The Office es una de las series más exitosas de las últimas décadas. El show nació como una producción británica en 2001 de la mano de Ricky Gervais -quien también fue protagonista- y dado el gran alcance del programa, en 2005 se creó una versión estadounidense que resultó otro éxito rotundo. Esta versión -que finalizó en 2013- fue creada por Greg Daniels y estuvo protagonizada por el gran Steve Carell. Si bien ya han pasado 10 años desde su final, el fanatismo por esta serie no ha mermado.

Esta semana Blink-182 anunció su primer disco en 10 años con su formación original titulado One More Time… y ahora compartió los dos primeros adelantos del LP: «More Than You Know» y la canción que le da nombre al álbum. Esta última se compone como una balada acústica que recuerda a otros de sus temas como «I Miss You».

«One More Time» fue publicada junto a un video oficial que encuentra a la banda reflexionando sobre su pasado, mientras recorren varios escenarios de algunos de sus clips anteriores como «All The Small Things», «Stay Together for the Kids», «First Date», «Adam’s Song», «Feeling This» y más. La letra de la canción dice: «Desconocidos, de desconocidos a hermanos y de hermanos a desconocidos, nuevamente».

«La canción ‘One More Time’ fue escrita pensando en ‘por qué hacen falta estas catástrofes como que yo haya estado en un accidente de avión o que Mark se haya enfermado para que nuestra banda vuelva a juntarse'», dijo el baterista Travis Barker en un comunicado sobre el single.

En cuanto a «More Than You Know», encuentra a la banda retomando una vez más la fusión del pop punk con el post-hardcore más pesado que definió su disco Neighborhoods. La canción fue publicada junto a un lyric video y, al igual que «One More Time», fue producida por Barker.

Escucha «One More Time» y «More Than You Know» a continuación.

Buenos muchachos es una de las películas más memorables de la filmografía de Martin Scorsese. Luego de haber hecho algunas cintas sobre gángsters durante los 70 y los 80 como Calles peligrosas, en 1990 el director abrió la década con la que sería su pieza definitiva sobre mafiosos. El film protagonizado por Robert De Niro, Ray Liotta y Joe Pesci cumple 33 años y a continuación repasamos cinco aspectos curiosos de su rodaje (vía Complex).

Scorsese ya tenía la banda sonora en su cabeza

Uno de los puntos más fuertes de Buenos muchachos es su banda sonora y no sorprende saber que Scorsese la tenía en mente incluso tres años antes de empezar la producción. «Sunshine of Your Love» de Cream, «Speedoo» de The Cadillacs, «Baby, I Love You» de Aretha Franklin, «Gimme Shelter» de The Rolling Stones y «Magic Bus» de The Who, son algunas de las canciones que forman parte de este soundtrack que se presentó altamente costoso.

La escena más famosa de Pesci le sucedió en la vida real

El enfrentamiento entre Pesci y Liotta en un bar es una de las escenas más famosas de la película. En ese momento, el personaje se vuelve loco luego de que le dicen que «es gracioso», pero lo cierto es que este diálogo nació de una anécdota real. En una época, Pesci trabajaba como mozo y le dijo a un mafioso que lo encontraba gracioso, lo que derivó en una reacción desmedida del hombre.

La madre de Scorsese tiene un cameo

El director decidió incluir a su madre Catherine en la película y le otorgó el pequeño rol de la mamá de Tommy. Ella aparece en una escena en la que los muchachos pasan por su casa a buscar una pala. Si bien estuvo a punto de ser eliminada del corte final, en los test de audiencia fue juzgada como muy divertida y finalmente fue parte de la versión que conocemos.

Scorsese casteó a mafiosos de la vida real

Entre los extras de la película se cuentan diversas personas que trabajaron en el crimen organizado. Es más, algunos de ellos conocieron a los personajes de la película en la vida real y uno terminó preso luego del film. Al contratarlos, Scorsese buscó unir algo de la realidad con su ficción.

Hay una referencia a un clásico del cine

Scorsese plasmó su cinefilia en esta película e incluyó una referencia a Asalto y robo de un tren (1903). El momento se ubica casi al final de la cinta, cuando el personaje de Pesci dispara directamente a la cámara y se recrea una clásica escena de aquel western.

Amazon Prime Video estrenó A millones de kilómetros, una película dirigida por Alejandra Márquez Abella y protagonizada por Michael Peña que narra la historia de José Hernández, el ingeniero, empresario y astronauta mexicano que fue el primer trabajador agrícola migrante en viajar al espacio.

La película está basada en el libro Reaching for the Stars de 2012 y cuenta la fascinante historia de Hernández, quien mostró una fascinación por el espacio desde muy pequeño y puso tesón para lograr su objetivo. Así, envió 11 solicitudes a la NASA, logró que lo acepten para entrenarse como astronauta y en 2009 voló en el transbordador Discovery hacia la Estación Espacial Internacional.

Las palabras del propio Hernández

Sobre el film, la directora expresó: «Esta es una historia de la que no te puedes escapar, hay tantas cosas que se dicen a partir de ella, sobre lo que está bien con el mundo, sobre lo que debería ser el mundo, que para mí no había otra que hacerla y de la mejor manera».

El largometraje también retrata los orígenes de Hernández, hijo de trabajadores golondrina en las cosechas, que iban migrando desde Michoacán hacia California según las épocas del año.

Sobre el hecho de que su vida sea llevada a la pantalla grande, Hernández declaró (vía Télam): «Fue algo muy bonito, participamos no sólo durante la filmación sino en el desarrollo del guion. Alejandra nos visitó en mi casa y tomó nota de cómo es mi familia, mis padres y todo, y luego ver todo eso en la pantalla pues es bastante increíble».

La recepción de la crítica

En cuanto al recibimiento de la crítica, las opiniones han sido diversas para A millones de kilómetros. Desde Common Sense Media expresaron: «Gracias a un guion bien estructurado y a una dirección e interpretación sobrias, da forma a una estimulante historia sin caer en el romanticismo pomposo de algunos biopics«. Por su parte, en San Francisco Chronicle agregaron: «El verdadero José Hernández parece un tipo fascinante… Se merece algo mejor«.

Netflix acaba de estrenar El Conde, la nueva película de Pablo Larraín. Esta sátira «retrata un universo en el que Augusto Pinochet es un vampiro de 250 años que, cansado de ser recordado como un ladrón, decide morir«. La cinta, que mezcla la comedia con la fantasía, está protagonizada por Jaime Vadell, Gloria Münchmeyer, Marcial Tagle, Catalina Guerra, Amparo Noguera, Diego Muñoz y Antonia Zegers.

Previo a su estreno, Larraín habló sobre cómo se construyó este film y dijo (vía Tudum): «Usando la comedia negra, queremos observar, comprender y analizar los eventos que han ocurrido en Chile y en el mundo en los últimos 50 años. Tenemos total confianza en que haremos un buen trabajo e indudablemente será una aventura: una película demandante pero muy inspiradora y significativa».

«Llevo años imaginando a Pinochet como un vampiro, como un ser que no para de circular por la historia, por nuestro imaginario y por nuestras pesadillas. Los vampiros no mueren ni desaparecen, como tampoco lo hacen los crímenes ni los robos de un dictador que no conoció la justicia», explicó el cineasta chileno en un comunicado.

Las críticas que recibió El Conde

Tras su paso por el Festival de Venecia, El Conde arribó a algunas salas de cine y a Netflix con buenas críticas. Diario El País se mostró a favor del film al expresar: «Logra el difícil reto de construir una sátira alrededor del dictador y su impacto en el Chile de hoy en día sin banalizarlo ni olvidar sus atrocidades […] Ambición, diálogos inteligentes, una hermosa fotografía en blanco y negro. En tres palabras: cine de autor«. Por su parte, en The Hollywood Reporter reseñaron: «Una farsa política en forma de terror vampírico oscuramente divertida, que ofrece una visión imaginativa de por qué los déspotas siguen hundiendo sus colmillos en el mundo».

Vulture también elogió al film: «Puede que sea el proyecto más perverso que jamás haya firmado Netflix (…) Debajo de toda la teatralidad del género, lo que se percibe más vívidamente en El Conde son la tristeza y la rabia de Larraín por lo que le pasó a su país«. Ya en OtrosCines compartieron los pensamientos previos al afirmar que Larraín «estrenó la película más audaz y controvertida de sus casi dos décadas de carrera» y que este «profano, bizarro, macabro e hiriente film […] deja mucho material para el análisis artístico y, claro, para el más acalorado debate político».

Por el lado de los comentarios menos entusiastas aparece The Guardian, donde aclararon que «es entretenida (…) aunque dotada de cierta ingenuidad política voluntarista, rodada casi en su totalidad en sepulcral blanco y negro: poderosa al principio y al final, y floja en el medio». En Los Angeles Times consideraron que «como objeto de arte-horror conceptual, El Conde hipnotiza; como disección del tema, es defectuosa«. Finalmente, en Empire sostuvieron que «visualmente es una película fascinante» pero la sátira no es tan mordaz como su protagonista.

El tráiler de El Conde a continuación.