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Carlos Segura
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Drama, acción, lucha y más en esta lista de 3 películas recién estrenadas en Netflix que están arrasando.
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Ziam / Vieja guardia 2 / El muro negro
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Si querés ver algo en Netflix pero no querés perder el tiempo buscando, a continuación te contamos un poco más sobre 3 películas recién estrenadas que están arrasando.
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El muro negro
2025 – Dir: Philip Koch
El film sigue a Tim y Olivia, una pareja cuyo edificio de apartamentos es repentinamente rodeado por un misterioso muro de ladrillos. Ante esta situación, la dupla deberá colaborar con sus vecinos para encontrar una salida.
Reparto: Matthias Schweighöfer, Ruby O. Fee, Frederick Lau, Josef Berousek, Alexander Beyer, Sira-Anna Faal.
Duración: 100 minutos.
Origen: Alemania.
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Ziam
2025 – Dir: Kulp Kaljareuk
Ziam sigue a Singh, un exluchador profesional que sueña con retirarse y vivir una vida tranquila junto a su novia, la doctora Rin. Sin embargo, sus planes se derrumban cuando estalla una epidemia de zombis en el hospital donde ella trabaja. Armado con sus manos y sus piernas, el protagonista se embarca en una peligrosa misión para salvar a su pareja y a un pequeño llamado Buddy del ataque.
Reparto: Mark Prin Suparat, Nuttanicha Dungwattanawanich, Vayla Wanvayla Boonnithipaisit, Johnny Anfone, Pimmada Boriruksuppakorn, Oak Keerati Sivakua.
Duración: 96 minutos.
Origen: Tailandia.
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La vieja guardia 2
2025 – Dir: Victoria Mahoney
Andy y su equipo de guerreros inmortales están de regreso más motivados que nunca para defender al mundo. Sin embargo, las cosas han cambiado: Booker está en el exilio debido a su traición, Quynh busca venganza tras haber escapado de su prisión submarina y Andy enfrenta el peso de su nueva mortalidad… justo cuando emerge una amenaza misteriosa que pone en peligro todo por lo que han luchado durante milenios. Esto lleva a Andy, Nile, Joe, Nicky y James Copley a reclutar la ayuda de Tuah, un viejo amigo que podría tener la clave para descifrar el enigma de la inmortalidad.
Reparto: Charlize Theron, KiKi Layne, Uma Thurman, Chiwetel Ejiofor y Matthias Schoenaerts.
Deftones confirmó el lanzamiento de su nuevo disco Private Music y estrenó el primer single.
Deftones. Foto: Jimmy Fontaine.
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Después de cinco años, Deftones confirmó el lanzamiento de su nuevo disco Private Music, que llegará el próximo 22 de agosto a través de Reprise/Warner Records. El anuncio fue acompañado por el primer adelanto, “My Mind is a Mountain”, una canción que marca el tono de esta nueva etapa de la banda.
El disco de 11 canciones contó con la co-producción de Nick Raskulinecz (quien ya trabajó con la banda en Diamond Eyes y Koi No Yokan) y se grabó en distintas locaciones de California y Tennessee, incluyendo Malibú, Joshua Tree y Nashville. Entre los títulos destacados del tracklist se encuentran «Metal Dream», «Departing The Body» y «cXz».
La noticia llega luego de meses de especulación por parte de los fanáticos, especialmente tras el show que Deftones dio a principios de julio en el Crystal Palace Park de Londres, donde ya habían insinuado que se avecinaba música nueva.
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Private Music, el nuevo disco de Deftones.
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En septiembre de 2023 la banda había adelantado que el nuevo disco vería la luz en 2024, pero fue postergado mientras terminaban de grabar las voces. En palabras del frontman Chino Moreno (vía NME), Private Music es un trabajo al que le han dedicado tiempo y cuidado: “Queremos que sea excelente. Eso es lo más importante. Y lo es”.
Como si fuera poco, ese mismo 22 de agosto, Deftones comenzará una nueva gira por Norteamérica con un show en Vancouver, acompañados en distintas fechas por Phantogram, Idles y Barbarians of California.
«My Mind is a Mountain» a continuación.
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Deftones – Private Music: 1. my mind is a mountain 2. locked club 3. ecdysis 4. infinite source 5. souvenir 6. cXz 7. i think about you all the time 8. milk of the madonna 9. cut hands 10. ~metal dream 11. departing the body
Antes de dirigir ‘Superman’, James Gunn hizo una película de terror basada en el personaje que merece la pena recuperar.
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El director James Gunn estrena por fin en cines Superman, la primera película del nuevo Universo DC. Se trata de un renacer de la franquicia y del propio personaje, al que esta vez encarna David Corenswet. La idea del filme es ofrecer una visión mucho más luminosa y esperanzadora del Hombre de Acero que lo visto en películas anteriores. Sin embargo, el cineasta ya había intentado exactamente lo contrario años atrás, aunque no mucha gente lo recuerda.
En el año 2019 llegó a los cines El Hijo (Brightburn), una película de terror dirigida por David Yarovesky pero producida por James Gunn. Se trató de una especie de experimento en el que llevar a Superman al terreno del cine de terror. Y es que Brian Gunn y Mark Gunn, hermano y primo de James Gunn, escribieron un guion en el que convirtieron a Kal-El en el ser más peligroso y terrorífico posible.
Por temas legales, lógicamente El Hijo (Brightburn) no pudo llevar el nombre de Superman ni ningún otro personaje o símbolo distintivo del superhéroe de DC. Eso hizo que aquellos que fueron al cine a ver «la nueva de terror» sin ver el tráiler o leer la sinopsis se encontrasen con una historia de sobra conocida pero con un giro tenebroso totalmente inesperado.
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De qué va El Hijo (Brightburn)
La sinopsis de El Hijo (Brightburn) es archiconocida. Tras una difícil lucha por la fertilidad, el sueño de Tori Breyer de ser madre se hace realidad con la llegada de un misterioso bebé extraterrestre a la Tierra al que llamará Brandon. El pequeño parece ser todo lo que Tori y su esposo, Kyle, siempre habían deseado: brillante, talentoso y curioso por el mundo. Es el hijo ideal para ellos.
Pero a medida que Brandon se acerca a la pubertad, una poderosa oscuridad se manifiesta en su interior, descubriendo increíbles superpoderes. Así, Tori se ve consumida por terribles dudas sobre su hijo. Un día, Brandon recibe un lavado de cerebro en la nave en la que aterrizó y, así, empieza a actuar según sus retorcidos impulsos. El pequeño rechaza a la humanidad y comienza a aterrorizar a su pequeña y pacífica ciudad natal. Incluso sus seres queridos se encuentran en grave peligro.
El reparto principal de El Hijo (Brightburn) lo conforman Jackson A. Dunn como Brando, junto a Elizabeth Banks y David Denman como sus padres Tori y Kyle. n un primer momento se anunció para un estreno en 2018 bajo el título provisional ames Gunn Horror Project, pero finalmente se retrasó medio año hasta mayo de 2019. Las críticas fueron mixtas, con algunos fans y profesionales destacando la reinterpretación de Superman y otros señalando lo poco que el guion explota su potencial.
Se titulará ‘Last Rites’ y estará centrado en los recientes problemas de salud de la leyenda del metal, que acaba de dar su show despedida
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Dia Dipasupil/Getty Images
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Tras su triunfal último concierto, Ozzy Osbourne anunció sus nuevas memorias, Last Rites (“Últimos ritos”), que se publicarán el 7 de octubre a través de Grand Central Publishing.
El libro se centrará en los diversos problemas de salud y dolencias que la leyenda del metal enfrentó durante los últimos siete años, y que precipitaron su decisión de dejar definitivamente de actuar en vivo. Pero también encontrará a Osbourne reflexionando sobre muchos otros aspectos de su vida y carrera, desde su tumultuoso matrimonio con Sharon Osbourne hasta los preparativos para su concierto de despedida estelar.
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Además, Last Rites incluirá historias de los encuentros de Osbourne con leyendas del rock como Slash, Bon Scott, John Bonham y Keith Moon. También contará la historia de los últimos momentos que pasó con Lemmy Kilmister de Motörhead, quien murió en 2015.
En una declaración, Osbourne comentó sobre el libro: «La gente me dice: si pudiera volver a empezar, sabiendo lo que sé ahora, ¿cambiaría algo? Yo les respondo: ¡ni hablar! Si hubiera estado sobrio y limpio, no sería Ozzy. Si hubiera hecho cosas normales y sensatas, no sería Ozzy. Mira, si termina mañana, no me puedo quejar. He viajado por todo el mundo. He visto muchas cosas. He hecho cosas buenas… y malas. Pero ahora mismo, no estoy listo para ir a ningún lado».
Last Rites será el segundo libro de Osbourne, tras sus memorias de 2009, I Am Ozzy.
El espectáculo de despedida de Osbourne, titulado Back to the Beginning, tuvo lugar el fin de semana pasado en Birmingham, Inglaterra. Además de las últimas actuaciones del músico, incluyendo una breve presentación con Black Sabbath, el espectáculo contó con actuaciones de Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Tool, Lamb of God y más, con Tom Morello de Rage Against the Machine como director musical. Según informes, el espectáculo también recaudó casi 200 millones de dólares para diversas organizaciones benéficas.
‘Murderbot’ es una de las mejores series de ciencia ficción del momento y ha sido renovada para una segunda temporada en Apple TV+.
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Si eres fan de la ciencia ficción, te traemos buenos noticias. Murderbot, una de las mejores series del momento, ha sido renovada para una segunda temporada en Apple TV+. La noticia se dio a conocer previo al estreno del capítulo final de la primera temporada, que se lanzará este viernes 11 de julio.
De esta forma, el título protagonizado por Alexander Skarsgård regresará a la plataforma de streaming de Apple para una nueva manga de episodios. Por lo pronto, se desconoce cuándo se estrenarán los capítulos de la segunda temporada de Murderbot, aunque es probable que se hagan esperar bastante.
Matt Cherniss, jefe de programación de Apple TV+, elogió el trabajo de los hermanos Chris y Paul Weitz, los creadores de Murderbot. «Chris, Paul, Alexander y todo el equipo de Murderbot han creado una adaptación brillantemente original, adictiva, ingeniosa y vibrante que ha cautivado al público de todo el mundo. Estamos deseando revela qué nos depara el futuro de Murderbot y, por supuesto, de Sanctuary Moon en la segunda temporada», remarcó.
La referencia a Sanctuary Moon corresponde puntualmente a The Rise and Fall of Sanctuary Moon, la telenovela favorita de Murderbot. Recordemos que dicho show tiene su propio reparto liderado por John Cho, Clark Gregg, Jack McBrayer y DeWanda Wise.
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Murderbot, renovada para una segunda temporada en Apple TV+
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«Murderbot regresará para una segunda temporada, le guste o no», indica el anuncio de Apple TV+. La serie no solo ha recibido grandes elogios de parte del público y la prensa especializada, sino que también le ha permitido a los de Cupertino redoblar su apuesta por las propuestas originales de ciencia ficción.
La temporada 1 de Murderbot ha destacado no solo por su guion y humor, sino también por su excelente puesta en escena y por la excelente actuación de Alexander Skarsgård. En la serie, el susodicho interpreta a un robot que opera como guardia de seguridad —también conocido como SecUnit— que logra volverse completamente autónomo tras hackear su módulo de gobernanza.
Esto le permite disfrutar de su telenovela favorita sin ningún tipo de interrupción, y escapar del comportamiento frustrante de los humanos. Sin embargo, también debe aprender a lidiar con cómo evitar que su autonomía salga a la luz, pues de lo contrario sería destruido. La serie incluye conspiraciones, misterios y varios giros narrativos muy atractivos. Todo esto, claro, en un imponente escenario espacial.
Murderbot se basa en la obra literaria The Murderbot Diaries, de Martha Wells. La primera temporada está inspirada en All Systems Red, el primer tomo de una saga de siete libros que se publicó en 2017.
De la mano de Murderbot, Apple TV+ expande su apuesta por las producciones de ciencia ficción. La plataforma de la manzana también ha confirmado el regreso de Foundation e Invasion con sus respectivas terceras temporadas, mientras que el año pasado confirmó la quinta entrega de For All Mankind, que también tendrá un spin-off soviético.
‘Superman’ de James Gunn acaba de llegar al cine para renovar la figura del Hombre de acero. Algo que suma a la película a una larga tradición cinematográfica.
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Superman de James Gunn, la versión más reciente del héroe clásico de DC, es también un regreso total al origen del personaje. Alejado de cuitas existencialistas y oscuridad moral, la nueva adaptación interpretada por David Corenswet explora en el lado más humano del último hijo de Krypton. Por lo que la cinta le muestra herido, enamorado, agotado, en compañía de sus padres o solo siendo un ciudadano de Metrópolis. Un giro completo que ofrece una dimensión más cercana y cálida del superhéroe.
Pero, además, muestra la versatilidad de la icónica figura para adaptarse a las épocas. El Superman de James Gunn es un símbolo de esperanza, que se enfrenta con todas las herramientas a su disposición contra la injusticia. Aunque eso implique enfrentarse a la opinión pública mundial y hasta el rechazo de su país. Una decisión de guion que permite al personaje explorar en temas universales como la empatía, el deber moral y hasta la naturaleza del bien en nuestra época. Todo, sin perder su característico tono comiquero y en esencia, de entretenimiento puro.
Claro está, no es la primera vez que Superman permite reflexionar sobre diversos tópicos y convertirse en emblema de la bondad para una generación de amantes del cine. Para demostrarlo, te dejamos las cinco mejores apariciones de Superman en el cine. De un clásico a una celebración a su importancia, pasando por una rara incursión en la comedia. Todo para reflexionar en la importancia del héroe capital de DC y su legado a futuro.
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Superman llega al cine
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La primera gran versión cinematográfica de Superman es, también, el ejemplo para todas las que le siguieron. En especial, porque es una formidable mezcla entre su apariencia más cercana al cómic, pero con toda la espectacularidad de Hollywood. Sin embargo, lo que pareció la combinación perfecta entre un actor y el papel ideal, ocurrió solo luego de un largo y complicado proceso detrás de cámara.
Eso, porque para encontrar al actor ideal para dar vida al Hombre de acero, los productores Ilya Salkind, Alexander Salkind y Pierre Spengler, junto con Warner, debieron atravesar todo tipo de obstáculos. De una complicada batalla por los derechos de cinematográficos a ofrecer el papel a todas las grandes estrellas de la década de 1970, sin resultado. Finalmente, se tomó la decisión de escoger a un actor desconocido para interpretar al héroe. Todo, cuando ya había una gran preocupación por la continuidad del proyecto.
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Durante el año 1976, se presentaron a la audición más de 200 actores. Ninguno parecía satisfacer las altas expectativas del estudio. De hecho, Christopher Reeve se presentó en dos ocasiones y fue considerado muy delgado. Finalmente, y luego de someterse a una rutina física intensiva por el entrenador y culturista David Prowse, logró el papel. Un éxito que de inmediato pareció reflejarse en el resto de la producción, que avanzó sin tropiezos hacia su filmación.
Dirigida por Richard Donner, la película muestra una versión de Superman que incluye su historia de origen, además de su primera gran aparición pública. Optimista, colorida y llena de una gran humanidad, es la adaptación que hereda directamente de la Era de Plata del cómic, su capacidad para ser símbolo moral. En el aspecto físico, Reeve logró plasmar tanto la apariencia atlética y airosa del personaje, como su lado más emocional. El actor, egresado de Juilliard, brindó al héroe profundidad, corazón y sentido del humor. Uno de los puntos más altos del personaje.
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Superman regresa a la Tierra
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Luego de una gran ausencia y el fracaso sucesivo de Superman III (1983) y Superman IV (1987), la saga tuvo un reinicio en 2006, de manos de Brian Singer. Para la ocasión, el director decidió volver a lo esencial del personaje, por lo que recurrió al método de encontrar a un actor desconocido para encarnar a Superman. Luego de una ardua búsqueda por casi dos años y 1000 candidatos, el actor Brandon Routh fue escogido para dar vida al héroe de Krypton.
De hecho, y aunque la trama no lo muestra de forma directa, la similitud con la obra de Richard Donner — que participó en el proceso de escritura del guion — es evidente. No solo por el parecido físico del actor con Reeve sino también el enfoque sobre el personaje. De la misma manera que su antecesor, es un hombre generoso, luchando constantemente para equilibrar su humanidad con su herencia kryptoniana. Pero además, se convierte en padre de un niño con Lois (Kate Bosworth), un elemento novedoso en las adaptaciones cinematográficas del personaje.
No obstante, el punto más interesante de la cinta y el que permite profundizar en el personaje de una manera por completo distinta, en su búsqueda de identidad. Superman Regresacomienza cuando el héroe vuelve a la Tierra después de una ausencia de cinco años, en un intento de seguir la pista cósmica de su planeta de origen. Pero, luego de constatar que no hay rastro de Krypton y volver a nuestro mundo, descubre que ya no ocupa un lugar relevante. Algo que bien podría ser una metáfora de la larga ausencia del personaje desde la década de 1980 y su intento de recuperar su importancia cultural.
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Superman se enfrenta a su lado oscuro
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En 2013, Zack Snyder dirigió El hombre de acero y brindó al personaje una revisión por completo novedosa que incluyó indagar en su lado más complejo y oscuro. Eso, después de que Christopher Nolan y David S. Goyer imaginaran al héroe en un contexto realista, en medio de una geopolítica compleja, además de enfrentar el trauma de su naturaleza dividida. El resultado es una adaptación que se aleja por completo de la mayoría de las versiones del cómic, para centrarse en su propio territorio complejo.
Para la ocasión, Superman, interpretado por Henry Cavill, recibió una nueva visión a su historia de origen. El guion dedicó un inusualmente largo prólogo, para mostrar a Krypton y en particular, su ciencia y tecnología. También, a Jor-El (Russell Crowe), que, en adelante, aparecería como una proyección holográfica en la nave que llevaría a su hijo a la Tierra. Adicionalmente, se innovó en el traje del héroe. Los diseñadores James Acheson y Michael Wilkinson, modificaron la apariencia de colores primarios por una más oscura. También, agregaron textura y eliminaron los calzones rojos.
Todo con la intención de hacerlo coincidir con la estética del planeta Krypton imaginada por la producción. Pero a la vez, coincidir con una visión más realista y atemporal. Lo mismo ocurre con la historia: el argumento muestra a Clark Kent en una historia de crecimiento cada vez más dolorosa. Algo que abarca la muerte de su padre, Jonathan (Kevin Costner), su constante lucha por entender su naturaleza híbrida y la búsqueda de identidad.
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El Superman encarnado por Henry Cavill aparecería varias veces más en el extinto Universo Extendido de DC. Una en Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia (2016), en la que murió al sacrificar su vida en defensa de la Tierra. La siguiente ocasión en Liga de la Justicia (2017) de Joss Whedon, en la que es resucitado y vuelve a la acción. Luego en La Liga de la Justicia de Zack Snyder (2021), con mayor contexto y profundidad que en la versión previa. Por último, el personaje apareció en un breve cameo en Black Adam (2022) como parte de la escena poscréditos de la cinta.
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Superman y su lucha contra el cine
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En 2006, el personaje apareció en pantalla en una curiosa encarnación: a través de la historia de la vida y enigmática muerte de George Reeves, el primer actor en dar vida al personaje en televisión.Hollywoodland, dirigida por Jonathan Freeman, relata todo lo concerniente a la singular carrera de Reeve, interpretado por Ben Affleck.
La cinta, muestra al actor caracterizado como el héroe de DC, es una poco convencional exploración acerca del mito e importancia del personaje. También, de la forma en que sus adaptaciones más antiguas, tuvieron que enfrentar todo tipo de limitaciones de censura y limitaciones morales. Y aunque no se trata — ni busca serlo — una exploración sobre el héroe y sus virtudes, sí retrata su repercusión cultural. Algo que convierte a la película en una rareza digna de verse.
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Superman tiene un perro
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Antes de hacer las delicias de la audiencia en Superman de James Gunn, el perro del héroe tuvo su propia película. Estrenada en 2022, DC Liga de supermascotas, sigue a Krypto — con la voz de Dwayne Johnson — como centro de una aventura que le llevará no solo a evitar la muerte de su dueño.
También, la del resto de los superhéroes de la Liga de la Justicia. Y por supuesto, la historia incluye la relación del heroico perro con Superman (con la voz de John Krasinski) como una parte sustancial de la trama.
Para la ocasión, el guion de Jared Stern y John Whittington pone el acento en el origen de Krypto, que fue enviado a la Tierra junto a un pequeño Superman. Por lo que la relación entre ambos, se explora desde su lealtad y cariño mutuo. Una visión encantadora y entrañable, que profundiza en un Superman mucho más humano y sin duda, cercano que otras tantas adaptaciones animadas del superhéroe.
Publicado a través de YouTube, este clip reúne, en su mayoría, producciones de Hollywood basadas en hechos reales.
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The Sound of Music (1965).
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El cine representa no solo un arte y una forma de entretenimiento, sino también un registro de las épocas. Además del género documental, el cine de ficción ha sido un vehículo para plasmar sucesos históricos y acercarlos a las audiencias, funcionando como elemento de denuncia y como herramienta tanto de propaganda para muchos gobiernos, como de visibilidad sobre hechos que muchas veces quedan bajo la alfombra.
Gran parte de la historia de la humanidad ha sido retratada por el cine desde diferentes épocas y géneros. Eso es precisamente lo que rescató el director Kristian T. Williams en un video de 13 minutos que recorre 100 años de historia a través de 100 películas. Publicado a través de YouTube, este clip reúne, en su mayoría, producciones de Hollywood basadas en hechos reales.
En el video aparecen Oppenheimer y la invención de la bomba atómica, el asesinato de Harvey Milk en el film Milk, la guerra de Vietnam en Buenos días, Vietnam, entre otras. Además,suma películas distópicas como Blade Runner, Pacific Rim y 2001: A Space Odyssey. Líderes políticos, revueltas populares, guerras, modas y más son algunos de los hitos históricos que se pueden ver en este video recopilatorio.
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Biopics, cintas animadas, de ciencia ficción y más
Sobre cómo se llevó a cabo la selección, el director expresó: «Una mirada al siglo pasado a través del lente cinematográfico. Mi único criterio fue que cada entrada debía estar situada en un año diferente al que fue filmada, con las únicas excepciones de 1984 (1984) y Matrix (1999), ya que el año en el que ambas historias ocurren es desconocido para los protagonistas».
Este clip incluye biopics, películas animadas, películas dirigidas por directores consagrados, clásicos de la Edad de Oro, ciencia ficción y hasta cintas de superhéroes. El video no solo es una pieza para cinéfilos, sino también una recopilación que plasma los horrores y las maravillas de la humanidad durante el último siglo
La mega producción dirigida por Ryan Coogler cuenta con 97% de aprobación en Rotten Tomatoes, un puntaje altísimo al que no muchos films pueden llegar.
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Michael B. Jordan en Pecadores.
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En abril de este 2025, Pecadores (Sinners en su idioma original) llegó a los cines generando mucha expectativa. Tras su estreno, se confirmó lo que muchos anticipaban: era una de las mejores cintas del año y también de la historia. La mega producción dirigida por Ryan Coogler cuenta con 97% de aprobación en Rotten Tomatoes, un puntaje altísimo al que no muchos films pueden llegar.
De qué se trata Pecadores
La trama de Pecadores reza: «Buscando dejar atrás un pasado turbulento, dos hermanos gemelos regresan a su ciudad natal con la esperanza de comenzar de nuevo. Pero lo que los espera es una presencia aún más oscura«.
Quiénes actúan en el nuevo hit de Max
La película está protagonizada por Michael B. Jordan, quien intepreta a los dos hermanos. Lo acompañan Hailee Steinfeld (Bumblebee, True Grit), Jack O’Connell (Ferrari), Wunmi Mosaku (Passenger), Jayme Lawson (The Woman King), Omar Miller (True Lies) y Delroy Lindo (Da 5 Bloods).
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Michael B. Jordan y Miles Caton en Pecadores (2025)
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Qué dicen las críticas sobre Pecadores
La crítica tuvo comentarios excelentes para la película. «Ofrece varias películas por el precio de una sola entrada. (…) La mezcla es lo suficientemente audaz como para dejarte a la vez maravillado y abrumado«, escribieron en Time Out. Para Diario El Periódico, es una cinta «magnífica (…) Muy atractiva por su sugerente trabajo con los géneros».
Por su parte, The Hollywood Reporter publicó: «Tan cine de autor como grindhouse, es una mezcla sangrienta que no debería funcionar. Pero lo hace, gracias a la enérgica dirección de Coogler, un reparto magnífico, envolventes efectos visuales, un sonido estremecedor y una música que conmueve el alma y acelera el pulso».
Desde The Wrap la consideraron «una película impresionante (…) sangrienta y brillante. Ryan Coogler encuentra dentro del género vampírico una línea temática etérea; y en el género musical un monstruo irresistible y perturbador«. Por su parte, Variety la llamó «vibrante y con buenas interpretaciones» y la «rara película de terror mainstream que trata sobre algo profundo y conmovedor: el precio del pecado en la América negra».
En The Guardian la alabaron diciendo que es una «mezcla de terror y suspense gonzo, una película espectacular, aunque algo pretenciosa (…) Tiene la energía y el descaro propio de los cómics, y un notable cameo en la escena post-créditos». Finalmente, IndieWire la describió como «una saga de vampiros sangrienta, bluesera y palpitantemente divertida».
Entre los mejores 10 hay bandas como System of a Down con su disco Toxicity, Tool y su álbum Lateralus, y grandes joyas de los 90 a cargo de Judas Priest y Pantera.
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Tool – Lateralus (2001) / System of a Down – Toxicity (2001) / Black Sabbath – Paranoid (1970)
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La década del 70 marcó la institucionalización del heavy metal. Un género cuyo germen muchos ubican en The Beatles —específicamente en “Helter Skelter”— y que también tuvo como pioneros a Led Zeppelin, quienes publicaron sus primeros dos álbumes en 1969. Su inicio concreto, sin embargo, suele situarse en 1970 con el lanzamiento de Paranoid, de Black Sabbath.
A partir de ese momento, el género se volvió explosivo y comenzaron a surgir decenas de subgéneros: el thrash metal (uno de los más agresivos, con bandas como Iron Maiden y Megadeth entre sus principales representantes), el groove metal (como Pantera), el death metal, nu metal, metalcore, entre otros. Ahora, el medio Consequence publicó una ambiciosa lista que reúne los 75 mejores discos de metal de la historia.
Entre los mejores 10 hay bandas como System of a Down con su disco Toxicity, Tool y su álbum Lateralus, y grandes joyas de los 90 a cargo de Judas Priest y Pantera. Este recorrido histórico no solo es una valoración de los álbumes que contienen algunos de los hits más sobresalientes de cada banda, sino de aquellos discos que soportan el paso del tiempo y se volvieron faro para nuevas generaciones de oyentes y compositores.
A continuación, los 10 mejores discos de metal de todos los tiempos.
La producción sigue detrás de escena del intento de revitalizar la marca Reebok Basketball, liderado por dos leyendas de la NBA: Shaquille O’Neal, actual presidente de la división, y Allen Iverson, vicepresidente.
Shaquille O’Neal y Allen Iverson protagonizan Power Moves, una nueva docuserie de seis episodios que se estrenará el 4 de junio en Netflix. La producción, realizada por Jersey Legends —la compañía de O’Neal— junto con The Intellectual Property Corporation, ofrece un acceso exclusivo al renacer cultural y comercial de la marca Reebok.
La serie sigue a O’Neal en su nuevo rol como presidente de Reebok Basketball y a Iverson como vicepresidente, mostrando los esfuerzos del dúo por reposicionar a la icónica marca deportiva. Entre sus iniciativas destaca la firma de Angel Reese, estrella de la WNBA, bajo el primer contrato NIL de la marca.
O’Neal, quien comenzó su vínculo con Reebok en 1992 como novato de la NBA, ahora busca devolverle el protagonismo tras años de declive, particularmente tras su venta por Adidas en 2021. “Esto no es solo sobre zapatillas”, afirma O’Neal en la serie. “Es sobre lo que se necesita para construir algo significativo”.