La Radio del Coach de la Birra
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Carlos Segura
Amante de la Pizza, la Cerveza
Fútbol y #Rocanrol
Libre pensador, Cervezariano
Libre pensador y libre bebedor
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toma y deja tomar, ley de la birra
Comedia, drama, romance, aventura y acción en esta lista de películas que arribaron a Prime Video en estos días.
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¿Tenés una suscripción en Prime Video y no sabés qué ver? A continuación te recomendamos cuatro películas nuevas.
Cómplices del engaño
2023 – Dir: Richard Linklater
Sinopsis: Gary Johnson es el asesino profesional más buscado de Nueva Orleans. Para sus clientes, es el sicario ideal. Pero si le pagas para que elimine a un cónyuge infiel o a un jefe maltratador, será mejor que tengas cuidado: trabaja para la policía. Cuando rompe el protocolo para ayudar a una mujer desesperada que intenta huir de un novio maltratador, se convierte en uno de sus falsos personajes, se enamora de la mujer y coquetea con convertirse él mismo en un criminal.
Elenco: Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio, Retta, Molly Bernard, Anthony Michael Frederick, Mike Markoff, Jo-Ann Robinson, Ritchie Montgomery y Nathalie J. Alarcon.
Duración: 115 minutos.
Origen: Estados Unidos.
65, al borde de la extinción
2023 – Dir: Bryan Woods, Scott Beck
Sinopsis: Un astronauta se estrella en un planeta desconocido. Con una mínima oportunidad de rescate, debe abrirse camino en un terreno plagado de criaturas gigantescas y letales.
Elenco: Adam Driver, Ariana Greenblatt, Chloe Coleman.
Duración: 92 minutos.
Origen: Estados Unidos.
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Un afortunado soñador
2024 – Dir: Chris Pine
Sinopsis: Darren, activista cívico y cuidador de la piscina en Tahitian Tiki en Los Ángeles, recibe el encargo de una femme fatale de acabar con su enemigo. A medida que profundiza en su misión, Darren descubre un siniestro secreto que esconde su amada ciudad.
Elenco: Chris Pine, Annette Bening, Danny DeVito, Stephen Tobolowsky, DeWanda Wise, Jennnifer Jason Leigh.
Duración: 100 minutos.
Origen: Estados Unidos.
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Salvajes
2024 – Dir: Rodrigo Guerrero
Sinopsis: La casa aparentemente segura de Sonia y Arturo es invadida por tres hombres armados. Después de un enfrentamiento violento, Arturo captura al intruso más joven y lo encierra en el sótano. Sonia empatiza con el prisionero, proyectando en él la imagen de su hijo fallecido.
Elenco: Beatriz Spelzini, Luis Gnecco, Alan Taty Fernandez.
Prince, Blur, Lou Reed, Bee Gees y The Beatles integran esta lista de soundtracks que marcaron un antes y un después en el cine.
Fiebre de sábado por la noche / Purple Rain / Pulp Fiction
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La música puede ser fundamental en una película, de hecho puede lograr que sea más recordada por su soundtrack que por sí misma. Existen también los casos de películas que prescinden de la música y otras que cuentan con una banda sonora completamente olvidable.
En Rolling Stone eligieron los 100 mejores soundtracks de la historia. En la lista hay músicos como Prince y la película semiautobiográfica Purple Rain, cuya música fue merecedora de un premio Oscar.
Además, se encuentran bandas sonoras con canciones de diversos artistas que llegaron a tener mucha relevancia como la de Trainspotting, que cuenta con temas de Lou Reed, Blur, Iggy Pop, New Order, entre otros.
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Trainspotting. Foto: filmaffinity
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Sin embargo, un buen soundtrack no siempre se corresponde con una “buena” película, como es el caso de dos incursiones de The Beatles en el cine. Los filmsAnochecer de un día agitado y Help!pueden no estar dentro del canon cinematográfico pero merecen una mención por sus bandas sonoras.
Finalmente, si de canciones inmortalizadas gracias al cine se trata, hay que nombrar Fiebre de sábado por la noche. El film con John Travolta cuenta con canciones famosas de Bee Gees y son estas las que completan el sentido del film e intervienen en su narrativa, casi a modo de un musical.
A continuación, los 15 mejores soundtracks de la historia según Rolling Stone.
Hay canciones de Nirvana que quedaron fuera de sus lanzamientos oficiales pero lograron capturar la esencia de la banda.
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Nirvana – Foto: Facebook oficial
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Aunque la carrera de Nirvana fue breve, la banda marcó generaciones enteras con su sonido crudo y arrasador. Más allá de sus discos emblemáticos como Nevermind e In Utero, hay un puñado de canciones que quedaron fuera de sus lanzamientos oficiales, pero que lograron capturar la esencia de la banda en su forma más pura y visceral.
El conjunto liderado por el difunto Kurt Cobain contó con grandes canciones que quedaron fuera de los discos principales pero que fueron publicadas como lados B, rarezas o varios años después de la disolución de la banda en el disco recopilatorio Incesticide. A continuación, te mostramos 5 de estas canciones.
“Marigold”
Durante su tiempo como baterista de Nirvana, Dave Grohl compuso varias canciones que no fueron usadas por la banda pero sí formaron parte del primer disco de Foo Fighters. Sin embargo, hubo una composición de Grohl que fue aceptada por Cobain. “Marigold” se lanzó como el lado B del single “Heart Shaped Box” y esla única canción en la que Grohl cantó como vocalista principal.
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“Curmudgeon”
“Curmudgeon” fue publicada como un lado B (el de “Lithium”) y contó con uno de los mejores riffs de guitarra compuestos por Cobain.
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“Sliver”
“Sliver” fue lanzada como single en 1990. Es conocida por su energía y su letra que narra la experiencia de un niño que se siente desplazado y confundido. La canción fue grabada en los estudios Sub Pop y se convirtió en un éxito underground, ayudando a cimentar la reputación de Nirvana en la escena grunge de Seattle.
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“Dive”
Al igual que “Curmudgeon”, esta canción es un claro ejemplo de la habilidad de Cobain para componer riffs de guitarras inolvidables. “Dive” fue lanzada como lado B de la anteriormente mencionada “Sliver” y fue uno de los últimos lanzamientos de Nirvana bajo su sello original, Sub Pop.
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“You Know You’re Right”
“You Know You’re Right” es una de las canciones más enégicas de Nirvana y fue publicada en el año 2002, después de una disputa legal entre los miembros sobrevivientes, Grohl y Krist Novoselic, y la ex esposa de Cobain, Courtney Love. Es conocida por ser una de las últimas grabaciones del grupo antes de la muerte de Kurt en 1994.
Para quienes no tengan fresca la cinta, es preciso recordarles algunos detalles de la trama que se continúan desarrollando en la serie El pingüino.
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Colin Farrell en El pingüino. Foto: Max.
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Max estrenó el primer episodio de El pingüino, serie protagonizada por Colin Farrell que narra la historia del villano que se conoció en The Batman (2022), la película de Matt Reeves. Para quienes no tengan fresca la cinta, es preciso recordarles algunos detalles de la trama que se continúan desarrollando en la serie.
The Iceberg Lounge
Es el bar de Oswald Cobblepot -El Pingüino- que está ubicado en Ciudad Gótica. Allí se encuentran políticos corruptos, se tienden redes criminales y es la base de operaciones del villano. The Batman cuenta con múltiples escenas que suceden allí y en esta serie también podría tener relevancia narrativa.
La muerte de Carmine Falcone
John Turturro repite el personaje de Carmine Falcone, jefe de la mafia que estuvo involucrado en los asesinatos de los padres de Batman y que muere en la película. Así, el espectador ya cuenta con la información del fatal destino de este jefe mafioso.
Las consecuencias de la muerte de Falcone
La trama de El Pingüino se centra en el ascenso del villano dentro del poder criminal de Ciudad Gótica. Luego de la muerte de Falcone, el terreno se encuentra fértil para los planes de Cobb y este será un dato clave para comprender la trama de la serie.
El personaje de Bella Reál
Jayme Lawson fue parte del elenco de The Batman y retorna en la miniserie de Max como la alcaldesa Bella Reál. En la película de Reeves la vimos plantear un nuevo camino para Ciudad Gótica, aunque la lucha contra la corrupción puede ponerla en peligro. Al ser parte de la serie, podría seguir desarrollándose el destino de la política.
La inundación de Ciudad Gótica
Otro de los puntos dramáticos de The Batman, que podría ser provechoso para el desarrollo del nuevo poder de El Pingüino, es la inundación que sufre Ciudad Gótica. En la película vemos que los criminales aprovechan esta situación de descontrol y desconcierto de la población y también podría ser un aspecto que se retome en la serie.
Sector 36 está dirigida por Aditya Nimbalkar y llamó la atención de los suscriptores porque se basa en terribles hechos reales.
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Sector 36, película india de Netflix.
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Netflix acaba de estrenar la película india Sector 36. Este film está dirigido por Aditya Nimbalkar y protagonizado por Vikrant Massey y logró llamar la atención de los suscriptores porque se basa en escalofriantes hechos reales.
Los asesinatos de Nithari
El puntapié de esta ficción son una serie de crímenes ocurridos en India en 2006, que fueron conocidos gracias a la prensa como “los asesinatos de Nithari”. Entre 2005 y el 2006 se reportaron muchas desapariciones de niños y mujeres, pero no se inició una investigación que las relacionara. Estos casos se trataron como hechos aislados, fugas del hogar o accidentes.
La situación cambió cuando se halló una mano en estado de descomposición en los alrededores de la propiedad de Moninder Singh Pandher. Así, las autoridades comenzaron a indagar en el caso, aunque la propia investigación también habría estado teñida de hechos de corrupción.
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Sector 36.
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Quién era el asesino
Surinder Koli, un sirviente de Pandher, confesó ser el autor de los asesinatos. Además, reveló que practicó canibalismo, tortura y todo tipo de abusos sobre sus víctimas antes de matarlos. Koli recibió múltiples condenas a muerte, mientras que Pandher salió indemne aunque fue en su hogar donde se cometieron los crímenes.
En las cercanías de la propiedad se hallaron 19 cráneos humanos y el caso se volvió uno de los más horrorosos de la historia de la India. Además, dejó al descubierto la fuerte influencia del poder económico y político sobre la justicia, dado que Pandher parecía estar a salvo en todos los avances de la investigación.
En este sentido, las autoridades también fueron cuestionadas por su negligencia, ya que las desapariciones comenzaron mucho tiempo antes de que se dilucidara el caso y fueron subestimadas.
5 personajes del cine que se presentan como héroes pero en realidad no lo son.
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Gene Wilder como Willy Wonka.
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La noción de héroe y villano se muestra cada vez más desdibujada desde la era moderna del cine. Los estereotipos se vuelven más flexibles y las categorías toman matices, por lo que los términos de maldad y bondad también se relativizan.
Así, podemos encontrar personajes que son presentados como villanos pero en realidad se vuelven heroicos y viceversa. Estos son los aspectos que dotan de profundidad a un carácter y lo hacen más interesante para el público.
A continuación, 5 héroes cinematográficos que en realidad son villanos.
V – V de venganza
El personaje de V lleva una máscara de Guy Fawkes para simbolizar su lucha contra los gobiernos opresores y corruptos. Este se presta al debate, ya que su móvil es la anarquía, la libertad de los pueblos y el ataque a los poderosos criminales, pero su forma de “liberación” es realizar un ataque terrorista. De esta forma, V de venganza presenta una dicotomía entre las ideas y las formas de llevarlas a cabo.
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Alex DeLarge – La naranja mecánica
Este carismático personaje propone un constante juego entre la moralidad y la amoralidad y su móvil para combatir una sociedad opresora y devastada es la violencia. La película de Stanley Kubrick cuenta con dos partes delineadas en las que Alex pasa de victimario a víctima -o tal vez navega entre estos dos extremos constantemente-: el resultado violento de un mundo arruinado y luego el experimento rehén de este mismo sistema.
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Michael Corleone – El padrino
El poder es el aspecto que define a este personaje. El hijo elegido para continuar el legado de una familia mafiosa es quien se muestra en un principio alejado de la lógica criminal. Sin embargo, al hacerse cargo del mando, se transforma en un auténtico villano. En este sentido, el film también propone la relativización de los valores al mezclarse con el deber familiar.
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Willy Wonka – Willy Wonka y la fábrica de chocolate
El film de 1971 muestra a un personaje que, a priori, debería ser adorable sobre todo para los niños. Pero Willy Wonka es un adulto que ha sido herido cuando era chico, es un déspota con sus “esclavos” dentro de la fábrica de dulces y tiene una reprochable forma de dar lecciones a menores de edad. Wonka es un auténtico manipulador, ya que encanta a los niños pero sus intenciones no son bondadosas.
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Daniel Hillard – Papá por siempre
El personaje interpretado por Robin Williams es un caso peculiar. Es un padre de familia que afronta la pérdida de sus hijos y su esposa luego de su divorcio y decide disfrazarse de una mujer de la tercera edad para hacerse pasar por institutriz y estar cerca de su familia. Bajo el disfraz de la señora desarrolla todos los aspectos que hacen felices a sus hijos, pero queda claro que mientras ofició como padre priorizó su trabajo antes que su familia.
Feuerhammer Presenta su último álbum “Tunnel des Schicksals”
La reconocida banda de heavy metal Feuerhammer se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado nuevo álbum, «Tunnel des Schicksals». Este álbum es una bolsa de regalos con muchas cosas buenas en él. en la carrera de la banda, mostrando su evolución y dedicación para superar los límites del género metal.
«Tunnel des Schicksals» (Túnel del destino) es una poderosa colección de pistas que profundizan en temas de destino, lucha y triunfo. Con su mezcla característica de intensos riffs de guitarra, batería atronadora y letras evocadoras, Feuerhammer ofrece una experiencia musical inolvidable que resuena con todo tipo de fanáticos.
«Este álbum es una lucha continua por el sonido perfecto del metal, y no podemos esperar a que nuestros fans lo experimenten».
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Detalles del lanzamiento del álbum:
• Fecha de estreno: 25 de septiembre
• Disponible en: Todas las principales plataformas de streaming, incluidas Spotify, Apple Music y Amazon Music.
La trascendencia de los Beatles se manifestó también en bandas punk, que en muchos casos mostraron su admiración con covers.
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The Beatles. Foto: Facebook de The Beatles.
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Los Beatles fueron una de las bandas más influyentes de toda la historia. Desde su formación en 1960, el cuarteto de Liverpool revolucionó para siempre la música popular con el poder de canciones que trascendieron el paso del tiempo.
En sus comienzos, el grupo se inspiró en géneros como el skiffle, el beat y el rock and roll de los años 50. Sin embargo, con el paso de los años, la banda fue incorporando elementos de la psicodelia, músicas del mundo y hasta hard rock a sus composiciones.
Además de crear canciones, los Beatles fueron pioneros en la grabación de estudio y los conceptos detrás de los discos, sentando las bases claves que sustentan la industria musical actual.
Los Beatles dejaron una huella imborrable en la cultura y posibilitaron el surgimiento de nuevas bandas y artistas que se veían interpelados por su música. De esta forma, con el tiempo aparecieron grupos como Oasis, Arctic Monkeys, The Killers o incluso Foo Fighters que en varias oportunidades aprovecharon para expresar su admiración y cariño por los Fab Four.
Aun así, y por más increíble que parezca, la trascendencia de la banda de Liverpool se manifestó de cierta forma también en bandas punk. Aunque la música de unos y de otros pueda parecer casi antagónica, la realidad es que varios grupos y artistas punk manifestaron su admiración por los Beatles y le rindieron tributo tocando algunas de sus canciones.
5 bandas punk que versionaron canciones de los Beatles.
The Arcadeans lanzan un nuevo himno «March On»: un grito de guerra de rock con infusión de punk de alta energía contra los prejuicios.
The Arcadeans se enorgullecen de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «March On». Este himno contundente y de alto ritmo aborda los problemas apremiantes de los prejuicios y la discriminación en el mundo actual, transmitiendo un mensaje crudo y sin remordimientos de desafío y unidad.
«March On» combina el sonido explosivo característico de la banda con letras abrasadoras que desafían la injusticia de frente. Con riffs de guitarra, batería implacable y un coro que desafía a los oyentes a ponerse de pie y luchar, The Arcadeans crean un poderoso grito de guerra para aquellos que se resisten a la discriminación en todas sus formas.
La canción es un llamado a la acción, no solo una declaración, vivimos en una época en la que la lucha por la igualdad se siente más urgente que nunca, y ‘March On’ se trata de canalizar esa energía en algo ruidoso, unificador e imparable.
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«March On» ya está disponible en las principales plataformas de streaming. Únete al movimiento, súbelo y sigue adelante con The Arcadeans.
Acerca de The Arcadeans:
The Arcadeans, un cuarteto de rock de 4 integrantes ha saltado rápidamente a la fama con su mezcla única de rock alternativo, riffs de guitarra armónicos duales y letras introspectivas. La banda ha obtenido una base de fans dedicada y elogios de la crítica por sus lanzamientos anteriores. Conocidos por sus electrizantes actuaciones en vivo y su capacidad para conectarse profundamente con su público, The Arcadeans continúan ampliando los límites de su género.
Los célebres Von Hertzen Brothers de Finlandia han presentado el ‘Ascension Day ‘ junto con un video musical. Este es el segundo sencillo de su esperado noveno álbum de estudio, In Murmuration.
El guitarrista Kie von Hertzen comenta sobre ‘Ascension Day’: «Esta canción fue escrita en una pequeña isla en el este de Finlandia, justo al lado de la frontera rusa en una fresca mañana de abril. En los islotes que rodean la isla, había una enorme colonia de cormoranes y se podían ver muchas águilas marinas sobrevolando la isla en busca de presas.
«El título de la canción fue ‘Bruce’, ya que toda la canción se basa en un riff edificante, una melodía simple y una progresión de acordes que de alguna manera me recordó a ‘Born in the USA’. El narrador finalmente ha salido del lugar más oscuro y se siente satisfecho con una compasión desenfrenada, amor y gratitud por todo lo que lo rodea. El simple hecho de poder caminar por la calle un lunes cualquiera lo hace sentir en la cima del mundo, ya que eso ha sido algo impensable hasta el mismo momento descrito en la canción».
El nuevo álbum In Murmuration sigue el viaje profundo y épico de su aclamada obra maestra de la era pandémica Red Alert in the Blue Forest (2022).
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Los hermanos Von Hertzen tocarán en los shows de lanzamiento del álbum en Finlandia y el Reino Unido a fines de 2024 antes de regresar al Reino Unido, Europa y Estados Unidos, incluido Cruise to the Edge en la primavera de 2025.
Al más puro estilo de los hermanos Von Hertzen, In Murmuration yuxtapone creativamente el lanzamiento anterior de la banda. Si bien su hard rock imaginativo y multigénero y sus armonías permanecen, el péndulo artístico de la banda se ha inclinado más hacia un aire de optimismo y renovación. El resultado es un trabajo lleno de grandes estribillos, himnos de rock de estadio, art-rock con aires de los 90 y power-pop pegadizo.
Si bien los temas dentro del álbum pueden no ser tan deliberadamente obstinados como en los lanzamientos anteriores Red Alert in the Blue Forest y War is Over, hay una sensación natural de cambio constante en todo momento. Observaciones precisas e intrigantes sobre el panorama político mundial, las complicadas relaciones humanas de esta época, la resiliencia y el crecimiento personal proporcionan un tema lírico. La primera mitad del álbum encarna una transformación del estado de ánimo, trayendo algo de positividad y amor, y la segunda mitad viaja a través de relaciones desafiantes, un llamado literal al cambio, la separación, la pérdida, el anhelo y una resolución final.
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El vocalista y guitarrista Mikko von Hertzen dice:
«Las formas y el tono general del contenido musical de este álbum podrían ser un poco sorprendentes para algunos de nuestros nuevos seguidores, pero no para aquellos que nos han estado escuchando desde el principio. Musicalmente hablando, hemos llevado con orgullo las capas de ‘prog-wizards’ en los dos últimos álbumes, pero lo que no ha sido tan discutido últimamente es nuestra capacidad para escribir buenos coros pop y grandes himnos de rock pegadizos con buenas vibraciones. Sentimos que ahora era el momento de sacar ese lado de nosotros una vez más. Los temas líricos todavía tratan sobre las luchas cotidianas de ser humanos en este mundo, es una fuente que sigue dando, pero queríamos salir del bosque y salir a la luz del sol para mezclarnos, discutir y celebrar. Vivimos en una época de cambio constante en la que todo el mundo está tratando de encontrar un pie seguro en la vida, a veces lleno de alegría y a veces lleno de absoluta decepción. En medio de todo eso, el truco es mantenerse alerta y apoyarse unos en otros. Como estorninos en murmuración. Después de la pandemia, y ahora que el mundo ha vuelto a abrirse, de alguna manera nos hemos sentido más ligeros en nuestra vida cotidiana. Reconocemos la contradicción, por supuesto, ya que el mundo con sus horrores no ha cambiado mucho… Habría sido fácil ahogarse en esos estados de ánimo apocalípticos, pero al escribir estas canciones sentimos la necesidad de abordar estos problemas desde un punto de vista más indulgente y positivo».
Desde el himno que abre el himno hasta el cierre reflexivo, In Murmuration fluye y refluye como los estorninos que le dan nombre. La instrumentación de este álbum también ha evolucionado.
A los tres hermanos Mikko, Kie y Jonne, junto con el baterista Sami Kuoppamäki, se les une el multiinstrumentista Markus Pajakkala, que actuó con los hermanos en su gira acústica en 2023. Notable por su solo de saxofón en ‘Peace Patrol’ de 2022, Markus aporta una nueva dinámica al álbum. Entre los invitados del álbum se encuentran un conjunto de gospel y la Orquesta de Arte de Budapest.
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Ahora, en su 23º año, los hermanos Von Hertzen han entregado música constantemente en sus propios términos e In Murmuration no es una excepción. Este es su tercer álbum autoproducido, los otros son el galardonado Approach (2006) y War is Over (2017).
