkweather se encontraban un empleado de una estación de servicio, los padres de su novia de aquel entonces y también su pequeña hermana de 2 años, la cual estranguló hasta su muerte. Charles se entregó a la policía y asumió la plena responsabilidad de los crímenes.

Bob Dylan – “Hurricane”

Esta canción relata los hechos ocurridos la noche del 17 de junio de 1966 en Nueva Jersey, donde dos hombres entraron en un bar y abrieron fuego contra todos los clientes. Los delincuentes, que mataron un total de tres personas, huyeron rápidamente de la escena en un Chevrolet blanco.

Esa misma noche el boxeador Rubin “Hurricane” Carter fue arrestado por un oficial de policía tras verlo conduciendo un auto similar junto a un acompañante y ambos fueron condenados en 1967. La realidad es que Carter había sido acusado falsamente por el policía, quien había tomado la decisión de vengarse del deportista por un altercado que habían tenido en el pasado. La condena fue anulada en 1985 y el boxeador fue liberado.

O KANENAS

Pop – R&B/Soul – Rock/Punk

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Fire of your soul

Este es mi 4º lanzamiento en Spotify. Tiene un sonido de hard rock con fuertes influencias del folk griego. Las tres canciones cuentan con el instrumento folclórico Pontiac lyra (o kemence en turco) originario de la región del Mar Negro de Pontos y tocado por el músico Nikolas Petridis. El concepto del álbum trata sobre encontrar el fuego dentro de ti para luchar en la vida y lograr tus metas.

La canción Fuego de tu alma tiene un ritmo de 7/8 y está inspirada en la danza de Pontiac Pyrrhichios, que literalmente significa danza del fuego. Se cree que tiene sus orígenes en una antigua danza de guerra espartana. Su letra habla de los 4 elementos que componen nuestro mundo y del fuego dentro de nosotros, que es nuestra arma para luchar contra nuestros demonios, desatar nuestros poderes creativos.

La canción Dark Wizard tiene un ritmo de rock con toques arabescos, orquestales y percusivos. La lira está tocando una melodía repetitiva como un zumbido. De la misma manera que uno debe perseverar para lograr sus metas y llegar a donde pertenecen.

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La canción Smoke is in the Wind es una canción en 5/8 que le da más espacio a la lira de Pontiac para mostrar sus cualidades expresivas. Habla de refugiados y personas desposeídas, que tienen que dejarlo todo atrás y aún así encontrar la fuerza para reconstruir sus vidas y ganarse la vida con éxito en un nuevo lugar. Está inspirado en mis abuelos que vinieron de Asia Menor y que realmente lograron eso. Por eso, cuando la letra dice que deben aferrarse a la esperanza y encontrar la fuerza para resurgir de sus cenizas y los invita a ver lo que está por venir, no es condescendiente sino una admiración por su fuerza real, creatividad y amor por la vida. Es por eso que la canción termina de una manera jubilosa como una danza con el clarinete tomando el relevo. Desgraciadamente, a día de hoy, las guerras siguen provocando que los refugiados y las personas lo pierdan todo, teniendo que empezar sus vidas desde cero, con la suerte de estar vivos.

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Música y letra de O KANENAS

Pontiac lyra de Nikolas Petridis

Batería de Richard Orpheus Campbell

Bajo en Fuego de tu alma y Mago Oscuro de Kostis Ilias

El bajo sin trastes en Smoke is in the Wind de Richard Orpheus Campbell

Todos los demás instrumentos y voces de O KANENAS

Mezclado y producido por O KANENAS

Ingeniero Maestro Mike Indovina