La Radio del Coach de la Birra #YConCervezaEsMejor

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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

El soundtrack de Escuela de Rock llega por primera vez al streaming con una canción inédita

Escuela de rock, la película del 2003 protagonizada por Jack Black, marcó a una generación entera. Ahora, a más de 20 años de su estreno, el increíble soundtrack del film estará disponible en plataformas de streaming por primera vez, incluyendo un tema inédito titulado “In the End of Time”.

La noticia fue confirmada por el propio Black a través de Instagram con un gracioso video. Publicado el mismo año que se lanzó la película, School of Rock (Music from and Inspired by the Motion Picture) contó con interpretaciones por parte del elenco original, una versión de “It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll)” de AC/DC y canciones de The Who, The Doors, Stevie Nicks, Led Zeppelin y Ramones.

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Por su parte, Escuela de rock sigue tan presente como siempre y ya es considerada una película de culto por muchos fanáticos. El film cuenta la historia de Finn (Black), un músico frustrado que se hace pasar por un profesor suplente para poder pagar el alquiler y termina armando un grupo de rock con sus alumnos.

A principios de este año, el propio Black ilusionó a los fanáticos de la película después de declarar que está “listo” para una secuela, pero solo si el guionista original y creador de White Lotus, Mike White, está involucrado en el proyecto.

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Netflix: 4 películas que se roban la atención

El catálogo de películas de Netflix es tan amplio que podríamos estar horas buscando qué ver. Por eso, una buena guía es aquello que está teniendo éxito actualmente. Por ejemplo, las cuatro películas que tenemos para recomendarte.

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En las profundidades del Sena

2024 – Dir: Xavier Gens

Sinopsis: Cuando un enorme tiburón aparece en el Sena, una científica en duelo debe enfrentar su trágico pasado y evitar una masacre internacional en París.

Elenco: Bérénice Bejo, Nassim Lyes, Léa Léviant, Anaïs Parello, Sandra Parfait.

Duración: 104 minutos.

Origen: Francia.

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La herencia tiene un precio

2024 – Dir: Giovanni Bognetti

Sinopsis: Un seductor astuto corteja a una abuela acaudalada, llevando a su familia a idear un plan para proteger su fortuna y bienestar.

Elenco: Fernando Albizu, Antonino Bruschetta, Claudio Colica.

Duración: 90 minutos.

Origen: Italia.

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Una parte de ti

2024 – Dir: Sigge Eklund

Sinopsis: Una adolescente de 17 años, Agnes, posee todo lo que sueña: ser la chica más popular de la escuela y tener novio. Entonces ocurre lo peor posible y su mundo se pone patas arriba.

Elenco: Felicia Truedsson, Edvin Ryding, Zara Larsson, Ida Engvoll.

Duración: 99 minutos.

Origen: Suecia.

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Los colores del mal: Rojo

2024 – Dir: Adrian Panek

Sinopsis: El hallazgo del cuerpo mutilado de una joven en una playa lleva a un fiscal y a la madre jueza de la víctima a investigar, descubriendo vínculos con un asesinato anterior y los negocios de los clubes locales, para disgusto de la policía.

Elenco: Jakub Gierszal, Maja Ostaszewska, Zofia Jastrzebska y Andrzej Konopka.

Duración: 112 minutos.

Origen: Polonia.

3 películas que comenzaron a filmarse pero nunca se terminaron

La historia del cine está repleta de películas que no llegaron a ver la luz. Un proyecto cinematográfico implica cientos de aspectos y, si alguno o varios fallan, pueden significar el final de una cinta incluso ya comenzada.

Son múltiples las historias de films que quedan truncos por problemas presupuestarios, de elenco, producción o incluso de coyuntura. A continuación, 3 películas que comenzaron a filmarse y nunca llegaron a estrenarse.

Revenge of the Nerds

2007 – Dir: Kyle Newman

Luego del gran éxito del film de 1984, Hollywood quiso aggiornar esta historia de geeks con una remake que se ajustara a los tiempos contemporáneos pero con la misma premisa. Desde 20th Century Fox abordaron la nueva versión de la mano de Kyle Newman, pero luego de dos semanas de rodaje el estudio la canceló. Por un lado, no estuvieron convencidos con la dirección de Newman. Además, la Universidad Emory, locación donde se estaba filmando, no estaba de acuerdo con el guion.

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It’s All True

1942 – Dir: Orson Welles

Dentro de la historia cinematográfica de Orson Welles existen múltiples proyectos sin terminar. Uno de ellos es It’s All True, una película que llevaba cinco meses de rodaje cuando fue cancelada por RKO por reorganizaciones de la empresa. Se trataba de un film con tres historias situadas en Latinoamérica y parte del material fue reutilizado por Welles para otras producciones, por lo que no quedó todo completamente perdido.

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Number 13

1922 – Dir: Alfred Hitchcock

Antes de convertirse en uno de los más grandes directores de la historia del cine, Alfred Hitchcock tuvo un proyecto que quedó trunco. Se trata de la que hubiera sido su primera película. El film no contó con el dinero necesario y, a pesar de los intentos de varias personas involucradas, nunca llegó a terminarse.

Lo que se había filmado habría sido destruido o perdido para siempre. Según IMDb, la sinopsis rezaba: “La historia de los residentes de un edificio humilde, financiado por The Peabody Trust, fundado por el banquero y filántropo estadounidense George Foster Peabody, que ofrece espacio para vivir a londinenses que lo necesitan”.

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3 películas que fueron muy confusas

El mundo del cine se caracteriza por ser altamente diverso. Desde el comienzo de la etapa moderna del séptimo arte, el público se ha ido enfrentando a las novedades de las películas, no solo en aspectos técnicos sino también narrativos.

Mientras que los relatos clásicos signaron las primeras décadas del cine, a partir de la segunda mitad del siglo XX, los guionistas y directores comenzaron a experimentar con más soltura en las formas de contar las historias, llegando incluso a estrenarse películas que pueden presentarse incomprensibles para los espectadores.

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Pienso en el final
Pienso en el final – Foto: Netflix

El juego con las temporalidades, los beneficios del montaje, las historias abstractas y los elementos visuales son herramientas que el cine ha puesto en práctica para desafiar la compresión, la lógica y la concepción de un relato clásico.

Así, en las últimas décadas se estrenaron decenas de películas que pueden ser incomprensibles y confusas para muchos públicos, logrando que existan múltiples interpretaciones de la misma obra y también diferentes reacciones. A continuación, 3 grandes películas muy confusas para el público.

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I’m Thinking of Ending Things

2020 – Dir: Charlie Kaufman

En esta lista podríamos incluir cualquier película de Charlie Kaufman, el director y guionista que se caracteriza por subvertir las temporalidades, apelar al juego entre la ficción y la realidad y que muchas veces parece escribir desde el desorden de la mente humana.

En su película más reciente, I’m Thinking of Ending Things, el director cuenta la historia de una joven que comienza a cuestionarse su vida entera a partir de un viaje a la casa de sus suegros. El film está lejos de ser una narración lineal y clara, es más bien un enredo de pensamientos abrumadores y situaciones absurdas puestas en la pantalla.

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Interstellar

2014 – Dir: Christopher Nolan

Entre los directores más osados a la hora de poner a prueba al espectador se encuentra Christopher Nolan. En películas como El origen, Memento y Tenet, el cineasta altera las nociones lógicas de tiempo y espacio, conciencia, sueños y posibilidades materiales.

En Interstellar, “un equipo de exploradores viaja a través de un agujero de gusano en el espacio en un intento de garantizar la supervivencia de la humanidad”, reza la sinopsis. Este film ha causado gran confusión por su emotivo pero alterado final, en el que las temporalidades posibles cobran nuevas dimensiones y la vida y la muerte se juegan en este plano ficticio.

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Mulholland Drive

2001 – Dir: David Lynch

David Lynch también ha sido marcado por muchos cinéfilos como un director críptico. El mundo de los sueños es parte fundamental de sus películas y lo surreal es un componente clave. En Mulholland Drive, Lynch pone el centro en la identidad y se vale de dos protagonistas femeninas que se muestran como dos caras de la misma moneda. El film no presenta una historia cerrada y un avance claro de la acción, sino que nos sumerge en su propia atmósfera donde todos los parámetros de lo conocido se ponen patas para arriba.

Los Sex Pistols regresan sin Johnny Rotten

Hay buenas noticias para los punkis y es que los Sex Pistols se reunirán para dos shows benéficos en el Bush Hall de Londres el 13 y 14 de agosto. Sin embargo, esta reunión tendrá un giro inesperado: la banda se presentará sin su icónico vocalista, Johnny Rotten (John Lydon).

La ausencia de Rotten se debe a una disputa legal con sus excompañeros de banda, que explotó luego de las críticas que le hizo a la nueva serie Pistol dirigida por Danny Boyle.

A pesar de su ausencia, los miembros fundadores Glen Matlock, Paul Cook y Steve Jones se unirán al vocalista Frank Carter para interpretar su clásico álbum y piedra angular del punk Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols en su totalidad.

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Según informó la banda, los conciertos benéficos tienen como objetivo recaudar fondos para preservar el Bush Hall, un pequeño venue independiente en el oeste de Londres que fue crucial para la escena musical local y que actualmente se encuentra en riesgo de cierre debido a problemas financieros.

A través de un comunicado, Cook expresó (vía Consequence): “Esta es mi ciudad natal, mi hogar. Crecí en Shepherd’s Bush y todavía vivo por aquí. Sería una verdadera lástima verlo desaparecer y queremos que siga así. ¡Así que todos vayan al concierto, por favor!“.

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Estos son los 4 actores que interpretarían a The Beatles en las películas de Sam Mendes

Recientemente se supo quiénes serían los actores encargados de interpretar a los Beatles en las próximas películas del conjunto dirigidas por Sam Mendes. Según algunos medios estadounidenses, el director de Belleza americana ya tiene confirmado a sus Fab Four.

Según The InSneider, los actores elegidos para interpretar a la banda británica serían: Paul Mescal como Paul McCartney -algo que se venía rumoreando desde hace un mes-, Harris Dickinson como John Lennon, Barry Keoghan como Ringo Starr y Charlie Rowe como George Harrison.

El proyecto fue anunciado a finales de febrero y constará en cuatro películas biográficas, una por cada miembro de la banda desde su propia perspectiva. Además, estas narrativas individuales se entrelazarán para “contar la historia de la banda más grande de todos los tiempos”.

The Beatles
The Beatles. Foto: © Apple Corps Ltd.

Pippa Harris, la socia creativa de Mendes, declaró: “Este proyecto surge de una idea de Sam que tuvo hace más de un año, y es un testimonio de su brillantez creativa y poder de persuasión, ya que Paul McCartney, Ringo Starr, Sean Lennon y Olivia Harrison respondieron con calidez y entusiasmo tan pronto como habló con ellos”.

“Tenemos la intención de que esto sea una experiencia cinematográfica única y emocionante: cuatro películas, contadas desde cuatro perspectivas diferentes, que narran una sola historia sobre la banda más celebrada de todos los tiempos”, continuó.

Se espera que las películas tengan su lanzamiento en algún momento del 2027, el cual anticiparon de la siguiente manera: “La cadencia de fechas de las películas, cuyos detalles se compartirán más cerca de la fecha de lanzamiento, será innovadora y revolucionaria”.

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3 bandas punk que inspiraron a The Cure

The Cure es una de las bandas más grandes del mundo, de esas que llegan a oídos de millones e influencian a cientos de miles con sus canciones. Pero mucho antes de que esto fuera así, Robert Smith y compañía también encontraron y formaron su sonido escuchando a otros.

Nacida en un momento en el que el punk estaba empezando a esparcirse por el Reino Unido, The Cure no mamó de las creaciones de grupos como Sex Pistols, The Clash y The Damned, sino que, acorde al propio Smith, lo que lo inspiró de ellos fue su actitud.

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The Cure
The Cure.

Acorde a lo publicado por Far Out Magazine, en una entrevista el frontman inglés reflexionó: “Prefería a grupos como los Buzzcocks, que formaban parte de ese movimiento. Quiero decir, las únicas bandas de hardcore punk real que me gustaban eran, posiblemente, Siouxsie and the Banshees y The Stranglers, incluso a pesar de que eran muy viejos por ese entonces”.

Siempre fiel a su estilo y sus gustos, Smith optó por rechazar los clichés del punk y se aferró a los principios que lo engendraron. “Era más que la música, era la actitud que adoptamos y de la que formamos parte”, aseguró.

“Nunca fuimos punks a la moda, y eso era lo que estaba mal con el punk: tenía un uniforme. O sea, odio esas nuevas modas en la música en las que siempre hay algo como ‘Tienes que usar cierto atuendo para ser parte’”, sentenció.

Freyah

Pop – Rock/Punk

FREYAH es una artista, cantautora, músico e intérprete de indie pop-rock que ha cautivado al público durante años con su narración de historias y su rebelión lúdica.

FREYAH nos presenta Run Wild

Run Wild es la canción principal de mi EP Run Wild! Guitarras de rock con letras rebeldes y un gancho altísimo que te darán ganas de… Run Wild.

Escuchar AC/DC tiene efectos positivos para la salud:

Durante más de 45 años, AC/DC ocupó el trono como una de las bandas de hard rock más legendarias del mundo gracias a su sonido potente y electrizante. Sin embargo, la ciencia descubrió que sus canciones pueden tener efectos sorprendentemente positivos para la salud.

Así lo confirmó el Dr. Mark Jude Tramos, exdirector del Instituto de Música y Ciencias del Cerebro de la Facultad de Medicina de Harvard, en un nuevo episodio del podcast AC/DC Beyond The Thunder, donde reveló qué efectos tiene la música del grupo australiano en el cuerpo humano a nivel físico y mental.

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Brian Johnson
Brian Johnson. Foto: Facebook de AC/DC.

El profesional sugirió que escuchar a la banda liderada por Angus Young puede aumentar la liberación de neurotransmisores asociados con la felicidad, el placer y la motivación. “Probablemente, AC/DC provoca tanta liberación de endorfinas y dopamina en partes clave del cerebro como cualquier banda de todos los tiempos“, afirma Tramos.

En la conversación, el Dr. mencionó que hubo casos en los que la música de AC/DC, debido a sus características, ayudó a la mejora de la precisión quirúrgica y a calmar a pacientes con Alzheimer a través de la musicoterapia, entre otras cosas.

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Blur anuncia nuevo disco en vivo y documental

Blur no para y sigue con nuevos anuncios y lanzamientos. Esta mañana, la banda icono del britpop confirmó la salida de Live at Wembley Stadium: un nuevo disco en vivo que sirve como registro de los dos shows que dieron en el estadio de Wembley en 2023. El LP estará disponible a partir del 26 de julio.

Como si fuera poco, Damon Albarn y compañía también confirmaron el lanzamiento de una película documental del mismo nombre que registra las dos presentaciones en el mítico estadio londinense. Sin embargo, por el momento sólo se estrenará en cines de Reino Unido e Irlanda a partir del 6 de septiembre.

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El mes pasado Blur anunció el documental To The End, que retratará su última reunión y el lanzamiento de su primer álbum en ocho años, The Ballad Of Darren. Este se proyectará en diferentes cines del Reino Unido e Irlanda a partir del 19 de julio.

Según adelantó el conjunto en un comunicado de prensa (vía NME), “seguirá la relación única de cuatro amigos y compañeros de banda durante tres décadas mientras se reunían a principios de 2023 para grabar nuevas canciones antes de sus shows con entradas agotadas en el estadio Wembley de Londres en julio del verano pasado”.

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