Rock/Punk

PRIMATES es una banda chilena de rock alternativo integrada por Ignacio Canales, Felipe Fernández, Vicente Pozo y César Martínez. Comenzó con una serie de jam sessions e improvisaciones entre Nacho, Vicho y Pipeño, hasta la inclusión de César en 2022.

PRIMATES es una propuesta fresca, honesta y original, cuyo origen es el rock en alquimia con diferentes elementos de otros géneros de hoy. Con un potente y eléctrico show en vivo, queremos devolver el rock a la gente.

Electronic – Metal – Rock/Punk

Armados con un híbrido hipercargado de heavy metal hipnótico e industrial crujiente, NO HAY NOSOTROS inmediatamente dejan claras sus intenciones …

«Nuestro objetivo es pisotear tu cara», sonríe el líder Jim Louvau.

Conmocionados por riffs contundentes, electrónica amenazante, vitriolo lírico venenoso y una visión distópica, el quinteto de Phoenix, AZ, Jim [voz, producción, imágenes], Andy Gerold [guitarra], Jared Bakin [guitarra], Eddie Lopez [bajo] y Elias Mallin [batería], participan en un ataque sensorial impregnado de futurismo sonoro, pero anclado por un compromiso probado y verdadero con la creación de canciones agudas. Por mucho que el ambiente se remonta sin pretensiones a los días de Ministry on Lollapalooza y The Crow Soundtrack a la vanguardia de la cultura, la banda sigue adelante sin disculpas en su álbum de 2023, Fame Whore [Cleopatra Records].

«Crecimos en el rock industrial, y nunca pudimos alejarnos de él porque lo llevamos en la sangre», señala Jim. «Nuestro objetivo era crear un sonido que fuera más pesado y enganchador. Estamos combinando matices industriales, metal y una composición memorable en tu cara».

Los amigos de la infancia Jim y Andy grabaron sus primeras canciones juntos en la escuela secundaria. Durante 2015, los chicos presentaron There is No Us con el  EP Farewell To Humanity. Dos años más tarde, unieron fuerzas con el icónico productor Terry Date [Deftones, Pantera, White Zombie] en el EP de seguimiento, Generation of Failure. Atrajeron a un creciente culto a través de actuaciones con todos, desde In Flames, Drowning Pool y Tremonti hasta The Dillinger Escape Plan, letlive., y Stabbing Westward.

Al mismo tiempo, los miembros también allanaron sus propios caminos. Andy salió a la carretera como guitarrista o bajista para todos, desde Ashes Divide hasta Marilyn Manson, mientras que Jim trabajó con algunos de los artistas más influyentes de todos los tiempos como fotógrafo y director de video. Su fotografía abarcó sesiones de estudio y en vivo para Foo Fighters, Nine Inch Nails, Alice Cooper, Queens of the Stone Age y las leyendas tardías Chester Bennington y Scott Weiland. Colaborando con Tony Aguilera, también dirigió videos musicales para Jerry Cantrell de Alice In Chains, Killer Be Killed y Exodus, además  de Fuck Content, el documental de Greg Puciato aclamado por la crítica. Mientras tanto, Elias mantuvo la batería para artistas como Kesha, Noah Cyrus y Hollywood Undead en vivo.

En medio de la pandemia global, Jim y Andy comenzaron a escribir para lo que se convertiría en Fame Whore. Esta vez, el influyente productor Sean Beaven [Nine Inch Nails, Marilyn Manson] prestó su talento detrás del tablero cuando el disco se materializó en Las Vegas y Phoenix.

«Sean es increíble», continúa Jim. «Ha trabajado con todas nuestras bandas favoritas y es como el padrino de este pequeño grupo de músicos de Arizona. Nos ha nutrido durante los últimos 10-12 años, pero esta fue la primera vez que pudimos trabajar adecuadamente con él como productor. Todos los planetas alineados».

La familia de Louvau había soportado recientemente el diagnóstico de leucemia de su hija de dos años, el tratamiento y, afortunadamente, la recuperación. Aunque no era una presunción temática, la experiencia informó sus pistas vocales.

«Definitivamente estaba canalizando la forma en que me sentía en ese momento», admite. «La leucemia no es un cáncer hereditario, por lo que nunca obtienes una respuesta sobre cómo eligió a tu hijo. Había mucha ira acumulada dentro de mí. Sale en el disco. Vocalmente, traté de ser lo más salvaje posible en ciertos lugares para sacar esta frustración. Entre lo que estaba pasando en casa y en el mundo, tenía muchos sentimientos reprimidos».

Esta energía rebosa en los gustos del primer sencillo «Fame Whore». La guitarra gutural se tambalea sobre un aluvión de percusión mientras los gritos resuenan con intensidad palpable. El visual acompañante codirigido por Jim incisivamente pincha la obsesión generalizada de nuestro zeitgeist con la fama y la celebridad.

«Internet es la vía para que tantas personas sin talento se vuelvan famosas», suspira. «También hay amas de casa que ven la vida de los demás en la televisión en lugar de vivir la suya propia. Las estrellas del rock ‘n’ roll quedan atrapadas en el brillo y el glamour de la idea de lo que es ser una estrella de rock que el arte se convierte en secundario. Estamos viviendo en un mundo de putas de fama».

En «The Proposal», Jim insta: » Quema a este hijo de puta, porque no nos importa una mierda.« Un plomo de guitarra abrasador se retuerce como un misil sidewinder a través del aluvión mientras la ranura del martillo neumático golpea.

«Musicalmente, se sentía como un uppercut», continúa. «Los disturbios fueron un tema de discusión nacional e internacional en ese momento. Puedes escuchar la influencia en  ‘La Propuesta’. El mensaje es: ‘Prefiero quemar el mundo que estar encerrado en una jaula’«.

Un riff de sierra acústica subraya versos amenazantes en el golpe cibernético de «Dead Letter», mientras que «Eye For An Eye» enfrenta la epidemia de tiroteos escolares con muestras espeluznantes, un ritmo que induce latigazos y una diatriba lírica, » Este es el monstruo que hiciste.«

«Es un metal más directo», dice. «El comienzo es una de las cosas más jodidas que he escuchado en mi vida. Hace una declaración».

El disco concluye con la catarsis de «Paradigm». Gira un último dedo medio elevado por encima de un torrente de distorsión.

«Es un gran  ‘Vete a la mierda’«, afirma. «El coro estaba destinado a ser poderoso y memorable. A veces, vivir en este mundo te hace sentir asqueroso y sucio; Quiero que el oyente se sienta así cuando escuche  ‘Paradigm’«.

Al final, NO HAY NOSOTROS enfrentar los tiempos oscuros de frente con la misma fuerza.

«Cuando nos escuches, espero que estés un poco incómodo, pero estás cantando», termina. «Las canciones básicamente dicen: ‘No confío en nadie, y tú tampoco deberías‘. Cada uno tiene su propia agenda. Estamos tan golpeados en la cabeza con la política y la división, pero la música puede unirnos».

Rock/Punk

Timeless Ideals es una banda de rock de 2 piezas de Chicago IL. Recogen su sonido de una culminación del rock de principios de la década de 2000 y bandas como Royal Blood, Foo Fighters, Incubus, Chevelle, Muse y otras bandas de esos géneros. Obtienen su sonido único de Ian Rottner el guitarrista y vocalista que traen lamidos de buen gusto con letras significativas y Sam Gutsmiedl que escribe y toca la conducción dura y grandes ritmos articulados. Trabajan juntos para Complementarse mutuamente en el escenario con una gran presencia escénica. Han estado tocando juntos durante 8 años y han tocado en lugares como Cubby Bear, Bottom Lounge, The Burlington, Live Wire, Milwaukee Summer Fest y otros lugares grandes en IL, WI e IA. Ellos tienen también ha aparecido en Q101 y otras estaciones de radio comerciales / independientes. Escriben música que discute eventos de la vida real y emociones que la persona común siente también. Este es un banda que no querrás perderte cuando vengan a tu ciudad natal.

Electronic – Metal – Rock/Punk

El grupo de punk industrial GLDN, con sede en Brooklyn, está listo para cautivar al público con el lanzamiento de una versión remasterizada y ampliada de su EP críticamente divisivo, First Blood. Este anuncio viene junto con el lanzamiento de su nuevo y convincente sencillo, «Harmful If Swallowed», y un video musical que lo acompaña. El remasterizado y la versión ampliada de First Blood presenta una serie de nuevas adiciones a la lista de canciones, incluyendo «Suicide Machine» y «Metamorphosis», las cuales fueron originalmente aparece en el álbum de remixes Hemophilia. «Harmful If Swallowed», el nuevo single, completa la lista de canciones ampliada.

«A medida que continuamos trabajando en nueva música, algo me empujaba de vuelta a esto. pista», dice el vocalista y compositor, Nicholas Golden. «Siempre sentí que había más quería hacer con eso, y ciertas cosas que han tenido lugar en mi vida durante el último  tiempo. El año finalmente me permitió encontrar la inspiración para terminarlo. Creo que es justo decir que Muchas personas pueden relacionarse con la lucha para permanecer sin mancha o sin daños por el eventos traumáticos que experimentan, y sin entrar en detalles, eso es realmente lo que es en el corazón de esta canción».

La pista ya inquietante anteriormente solo estaba disponible como un interludio instrumental, y la versión recientemente expandida pone un gran énfasis en los oyentes desconcertantes desde el principio, con su disonante introducción de piano que conduce a voces inquietantemente reservadas de Golden. Las imágenes oscuras del video musical agregan una capa adicional de profundidad a la música, subrayando el compromiso de la banda con la sinergia del sonido y las imágenes en su arte.

GLDN lanzará la versión recientemente remasterizada y expandida de First Blood en octubre 20. «Dañino si se ingiere» ya está disponible.

Acerca de GLDN:

GLDN fue fundada en 2017 en Brooklyn, Nueva York por Nicholas Golden. Durante dos años, Golden amplió su experiencia como intérprete y compositor, perfeccionando su arte. En 2019, comenzó a buscar miembros en vivo para llevar su música al escenario. Sobre el En los años siguientes y después de varios cambios de formación, Golden finalmente encontró su musical. partido en el guitarrista Kevin Marambio, el bajista Malachi Czuchwicki, y el baterista Miguel Vela.

GLDN dibuja influencias musicales y temáticas de bandas como NINE INCH NAILS, KORN, EVANESCENCE, DEFTONES, ROB ZOMBIE, PANTERA, HOLE y PUSCIFER. El cuarteto de punk industrial también encuentra una gran inspiración, tanto musicalmente y visualmente, en películas de cineastas de renombre como David Lynch, Darren Aronofsky, y David Fincher. Siempre profundizando en la tristeza autoafirmativa, GLDN evoca paisajes sonoros que se sienten macabros y diabólicos, abrazando completamente conceptos que son tan a menudo oculto a la vista.

GLDN is:

Vocals – Nicholas Golden

Guitar – Kevin Marambio

Bass – Malachi Czuchwicki

Drums – Miguel Vela

Rock/Punk

Dream Pusher está de vuelta con un nuevo lanzamiento de estudio: «Time of Day».

El dúo padre-hijo logró capturar la verdadera energía del rock. Septiembre de 2023 – Proveniente de Florida, Dream Pusher es un proyecto musical único que tiene una historia de fondo genial. Steve Hodges, el artista principal involucrado, creció fuera de Filadelfia y siempre ha estado involucrado con la escena musical local. Ha estado tocando la guitarra y escribiendo canciones durante la mayor parte de su vida, y ahora está experimentando una ola muy prolífica de composición y creatividad. En otras palabras, ha estado escribiendo las mejores canciones de su vida, pero hay mucho más: como padre dedicado, le enseñó a su hijo a tocar la guitarra cuando solo tenía 5 años. Dan a los 16 años comenzó a tocar en la banda ahora con 24 años, ocho años después, todavía tocan juntos, y dieron paso a un proyecto increíble llamado Dream Pusher. Su vínculo padre-hijo es increíble, y su pasión por la música es realmente notable. Por sus antecedentes compartidos, los dos han desarrollado una mezcla muy especial y elusiva de sinergia creativa, el tipo de pareja que es tan difícil de encontrar. La razón por la que tantas bandas no logran hacerlo es que nunca encuentran esa chispa, pero Dream Pusher definitivamente logró capturar un ambiente muy especial aquí. Los dos decidieron llevar su sonido al siguiente nivel, grabando su música en Nashville con un equipo de músicos de primer nivel, así como un ingeniero de mezcla multiplatino, lo que resultó en Pistas potentes y de alta calidad que resistirán el paso del tiempo. Su último lanzamiento sencillo, «Time of Day», acaba de ser finalizado, y la pareja está anticipando ansiosamente su lanzamiento generalizado, que tendrá lugar el 22/9.

«Time of Day» de Dream Pusher es un banger de rock por excelencia que captura a la audiencia desde la primera nota. Comenzando con una increíble introducción de batería, la pista es enérgica pero melódica y divertida, dirigida por un riff elevado silenciado por la palma y una línea vocal arenosa; El versículo captará instantáneamente la atención del oyente. La voz distintiva del cantante principal agrega un toque crudo y emocional, mientras que la sección rítmica proporciona un ritmo constante y dinámico. El solo de guitarra en la canción muestra a Dream Pusher Habilidades impresionantes, con melodías elevadas y conmovedoras que elevan la pista a un estatus legendario. A medida que avanza la canción, la melodía se teje a la perfección a través de poderosos riffs de guitarra y una sección rítmica de conducción, creando una dinámica enorme. El sonido general es una mezcla de rock clásico, música alternativa, etc.

Mucho más, caracterizado por un potente trabajo de guitarra, convirtiéndolo en un Clásico atemporal que continúa resonando con los fanáticos de todo el mundo. Éste Rock Song logra un equilibrio perfecto entre melodía y golpe, haciéndolo un destacado en el trabajo de la pareja. En última instancia, este lanzamiento es muy recomendable para los fanáticos de los artistas como diversos como Guns N’Roses, Led Zeppelin, The Who, Velvet Revolver, y muchos más. Con tanto talento y energía de barril, el Las posibilidades son infinitas, y Dream Pusher se trata de aprovechar el y hacer llegar su música a tantos oyentes como sea posible! Más importante aún, lo hacen todo por amor al rock y para compartir un Experiencia increíble haciendo música: algo tan especial que un padre ¡Y el hijo puede unirse! Ver a un dúo de padre e hijo expresar su La pasión por la música rock y lanzar canciones es genial porque destaca el poder de la conexión generacional. Es reconfortante Sé testigo de la transferencia de conocimiento musical y amor de uno generación a la siguiente, creando un fuerte vínculo mientras se mantiene el fuego de ¡Rock vivo! ¡Descubre más y conéctate con Dream Pusher!

Metal – Pop – Rock/Punk

 Jaime’s Tone Releases New Single ‘Take a Chance’

París, Francia, 22 de septiembre de 2023 – Jaime’s Tone acaba de lanzar su nuevo single «Take a Chance», disponible en todas las principales plataformas de streaming.

La canción está más orientada al pop-rock que los títulos anteriores del artista. «Empecé a trabajar en algunas secciones de ‘Take a Chance’ hace bastante tiempo. Solo ahora he tenido la oportunidad de convertirlo en una canción, y estoy muy contento con el resultado», dijo Jacques de Jaime’s Tone. «La letra básicamente expresa que todos nos arriesgaremos cuando tengamos la oportunidad».

Los comentarios sobre el video musical oficial lanzado el 25 de agosto han sido abrumadoramente positivos. «El coro es extremadamente contagioso con letras pop chicle que fácilmente se pegan en la cabeza de cualquiera que escuche desde la primera obra, pero de una manera positiva», escribió por ejemplo ROCKNBOLD de Brasil, quien también agregó que «las voces masculinas más poderosas se atenúan con las delicadas voces femeninas, que generalmente están en el fondo o con un toque de eterrealidad,  proporcionando un contrapunto interesante». La artista ucraniana Liliia Kysil proporciona coros para la canción.

Este single está extraído del próximo 3er álbum de Jaime’s Tone, actualmente planeado para ser lanzado a principios de 2024. Un segundo sencillo extraído del álbum está programado para ser lanzado en noviembre de 2023.

About Jaime’s Tone

Jaime’s Tone es el nombre artístico de Jacques M., un compositor/compositor/arreglista con sede en París, Francia. El sonido único de Jaime’s Tone está en la encrucijada del pop, rock, hard rock y rock progresivo.

Jaime’s Tone ya ha lanzado dos álbumes: «Futuristic Apocalypse» en diciembre de 2021 y «Alone in the city of Dreams» en enero de 2023. «Futuristic Apocalypse» presenta ‘Chasing Shadows’, una versión de la banda estadounidense Kansas, con el invitado especial Eric Gillette de NMB en la voz. «Alone in the City of Dreams» incluye los dos sencillos ‘City of Dreams’ y ‘Genius’.

Contacto: [email protected]

Enlace a plataformas de streaming y redes sociales https://linktr.ee/jaimes_tone

Jaime’s Tone on Spotify https://open.spotify.com/artist/6mYpnNH8QLbTLEZRLJj58f

Official “Take a Chance” Music Video: https://youtu.be/B3ytg8Kom1M

Web Site https://www.jaimestone.com

Pop – Rock/Punk

«ALLA RICERCA DI NOI» EL NUEVO SENCILLO LANZADO POR SOUNDS OF LIBERTY, BANDA DE APULIA MANEJADA POR MMLINE PRODUCTION RECORDS. OUT NOW ON ALL

PLATFORM TEMPLATES SOUNDS OF LIBERTY es una banda de rock alternativo formada por Giuseppe Di Gennaro (voce e tastiere); Carlo Amendolagine (Voce); Ivano Mangino (Chitarra); Francesco Marchetta (Basso) y Alessandro Lacasella (Batteria). Han sido finalistas de Sanremo Rock en 2022 y son los creadores del Mantra Music Festival con sede en Canosa Di Puglia. Su mundo musical gira en torno a bandas que son una parte importante de su adolescencia como Muse, Green Day, Linkin Park y Red Hot Chili Peppers. Venimos de diferentes géneros musicales, desde el metal hasta el pop rock, desde el punk hasta el soft rock, pero este crisol de géneros nos ayudó a crear nuestra identidad».

ALLA RICERCA DI NOI Es un monólogo con un espejo donde los pensamientos y acciones del protagonista interactúan con el reflejo del espejo que es arsh y mezquino en el primer verso y se convierte en amigo y animador en el segundo verso. El coro es un himno que une a todos los soñadores, a cada persona que tiene un objetivo que perseguir a través de la continua inter-inspección de la evolución del pensamiento. La canción ya está disponible en todas las plantillas de plataforma con el sello MMline Production Records «La letra» Tengo tantas dudas que reflejo dentro de ti Mi querido espejo roto Ni siquiera crees en mí (Fracasarás, ya lo sabes) Las noches despiertas para entender cómo hacerlo Estudiar a los demás para poder soñar también (Te derrumbarás, ya lo sabes) Somos creadores de nuestro camino Siempre buscándonos Somos el lienzo de nuestro destino Siempre opuesto y diferente de ti Sigo creciendo Incluso para insistir Con mis ansiedades ahora sé cómo convivir (Brillarás, ya lo sabes) Quiero existir Quiero estar libre de cadenas, siento que se aprietan (Gritarás, ya lo sabes) Somos creadores de nuestro camino Siempre buscándonos Somos la red de nuestro destino Siempre opuesto y diferente a ti Buscamos Siempre nosotros buscándonos (Pausa en la diapositiva) Nosotros En busca de Siempre nosotros En busca de Nos estamos buscando

Banda Sonidos de la libertad Título Buscando por nosotros Autores Ivano Mangino, Giuseppe Di Gennaro, Carlo Amendolagine, Francesco Marchetta, Alessandro Lacasella Compositores Ivano Mangino, Giuseppe Di Gennaro, Carlo Amendolagine, Francesco Marchetta, Alessandro Lacasella Productores Ivano Mangino, Giuseppe Di Gennaro, Carlo Amendolagine, Francesco Marchetta, Alessandro Lacasella

Grabación, mezcla y master Andrea Messina

Dirección Maria Totaro

Rock/Punk

El quintillizo de rock con sede en Calgary, Waterfront, tiene como objetivo mantener el género más que vivo con su próximo EP inédito de cinco canciones producido por Quinn Cyrankiewicz de Royal Tusk, quien produjo por última vez el exitoso EP de Calling All Captains, «Nothing Grows Here», y su álbum debut, «Slowly Getting». Mejor.» En el nuevo sencillo del grupo, “I Wanna Run (con Gutter King)”, Waterfront se asocia con los veteranos de la escena local Gutter King, quienes refuerzan una audiencia mensual de 12.000 escuchas para solidificar los objetivos a largo plazo del grupo. El sencillo refleja un punto de inflexión para Waterfront luego de su reciente firma con Affiant Records y la canción en sí profundiza en el peso de la ruptura de una relación tóxica para forjar un nuevo camino hacia adelante y redescubrir quién eres. Habiendo equilibrado de forma independiente el lanzamiento de su EP debut y de segundo año a lo largo de 2021 y 2022 con actuaciones locales en el oeste de Canadá. «En cierto modo, nuestro nuevo material ha remodelado completamente nuestro sonido. Si has escuchado nuestro trabajo anterior, será como escuchar algo completamente diferente en la mejor manera. Amamos nuestro pasado y todavía sentimos nuestro nuevo camino. adelante se alinea con el lugar de donde venimos, pero en cierto modo, estamos huyendo de cosas que sentimos que no funcionaron.

I Wanna Run refleja este punto de inflexión para nosotros en el sentido de que la canción en sí profundiza en el peso de romper con La toxicidad de las relaciones o amistades equivocadas para forjar un nuevo camino hacia adelante y redescubrir quién eres. Es una decisión arriesgada: probar algo completamente extraño y nuevo. He estado en relaciones en las que te golpean y te utilizan metafóricamente, pero lo canalicé en esta canción. A veces es más fácil aceptarlo que pedir el respeto que mereces y siento que capturamos esa energía y algo más con esta canción». Dan Sequiera, voz principal Waterfront ahora está ansioso por llevar sus experiencias a un nuevo nivel. y el paisaje dentro de la industria. La banda también ha recibido reproducción en la radio regional en el oeste de Canadá y ha acumulado más de medio millón de reproducciones en sus lanzamientos, con su canción «Three Years Later» que ahora se acerca a las 200.000 reproducciones. Waterfront es la voz principal Dan Sequeira, bajo y coros Tanner Cyr, guitarra principal Devin Taylor, guitarra rítmica Ryan Ross y batería Benjamin Forseth. FFO: Nickelback, Hinder, Billy Talent, Three Days Grace, Theory of a Deadman, Black Veil Brides La voz principal Waterfront ahora está ansiosa por llevar sus experiencias a un nuevo nivel y panorama dentro de la industria. La banda también ha recibido reproducción en la radio regional en el oeste de Canadá y ha acumulado más de medio millón de reproducciones en sus lanzamientos, con su canción “Three Years Later” que ahora se acerca a las 200.000 reproducciones. Waterfront tiene la voz principal Dan Sequeira, el bajo y coros Tanner Cyr, la guitarra principal Devin Taylor, la guitarra rítmica Ryan Ross y la batería Benjamin Forseth. FFO: Nickelback, Hinder, Billy Talent, Three Days Grace, Theory of a Deadman, Black Veil Brides La voz principal Waterfront ahora está ansiosa por llevar sus experiencias a un nuevo nivel y panorama dentro de la industria. La banda también ha recibido reproducción en la radio regional en el oeste de Canadá y ha acumulado más de medio millón de reproducciones en sus lanzamientos, con su canción “Three Years Later” que ahora se acerca a las 200.000 reproducciones.

Waterfront tiene la voz principal Dan Sequeira, el bajo y coros Tanner Cyr, la guitarra principal Devin Taylor, la guitarra rítmica Ryan Ross y la batería Benjamin Forseth. FFO: Nickelback, Hinder, Billy Talent, Three Days Grace, Theory of a Deadman, Black Veil Brides Waterfront tiene la voz principal Dan Sequeira, el bajo y coros Tanner Cyr, la guitarra principal Devin Taylor, la guitarra rítmica Ryan Ross y la batería Benjamin Forseth. FFO: Nickelback, Hinder, Billy Talent, Three Days Grace, Theory of a Deadman, Black Veil Brides Waterfront tiene la voz principal Dan Sequeira, el bajo y coros Tanner Cyr, la guitarra principal Devin Taylor, la guitarra rítmica Ryan Ross y la batería Benjamin Forseth. FFO: Nickelback, Hinder, Billy Talent, Three Days Grace, Theory of a Deadman, Black Veil Brides